10 фильмов о Родине

Друзья, подскажите, какие на ваш взгляд лучшие фильмы о Родине? 
 

Не важно чьей, главное - Родине.

По-моему это:
 

1) "Зеркало для героя" В.Хотиненко
2) "Наш бронепоезд" М.Пташук
3) "Моонзунд" А.Муратов
4) "Жизнь Клима Самгина" В.Титов
5) "Старый новый год" Н.Ардашников,О.Ефремов
6) "Они сражались за Родину" С.Бондарчук
7) "Филёр" Р.Балаян
8) "Патриотическая комедия" В.Хотиненко
9) "Страна отцов" (Fatherland) К.Менол США
10)"Гуд бай,Ленин!"(Good bye, Lenin!) В.Беккер Германия

А вы что подскажите? Именно о Родине, в первую очередь, а не войне или не о эмигрантах, например.

---

"Синий бархат" . 1986г. Дэвид Линч

«Синий бархат»- главный фильм моего детства, хотя что я там понимала свои 9 с небольшим? Тем не менее, смотрела его много раз и с большим удовольствием, каждый раз удивляясь этой способности Линча переплетать ужасное и прекрасное.
Информация о фильме взята с сайта kinopoisk.



Несмотря на отрицательное отношение к неудавшейся экранизации фантастического романа «Дюна», кинофирма Дино Де Лаурентиса всё-таки позволила Дэвиду Линчу реализовать ещё один проект — менее дорогостоящий ($6 млн.), но более амбициозный, эстетизированный, невероятно странный. «Синий бархат», конечно, не вызвал большого интереса у зрителей, которые не приняли художественные поиски режиссёра и были крайне раздражены рядом шокирующих, скандальных, кажущихся патологическими сцен. Но критики превознесли этот опыт создания эротико-мистического формалистского триллера, позднее включив его в десятку лучших американских фильмов 80-х годов.
Юноша Джефри Бомонт из благообразного, респектабельного городка Лэмбертона, чей отец после неожиданного приступа попал в больницу с неясным диагнозом, однажды, прогуливаясь по пустырю, нашёл в траве… отрезанное человеческое ухо, о чём сообщил полицейскому Уильямсу. Его дочь Сэнди тоже проявила любопытство, делясь с Джефри подозрениями, что к этому может быть как-то причастна Дороти, красивая певица из кабаре, коронным номером которой является песня «Синий бархат» в стиле блюз. Юноша не в состоянии удержаться от искуса самостоятельно разузнать о тайной жизни певицы. Проникнув в её квартиру, он становится случайным свидетелем садомазохистских действий подонка Фрэнка Бута, который издевается над Дороти и принуждает её к половым актам. Охваченный внезапной страстью к певице, Бомонт при поддержке Сэнди, влюбившейся в него помимо своего желания, начинает расследование преступной деятельности Фрэнка.

---

кенди

 «Любовь - это высота, с которой вы никогда не захотите спуститься»

О любви Кэнди и Дэна. И о их любви к ..."сегодня я хочу попробовать так, как это делаешь ты.."

Сюжет, словами Кэнди, которыми она распишет стены в доме:
"… Жили-были Кэнди и Дэн, и всё у них было отлично в тот день… Он был красивым, но он был преступником, мы жили среди солнца, света, и всего сладкого. Он делал для неё всё, мог звёзды он с небес достать, всё делал, чтобы её завоевать… О, мальчик Дэнни, ты очень быстро ворвался в мою жизнь и мне это понравилось, но, Дэнни, ты мне столько обещал, ты показал мне дорогу к небу, сказал, она называется Сириус, или Собачья звезда, её видно только на земле… Как же мне нравилось это жужжание в ушах, так как в жизни можно любить только одно, то это точно не ты… Безрассудный Дэнни. Потом Кэнди исчезла…"
   Кэнди, красивая юная художница, влюбляется в Дэна, поэта от случая к случаю. Их любовь опьяняет: они стремятся к бесконечному наслаждению. Раздвинуть границы возможного им помогает героин. Когда они вместе, они не боятся будущего. Но вскоре у любовников кончаются деньги на наркотики. Кэнди идёт на панель. Дэн ей не мешает, и незаметно для себя они покидают пределы своего Рая.

Зависимость от героина становится всё сильнее, и в это время Кэнди и Дэн решают скрепить себя узами брака. Свадьба пролетает в наркотическом дурмане. Родители Кэнди в ужасе. На их глазах дочь летит в пропасть, навстречу чему-то, чего они страшно боятся, но не могут понять. Проходят дни и ночи. Для Кэнди и Дэна любовь неразрывно связана с наркотиками…

---

Мастер-класс по стоп-моушен анимации

Приглашаем Вас принять участие в мастер классе по стоп-моушен анимации, 13 февраля (суббота) в 12.00.



Ведущий мастер-класса - Павел Лопарев, режиссер-документалист, окончил Школу кино и ТВ.

На мастер-классе мы поговорим об истории стоп-моушена, обсудим последние шедевры, выполненные в этой технике, а главное – создадим собственные ролики!

Всё необходимое оборудование (фотокамеры, штативы, ноутбуки с программой “Dragon Stop Motion”, осветительные приборы) будет предоставлено организаторами, от Вас потребуются только яркие идеи.

Примеры роликов, сделанных в технике стоп-моушен, чтобы освежить память: Мишель Гондри, PES, «Пластилиновая ворона», «Her morning elegance», «DEADLINE post-it stop motion».

Cпeшитe! Кoличecтвo yчacтникoв oгpaничeнo дo 20 чeлoвeк.

Когда: 13 фeвpaля (cyббoтa) в 12.00

Где: Центр «Подвал», м. Кpoпoткинcкaя, yл. Ocтoжeнкa, д. 8, cтp.2, www.podval.info/

Сколько: 1500 руб.

Мастер-класс продлиться с 12 до 20 часов.

Контакты: Зapeгиcтpиpoвaться и внести предоплату, чтo являeтcя oбязaтeльным, мoжнo пo тeл. 8-903-597-25-94 или элeктpoннoмy aдpecy [email protected].

---

киносеминары

Мы рады сообщить, что нашли место для дальнейшего проведения киносеминаров.
Это школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Слева от двери звонок, справа написано "БРИЗ".

Ближайший семинар состоится в эту среду, 10 февраля, в 19:30.
На нем мы продолжим изучать книгу В.Кандинского "О духовном в искусстве".

Тех, кто боится заплутать, встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
P.S. Мой телефон - 8-903-573-12-29.

P.P.S. В наших ближайших планах - устроить семинар, на котором "старожилы" поделятся с "новичками" историей киносеминарских штудий - с чем нам удалось познакомиться за прошедшие годы.

---

Умерла актриса Анна Самохина

На 47м году жизни скончалась известная актриса Анна Самохина
Снялась более чем в 46 фильмах.

* 1983 — Признать виновным
* 1988 — Узник замка Иф — Мерседес
* 1988 — Воры в законе — красотка Рита
* 1989 — Дон Сезар де Базан — Маритана, цыганка
* 1989 — На железной дороге
* 1990 — Волчья стая — Рунак
* 1990 — Женский день — Ирина
* 1990 — Царская охота — «княжна» Тараканова
* 1991 — Брюнетка за 30 копеек — Ия-Мими
* 1991 — Взбесившийся автобус — Тамара
* 1991 — Гангстеры в океане — судовой врач Анна
* 1991 — Дура — Антуанетта, жена следователя
* 1991 — Исчадье ада — Эрна
* 1991 — Семьянин
* 1992 — Детонатор
* 1992 — Идеальная пара
* 1992 — Рэкет — Настя
* 1992 — Тартюф — Мариана
* 1993 — Волчицы — Жюлия
* 1993 — Страсти по Анжелике — Анжелика Кудрина
* 1993 — Трень-брень
* 1994 — Бульварный роман — Ольга Палем
* 1994 — Сделай мне больно
* 1994 — Колесо любви — Екатерина Львовна
* 1994 — Поезд до Бруклина
* 1994 — Русский транзит — Александра
* 1996 — Театр Чехонте. Картинки из недавнего прошлого.
* 1998 — Кольца всевластия.
* 1999 — Улицы разбитых фонарей эпизод «Дама с собакой»
* 1999 — Китайский сервиз — Зинаида Волошина
* 2000 — Дом надежды
* 2001 — Вицмундиръ — Любецкая
* 2001 — Бледнолицый лжец — Луиза
* 2001 — Чёрный ворон — Ада
* 2002 — Дружная семейка — Зухра
* 2003 — Бандитский Петербург. Фильм 4. Арестант (телесериал) — Катя Званцева
* 2003 — Бандитский Петербург. Фильм 5. Опер (телесериал) — Катя Званцева
* 2003 — Бандитский Петербург. Фильм 6. Журналист (телесериал) — Катя Званцева
* 2004 — Повторение пройденного — Ирина Полянская
* 2004 — Три цвета любви — Маша
* 2008 — Гаишники — Светлана Игоревна Мокроусова, депутат
* 2009 — Любовь — не то, что кажется — Дарья Петровна Князева
* 2009 — Дом без выхода — Няня
* 2010 — Псевдоним для героя
* 2010 — Цвет пламени
* 2010 — Сердца четырёх


В ноябре 2009 года стало известно, что Самохина болеет раком желудка в последней стадии. Болезнь развилась стремительно в последние месяцы жизни. Отправить её на лечение за границу родные просто не успели[2]. Первые сообщения об этом в СМИ появились 1 февраля 2010 года. 4 февраля 2010 года Самохиной присвоили звание Заслуженной артистки России. 8 февраля 2010 года Анна Владленовна Самохина скончалась в хосписе № 3 Санкт-Петербурга. Актрису похоронят 10 февраля 2010 года на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

@темы: rip

---

ОЧЕНЬ короткое кино

Надоело по два с половиной часа отсиживать задницу в кинотеатре? Смотри сверхкороткое кино!


История развивается по спирали. На заре кинематографа практически любое немое кино можно было отнести к жанру «short movie», поскольку, по техническим причинам, оно продолжалось не более 20 минут. С развитием индустрии, продолжительность фильмов постоянно росла, и только в 80-х короткометражное кино выделилось в отдельный некоммерческий жанр. Сегодня, если ориентироваться на классификацию Международной Академии Кинематографических Искусств, короткометражками считаются все фильмы продолжительностью до 40 минут, а Internet Movie Database поднимает планку для короткометражек до 45 минут. Впрочем, на официальную терминологию мало кто обращает внимание, а производители коротких независимых фильмов «меряются пиписьками наоборот» – у кого короче, тот и молодец. Кинокритики даже выделили отдельный жанр: «very short movie», который становится все актуальнее с развитием интернет-видео и любительского кинематографа.



Very Short Movies (VSM) Festival проходит в Голливуде ежегодно, начиная с 2005 года. Каждые три месяца в рамках фестиваля проходят отборочные туры, на которые любой желающий может прислать кино собственного производства (ограничение по хронометражу: 30 минут, также существует отдельная номинация для фильмов короче 10 минут). Цель проекта – поддержка молодых талантов в области кинопроизводства.


Прошлогодний победитель: видеоклип «Mr. Bungle – Retrovertigo»


The International Festival of Very Short – самый крупный фестиваль короткого независимого кино, который проходит в Париже с 1999 года. Ограничение по хронометражу: 3 минуты, не считая титры. На фестиваль обычно присылают более 1000 работ со всего мира, а в программу выбирают не более 50. Фестиваль предусматривает 4 номинации: гран-при, лучшая анимация, приз за оригинальную идею и приз зрительских симпатий (определяется по результатам интернет-голосования).


Прошлогодний победитель: фильм «Atlantic» молодого ирландского режиссера Конора Фергюссона


30-seconds Bunnies Theatre – авторский проект американской студии Angry Alien Productions и режиссера Дженифера Шимана. Короткометражки представляют из себя 30-секундные анимационные римейки на известные голливудские блокбастеры. Отличительная особенность мультфильмов в том, что все роли в них исполняют жирные антропоморфные кролики. За пять лет существования студия успеля снять более полусотни римейков и сколотить капитал на продаже сувенирной продукции.


К просмотру рекомендуется римейк «Криминального Чтива» и прочей нестареющей классики.


Проект Star Wars Uncut организован одним из американских фан-клубов «Звездных Войн». Идея проста до гениальности: фильм «Звездные Войны, эпизод IV» разбит на 15-секундные отрывки, каждый из которых участники могут переснять собственными силами. По идее, когда все эпизоды будут пересняты, любительские эпизоды склеят в полнометражный фильм и попытаются продать Джорджу Лукасу. Проект чуть было не умер, когда руководства видеохостинга Vimeo вдруг решило, что Star Wars Uncut нарушает авторские права, и удалило с сайта все ролики. Но организаторы грамотно разрулили тему, и за год собрали почти 900 авторских эпизодов.


Рекомендуем смотреть все ролики подряд, начиная с первого: настоящее пиршество для ценителей эстетики low budget.


5 Second Films – любительский видеопроект, в хронометражных требованиях доходящий до абсурда: 2 секунды на стартовые титры, 5 секунд на сам фильм, 1 секунда на финальные титры. Всех, чьи видео не укладываются в это прокрустово ложе, объявляют занудами и дисквалифицируют. Несмотря на строгие правила и отсутствие призов, фильмов на сайте набралось уже более 400.


Обязательно рекомендуем к просмотру фантастический ню-рейв-блокбастер «Хипстеры в космосе».


How it Should Have Ended – авторский проект, который борется со слащавыми концовками голливудских блокбастеров и предлагает свои, пацанские. Знание английского языка для понимания шуток – крайне рекомендуется.


В свежей серии по мотивам «Аватара» предлагается альтернативное объяснение мотивации главного героя.


Фестиваль любительских римейков Art of Remake уже во второй раз собирается доказать, что сверхкороткое любительское кино существует и развивается не только заграницей, но и в России. Фестиваль предлагает всем желающим переснять собственными силами эпизоды из фильмов «Матрица», «Криминальное Чтиво» и «Звездные Войны V», либо попробовать себя в качестве режиссера рекламного ролика. Разумеется, не за просто так. Предусмотрено четыре номинации с призами в 50 000, 45 000 и два по 30 000 рублей, а также возможность получить в качестве приза работу в крупной кинокомпании или рекламном агентстве.



Фестивальные работы для Art of Remake принимаются до 26 марта, а победители будут объявлены и награждены на вечеринке Art of Remake Awards, которая пройдет 30 марта в центре дизайна Artplay на Яузе. В программе вечеринки: демонстрация римейков в специальной кинозоне, интерактивные развлечения, free-бар, выступление крутых диджеев и группы NRKTK.

Вход на мероприятие – бесплатный, но по спискам. Чтобы попасть в список, достаточно отметиться здесь, здесь, здесь или зарегистрироваться на сайте Art of Remake. Все, кто успеет сделать это до полудня 30 марта, автоматически попадут в гостевые списки +1.

@темы: кино

---

ОЧЕНЬ короткое кино

Надоело по два с половиной часа отсиживать задницу в кинотеатре? Смотри сверхкороткое кино!


История развивается по спирали. На заре кинематографа практически любое немое кино можно было отнести к жанру «short movie», поскольку, по техническим причинам, оно продолжалось не более 20 минут. С развитием индустрии, продолжительность фильмов постоянно росла, и только в 80-х короткометражное кино выделилось в отдельный некоммерческий жанр. Сегодня, если ориентироваться на классификацию Международной Академии Кинематографических Искусств, короткометражками считаются все фильмы продолжительностью до 40 минут, а Internet Movie Database поднимает планку для короткометражек до 45 минут. Впрочем, на официальную терминологию мало кто обращает внимание, а производители коротких независимых фильмов «меряются пиписьками наоборот» – у кого короче, тот и молодец. Кинокритики даже выделили отдельный жанр: «very short movie», который становится все актуальнее с развитием интернет-видео и любительского кинематографа.



Very Short Movies (VSM) Festival проходит в Голливуде ежегодно, начиная с 2005 года. Каждые три месяца в рамках фестиваля проходят отборочные туры, на которые любой желающий может прислать кино собственного производства (ограничение по хронометражу: 30 минут, также существует отдельная номинация для фильмов короче 10 минут). Цель проекта – поддержка молодых талантов в области кинопроизводства.


Прошлогодний победитель: видеоклип «Mr. Bungle – Retrovertigo»


The International Festival of Very Short – самый крупный фестиваль короткого независимого кино, который проходит в Париже с 1999 года. Ограничение по хронометражу: 3 минуты, не считая титры. На фестиваль обычно присылают более 1000 работ со всего мира, а в программу выбирают не более 50. Фестиваль предусматривает 4 номинации: гран-при, лучшая анимация, приз за оригинальную идею и приз зрительских симпатий (определяется по результатам интернет-голосования).


Прошлогодний победитель: фильм «Atlantic» молодого ирландского режиссера Конора Фергюссона


30-seconds Bunnies Theatre – авторский проект американской студии Angry Alien Productions и режиссера Дженифера Шимана. Короткометражки представляют из себя 30-секундные анимационные римейки на известные голливудские блокбастеры. Отличительная особенность мультфильмов в том, что все роли в них исполняют жирные антропоморфные кролики. За пять лет существования студия успеля снять более полусотни римейков и сколотить капитал на продаже сувенирной продукции.


К просмотру рекомендуется римейк «Криминального Чтива» и прочей нестареющей классики.


Проект Star Wars Uncut организован одним из американских фан-клубов «Звездных Войн». Идея проста до гениальности: фильм «Звездные Войны, эпизод IV» разбит на 15-секундные отрывки, каждый из которых участники могут переснять собственными силами. По идее, когда все эпизоды будут пересняты, любительские эпизоды склеят в полнометражный фильм и попытаются продать Джорджу Лукасу. Проект чуть было не умер, когда руководства видеохостинга Vimeo вдруг решило, что Star Wars Uncut нарушает авторские права, и удалило с сайта все ролики. Но организаторы грамотно разрулили тему, и за год собрали почти 900 авторских эпизодов.


Рекомендуем смотреть все ролики подряд, начиная с первого: настоящее пиршество для ценителей эстетики low budget.


5 Second Films – любительский видеопроект, в хронометражных требованиях доходящий до абсурда: 2 секунды на стартовые титры, 5 секунд на сам фильм, 1 секунда на финальные титры. Всех, чьи видео не укладываются в это прокрустово ложе, объявляют занудами и дисквалифицируют. Несмотря на строгие правила и отсутствие призов, фильмов на сайте набралось уже более 400.


Обязательно рекомендуем к просмотру фантастический ню-рейв-блокбастер «Хипстеры в космосе».


How it Should Have Ended – авторский проект, который борется со слащавыми концовками голливудских блокбастеров и предлагает свои, пацанские. Знание английского языка для понимания шуток – крайне рекомендуется.


В свежей серии по мотивам «Аватара» предлагается альтернативное объяснение мотивации главного героя.


Фестиваль любительских римейков Art of Remake уже во второй раз собирается доказать, что сверхкороткое любительское кино существует и развивается не только заграницей, но и в России. Фестиваль предлагает всем желающим переснять собственными силами эпизоды из фильмов «Матрица», «Криминальное Чтиво» и «Звездные Войны V», либо попробовать себя в качестве режиссера рекламного ролика. Разумеется, не за просто так. Предусмотрено четыре номинации с призами в 50 000, 45 000 и два по 30 000 рублей, а также возможность получить в качестве приза работу в крупной кинокомпании или рекламном агентстве.



Фестивальные работы для Art of Remake принимаются до 26 марта, а победители будут объявлены и награждены на вечеринке Art of Remake Awards, которая пройдет 30 марта в центре дизайна Artplay на Яузе. В программе вечеринки: демонстрация римейков в специальной кинозоне, интерактивные развлечения, free-бар, выступление крутых диджеев и группы NRKTK.

Вход на мероприятие – бесплатный, но по спискам. Чтобы попасть в список, достаточно отметиться здесь, здесь, здесь или зарегистрироваться на сайте Art of Remake. Все, кто успеет сделать это до полудня 30 марта, автоматически попадут в гостевые списки +1.

---

Юрьев день (2008)

Ежегодно в России исчезает бесследно от 30 до 40 тысяч человек. То есть большой стадион, заполненный до отказа. Понимаешь? И никто не знает, куда. Следов нет, трупов нет, улик не существует. Сорок тысяч человек. Сорок тысяч. Сорок...

И ничего. Голый вассер. Это ж Бермудский треугольник. Они там на Бермуды за приключениями плавают. Так приплыли б к нам, на Колокшу. И я посмотрел бы на эти гребаных миллионеров, на этих университетских сосунков, которые стоят у штурвалов своих роскошных дорогих яхт и даже не догадываются, что человек может исчезнуть ни при шторме, ни при разгуле стихии, ни в океане, ни в море. В маленьком городке, при свете дня. Ни при войне, ни при голодоморе, ни при извержении вулкана. В мирное время при заурядных обстоятельствах: за угол зашел облегчиться и исчез. И никогда его больше не найдут.

 

Фильм весьма символичный и нестандартный. Оперная певица с сыном собираются покинуть родину. Она привозит его в город, где родилась. "Растворись в воздухе родины..",-скажет она ему на колокольне и спустя немного она его больше не увидит.


Интересно, что здесь почти ничего не разжевали и не положили готовое в рот, чтоб можно было б проглотить и понять, о чем этот фильм.

Это однозначно то кино, после которого хочется думать, чего так не любят потребители. Вот и думаю о нем целый день, думаю, о чем он все же. И кажется мне, что он о служении народу... о родине.


Кем была героиня до происшедших событий? Известной оперной певицей, которой восторгались миллионы. Наверняка, она тоже считала, что служила людям. Но где же счастье? Нет его и нет..С сыном полное непонимание друг друга. За мировым признанием-печаль одиночества.... все это было напускное. И лишь опустившись на самое дно, она смогла понять-что вот они, все эти люди. Те, которые даются для того, чтобы их любить. И вот он, этот народ-пьяный, дремучий, сумасшедший,  выкрашенный в "Интимный сурик," и верящий.  Со всеми туберкулезными зэками с  татуировками  на все тело в виде церквей, с самогоном с димедролом... Та страна, которую многие не хотят ни знать, ни видеть.


Страшная до ужаса из-за невыдуманности, правдивой обнаженки. Страну можно любить по-разному: можно бить себя в грудь, крича при каждом удобном случае, что какие бы деньги не предлагал запад, мы все-таки здесь остались, при этом разъезжая на полированных авто, только что из салона, закрываясь, робея, перчаткою от всей этой никому не нравящейся реальности. А можно вот так. Забыв, кто ты есть вообще, видя только мир со всеми его проблемами, и облегчая жизнь другим, даже тем, кто казалось бы этого не очень-то и заслуживает.


Все в мире проходящее-и слава, и богатство, и признание, и даже зрительская любовь. Вечна Родина, которую умом не понять.

Юрьев день-день, когда крепостные могли поменять своего хозяина.  Вот только хозяин здесь не помещик.  Хозяин-собственная совесть.

Зрелищность: 10
Актерская игра:10
Режиссерская работа: 10+
Сценарий: 10
Кратко о фильме: кино не для всех, заставляющее думать...это шедевр
Нужно ли смотреть:  обязательно

---

НЕ смотрите фильм «Аватар»!

В нем ничего нет, кроме одного единственного мессиджа: «Купи игру и слейся со своим аватаром. Это возможно, убедись сам, посмотри фильм! Ну же! Это недорого, давай!»

Все остальное и проблема другого, и предательство родины, и деятельность зеленых, и уничтожение Земли человеком, и слияние с природой – просто модные мейнстримные паттерны, сваленные в кучу для того, чтобы вы купили игру.

Игры еще нет? Не вопрос: мы создадим ее по вашим просьбам!

Это - сказка для инвалидов, у которых нет ног. И которым дают надежду: если будешь играть, то ноги тебе не нужны!
И это – истинная правда. О, какой апофеоз политкорректности! А зачем нам Мересьевы в этом лучшем из виртуальных миров? Тебе не ноги нужны, глупыш, а новое тело аватара целиком: здоровое, молодое и красивое. Правда, специфической красотой…

Но дело в том, что этими инвалидами в каком-то смысле все мы и являемся, и становимся все больше. Благодаря всем этим играм. Приковывая к компьютеру, нас лишают ног в буквальном и переносном смыслах.
Иначе кому еще придет в голову мысль воплотиться в свой аватар? Только человеку скучающему, нетворческому, старому или больному. Беззащитному…

Это желание - прямо противоположное пигмалионовому: не свое создание одушевить, а самому стать чужим созданием.

Причем это не просто желание, но в фильме показана технология воплощения его: греза. И только в грезе ты существуешь реально.

Посмотрела я вчера этот фильм. И сразу загрустила поэтому.

Чудесный сон и «сбыча мечт»?
Гм… Сны подобные этому фильму смотрю каждую ночь, а иногда и днем, если ложусь отдохнуть подольше, чем на час. Поэтому, вообще-то, мне кино не надо по определению... Мне оч. жалко людей, которые не видят таких снов, как в этом фильме. Это оч. неэкономно. Я же их вижу каждый день.
Или если роман научно-фантастический читаю, то все себе тоже полнее представляю, чем любое кино.

Значит, это фильм для людей с недоразвитым воображением. В этом нет ничего страшного, но фильмами-то воображение не разовьешь: без деятельности, которую осуществляешь при чтении, оно не развивается, вот в чем дело.

Компьютерные же игры – это реальность. Только другая, виртуальная. Но при чем здесь твое личное воображение, и вообще субъективность? Это – реальность тех, кто создал игру.

Мне же эта реальность нравится, которая вне экрана. И я могу ее переделать: надоело жить в Питере, уехала в сельскую финскую местность. А раньше в другие страны уезжала. Но... не тушкой или чучелом, как в анекдоте про эмиграцию попугая, а живьем.

Мне не по душе мнение авторов фильма, что только в каких-то мелких проявлениях индивидуального быта, - манере сморкаться, - мы можем оставаться... людьми. Иначе даже не енотами, нет, - муравьями становимся. В этой самой виртуальной реальности.

Уж больно она примитивна тем, что общественно осознана. Прям необходимость какая-то, а не реальность, тем более виртуальная. Она ведь что предполагает в качестве основания? Твою пахоту на папу Карло, чтобы купить себе игру и «стать свободным». В игре. Только в игре. И плюнь, не смотри по сторонам! Загажены улицы, немыта посуда, замусорен дом? Ну и что тебе-то, зато в игре чисто!

Нет уж, знаете, а я вместо кока-колы с чипсами по старинке чайку попью из любимой чашечки с домашним пирожком, в доме приберусь, на лыжах покатаюсь, в крайнем случае - даже крестиком вышивать научусь, раз такое дело. Но в эти ваши компьютерные игры я не играю!

Да, я полагаю, что он - предатель Родины, этот Салли, и вовсе не Илья Муромец. Реальной родины. Реальности. Может, без ног оно и нормально. А с ногами-то зачем? Тем более – отдавать ноги за возможность поиграть?!.

Это не фильм, а - компьютерная игра. Которой, возможно, еще нет, но обязательно будет.

Там не оппозиции индивидуализма – коллективизма, как полагает Быков, не родины, правой или левой. В этом фильме нет оригинального объединения фантастики и фэнтези, как полагает Галковский. Там ничего нет. Только компьютерная игра.
Врет это Декамерон. Это он специально обманывает, чтобы люди в городах сидели и в компигры дулись, а на природу ни ногой. И впрямь - зачем? И куда, если все огорожено? Это только для богатых, природа: на участке в своем садоводстве. Видела я эти садоводства в США - слезы. Лучше сразу в гроб.

И последний вопрос. Неполиткорректный. Скажите… я отсталая, я знаю. Но… неужели вам действительно кажутся красивыми синие люди?.. Одинаковые, как муравьи… сплотившиеся в едином порыве, все, как один человек… Они вам нравятся?
Тогда мы идем к вам!
ЗЫ.
Люди, не превращайтесь в свой аватар, не надо! Пожалуйста, оч. прошу… И вообще – бросайте вы эти компьютерные игры, большие же.

---

20 самых романтичных фильмов

С тех пор как в России начали отмечать День святого Валентина, февраль превратился в самый романтичный месяц года и подарил нам тему для очередной двадцатки лучших лент мирового кино. В фокусе нашего внимания романтические ленты – комедии, трагедии, мелодрамы, пробуждающие в зрителях любовное настроение.

 

20: ДОКТОР ЖИВАГО

Юрий Живаго (Омар Шариф) и Лара Антипова (Джули Кристи) впервые встретились, когда в России правил Николай II. Юрий в то время был начинающим врачом, а Лара – молодой девушкой, обрученной с пламенным большевиком. Прошли годы, Первая мировая война завершилась революцией, и судьбы героев фильма вновь пересеклись. Но Живаго к тому времени уже был женат.

За исключением книг Чехова, Толстого и Достоевского, русская литература никогда не пользовалась на Западе массовым спросом. Однако скандал, возникший из-за подпольной переправки рукописи Бориса Пастернака в Италию, и последующее присуждение писателю Нобелевской премии помогли «Доктору Живаго» стать международным бестселлером. Покупая права на книгу, продюсер Карло Понти надеялся, что главную роль в экранизации сыграет его жена Софи Лорен, но англичанин Лин предпочел соотечественницу Джули Кристи и обошел стороной нескольких звезд с европейской внешностью, чтобы отдать заглавный образ египтянину Шарифу. Конечно, британец не смог передать все политические и идеологические нюансы книги, но драматичная любовная линия удалась как нельзя лучше. В итоге фильм стал блокбастером и удостоился пяти «Оскаров».

19: ЭННИ ХОЛЛ

Нью-йоркский комик Альви Зингер (Вуди Аллен) пользуется успехом у зрителей. Однако он слишком невротичен, чтобы наслаждаться деньгами и славой. Его жизнь немного налаживается, когда Альви знакомится с начинающей певицей Энни Холл (Дайан Китон). Но поскольку у девушки хватает собственных «тараканов», ее отношения с комиком развиваются не слишком гладко.

«Энни Холл» задумывалась как детектив, и любовная история должна была развиваться на втором плане повествования. Именно поэтому Вуди Аллен не стал придерживаться штампов романтической комедии и честно сказал все, что думает об отношениях между людьми, которые настолько увлечены своими «глюками», что с трудом находят время для любви. Черпая вдохновение в собственных романах, комик сделал настолько искренний, обаятельный и смешной фильм, что монтажер Ральф Розенблюм убедил Аллена вырезать детективные сцены и сосредоточиться на любовной истории. Так путаная лента продолжительностью в два с половиной часа превратилась в превосходную романтическую комедию, напоминающую о ценности любви, но не завершающуюся словами «и жили они долго и счастливо». Фильм удостоился четырех «Оскаров», однако вклад Розенблюма был отмечен лишь премией BAFTA.

18: ЗАВТРАК У ТИФФАНИ

Пол (Джордж Пеппард) именует себя писателем, но он не публиковался уже много лет, и его основное занятие – тесное общение с состоятельными дамами. Сходным образом зарабатывает на жизнь его новая соседка Холли Голайтли (Одри Хэпберн), мечтающая о великосветском браке, но обычно имеющая дело с сомнительными личностями вроде босса итальянской мафии.

Когда Труман Капоте продал студии Paramount права на свою самую известную книгу, он очень хотел, чтобы главную роль сыграла Мэрилин Монро. Действительно, кто был в то время более очевидной создательницей образа наивной, но расчетливой провинциальной девушки, мечтающей о деньгах и бриллиантах? Однако Монро отказалась, создатели картины пригласили аристократичную Одри Хэпберн, и это неочевидное решение позволило создать нетривиальную ленту о людях, которые сложнее и интереснее, чем кажутся на первый взгляд. Хэпберн была номинирована на «Оскар», сценарист Джордж Аксельрод тоже удостоился номинации, однако обе  полученные лентой статуэтки забрал домой композитор Генри Манчини. Он был награжден за лучшую музыку и лучшую песню Moon River. Последняя была написана специально для скромного вокала Хэпберн, никогда ранее профессионально не певшей.

17: ТРИ ТОПОЛЯ НА ПЛЮЩИХЕ

Не сказать, что жизнь колхозницы Нюры (Татьяна Доронина) не сложилась. Муж есть, хозяйство крепкое, двое детей… Но счастья, любви, нежности женщине не хватает. И когда Нюра, приехав по делам в Москву, знакомится с интеллигентным таксистом (Олег Ефремов), она понимает, что жизнь может быть другой – более интересной и более романтичной.

Когда в 1987 году МХАТ распался на два театра, один из них возглавил Олег Ефремов, а другой – Татьяна Доронина. Одного этого достаточно, чтобы понять, какие творческие силы и какие харизматичные личности собрались в кадре «Трех тополей». Не сумев ужиться в одном театре, Ефремов и Доронина блестяще ужились в кадре – редкий советский фильм может похвастаться такой «химией» между главными героями. Конечно, в первую очередь это заслуга не актеров, а режиссера. Лиознова превосходно снимала «мужское» кино (одни «Семнадцать мгновений весны» чего стоят!), но «женский» материал она чувствовала неподражаемо. Жаль, что в условиях советского кинематографа постановщица не смогла ни создать череду блистательных мелодрам, ни основать собственное направление жанра. Но и  «Трех тополей» вполне достаточно, чтобы вписать имя Лиозновой в историю романтического кино.

16: ПЕРЕД РАССВЕТОМ / ПЕРЕД ЗАКАТОМ

Американец Джесси (Этан Хоук) и француженка Селин (Жюли Дельпи) знакомятся в поезде, который следует в Париж. Когда Джесси выходит в Вене, он уговаривает девушку выйти вместе с ним. Поскольку утром парень должен уезжать в Штаты, а денег на гостиницу у парочки нет, Джесси и Селин проводят ночь, болтаясь по городу и рассуждая о жизни. Девять лет спустя они встречаются вновь, на сей раз в Париже.

Сюжет «Перед рассветом» был навеян реальной историей из жизни Ричарда Линклейтера, и режиссер втайне надеялся, что картина поможет ему снова встретиться со случайной знакомой, с которой он некогда гулял по ночной Филадельфии. Чуда не случилось, но зато случился замечательный артхаусный фильм, получивший «Серебряного медведя» Берлинского фестиваля. В отличие от многих интеллектуальных авторских лент, «Перед рассветом» доступен зрителям из любой страны и с любым образованием, потому что речь в нем идет о ситуациях и переживаниях, понятных всем, кто когда-нибудь был влюблен. После того как Линклейтер снял «Школу рока», а Этан Хоук развелся с Умой Турман, авторы ленты создали сиквел, лишь немногим уступивший оригиналу. Приняв участие в создании сценария, Хоук и Дельпи наполнили своих героев собственными мыслями и ощущениями, и фильм от этого только выиграл.

15: ВЕЧНОЕ СИЯНИЕ РАЗУМА

После того как Джоэл (Джим Керри) и Клементина (Кейт Уинслет) расстались, девушка обратилась в компанию «Лакуна», где у нее стерли память об этих отношениях. Расстроенный Джоэл обратился с той же просьбой в ту же контору, но во время процедуры он передумал расставаться с памятью о Клементине.

Чарли Кауфман – едва ли не самый амбициозный сценарист нынешнего Голливуда. Мишель Гондри – талантливый режиссер, увлеченный сюрреализмом. Их первая совместная работа «Звериная натура» была скорее странной, чем выдающейся, но их второй проект «Вечное сияние разума» показал, что значит выражение «целое больше частей». Потому что пристальный интерес Кауфмана к странностям разума нашел в лице сюрных экспериментов Гондри уникальное, врезающееся в память экранное воплощение. Даром что лент о путешествии по глубинам сознания в мировом кино пруд пруди. Достойны упоминания и актеры – Кейт Уинслет была номинирована на «Оскар», но главную скрипку сыграл Джим Керри, в очередной раз доказавший, что его актерский талант нельзя «мариновать» в комедиях. Кроме того, звезды ленты приложили руку к сценарию – некоторые диалоги были ими сымпровизированы.

14: АНГЛИЙСКИЙ ПАЦИЕНТ

В конце Второй мировой в военный госпиталь попадает сильно обожженный человек (Рейф Файнс). В дополнение к страшным ожогам он страдает потерей памяти. Помогая пациенту вспомнить прошлое, медсестра Хана (Жюльет Бинош) постепенно восстанавливает историю отношений больного, венгерского ученого Ласло де Альмаши, с замужней англичанкой Катариной Клифтон (Кристин Скотт Томас).

Хотя Энтони Мингелла экранизировал бестселлер Майкла Ондатье, студийные инвесторы не были уверены в успехе почти трехчасовой картины о любви на фоне Второй мировой войны. Поэтому производство ленты шло с большими трудностями, и продюсеру Солу Заенцу пришлось заплатить шесть миллионов долларов из собственного кармана, чтобы обеспечить Мингелле отнюдь не блокбастерный 27-миллионный бюджет. В премьерный уик-энд лента была выпущена в Штатах всего на десяти экранах, но, постепенно набирая обороты, фильм заработал в мировом прокате более 230 миллионов и получил девять «Оскаров», три из которых достались Заенцу, Мингелле и Бинош. Файнс, Томас и Мингелла как сценарист были удостоены номинаций на статуэтку. Оказалось, что если создать страстную, чувственную и глубокую военную мелодраму, то она найдет своих зрителей, несмотря на сопротивление сторонников «форматного» кино.

13: КРАСОТКА

Бизнесмен Эдвард Льюис (Ричард Гир) останавливает машину, чтобы спросить, как доехать до гостиницы. Проститутка Вивиан (Джулия Робертс) решает, что мужчина ищет компанию на ночь, и садится в машину. Разговорившись с девушкой, Льюис проникается к ней симпатией и позволяет ей переночевать в своем номере. Затем выясняется, что бизнесмену для светской встречи нужна партнерша, и он предлагает Вивиан поработать его эскортом.

Подобно «Энни Холл», «Красотка» начиналась как лента совсем иного жанра. Фильм должен был стать мрачной историей об ужасах проституции, а главную героиню собирались сделать наркоманкой, пытающейся ради отношений с Льюисом отказаться от кокаина. Сценарий предлагали многим известным актрисам (от Мэг Райан до Дженнифер Джейсон Ли), но все они отказались сниматься в таком кино, и продюсерам пришлось нанять Робертс, которая была готова на любую главную роль. Но когда Гир и Робертс приступили к работе и стало ясно, сколь свежо и обаятельно смотрится актриса, у продюсеров не выдержало сердце, и они превратили социальную драму в романтическую комедию, собравшую в мировом прокате почти полмиллиарда долларов. Роль Робертс была оценена номинацией на «Оскар» и «Золотым глобусом».

12: ВАМ И НЕ СНИЛОСЬ

Девятиклассники Рома (Никита Михайловский) и Катя (Татьяна Аксюта) трепетно любят друг друга. Но взрослые этого не понимают. Для них подростковая любовь – вредное баловство, которым не стоит забивать себе голову. Поэтому мать и бабушка Ромы делают все, чтобы разлучить парня с Катей.

Подростковая любовь не была для советского кино запретной темой, но не потому, что советское общество было свободным и раскованным, а потому, что к чувствам школьников относились с тем же скепсисом, с каким взрослые герои «Вам и не снилось» оценивали роман главных героев. Когда Илья Фрэз хотел экранизировать повесть Галины Щербаковой «Роман и Юлька» под оригинальным названием, цензоры сказали ему, что намек на «Ромео и Джульетту» – слишком высокий тон для истории о «щенках». В итоге главная героиня превратилась в Катю, но картина получилась романтичной и пафосной даже без указаний на великого драматурга. Согласно представительному опросу читателей журнала «Советский экран», «Вам и не снилось» был признан лучшим фильмом 1981 года. Интересно, что если Никита Михайловский в самом деле был шестнадцатилетним, то Аксюте во время съемок исполнилось 23, и она к тому времени уже вышла замуж. Так что юношескую невинность парню пришлось изображать за двоих.

11: РЕАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ

В канун Рождества любовь в Лондоне буквально повсюду. И это не обязательно страсть мужчины и женщины. Дети заводят первые любовные интрижки, взрослые заново открывают жизнь после смерти любимых, пожилые люди начинают по-новому ценить многолетнюю дружбу. Главное – не упустить миг, когда в вашу жизнь вошла любовь. Иначе она может навсегда уйти.

Если не считать День святого Валентина, самое романтическое время года – Рождество и Новый год. Многие фильмы пытались связать любовь с главным зимним праздником, и у некоторых это великолепно получилось, но никто из режиссеров и сценаристов не сделал новогоднее романтическое кино такого разнообразия и размаха, как Ричард Кертис. Тут есть любовь на все вкусы – от детской привязанности до романтического влечения дублеров эротических сцен, от отношений между людьми, говорящими на разных языках, до неожиданного счастья английских недотеп, обнаруживших, что их акцент пользуется спросом у американских красоток. Несмотря на достоинства ленты, «Реальная любовь» удостоилась лишь одной значимой награды – Билл Найи получил премию BAFTA за роль второго плана. Но признание зрителей всего мира и 250 миллионов мировых сборов для подобных картин важнее призовых статуэток.

10: ПРИНЦЕССА - НЕВЕСТА

Красавица Лютик (Робин Райт Пенн) нехотя соглашается стать невестой принца Хампердинка (Крис Сарандон), когда узнает, что ее  возлюбленный Уэстли (Кэри Элвес) стал жертвой пиратов. Однако до того, как девушка выходит замуж, ее похищают трое разбойников. Вскоре к ним присоединяется загадочный юноша, который носит маску, но подозрительно напоминает Уэстли.

Выход «Властелина Колец» понизил акции всех прошлых и будущих фэнтези-лент, обходящихся без пышных спецэффектов, эпических сражений и атмосферы финального сражения Добра со Злом, но юмористическая фэнтези-сказка «Принцесса-невеста» спокойно пережила этот художественный кризис. Потому что ее главные достоинства – сценарий, диалоги и актерская игра – полностью компенсируют отсутствие громоздких эффектов. К тому же если во «Властелине Колец» любовная линия утонула в череде драматичных событий, то в «Принцессе-невесте» романтика входит на экран с первых же кадров и не уходит до заключительных титров. А в душе зрителей она продолжает жить и после того, как в зале зажигается свет. Недаром картина, изначально скромно (хотя и прибыльно) выступившая в прокате, стала настоящим хитом на видео. Людям хотелось вновь и вновь наблюдать за приключениями Уэстли, Лютик, Иниго Монтойи, Хампердинка и прочих колоритных героев ленты.

9: МОСКВА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ

Приехавшая покорять Москву провинциалка Катерина (Вера Алентова) беременеет от красавца-телевизионщика Рудольфа (Юрий Васильев). На этом отношения с парнем заканчиваются, и женщине самой приходится делать карьеру. Проходят годы, Катерина становится директором предприятия и, случайно познакомившись со слесарем Гошей (Алексей Баталов), понимает, что, возможно, нашла свое женское счастье. Только вот беда – Георгий уверен, что муж должен быть главнее жены.

Сейчас трудно в это поверить, но «Москва» создавалась Меньшовым из-под палки. Молодому режиссеру приказали снять картину-подарок на 8 Марта и навязали сценарий Валентина Черных, который постановщику показался глупым и излишне сентиментальным. У некоторых звезд, приглашавшихся на пробы, было такое же мнение, и они упустили свой шанс стать частью одной из немногих российских картин, удостоенных «Оскара». Меньшов же постепенно распробовал сценарий, осознал его достоинства, вдохновился материалом… И снял, по нашему мнению, самый романтичный советский фильм. Ведь, несмотря на всю суровую и циничную правду жизни «Москвы», в основе своей это трогательная сказка о любви, надежде и счастье. И о том, что рыцарь в белом плаще не обязательно носит плащ и ездит на коне. Иногда это простой слесарь. Если, конечно, его играет Алексей Баталов.

8: МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА

Он – автогонщик Жан-Луи (Жан-Луи Трентиньян), жена которого совершила самоубийство. Она – «девушка с хлопушкой» Анна (Анук Эме), муж которой погиб на съемках. Теперь оба они родители-одиночки, и впервые Жан-Луи и Анна встречаются в пансионате, где учатся их дети. Совместная поездка становится началом романа, но память о покойных супругах мешает с головой погрузиться в новые отношения.

Французская «новая волна» обычно ассоциируется с кино для критиков и ценителей, но некоторые режиссеры из этого движения думали и об успехе у зрителей. Клод Лелюш, например, был так разочарован картиной «Важные моменты», что уничтожил ее негатив, и свою следующую постановку делал с учетом запросов аудитории, прокатчиков и инвесторов. Например, фильм был отчасти снят на цветную пленку, потому что прокатчикам нравилось «продвинутое» кино, а отчасти – на черно-белую, чтобы сэкономить бюджет. Коммерческими причинами объяснялся и жанр постановки – мелодраматичное повествование, достаточно универсальное, чтобы его оценили как французы, так и американцы. В результате родилась лента, которая, получив два «Оскара» и два приза Канн, вдохновила многих последующих режиссеров, работающих на стыке сентиментального мейнстрима и полудокументального артхауса.

7: ПРИЗРАК

Преуспевающий молодой финансист Сэм (Патрик Суэйзи) погибает во время уличного ограбления. Однако его душа не переходит в лучший мир. Она остается на земле в виде призрака, чтобы найти убийцу и дать понять Молли (Деми Мур), девушке Сэма, что существует жизнь после смерти. Напрямую общаться с людьми призраку трудно, но он находит ясновидящую (Вупи Голдберг), которой дано слышать голоса духов.

«Призрак» – это три фильма по одной цене. Во-первых, это мистическая картина, предлагающая не вполне традиционный взгляд на потустороннюю жизнь. Во-вторых, это гротескная комедия. Наконец, это мелодрама о любви, которая не проходит даже после смерти близкого человека. Знаменитая сцена объятий Молли с призраком Сэма – один из самых трогательных эпизодов в истории мирового кино. Если бы «Призрак» был полностью посвящен любовной интриге, лента могла бы претендовать на место в финальной тройке нашего хит-парада. Хотя вряд ли создателей «Призрака» расстроила бы новость о том, что их картина не попала на вершину. Ведь фильм и так прекрасно себя чувствует – в свое время он заработал в мировом прокате полмиллиарда долларов. А потом получил два «Оскара». Один из них унесла домой Вупи Голдберг, а другой – сценарист Брюс Джоэл Рубин. Также Голдберг удостоилась «Золотого глобуса» и премии BAFTA.

6: ЧУНГКИНГСКИЙ ЭКСПРЕСС

Полицейский номер 223 (Такеси Канесиро) расстался со своей девушкой. Это случилось первого апреля, и мужчина решил выждать месяц, чтобы понять, сможет ли он восстановить разрушенное. Тем временем полицейский номер 663 (Тони Люн), тоже тяжело переживающий крах отношений, знакомится с девушкой по имени Фей, которая работает в дешевой закусочной.

Когда мы в Total DVD думаем о китайских мелодрамах, нам сразу приходит в голову блистательное «Любовное настроение». Но, несмотря на все достоинства этой ленты, ранняя работа Вонга Кар-вая «Чунгкингский экспресс» кажется нам более нежной и романтичной. «Экспресс» родился спонтанно – Вонг придумал и снял его, сделав двухмесячный перерыв в изнурительной работе над исторической лентой «Прах времен». В результате фильмы вышли в один год, и «Экспресс» оказался более успешным. Он получил четыре ключевых награды Гонконгской киноакадемии (лучший фильм, лучший режиссер, лучший ведущий актер, лучший монтаж), тогда как «Прах» довольствовался тремя техническими призами. К тому же «Прах» излагал запутанную историю, требующую от публики знаний и внимания, а «Экспресс» рассказывал о переживаниях современных гонконгцев, понятных всем обитателям мегаполисов.

5: АМЕЛИ

Жизнь парижанки Амели Пулен (Одри Тоту) была скучной и размеренной, пока случай не навел девушку на мысль тайком помогать другим людям. Взявшись за этот нелегкий, но приятный труд, изобретательная красавица не только сделала счастливыми других, но и нашла свою любовь.

Все мы знаем, что Париж – романтичный город, но далеко не каждый французский фильм подтверждает эту расхожую истину. Многие видят в мегаполисе лишь холодные бетонные стены и фон для погонь и перестрелок. Поэтому столица Франции нуждается в картинах вроде «Амели», которые напоминают зрителям, каким уютным, волшебным и романтичным может быть Париж XXI века, увиденный широко распахнутыми глазами Одри Тоту и Жан-Пьера Жене. Интересно, что изначально Жене собирался поручить заглавную роль Эмили Уотсон и сделать отца героини лондонцем. Но Уотсон слишком плохо говорила по-французски, и Жене нашел замену в лице в то время известной лишь французам Тоту. Так на карте мирового кино появилась еще одна международная звезда. «Амели» была удостоена пяти номинаций на «Оскар», четырех «Сезаров» и четырех наград Европейской киноакадемии. Кроме того, лента вдохновила несколько известных лент – например, российскую картину «В ожидании чуда».

4: КАСАБЛАНКА

Американец Рик (Хамфри Богарт) владеет ночным клубом в Касабланке, крупнейшем городе Марокко. В прошлом Рик боролся с итальянскими и испанскими националистами, но сейчас он думает только о бизнесе. Внезапно к нему в руки попадают два германских разрешения на проезд по Европе – бесценная вещь для наводнивших Касабланку беженцев. Вскоре Рик встречается со своей бывшей возлюбленной Ильзой и ее мужем Ласло, сбежавшим из концлагеря деятелем Сопротивления. У мужчины появляется выбор – позволить Ильзе улететь с супругом или уговорить ее остаться в Касабланке.

«Касабланка» – редкий случай картины, которая планировалась как качественная поделка средней руки, а оказалась многолетним национальным хитом. Четверо сценаристов тянули картину каждый в свою сторону, у постановщика было собственное мнение, Хамфри Богарту приходилось вставать на кирпичи, чтобы не было заметно, что он на пять сантиметров ниже партнерши… Не прошла бесследно и атака голливудских цензоров, смягчивших некоторые сцены. Но в конце концов лебедь, рак и щука создали классическую ленту, которая вскоре была признана одним из главных голливудских фильмов. На церемонии «Оскара» 1944 года Кертицу, сценаристам и продюсерам вручили по статуэтке. Все пятеро создателей картины (в том числе Богарт и сыгравший французского полицейского Клод Рейнс) довольствовались номинацией на «Оскар».

3: МОСТЫ ОКРУГА МЭДИСОН

Фотограф Роберт (Клинт Иствуд) приезжает в округ Мэдисон штата Айова, чтобы запечатлеть на пленку местные старомодные мосты. Домохозяйка Франческа (Мерил Стрип), семья которой уехала на ярмарку в другой штат, вызывается показать мужчине дорогу, потому что на проселке нет указателей. Роберт и Франческа проводят вместе всего четыре дня, но этого оказывается достаточно, чтобы крепко влюбиться и навсегда расстаться.

Даже сейчас, несмотря на все свои достижения, Клинт Иствуд прежде всего ассоциируется с образом сурового ковбоя, который не знает слов любви. Это мнение было тем более сильно в первой половине 1990-х, когда Иствуд объявил, что экранизирует бестселлер Роберта Джеймса Уоллера с собой в главной роли. Поэтому многие сомневались, что у Иствуда выйдет дельная картина. Но, посрамив маловеров, режиссер создал романтический шедевр – печальную, но красивую сагу о людях, которые не последовали зову страсти, чтобы не опорочить высокие и искренние чувства. Ключевой фигурой на экране, безусловно, была Мерил Стрип, опытная звезда драм и мелодрам, однако Иствуд тоже показал себя молодцом, заметно раздвинув границы своего амплуа. 22 миллиона, потраченные на съемки, принесли в мировом прокате 176 миллионов долларов.

2: ТИТАНИК

10 апреля 1912 года огромный лайнер «Титаник» отплыл из Англии в Америку. На его борту было две тысячи пассажиров всех наций и сословий. Корабль был спроектирован так, чтобы аристократы не смешивались с бедняками. Но девушка из состоятельной семьи Роуз де Витт Букатер (Кейт Уинслет) и бедный художник Джек Доусон (Леонардо Ди Каприо) все-таки встретились, познакомились и влюбились друг в друга. А потом была катастрофа – страшнейшая в истории мореходства.

История фильма «Титаник» началась с увлечения Кэмерона подводными исследованиями. Худший постановщик вполне мог бы бегло набросать «человеческий» сюжет фильма и полностью отдаться грандиозным спецэффектам – тому, что Кэмерону было интереснее всего. Но режиссеру хватило тонкого понимания искусства, чтобы оставить «сладкое» напоследок и посвятить много сил и времени центральной романтической истории. Ведь зрители не смогли бы сопереживать драме давно утонувшего корабля, если бы не чувствовали связи с персонажами ленты. В итоге любовь Роуз и Джека по силе воздействия на публику перевесила катастрофу «Титаника», и самыми запоминающимися кадрами ленты оказались пафосные, но интимные сцены вроде объятий героев на носу судна. Потрясающее творческое достижение – особенно для постановщика, известного боевиками и фантастическими триллерами.

1: УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ

Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) родилась в роскоши. У ее семьи было все – земля, поместье, рабы, политическое влияние. Выйдя замуж, девушка рассчитывала, что ее жизнь больше не изменится. Но затем началась американская Гражданская война, и богатство южан растаяло как утренний туман. Но Скарлетт не сдалась. Она надеялась на лучшее и понемногу сближалась с обаятельным бизнесменом Реттом Батлером (Кларк Гейбл).

Для американцев «Унесенные ветром» – эпопея о национальной истории и разрыве между Севером и Югом, который до сих пор влияет на политику США. Освобождение негров, Гражданская война, крах южной «аристократии», развитие семейных нравов – все эти темы книги обсуждаются вот уже полтора века. У читателей и зрителей за пределами Штатов позиция проще. Для нас «Унесенные ветром» – поразительная романтическая история. Конечно, важно, что она развивается на фоне грандиозной национальной катастрофы, но если бы не яркие персонажи, читать и смотреть «Унесенных ветром» было бы не слишком интересно. А так этот нестареющий шедевр остается с нами и в XXI веке. Лента была удостоена восьми обычных «Оскаров» и одного специального, полученного за технические эффекты.

 

---

Супруги Морган в бегах | Did You Hear About the Morgans?

Фильм плохой.
Но смотреть его приятно.

Приятно смотреть на немного состарившихся, но все равно симпатичных Сару Джессику Паркер и Хью Гранта. Приятно смотреть на роскошные пейзажи штата Вайоминг. (Нам сказали, что действие происходит именно там, и мы так и будем думать).
Ковбои, коровы, шляпы – все это приятно видеть, все довольно милые, почти никого не убивают, все кончается хорошо, да еще и медведь – живой громадный гризли в двух шагах от Хью Гранта – кажется, глупо желать чего-то большего. Но хочется.
Потому что уж на такую-то благодарную для любых комических и драматических перипетий тему, как помещение пары в чужеродную среду, можно было напридумывать и побольше, и посмешнее, и поинтереснее.

Что далеко ходить – только что осенью был в прокате фильм "Формула любви для узников брака" - так там, хоть и по доброй воле, а не вынужденно, но целых четыре пары пытались починить семейные лодки в экзотических, нестандартных условиях. Получалось гораздо содержательнее.
А здесь  мало того, что пара всего одна, так эти почти уже не супруги не первой молодости большую часть фильма проводят в нудных, нудных, нудных выяснениях отношений: хочу ли я? Могу ли я? Надо ли это мне?


Отдаленно присутствующая угроза жизни (а они из центра мироздания – Нью-Йорка – попали на задворки, в какой-то городишко Рей в штате Вайоминг, 3 тысячи жителей, по программе защиты свидетелей), угроза жизни, появившись в первых кадрах, обострится только в последних. И на первый план выйдут потрескавшиеся взаимоотношения мужа и жены – плюс извечный конфликт города и деревни. В котором выигрывает всегда хозяин поля.
Провинциалы в столице выглядит таким же наивняками и валенками сибирскими, как и белоручки-яппи в Вайоминге. Малыми детьми неразумными и неумелыми выглядят они по сравнению со спокойными и рукодельными местными жителями.

Но это все – пустые фразы и общие места. Нужно в сценарии и на экране наполнять их реальным, желательно – новым – содержанием. А здесь – сплошные клише: ах, горожанин встретился с медведем, которые здесь практически по улицам разгуливают! Ах, горожанин не может справиться с топором, которым местная хрупкая женщина, играючи, наколола целую поленницу! Ах, глупая горожанка, она не знает, с какой стороны подойти к корове. Ну это же штампы, штампы, это самое простое, первое, что приходит на ум.

К сожалению, второе на ум сценаристам и другим создателям фильма так и не пришло.
Так что кризис идей наблюдается не только в нашем кино.

И не надо снисходительно махать рукой, мол, это же так, романтическая комедия, какие могут быть счеты! Могут быть. На очень схожую тему 10 лет назад сняли "Сбежавшую невесту" - и вспомните, сколько же там было всего, чтобы разобраться и в упорном подсознательном нежелании девушки вступать в брак, и чтобы сбить спесь с чванливого столичного хлыща, и чтобы доказать этим чопорным провинциалам, что и в столице люди живут, и там, есть чем заняться. 
Нам показали в том фильме, как герои изменились, стали другими, что-то поняли в себе. Нам это показали, а не сказали на словах. Как здесь, в фильме "Супруги Морган в бегах".

Да даже этот местный колорит – ковбои, коровы, шляпы, родео – это тот же первый ряд ассоциаций. Который приходит на ум при словах "американская глубинка" тем, кто сам никогда в этой глубинке не был. А у нас какие были классные фильмы на подобную тему! Очень смешной и поучительный "Медовый месяц" (1956 год, режиссер Надежда Кошеверова) - как фиктивные молодожены оказались в городе-новостройке и там их брак стал реальным, настоящим. Так сколько там было событий, сколько людей!
Событий, чтобы продемонстрировать каждому из супругов – и нам, зрителям, реальные достоинства мужа и жены: какие они хорошие, умелые, веселые и добрые на самом деле. А людей – и чтобы местный колорит прописать, и дать спарринг-партнеров героям выигрышных, да и просто, для густоты навара. Там пара второго плана Сергей Филиппов - Зоя Федорова запоминается не меньше, чем первого: Павел Кадочников – Людмила Касаткина.

А другой наш фильм, "Осень" Андрея Смирнова, решает ту же проблему в экзистенциально-драматичном ключе. Когда пара столичных интеллигентов приезжает в отпуск в деревню и становится на постой к деревенской семье своих ровесников. У которых и ум, и быт, и взаимоотношения устроены гораздо проще – и гораздо мудрее. Другой ход, другая интонация – но не проходной фильм.

А "Супруги Морган" - проходной. Как выездной спектакль.
Приехали в спешке, отыграли при полупустом зале, пару костюмов забыли в прачечной, ну да ничего, и так сойдет.

Жаль! Особенно обидно за актеров: при взгляде на увядающие черты и мужчины, и женщины в этой паре, становится ясно, что в нынешней возрастной категории: молодых еще пока людей – каждый  фильм у них  может стать последним. А дальше  роли будут такие: благородные отцы у Хью Гранта и … ведьмы-прорицательницы у Сары Джессики Паркер.
Дадут ли эти роли развернуться им во всю их мощь? А может, и дадут...

Супруги Морган в бегах | Did You Hear About the Morgans?: США - 2009

Вместе с этим смотреть: С глаз - долой, из чарта - вон! | Music and Lyrics; Привет семье! | The Family Stone
Вместо этого смотреть: Американская мечта | American Dreamz; Любовь и прочие неприятности | Failure to Launch

---

Здравствуй, Квентин!

"Бешеные псы", 1992.
Режиссёр: Квентин Тарантино

«Насилие — один из кинематографических приёмов» (Квентин Тарантино)

 

Дебютировав в Голливуде с фильмом «Бешеные псы» (хотя первоначальным дебютом была 36-минутная короткометражка «День рождение лучшего друга», снятая всего за пять тысяч долларов, сценарий которой впоследствии перерос в картину Тони Скота «Настоящая любовь», Квентин Тарантино тем самым заявил о себе, причем, весьма радикальным способом. Он как бы провозгласил себя, прошумел на всю киноиндустрию, сказал, что вот он я – дерзкий, молодой суперноватор, который покажет всю мощь и весь эффект хронологически развинченного монтажа, отвлеченных и тем не менее интересных диалогов, основополагающего фактора самого фильма, а именно – сценария (причем сам Тарантино считает, что сценарий – главное в кинопроизводстве), эстетезированного насилия (будь то отрезание уха или снятие скальпа). Как впоследствии можно убедиться «Бешеные псы», вышедшие в 1992 году, были лишь разминкой к настоящему раскрытию таланта Квентина Тарантино, потому что картины, авторские картины, которые создавал Квентин после 1992 года, были куда круче и сильнее.

 

«Бешеные псы» рассказывают о группе бандитов, запланировавших ограбление ювелирного магазина (причём Тарантино весьма иронично подошёл к кличкам грабителей, называя их различными цветами – Mr. Orange, Mr. White и т.д.), весь план которых «пошёл коту под хвост», всё из-за «крысы-легавого», предупредившего копов заранее об ограблении (выявление «крысы» в фильме, можно сказать, является некой интригой и сюжетным хитросплетением). Просто поразительно, что само действо ограбления нам так и не показали. Не сделав этого, Тарантино тем самым нашёл «тему разговоров» для своих героев, которые битый час пытаются разобраться, что же в действительности произошло, постоянно наталкиваясь на кучу противоречий.

 

Только лишь частично раскрывая экспозицию, Тарантино таким образом придаёт некую загадочность и таинственность своему творению. Мало того, так он еще строит композицию своего фильма путём «истории в истории», когда раскрывается предыстория Мистера Оранжевого, который рассказывает «басню про сортир». Таким образом, получается нечто вроде матрёшки, которая в полном объёме развернётся в будущих работах Тарантино. «Бешеные псы» носят оттенок «пацанской», «мужской» истории, без прикрас и лакировок. Это – «новый криминализм» Тарантино, брызгающий пинтами крови и сюжетной казуальностью. Это – первая работа «мастера диалогов», «гения сценария». Тарантино неподвластен никаким правилам и законам, разве что только стохастическим. Тарантино начал свой путь творца с нового в своём роде боевика, нагло и дерзко обрывая повествование и переключаясь на предысторию. О его особенности, новизне, свежести говорит даже сам способ внесения в фильм музыки. Она не является продутом работы монтажа звука. Её привносят сами герои, включая «Золотые мелодии семидесятых» на радио, чтоб не скучно было резать лицо и уши. Можно сказать, что Тарантино (тот самый Квентин Джером Тарантино, который в 15 лет бросил школу, променяв её на работу в видеосалоне -  причём именно здесь сложились его стилистические взгляды, тот самый, который мыл туалеты на съёмочных площадках, видимо, уже тогда вынашивая собственные планы переворота кинематографа) пришёл в мировую киноиндустрию и разрушил привычные мнимые барьеры, сняв бешеную казуально-эстетезированную ленту под оригинальным названием «Reservoir Dogs»!     

---

Un, deux, trois... soleil \ Раз, два, три - замри! (1993 г., режиссер Бертран Блие)

В ролях: Анук Гринберг, Мириам Боэ, Оливье Мартинес
Режиссер: Бертран Блие
Ссылка на фильм: http://turbobit.net/1p7w5p1aul4k.html




«Раз, два, три – замри!»
Единственная радость малышки Викторины – игра в живые фигурки со своими сверстниками. И то, как только сверстники приблизятся к ней, они начнут трогать ее груди и спрашивать, начала ли она носить бюстгальтер, или же еще нет.





Викторина живет в пригороде Парижа, в районе, раскрашенном всеми цветами расовой палитры: от черного (негры) до бронзового (арабы). А также турки, китайцы и марокканцы, слегка разбавленные опустившимися и регулярно не получающими зарплату европейцами – испанцами, итальянцами, теми же французами, но классом заметно пониже, чем жители Парижа и других городов Франции.
«Все мы из пригорода Парижа, а из какого – уже неважно. Ты – из бедного, я – из богатого, но все равно это пригород Парижа»…
Драки в их маленьком городке устраиваются регулярно, изнасилования считаются местным развлечением, на которое ходят поглазеть. Грабят так часто, что один из местных жителей перестал закрывать двери дома: «Все равно хоть какая-то связь с миром. А то гости у меня бывают редко»…
И на этом фоне живет и процветает, если такой термин здесь можно применить, семья Викторины. Мать, предельно выжившая из ума, постоянно стремившаяся «Пойти посмотреть на изнасилование», и регулярно бьющая посуду. И отец - испанец, который, казалось, ничего в этой жизни не видел, не видит, и видеть не собирается, кроме местного бара и небогатого выбора алкогольных напитков в нем. Зато он – Мировой Папа. Он не помнит всех своих детей, но дети помнят его, и всегда сопровождают его по дороге домой. Турки, марокканцы, арабы. У них, у детей этого района, так принято: сегодня – здесь, завтра – там. Все они – одна большая коммуна, и кому какая разница, кто сегодня считается «мамочкой» ораве детей, по численности превышающей команду болельщиков «Манчестер Юнайтед». Главное, что у мамы - «большие сиськи». И что им дадут поесть.
Тема Отца, пожалуй, является наиболее важной и значимой, и проходит тонкой, но ощутимой линией через весь фильм. И проходит не случайно: режиссер картины, Бертран Блие, потерявший в тот год своего знаменитого отца, актера Бернара Блие, словно бы пытается проститься с ним, и проститься достойно, высказав посредством малышки Викторины важные слова, которые Бернар, конечно же, знал, но которые никогда не будут лишними: «Я люблю тебя, и буду помнить всегда».
Марчелло Мастроянни, получивший приз за лучшую мужскую роль второго плана, сыграл Мировое Отцовство со всей мощью, на какую был способен, и какую не смогли бы показать многие актеры. Отец Викторины – не горький алкоголик, устраивающий дома скандалы, бьющий посуду и детей. Как раз напротив. Детей он обожал, всех. Вокруг него всегда вилось такое количество мальчишек, и чужих, и своих, что иногда он в них путался. Впрочем, он часто путался – никак не мог запомнить номер своего дома и квартиры, и вечно вместо родного стола попадал за стол очередной негритянской семьи. Его это, впрочем, не смущало – он брал ложку и наяривал за двоих, потому что знал - опять, когда он возвращался домой, озорники поменяли номера домов и квартир…

Странная, эксцентричная форма подачи таких вечных явлений, как доброта, искупление греха, стремление к высокому и любовь в ее и эротичном, и глобальном, вселенском, я бы даже сказал, проявлении. Выходец из квартала, который даже трудно назвать низшим обществом, который вообще «обществом» нельзя назвать – это просто конгломерат порока; на фоне насилия, нищеты и грабежей произрастает эта странная девочка. В ней, в этой девочке, видны проявления когнитивного диссонанса, если можно говорить о таком термине в данном конгломерате. И, тем не менее, это именно он. Патологическое (именно для этого общества) желание стать лучше. Желание гордиться своей матерью, за которую приходится краснеть. Желание гордиться своим отцом, за которого также приходится краснеть. Ранняя зрелость духа при полной незрелости тела. Она берет на себя ответственность за всех, кто ее окружает. Она пытается имитировать взрослую жизнь, как дети, которые играют в дочки-матери. Ей не нужна взрослая жизнь. Она лишь пытается соблюсти её атрибутику, но ту атрибутику, которую она, ребенок, видит – абсолютно внешнюю сторону. Это очень взрослый ребенок, инсайт (не путать с термином «инсайд») общества, в котором она выросла. Она мечется от одиночества, поэтому на всю жизнь запоминает Поля, своего первого мужчину, тоже не опустившегося до конца, и тоже имитировавшего взрослую жизнь и игру в любовь.
Викторина пытается эпатировать общество, в котором она выросла, то самое общество, которое является одним большим единым эпатажем.
Кажется, что и актеры, и режиссер путем метафорического искусства пытаются извиниться перед поколением своих родителей за непонимание. Образы памяти героини не живут отдельно, они просто вплетены в ее взрослую жизнь. Не случайно мать представлена полоумной, играющей в дочки-матери. Логично, что в какой-то момент дети становятся взрослее своих родителей. В этом заложен прогресс человечества. И в нормальных отношениях дети в итоге меняются местами, и уже они опекают родителей, а не родители – их. В фильме это передано с помощью метафор, разрывов во времени, флешбеков и образов, очень ярко. И, несмотря на то, что Викторина всю жизнь стыдилась своей матери, во взрослой жизни она постоянно нуждается в ней. Образ матери приходит в самые неожиданные моменты, она пытается прогнать его, но образ все равно приходит. Живет в доме напротив, ломится в двери, врывается в дом, предлагает помощь по хозяйству. Такой вот назойливый образ.
И герой Марчелло Мастроянни выведен, как отец, которого любят, и любят безумно, но не понимают. И только в конце, когда он уходит окончательно, когда дух его уже исчезает, только тогда наступает всепрощение и понимание Отца, как такового.

«Раз, два, три – замри» - это не просто детская игра. И она, Викторина, замерла. Да, был прорыв, был инсайт. Она пыталась вырваться из того круга, в котором выросла. Ей даже почти это удалось с помощью замужества, но она стала для выходца из богатого пригорода любимой игрушкой. Женщиной-куклой, женщиной-дочерью. И замерла не только она, но и муж, который опустился до ее уровня, потому что в силу своей влюбленности не смог поднять ее за собой. Викторина так и осталась девчонкой, со своим прошлым, со своими образами, замершей в своем развитии.

Раз.
Два.
Три!

Замри...

---

среда, 10 февраля - масленничное кино-шоу в Клубе RL*кино БешеныеПСЫ

19.00 СВАДЬБА
A Wedding, Un Matrimonio США, 1978, комедия,
Режиссер РОБЕРТ ОЛТМАН В ролях: Миа Ферроу, Лилиан Гиш, Дези Арназ-младший, Джеральдин Чаплин, Витторио Гассман, Джон Кромвель
Нет, наверное, большего наслаждения, чем выбить из-под ног красы и величия что-нибудь изящное и громоздкое – плетеный стул, золотой трон или гламурный подиум. В общечеловеческом масштабе сгодится все самое крупное – и Вавилонская башня, и Титаник, и сам Священный институт брака. Последний подвиг – высшее творческое достижение Роберта Олтмана, великого и ужасного деконструктора иллюзий простого человеческого счастья, респектабельного хулителя общечеловеческих ценностей, разоблачителя «Военно-полевого госпиталя»: всего, над чем боялись шутить Любич, Стерджес, Офюльс.

21.00 Торренте, тупая рука закона
Torrente, the Stupid Arm of the Law Испания, 1998, черная народная полицейская комедия,
Режиссер САНТЬЯГО СЕГУРА В ролях: Сантьяго Сегура, Калос Бардем, Неус Асенси
Самая кассовая испанская комедия конца 90-х адресована всем поклонникам «Кувалды» и «Грязного лейтенанта». У тупого ублюдка, типичного «слуги закона», алкоголика, расиста и убийцы, есть лишь одно достоинство – удивительный нюх на наркотики, которых он большой поклонник. Еще у него есть любовь соседей, которых он «служит и защищает».

клуб-ресторан МОСПРОЕКТ (бывшийYELLО)
2-Я БРЕСТСКАЯ 6 ,
свободный вход

---

Одинокий мужчина/A Single Man, реж.Т.Форд

До фильма я, к счастью, не стал читать рецензий. Но к сожалению, я не читал и одноименную книгу К.Ишервуда, ага, того самого, который написал "Прощай, Берлин", при экранизации переименованный в "Кабаре"
 ОК, Лос-Анджелес, 1962 г, на дворе Карибский кризис. Один день из жизни университетского профессора английской литературы Джоджа Фолконера. Он - англичанин, ему 52, и его жизнь недавно потеряла смысл - 16-летняя история любви оборвалась, его бой-френд (М.Гуди) погиб в аварии, а Джодж не мог даже полететь на похороны - это было "сугубо семейное мероприятие"... С чисто профессорской методичностью Джордж - как диссертацию,а??? - планирует самоубийство, как-бы "про себя " прощаясь со всеми, кто встречается ему в течении дня: с давнишней близкой подругой-англичанкой Чарли (Дж.Мур), брошенной мужем много лет назад в ЛА в "золотой клетке", со студентами в университете (оставляя им на память взрывную лекцию о страхе), с домработницей, с соседскими детьми и с двумя привязчивыми юношами (каждый из которых при иных обстоятельствах имел бы все шансы на успех, нда..) Такое вот укороченное "Время прощания". Нууу, и жизнь, как обычно, оказалась богаче всяких планов. Все персонажи - в поисках будущего, но не у всех из них оно есть.   

В сухом остатке: отличный фильм, Том Форд слишком долго занимался не тем (одежда у него, ессно, весьма не плоха, но его кино - лучше). Самая удачная, имхо, работа Колина Ферта ever, все эти "a part of a lifetime" и "too good to be missed" в газетных рецензиях на этот раз абсолютно оправданны (читал рецензии уже постфактум). Кто не даст ему за это Оскара - тот дурак. Он просто держит на себе весь фильм. Джулиана Мур в роли Чарли, не желающей стареть и отпускать от себя Джорджа - маленький шедевр, молчу уже о том, что она по-прежнему - одна из красивейших актрис под этой Луной, разве нет??? Мэтью Гуди своими тремя (четырьмя?) эпизодами умудряется подтвердить справедливость отповеди Джоджа (в адрес несчастной Чарли) о том, что эта любовь не была заменой чего-то другого, настоящего... Николас Хоулт (в роли студента Кенни) закрепляет за собой амплуа юнца, пристающего к взрослым дядям со всякими глупостями (не узнали мальчишку из "About the Boy"???). Нууу, и Джона Кортахарену стоило выпускать на экран хотя бы для того, чтобы он с испанским акцентом поизнес фразу "Любовники - они как автобусы, стоит чуть подождать  - и появится другой". Оччень впечатляющий саундтрек - столь шикарной главной темы в фильме я не слышал со времен "Списка Шиндлера". 

В общем, Enjoy! 
(или по крайней мере постарайтесь это сделать, откинув на время собственные предрассудки. Это же не о вас фильм, а о другом конкретном живом - нуу, все еще - человеке. Форд, кстати, утверждает, что "это была бы та же самая история, если бы у Джоджа умерла жена, а не партнер"...Слышали бы вы, какой вой из-за этих слов поднял журнал ""Time Out Amsterdam".
 
P.S. В конце фильма для меня стало абсолютно понятно, что в одной из следующих жизней я хочу быть Колином Фертом. Нууу,  я имею в виду - таким вот effing bloody marvelous actor, дай ему бог здоровья и Оскара.  

Цитата дня:
Just get through the goddamn day.         

---

И снова о Чёрной Молнии.

больше месяца минуло, как вышел в широкий прокат фильм Тимура Бекмамбетова "Чёрная молния". однако отзывы до сих пор поступают, при чём разные.
ИМХО, добротная голливудская работа, совершенно чуждая русскому менталитету. такое впечатление, что фильм основан на реальных событиях, произошедших с Питером Паркером в фильме "Человек паук". та же история про супергероя из соседнего дома, та же влюблённая девица, которая не может не вляпаться в конце фильма в неприятности. ну и "наши" победили конечно. скуууука! слишком штампово, хотя сделано безупречно. и по эффектам хорошо, и по динамике, и даже актёрская игра не бесит. но ерунда по сути.
однако, не могу не отвесить респект за песню "Я не верю в чудеса", которая, широким ротированием, должна была подстегнуть к просмотру дополнительных зрЮтелей. наконец-то её автор - Аркадий Упукник - научился тырить качественные мировые хиты! это нахальное заимствование достаточно точно показывает уникальность самого фильма.
насладитесь: Рыбак и Тайлер! найди 10 отличий.




p.s. ютьюб изрядно портит картинку. потому сразу предлагаю рутьюб: долго грузится (дождитесь окончания загрузки и смотрите одним куском, а то потеряете в удовольствии), но зато видео качественное, даже в полноэкранном режиме хорошо.

---

Легион (Legion, 2010)

- Я не верю в Бога!
- Ничего страшного, он в тебя тоже не верит, Боб.
Х.ф. «Легион»

Господу Богу надоело смотреть на то, как человечество деградирует, и он принимает волевое решение - истребить оное. Сказано - сделано. Вместо банального потопа, от которого хитрые людишки, благодаря технике и науке, имеют шанс спастись, Создатель, как обещалось и пророчилось, устраивает по-настоящему страшную мстю. В людей вселяются чистые силы (не могут же они быть нечистыми, если их послал Он), после чего те незамедлительно превращаются в зомби. Не соглашается с радикальным решением проблемы лишь архангел Михаил (Пол Беттани), хотя его предупреждали, что не стоит противиться воле Всевышнего. Тех, кто ждет впечатляющих картин апокалипсиса со множественными разрушениями и прочим, ждет разочарование. Перед нами зомби-муви о группе людей (Деннис Куэйд, Кейт Уолш, Эдрианн Палики, Уилла Холланд и др.) во главе с архангелом Михаилом, противостоящих христианской нечисти. Ну, в смысле, не нечисти, а чисти. Нет такого слова? Ну, да и ладно, теперь, значит, будет.

Итак, уже, я думаю, вполне понятно, что глубоко верующие люди будут плеваться от картины. Хотя, по правде-то говоря, глубоко верующим людям вообще должен быть омерзителен репертуар нынешних кинотеатров. Впрочем, не удивлюсь, что от картины будут плеваться и некоторые воинствующие атеисты. Но, на самом деле, никаким морализаторством и излишними претензиями на революцию во взглядах «Легион» не страдает, за что ему огромное спасибо. Перед нами качественный и захватывающий фильм про нашествие зомби с вот таким вот интересным сюжетным ходом, как зомби, ведомые не бесами, или каким-нибудь вирусом, а самим Господом Богом. Да, тут, безусловно, есть над чем подумать. Но, прежде всего, получат удовольствие те, кто любят стрельбу (архангел Михаил будет мастерски орудовать автоматом и призывать к этому своих сторонников) и злобных зомби. Так что, уважаемые поклонники и просто любители зомби-жанра, если вас не смущает подобная интерпретация образа архангела Михаила, как этакого Терминатора божественного происхождения, а также вышеописанная мною завязка сюжета (я думаю, что вас это смущать никак не должно), не проходите мимо, не пожалеете. Что немаловажно, герои здесь не раздражают своею тупостью или же одномерность, чем, увы, страдают многие хоррор-триллеры. Отважным борцам с волей Бога вполне искренне сочувствуешь. Режиссера Скотта Чарльза Стюарта можно поздравить с успешным дебютом в большом кино. Не рекомендовано тем, кто не любит кровь, пальбу, зомби, а также шибко верующим и воинствующим атеистам.

---

Международный кинофестиваль фильмов о любви в ДомЖур

С 14 по 21 февраля в кинозале «ДОМЖУР» Центрального Дома журналиста (Никитский бульвар, 8а, м.Арбатская)
пройдет Первый Международный фестиваль фильмов о любви
 «ПРО ЭТО»
 
ПРО любовь во всех ее проявлениях.
ПРО отношения романтические и страстные.
ПРО жизнь, слезы и любовь!
ЭТО – пятнадцать историй о любви.
ЭТО - лучшие фильмы-призеры международных фестивалей и кинопремий.
ЭТО - мелодрамы, мюзиклы, экранизации, трагедии и комедии.
ЭТО - звезды мирового кино.
ЭТО то, что не оставит вас равнодушными!

---

Черная молния

Намедни был отсмотрен фильм «Черная молния» нашего отечественного производства. Отзывы о нем поступали самые противоречивые. Не останусь и я в стороне, доложу о своих впечатлениях. Картина вполне добротная, скажу больше – нужная. Ведь чем является фильм «Черная молния» по сути? Это детская сказка. Именно, детская. И именно   сказка. Ведь что раньше казали в дни школьных каникул? Экранизации русских народных сказок или фильмы про азиатских батыров. Тепереча это в формат вещания телеканалов как-то не проходит. Взрослым дядечкам и тетенькам не до детского досуга. Им бы успеть рассказать об ужасах советского прошлого. А дошколята и первоклассники пущай современные сериалы про зеков да проституток смотрят, авось и вырастут путевыми людьми. А тут, стало быть, выходит на экраны «Черная молния». Если к ней  подходить «по-взрослому», то она, разумеется, не выдерживает никакой критики, а ежели с точки зрения ребенка, то фильм прикольный.

В нем все упрощено для понимания неокрепшего ума: простые диалоги без подкавырок, сцены, не загруженные многозначенностью, понятные герои. Фильм изобилует штампами из компьютерных игр, как в плане визуального ряда, так и в плане речи, что опять таки говорит, что он направлен на подрастающее поколение. Так что, граждане взрослые, не надо тужиться и показывать свои знания о нанотехнологиях, подчерпнутые из статей российских «эффективных менеджеров». Оно и ежу понятно, что «нанокатализатор», так часто упоминаемый в фильме, есть обозначение продукта высоких технологий. Ребенку будет не интересно слушать о перспективах строительства дирижаблей и внедерения наномембранной ткани в форму военных от Юдашкина. Важно рассказывать ребенку и о других профессиях, а не только о банкирах, сотрудниках правоохранительных органов и ворах в законе. Вот, есть такая профессия – научный сотрудник. Они могут изобрести всякие прикольные вещи. Важно говорить чадам, что важно помогать другим людям, что это хорошо.

Фильм, вообщем, о студенте из простой рабочей семьи. Его папа с мамой как-то не сочли возможным и нужным расхищать «закрома Родины» в 90-х. Да и не те они люди, чтобы облапошивать соотечественников по новой в двухтысячных. Студента зовут Дима, и есть у него друг Максим, тот из более богатой семьи. А между ними Настя. Вот тут, конечно, авторы накосячили, или я не допер до посыла этой линии сюжета. Студентка Настя по ходу всего фильма мечется в душевных терзаниях то от Максима к Диме, то обратно. Прокатил Максим ее на своем Мерседесе – она с ним ходит, пригласил ее в хороший ресторан заработавший немного денег Дмитрий – она к нему. И так весь фильм.

На день рождения Диме родители купили старую «Волгу». ГАЗ-21. Но не простую, как оказалось, а , тут не падайте, с «нанокатализатором». Сей гаджет позволил классике отечественного автопрома в самом прямом смысле летать. Сначала Дмитрий летал исключительно с личной выгодой, но потом принял решение бороться с преступностью. А по итогам заборол главного злодея картины.