Я, фильм Игоря Волошина

Я
Год выпуска: 2009
Жанр: драма
Продолжительность: 01:28:46
Режиссер: Игорь Волошин
В ролях: Артур Смольянинов, Андрей Хабаров, Оксана Акиньшина, Алексей Горбунов, Петр Зайченко, Мария Шалаева


Кен Кизи наверное уже пару раз перевернулся, когда Волошин кушал свои пилюльки, сочинял сценарий, и подбирал персонажей.

Я - нечто среднее между Валерой Мертвым из "Нирваны" и Джеком Старксом в "Пиджаке".

Румын - нечто среднее между Афекс Твином в клипе "Windowlicker" и цыганщиной Кустурицы.

Милиционер (ухажер девушки Румына) - тут вообще псих убивший семью Матильды из "Леона", правда в Леоне тот юзал, а тут вроде нет, поэтому это вдвойне страшный персонаж. Ментов и падонков русские актеры очень хорошо исполняют, правда, смотреть было мерзко, еще раз спасибо.

Косвенно проплыла тема религии. С этим ладно, я на это не заморачиваюсь.


В сцене на кладбище очень не хватало Ника Кейва в саундтрек, ну ладно прощаю, не додумали....

Из музыки Ласковый Май, Михаил Круг, и какие-то золотые евро-хиты. Но кое-где саундтрек отдаленно напоминает вставки Реквиема по мечте.


Скачать: dl.torrents.ru/forum/dl.php?t=2381863


Желаю Вам приятного просмотра!

---

Балласт / Ballast

Название: Балласт
Оригинальное название: Ballast
Жанр: драма
Режиссер: Лэнс Хаммер
В ролях: Майкл Дж. Смит старший, ДжимМирон Росс, Тара Риггз, Джонни МакПайл, Вентресс Боннер, Джин Пол Гиллари, Маркус Александр, Маркис Александр, Лоуренс Джексон

Двенадцатилетний Джеймс живет со своей матерью Марли в дельте реки Миссиссиппи. Чтобы хоть как-то прокормить их небольшое семейство матери приходится и днем и ночью работать на плохо оплачиваемой работе, в итоге Джеймс практически круглые сутки предоставлен сам себе. Прогуливаясь по окрестностям, он знакомится с группой тинэйджеров. Чтобы добиться их расположения Джеймс предлагает использовать свой мотоцикл для перевозки наркотиков.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:36:06
Перевод: Субтитры
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 640x272 (2.35:1), 23.976 fps, 882 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, 128.63 kbps avg
Размер: 700 MB

torrents.ru

letitbit

http://patrick.ifolder.ru/16351092
http://patrick.ifolder.ru/16351093
http://patrick.ifolder.ru/16351094
http://patrick.ifolder.ru/16351095
http://patrick.ifolder.ru/16351096
http://patrick.ifolder.ru/16351097
http://patrick.ifolder.ru/16351098
http://patrick.ifolder.ru/16351099

http://rapidshare.com/files/348837833/Ballast.part1.rar
http://rapidshare.com/files/348837806/Ballast.part2.rar
http://rapidshare.com/files/348837872/Ballast.part3.rar
http://rapidshare.com/files/348837756/Ballast.part4.rar
http://rapidshare.com/files/348837660/Ballast.part5.rar
http://rapidshare.com/files/348837822/Ballast.part6.rar
http://rapidshare.com/files/348837769/Ballast.part7.rar
http://rapidshare.com/files/348837093/Ballast.part8.rar

@темы: 2008, drama

---

ВОПРОС: Советская торговля и сервис в кинематографе?

Уважаемые знатоки и любители кино!

Я начал собирать сцены из советских фильмов, в которых реалистично отражаются торговля и сервис того времени.









Буду очень признателен за подсказки - хотя бы просто названия фильмов, в которых есть "живые" примеры.
Всем огромное спасибо!

---

Фильмы о футболе

Подскажите, пожалуйста, фильмы о футболе. Я вспомнила только Костолом и Кунфу-футбол.

Спасибо.

---

Экипаж (1980)

Первый советский фильм-катастрофа и, по сути, последний. Все остальное было не очень. А этот фильм сделан действительно на мировом уровне. Все очень качественно. Отлично прописанные характеры и истории главных героев. Великолепные съемки и спецэффекты, придуманные прямо во время съемок и сделанные на коленке. Но при этом смотрятся они по настоящему круто.

Помню как переживал за героев. как боялся, что мальчика не спасут из отрывающегося хвоста самолета. До слез прямо. Фильм тогда посмотрели в СССР 70 миллионов человек. Фантастическая по нынешним временам цифра. Но он того стоит.

Бонусом к записи, несколько фрагментов из документального фильма о съемках "Экипажа"

---

Шахматистка (Joueuse), Франция, 2009

Режиссер:Каролин Боттаро, в ролях: Сандрин Боннэр, Кевин Кляйн

Жила-была женщина. Самая обычная, ничем не выдающаяся. Работала в маленьком отеле, в свободное время убирала чужие квартиры. Муж тоже был простой работяга, так что особо они не роскошествовали. Их дочь-подросток, влюблённая в мальчика из "хорошей семьи" как раз начала стыдиться своих милых и приятных родителей. Да и семейная жизнь потихоньку привратилась в серую рутину.
И тут в жизни нашей уборщицы возникли шахматы. И стали настоящим наваждением. Не сказать, что это сильно улучшило её жизнь (внешне), скорее, создало множество новых проблем. Зато жить стало куда как веселее...
Эта история ни за что не состоялась бы, если бы главную роль не играла замечательная Сандрин Боннэр. Всё-таки сильна Франция своими актрисами - бери любую и устраивай бенефис. Очарование, точно сыгранные движения души, ни малейшей пошлости - в общем, высший класс.
Фильм также в очередной раз демонстрирует, что средний уровень французского кино очень высок. Внятно рассказанная история, убедительные герои, понятный, но вовсе не нравоучительный месседж - что ещё требуется от "массового" кино?

---

Кемпинг «Космос» / Camping Cosmos (1996)

       Кемпинг «Космос» - вторая часть трилогии «Сексуальная жизнь бельгийцев», которая на самом деле вовсе не трилогия, а цикл из десяти фильмов и документалок. Но более или менее известными стали только три части. Что вообще себе там надумали эти бельгийцы? Что кроме их страны о сексе никто ни сном, ни духом? (Японцы лукаво улыбаются и отводят глаза!)

       Взгляды режиссера «Кемпинга» Жана Бокуа формировались под влиянием пьес Фасбиндера, произведений французских философов, таких как Жак Лакан, книг ситуацианистов и другой умной х*йни. Псой Галактионович остался бы доволен! В общем, чувак - этакий веселый анархист и революционер. Анархист и революционер по политическим взглядам, а веселый по состоянию души. Жизнь он рассматривает как непрерывное театральное шоу, а кроме п*здежа о свободе от государства и съемках об этом же фильмов, занимается написанием скриптов для комиксов.
       Согласно всему выше сказанному, «Кемпинг» очень хорошо вписывается в систему координат режиссера. Это такой ироничный капустник, в котором Бокуа одновременно заявляет о своих идеалах, целях, ценностях и одновременно стебётся над всем этим. События, как понятно из названия, происходят в лагере отдыха на берегу моря. Культурный предводитель кемпинга Жан Бокуа(!), в исполнении актера Жана-Анри Компере, пытается всколыхнуть туристов и привлечь их внимание различными театральными постановками, философскими дискуссиями, встречами с писателями. Но на самом деле, всех, и отчасти самого идеолога, интересуют не какие-то эфемерные понятия, а личная жизнь. У каждого из героев свои тараканы. Один из организаторов выменивает у девочек на леденцы трусики их кукол, и развлекается со своей надувной куклой в трейлере. Местная секс-бомба, мадам Вандепут, пропускает через себя всех мужиков, в надежде заполучить оргазм, которого у нее никогда еще не было. Ди-джей с местного радио – герой, пародирующий персонажа комиксов Тин-тина – блюет на своих любовниц, когда кончает. А Бокуа, от которого ушла жена, и, который не может найти общий язык со своей пятнадцатилетней дочерью, слишком много философствует в постели – читает девушкам умные книги. Есть, кстати, в фильме и герой, сыгранный самим режиссером - Спорю, вы уже запутались! - он выступает с одним из номеров на сцене, имитируя эякуляцию с помощью бутылки пива.

       В результате, сексуальные проблемы как-то решаются, напряжение спадает, а главный герой находит способ достучаться до аудитории. Он устраивает боксерский поединок между чемпионом Европы (в его роли и есть настоящий чемпион Европы) и двойником Мухаммеда Али, а в моменты накала драки выкрикивает революционные лозунги в качестве фанатских кричалок, которые подхватывают зрители.

Отрывок, в котором мадам Вандепут наконец-то оргазмирует под комисы о Тин-тине и коммунистах. Фоном звучит гимн СССР

       К слову, точно также привлекали публику к фильму и на каннском фестивале, устраивали боксерский поединок, режиссер повторял номер с пивом пенным, вокруг стояли манекены с огромными буферами, ну и сама Лоло дефилировала, пела, давала интервью и просто поражала.

       Кемпинг «Космос», как вы могли уже подумать, интересен скорее как узел, который интересно распутывать. Вот и я все не могу никак остановиться, хотя изначально пост должен был быть предельно коротким и вообще о сиськах. Фильм напичкан аллюзиями, подтекстами, людьми, но… смотреть его все-таки скучно!

       Еще один из сюрпризов картины, это бельгийский кондитерский террорист Ноэль Годин, снявшийся в фильме в роли реально существующего бельгийского же писателя Пьера Мертенса. Годин получил известность, благодаря метанию тортов в таких персон как Билл Гэйтс и Николя Саркози, а Бокуа является его соратником и помощником.

Известнейшее видео, из которого видно, какое же на самом деле ссыкло главный командир Майкрософта. Интересно, что авторство ролика приписано самому Бокуа, хотя в титрах четко записано, что съемка и монтаж принадлежат совсем другим лицам. Так причем здесь он? Режиссировал «нападение»?

       Та-да! Вот дошло дело, хотя и не очень плавно, до главной изюминки фильма, чуда силиконовой инженерии Лоло Феррари. Её роль в Кемпинге, пожалуй, единственная неэпизодическая в игровом кино.
       Ева Валуа, так изначально звали девушку, начинала свою карьеру как модель. С самого детства мать упорно вдалбливала ей, что она уродина, дура, и никому нахер не нужна. Поэтому, выйдя в двадцать пять лет замуж за Ерика Вигна, который старше ее на пятнадцать лет, она начинает топить свои разросшиеся комплексы в силиконовых имплантантах, процедурах ринопластики, операциях по коррекции форм глаз и губ. Муж, ставший ее агентом, такие апгрейды всячески поощряет.
       После всех процедур по увеличению, бюст Евы достиг размера 180 сантиметров. Каждая грудь весила 2,8 килограмма и содержала 3 литра физиологического раствора. Имплантанты были разработаны одним из инженеров, проектировавших Боинг 747. Чтобы ходить с этими шарами, девушка носила специальный бюстгальтер. Строго говоря, к этому моменту Ева уже была не той Евой, как в прямом, так и в переносном смысле. В качестве имени она берет псевдоним «Лоло», который на жаргонном французском обозначает что-то типа «буфера», а фамилия «Феррари» досталась в наследство от деда по материнской линии.
       После презентации в Каннах в 1995 году «Кемпинга», Лоло становится известной в Европе. В 1996 году она попадает во французское издание «Книги рекордов Гиннеса», и вновь в 1999-м, как «женщина с самой большой грудью в мире». Дама получает место в известном ночном шоу «Евротрэш» для Channel 4, выступает в ночных клубах, пытается начать петь, а также запустить линейки одежды «нижнее белье Феррари» и «кукла Лоло Феррари», из-за чего завязывается судебный процесс с одноименной автомобильной компанией,.. и что уж греха таить, снимается в порнушке.
       Очевидно, бесконечные модернизации организма, не только не разрешили комплексов, а подготовили благодатную почву для новых фобий и витков депрессий, не говоря уже о том, что добавили проблемы со здоровьем. Лоло не летала на самолете, потому что ее предупредили – огромные имплантанты могу не выдержать перепадов давления. Боялась, что кто-нибудь нападет на нее и изуродует ее грудь, сидела на антидепрессантах и прочих наркотических средствах. Дива, естественно, не могла спать на животе, да и лучшим сном для нее была черная дыра общего наркоза.

       Вот несколько цитат (к сожалению, неподтвержденных), кочующих в рунете:

"Я обожаю быть без сознания. Я чувствую себя замечательно в хирургических клиниках. Я люблю чувство общего наркоза, это как падение в черную дыру и осознание, что я изменяюсь, пока я сплю."
"Я имею большие преимущества с таким бюстом. Это делает меня более уверенной в себе. Хоть я и похожу на трансвестита, я создала искусственную женственность, вся я полностью искусственная! Но я хотела бы иметь еще большие груди. Но, к сожалению, не могу, потому что есть медицинские проблемы - врачи больше не могут растягивать кожу."

       Пятого марта 2000 года Лоло была найдена мертвой в своем доме. Ей было всего тридцать семь. Первоначально предполагалось, что смерть произошла в результате передозировки наркотических веществ. Но вскрытие показало, что причиной стало удушье. Бывший муж Лоло находился под подозрением в убийстве, и провел один год в заключении. Тем не менее, его виновность так и не была доказана.

---

"Граница рассвета" (Франция, 2008)

“La fronti

---

Taxi Blues (1990), dir. Павел Лунгин

Taxi Blues (1990), dir. Павел Лунгин
**** out of *****

Ох, чует мой спинной мозг, что грядет очередной припадок "девянощины", очередное погружение в мутные воды перестроечного кино, ресурсы которго, как начинает казаться, неисчерпаемы, как будто кто-то до сих пор снимает эти фильмы, и распространяет, как есть, в плохом качестве, с ужасным звуком и на дешевой пленке, подкидывая в самые темные углы видеомагазинов и в загружая в самые недоступные источники сети... Но нет, просто было такое сумасшедшее дестилетие, когда снимали много кино. И сабж в качестве продукции (совместное производство с Францией) и остутствии известности (награды от "Ники" до Лучшей Режиссуры в Каннах) обвинять грех. Оно и понятно, так велик соблазн пришпандорить сверкающие бляхи-символы - "Леха - эта Новая Россия, жаждущая перемен, подавленная интеллигенция, Шлыков - совок, трудяга, упертый баран социализма". Только вот когда ж у Лунгина все так просто было? "Трудяга" Шлыков, терроризирующий "неформальную" молодежь за недержание молотка в руках, не показан держащим в руках ничего, кроме таксистской баранки, граненого стакана, гири и слюнявых калымных бумажек. А "жаждующий перемен" Новый Леха чаще всего жаждет опохмела, и срубить легкую деньгу тоже не откажется. И кто в итоге окажется большей свиньей, Шлыков, поработивший проштрафившегося во все дыры гения, или Леха, презлым отплативший за предобрейщее? Разбирайтесь сами. За то и люблю кино того периода, что мчит оно перед зрителем красным Мерседесом - попробуй, догони, а догонишь, так и что с того. Местами поднуживал показушный переигрываемый пролетарский ор, но ведущий дуэт Мамонов-Зайченко - актерское золото-брильянты.

---

SHINING /СИЯНИЕ. 1980

Стэнли Кубрик /Stanley Kubrick. Великобритания. 1980. Джек Николсон /Jack Nicholson/, Шелли Дювалль /Shelley Duvall

В этой знаменитой картине, традиционный сюжет Стивена Кинга Кубрик исследует в контексте философского и психоаналитического переосмысления паранормальных явлений, которые не поддаются разумению в обычном, житейском ракурсе. Благодаря незаурядному мастерству и таланту создателей ленты, восприимчивый зритель погружается в метафизическое измерение, которое является проекцией шизофренического сознания героя Джека Николсона. Кубрик, по-видимому, не слишком вдохновился типичным мотивом Кинга о ребенке, который обладает даром предвидения и в силу этой способности, может предотвратить несчастье. Его больше интересует другое – природа и причины возникновения того деструктивного психического состояния, в котором человек оказывается вопреки своей воле, подобно марионетке в руках неназванной и зловещей силы… 

Огромный отель в альпийских горах, на многие километры удаленный от цивилизации, с лабиринтом бесчисленных комнат и коридоров, залитых ярким светом, и натуральный лабиринт, созданный из высоких растений, покрытый ослепительным, идеально ровным снежным покровом, таинственный, холодный и хмурый – символично тождественны неизведанным лабиринтам сумрачного подсознания человека, блуждая в которых, слабый луч разума неизбежно теряет надежду найти выход, и угасает окончательно, поглощенный неуправляемой темной стихией. 

В размеренных затяжных планах, нагнетающих тревожное ожидание, в мимолетных, но выразительных акцентах на фрагментах интерьера, в пугающих, резких, как выстрелы в тишине, флэшбэках, «рассекающих» плавность кадра, раскалывающих его временнОе измерение, в тщательно подобранных и выверенных по визуальному ряду и времени звучания классических музыкальных композициях – во всех компонентах, составляющих картину, аккумулирована атмосфера навязчивого, удушливого кошмара. Сгущаясь по мере развития событий, она парализует психику персонажей и, преодолевая границы экранной реальности, «затягивает» в себя и наблюдателя. 

Как мне видится, фильм совершенно необязательно, более того, ошибочно воспринимать в непосредственной связи с романом Кинга. Лучше смотреть его как самостоятельное творение, чтобы иметь возможность оценить его по достоинству. Говорят, писатель остался недоволен постановкой, что неудивительно, ведь от мистической стороны его романа в фильме осталось не так уж много. Однако, несмотря на это (а скорее именно благодаря этому) у Кубрика получилась мощная по воздействию, гипнотическая картина, которую можно считать эталоном так называемого «атмосферного хоррора» в западной традиции жанра.

Прикол: как заметила одна моя знакомая, не вполне понятно, из каких таинственных соображений, Кубрик решил превратить милую кошечку Венди, типажа «бывшая девушка из группы поддержки футбольной команды», в эдакое перепуганное чучело в мешковатом халате и каких-то вечных чунях. Могу предположить, что это было сделано, чтобы устранить сексуальную подоплеку женской роли, спародировав голливудский стереотип сексапильно пугающейся красотки.

Еще прикол: эпизод, где мальчик ходит по комнате и в трансе повторяет слово “murder” (убийство) задом наперед, т.е.: “redrum”. Таким же манером произнесите слово „убийство” и послушайте что получилось))) Переводчик же (надо полагать, чтобы не отвлекать зрителя на неуместные ассоциации) бессовестно переврал неблагозвучное слово, подменив звук «йи» на «э».

---

"Палата № 6", 2009, - почти гениальный фильм

29-е, нет, уже 30-е генваря. Полпервого ночи. В "Закрытом показе" Александра Гордона фильм Карена Шахназарова "Палата № 6".

Режиссер Карен Шахназаров

Признаюсь, мне нравится Гордон, несмотря на длинный список претензий, ему предъявляемых. И "ЗП" - передача правильная и нужная. У нее "всего лишь" 3 недостатка:
а) позднее время,
б) практически полное отсутствие интересных фильмов, которые оправдали бы эти ночные бдения (я посмотрел в рамках этой передачи десятка два в высшей степени посредственных (ИМХО) фильмов, название большей части которых не запомнил. С некоторой натяжкой исключением явилось, пожалуй, "Дикое поле"),
в) "дурацкие" (по большей части) обсуждения, качество которых к тому же неуклонно снижается. (Тем не менее, из 10 приглашенных "спорщиков" полтора-два порою высказывают интересные мнения, ну и прибавьте к этому самого неизменно "мудро-печального" Гордона. В общем, соотношение получается неплохое по "нонешним" временам.)

И вот вчера - фильм Шахназарова. Оценки, которые я слышал от уже посмотревших этот фильм, в основном - отрицательные. Главный, но страшный упрек: "Невыносимо скучно-о-о...". Что ж, ведь и самого Чехова многие упрекали (и упрекают) в том же грехе "скучности".

Шахназарова я давно знаю, как "крепкого мастера", разбирающегося в своем ремесле, "неровного", особых шедевров (опять же - ИМХО) не породившего. Но несколько фильмов (наряду с откровенно провальными) были вполне "смотрибельны". Среди них: "милый" "Курьер", понравившийся мне, хотя и абсолютно вторичный, "Город Зеро", щемящий, но "недотянутый", "Зимний вечер в Гаграх". Словом, по не вполне понятным мне самому причинам, смутное ощущение, что от этого режиссера еще можно чего-то ожидать, сохранялось. И, оказалось, не зря. Я наконец-то дождался превосходного фильма. Хотя он, конечно, не попадает в первую десятку в моем субъективном рейтинге (не попадает и в тридцатку), но это бесспорно Кино с большой буквы.

На развернутую рецензию я не готов, поэтому поделюсь несколькими разрозненными впечатлениями.
Во-первых, мне ни минуты не было скучно.
Во-вторых, как профессионал, знакомый с атмосферой "домов скорби" еще в СССР, могу подтвердить, что "дух" этих заведений передан очень точно. Мне могут возразить, что в этом нет ничего удивительного, ибо фильм снимался в одном из таких мест. Верно, но можно почти документально заснять сценки из "сумасшедшей жизни", а атмосфера исчезнет и останется только фальшь. У Шахназарова она (атмосфера) не только не пропала, но и все эпизоды вне стен сумасшедшего дома ею "проникнуты", так сказать.
Нельзя не сказать об актерах. Выбор актера на роль Хоботова - безусловно, стопроцентное попадание. Очень неплох Громов. А Ильин с его "потухшими глазами" абсолютно достоверен. Отдельно упомяну Панкратове-Черном. Этот "красавец-мужчина" на самом деле деле пал жертвой своей яркой внешности. Этот ничем, казалось бы, не перешибаемый образ глуповатого весельчака как бы создан для таких же глуповатых и непритязательных комедий. В которых он по большей части и снимался. Шахназарову удалось вплести (или победить?) эту внешность уже в "Зимнем вечере...", а в "Палате" Панкратов, вообще, идеально вписался в свою роль. И это, конечно, для режиссера - высший пилотаж.

Но самой большой удачей является вплетение неизмененного чеховского текста в "реалии сегодняшнего дня". На обсуждении Шахназарова за это более всего упрекали. В том числе и "защитники" (апропо, интересно, что делала сидевшая среди защитников симпатичная блондинка, не сказавшая ни единого слова и даже не представденная? О, чудеса телевизионного монтажа!). Действительно, текст "выламывается", порою звучит неорганично. Но, повторяю, на мой взгляд, в этом и была одна из сверхзадач фильма.Дерзкая, чтобы не сказать, дерзостная сверхзадача. И, по-моему, получилось. Чеховский текст в "царстве победившего быдла" не просто уместен, но и "высекает искру", создавая дополнительное (и очень важное) измерение.

(Лирическое отступление. На мой взгляд, уникальность Чехова как раз состоит в том, что он единственный, кажется, в мировой литературе автор, сумевший превратить "скучность" в мощнейший художественный прием. Стертая и полная штампов речь его интеллигентов, "лишних людей" в каждом "серьезном" произведении - этот, в сущности, единственный и нескончаемый монолог создает невероятный эффект серой, скучной и абсолютной безнадежности и беспросветности. За что многие небезосновательно считают Чехова самым "страшным" писателем. Вот нечто подобное удалось в фильме и Шахназарову.)

Вообще, "дерзких" приемов в фильме предостаточно, начиная с постоянно идущей и "непонятной" видеосъемки и кончая "домашним видео" Панкратова с "незаписавшимся звуком". По-моему. это просто блестящие находки. Некоторые детали важны, хотя и не всегда формулируемы. Так, идущий по болоту в начале фильма монах, оказывается тем же санитаром Никитой. Задним числом мне даже показалось (совсем в этом не уверен), что одна из сопровождающих его монахинь потом приглашает Ильина на финальный танец.

Разумеется, не обошлось без недостатков, начиная с чудовищного "ляпа", когда в самом начале "молодой специалист" Хоботов сообщает, что знаменитый Блейлер, "автор шизофрении" жил якобы в 17-м веке. Предположить, что этот "ляп" допущен намеренно, я не могу, ибо Хоботов никак не мог этого не знать. Такие "ляпы", которые остаются незамеченными подавляющим большинством зрителей, способны бесповоротно убить фильм в глазах (безусловно очень узкого круга) лиц, знакомых "с вопросом". Это, разумеется, мелочь, но очень досадная.

О других "недоделках" говорить не хочется. За исключением одной, более, чем понятной и простительной. Я имею ввиду последний эпизод, сам по себе совершенно блестящий, о двух девочках, глядящих в камеру. Я понимаю, что режиссер просто не нашел в себе сил отказаться от этого спонтанно родившегося финала. "Смех" одной из девочек и "естественная" неестественность другой тоже "высекает искру". Но для меня совершенно ясно, что фильм должен был кончаться предшествовавшим этому эпизоду кадром - панорамой белого монастыря в блеклых снегах.

И здесь, мне кажется, возможно и "нащупывается" разница между гениальным и очень талантливым авторами. Я предполагаю, что гений после мучительных колебаний все-таки отказался бы от включения в фильм последрего эпизода, а замечательный Шахназаров не одолел этого соблазна.

Вот почему приходится определять этот блестящий фильм, как ПОЧТИ гениальный.

Но, в целом, повторяю - это очень большая и редкая удача. Так что спасибо Шахназарову, актерам и Гордону. Да, и Чехова бы не забыть...

---

Сказания об обыденности: Откладывание

Оригинальное название: Tales of Mere Existence: Procrastination
Год: 2007 г.

Описание: Льву нужно успеть сделать много дел сегодня. И он приступит к делам... через минуту.

В каждой серии "Сказаний об обыденности" фломастер беззастенчиво выражает невысказанные мысли обыкновенного, слегка закадровый голос автора повествует о весьма печальной жизни, похожей на черно-белый комикс. Минимализм в технике используется как наиболее подходящий способ отобразить обыденность.

Сохранить себе в DVD качестве.

---

12 февраля (ПЯТНИЦА, 20.00) – «РОССИЯ-88» ПАВЛА БАРДИНА (2009)

«Россия-88» – один из самых громких кинопроектов прошлого года, вызвавший ожесточенные споры даже у людей, которые его никогда не видели, после долгих мытарств, запрещенных показов и судебных процессов, наконец, получил прокатное удостоверение и будет показан в марте не из-под полы, а вполне официально. История про московских скинхедов и снимающего их подвиги еврейского мальчика была сделана группой энтузиастов под руководством бывшего журналиста Павла Бардина и актера Петра Федорова практически на собственные деньги, но на последнем этапе получила поддержку могущественного продюсера Александра Роднянского, как и другой проект «Я тебя люблю» Александра Расторгуева и Павла Костомарова, который вызовет не меньше шума и который будет представлен в «Цвете ночи» 19 февраля, в следующую пятницу. Вообще-то до официальной премьеры создатели «России-88» решили больше не устраивать показов. Но для «Цвета ночи», которому удалось показать фильм год назад, одному из первых, Бардин, Федоров и компания сделали исключение.

Стоимость посещения клуба: уточняется.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

---

Знай свое место

«Старикам тут не место» (No Country for Old Men), 2007.


Добротный философский триллер братьев Коэнов по одноимённому роману живого гения Кормака Маккарти. Главный действующий персонаж в нем – смерть.

Все начинается просто: ковбой-браконьер находит в пустыне гору трупов и чемодан с двумя миллионами долларов. Он решается сыграть в опасную игру, забирает деньги и запускает все разрушающий механизм, известный всем поклонникам фильмов нуар. По следам бедолаги отправляются убийца и шериф.

Альфред Хичкок изобрел понятие "макгаффин" - предмет-провокатор, который отвлекает зрителей от главной идеи. В данном случае это чемодан с деньгами. Он – лишь пусковая кнопка сюжета.

Под маской киллера Антона Чигура прячется смерть, неотвратимость природы, фатум. Чигур принимает решения, забавляясь с монеткой: орел или решка? Но дело, естественно, не в монетке. Решает не она, а жертва. Чему быть, того не миновать. С этим нелегко согласиться, но приходится. Он Чигура-смерти ничего не зависит. Каждое мгновение жизни это поворот и это выбор. Ковбой ошибся, подняв чемодан. И бежит он не в Мексику, а к своему концу. Точно по предначертанному.

Единственный, кто понимает, что происходит и кем он имеет дело, это полицейский-пенсионер в исполнении Томми Ли Джонса. Он с самого начала видит в поступках убийцы инферно и ничего по сути не делает. Он всегда отстает, всегда на шаг позади, не лезет «вперед батьки в пекло». И поэтому остается в живых. Старикам тут не место? Отчего же? Здесь не место молодым и рьяным, которые не различают, где сон, а где явь. Шериф делает это четко.

---

«100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка»

---

«Имаджинариум доктора Парнаса»/The Imaginarium of Doctor Parnassus (Терри Гильям, 2009)

ВСЯ ВЛАСТЬ — ВООБРАЖЕНИЮ



Поклонникам таланта Терри Гильяма его последний фильм «Имаджинариум доктора Парнаса» следует посмотреть уже хотя бы потому, что даже в своих недостатках он истинно гильямовский; остальным зрителям эта картина может быть интересна по тем же причинам.
Главное противоречие «Имаджинариума» — между визуальным языком и драматургической структурой. Это тем более странно, учитывая то, что вторым сценаристом выступил Чарльз МакКеовн, с которым Гильям работал над своим лучшим фильмом — «Приключениями барона Мюнхгаузена».
В основном сюжете речь идёт об убеленном сединами докторе Парнасе (Кристофер Пламмер). Парнас верит, что пока он рассказывает свою вечную историю о мире, сам мир существует. Чтобы повествование не прекращалось, доктор заключил договор с дьяволом в лице мистера Ника (Том Вэйтс), получив сначала бессмертие, а затем еще и молодость и счастье с любимой женщиной в обмен на своего первого ребенка, которого мистер Ник заберет, когда ребенку исполнится 16. За сердце обреченной таким образом дочери Парнаса, красавицы Валентины (британская актриса Лили Коул) борются помощник доктора Антон (Эндрю Гарфилд) и спасенный Антоном и Валентиной от смерти Тони (его роль играют сразу четверо: Хит Леджер (погиб во время съемок), Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррелл).
Вот, собственно, выстраивание режиссером этих двух линий — борьбы Парнаса с происками Ника и особенно соревнования Тони и Антона за юную Валентину — не слишком убедительно. Парнас предстает постоянно расстроенным пьяницей, Антон — монотонно-вспыльчивым романтиком; лишь Тони, в воплощении образа которого объединились усилия столь интересных исполнителей, является весьма колоритным персонажем, функция которого, однако, до самого конца остается неясной: он грешник, пророк, агент Ника, просто заблудшая душа или неудавшийся мессия? Почему его преследует Ник, почему он творит и зло, и добро одновременно, не имея при этом в себе инфернальной широты, которая бы позволяла видеть в нем героя мефистофелевского масштаба? Кажется, что эти характеры и их приключения нужны просто для того, чтобы заполнить место в сюжете, и когда они выбывают из игры, это не имеет никаких последствий — ни эмоциональных, ни драматургических; остается досадное впечатление, что от отсутствия Тони и Антона ничего особо не изменилось бы. С теми же недочетами сценарной основы (заостренными, к тому же, внезапной смертью Леджера) связаны и банальность диалогов, и излишний мелодраматизм ситуаций.
Недостроенность или тяжеловесность драматургии — привычный изъян для Гильяма как режиссера-визионера. Фильм, однако, спасают две вещи: работа актеров и... Имаджинариум доктора Парнаса.
Среди исполнителей — кроме великолепного квартета, играющего Тони, — стоит выделить, конечно, Вейтса. Современный экран еще не видел столь стильного, многогранного Люцифера. Этот азартный ловец душ в черном цилиндре и с неизменной сигаретой на мундштуке переигрывает всех вокруг уже благодаря своему присутствию: ему достаточно даже ничего не делать, он сам по себе создает напряжение в кадре. Необычная внешность является также превалирующей чертой Валентины-Коул, однако это уже не столько сила характера, сколько живописная убедительность — здесь тот случай, когда можно говорить об образе, сошедшем прямо с холста.
Что до Имаджинариума, то это декорированный в барочном стиле передвижной театр, подчеркнуто анахроничный в современном мегаполисе. Главный аттракцион здесь — магическое зеркало, пройдя через которое, попадаешь в мир собственных фантазий. Фантазм — дополнительное измерение любой ленты Гильяма. Видения — самая сильная сторона и в «Имаджинариуме», они совершенны не только визуально, но и драматургически. Описывать их бессмысленно — нужно видеть. В аморфной основной истории эти микросюжеты-галлюцинации выделяются четкой структурированностью, они образуют отдельную череду видений, фактически — картину в картине. Исходя из этого, Гильям поставленную перед самим собой задачу, а также данное зрителю (в названии произведения) обещание выполнил: главным героем здесь является даже не сам доктор Парнас, а его странная машина, то есть волшебное пространство, вытягивающее желания из наших замороченных цивилизацией голов и делающее их реальными.
Это подтверждает финальный эпизод, который может рассматриваться как реализация желаний самого Парнаса. На первый взгляд, он просто выходит к цивилизации, растворяется в ней, работая обычным уличным кукловодом. Но мы не видим, как он покинул Имаджинариум и покинул ли его вообще. Потому, вполне вероятно, вся реальность рационального, небоскрёбно-автомобильного мегаполиса вместе со счастливой в браке Валентиной, с неустранимым Ником за левым плечом — зазеркальное/заэкранное творение Парнаса/Гильяма.
Собственно, зазеркалье Имаджинариума является кинематографом как таковым.
Ведь хорошему фильму совершенно не обязательно рассказывать вам великую историю. Достаточно лишь нескольких кадров, которые навсегда отпечатаются на вашей сетчатке. Достаточно показать вам сны, которые вы и не надеялись увидеть. Достаточно пересечь пределы экрана.
Мир продолжает существовать, потому что способен мечтать, потому что Терри Гильям продолжает показывать свое кино.
Весь мир — театр, весь мир — кино, вся власть — воображению. Остальное — от Ника.

Дмитрий Десятерик

---

Лак для волос (Hairspray )2007-1988

Посмотрел наконец-то "Лак для волос"Джона Уотерса .Этот фильм один из первых "приличных " фильмов массовика-затейника Уотерса.То есть там отсутствуют - гей-порно,всяческие извращения,и прочие радости-мерзости так дорогие сердцу Уотерса,и  которыми он любит испытывать желудки свох зрителей на прочность.Что осталось? Хорошая музыка,рок-н-ролли и бабл-гам (а в музыке он толк знает). Да и его великий трансвестит всех времен Дивайн.Тут он играет две роли - толстую мамашу главной героини,и мужскую роль-толстяка -судью танцевального конкурса ".

Фильм сам по себе довольно ровный - без каких то взрывных действий как было раньше, да и бюджет выше.Но несмотря на неплохую музыку - смотрилище на один раз.(тем кто хочет реального совмещения хорошей музыки и действия- смотрите Плаксу с Деппом).Но впечаление оставляет довольно неплохое.Главная героиня - толстая ,но упрямая деваха становиться знаменитостью и королевой бала-вот и вся история,если в 2ух словах.



Теперь о его римейке - фильме 2007 года.Это мюзикл,а не просто музыкальный фильм как у Уотерса,поэтому здесь поют много и долго, но мелодии неплохие,настроение поднимают.
Но вот выбор главной героини - это большой вопрос!.Во первых у Уотерса героиня была хоть и толстой,но довольно симпатичной,и даже сексуальной (!) ,и танцевала довольно хорошо.Здесь же полная почти   ее противоположность! Наверно в угоду идиотской политкорректности,героиня -просто толстая и не умеющая двигаться совершенно э ..дэвушка.Создатели фильма как бы говорят - "эй,ты тоже так можешь,ничего не не надо делать,не надо работать над собой - просто будь звездой!".Во время танцевальных номеров камера на ней никогда долго не задерживается.И это понятно -на нее просто неприятно смотреть! (в отличии от героини первого фильма).Маленькие ручки,ножки- колобок да и только.И если в фильме Уотерса действительно веришь в то,что ей отдали голоса тысячи телезрителей и сделали ее звездой ,здесь это выглядит как извращение.Как и Чем она смогла победить красивых и энергичных девчонок,непонятно.....

На роль Дивайн теперь взяли...Джона Траволту!!! Его распознаешь где то на 6 -7минуте фильма и титры не становятся откровением.Конечно,это для него подвиг - все время быть в гриме толстой и некрасивой (если не сказать хуже) домохозяйки,причем с неестественно огромной филейной частью! Ни в какое сранение с Дивайн он не идет (хотя их сравнивать глупо).Непонятно почему создатели фильма не использовали Траволту и в мужской роли,как это было в старой фильме.Это бы подняло рейтинги фильму однозначно! Весь фильм этого ждал,но так и не дождался..

Так же на роль подруги главной героини выбрана просто сногшибательная Деваха (другого не могу слова подобрать).Теперь это не затюканная своей сумасшедшей матерью ботаничка,сутулая и неказистая,а просто сам секс!! Такое чувство что это модель из Playboy ,и в какой то момент она разденется и тут такое начнется...Но ничего не начнется -это почти детский фильм,смирный  как овечка.
Что же насчет самого фильма ? Где то под конец ,(благодаря оптимистичной музыке и просто разрывающихся от оптимизма актеров ) фильм начинает нравиться.Такое чувство что попал на поп-концерт ,или в цирк - огни сверкают,все танцуют! (и Траволта тоже!).Киркоров жив, как говорится..Смысла нет,но ведь красиво ,весело!!
Да еще меня удивило какие писклявые голоса стали у новых американских актрис.Сравнить с фильмами 80х и даже 90х ,это же ужас!!
Стерильная и кастрированная ,но красочная версия фильма Уотерса !(Сергей Воропаев)

---

"Милые кости" / "The Lovely Bones", 2009, реж. Питер Джексон

Название: Милые кости

Оригинальное название: The Lovely Bones

Год выпуска: 2009

Режиссер: Питер Джексон

В ролях: Марк Уолберг, Рейчел Вайс, Сьюзен Сарандон, Стенли Туччи, Сирша Ронан

 

Переплавив все золото партии киноакадемиков в вожделенное кольцо Средиземья, Питер Джексон, вроде бы, утихомирился. И пока очередной Хоббит только наклевывается, впитанная с юных режиссерских лет склонность к расчлененке, криминалу, зверской массякре – охватила Джексона с новой силой. Ведь расчлененка и хоррор – они вроде американского гамбургера: попробовав раз, едят и сейчас. Страшные подробности надругательства над детскими тельцами, клюквенная кровь литрами и мертвячина вкупе с эктоплазмой – все должно было замешаться на столь благостной почве романа Элис Сиболд. Да и юная Сирша Ронан, запомнившаяся по «Искуплению» своей нечеловеческой наглостью угробить целое семейство, могла выгодно превратить новое творение Джексона в настоящий триллер, но зритель, ожидающий увидеть забавный кошмарик, или слегка мизантропическое надругательство над благопристойным бытом американских обывателей, или тем более доскональное следование букве романа, вряд ли удовлетворится.

 

Известные всем зрителям-читателям райские подробности загробного Мира героини Ронан уже с момента появления на экране поражают вторичностью. Еще терпимо, что  трагически-потусторонний пейзаж напоминает благородные заставки студий Dream Works и Universal, но дальнейший компьютерострой райских гущ производит впечатление коллажа. Будто, прежде чем отобразиться на ЖК Джексона, сигнал компьютерного изображения проходил через модем Дарена Аранофски (Фонтан), общий студийный компьютер Терри Гиллиама и Тима Бёртона, завис на часок у Винсента Уорда (Куда приводят мечты) и, в конце концов, поймал вирус Орсона Уэллса, который как герпес неистребимо бродит в сети режиссеров уже сто лет и ни один антивирус с этим не справится. И как вы себе представляете сплавленную в фильм после такой компьютерной оргии картинку? Райские пейзажи настолько развращены, что, кажется, каждую пядь поимели патриархи американского кинематографа. Как продукт совокупления: рождение архангелов с внешностью азиаток, устойчиво напоминающих дочку-стюардессу Роби Уильямса из фильма о смежной профессии. Вот почему уже в который раз в потустороннем Мире ангелы обладают азиатским происхождением – есть в этом какая-то обидная Шпенглеру дискриминация.

 

Да и настораживает концепция киношного персонального рая Сьюзи – он больше похож на коммунальную хибару: убитых одним маньяком в одно место, остальных – куда-то в другое. Наверное, хороший рай: фанатские бои за футбольную команду в нем можно продолжать, не отвлекаясь на смерть – главное не взять с собой пары полицейских с дубинками. Но все же речь о небесах, а не «Москва-Товарная-Сортировочная». Конечно, цепляться за страницы не хорошо, но в книге все было логически проработано, и вместо детской комунны у каждого был персональный рай – вот для чего фигурирует пингвин, запертый в своем стеклянном шаре. Питер Джексон так и признается в интервью, что пытался не роман экранизировать, а перенести свои впечатления. Слукавил. Впечатления видимо не только от романа, но и постоянного зуда Уэллса из телевизора, пока Джексон этот роман силил. Утопленный еще в «Небесных созданиях» Орсон Уэллс всплывает в «Милых костях» и прямо расцветает розовым бутоном любимого фетиша Кейна в виде шарика со снегом. С самими бутонами роз в картине творится что-то невообразимое – будто Питер Джексон за возможность снимать в павильоне «Куда приводят мечты» согласился утилизировать до сих пор разгоняемые ветром по всем кулуарам голливудских студий лепестки Сэма Мендеса. А, возможно, религиозный ужас перед рейтингом R заставил Питера Джексона сменить акценты с кровавости романа на красные лепестки. Поэтому нам покажут с великой политкорректностью изнасилование и расчленение Сьюзи – а точнее не покажут, а сразу стыдливо оставят в сейфе. Вся откровенная расчлененка осталась в мешке – где тот былой хулиган и любитель мертвячинки Джексон? Фильму явно не хватает фирменного пиджеевского черного юмора: даже хотя бы просто костей.

Для глаз, не вкусивших роман, так и останется галлюциногенным бредняком даже название картины. И зачем эта фраза в конце: «Вот так мои милые кости породили новые связи»? Какие связи? С Орсоном Уэллсом, или единение киноанимационной братии в компьютерных пейзажах? Так или иначе, идея картины повисает в воздухе жирным знаком вопроса. В романе эти ненайденные кости стали причиной череды счастливых перемен в жизни героев – вот так они стали всем милы. А в кино? В фильме, похоже, кости оставили только ради книжной обложки.

 

Даже маньячные изуверства весьма престыженно показаны ПиДжеем. Почему только Сьюзи маньяк-бойскаут расчленяет, а тела остальных его жертв остаются в приличествующем виде – будто просто отравлены, а не как в книге: перенасилованы и избиты в кашу. Видимо, чтобы оградить киноакадемичную психику рыцарей Оскара, Джексон ограничился очень аккуратными телами, заботливо окутанными в листву, красиво раздуваемую компьютерным ветродуем. Создается впечатление, что маньяку ПиДжея не чужда наука бальзамирования и лишь одна Сьюзи оказалась разобрана на части, да и тут Джексон только стыдливо потопчется с камерой у страшного сейфа и уйдет – дескать демонстрирует мастерство спрятать труп и нагнать на зрителя туман саспенса, в котором потерялась даже отрезанная по плечо рука, что находит собака семейства Сэлмон.

От окоченения детской сказкой греет душу только обещание официального синопсиса о том, что в фильме маньяк так и останется безнаказанным. Но вот тут Джексон дотошно следует слогу книги и, страдая за справедливость, в конце создает что-то типа кармического наказания извращенцу-маньяку. Картина становится академично приправленной вселенской справедливостью и вкладом в гуманизм. Все это зрелище в яркой тональности детских леденцов слишком приторно и словно уже даже подсохло в десятке других режиссерских карманов – затасканная радость то ли для детей, не ставших взрослыми, то ли наоборот.

 

При бюджете в 65 миллионов долларов фильм под закат проката по самым кошерным странам Мира, не собрал еще и 40 миллионов (на прибалтов и страны третьего Мира рассчитывать не стоит). Оказывается, фильм про страшное безнаказанное убийство, сохранивший честь под рейтингом PG-13, не очень-то интересен аудитории. Может Питеру Джексону переквалифицироваться на детское кино, потому как его постановка «Милых костей» напоминает детскую разукрашку: все, что могло пригрозить рейтингом R, трудолюбиво выскребли и выкинули. «Небесные создания», если вы их досмотрите до конца, это просто апофеоз жестокости и трэша. Чего больше в последнем фильме: детского утренника на небесах, веселеньких эпизодов с гламурной бабулей-алкоголичкой Сарандон, или грозных ракурсов маньяка? Вот образ последнего – единственное, за что хочется сказать ПиДжею спасибо. Супер-крупные планы пальца ковыряющего фишки с браслета убитой, ракурсы под странным ненормальным углом, подробности домашней мастерской и гнетущая атмосфера дома маньяка-одиночки – все это убедительно. Образ маньяка в исполнении Стенли Туччи вышел на славу – ему бы Оскар. Все остальные у Джексона как всегда – типичные застенчивые олухи. Даже не слишком выразительный Уолберг получился у ПиДжея до трогательного ранимым и впечатлительным отцом.

 

Спасает фильм-раскраску и монтаж: когда Джексону удается лихо сталкивать бутылки с небесами, носы с дверями и розы с облаками. Оттого фильм смотрится бодро и летит как смазанный конек по льду, не тревожа зрителя хронометражем – самым коротким, стоит заметить, после цирка с обручами и обезьянками.

Из жестокого есть только вкусный эпизод, когда Сьюзи оказывается в белой комнате с элементами ванны маньяка, перемазанной ее собственной кровью. Хирургической белизны  пространство, пар, поглощающий всю реальность – смотрится как камера-обскура, а ведь обычно такие самые мрачные ужасы снимаются в осточертевшем полусумраке. Здесь же все наоборот: белое пространство становится предельной точкой ужасного. Белоснежная стерильность, лишенная невинности щедрыми мазками крови и грязи, создает незабываемый образ детоубийства в кино. Если бы ПиДжею на таких тонких приемах удалось выстроить весь фильм – получилось бы мощное творение, но не получилось. Эффекты образов перебивает чрезмерная восхищенность фантазиями в духе ядерного фэнтази.

 

Впрочем, в конце режиссеру удается еще один ударный момент, когда маньяк будет тяжело перекатывать сейф с расчлененным телом внутри: с глухими ударами о землю, будто вбивая по гвоздю в гроб. Однако эффект этого эпизода наглухо перебивается монтажным соединением с детским утренником на небесах – последний гвоздь в крышку гроба всего фильма, потому что в этот момент включается известная любому киноману Song To The Siren из «Шоссе в никуда», где у дедушки Линча эта незабываемая вещь аккомпонимировала эпизоду сногсшибательного секса с инфернальной блондинкой. ПиДжей как бы не только автора романа, но и Линча поправил: истинный рай это не какое-то валяние на песке в мрачном сюрре, а детские салочки на небесах. А история про истинный рай – это не полицейское расследование с кусками рук в пластиковых пакетах, а радужная палитра Бон-Пари.

 

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 2\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: -

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 2\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: +   

Световое решение: +

Актерская игра: +

 

 

 

Рецензия Екатерины Лоно

---

«Имаджинариум доктора Парнаса»/The Imaginarium of Doctor Parnassus (Терри Гильям, 2009)

ВСЯ ВЛАСТЬ — ВООБРАЖЕНИЮ



Поклонникам таланта Терри Гильяма его последний фильм «Имаджинариум доктора Парнаса» следует посмотреть уже хотя бы потому, что даже в своих недостатках он истинно гильямовский; остальным зрителям эта картина может быть интересна по тем же причинам.
Главное противоречие «Имаджинариума» — между визуальным языком и драматургической структурой. Это тем более странно, учитывая то, что вторым сценаристом выступил Чарльз МакКеовн, с которым Гильям работал над своим лучшим фильмом — «Приключениями барона Мюнхгаузена».
В основном сюжете речь идёт об убеленном сединами докторе Парнасе (Кристофер Пламмер). Парнас верит, что пока он рассказывает свою вечную историю о мире, сам мир существует. Чтобы повествование не прекращалось, доктор заключил договор с дьяволом в лице мистера Ника (Том Вэйтс), получив сначала бессмертие, а затем еще и молодость и счастье с любимой женщиной в обмен на своего первого ребенка, которого мистер Ник заберет, когда ребенку исполнится 16. За сердце обреченной таким образом дочери Парнаса, красавицы Валентины (британская актриса Лили Коул) борются помощник доктора Антон (Эндрю Гарфилд) и спасенный Антоном и Валентиной от смерти Тони (его роль играют сразу четверо: Хит Леджер (погиб во время съемок), Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррелл).
Вот, собственно, выстраивание режиссером этих двух линий — борьбы Парнаса с происками Ника и особенно соревнования Тони и Антона за юную Валентину — не слишком убедительно. Парнас предстает постоянно расстроенным пьяницей, Антон — монотонно-вспыльчивым романтиком; лишь Тони, в воплощении образа которого объединились усилия столь интересных исполнителей, является весьма колоритным персонажем, функция которого, однако, до самого конца остается неясной: он грешник, пророк, агент Ника, просто заблудшая душа или неудавшийся мессия? Почему его преследует Ник, почему он творит и зло, и добро одновременно, не имея при этом в себе инфернальной широты, которая бы позволяла видеть в нем героя мефистофелевского масштаба? Кажется, что эти характеры и их приключения нужны просто для того, чтобы заполнить место в сюжете, и когда они выбывают из игры, это не имеет никаких последствий — ни эмоциональных, ни драматургических; остается досадное впечатление, что от отсутствия Тони и Антона ничего особо не изменилось бы. С теми же недочетами сценарной основы (заостренными, к тому же, внезапной смертью Леджера) связаны и банальность диалогов, и излишний мелодраматизм ситуаций.
Недостроенность или тяжеловесность драматургии — привычный изъян для Гильяма как режиссера-визионера. Фильм, однако, спасают две вещи: работа актеров и... Имаджинариум доктора Парнаса.
Среди исполнителей — кроме великолепного квартета, играющего Тони, — стоит выделить, конечно, Вейтса. Современный экран еще не видел столь стильного, многогранного Люцифера. Этот азартный ловец душ в черном цилиндре и с неизменной сигаретой на мундштуке переигрывает всех вокруг уже благодаря своему присутствию: ему достаточно даже ничего не делать, он сам по себе создает напряжение в кадре. Необычная внешность является также превалирующей чертой Валентины-Коул, однако это уже не столько сила характера, сколько живописная убедительность — здесь тот случай, когда можно говорить об образе, сошедшем прямо с холста.
Что до Имаджинариума, то это декорированный в барочном стиле передвижной театр, подчеркнуто анахроничный в современном мегаполисе. Главный аттракцион здесь — магическое зеркало, пройдя через которое, попадаешь в мир собственных фантазий. Фантазм — дополнительное измерение любой ленты Гильяма. Видения — самая сильная сторона и в «Имаджинариуме», они совершенны не только визуально, но и драматургически. Описывать их бессмысленно — нужно видеть. В аморфной основной истории эти микросюжеты-галлюцинации выделяются четкой структурированностью, они образуют отдельную череду видений, фактически — картину в картине. Исходя из этого, Гильям поставленную перед самим собой задачу, а также данное зрителю (в названии произведения) обещание выполнил: главным героем здесь является даже не сам доктор Парнас, а его странная машина, то есть волшебное пространство, вытягивающее желания из наших замороченных цивилизацией голов и делающее их реальными.
Это подтверждает финальный эпизод, который может рассматриваться как реализация желаний самого Парнаса. На первый взгляд, он просто выходит к цивилизации, растворяется в ней, работая обычным уличным кукловодом. Но мы не видим, как он покинул Имаджинариум и покинул ли его вообще. Потому, вполне вероятно, вся реальность рационального, небоскрёбно-автомобильного мегаполиса вместе со счастливой в браке Валентиной, с неустранимым Ником за левым плечом — зазеркальное/заэкранное творение Парнаса/Гильяма.
Собственно, зазеркалье Имаджинариума является кинематографом как таковым.
Ведь хорошему фильму совершенно не обязательно рассказывать вам великую историю. Достаточно лишь нескольких кадров, которые навсегда отпечатаются на вашей сетчатке. Достаточно показать вам сны, которые вы и не надеялись увидеть. Достаточно пересечь пределы экрана.
Мир продолжает существовать, потому что способен мечтать, потому что Терри Гильям продолжает показывать свое кино.
Весь мир — театр, весь мир — кино, вся власть — воображению. Остальное — от Ника.

Дмитрий Десятерик