Воины света / Daybreakers

Название: Воины света
Оригинальное название: Daybreakers
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, фантастика, боевик, триллер, драма
Режиссер: Майкл Спириг, Питер Спириг
В ролях: Этан Хоук, Уиллем Дефо, Сэм Нил, Джей Лагаая, Дэмиен Гарви, Аллан Тодд, Питер Велман, Мишель Эткинсон, Джек Брэдфорд, Крис Браун

2019 год. Глобальная эпидемия превратила большинство людей в вампиров, поставив человечество на грань вымирания. Безмятежное будущее не светит, впрочем, и кровососам: в условиях дефицита крови они вынуждены холить и лелеять каждую оставшуюся в живых человеческую особь — либо синтезировать заменитель крови. Противостоять концу света пытается группа ученых, ищущая средства для борьбы с вампирами.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:33:45
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1636 kb/s, 704x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit

http://patrick.ifolder.ru/16288112
http://patrick.ifolder.ru/16288113
http://patrick.ifolder.ru/16288114
http://patrick.ifolder.ru/16288115
http://patrick.ifolder.ru/16288116
http://patrick.ifolder.ru/16288117
http://patrick.ifolder.ru/16288118
http://patrick.ifolder.ru/16288119
http://patrick.ifolder.ru/16288120
http://patrick.ifolder.ru/16288121
http://patrick.ifolder.ru/16288144
http://patrick.ifolder.ru/16288145
http://patrick.ifolder.ru/16288146
http://patrick.ifolder.ru/16288147
http://patrick.ifolder.ru/16288148

http://rapidshare.com/files/346938485/eb.part01.rar
http://rapidshare.com/files/346938467/eb.part02.rar
http://rapidshare.com/files/346938423/eb.part03.rar
http://rapidshare.com/files/346938337/eb.part04.rar
http://rapidshare.com/files/346938361/eb.part05.rar
http://rapidshare.com/files/346938432/eb.part06.rar
http://rapidshare.com/files/346938461/eb.part07.rar
http://rapidshare.com/files/346938472/eb.part08.rar
http://rapidshare.com/files/346942985/eb.part09.rar
http://rapidshare.com/files/346942972/eb.part10.rar
http://rapidshare.com/files/346943109/eb.part11.rar
http://rapidshare.com/files/346943217/eb.part12.rar
http://rapidshare.com/files/346943214/eb.part13.rar
http://rapidshare.com/files/346943246/eb.part14.rar
http://rapidshare.com/files/346941521/eb.part15.rar

@темы: horror, action, sci-fi, drama, 2009, thriller

---

Шестиструнный самурай

 Видать, когда вместе употребляют наркотики режиссёр со сценаристом, рождаются вот такие фильмы

   Результат получился явно на любителя. Есть стойкое впечатление, что вещества, изменяющие сознание съёмочной группы, менялись во время съёмки.
   Для начала - о чём это. В 1957 году Советский Союз таки уронил ядерную бомбу на емерику. Завоевать получившуюся пустыню до конца не получилось, ибо в том же году у социалистической армии кончились патроны. Не проникнувшись идеями анархии американские граждане определили самым правильным строем монархию и назначили королём... ну конечно же Элвиса Пресли. В 1997 король скончался и тепереча трон должен занять тот, кто круче всех лабает рок-н-ролл на гитаре. Есть так же персонаж Смерть, который валит всех соискателей, собираясь занять трон своим седалищем и установить эру адского митола.
    Ты пробовал красный шар для пинг-понга? При правильном ударе он способен снести голову карлику, и та летит 300 ярдов. 
   В итоге фильм славится богатыми залежами стёба и треша, причём без специфических знаний (вот, как выяснилось, играть митол на белом стратокастере (этим на этом занимается Смерть) это охрененная шутка для гитаристов) не так просто является отличить одно от другого. Помимо того зрителю не стремятся объяснить что за хрень ваще происходит в мире. Есть например "ветрянщики", представляющие собой что-то теоретически человекообразное в костюмах аля Нил Армстронг 1969 года. Нафига они ваще впились, что делают, почему разгуливают в скафандрах, когда всем остальным и так неплохо дышится... А хрен его знает, это никто нам не скажет, не намекнёт и останется это неизвестным во веки веков.
 - Если бы я был тобой, я бы сматывался
 - Если бы ты был мной, ты бы был симпатичней  (в переводе, конечно "на твоем месте", но на мой скромный взгляд дословный перевод больше доставляет)
   За время просмотра не раз и не два приходила мысль "боже, ну что за бред".  
   Доставляет саундтрек написанный группой Red Elveses - русскоязычными эмигрантами, проживающими ныне  в штатах (собстно они на кадре). А этот треугольник-переросток на самом деле бас-балалайка. 
   Есть также версия, что если снять кино, рассказывающее о съёмках сего творения, то оно будет иметь больший успех. Это - дипломная работа товарища Манджиа, а значит, как и у каждого нормального студента, с деньгами у него была полная жопа. И вот - плёнка была подарена молодым дарованиям фирмой Фуджи, ибо была просрочена и её всё равно собирались выкинуть нафиг. Шмот для персонажей собирался по помойкам, что одновременно и бюджетно и офигительно подходит для постапокалиптики. Однако есть еду и курить траву тоже хотелось, поэтому деньги также стрелялись, просились и добывались иными вроде бы непротивозаконными способами. Поэтому для студенческого кино сумма вполне себе неслабая - 2 ляма долларов. Задайте себе вопрос, если вы ещё студент - вы сможете законными способами настрелять два ляма бачей? Но именно эта сумма сделает нашему фильму (ведь мы уже решили, что будем снимать кино о съемке "шестиструнного", не правда ли?) душещипательную концовку. Дело в том, что "Самурай" оказался коммерческим пиздецом - при бюджете в 2 000 000$ он смог собрать всего 124 494$.
   Ты всю дорогу не сказал ни слова, а сейчас сообщаешь мне, что Шеви '56 уделает Бьюик '47 за четверть мили? Ты мне нравился больше, когда молчал.
   В итоге осталось впечатление, что чего-то слишком много, а чего-то не хватает. Немало отзывов об этом фильме приписывают ему высший смысл, но здесь я соглашусь с безымянным автором с Луркмора: "Судя по всему, всей глубины сюжета собственного фильма не понимают даже сами авторы и, нередко, открывают для себя что-то новое при прочтении рецензий". Я явно не могу порекомендовать сие кино и утверждать, что от него все будут брызгать слюной. Но если делать нех... быть может вы попадете в ту категорию, которая от фильма в восторге.
- Убъём его сейчас или потом?
- Сейчас! 
- Нет — подождём когда он нажрётся 
  

Остерегайся шпинатного чудовища!

---

испанское кино

пишу о фестивале уже после того, как это случилось.
Так как была аккредитована, видимо надо что-то написать после всего.

Видимо, организаторы были заинтересованы показать "Новое испанское кино". Но, в целом, Н.И.К. особенного вдохновения и восхищения не вызвало. Начну от самого хорошего к самому паршивому по порядку - почти в том же порядке их день за днем показывали на фестивале.

Фильм "Кармо" - такой классический атмосферный роуд-муви, немножко непонятный, снятый движущейся камерой, как будто бы сам в постоянном движении... Некрасивая девочка в нелепом коротком платьице скитается по латинской америке с инвалидом, в которого потом, конечно же, влюбляется. И убийства там тоже реалистичные, совсем не такие, как в кино... стоит посмотреть.
Фильм "Afterparty" - очень странный фильм про очень странные отношения двух очень похожих между собой сорокалетних типов и одной девушки с ними. Оо, тут есть за чем понаблюдать, есть о чем задуматься, есть что поанализировать. При этом фильм можно смотреть и легко, особо не заморачиваясь над психологией и странностью диалогов, здесь есть достаточно легкости, юмора, красивых картинок - как бы поверхностный слой, сливки. Они тусуются втроем, они очень близки, но она так и не спит ни с одним из них, предпочитая незнакомых парней. Ну и конечно, атмосфера - тусовки, кокаин, красивая жизнь. Ни одного прямого нравоучения о вреде наркотиков и о том, как низко можно пасть. Время здесь движется нелинейно, какие-то сцены повторяются или отражают друг друга, ты как будто закручен в кольце, некоторым примитивным зрителям это может показаться унылым, затянутым, но это не так. Фильм, заслуживающий внимания. Единственный провал - это провал по свету. Использован один источник света во всех кадрах, это делает изображение контрастным, с черными провалами. "Монтаж говно", - услышала я после сеанса комментарий своего соседа, который хохотал, хмыкал и охал громче всех в зале. И конечно же, больше всего эмоций у зрителей (от восхищения до возмущения) вызвала сцена, слегка намекающая на гомосексуализм. Вполне типичная для России реакция, а вот например на западе ее бы постыдились проявлять.

фильм "Воры" - тоже интересен, но снят уже более классически. Но захватывает обилие крупных планов, какое-то волшебное лицо девочки-героини. Правда, в конце становится понятно, что фильм все-таки нравственно-поучительный, развенчивающий романтику легкой добычи. То есть сначала ты сопереживал героям, которые казались вполне реалистичными, со своими историями и проблемами, со своими чувствами, а потом оказывается, что они были просто марионетками в руках создателей, движимых поучительными целями. Поэтому становится... почти скучно.
Фильм "Толстяки" - романтическая комедия, наполненная самыми отъявлеными кинематографическими штампами. Такое ощущение, что авторы, берясь за конкретную и кстати интересную тему (почему люди толстеют, как они себя чувствуют, как они от этого избавляются и нужно ли избавляться), решили ее донельзя тривиально, кучкой переплетенных с друг другом почти водевильных историй. Тема лишнего веса (гордос) кажется всерьез волнует испанцев, она так или иначе присутствует почти в каждом их фильме.

Фильм "Клуб самоубийц" - тоже скорее неудача на уровне сюжета и его воплощения. Заявлено как комедия, но комедия очень черная, в ней есть только одно по-настоящему смешное место - где собачка прыгает из окна и превращается в лепешку. В фильме происходит много смертей, которые для героев ничего не значит. Они безнаказанно и без зазрения совести приканчивают друг друга, предлагая зрителям еще и посмеяться над этим (но не смешно). Кажется, нельзя говорить о смерти так легко. Из этого не получается ни комедии, ни чего-либо еще. Основная любовная линия, которая прекращает череду убийств, заявлена невнятно. Если бы не безумная красота актрисы, это все прошло бы незапоминающимся кашеобразным комочком.
\
И, наконец, "3 дня". Фильм, который вообще нельзя смотреть. Заявленная информация о нем настолько не отвечает содержанию, что становится дурно. Под предлогом надвигающейся катастрофы сюжет открывает возможности для беспредела. Какая-то совершенно мутная история о мести, ничего толком не объясняющая, главное - чтобы было жутко. Фильм, в котором вешают и убивают детей, фильм в котором нет ни одного светлого места. Фильм, снятый скорее всего полными психопатами, то, на что не осмелился еще ни один режиссер мирового кинематографа, даже производители самых кошмарных ужасов и триллеров. Правда, 3 дня сняты красиво. Нельзя отказать съемочной команде в комплиментах по поводу выбора локейшена, света и т.д.

Были еще короткометражки, но они почти не запомнились, поэтому не буду пересказывать их.

в целом история заставляет задуматься - куда идет современное кино? и ведь европейское (в данном случае - Испанское) - не худшее его проявление..

---

Ларс фон Триер, Мортен Арнфред "Королевство" 1994 Великобритания, Германия, Дания, Швеция

Все очень знакомо. Больница, в которой разворачиваются события до боли в сердце напоминают нашу, похожую на могильную плиту, московскую городскую клиническую больницу №7, что на Каширке. Металл в голосе иностранцев- врачей так же холоден, как и у наших. Сумасшедшие старушки, шныряющие по этажам больницы, так же одиноки и безумны, как и наши. Кажется, еще чуть-чуть и можно почувствовать родной коктейль из ароматов хлорки, геркулесовой каши и мочи. Короче говоря, датская больница – такая же юдоль тоски, боли и горькой иронии, как и российская. Все больницы – чеховские.



В 1994 (продолжение – "Королевство II,1997) Ларс фон Триер снял стебную пародию на больничный телесериал. Все сделано по канону – имеется несколько пересекающихся фабульных линий – любовь, мистика, преступления, служебные перепетии; как и положено – открытая концовка каждой серии (блин, на самом интересном месте!!!!!) и много чего еще, необходимого для стандартного сериала. Нет только смеха за кадром.
Зато есть ядвовитая издевка над поклонниками мыльного жанра, беспредельная сатира, демонстрация цинизма медиков и целый водопад боли и страдания, сбивающий с ног зрителя.

Как всегда Триер продемонстрировал великолепное умение вскрывать застарелые нарывы. В этот раз он выпустил гной из болячки, по называнием "медицинская этика". Кто он, врач – слесарь по ремонту человеческих механизмов, добрый доктор Айболит, фанатик-камикадзе, готовый вживить в себя из-за научного азарта пораженную саркомой печень или обычный мясник? "Думайте своей головой", – отвечатет сравнительно молодой Триер, появившись на фоне титров после оборванного финала.

---

Аньес Варда-2: Маленькая энергичная старушка и переворот в истории кино.

На художественные и документальные фильмы Аньес Варда можно разделить только очень условно. Я делаю это исключительно в рамках своей прагматической задачи: найти критерий для группировки материала в трёх постах. Её дебютный фильм - LA POINTE COURTE (1954). Он считается стартовой точкой Nouvelle Vague, невзирая на то, что официально временнЫе границы этого течения: конец 50х - начало 70х годов. На сюжете и на визуальном антураже фильма ещё заметно влияние итальянского неорелизма. La Pointe Courte – это маленькая рыбацкая деревушка. Сюда, к себе на родину, возвращается из Парижа главный герой (дебютная роль для театрального актера Филиппа Нуаре), а через неделю к нему приезжает на уик энд его жена, с которой они гуляют, обсуждают кризис своих семейных отношений, пытаются осмыслить прошлое и понять, есть ли у этих отношений будущее.

Жизнь рыбаков показана как бы документально, но на самом деле это художественная стилизация. По первой профессии Аньес Варда - театральный фотограф. Почти всё время камера движется по горизонтали. На экране сменяются стилистически безупречные визуальные композиции: улицы посёлка, пересеченные верёвками с трепещущими на ветру белыми квадратами простыней; узор из сходящихся и разбегающихся рельс на ж.д. станции; скульптурные лица героев фильма, вылепленные ночным освещением; брейгелевская композиция пляшущих на своём празднике рыбаков - их крупные тела теснятся на узком освещённом пространстве, камера смотрит на деревенскую площадь немного сверху, дистанция то сокращается, то увеличивается, и вся сцена выглядит иногда как бы в чёрной космической пустоте. Композиция кадров и минималистская черно-белая эстетика фильма настолько доминируют в восприятии, что сюжет, по сути, и не очень-то нужен. LA POINTE COURTE вполне мог бы быть немым фильмом.

Известность принёс Аньес её второй большой фильм: CLEO DE 5 A 7 (Клео с 5 до 7), 1961 г. Его основная тема – объективное и субъективное протекание времени. Клео – начинающая певица. У неё подозревают рак. Ожидая результатов медицинского обследования, она бесцельно бродит по Парижу. В фильме регулярно появляются часы - ожидание показано в режиме реального времени. Клео впадает то в отчаяние, то в суеверие, пытается вытеснить страх смерти кокетством, отвлечься пением, покупкой шляпки, убить время в кинотеатре. Но страх и ощущение полного одиночества никуда не деваются... Фильм был номинирован на золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.

Фильм LE BONHEUR (1964), снятый три года спустя, во всём противоположен CLEO DE 5 A 7. Он о загадке счастья, которое вынесено в название. Его герой – молодой мужчина, наделённый редкой способностью ощущать это состояние. Он любит свою жену, своих детей и природу. На его жизненном пути появляется другая женщина. Он в неё влюбляется, и его счастье от этого только возрастает. Не желая лгать, он рассказывает жене о своей возлюбленной, и уверяет жену, что его чувства к ней нисколько не изменились из-за другой женщины. Во время прогулки в лесу жена тонет в реке. Зритель остаётся в неведении, была ли это случайность или самоубийство. Герой искренне скорбит о своей потере, но у него на руках двое детей, им нужна мать, и место жены тут же занимает возлюбленная. Фильм заканчивается так, как начался: счастливое семейство в райском лесу, буйство красок, музыка Моцарта. Без оценок, без психологизации, без морали. Некоторые кадры и мизансцены напоминают барочную живопись или старинные гобелены. Природа выглядит мощной первозданной стихией, способной уничтожить человека, но у него есть и другой шанс: гармонично раствориться в ней, слиться с ритмом её существования.

Критики растерзали фильм LE BONHEUR в клочья, публика тоже была не в восторге. Невзирая на это, он получил главный приз Берлинского кинофестиваля – Серебряного медведя. Аньес Варда продолжала работать. В 1976 г. она снимает в Бельгии “учебник феминизма” – L'UNE CHANTE L'AUTRE PAS. В основе сожета – диаметрально разные биографии двух подруг, чья молодость совпадает с пиком “нового” женского движения. Их дружба возникает благодаря случайной встрече в 1962 году. Одной из них, Пом, 17 лет, она мечтает стать певицей; второй, Сюзанне, 22, и она в третий раз беременна. Сообразительная и деятельная Пом помогает подруге организовать аборт. Муж Сюзанны – фотограф-неудачник, у него комплекс вины перед женой и детьми, которых он не в состоянии прокормить, и он кончает жизнь самоубийством.
Проходит 15 лет. Сюзанна становится активистской женского движения и экспертом по проблемам планирования семьи. А Пом осуществила свою мечту: стала певицей. Но не оперной и не рок-звездой, а уличной певицей, разъезжающей по стране в шарабане и выступающей на рыночных площадях маленьких городков. Ей нравится такая жизнь, она счастлива. В 1976 году пути обеих женщин вновь пересекаются. Они стали зрелыми, суверенными личностями, они душой и телом усвоили знаменитое высказывание Симоны де Бовуар: “Женщиной не рождаются, ею становятся”.
В фильм отдельным модулем включены эпизоды любовных грёз и их крушение перед лицом суровой реальности: Пом знакомится с иранцем Али, влюбляется в него и уезжает с ним в Исфагань. Мечеть Имама, снятая в необычных ракурсах – самостоятельный персонаж картины. Исламская архитектура визуализирует табуизированное и вытесненное эротическое. На её фоне разворачивается сюжет взаимного притяжения/ отторжения двух разных культур. Героиня тоскует по своей былой свободе, она поставлена перед выбором: либо брак и ребёнок, либо свобода и прежняя кочевая жизнь. Она делает выбор без колебаний. Сына отдаёт мужу, а сама возвращается под полог ярмарочной кибитки, которая её подхватывает и увозит по экранной диагонали вдаль, до полного исчезновения...

Феминистская тематика лежит и в основе фильма 1985 года SANS TOIT NI LOI (Без крова, вне закона). В самом начале – конец человеческой жизни. Где-то на Юге Франции, зимой, в заснеженной канаве находят труп замёрзшей молодой женщины. В ней сразу опознают Мону, бездомную бродяжку. Создатели фильма возвращают время вспять и пытаются воссоздать её жизнь по рассказам тех, с кем она сталкивалась на своём пути. Актриса Sandrine Bonnaire в роли Моны является зрителю после трагического пролога прекрасной, юной и почти нагой. Она выходит на пляж из моря, залитого ярким солнцем, как Венера, рождённая из морской пены. Что за человек была Мона? Аньес Варда реконструирует её личность в ряде (постановочных) интервью. Но черты героини ускользают, не складываются в портрет. Её образ далёк от идеальной жертвы или праведницы. Мона проявляет бесчувственность, неблагодарность, она не признаёт никаких обязательств и не отвечает добром на добро. Она категорически не хочет, да и не может работать. О своей бывшей профессии секретарши она вспоминает с отвращением. Мона радикально порвала с обществом и жила по принципу абсолютной свободы, без денег, без крыши над головой, без компромиссов. Она отвергала контакты, нигде не задерживавалась, ни от кого ничего не хотела. Она шла и шла, без всякой цели, пока не упала и не умерла. В фильме много эпических картин природы. Они, как и в LA POINTE COURTE, вызывают в памяти полотна Брейгеля. Мона всегда одинока на фоне бесконечных дорог, виноградников, заснеженных пространств и сельских домишек. В зимних сценах, кутаясь в тряпьё, сжимаясь от холода, она напоминает тех, о ком изгнанный король Лир говорит: “Бездомные, нагие горемыки, /В лохмотьях, с непокрытой головой/ И тощим брюхом? Как я мало думал /Об этом прежде!” Фильм SANS TOIT NI LOI выпадает из классической схемы Road Movie, в котором роль бродяги по традиции атрибутируется мужчине. Многие персонажи, которые рассказывают о своих встречах с Моной, подчёркивают, что женщина-бродяга – это что-то “неправильное”. Аньес Варда вплетает феминистскую тематику в свои фильмы и воплощает феминизм в себе самой, как высшую ценность, норму жизни и творчества.

Феминистским по тематике является и заслуживающий отдельного поста фильм JANE B. PAR AGNES V. (1987). Он посвящен одной из лучших актрис прошлого века Джейн Биркин. Той самой, которая дуэтом с Сержем Генсбуром поёт Je t'aime.... Британской аристократке с экзотической внешностью, не укладывающейся в голливудские стандарты. Киноведы относят фильм к жанру так называемых фильмов-инсталляций, придуманных Аньес Варда. Это ассоциативный монтаж, коллаж из фантазий, инсценировки великих произведений мировой живописи (Тициан, Гойя), фрагменты фильмов, в которых Джейн Биркин никогда не снималась. Джейн непрерывно играет роли, которые создаёт для неё воображение Аньес. В итоге получается автопортрет Аньес, проступающий сквозь черты портрета Джейн Б. - многоступенчатая “игра в игре”, когда актриса и режиссёр постоянно перебрасывают друг другу идеи и образы. Аньес снимает Джейн Биркин как модель в своих излюбленных тематических контекстах, и заодно изображает себя в зеркале этой ролевой конструкции. К фильму JANE B. PAR AGNES V. примыкает снятый в том же году KUNG-FU MASTER. Эти два фильма – близнецы. В “Мастере Кун-Фу” Джейн Биркин – разведённая женщина под 40, которая влюбляется в Жюльена, одноклассника своей 15-летней дочери. Роли подростков исполняют дети Аньес Варда и Джейн Биркин: Матье Деми и Шарлотта Генсбур. Жюльен одержим видеоиграми. Основной лейтмотив и интрига фильма – харизма игры. На тему игры наводят упоминания о романе Достоевского “Игрок”, компьютерные игры, и, наконец, любовь как культурная игра. Впечатления от фильма см. Здесь: http://decdancers.livejournal.com/24677.html

Не могу не упомянуть, хотя бы кратко, “Собиратели и собирательницы” (LES GLANEURS ET LA GLANEUSE, 2000). Этот грандиозный фильм Аньес Варда впервые сняла маленькой дигитальной камерой. Процесс съёмки параллельно документируется второй камерой, и эта документация становится ещё одним фактом “собирания” как темы фильма. Аньес Варда философски осмысливает феномен собирательства, предъявляя зрителю альтернативный стиль жизни, конфронтативно отвергающий стиль мейнстримный, с его консьюмеризмом и перепроизводством. Она, революционерка и прогрессистка, тут противопоставляет индустриальной цивилизации самую архаичную технику выживания: доиндустриальное, и даже доземледельческое собирательство. Эскапистские утопии стали популярны уже в 70-х гг. ХХ века, они были порождены цивилизационно-критическими дискурсами Римского клуба, идеи которого во многом сформировали политические платформы движения Зелёных. А. Варда избегает открытой политизации своего фильма, она скорее выступает с холистских позиций философии жизни.
Импульс к теме собирательства ей даёт знаменитая картина Франсуа Милле “Собирательницы колосьев”. Но по ходу фильма сфера собирательства расширяется, в неё включается современная городская жизнь, творческие практики, использующие бытовые отходы для конструирования из них арт-объектов (экзотический замок из пивных банок, бутылок, сюрных целлулоидных кукол, возведённый 30-летними усилиями украинца-эмигранта и его жены). А. Варда показывает, как функционирует круговорот непромышленного рисайклинга на пространствах свалок, складов, рынков, сельскохозяйственных угодий, какой менталитет и какая историческая традиция побуждают людей включаться в этот процесс.

---

Рецензия - Возвращение, Андрей Звягинцев (2003)

Продолжаем наш культпоход в мир кино Кино, да и только. Сегодня я расскажу о фильме Андрея Звягинцева "Возвращение" (2003 г.) который мне порекомендовал пользователь ЖЖ tapka_fai и это был совершенно беспроигрышный ход с его стороны.

Режиссер: Андрей Звягинцев
В ролях: Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко, Наталья Вдовина

Фильм получил 27 наград по всему миру включая: Гран-При 60-го Международного Венецианского кинофестиваля (2003) - "Золотой Лев Святого Марка", Премию Луиджи Де Лаурентиса - "Золотой Лев Будущего" за режиссерский дебют в кино; а так же Премию Национальной академии киноискусства "Золотой Орел" (Москва, 2004 год) в категории "Лучший российский фильм 2003 года", приз за "Лучшую операторскую работу" и "Лучшую работу звукорежиссера".

Очень сложно писать рецензию, а тем более написать в ней что-то новое об отчественном фильме, который набрал кучу всяких наград везде где только можно, при этом это явный артхаус. Артхаус в том смысле, что его мало кто видел, а если кто-то и видел и досмотрел, то уже смело может причислять себя к "тем кто что-то понимает" в том, в чем другие не понимают ничего.



А так как я его не только внимательно смотрел, но и досмотрел до самого конца, то теперь и я "и причисляю.. и понимаю" и вам расскажу

Это очень необычное и загадочное кино. Можно без преувеличения сказать что это кино-загадка. И эту загадку я сейчас и попробую разгадать.

Давно известно, чтоб завоевать любовь народа ему необходимо побольше хлеба и зрелищ. Обычное кино хорошо выполняет "зрелищную" функцию. И если Вы хотите сделать кино для народа, то оно должно быть интересным и увлекательным - мы должны захотеть жить "той жизнью". Так вот - когда Вы будет смотреть "Возвращение" - такого желания у вас не возникнет. Неа - точно не возникнет

Чего точно нет в этом фильме - нет интересного захватывающего сценария и всего того что обычно есть в "голивудском кино". А также здесь нет известных актеров, а игра тех что есть достаточно скупа и своеобразна, что впрочем соответствует основной задумке создателя. Поэтому если Вы любите кино с Брюсом Уиллисом, или если хотите "просто отдохнуть" или "развлечься" после работы, то этот фильм вряд ли Вам подойдет и скорее всего не понравится.

Что есть в этом фильме: в этом фильме есть своя необычная эстетика, очень красивые портретные и натурные съемки, очень хорошие композиции кадров и само кино сделано "качественно и хорошо". Если Вы смотрели и "Остров" и "Царь" и может Джимми Джармуша и это все Вам понравилось - тогда посмотрите "Возвращение" - возможно это что-то изменит.

Все рецензии в инете достаточно неоднозначны. Основной ошибкой всех рецензентов является попытка говорить об этом кино с точки зрения ума и тех или иных его интерпретаций. Второй очень распространенной ошибкой является попытка привнести в этот фильм и увидеть что-то свое чего там нет, а потом об этом своем рассказать. Я попробую пройти между Сциллой и Харибдой и рассказать только о фильме не пробуя его как-то по своему "объяснять".



Сюжет фильма удивительно прост: в семью где живут два мальчика-подростка с мамой и бабушкой, после 12 лет отсутствия возвращается "неизвестный" отец. Он по просьбе матери хочет провести какое-то время с детьми и берет сыновей в поход, в походе у него неожиданно оказываются "дела" и они все вместе отправляются в путешествие которое приводит их на необитаемый остров где отец в тайне что-то откапывает (что мы так и не узнаем). В ходе этого процесса происходит сложное выяснение и попытки построения отношений между ним и сыновьями. Старший сын его принял - младший наотрез нет. На острове в результате конфликта между ним и сыновьями отец погибает при попытке спасти младшего сына. Его тело братья везут домой, но оно тонет вместе с лодкой. Братья возвращаются домой.

А теперь попробую аккуратно отделить мясо собственных мыслей и впечатлений от фильма и рассказать, что же в нем такого есть и почему он все же удостоился такого количества наград.

1. В фильме намеренно стерты все элементы которые могут указать нам на время и место где происходят события. Если все же попробовать сделать это то мы окажемся где то в 90-х, в российской провинциальной глубинке, но основные события происходят на природе, а это уж точно выводит фильм в зону "вне времени и пространства".
2. Это очень "скупой" на зрелищность фильм и в этом плане он очень "реальный и действительный".
3. По "общему впечатлению" есть достаточно большая близость к фильмам Тарковского ("длинные кадры" и своеобразное ощущение глубины).
3. В фильме все время присутствует - загадочная (восточная или грузинская) музыка, загадочные звуки, загадочные кадры и это делает его похожим на "Догвиль".
4. Манера съемки, композиции и некоторый антураж (например совершенно не лезущее в провинциальный быт шелковое постельное белье) - указывает на то, что фильм преднамеренно снимался как "европейский".
5. Автор специально и целенаправленно вводит ряд библейских параллелей.
6. В фильме явно прослеживается ряд архетипических смыслов.
7. В фильме постоянно и незримо присутствует экзистенциальная и мистическая составляющие ощущения тайны и смерти.
8. Очень неплохая игра актеров - отца и что еще более удивительно обоих братьев.
9. Сам фильм по многим параметрам является "пустой формой" - что делает его "очень загадочным" и дает возможность зрителю и критикам наполнить его своим уникальным содержанием. А это делает сам фильм - многозначным и многогранным.

Что из это следует? А следует из это что этот фильм безусловно "авторский" (не для широкого зрителя). Он хоть и отечественный по происхождению, но по сути европейский, по ощущению христианский, по воздействию мистический и психологический и психология эта затрагивает в зрителе достаточно глубокие архетипические и экзистенциальные слои, а форма фильма отражает действительность максимально реалистично и максимально абстрактно с другой стороны. При этом все это в фильме реализовано с безупречностью искусного ремесленника.

И поэтому несмотря на то что фильм этот очень необычное явление в отечественном кинематографе, но:

Оценка: 4, на любителя.
Если Вы эстет и сторонник "странного", то можно посмотреть - фильм того стоит, если нет - попробуйте что-то другое.

По прежнему - принимаю заявки на рецензии.

---

Реквием Печатникову переулку

 

pechatnikoff alley, 3
 

Один из лучших короткометражных фильмов о Москве.

 

Не пожалейте полчаса, обязательно посмотрите.

Немножко о кино...  Скачать можно здесь...

---

Как нас находят - часть очередная

Предыдущие выпуски всего этого безумия можно почитать по этим ссылкам:
выпуск 1 / выпуск 2 / выпуск 3 / выпуск 4

Что это все такое? Это придумала и написала не я, а неизвестные мне люди сиречь Анонимусы в своих любимых поисковиках, в результате чего, зашли на сайт журнала "Киноведческие записки" и наверняка очень порадовались, найдя или же не найдя то, что искали...

к чему снится пиковая дама - позолоти ручку, касатик, все расскажем. И про пиковую даму и про казенный дом.

заключение сказки о глупом мышонке - и правильно, чего всю сказку-то читать?! Наверняка уже кто-нибудь прочитал и написал краткий пересказ финала. Например, журнал "Киноведческие записки"

водка и сердце - Это ж в чистом виде наш профиль! Вы обратились по адресу!

проблемы плоХиХ мультипликационных фильмов - меня вот больше всего заинтересовало вот это ...ХиХ

Что привносит в роман постоянное присутствие пушкина? - без комментариев

сочинение на тему Живое слово дороже мертвой буквы - Почему-то формулировка темы слегка... напугала, да. Мертвые буквы...

детский писател про курочко рябе жил был дед да баба - орфография и пунктуация сохранены. Простите, но наповал, наповал )))))

плохие высшие курсы режиссеров и сценаристов - адреса "плохих курсов" - не знаем, не подскажем

проста мария мекиканский кино - Это, видимо, после "Курочко Рябе" искали

кто чего добился в кинематографе - Да как вам сказать...

оживление буквы - А это как раз к сочинению про мертвые буквы.

она была богатая женщина а он молодой парень и конце фильма он умирает - *прослезилась* печальная история...

найти сочинение на тему есть ли место романтизму в современном мире? - Да, не ищите. Нету...

Значение Творчества Эзенштейна в создании советского и мирового искусства!!!!!! - Да!!!!!!!!!!!!

курочка ряба сочинение краткое - Я уже просто теряюсь и не могу это комментировать

в каком году вышел фильм на полки кинопроката верные друзья - Запомните это выражение: вышел на полки кинопроката. По-моему, блеск!

к о с т ю м р а б о т н и к о в н к в д в т р и д ц а т ы е г о д ы - а п о ч е м у т а к и м и б у к в а м и ?
Вот как-то так...

---

Мне бы в небо (Up in the Air)

 

С большим отрывом от даты мировой премьеры на российские экраны наконец вышла трагикомедия «Мне бы в небо» («Up in the Air», получившая шесть номинаций на «Золотой глобус», дважды окупившая в прокате вложенные в нее средства, и имеющая все шансы стать лучшим фильмом года, получив главный приз Американской киноакадемии.

Но не «Оскарами» измеряется ценность кинокартин для зрителей. Тем паче, что именно о ценностях и пойдет наш дальнейший разговор.

 

Режиссер Джейсон Райтман, в 2007 году покоривший публику историей 16-летней беременной девушки из фильма «Бруно» взял новую высоту. Буквально.

 

Представим главного героя тем, кто с ним еще не знаком. Райан Бинэм (Джордж Клуни), профессиональный специалист, помогающей директорам компаний по всей Америке милосердно и психологически корректно увольнять своих преданных сотрудников. Так, чтобы у последних не возникло желания совершить какой-нибудь необдуманный поступок: покончить жизнь самоубийством, испортить дорогостоящее имущество или выйти на улицу с оружием в руках.

 

В деле убеждения Бинэму нет равных. Он целиком и полностью владеет ситуацией. Ему все дается легко потому, что он освободил свою жизнь от лишних вещей и привязанностей. Райан Бинэм – на вершине, так же, как и его компания, для которой трудные времена, утянувшие на дно остальных, стали трамплином к успеху.

 

Он – идеальный представитель бизнес класса, с многолетним опытом перелетов, хореографией эргономичной упаковки багажа и прохождения таможни, обладатель волшебного VIP-ключа, открывающего перед ним все двери. Его цель – стать живой легендой, седьмым человеком на земле, налетавшим 10 миллионов миль.

 

Солидный стаж позволяет нашему герою стать примером и учителем для других: он проводит семинары, где объясняет своим слушателям, как упростить жизнь, сбросив с плеч лишний груз, пригибающей нас к земле, и становится наставником молодой сотрудницы Натали Кинер (Анна Кендрик, сыгравшая роль второго плана в «Сумерках» и «Новолунии), мечтающей оптимизировать процесс увольнений с помощью интернет-технологий. Ирония заключается только в том, что Бинэм, мастер в расторжении любых личных связей, находит такую продвинутую стратегию слишком грубой и бесчеловечной.

 

«Мне бы в небо» – фильм о закоренелом холостяке и увлеченном трудоголике, не принимающем ни один из аргументов о ценности отношений, длящихся больше, чем одна ночь. Тем большей благодарности заслуживает вся съемочная команда, аккуратными, тонкими штрихами намечающая другую картину и другие ответы на вопрос о смысле человеческой жизни.

 

Если отбросить в сторону набившие оскомину обвинения всего американского кинематографа поголовно в примитивном воспевании насилия и распущенности и посмотреть в корень, то окажется, что главная ценность, которую из года в год отстаивают самые популярные фильмы Голливуда – это семья.

 

Именно тема семьи становится тем фоном, на котором и разворачивается события фильма. Семья в ее зарождении и крахе, семья, члены которой лгут друг другу, но все равно пытаются сохранить и защитить то, что имеют, семья, как вожделенный, но недостижимый идеал.

 

Это история, полная глубоких и прозрачных метафор. Рассказ о пространстве внутри и вокруг нас, о пустоте и ее наполнении. Наполненный водородом шарик с легкостью взмывает в небо. Туда же устремляется освобожденная от земных привязанностей человеческая душа. Так что же привязывает нас к земле?

 

Фильм «Мне бы в небо» имеет шансы стать одной из самых серьезных картин, категорично и настойчиво предъявляющих счет современному обществу потребления. В чем смысл жизни: в золотых и платиновых карточках, в системе лояльности, в безупречных костюмах и деловых навыках, в комфорте и удобстве или в тех, кто проходит эту жизнь рядом с нами?

 

Чем измеряется наш успех: поощрением начальства или благодарностью сына, дочери? Что такое наша семья – камень, пригибающий к земле, непосильный груз обязанностей, который мы тащим всю свою жизнь, или крылья, которые помогут нам взлететь, когда придет время? Что стоит между людьми: стремящаяся к бесконечности дистанция отчуждения, или расстояние, которое нужно преодолеть?

 

В мире, где ценность сотрудника измеряется его вкладом в прибыль компании, где границы и территории тают за иллюминатором самолетов, где счастье в красивой упаковке рекламируется по всем телеканалам, главным остается вопрос – куда идти человеку, отказавшемуся строить свой дом.

 

Автор: Валерия Ефанова

Источник: портал "Правкнига"

 

---

"Шерлок Холмс" (2009) Гай Ричи

Те, кто смотрел советскую экранизацию Шерлока Холмса, знают, что снять лучше кино про любимого персонажа теперь очень сложно. Поэтому голливудский блокбастер про знаменитого сыщика заранее настроил публику скептически. Знайте, того Шерлока Холмса, о котором мы читали у Конан Дойля, у режиссера Гая Ричи не получилось, да он и не очень-то к этому стремился. Несмотря на эту непохожесть, фильм на удивление вышел очень даже неплохой. Поначалу кажется, что от произведения классика остались только имена главных героев, и то, что один из них сыщик, другой - врач, а место действия - Лондон. Но после первой минуты просмотра понимаешь, что этот фильм - особый взгляд на мир Шерлока Холмса, который получился очень своеобразным. Теперь это не вежливый англичанин в костюме с иголочки, попивающий чай и сидящий у уютного камина. Новый Холмс - неуравновешенный чудак с авантюрной жилкой и горящим взглядом. Он неделями не выходит из комнаты, завешенной плотными шторами, потребляет наркотики и украшает стену выстрелами из револьвера, ходит в старом потертом халате и от нечего делать ставит опыты над симпатичным английским бульдогом. Но если появляется новое интересное дело, он с азартом и даже с какой-то маниакальной страстью хватается за него, готовый к любым неожиданностям. Холмс не только умело работает головой, решая хитроумные головоломки, но и при случае навещает негодяев и навешивает им направо и налево. Как заправский каскадер он прыгает из окон, всякий раз выходя из опасных передряг и нелепых историй.


Напряженность и динамичность - одни из самых больших плюсов фильма «Шерлок Холмс». В нем нет никаких ненужных лирических отступлений, сюжет не провисает, интерес ни на секунду не угасает. Очень здорово и то, что история блещет новизной, оригинальностью, поэтому можно забыть о первоисточнике и просто наслаждаться зрелищем: погонями, драками, стрельбой. Значительный оживление вносит самоирония персонажей, которые не устают подтрунивать друг над другом, применяя английский юморок даже в минуты смертельной опасности.
Итак, действие разворачивается в Лондоне, когда Шерлок Холмс вместе со своим верным напарником Ватсоном упекает за решетку некого лорда Блэквуда, обвиняемого в убийствах и занятиями черной магией. Неудачливого убийцу-мага приговаривают к банальной смертной казни через повешенье, и перед приведением приговора в действие он успевает сообщить Холмсу нечто очень важное. Через некоторое время сыщик встречает свою старую знакомую – Ирэн Адлер – очень эффектную даму, за жизнью и поступками которой он давно следит. Она просит Холмса разыскать одного человека. В это время, мертвый лорд Блэквуд загадочным образом оживает – его тень видит гробовщик на кладбище. В гробу же вместо злодея находят рыжего карлика – того самого человека, которого попросила разыскать Ирэн. Очередное совпадение и еще одна загадка. И вот опять начинается цепь жестоких убийств и подготовка к некому ритуалу, с помощью которого Блэквуд и члены его секты хотят уничтожить мир и создать новый, в котором они будут властителями. Шерлок Холмс, который верит в свой разум и дедукцию не хочет мириться с тем, что злодей-лорд действительно владеет магией. Теперь сыщику предстоит распутать клубок тайн и загадок и предотвратить коварный план, задуманный Блэквудом. Шерлоку приходится справляться еще с одной проблемой – его верный друг Ватсон собрался жениться и хочет уйти на покой от полной приключений и неожиданных встрясок жизни, без которой не может существовать его друг. Так что теперь Холмсу грозит в одиночестве вести это мистическое и небезопасное дело.
Очень реалистично показан в фильме старый Лондон. Это не тот чистенький городок с мощеными булыжником мостовой, который мы видели в советской киноленте. Город у Гая Ричи получился грязный и серый, погруженный в дымку, где бегают крысы, бродят оборванные нищие и прочие подозрительный личности.
Удивительно и неожиданно понравились сами герои. Особенно Холмс, который у Роберта Дауни-мл. получился эксцентричным, немного чудаковатым, но безумно обаятельным типом. Он не особо похож на англичанина: вечно лохматый, небритый и вообще одевающийся ну весьма своеобразно. Тут Гай Ричи стер все грани и предрассудки по поводу любимого многим героя. Его Холмс – временами безумный, с ироничными шутками и замечаниями, кроме того, он часто попадает в неловкие ситуации, но при этом удивляет своим необыкновенным умом и наблюдательностью. Такой Холмс-авантюрист пришелся мне полностью по вкусу. Но вряд ли бедный Дойл мог себе представить, что его герой, истинный англичанин с холодной головой, будет найден утром голым на постели, пристегнутый к ней наручниками, а Гая Ричи это не смутило. Ведь всякое бывает, даже с такими выдающимися людьми (:
Ватсон, которого сыграл обожаемый мной Джуд Лоу, на первый взгляд показался слегка гламурным для этой роли. Кроме того, он здесь совсем не такой, каким мы знаем его по книгам. Но на удивление, Ватсон из Лоу получился таким же своеобразным как Холмс из Дауни. Хотя иногда и выглядит как хлыщ, но вообще он хороший парень. Было очень здорово видеть, как этот стиляга Ватсон в белых тугих воротничках и твидовом пиджачке вдруг смело бросается спасать Холмса, лезет под пули и вообще неплохо боксирует. В меру серьезный, довольно ироничный, но сдержанный и хладнокровный, он хорошо дополнил образ друга. Одним словом, дуэт из Дауни и Лоу вышел замечательным, прямо настоящие Шерлок Холмс и доктор Ватсон, не хуже чем в книге, а где-то даже и лучше. Где еще мы могли увидеть такое, сражаясь с преступниками, между делом герои умудрились утопить огромный корабль. Вспоминаются старые добрые индийские фильмы, в которых герои раскидывают злодеев как тряпичные куклы.
В качестве вывода хочу сказать, что мне даже не к чему придраться в этой киноленте. Разве что, от книги и ожиданий зрителей она очень далека, но кто открыт для нового и не ждет чего-то особенно серьезно и глубокомысленного, «Шерлок Холмс» - самое то. Это такая альтернативная история знаменитого сыщика, зрелищный экшен, который обязательно надо смотреть на большом экране. Куча спецэффектов, потрясающая и очень подходящая музыка, отличная игра актеров, детективная составляющая с любопытной загадкой – все в одном флаконе.

---

---

---

300 СПАРТАНЦЕВ

О подвиге спартанцев впервые я узнал в двенадцать лет, когда посмотрел американский фильм «300 спартанцев» режиссёра Рудольфа Мате.
Тогда все мальчишки были воодушевлены этим фильмом и смотрели его по нескольку раз. В каждом дворе играли в спартанцев. Мастерили копья, мечи, щиты с перевёрнутой литерой «V». Фраза «со щитом или на щите» стала для нас крылатой.
Но я никогда даже не мечтал увидеть место легендарной битвы спартанцев воочию.
И вот когда недавно я посетил Грецию, я побывал на месте сражения спартанцев с персами.
Правда, оно и не сохранилось. В 480 году до н.э., когда состоялась битва в Фермопильском ущелье, это был узкий отрезок суши шириной 20 метров на обрыве скалы. Сейчас море (Малианский залив) отошло, обнажив большой участок суши.

Недавно я в очередной раз с удовольствием посмотрел фильм «300 спартанцев» 1962 года. На мой взгляд, старый фильм несравнимо лучше нового – компьютерного комикса «300» на ту же тему, в котором лишь более точно воспроизведено место сражения.
В жизни всё было конечно гораздо сложнее, чем показано в фильме.

Единственный достоверный первоисточник о подвиге 300 спартанцев, на котором основываются позднейшие упоминания — VII книга Геродота.

В конце VI века до н.э. Персидская держава, завоевав к тому времени греческие города-государства Малой Азии (Ионию), направила свою экспансию на территорию Эллады. В 480 году до н. э. огромное войско персов во главе с Ксерксом совершило переход из Малой Азии в Европу через пролив Геллеспонт.
Геродот исчисляет войско персов и зависимых народов в 1 миллион 700 тысяч человек. Современные историки оценивают численность персов до 200 тысяч человек, хотя и эти цифры ставятся под сомнение как завышенные.

Представители независимых греческих городов-государств собрались на совет в Коринфе, чтобы решить, как вместе отразить нашествие персов.
Спартанцы не хотели отправлять большое войско в Фермопилы, потому что собирались защищать только свои земли. Афиняне предлагали послать войско как раз в Фермопилы. В то время Фермопильский проход был единственный путь из Северной Греции в Южную.

Греки почитали богов и потому даже во время нашествия персов не собирались прогневать богов отказом от празднеств. В Спарте отмечали праздник Карнеи, совпавший к тому же с 75-ми Олимпийскими играми 480 г. до н.э. А во время Олимпийских игр войны не велись.
Однако совсем отказаться от участия в войне против Ксеркса спартанцы не могли, и потому отправили маленькое войско во главе с царем Леонидом. Леонид отобрал из граждан 300 достойных мужей, уже имевших детей, чтобы не пресёкся род. Остальные спартанцы собирались присоединиться к войску сразу же по окончании празднеств.
Когда отряд выходил из Спарты, спартанское руководство обливалось крокодиловыми слезами: возьми, мол, Леонид, хоть тысячу, на что он резонно заметил: "Чтобы победить, тысячи не хватит, чтобы умереть, довольно и трехсот".

Объединённое войско греков в Фермопилах состояло из постоянных городских отрядов профессиональных тяжеловооружённых воинов-гоплитов, посланных как передовые отряды, пока города собирали ополчения.
Всего при Фермопилах собралось до 6 тысяч гоплитов. Спартанский отряд в 300 воинов возглавлял царь Леонид; тогда ему было около 40 лет.

На западе от Фермопил поднимается обрывистая и высокая гора. На востоке проход подходит непосредственно к морю и болотам. Там была проезжая дорога только для одной повозки 20 метров шириной и длиной 1 км.
В Фермопильском ущелье была построена стена, а в ней некогда были ворота. Стена представляла собой невысокую баррикаду, выложенную из тяжёлых камней. Греки решили теперь восстановить стену и таким образом преградить персам путь в Элладу. Они разбили лагерь за стеной, перекрывающей узкий Фермопильский проход.

Первые два дня греки успешно отражали атаки персов, благодаря тому, что были вооружены длинными копьями и действовали слаженно в фаланге, прикрываясь большими щитами. Персы не могли развернуться в узком проходе и погибали массами в давке или будучи сброшенными с обрывистого берега.

Ксеркс не знал, что предпринять, и послал гонцов объявить, что наградит того, кто укажет путь в обход Фермопильского ущелья.
И тогда к нему обратился некий местный житель Эфиальт, вызвавшийся за вознаграждение провести персов горной тропой в обход Фермопил. Тропу охранял отряд фокийцев (из Средней Греции) в 1000 воинов. Отборный персидский отряд в 20 тысяч под командованием Гидарна скрытно шёл всю ночь, а к утру неожиданно обрушился на греков. Фокийцы послали бегунов сообщить грекам об обходном манёвре персов; об этом же греков предупредил ещё ночью перебежчик по имени Тиррастиад из персидского лагеря.

Греки оказались в окружении. Что было делать?
Подчиняясь воле обстоятельств, большинство отрядов из объединённого греческого войска отправились по своим родным городам. Прикрывать отход остались только 300 спартанцев царя Леонида, 700 феспийцев и 400 фиванцев. Феспии и Фивы — города в Греции, через которые неизбежно должен был пролегать путь персидского войска, так что отряды этих городов защищали в Фермопилах родную землю.

Ксерокс предложил Леониду сдаться. На что царь Леонид ответил лаконично: «Приди и возьми»!

Фиванцев Леонид, якобы, заставил остаться насильно – чтобы не перебежали к врагам. По словам Геродота, во время отступления фиванцы отделились и сдались в плен, таким образом они спасли свои жизни ценой клеймения в рабство.

Не рассчитывая на победу, но лишь на славную смерть, спартанцы и феспийцы приняли бой. У спартанцев копья были сломаны, они разили врагов короткими мечами. К концу сражения у них не осталось даже оружия – затупилось, и тогда начался рукопашный бой.
Все спартанцы, конечно, погибли. В бою пал царь Леонид, у персов погибли братья царя Ксеркса.

Царь Ксеркс лично осмотрел поле битвы. Найдя тело Леонида, он приказал отрубить ему голову и посадить на кол. Под Фермопилами пало, по словам Геродота, до 20 тысяч персов и 4 тысячи греков, включая спартанских илотов (илоты – государственные рабы).

Из 300 спартанцев в живых остался лишь Аристодем, который больным был оставлен Леонидом в селении Альпены. По возвращении в Спарту Аристодема ожидало бесчестие и позор. Никто не разговаривал с ним, ему дали прозвание Аристодем-Трус. На следующий год в битве при Платеях он бился как иступлённый, стараясь искупить свою вину.

За голову предателя Эфиальта Спарта объявила награду. Но он был убит соплеменником в ссоре.

Павших эллинов похоронили на том же холме, где они приняли последний бой. Имена всех погибших в Фермопилах были высечены на плите. На могиле поставлен камень с эпитафией поэта Симонида Кеосского: «Странник, пойди возвести нашим гражданам в Лакедемоне, что, их заветы блюдя, здесь мы костьми полегли».

На месте гибели последних спартанцев поставили впоследствии пустой саркофаг – кенотаф (чтобы души обрели покой), на котором была статуя каменного льва (Леонид по-гречески Лев) На саркофаге было написано: "Из зверей я – сильнейший, из людей сильнее всех тот, кого стерегу я здесь в каменном гробе".

Останки царя Леонида были перезахоронены в Спарте спустя 40 лет после его гибели. Жители города через 600 лет после сражения, уже в римское время, ежегодно проводили состязания в честь национального героя.

В 1955 году на этом месте был построен мемориал. Каждый год 26 августа здесь проходит «Праздник Фермопилы» – в память о героизме 300 спартанцев и 700 феспийцев.

Гибель отряда под начальством царя Леонида в сентябре 480 до н. э. стала легендой. Хотя другой такой же отряд из 300 спартанцев был также полностью уничтожен в 3-й Мессенской войне (середина V века до н. э.).

История несправедлива. О подвиге 300 спартанцев надолго забыли, пока Наполеон в 19 веке не реанимировал эту историю для воодушевления своих солдат.

Попытки эксплуатировать историю ради своих политических целей делал и Муссолини, поставив историю древнего Рима на службу своему фашистскому режиму.
Также Гитлер использовал дух древних германцев для создания тысячелетнего третьего рейха.

Любой властитель насилует историю, превращая известные мифологемы в нужные ему идеологемы.
В России так использовалось известное изречение старца Филофея, которому якобы, принадлежат слова «Москва – третий Рим, и четвёртому не бывать». Теория «Москва – третий Рим», как известно, послужила смысловой основой мессианских представлений о роли России и оправдания политики собирания русских земель вокруг Московского княжества, а позднее и создания российской империи.

Когда-то думали, что история принадлежит королям. Потом полагали, что всё решают народные массы. Теперь мы видим, что поставить во главе государства своего человека означает разрулить политику в свою сторону, даже несмотря на протесты народных масс.

Почему люди постоянно воюют? Почему не могут все свои проблемы решать мирно?
Может быть, мешает врождённая агрессивность?
Представители ни одного биологического вида так не воюют между собой.

Что толкало Ксеркса на завоевание маленькой свободной Греции, тогда как персидская империя была в несколько раз больше и могущественней?
Честолюбие? месть за поражение отца Дария в битве при Марафоне? или жажда завоевания?

Что можно противопоставить парадигме завоевания?
Война – она в умах!

За последние пять тысяч лет только двести пятнадцать были без войн. Вся история человечества одна непрекращающаяся война. Одни сплошные убийства! Земля вся пропитана кровью.

Конечно, можно не вмешиваться, когда муравьи воюют между собой. Но когда они в пылу борьбы готовы взорвать планету…

Войны всё те же, только на смену луку и стрелам пришли атомная бомба и лазерное оружие.

А может быть, спартанцы погибли напрасно, если Ксеркс всё равно спалил и разграбил Афины?
Имело ли их самопожертвование смысл?

Почему спартанцы не сдались?
Зачем они погибли?

Не зачем, а почему!
Они не могли иначе!
Их лозунгом были слова: победа или смерть!

Конечно, можно говорить, что у спартанцев были жестокие нравы: они вели полувоенный образ жизни, сбрасывали в пропасть родившихся больными детей, изгоняли трусов и предателей. Известно, что мать убила своего сына спартанца, который вернулся с войны раненый в спину.
По слухам, в битве при Фермопилах в живых остался ещё один спартанец по имени Пантит, отправленный гонцом в Фессалию. По возвращении в Лакедемон (область, где находилась Спарта) его также ожидало бесчестие, и он повесился.

Можно ли пожертвовать одним, ради спасения многих?
Для военоначальников этот вопрос давно решён. Чтобы прикрыть отход главных сил, нужно оставить арьергард погибнуть ради спасения отступающих.

А был ли подвиг?
Или это просто погиб арьергард, как обычно бывает при отступлении?
Спартанцы, конечно, были в безвыходном положении. Кто-то должен был прикрывать отход основных сил и погибнуть, чтобы спаслись остальные.
Что же это, героизм по необходимости?

Могли ли спартанцы сдаться, как это сделали фиванцы?
Нет, не могли. Потому что «или со щитом, или на щите»!

Смерть была для них необходимостью. Они погибли, выполняя свой долг перед родными и близкими. Ведь они защищали своих любимых, они защищали свою любовь – Грецию!

Подобный подвиг совершили 28 героев-панфиловцев, преградивших фашистским танкам дорогу в Москву.
Они спасли нас – ныне живущих.

Погибающие ради других хотят, чтобы смерть их не была напрасной.
Вот почему так важно помнить погибших героев.
Это нужно не мёртвым, это нужно живым!

— Историю создают герои! — воскликнул парень.
— Но что движет ими? — сказал мужчина. — Слава? Да, и это тоже, но главное — при всём различии мотивов, они осуществляли себя, они поступали, как диктовала им их внутренняя необходимость, — они были собой! Они поступали не ради выгоды, а потому что не могли иначе!
— Но разве они не подчинялись объективной необходимости?
— Да, ими управляла необходимость. Но не столько внешняя, сколько внутренняя — желание осуществить себя. Лучшее из того, на что способен индивид — это быть самим собой, то есть жить в соответствии со своим предназначением; в этом заключено его счастье и его удача.

— Но почему люди, зная уроки истории, всё равно наступают на грабли? — спросил Дмитрий.
— Они не могут поступить иначе, эта необходимость предопределена всем предыдущим ходом событий. В качестве примера можно взять любую войну.
— История — это собрание мифов! — категорично заявил парень. — Сплошная мистификация! Она напоминает мне испорченный телефон. Мы знаем только то, что переписано неоднократно другими, и чему можно только верить. Но почему я должен верить? А вдруг они ошибаются? Может быть, всё было иначе. Мы ищем смысл в истории, опираясь на известные нам факты, но появление новых фактов заставляет по-новому взглянуть на закономерность исторического процесса. А ложь историков, демагогия, дезинформация?.. А эти бесконечные переписывания истории в угоду правителям?.. Уже трудно понять, где правда, а где ложь. Но главное мотивы, мотивы! А их-то и не знает история!
— Но история занимается фактами.
— А на деле их интерпретацией. Да, факты есть, но никто не может знать истинных причин, побудительных мотивов. Одним словом, историю сочиняют историки. И никакого смысла в истории нет!
— Просто ты его не видишь.
— А если бы видел, то в чём этот смысл? Что мы видим в прошлом: череду бессмысленных и неизбежных войн?
— Ты полагаешь, что в прошедшем нет никакого смысла?
— История идёт по неизбежному и необходимому пути, где случайность не меняет закономерности движения и направления.
— По-вашему, значит, история предопределена?
— По сути, да. В конечном итоге победа принадлежит тому, в ком жажда справедливости сильнее страха смерти!» из моего романа-быль "Странник"(мистерия)



P.S. Смотрите и читайте мои заметки с видеороликами о путешествии по Греции: «Древние Афины сегодня», «Из Греции с любовью», «У оракула в Дельфах», «Чудо света – Метеоры», «Святая гора Афон», «Апостол в Салониках», «Сократ мне друг», «Мистерии древней Греции», «Легенда о 300 спартанцах», «Лечебный театр Эпидавр» и другие.

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

Впусти меня/Let The Right One In/L

Страна: Швеция

Жанр: мистический триллер, драма

Режиссёр: Томас Альфредсон

Автор Сценария: Йон Айвиде Линдквист

Композитор: Йохан Сёдерквист

В ролях: Каре Хедебрандт, Лиина Леандерсон, Пер Рагнар, Хенрик Даль, Карин Бергкуист, Питер Карлсберг, Ика Норд, Микаэль Рахн, Карл-Роберт Линдгрен.

 

“Впусти меня” - это, пожалуй, самая мрачная история любви в кинематографе, или самый необычный вампирский триллер. Большую часть времени он совсем не похож на фильм ужасов. Это красивое шведское кино про любовь обычного мальчика и девочки-вампирши в основном состоит из мечтательных проходок камеры по заснеженным аллеям и улицам стокгольмского пригорода, крупных планов глаз, ресниц, рук…

Сюжет чем-то напоминает “Малыша и Карлсона”. Юный Оскар  - маленький изгой в своём мире. Одноклассники дразнят и издеваются над ним, родители его не понимают. У него нет друзей, потому что он не такой, как все.

Однажды вечером Оскар встречает во дворе своего дома загадочную девочку Эли. Она буквально сваливается с неба. появляется из ниоткуда. Они становятся самыми близкими друзьями.

 

Впоследствии выясняется, что Эли - не обычная девочка. Она вампир, со всеми вытекающими. Это даёт ей некоторые преимущества, в виде огромной силы и скорости, а так же свободы передвижения по всем плоскостям. Но в душе она такая же, как Оскар - просто одинокий ребёнок, до которого никому нет дела, который хочет любви и человеческого тепла. Многие режиссёры снимали кино на тему “как страшно быть ребёнком”. Томас Альфредсон противопоставляет вынужденное вампирство Эли беспричинной садисткой жестокости обыкновенных детей из добропорядочных семей. И ещё раз подтверждает старую истину о том, что “счастье, это когда тебя понимают”. И эта истина актуальна в любом возрасте.

В эпоху повальной моды на вампиров (“Сумерки” и т.п.) этот шведский фильм явился приятным разнообразием среди гламурных ужастиков. По сравнению с ними “Впусти меня” - настоящая поэзия. Режиссёр мастерски нагнетает атмосферу страха. Очень чёткая и красочная картинка и напряженная музыка - вот, пожалуй, и все классические приёмы фильмов ужасов, которые он использует. В остальном нужное впечатление создаётся только за счёт прекрасно выстроенного кадра, пластики героев и их актёрской игры.

Сразу видно, что перед создателями не стояла цель просто напугать зрителя, а скорее порадовать взор и заставить задуматься над таким извечным жизненным противопоставлением, как “любовь и кровь”.

 

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ

---

Эволюция хорошего актера

---

Хром и горячая кожа / Chrome and hot leather (1971)

 Задиристый байкер из банды "Wizards", несмотря на неодобрение своих поступков главарем, убивает на дороге двух девушек. Одна из этих девушек оказывается невестой "зеленого берета" Митча (Тони Янг), как раз вернувшегося из Вьетнама. Понимая, что узнать, какая именно банда это сделала будет нелегко, Митч со своими друзьями покупает мотоциклы и организует свою байкерскую банду -  с эмблемой в виде сержантских лычек. Вскоре друзья выходят на банду Wizads'ов, но предсказуемо огребают. Тогда они решаются на радикальные меры - берут с военного склада грузовик, динамит, десяток минометов и решают преподать зарвавшимся байкерам хороший урок...

  На 70е года пришелся бум "байкерсплотейшенов" - в массе своей низкопробных фильмов, эксплуатирующих байкерскую тематику и, по сути, не несущих никаких оригинальных идей. В данном случае мы имеем дело с одним из представителей такого рода фильмов, однако далеко не худшим. Экшен-сцены держаться на уровне второсортных боевичков, сюжет прост, но развивается довольно быстро (чем не могут похвастаться многие другие фильмы данного жанра), а хронометраж не превышает стандартных полутора часов - следовательно,  фильм смотрится легко и с интересом. Таким образом, "Chrome and Hot Leather" рекомендуется к просмотру, в первую очередь, любителям "байкерских" фильмов 60-70х, а также фанатам боевиков категории "B" 70-80х годов.

---

Впусти меня/Let The Right One In/L

Страна: Швеция

Жанр: мистический триллер, драма

Режиссёр: Томас Альфредсон

Автор Сценария: Йон Айвиде Линдквист

Композитор: Йохан Сёдерквист

В ролях: Каре Хедебрандт, Лиина Леандерсон, Пер Рагнар, Хенрик Даль, Карин Бергкуист, Питер Карлсберг, Ика Норд, Микаэль Рахн, Карл-Роберт Линдгрен.

 

“Впусти меня” - это, пожалуй, самая мрачная история любви в кинематографе, или самый необычный вампирский триллер. Большую часть времени он совсем не похож на фильм ужасов. Это красивое шведское кино про любовь обычного мальчика и девочки-вампирши в основном состоит из мечтательных проходок камеры по заснеженным аллеям и улицам стокгольмского пригорода, крупных планов глаз, ресниц, рук…

Сюжет чем-то напоминает “Малыша и Карлсона”. Юный Оскар  - маленький изгой в своём мире. Одноклассники дразнят и издеваются над ним, родители его не понимают. У него нет друзей, потому что он не такой, как все.

Однажды вечером Оскар встречает во дворе своего дома загадочную девочку Эли. Она буквально сваливается с неба. появляется из ниоткуда. Они становятся самыми близкими друзьями.

 

Впоследствии выясняется, что Эли - не обычная девочка. Она вампир, со всеми вытекающими. Это даёт ей некоторые преимущества, в виде огромной силы и скорости, а так же свободы передвижения по всем плоскостям. Но в душе она такая же, как Оскар - просто одинокий ребёнок, до которого никому нет дела, который хочет любви и человеческого тепла. Многие режиссёры снимали кино на тему “как страшно быть ребёнком”. Томас Альфредсон противопоставляет вынужденное вампирство Эли беспричинной садисткой жестокости обыкновенных детей из добропорядочных семей. И ещё раз подтверждает старую истину о том, что “счастье, это когда тебя понимают”. И эта истина актуальна в любом возрасте.

В эпоху повальной моды на вампиров (“Сумерки” и т.п.) этот шведский фильм явился приятным разнообразием среди гламурных ужастиков. По сравнению с ними “Впусти меня” - настоящая поэзия. Режиссёр мастерски нагнетает атмосферу страха. Очень чёткая и красочная картинка и напряженная музыка - вот, пожалуй, и все классические приёмы фильмов ужасов, которые он использует. В остальном нужное впечатление создаётся только за счёт прекрасно выстроенного кадра, пластики героев и их актёрской игры.

Сразу видно, что перед создателями не стояла цель просто напугать зрителя, а скорее порадовать взор и заставить задуматься над таким извечным жизненным противопоставлением, как “любовь и кровь”.

 

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ

---

Анимация без пленки

Лаборатория «Кино без пленки» объявляет конкурс сценариев анимационных фильмов. Тема свободная, единственное ограничение – хронометраж не большее 10 минут. Ждем ваших сценариев по адресу [email protected]. Лучшие из них будут показаны в апреле в «Театре.DOC» в рамках лаборатории «Кино без пленки». Режиссер показа Анна Брандуш. Обсуждение сценариев будет вести Мария Степанова. Сценарии принимаются до 15 марта.

---

Слабонервным не смотреть..

---

Аватар, исчо раз. Но великолепно! (не мое)

Стих про "Аватара"

Устав от выборов хохляцких, и новогодних кутежей, и шоу-мюзиклов дурацких, что всех запарили уже, и президентских обращений, что, в общем, тоже пофиг всем, народ возжаждал обсуждений животрепещущих проблем. Достали сводки про погоду. Увяла ненависть к ментам. И все задумались походу на тему фильма "Аватар".

Очки напялив изумлённо, электорат потел и зяб от снятых ушлым Камероном инопланетных кракозябр. Его обкуренная муза не зря транжирила бюджет - летали монстры и медузы под ненавязчивый сюжет. Великолепная Пандора брала в трёхмерный оборот. Однако яблоко раздора уже упало в огород. Вокруг означенной картины запахло ядерной войной, как у Мальвины с Буратино, на тему, кто из них бревно, как у банкиров и Обамы на тему, кто из них попал, как у шиитского ислама и иудейского попа. Волна сражений и баталий накрыла прессу с головой. А виноват товарищ Салли, точнее, выходки его.

Мы друг на друга смотрим косо, грозя друг другу кулаком, из-за козла-америкоса с его безногим чуваком. В простом свихнувшемся солдате мы ищем тайное письмо. Кто он - герой или предатель, борец за правду или чмо? Вот - корень тысячи дискуссий, вот - соль разборок, ссор и драк. Такие споры в нашем вкусе, мы знаем, всё не просто так. Зря в Голливуде не снимают и зря не тратят ни таньга - они мозги нам промывают, понять бы только, на фига. Их натиск бешен и неистов. В тиши Лос-Анджелесских баз толпа матёрых сценаристов готовит опиум для нас. Но раскусив их план коварный, увидит каждый патриот за агитацией бездарной, что Салли - сволочь и урод.

При подведении итогов мы ощущаем всё сильней, что мировой кинематограф таких не видывал свиней! Куда там Власову с Мазепой - они хоть были на войне. Полузабытый и нелепый Иуда курит в стороне. Таких зараз, как этот Салли, не производят и в аду. Ему же всё пообещали - бабло, лечение, звезду. Ему полковник, доверяя, был вместо брата и отца. А где лояльность негодяя? Где благодарность подлеца? Нагадив в душу всей планеты и всех товарищей своих, он предал, падла, все заветы отчизны, партии, семьи, семейства, класса, рода, вида. Он продал всё, молокосос, за стразы синих гоминидов и ихней самки плоский нос.

Земля протягивает руки, и голос родины зовёт, а эта нехристь на туруке ломает ценный вертолёт. Танцует, мать его, вприсядку перед вождями чужаков. Да ты же, гад, давал присягу! А после, раз, и был таков. Возможно с газом вышло грубо - так дикари тому виной. Они достали с этим дубом, своей священной бузиной. Конечно, их погнали в шею, не пощадив детей и баб. Ведь дело партии важнее, чем этот хренов баобаб. У них ещё такой герани по всей планете завались, а людям нужен унобтаний, лишь он - спасение земли.

Вот так звучит одно из мнений - мы патриоты или как?

Но ложь огульных обвинений свободным людям не указ. Конечно, Салли сделал выбор. На то ему и голова. А что касается "спасибо" - страна бывает неправа. Земляне не науки ради, за бабки лезли на рожон. Свой мир по волосы загадив, они припёрлись на чужой. И нет, чтоб вежливо и молча, мол можно, мы побудем тут - они туземцев тупо мочат, а их деревья тупо жгут.

Там на Пандоре рай на блюде - светло, тепло и красота. Туземцы - это тоже люди, за исключением хвоста. А их стреляют, гонят, травят, забыв про всякую мораль. Они в своём туземном праве гостей отправить со двора. Пускай у них другие гены, пускай у них в башке разъём, на фоне тех аборигенов земляне выглядят жлобьём. Головорезы, вор на воре, бандиты, пьяницы, бомжи. И главный гад - полковник Кворидж в костюме, спёртом из "Чужих". Одни моральные уроды, палач сидит на палаче. А здесь - слияние с природой. Любовь и дружба, долг и честь. Кружат драконы над планетой. Стоит раскрашенный тотем. Вот только плохо с интернетом - на всю толпу один модем.

А что до нашего морпеха - он несомненный молодец, не зря добившийся успеха в завоевании сердец. Полкан и менеджер-зараза не смеют Салли обвинять, что он преступные приказы не стал бездумно выполнять. Его система не сломала! Он оставался на посту. И он не предал идеалы и равноправие культур. Очков отломанная дужка в руке поклонницы дрожит... Он - романтическая душка и героический мужик.

Теперь, пожалуй, подытожим, на фактах прошлого учась. Аборигенам синерожим ещё грозит вторая часть. А мы закроем тему Салли, нам все позиции ясны. И что бы все бы ни писали, порой бывают просто сны. Сбежим к окну от монитора послушать шум грузовиков - оно, конечно, не Пандора, зато трёхмерно без очков. Лежат под снегом тротуары. В сети свирепствует фигня...
И аватары, аватары с экрана смотрят на меня.

(с)thorix