Какой бы популярностью ни пользовались экранизации и ремейки, большинство зрителей, посещая кинотеатры, надеются, что фильм их приятно удивит. А что может быть удивительней, чем сюжетная кульминация, заставляющая полностью переосмыслить все предшествующие события? Поскольку этот трюк используется во многих триллерах, нам было непросто отобрать двадцать самых неожиданных финалов. Свой выбор мы решили ограничить фильмами последних двадцати пяти лет – все-таки сюрпризы в финалах классических «Психо» и «Планеты обезьян» уже успели стать общим местом. В конце текста о каждом фильме мы раскрываем развязку, но печатаем ее скрыто – желающие могут выделить текст мышкой и узнать написанное, а остальные не испортят себе сюрприз.

 

20: КЛЮЧ ОТ ВСЕХ ДВЕРЕЙ

Молодая сиделка Кэролайн (Кейт Хадсон) нанимается ухаживать за пожилым мужчиной, разбитым параличом. Девушка работает в поместье неподалеку от Нового Орлеана, с которым связаны мрачные легенды о колдунах вуду. Практичная уроженка Нью-Джерси, Кэролайн не верит в африканскую магию, но со временем начинает подозревать, что хозяйка дома использовала веру мужа в волшебство, чтобы парализовать его и подчинить усадьбу своей власти.

Многие триллеры, действие которых связано со штатом Луизиана, так или иначе затрагивают магию вуду. Однако не каждой ленте удается так глубоко погрузить героев и зрителей в мир волшебных легенд Нового Орлеана, как это делает «Ключ от всех дверей». Поставленный, как ни странно, уроженцем Великобритании. Причем фигурирующие в картине рассказы о вуду – не просто «атмосферный» ликбез. Позволяя публике осваивать волшебство вместе с главной героиней, картина помогает зрителям отождествить себя с персонажем Кейт Хадсон – и испытать настоящий шок, когда знания героини оборачиваются против нее.

ФИНАЛ

Хозяева дома оказываются колдунами, которые, чтобы жить вечно, вселяются в тела молодых знакомых, когда их прежние оболочки становятся немощными. Пытаясь защититься от них с помощью магии, Кэролайн становится их очередной жертвой.

19: ЗАЗУБРЕННОЕ ЛЕЗВИЕ

Проведя расследование жестокого убийства, прокурор (Питер Койот) предъявляет обвинение мужу покойной (Джефф Бриджес). Тот нанимает женщину-адвоката Тедди Барнс (Гленн Клоуз), которая в прошлом работала в прокуратуре, а потому имеет несведенные счеты с бывшим начальником. Так что Тедди ретиво погружается в дело и обнаруживает очевидные нестыковки. К тому же женщина влюбляется в подзащитного и убеждается в том, что этот обаятельный мужчина не способен на преступление.

Одним из фильмов, которые претендовали на место в нашем хит-параде, был «Основной инстинкт», самое известное творение сценариста Джо Эстерхаша. Возможно, «Инстинкт» попал бы в этот список, если бы мы составляли перечень из 25 пунктов, но в лучшей двадцатке он уступил место первой работе Эстерхаша в жанре криминального триллера. Почему? Потому что в «Инстинкте» эротическая линия к финалу затмевает детективный сюжет. И заключительное откровение шокирует далеко не так сильно, как последние сцены «Лезвия», полностью выстроенного вокруг юридической головоломки.

ФИНАЛ

После триумфального оправдания подзащитного героиня находит доказательство того, что мужчина все же был убийцей. Преступник пытается покончить с Тедди, но женщине удается его застрелить.

18: КРОВАВАЯ ЖАТВА

Две студентки, Мари (Сесиль де Франс) и Алексия (Майвен ле Беско), приезжают в загородный дом родителей последней, чтобы вдали от городских соблазнов подготовиться к экзаменам. Но вместо сражения с учебниками и конспектами их ждет неравная битва с маньяком, который убивает семью Алексии и похищает девушку. Мари пытается спасти подругу, но что может сделать хрупкая красавица?

Слэшер – не тот жанр, от которого мы ждем сюжетных откровений. Обычно в таких фильмах все просто. Вот жестокий убийца, подчас не произносящий ни слова за все время действия. Вот несчастные жертвы, которых угораздило нарваться на маньяка. А вот полтора часа безжалостных расправ и стремительных погонь, изредка перемежаемых рассказом о предыстории преступника. Тем увлекательнее смотреть ленты вроде «Кровавой жатвы», которые не только дарят фанатам все, чего те ждут от слэшеров, но и подбрасывают несколько непредсказуемых сюжетных ходов. Именно после этой картины на француза Ажа обратили внимание голливудские продюсеры.

ФИНАЛ

Маньяком-убийцей оказывается Мари, безумно влюбленная в Алексию и воспринимающая всех, кто входит с подругой в контакт, как угрозу их отношениям. Обратите внимание, как Ажа играет с традиционным сексуальным подтекстом слэшеров, делая убийцу лесбиянкой.

17: ИДЕАЛЬНЫЙ ПОБЕГ

Клифф (Стив Зан) и Сидни (Милла Йовович) приезжают на Гавайи, чтобы отметить медовый месяц. Отправившись в поход по местным  джунглям, они узнают, что в округе действуют убийцы, охотящиеся на приезжих. По дороге супруги встречают две пары туристов, каждая из которых по-своему подозрительна.

Стив Зан обычно ассоциируется с комедиями, Милла Йовович – с лентами, где она изображает инопланетянок, мутантов и прочих женщин не от мира сего, а новозеландец Дэвид Туи – с фантастическими картинами «Чернокнижник», «Черная дыра» и «Хроники Риддика». Так что реалистичный триллер «Идеальный побег» для них нетипичное кино. Однако все трое (а также их коллеги, включая как никогда эффектного Тимоти Олифанта) оказались достаточно компетентны, чтобы справиться с драматичными перипетиями «Побега» и правдоподобно «продать» финальный сюжетный поворот. В итоге их картину можно назвать одним из лучших триллеров прошлого года.

ФИНАЛ

Настоящие Клифф и Сидни погибли еще до начала действия. Персонажи Зана и Йовович – грабители и убийцы, которые выдают себя за своих жертв, используя их документы и личные вещи, чтобы втереться в доверие к новым «лохам» и спокойно с ними разделаться вдали от цивилизации.

16: ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРАХ

Молодой церковный служка Аарон (Эдвард Нортон) обвиняется в убийстве архиепископа Чикаго. Защищать парня берется известный адвокат Мартин Вайл (Ричард Гир). Поначалу он строит защиту, пытаясь доказать, что Аарон невиновен. Затем выясняется, что покойный был педофилом, а юноша – одной из его жертв. Наконец, Вайл обнаруживает, что из-за психической травмы сознание парня разделено на стеснительного «Аарона» и жестокого «Роя».

Как и подобает высококлассному юридическому триллеру, «Страх» предлагает публике не только криминальную интригу, но и судебную головоломку. Как судить человека, у которого две разные, однако вменяемые личности? Может ли человек отвечать за преступления одной части свего сознания? Насколько достоверны заключения экспертов в подобных ситуациях? Может ли служить смягчающим обстоятельством предшествующее надругательство жертвы над преступником? Чтобы превратить размышление над этими проблемами в  увлекательное кино, Хоблиту были нужны великолепные актеры, и дебютант Нортон оправдал доверие постановщика, удостоившись номинации на «Оскар».

ФИНАЛ

Когда судья объявляет Аарона невменяемым, тот признается адвокату, что не страдает раздвоением личности и всегда был безжалостным социопатом.

15: ПОРОК

В отделение ФБР является некий Фентон Мейкс (Мэттью Макконахи), который утверждает, что его брат Адам – серийный убийца, именующий себя Рука Божья. В подтверждение своих слов Фентон рассказывает, как его отец (Билл Пакстон) много лет назад объявил сыновьям, что Бог поручил ему выявлять демонов в человеческом облике и убивать их. Фентон тогда счел, что отец сошел с ума, а вот Адам согласился помогать в «божьем деле».

Мы привыкли именовать безумцами и маньяками тех, кто совершает жестокие преступления от имени Всевышнего. И у нас есть на то основания. Однако режиссерский дебют Билла Пакстона предлагает взглянуть на проблему с неожиданной точки зрения. Вместо того чтобы постулировать безумие героев, картина заигрывает с возможностью того, что Мейксы в самом деле работают по небесному заказу. И привычная ситуация сразу обретает новые краски. А когда зажигается свет в зрительном зале, зрители еще долго пытаются ответить на те  многочисленные моральные вопросы, которые затрагивает «Порок».

ФИНАЛ

Пришедший в спецслужбу мужчина – это Адам, который к тому времени уже убил Фентона, ставшего серийным маньяком. Поход в ФБР был нужен Адаму для того, чтобы «устранить» агента, виновного в смерти своей матери.

14: ПИЛА

Фотограф Адам (Ли Уоннелл) и врач Лоуренс (Кэри Элвес) просыпаются в грязном туалете заброшенного здания. Их ноги прикованы к батареям. В своих карманах они находят магнитофонные кассеты, на которых записан голос маньяка, известного как Пила (Тобин Белл). Пила славится тем, что ловит людей и заставляет их совершать кошмарные поступки, чтобы его жертвы осознали истинную ценность жизни. В данном случае Пила хочет, чтобы Адам и Лоуренс спаслись, отпилив себе прикованные ноги. И это только начало его садистской игры.

За пять сиквелов, последовавших со времени выхода первой «Пилы», хоррор-сериал превратился в запутанную мыльную оперу. Только со сценами пыток и убийств вместо семейных перепалок. Однако ни одна из проблем продолжений не отменяет блеска и изобретательности изначальной ленты, подарившей миру первую хоррор-икону XXI века. Как раз в тот момент, когда многие сочли, что жанр в будущем может свестись к пережевыванию штампов прошлого века. Прежде малоизвестный актер Тобин Белл превратился в международную звезду, а Джеймс Ван и актер-сценарист Ли Уоннелл получили постоянную работу по продюсированию новых «Пил».

ФИНАЛ

С самого начала картины на полу туалета лежит труп, который в финале оказывается притаившимся Пилой.

13: МГЛА

После сильной грозы на маленький городок надвигается густой туман. Когда жители собираются в супермаркете, они осознают, что на улице творится что-то неладное. И действительно, оказывается, что здание осаждают загадочные животные, атакующие тех, кто пытается выйти. Пока одни горожане пытаются разобраться в происходящем, другие решают, что начался Апокалипсис.

По совокупности достижений Фрэнк Дарабонт – лучший экранизатор Стивена Кинга. Правда, «Мгла» получилась не столь удачной, как «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля», но на фоне многих других киноверсий книг Кинга это все равно существенное кино, в котором спецэффекты не затеняют психологическую интригу – исследование поведения людей во время катастрофы. Обычно от подобных лент трудно ждать неожиданных сюжетных поворотов, поскольку все сюрпризы сценаристы копируют из книги. Однако Дарабонт получил благословение Кинга на изменение финала. И сделал «Мглу» лучше.

ФИНАЛ

Не желая стать жертвами монстров, оставшиеся в живых герои соглашаются погибнуть от руки центрального персонажа. Когда Дэвид убивает соседей и сына, он узнает, что туман рассеивается и что военные взяли ситуацию под контроль. Смерти близких оказываются бессмысленными.

12: ДВЕНАДЦАТЬ ОБЕЗЬЯН

В 1996 году большая часть населения Земли была уничтожена смертельным вирусом. Оставшиеся в живых переселились под землю. Чтобы создать вакцину, ученым нужен чистый штамм вируса и сведения о том, как болезнь начала распространяться. Для получения того и другого власти 2035 года отправляют в прошлое заключенного по имени Джеймс Коул (Брюс Уиллис).

Во многих отношениях «Двенадцать обезьян» – антипод второго «Терминатора» и «Назад в будущее». Гибель человечеству несут не машины, а люди, изменение будущего оказывается сложнейшей задачей, а визитер из 2035 года не расправляется играючи с злодеями, а попадает в сумасшедший дом и приходит к мысли, что его воспоминания о будущем – безумные галлюцинации. Иными словами, сценарист «Бегущего по лезвию» Дэвид Уэбб Пиплз и режиссер Терри Гилльям создали мрачный фантастический триллер. Однако и такой взгляд на путешествия во времени имеет право на существование, если он не только мрачен, но и художественно убедителен.

ФИНАЛ

Осознав в последний момент, кто организовал распространение вируса, Коул пытается остановить преступника и погибает в перестрелке с охраной аэропорта. Все происходит на глазах мальчика, который оказывается Джеймсом в детстве. Именно это кошмарное воспоминание мучило Коула до конца его дней.

11: ИГРА

Состоятельный, но одинокий бизнесмен Николас ван Ортон (Майкл Дуглас) получает от младшего брата Конрада (Шон Пенн) подарок на день рождения. Николас приглашен для участия в Игре, правила которой ему неясны. Вскоре ван Ортон обнаруживает, что лишился состояния и что его жизнь пошла под откос. Виня во всем компанию, организующую Игру, Николас пытается ей отомстить. Однако оперативники CRS всякий раз на шаг впереди.

Весьма популярный в год своего выхода, третий фильм Дэвида Финчера оказался затерт между двумя более выдающимися и влиятельными лентами режиссера – «Семью» и «Бойцовским клубом». Поэтому мы рады вам напомнить о существовании «Игры», так как это блестящий параноидальный триллер, постоянно находящий новые способы положить зрителям под ноги коврик и внезапно его вытащить. В своих интервью Финчер говорил, что это позитивная лента о том, что потерять контроль над ситуацией не так уж страшно. Ныне, однако, в «Игре» просматриваются размышления о зыбкости современной цивилизации и о том, как легко скатиться из князей в грязь.

ФИНАЛ

В кульминации ленты герой случайно убивает своего брата и пытается покончить с собой. Но в последний момент Николаса спасают, и выясняется, что Конрад жив (патроны были холостыми) и что все вернулось на круги своя. Игра была лишь игрой.

10: БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ

Погруженный в депрессию аналитик (Эдвард Нортон) случайно знакомится с Тайлером Дерденом (Брэд Питт), самозваным Мессией, который организует подкоп под общество потребления. Сперва главный герой и Тайлер куролесят вдвоем, а затем создают тайный клуб для парней, которые хотят почувствовать себя настоящими мужчинами.

Если финчеровская «Игра» завершается на положительной ноте, то о «Бойцовском клубе» этого не скажешь. Хотя это как раз тот фильм, понимание финала которого полностью зависит от умонастроения зрителя. Кто-то видит триумф, кто-то – поражение, но никто не остается безучастным. Поскольку «Бойцовский клуб» – одна из значительнейших картин последних десятилетий, и ее напор пробивает даже тех, кто не привык задумываться в зрительном зале. Как и в случае с «Мглой», это экранизация известной книги, но финал постановки в корне отличается от завершения романа Чака Паланика.

ФИНАЛ

В определенный момент главный герой осознает, что страдает раздвоением личности и что Тайлер – его второе «я». В отчаянии он пытается предотвратить собственные террористические планы, но добивается лишь уничтожения сознания Тайлера.

9: ЛЕСТНИЦА ЯКОВА

Тяжело раненный во Вьетнаме ветеран Джейкоб Сингер (Тим Роббинс) давно завершил службу в армии. Но война его не отпускает. Его преследуют кошмарные галлюцинации, и все попытки найти им рациональное объяснение лишь ослабляют связь мужчины с  реальностью.

Сюжет «Лестницы» тесно связан с Вьетнамской войной, и потому фильм легко вписать с один ряд с картинами вроде «Первой крови» и «Апокалипсиса сегодня», посвященными посттравматическому синдрому проигравшей нации. Это не будет ошибкой, но на деле «Лестница» посвящена более общим и глубоким проблемам. Тут и безумие, и предательство, и любовь, и сожаление, и теологические суждения. Для фильмографии Эдриана Лайна, известного по эротическим триллерам и драмам, «Лестница» – нетипичнейшая постановка, и некоторые критики полагают, что режиссер не смог передать все смыслы, заложенные в сценарии Брюса Джоэля Рубина, автора «Призрака». Но даже того, что Лайну бесспорно удалось, достаточно, чтобы картина врезалась в память всем, кто ее когда-либо видел.

ФИНАЛ

В финале оказывается, что главный герой погиб во Вьетнаме. Вся его последующая жизнь – это череда видений умирающего человека, душа которого возносится на Небеса.

8: КРИК

Год назад мать старшеклассницы Сидни (Нив Кемпбелл) была изнасилована и убита. Теперь неизвестный преступник расправился с двумя одноклассниками девушки и напал на саму Сидни. Новые преступления привлекают внимание тележурналистки Гейл (Кортни Кокс), автора книги об убийстве матери Сидни. Тем временем девушка пытается понять, кто из ее знакомых серийный убийца.

Как мы уже отмечали в заметке о «Кровавой жатве», слэшер – не тот жанр, от которого ждешь сюжетных откровений. Но «Крик» – не просто слэшер. Это одновременно запутанный детектив, кровавый хоррор и язвительная пародия на жанровые клише. В то время как обычные герои слэшеров ведут себя так, будто никогда не видели хорроров, персонажи «Крика» разбираются в историях о маньяках и регулярно ссылаются на известные чиллеры. Что, впрочем, их не спасает. Новаторский подход ленты к жанру возродил интерес публики к молодежным слэшерам, и за первым «Криком» последовало два продолжения, а также множество подражаний. К сожалению, куда менее увлекательных и изобретательных.

ФИНАЛ

Хотя обычно экранные маньяки действуют в одиночку, в «Крике» сразу два злодея – бойфренд Сидни по имени Билли (Скит Ульрих) и их общий знакомый Стюарт (Мэттью Лиллард). Действуя заодно, они обеспечивали друг другу алиби.

7: ДОРОГА НА АРЛИНГТОН

Майкл Фарадей (Джефф Бриджес) – отец-одиночка, покойная жена которого была агентом ФБР. Будучи профессором истории, Майкл специализируется на американских террористических группировках. Когда в дом по соседству въезжает семья Ланг (Тим Роббинс и Джоан Кьюзак), Фарадей начинает подозревать, что новые соседи, на первый взгляд кажущиеся идеальной парой, замышляют нечто ужасное.

После терактов 2001 года внутриамериканский терроризм в массовом сознании отошел на второй план, уступив место исламистам. Однако в 1990-х американские радикалы вроде Тимоти Маквея были в центре внимания, и Марк Пеллингтон смог нарисовать пугающую картину «террориста в соседнем доме». В отличие от многих фильмов нашего хит-парада, «Дорога» не скрывает имя истинного преступника. Но это не мешает постановке постоянно подбрасывать сюрпризы, выстраивая напряженную игру в кошки-мышки между двумя центральными персонажами. Так что финальный поворот оказывается лишь заключительным звеном в цепи нежданных событий.

ФИНАЛ

Пытаясь предотвратить теракт против штаб-квартиры ФБР, Майкл, сам того не зная, завозит в здание бомбу и погибает вместе с почти двумястами сотрудниками бюро. Власти посмертно объявляют его террористом-одиночкой, и Ланги остаются безнаказанными.

6: ДРУГИЕ

После завершения Второй мировой войны вдова Грейс Стюарт (Николь Кидман) и двое ее детей поселяются в удаленном от цивилизации поместье на британском острове Джерси. Поскольку Энн и Ник страдают редкой болезнью кожи, женщина делает все возможное, чтобы защитить детей от солнечного света. Тем временем Стюарты замечают, что в доме есть еще кто-то помимо семьи и слуг.

Финальный сюжетный ход «Других» столь необычен, что подчас затмевает в памяти зрителей все, что происходило в фильме до этого. Поэтому картину испанца Аменабара стоит смотреть минимум два раза. Когда знаешь все сценарные тайны, начинаешь всматриваться в операторскую работу и актерскую игру, вслушиваться в работу со звуком, вдумываться в философские аспекты действия. И осознаешь, сколь изысканно выстроен этот хоррор. Редкая картина последних десятилетий может похвастаться столь удачным воссозданием атмосферы классического «готического» кошмара.

ФИНАЛ

Хотя Грейс подозревает, что в доме с ее семьей соседствуют призраки, в кульминации выясняется, что призраки – это Грейс, ее дети и слуги. Реальные же владельцы дома пытаются изгнать их из своего дома.

5: ШЕСТОЕ ЧУВСТВО

Детский психиатр Мальколм Кроу (Брюс Уиллис) терзается тем, что не смог помочь пациенту, покончившему с собой. Шанс реабилитироваться Кроу предоставляется, когда он начинает работать с мальчиком по имени Коул (Хейли Джоэл Осмент). Парнишка утверждает, что может разговаривать с покойниками, и постепенно Мальколм убеждается, что Коул говорит правду.

После выхода «Шестого чувства» прежде малоизвестный режиссер индийского происхождения М. Найт Шьямалан был объявлен новой надеждой Голливуда. Почти 700 миллионов долларов в мировом прокате – многие известные режиссеры не добиваются такого за всю свою карьеру. Теперь мы знаем, что «Чувство» было не вестником будущих суперуспехов, а прыжком выше головы, и что Шьямалан вскоре стал объектом насмешек и издевательств. Но это не мешает нам наслаждаться картиной, в которой есть не только шокирующий финал, но и много других достоинств. От тщательно продуманных диалогов до блестящей игры юного Осмента.

ФИНАЛ

Одним из призраков, с которыми общается Коул, оказывается доктор Кроу, погибший в начале фильма от руки бывшего пациента. Сам врач, однако, осознает это лишь в заключительных сценах «Чувства».

4: СЕРДЦЕ АНГЕЛА

Живущий в Нью-Йорке середины 1950-х частный детектив Гарри Ангел (Микки Рурк) подряжается разыскать певца Джонни Фаворита, раненного во время войны и страдающего от травмы головы. Шаг за шагом Ангел приближается к тайне, но всякий раз после разговора с сыщиком найденные им свидетели погибают. Постепенно детектив осознает, что исчезновение музыканта связано с сатанинским культом и колдунами вуду из Нового Орлеана.

Стиль «нуар» – это реалистичная традиция мрачного кинематографа, повествующего о героях с размытыми моральными принципами. Добавьте в это варево мистику, кровь и секс, и вы получите «Сердце Ангела», фильм, который несколько лет был для журналистов символом неожиданного голливудского финала. Подобно «Игре», сейчас картина Паркера вышла из моды, но тех, кто о ней не забыл, она все еще поражает и восхищает. Напоминая о не столь уж давних временах, когда Микки Рурк считался секс-символом, а Роберт де Ниро был правдоподобен в образе Люцифера.

ФИНАЛ

Сыщик ищет сам себя. Некогда подписавший договор с дьяволом Фаворит использовал черную магию, чтобы подселить в свое тело душу и воспоминания убитого им Гарри Ангела. Таким образом он пытался спрятать свою душу от Сатаны.

3: ПОМНИ…

Когда на семью Леонарда (Гай Пирс) напали преступники, жена мужчины погибла, а сам Ленни получил травму головы. Теперь он помнит все, что было до травмы, но быстро забывает новые события. Однако Леонард не отчаивается. Он татуирует на теле надписи, пишет записки, делает фотографии… Мужчина разработал целую систему «внешней памяти», чтобы разыскать убийцу жены и жестоко отомстить.

Кристофер Нолан может снять еще десять великолепных фильмов о Бэтмене, но для истинных киноманов режиссер всегда будет прежде всего создателем «Помни…». Во второй картине Нолана нет феерических эффектов, эпического размаха и переосмысления американской мифологии, но зато есть уникальная завязка, хитроумный детективный сюжет и нетривиальная философская начинка. Лента заставляет как восхититься фантазией постановщика, так и задуматься об устройстве человеческого «я» и той роли, которую в формировании человека играют воспоминания. Будь то память о детстве или события прошлого дня.

ФИНАЛ

Доведя расследование до конца, Леонард узнает, что, во-первых, сам отчасти был виновен в смерти жены, а во-вторых, он давно отыскал и убил изначального преступника. Однако он уничтожил свидетельство этого, так как без постоянного поиска его жизнь утратила смысл.

2: ОЛДБОЙ

Однажды ночью пьяница и бабник О Дэ Су (Чой Мин Сик) был похищен. Пятнадцать лет он провел в частной тюрьме, не зная, за что он туда попал. Все это время О Дэ Су тренировался в боевых искусствах и мечтал о мести. Но когда мужчина выбрался из тюрьмы, он быстро понял, что пережитое им – цветочки в сравнении с ягодками, которые ждут его на воле.

Когда мы думаем о фильмах, бесстрашно вглядывающихся в мрачные бездны людских душ, мы сразу вспоминаем драматические полотна режиссеров из Южной Кореи. Есть в их культуре что-то такое, что позволяет снимать ленты вроде «Острова» Ким Ки Дука. Или «Олдбоя»  Парк Чан Вука, одного из самых жутких и талантливых фильмов в истории человечества. В недавнем опросе канала CNN «Олдбой» был единственным представителем своей страны в десятке лучших азиатских лент, и с этой оценкой могут не согласиться лишь те, кто картину не видел. Поскольку это мощное изображение человеческих страстей, в финале достигающих такого накала, какой прежде был известен только древнегреческим трагедиям.

ФИНАЛ

Все, что случилось с главным героем, было лишь способом заставить его заняться любовью со своей дочерью (естественно, ни он, ни она во время секса не подозревали о своем родстве). Главный злодей придумал эту месть, чтобы отомстить О за то, что тот в детстве распространил слух о сексуальной связи злодея с его сестрой.

1: ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА

Расследуя кровавую бойню на корабле в калифорнийской гавани, полиция и спецслужбы обнаруживают всего двух выживших –  венгерского уголовника и американского мелкого мошенника, страдающего церебральным параличом, по имени Роджер Кинт (Кевин Спейси). Последний соглашается дать показания и рассказывает долгую историю, начинающуюся с того, как полиция собрала в участке пятерых «обычных подозреваемых» – рецидивистов, часто совершающих похожие преступления.

Во многих отношениях «Лица» хуже, чем картины, стоящие ниже этой ленты в нашем хит-параде. Фильм Сингера не столь атмосферен, как «Сердце Ангела», не столь изобретателен, как «Помни…», не столь драматичен, как «Олдбой», и не столь провокационен, как «Бойцовский клуб». Но поскольку наша двадцатка посвящена не всем этим качествам, а неожиданным финалам, то «Лица» по праву занимают первое место. Потому что в последние четыре минуты действия, когда зрителям уже кажется, что история завершилась, картина бьет публику обухом по голове и выворачивает наизнанку все, что происходило до этого. И только тогда становится ясно, сколь блистательную постановку соорудили Брайан Сингер и сценарист Кристофер Маккварри. Последний получил за свою работу «Оскар», обойдя в номинации авторов «Храброго сердца» и «Истории игрушек». Второй «Оскар» «Лиц» достался Кевину Спейси.

ФИНАЛ

Большая часть истории, рассказанной Кинтом, оказывается придуманной экспромтом фантазией. Истинным вдохновителем преступного замысла был Кинт, он же неуловимый убийца Кайзер Созе.

 






Долго собирался, долго настраивался и все таки посмотрел Антихриста. Мир дурака полон открытий, наверняка все уже исписались на эту тему.
И все же.
Счастливая семья, любящая друг друга пара, и тут у них трагедия - гибнет ребенок. Она - в больнице, месяц клинической депрессии, результатов ноль. Наконец Он решается самостоятельно ее лечить, по простому рецепту:  "клин клином вышибается". Отправляются в загородный дом, где прошлым летом Она провела много времени с ребенком и в котором - по идее -  даже воздух должен кровоточить воспоминаниями о страшной утрате. 
Я, кстати, думаю, что именно здесь - еще до того, как они оправляются в свое последнее путешествие - и начинается главная интрига фильма. То есть с одной стороны это Он ее туда везет, поскольку сам профессиональный психотерапевт и типа знает с чем имеет дело. Его роль в картине вообще предельно упрощенная и видимо намеренно символичная: помочь любимой жене пережить депрессию. С другой стороны заметно, что и Она его везет туда - рассказывает сначала сон, который, как выясняется по ходу фильма, оказывается вещим.
Ну и ведь в жизни всегда так и бывает - когда, например, у тебя начинается что-то новое, некая новая жизнь и ты думаешь "Я обязан всем ей (ему)", "Без тебя у меня бы ничего такого не было". А на самом деле это ты сам созрел для следующего этапа, а спутник или спутники твои или обстоятельства - лишь так, проводники, поводы.
Символика Триера вообще нарочито опрощенная, но это не тот случай, когда режиссер и тем паче "великий Триер" говорит просто и доступно о сложных вещах. По началу я разгадал только противостояние мужского-рационального и женского-чувственного. Сконструированный мужчиной мир - а мир всегда сконструирован именно мужчиной - протовопоставляется женщине-стихии. Началу анти-разумному. Хаосу. Она Лилит. Или сама Природа. Второй символ - лес, как логово дьявола или та же природа, а не черт, искушающий праведника и строящий ему козни.
Чтобы разобраться с остальными символами - вроде падающих желудей, "троих нищих" - оленя с мертворожденным детенышем, лисы, выедающей собственные кишки и мокрого ворона - пришлось лезть в энциклопедии. Хотя сюжет вроде бы библейский.
Кроме всей этой притчевой атрибутики, которую иначе как заумной и назвать нельзя, в фильме из каждого кадра "выглядывает"  Тарковский - в конце фильма к чести, правда, Триера появлется "Посвящаяется Тарковскому".
Тарковскому весь фильм "посвящается" так, что по честному, смотреть дальше не особо и хочется. И я поймал себя на мысли, а не пересмотреть ли мне прямо сейчас "Зеркало". И вот еще одно наблюдение: Тарковский никогда не прибегал к грубым символам, вычурным и каким то неприлично односложным. А Триер прибегает. У Тарковского все интуитивно понимаешь еще до и даже вместо диалогов персонажей. А вот Триер посчитал, что лиса должна непременно заговорить и озвучить фразу "хаос правит миром"
Тем временем в картине близится развязка:  Женская депрессия прогрессирует, залить отчаяние сексом и самоудовлетворением не выходит, пока, наконец, жена не находит выход своему "бесу внутри". И начинает медленно убивать мужа - отбивает ему сначала яйца, потом маструбирует ему до кровавого семяизвержения;  потом просверливает ногу, а, чтобы не убежал, вешает точильный камень, прикручивая, для верности, гайкой. С окончательной казнью не спешит:  - Нет, еще не время, еще не пришли трое нищих. - Ты действительно хотела убить меня?!, - спрашивает этот горе-психотерапевт и наконец, вытащив железку из ноги, душит ее, а потом, как Христос, стоя на горе, встречает и прощает всех грешниц, предварительно  - и это опять же ссылка на Бибилию и еще один заумный символ - ест чернику, чтобы показать, что он живой. Он - Бог, но как бы человек.
Вся эта "библия" Триера затеяна с одной целью. И как же они все там, "на Западе" с ней достали, что аж тошнит и начинает колотить. Задача Триера показать, что цель женщины - родить ребенка, воспитать ребенка, жить для ребенка, вместе с ним. А если у женщины ребенка отнимают - и не важно кто или что - случай или негодяй с улицы, или она не способна родить - то и жизни эта женщина более не достойна, поскольку превращается в животное, становится на сторону Сатаны, леса, Природы, Стихии. В подвреждении собственно этого вывода во время кровавой оргии она отрезает себе клитор - кдуа уже нагляднее режиссер демонстрирует: женщниа бесплодна, самоубийца, не способна и пр. А Бог, как известно - точнее как вдалбливает нам Церковь и современная западная цивилизация (что одно и тоже) - это Разум, Рациональность, Интеллект, Созидание.
Вот такой вот Триер женоненавистник, наивный и безуспешный подражатель Тарковского. Ату его, ребята.
 
 






С фильма "Заводила" усиленно люблю актёра Вуди Харрельсона. Сейчас, пока жду выхода его новых фильмов "Защитнег" и "Мессенджер, смотрю старенькое.
Сегодня "стареньким" выступал детектив "Пальметто" 1998 года по Джеймсу Хедли Чейзу (роман "Just Another Sucker", который у нас числится как "Ещё один простофиля";). Вудя - в главной роли журналиста, из-за своей принципиальности отсидевшего 2 года в тюрьме по ложному обвинению. Выйдя, он, по причине глупости, авантюричности и безденежья, согласился помочь некой даме немножко поиметь престарелого мужа на 500 тысяч методом псевдо-похищения его дочки. Дочка - в доле. Ну и, собственно, всё конечно пошло через то место, где на трусах пришита бирочка с размером и указанием температурного режима стирки. Делов-то было: позвонить зловещим голосом папочке, запросить выкуп и этот выкуп в дальнейшем получить. Но возникли непредвиденные трудности со свидетелями, трупами, разбитыми машинами, охранниками мужа, отпечатками ботинок, сексуальной распущенностью и, для полного счастья, с неожиданными приглашениями на работу в пресс-службу окружного прокурора. Так что кому достанутся 500 тысяч - это вопрос очень неоднозначный.
В общем-то, фильм не обязателен, но довольно неплох. Главного героя жалко - ибо та задница, в которую он попал, глубока настолько, что краёв не видно. А так как он слабохарактерный мужик с нифига не суперменскими качествами, становится понятно, что вылезти из этого колодца ему будет весьма непросто. Сюжет, собственно, и призван показать действия, скажем так, "слабого мужчины" в критической ситуации. Действия эти умом, продуманностью и успешностью не отличаются, поэтому у героя случаются и срывы, и апатия, и слёзы.
Помимо этого сценарий затрагивает ещё много всего - тут тебе и коррупция, и писатель, которому не о чем писать, и проблемы маленьких городов, и отношения в паре, где мужчина - слабое звено. Некоторые из этих моментов проведены очень пунктирно - чувствуется, что в экранизацию вошло далеко не всё то, о чём писал Хедли Чейз. Есть вариант, конечно, почитать книгу, но, думаю, можно ограничиться фильмом. Тем более, в нём в наличии неожиданные повороты сюжета, тупиковые ситуации, немного буффонадная концовка и несколько ярких эпизодов. Так что - посмотрел вполне с интересом, хоть и не очень на это рассчитывал.



Эта валентинка создана при помощи новой технологии оживления фотографии на
www.photo-animator.com
Здесь можно вставить своё фото в видеоклип или сделать видео-открытку.






 
Год выпуска: 2006
Страна: США, Великобритания
Режиссёр: Тони Скотт
Сценарий: Билл Марсили, Терри Россио
Жанр: фантастика, боевик, триллер, мелодрама
В главных ролях: Дензел Вашингтон, Паула Паттон, Вэл Килмер, Джеймс Кэвизел, Адам Голдберг, Элден Хенсон, Эрика Александр, Брюс Гринвуд, Рич Хатчмэн, Мэтт Крэвен

Описание: каждый из нас хотя бы раз в жизни испытывал эффект дежа вю, когда нам вдруг начинает казаться, что мы знакомы с людьми, которых на самом деле раньше никогда не видели, и уже бывали в местах, где на самом деле никогда не были. И, возможно, в такие моменты кому-то приходила в голову мысль, что эти ощущения — не что иное, как предупреждения, посланные нам из прошлого, а может быть, и ключ к познанию будущего.

По совету одного знакомого, я устроил просмотр этого фильма у себя дома. Кино о парадоксах во времени я всегда любил за наличие оригинального сюжета, который увлекает и не дает расслабиться на протяжении всего просмотра. Еще в таких картинах чаще всего имеется богатая смысловая составляющая, которая, как мне кажется, в современном массовом кино в последнее время начинает исчезать…

Вообще, первые 50 минут фильма представляют собой завязку обычного детектива, далёкого от фантастики. На новоорлеанском пароме произошел взрыв, унеся с собой жизни многих невинных людей, и доблестному агенту АТФ Дагу Карлину поручено расследовать это происшествие. Талантливого агента тут же находит ФБР, предлагая ему объединить силы в расследовании дела. Вскоре, после совместной работы с Карлином, сотрудники ФБР были вынуждены признаться ему в том, что располагают не только возможностью спутникового слежения за объектами, но и возможностью изменять видимое прошлое, а также вмешиваться в него, хотя сама попытка глобального вмешательства никогда не предпринималась ими ранее, по причине того, что предыдущие попытки были неудачными.

Но Даг настолько увлекается делом, что оно становится расследованием его жизни. Впервые он получает уникальнейшую возможность предотвратить преступление до того, как оно будет совершено. Кроме того, изучая материалы дела, он приходит к выводу, что одна девушка, находившаяся на пароме, погибла не от взрыва, а еще до него. Иначе говоря, агенту становится понятно, что ключ к раскрытию преступления лежит именно в расследовании убийства этой девушки. И добровольно рискуя жизнью, Даг Карлин отправляется в прошлое…

Если говорить о «смысловой составляющей», то как таковой я её в фильме не разглядел. Если «Радиоволна», помимо увлекательного сюжета, также содержит и раскрывает в себе проблему родственных связей, а в частности любви отца и сына, то в «Дежа вю» никаких глубоких проблем не поднимается. Музыкальное сопровождение мне особо не запомнилось, но в нужные моменты психологическую обстановку фильма оно передавало.

Дензел Вашингтон – один из моих любимых чернокожих американских актёров. Справился он с ролью отлично, показав свой высокий профессионализм. Конечно, ничего особенного и выдающегося он нам не преподнес, с ролью могли бы также прекрасно справиться и другие американские актёры (взять того же Николаса Кейджа с аналогичным персонажем Крисом в фильме «Пророк»;), но и Вашингтон в образ опытного полицейского вошел очень удачно.

В общем, «Дежа вю» - это замечательное развлекательное кино, для того, чтобы расслабиться и отвлечь свои мысли от повседневных забот. Ни на что сверхвыдающееся оно, на мой взгляд, не претендует, но посмотреть его можно, поскольку сценарий действительно увлекает, да и сделано всё довольно профессионально и органично. Оценка в 8 баллов на кинопоиске, по моему мнению, полностью справедлива.

Трейлер к фильму:





Ознакомился с трилогией the godfather, можно сказать, в один присест - за три вечера. Первые две уже, естественно, были смотрены ранее и их крутизна не оспаривается. Вторая же часть вообще вызывает восторг вокруг уместных флешбеков в молодость Дона Вито, где Де Ниро выложился в своих 25 минутах почти как Пачино за весь фильм.

Но все это время я боялся смотреть 3-ю часть, потому что вокруг витают негативные отзывы (нечто сравнимое с негативными вибрациями у Хантера Томпсона хыхы). И вот я сижу, пишу спустя 20 минут после просмотра и мне почти не за что схватиться, чтобы выпустить такой же отзыв.

Да, здесь нет Брандо, Де Ниро (да и зачем они здесь?) , но здесь есть злой и добрый Аль Пачино, который заставляет немного устрашиться, а в финальной сцене расплакаться как 15-ти летнюю девочку на просмотре "Титаника". Старина Аль как и раньше сталкивается с проблемами со всех фронтов и как всегда разрешает их, кроме одной единственной. Рад, что Талии Шир, наконец-то, Коппола дал поиграть немножко. В целом же, это тот же "Крестный Отец" как и раньше, тут многое крутое не на поверхности и не сразу, лучше посмотреть первые части на несколько раз чтобы прочувствовать или книжку Пьюзо прочитать, с коей, надеюсь, скоро получится ознакомиться.

P.S. последний момент со старым помирающим Аль Пачино, который роняет яблоко, сидя на ветхом стуле, с бегающей вокруг собакой просто прибавляет несметное количество кулнесса к конечной оценке.






 Орсон Уэллс так убедительно рассказывал, что впервые попал на съемочную площадку, когда приступил к съемкам "Гражданина Кейна", что ему поверили. Однако история показывает, что это не совсем правда. Еще в 1934 году со своей будущей женой Вирджинией Николсон Уэллс снимает короткометражный фильм "Сердца века", который считает пародией на авангардистскую ленту его будущего друга и поклонника Жана Кокто "Кровь поэта". По признанию Вирджинии Николсон, это был фарс. "Орсон придумывал гротескные сцены, абсолютно не связанные друг с другом, а оператор Билл Вэнс снимал все подряд, следуя фантазии Уэллса".
Единственная копия этого фильма была найдена только в семидесятых годах в публичной библиотеке Гринвича, штат Коннектикут. Видимо, сам Уэллс рассчитывал, что ни одной копии не сохранилось.

смотреть фильм "Сердца века" (продолжительность 8 мин)
 





09:12

Персональный гороскоп для каждого!

УЗНАЙ СВОЮ СУДЬБУ!



 
И теперь, когда все давно посмотрели и пыль улеглась...




1.Мелодрама, вроде английская, по стилю напоминает "Слезы под дождем",в 80-90е крутилась на тв, история трудной любви (семья против или кто-то в браке). В конце он бродит по Парижу и вспоминает(ищет)ее.Выходит к открытому кафе и видит ее с подругой и ребенком.
2.Люди собираются в замке в центре Европы в последний день 19 века. У взрослых и детей свои жизни. Отношения-предчуствия трагического нового. Фильм вроде начало 90-х.Фильм красивый, режиссер известный.



16 февраля
Вторник
18-00
Международный университет в Москве
(м. Белорусская. Ленинградский пр-т, 17)

КИНОКЛУБ МЕЖДУНАРОДНОГО УНИВЕРСИТЕТА



В ГОСТЯХ - ПАВЕЛ ЛУНГИН!

Программа:
- просмотр фильма "Царь"
- встреча с Павлом Лунгиным

Посещение Киноклуба бесплатно!
По предварительной записи.
Запись по e-mail: [email protected]



Всем привет. Скажите, плиз, как называется мультик про доверчивую ворону... "Я такая доверчивая..."....
И если можно, ссылку на мульт. Спасибо.





Оригинальное название: Aldrig som f



Уважаемые киноманьяки! Требуется помощь зала: что, по вашему мнению, можно считать первым спецэффектом в отечественном кино и кто его автор? Может быть, вести отсчет прямо от раскрашенного вручную красным флага в "Броненосце "Потемкине"?



В чем смысл раскраски старых советских фильмов? И по каким критериям они этой "чести" удостаиваются? Почему рядовая "Волга-Волга" удостоилась, а эпохальные "Весёлые ребята" - нет? Непонятно...



Терри Гиллиам вновь порадовал меня. После "Монти Пайтона...", "12 обезьян", культового "Страха и ненависти в Лас-Вегасе" и нескольких картин рангом пониже, он снял "Воображариум доктора Парнаса" - лучший пока для меня фильм нового, 2010 года. Странное название, смерть основного актера - Хита Леджера - во время съемок, Джонни Депп и красивый трейлер - я был заинтригован.


Подобные фильмы надо смотреть исключительно в 3D - эмоции будут зашкаливать. Увы: в орловских кинотеатрах я не увидел даже анонса фильма - смотреть пришлось дома, пусть и в неплохом качестве. Как следует из названия, действие картины крутится вокруг таинственного доктора Парнаса - убеленного сединами мага, спорщика, любящего отца и разочаровавшегося в своих убеждениях авантюриста. Он обладает удивительной способностью - контролирует воображение людей, открывает для них параллельные миры, в которых их тайные мечты становятся реальностью. Ну а на досуге любит поспорить с самим Дьяволом. При этом на ставки не мелочится - то жизнь свою поставит, то ребенка своего же... Скучно старику - популярностью у публики он уже не пользуется. И вот однажды его труппе удается спасти не менее загадочного персонажа - незнакомца по имени Тони. Тут-то все и начинается...

Визуально фильм выглядит очень достойно, местами происходящее на экране напоминает самую настоящую сказку (иногда, правда, страшную). Атмосфера в фильме вообще шикарна, и не компьютерной графикой это достигается, а совокупностью удачных кадров и волшебной музыки. Хит Леджер блистает в своей последней роли, Джонни Депп с Джудом Лоу и Колином Фарреллом его отлично заменяют в своих сценах, сыграв преобразившегося персонажа. Фильм даже выграл от этого - 4 замечательных актера мастерски играют одного харизматичного персонажа. Впрочем, почти все образы в фильме получились весьма удачными и запоминающимися - один карлик чего стоит, а в дочурку Парнаса (которую сыграла неизвестная еще мне Лили Коул) так я вообще успел влюбиться за эти 2 часа:)



Фильм можно поругать за некоторую запутанность и сумбурность - оригинальность сюжета и его важная философская составляющая в некоторых моментах могут даже напрягать. Дьявол, на мой взгляд, получился не совсем удачным и весьма спорным. Да и замечательная, в целом, компьютерная графика временами слишком искусственная - глаз режет. Многочисленные критики, правда, умудряются находить еще какие-то недостатки - но рядовому зрителю дела до них обычно нет. Хуже то, что рядовые зрители этот фильм рискуют не понять - он глубже, нежели кажется на первый взгляд.

"Воображариум доктора Парнаса" - разумеется, не шедевр на все времена. И на роль культового не тянет - масштаб не тот. Но смотреть его надо обязательно, и, по возможности, в 3D - ведь в нашей жизни так мало волшебства и сказки...

Оценка: 8 / 10.



@темы: кино, рецензия

Следующий семинар - завершающий по Кандинскому. Способ работы будет такой: каждый делает мини-доклад - какую интересную мысль он нашел в книге "О духовном в искусстве" (или какая интересная мысль возникла при прочтении). Готовьтесь, штудируйте текст.



По мотивам обсуждения предыдущей идеи родилась еще одна. Смотрите. В глазах рекламщиков, прокатчиков и владельцев кинотеатров разница между походом в кино и просмотром телевизора стремительно стирается. Т.е. попкорн мне дома еще не продают, но рекламу в кино уже показывают за милую душу. Тема не новая. Производители ДВД дисков в свое время понаглели с неперематываемой рекламой перед фильмами. Теперь кинотеатры начали. Т.е. я плачу за билет от одной до нескольких сотен рублей и смотрю за свои же деньги рекламу. Не ролики новых фильмов – это само собой, а настоящую рекламу перед ними! Рекорд, зафиксированный мной, по-моему, шесть роликов. Шесть!!! Народ говорит, бывает и больше.

Вы думаете, я возмущаюсь? Да ни в коем разе! Я просто думаю, идею надо дальше развить. До логического конца. Телевизор, включая кина, нам показывают бесплатно. Т.е. все там внутри уже оплатили рекламодатели. Хватило и на кино, и на сериалы, и на новости, и на много чего еще и даже осталось. Причем рекламу в ТВ не факт что смотрят. Народ подлый, бесчестный. Норовит то канал переключить, то в туалет сбегать в рекламную паузу. С этим конечно тоже можно и нужно бороться. Самый легкий путь – законодательно запретить пульты дистанционного управления, но об это в другой раз. Так вот…

Идея следующая – бесплатные киносеансы.

Один рекламный контакт сколько стоит? Например, клик на Яндексе идет по доллару. Это по плохому запросу. По хорошему – до нескольких десятков. Значит, надо посчитать среднюю стоимость контакта из разных медиа, умножить на коэффициент «неизбежности», поскольку в кино на другой канал не переключишься и вообще никуда не денешься с подводной лодки. Стандартный ролик 15 секунд. Пусть примерно по 50 центов за контакт. 1 минута – 2 доллара. Получается, если зритель в течении где-то пяти минут просматривает рекламу он за просмотр фильма уже заплатил. Ну давайте с учетом кучи неизвестных факторов доведем время до 20 минут. Это уже всяко отобьется.

Условие ровно одно – вход в зал бесплатный, но строго до начала показа рекламы. После этого – баста, дверь на клюшку. 20 минут рекламы – потом фильм. Рекламу ставить массовой напревленности – софт-дринки, макдональдсы, телефоны и прочий трэшак. Местные бизнесы продвигать – магазины по соседству, кафе. Геотаргетинг-то просто потрясающий! А рекламщики потом оплачивают кинотеатру стоимость билетов. А зрителей на таких сеансах будет дофига! Халява, плиз!

Владельцы кинотеатров сейчас при стоимости билета в кино и так под 10 долларов стремятся накрутить еще 3 конца на попкорне, пиве и чипсах – в результате чего все вокруг воняют едой, чавкают, громко тянут через трубки колу, каждые полчаса бегают в туалет, а напившись пивка, громко общаются и ржут как кони. А можно ведь вот как. Скажем, у нас 8 залов. 2 – социальных, где за рекламу халява. 3 нормальных – там все как обычно. 2 – ненормальных, билеты туда дороже, зато нельзя вообще еду и питье внутрь проносить. После начала фильма в такой зал тупо не пускают, а еще глушилки стоят на сотовые. А один зал… О-о-о-о! Один – лютый. Там бар прямо внутри зала с крепкими напитками плюс курить можно. Опять отвлекся…

Дополнительно можно еще устроить социальные кинотеатры – там ВСЕ сеансы будут бесплатные по предложенной схеме. Зашлите Лужкову идею! Срочно! Но тогда чтобы в каждом районе! Примыкая к вещевому рынку. Место в фойе отдать лоточникам и киосочникам – от них дополнительный доход пойдет. В таких синематогрофах можно смело 50% времени отдать под отечественное кино. Да собственно только там его и показывать. И все кругом в толстом шоколаде!

Пилотный прогон идеи выявил несколько слабых мест, главное из которых – отсечь тотальных нищебродов и халявщиков. Ибо рекламодатели должны быть уверены, что аудитория хоть частично платежеспособна. Сильно богатых не надо – телевизор ведь тоже не на олигархов ориентируется и даже не сильно на средний класс. Просто немножко платежеспособна. Вариантов тут может быть много, два, лежащих на поверхности – при входе предъявить билет на один из сеансов в этот же кинотеатр. Это показывает, что человек в том числе покупает билеты и за деньги. Вариант два – пускать только людей, предъявляющих на входе ведерко попкорна, скажем, не менее среднего. Этот даже предпочтительнее. Он с одной стороны доказывает платежеспособность, с другой уводит любителей пожрать в отдельный канал, разгружая обычные сеансы от присущих им вони и чавканья.

Дисклеймер: Автор понимает, что идея далеко не идеальна, но настаивает на присущем ей рациональном зерне. Ибо реально достали.



Кадр из фильма "Посылка"

Неожиданная попытка скрестить беляевского "Властелина мира" с гетевским "Фаустом". При этом Штирнер и Мефистофель в одном флаконе - сотрудник ЦРУ, однажды умерший и воскресший (Фрэнк Лангелла). Молодая семейная пара (Кэмерон Диас и Джеймс Марсден), живущая от зарплаты до зарплаты, обнаруживает на пороге их дома посылку - ящищек с ядерной красной кнопкой. Затем приходит мужчина с не первой свежести лицом (таки Лангелла) и предлагает продать душу сделку - они нажимают на кнопку, зная, что от этого кто-то им незнакомый умрет, и получают 1 млн. зелеными купюрами, который им сейчас, когда все в жизни не клеится, был бы весьма кстати. Но - понятное дело - что бесплатный сыр миллион бывает только в мышеловке. И нажав на кнопку, они запускают круговорот событий, который им уже не остановить. 

Здесь есть радиоуправляемые зомби, придурковатые агенты спецслужб, инженеры НАСА, наглые студенты и даже мерон Диас. Зачем она здесь  - теряюсь в догадках. Самой убедительной кажется версия опять таки про получить миллион, но без тех моральных и не только последствий, что имели место в фильме. 

Для сайнс-фикшн, может быть, чуть чрезмерно депрессивно, но посмотреть стОит.  




Посмотрел «Дориана Грея» Оливера Паркера. По крайней мере, несмотря на все усилия, режиссеру все-таки не удалось совсем испортить великое произведение, с другой  стороны – как всегда, хочется намного лучшего. Абсолютно иного… Хочется уайльдовского Дориана.

В фильме есть ритмика и энергия, более чем в избытке, но при этом напрочь потеряны легкость и эстетизм (про гюсмановские мотивы книги режиссер, понятно, и представления не имеет), полутона написаны жирными мазками, чтобы кто-то в чем-то не сомневался, очевидно – на потребу публике.

В этом контексте фильм будут смотреть – по крайней мере, те, кто никогда не читал и не прочитал бы книгу получат адекватный для своего уровня постер вместо картины. Хоть, по крайней мере, сюжет будут знать все, как ту самую Джоконду (может я немного и перегнул), но произведение популяризировано будет точно. Этому  поспособствуют и вполне приемлемые спецэффекты – по крайней мере,  момент, когда в конце душа как бы вырывается из картины и переходит в Дориана мне даже понравился. Конечно, переборщили с трупными червями на портрете – уж совсем  рано они там появляются. Все-таки изменения на картине появлялись медленно, но такова цена режиссерского желания зацепить зрителя быстрее. К слову, фильм вообще излишне спешит – душа становится кровавой слишком быстро, Бэзила убивают слишком рано, да и крови вообще многовато.

Кстати, меня всегда удивляет самонадеянность режиссеров, не стесняющихся навязать зрителю свою трактовку произведения, и люмпенская уверенность в способности увидеть сюжет лучше классика. Почему вместо разочарования Дориана провальной игрой возлюбленной на сцене театра нам представлен ее истеричный наезд типа «где ты был?» и «ты умеешь врать хуже  твоего друга…», не понятно… Как-то пошловато для Уайльда… Зачем переврана сцена нападения  на Дориана брата Сибиллы в лондонских трущоба? Для чего это дурацкое нападение брата в доме? Ну а смерть на рельсах… Конечно, для экшена красивая находка, но и без этих подарков зрительской толпе фильм был бы не менее увлекательным. Вообще, с драками перебор…

Из хороших сторон: передано время и старая Англия, прекрасные костюмы, ткани  и интерьеры, контраст Лондона элиты и ужасов дна, нищета и грязь на фоне великосветких приемов.  Кстати, Бен Барнс в главной  роли не плох, особенно в трагические моменты, хотя Дориан мог бы быть и красивее. А вот лорд Генри разочаровал.  Колин Ферт слишком благообразен и мало гедонистичен. В конце же фильма просто кажется, что он вот-вот возьмет хоругви и пойдет спасать несчастную дочь из лап извращенца Грея. Она, к слову, зачем взялась? Почти христианский сюжет мог бы получиться, кстати, если бы в конце испорченный лордом Генри Дориан погубил его собственную дочь и она, как Сибила, покончила бы с собой. Здесь же, после смерти Дориана, все ограничивается сюжетом типа «она мне не звонит и не пишет, моя дочь…»

Тема души и соблазнов – единственно, что взято из книги, поучительно и даже красиво, но не для тех, что любит Уайльда. Так что касса будет. Ну, хоть так…

А глобально, режиссер мелок и пошл. Руки пообрывать за такую трактовку…