Хочу системно показать сыну цвет мирового кино от возникновения до наших дней. Неожиданно обнаружил, что приличный список фильмов, скажем, по программе ВГИКа "История кино" найти не так просто. Буду благодарен, если кто-то подскажет, где искать. Списки американской и других киноакадемий, глянцевых журналов и прочую муру не предлагать, IMDB - тоже.
понедельник, 25 января 2010
Страна: США
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссёр: Кристофер Нолан
Сценарий: Кристофер Нолан, Джонатан Нолан
В ролях: Кэрри-Энн Мосс, Гай Пирс, Ларри Холден, Марианн Мюллерлейл, Кимберли Кэмпбелл, Каллум Кейт Ренни, Томас Леннон, Харриет Сэнсом Харрис, Стивен Тоболовски, Джордж Фокс, Марк Бун Джуниор, Джо Пантолиано.
Фильм «Помни» - это детектив задом наперёд. В начале мы видим, что главный герой, Леонард Шелби, страдающей потерей кратковременной памяти, убивает некоего Тедди. Путь к этому убийству показан в обратном порядке, небольшими отрезками, такими, сколько может запомнить сам Леонард. А он забывает всё, что случилось с ним, каждые пятнадцать минут. Но зато он помнит события многолетней давности - убитую жену и то, что он должен найти убийцу и отомстить.
Каждый эпизод начинается с конца. Мы видим ключевую сцену, а потом действие подводит нас к ней. Такой подход оказывают на зрителя завораживающее действие. Кажется, что ты тоже испытываешь амнезию, и пытаешься прорваться сквозь туман болезни вместе с Леонардом. Впечатление усиливает прекрасная игра Гая Пирса. Он буквально вжился в эту роль и практически слился с больным сознанием Леонарда, показав, в каком жутком напряжении живёт этот человек.
Леонард в своём расследовании опирается на фотографии с подписями, папку с записями и татуировки на теле. Он знает, что человеческая память изменчива. Даже здоровый человек не может запомнить всё. Через время любые свидетельские показания превращаются в смесь фактов и вымыслов. Залог удачного расследования состоит только лишь в анализе материальных доказательств.
В "Помни" мне больше всего нравится стиль изложения. Фильм не похож на все триллеры и детективы, виденные ранее. Он смотрится с интересом и производит сильное впечатление. В сюжете есть далеко не один эффектный поворот действия, от которого захватывает дух.
Эту картину оценили очень высоко. Сорок две награды и тридцать четыре номинации (две из них на "Оскар"
. Фильм занимает двадцать восьмое место в “TOP 250” фильмов на IMDB. Оценки, на мой взгляд, вполне заслуженные. Это один из самых эффектных и ярких триллеров.
На роль Леонарда Нолан первоначально рассматривал других актёров - Алека Болдуина, Брэда Питта и Аарона Экхарта. Однако в итоге он выбрал Пирса, и попал в точку. Пирс играет сдержанно, жуткое напряжение, в котором живёт Леонард, можно заметить только по его глазам. Кроме него в фильме задействованы Джо Пантолиано и Кэрри-Энн Мосс, знакомые нам по “Матрице”.
Фильм приоткрывает зрителю метод построения криминальной интриги, разоблачает механизм действия ловушек, на которых издавна строились детективы. Из-за этого он оставляет некое чувство пустоты. После «Помни» еще долго не захочется смотреть триллеры и детективы, ведь теперь нам известны скрытые приёмы их изготовления.
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссёр: Кристофер Нолан
Сценарий: Кристофер Нолан, Джонатан Нолан
В ролях: Кэрри-Энн Мосс, Гай Пирс, Ларри Холден, Марианн Мюллерлейл, Кимберли Кэмпбелл, Каллум Кейт Ренни, Томас Леннон, Харриет Сэнсом Харрис, Стивен Тоболовски, Джордж Фокс, Марк Бун Джуниор, Джо Пантолиано.
Фильм «Помни» - это детектив задом наперёд. В начале мы видим, что главный герой, Леонард Шелби, страдающей потерей кратковременной памяти, убивает некоего Тедди. Путь к этому убийству показан в обратном порядке, небольшими отрезками, такими, сколько может запомнить сам Леонард. А он забывает всё, что случилось с ним, каждые пятнадцать минут. Но зато он помнит события многолетней давности - убитую жену и то, что он должен найти убийцу и отомстить.
Каждый эпизод начинается с конца. Мы видим ключевую сцену, а потом действие подводит нас к ней. Такой подход оказывают на зрителя завораживающее действие. Кажется, что ты тоже испытываешь амнезию, и пытаешься прорваться сквозь туман болезни вместе с Леонардом. Впечатление усиливает прекрасная игра Гая Пирса. Он буквально вжился в эту роль и практически слился с больным сознанием Леонарда, показав, в каком жутком напряжении живёт этот человек.
Леонард в своём расследовании опирается на фотографии с подписями, папку с записями и татуировки на теле. Он знает, что человеческая память изменчива. Даже здоровый человек не может запомнить всё. Через время любые свидетельские показания превращаются в смесь фактов и вымыслов. Залог удачного расследования состоит только лишь в анализе материальных доказательств.
В "Помни" мне больше всего нравится стиль изложения. Фильм не похож на все триллеры и детективы, виденные ранее. Он смотрится с интересом и производит сильное впечатление. В сюжете есть далеко не один эффектный поворот действия, от которого захватывает дух.
Эту картину оценили очень высоко. Сорок две награды и тридцать четыре номинации (две из них на "Оскар"
. Фильм занимает двадцать восьмое место в “TOP 250” фильмов на IMDB. Оценки, на мой взгляд, вполне заслуженные. Это один из самых эффектных и ярких триллеров.На роль Леонарда Нолан первоначально рассматривал других актёров - Алека Болдуина, Брэда Питта и Аарона Экхарта. Однако в итоге он выбрал Пирса, и попал в точку. Пирс играет сдержанно, жуткое напряжение, в котором живёт Леонард, можно заметить только по его глазам. Кроме него в фильме задействованы Джо Пантолиано и Кэрри-Энн Мосс, знакомые нам по “Матрице”.
Фильм приоткрывает зрителю метод построения криминальной интриги, разоблачает механизм действия ловушек, на которых издавна строились детективы. Из-за этого он оставляет некое чувство пустоты. После «Помни» еще долго не захочется смотреть триллеры и детективы, ведь теперь нам известны скрытые приёмы их изготовления.
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Образ одинокого афроамериканца с мечом чем-то безумно привлекает голливудских сценаристов и режиссеров. И ведь правда очень романтичный образ и одновременно чрезвычайно суровый и мужественный.
Признаюсь, я являюсь поклонником таланта Дэнзела Вашингтона. Может, и не культурно разделять «обитателей» Голливуда по расовому признаку, но ведь никуда от этого не деться. Да, роли Вашингтона не слишком отличаются друг от друга. У него характерный типаж героя-одиночки, хотя были в его карьере и отрицательные роли («Тренировочный День». В «Книге Илая» Вашингтону досталась роль «темнокожего самурая». На мой взгляд, он отыграл лучше, чем Уэсли Снайпс в аналогичной ипостаси.
Но фильм ведь на то и фильм, что в нем, помимо главного героя, есть еще актеры, сюжет, режиссер и съемочная группа.
«Книга Илая» почти ничем не удивила. Об афроамериканце с мечом я уже рассказал. Постаппокалиптическая тематика раскрыта достойно. Кино получилось чрезвычайно атмосферным: людоеды, мародеры, беспощадное солнце, насилие, стервятники... Грим и спецэффекты великолепны. Однако ничто не ново под луной. «Безумный Макс», снятый почти три десятка лет тому назад, как и прежде задает тон фильмам подобной тематики.
«Настоящий ниндзя должен драться вслепую» (с) Фредди Крюггер. Рутгер Хауэр, вероятнее всего, согласился бы с ним. А пока идут споры, герой Дэнзела Вашингтона отрубает негодяям конечности и вскрывает потроха, в промежутках вспоминая и перечитывая Библию. И все это… вслепую.
Сцены насилия, кстати, выглядели очень красочно. Настолько, что порой вызывали улыбку: так и ждешь, что герой сейчас что-нибудь кому-нибудь отрубит даже в тот момент, когда сюжет этого сделать не позволяет.
Как ни странно в фильме имеется и своя главная мысль. Библия для кого-то навсегда останется священной книгой, а для кого-то это просто инструмент управления. Главный герой подсказывает нам, что Библию надлежит познавать самому, на собственном опыте. И ведь трудно не согласиться с ним. Только на фоне кровопролитных сцен эта мысль как-то плохо усваивается.
Не знаете свою родословную? С помощью данного
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!
Вспомнив о том, что мне кто-то советовал посмотреть этот фантастический триллер, я решил скачать фильм в файлообменнике. Должной популярностью в обменнике это кино не пользовалось, поэтому ждать докачки пришлось целых полтора месяца. Надо сказать, разочарования не последовало. Фильм приятно удивил.
Это не блокбастер, не арт-хаус, а вроде бы простой малобюджетный триллер. Без громких имен в титрах и изобилия спецэффектов.
В двух словах о сюжете. Несколько человек оказываются в огромном кубе, внутри которого множество кубических комнат. Они не помнят, как в него попали, но полны желания выбраться из него. Однако это оказалось не таким уж простым делом. Как минимум половина комнат Куба полны смертельных ловушек. Но как их обойти и отличить от тех, что без смертоносных «мышеловок»?
Фильм держит в напряжении. Откровенно говоря, не каждое творение Стивена Кинга и его экранизаторов заставляет в оцепенении наблюдать за судьбой героев. Режиссер отработал на пять с плюсом. Так передать атмосферу мог разве что Хичкок. Актеры, возможно, и не блистали, но язык не поворачивается назвать их игру посредственной. Я убежден, что во многом первая часть «Обители Зла» была слизана именно с этого фильма. Если это не так, то остается лишь обратиться к её величеству случайности.
Но самое главное это мораль. Да-да. В этом, казалось бы, не самом интеллектуальном триллере я узрел мораль. Герои, передвигаясь по Кубу в поисках выхода, изначально глубоко ошибались. Ведь та комната, в которой они все встретились, была ключом к выходу. Ведь так и в жизни. Человек, чей мыслительный процесс замкнут в жестких формах и конструкциях сознания (кубометрах мозга), в поисках выхода из жизненных трудностей не понимает, что истина совсем рядом. Он идет по жизни, попадая в жестокие ловушки им же выстроенной системы (судьбы), а все нужное – рядом. А если даже и удается избежать всех этих ловушек, человек все равно теряется: становится жестоким, сходит с ума или просто в бессилии умирает на пороге истины. Тем более красноречивым выглядит конец фильма. Рассказывать не буду, мало ли, кто захочет посмотреть.
Фильм заслуживает внимание не только любителей пощекотать нервы, но и почитателям «другого кино». Слабонервным и лицам до шестнадцати все-таки смотреть не советую.
Оригинальное название: Cheri
Год выпуска: 2009
Режиссер: Стивен Фрирз
В ролях: Мишель Пфайффер, Кэти Бейтс, Руперт Френд, Фелисити Джонс
«О Шери!
Он нанизывал куртизанок, как жемчуг…»
Новая картина Стивена Фрирза сразу же начинается рассуждением режиссера о проститутках всех мастей. Прямо в титрах крупной нарезкой зазывают нас бесстыдницы из газет и журналов, демонстрируя свои высокооплачиваемые прелести. О таких проститутках-крупногабаритчицах и пойдет гладкий сказ. Нас знакомят с самой могущественной шлюхой - Шарлоткой – эта крупная фигура Мира проституции славилась врожденной способностью вытягивать из клиентов огромные суммы денег. Есть в этом что-то вампирическое, потому что только с помощью откачки крови и денег половым путем можно объяснить, почему эта прелестница раздулась как майский энцефалитный клещ, высосавший с зимовки всю кровь лесных зверушек. В бытность своей молодости Шарлотта промышляла балериной – видимо по сносу сцены, ибо габариты, когда грудь сразу продолжает лицо, не выдержат ни одни подмостки. И главная пикантная изюминка: в свое время эта масштабница соперничала с главной героиней - Ни-Ни, чей нагло зафаташопленный портрет ангажемируется как стойкой куртизанки со стажем. Впрочем, стойкость при 20-летней разнице в возрасте не поможет. Как подруги могли куртизанить на одном поприще, когда соперница Шарлотта годится Ни-Ни в матери: у Мишель Пфайфер просто еще не отросло поприще, когда Шарлотта уже беременела! Из подобных ляпов и состоит весь сомнительный памфлет Фрирза.
Главный герой Чери – проблема и корень всех дуростных несчастий влюбленной Ни-Ни. Он должен бы быть никак не меньше сверхчеловеком, так раздув свою матку-Шарлотту. Но тщедушочный Чери больше напоминает гота-гопника, припудренного кокаином и взирающего взглядом, грезящим о могильном холоде. По наследству передавшаяся вампирическая тяга окутывает его ореолом душегубства. Как и маман Чери высасывает все финансовые и эротические соки. Этот бледный юный засранец станет эпохальным закатом и предметом терзаний крупной мировой карьеристки панельного поприща – великой Ни-Ни, чьи страсти на протяжении всего действа сценария будет отпевать из-за кадру сам Стивен Фрирз, бесщадно и резко вклиниваясь с молебном в самые неподходящие сцены – иногда возникает ощущение, что он пытается дальше рассказывать историю английского кино.
Выбор Мишель Пфайфер на роль круто поднявшейся шлюхи века иного выглядит несколько извращенно – словно Фрирз перепутал эпохи: Твигги была в 70-е годы XX века. Все-таки в начале столетия нужно было чем-то куртизанить клиента. Было бы занимательно, если б режиссер поставил эту открытку с иронией, но вся несуразность именно в его серьезности и даже заупокойной ноте о Первой Мировой. Для портрета эпохи слишком мало подробностей и образов, если, конечно не принимать за главные образы эпохи крой стремительно меняющихся платьев мадмуазель Ни-Ни. Создается впечатление, что режиссер был озабочен снять 51-летнюю Мишель Пфайфер в различных интерьерах, костюмах и позах приглянувшейся эпохи, а все остальное для связки сцен, потому как отношений крутой куртизанки с мужчинами мы не увидим, и талант обчищать карманы сексоугодников Пфайфер не продемонстрирует. Единственный соблазненный Ни-Ни это бледный загубленный Чери и мужик с гантелей, появившийся минут на пять, демонстративно попинать песок на пляже, пока Фрирз высокохудожественно сочетает цвет морской волны с голубым подолом платья Ни-Ни.
Режиссер, в прошлом отличавшийся умелой рукой вытаскивать из героев, эпохи, в конце концов, общественных устоев - хоть какую-то оригинальную мысль, как это было в «Королеве», «Герое» и тех самых кардинальных для его творчества «Опасных связях», на сей раз погряз в поверхностности. Объяснить что слепило роман бледнолицего гота-одиночки и куртизанки-индивидуалки можно только через подспудное желание попробовать экзотичный секс. Как признается сама Ни-Ни: «Для меня трахаться с ним – это что-то очень извращенное. Типа негра, или азиата». Грязный прелестник Фрирз создает какой-то бородатый анекдот, показывая нам, как процветают увлечения всевозможными детскими прелестями: так в фильме есть даже бабка-баян, присосавшаяся слюняво ко внученку лет 12-ти. Получается фильм о том, как прекрасно принимать позы из Камасутры в песочнице с разными группами детсада и насколько вообще неутомимо можно застрадать по детине, будучи холодной и перевидавшей все виды ролевых игр мужеуслужницей.
Прилихорадило Чери и Ни-Ни странным образом: от воспоминаний о детских прозвищах – именно на этих восторгах об орально-анальном пубертате укрепляется союз двух одиночек. В чем режиссерская мысль? После этого Фрирз как молитву провозглашает, что герои на 6 лет залегли в кровать, зарылись в простыни. На какой почве они так долго не могли оторваться друг от друга – нам не показывают. Самым убедительным выглядит разве что предлог снова поиграть в маму и папу, как в далеком детстве. Или все те же игры младшего возраста про «покажи свою пи-пи, а я покажу мою». Сам Чери оказывается педо-образным любителем потаскать у своей любовницы бусики и покрутиться с ними у зеркала – быть может в генах играет балетная кровь матушки. Чери как бы не прочь и пачку нацепить. На сем страстный образ бледного любовника выдыхается. Впрочем, образ был так вял, что даже народный герой вампир Лестат, будучи погорельцем и сожран крокодилами, смотрится сексуально аппетитнее.
Но мальчик растет и хочет сыграть в реальных папу и маму. И не с куртизанкой Ни-Ни, а с юной непокоренной Плевой. Да еще и за большое денежное вознаграждение! По этой упругой высокобюджетной причине и разражается надуманная и очень липко-сопливая трагедия между Чери и Ни-Ни. Действо толкает что-то типа фотосесии образов куртуазной эпохи, в лице Ни-Ни страдающей по кокаиновой пудре Чери и его глазам под странным ник-неймом «форель». Своего возлюбленного Ни-Ни вспоминает в запущенном полисаднике шаркающим дистрофичной походкой – эти роковые образы бросают ее в истерию. Чери же, даже почти на четвертом десятке, все еще напоминает малолетнюю страшненькую дочурку с его манией к женским погремушкам, подведенными губками и постоянным желанием охалявиться за счет куртизанки. Вот такими жидкими страстями скреплен роман Коллета в экранной версии от Фрирза, который пытался пропихнуть сей сопливый бутерброд как очередной опус по волнам памяти об «опасных связях».
Остается только гадать, где Фрирз достал эту сомнительную оперетку, все действие которой проходит в будуарах за чаепитием среди эффектных декораций, где даже крупную куртизанку-Шарлотку можно перепутать с трельяжем или пухлым модерновым диванчиком. Видимо, постановка – отчаянная попытка повторить успех былого. Понятно, что Фрирз потеет и часто дышит, вспоминая свои эпохальные «Опасные Связи», но пытаться выехать спустя 20 лет на той же кобыле… хотя старый конь борозды не испортит, но и борозда может лопнуть. Что мы и наблюдаем на протяжении полутора часов.
ЛОНОРЕЙТИНГ:
Образность: 0\5
Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5
Художественный посыл
Социальный: -
Экуменистический: -
Гуманистический: -
Психоаналитический: -
Философский: -
Новаторский: -
Оригинальность: 0\5
Использование киновыразительных средств
Операторская работа: -
Монтаж: -
Работа художника: +
Музыка: -
Цветовое решение: -
Световое решение: -
Актерская игра: -
Рецензия Екатерины Лоно
Все воспоминания омыты слезами.
Дождь стучит по жестяной крышке старого фонаря в грязном и темном переулке Сингапура. Он и она. Мир, что возник между ними, так ли он крепок, подтачиваемый болью воспоминаний и образами из прошлого? Пройдут ли они по лабиринту памяти, смогут ли они вернуться снова друг к другу? А если ведущая ниточка - любовь..?
Идти по пути любви.
Чувство овладевает тобой незаметно. Пока ты думаешь, что можешь контролировать ситуацию. Легкое настроение, расслабляя твое тело и душу, внезапно перебрасывает за борт спокойной и плавной жизни. "Я тебя люблю". И кого теперь молить о спасении?
Когда пион цветет, он тянется вверх, а потом исчезает, не дав ответа.
Что находиться за "я тебя люблю"? Рождается ли чувство двумя или двое просто одновременно попадают на его территорию?
Сквозь мою душу прошла радуга. Она все еще там, словно пламя, горящее внутри меня. Каковы твои чувства ко мне? Они похожи на радугу после дождя, или радуга давно погасла?
Не получив ответа, герой - писатель и журналист - отправляется на его поиски. Многие женщины были любимы им, но лишь подобно. Прошлое ни на миг не отпускало его. Сила памяти, которую так безуспешно тратил он в поисках ответа, породила роман "2046". Наблюдая за жизнью своих персонажей, он пытался разобраться в своей собственной. Он так и не узнал, любила ли она его. Это была её тайна, которой, видимо, никому не суждено было узнать. Но если воспоминания прошлого отпустят его исстрадавшиеся чувства, то сможет ли он снова полюбить?
Дождь стучит по жестяной крышке старого фонаря в грязном и темном переулке Сингапура. Он и она. Мир, что возник между ними, так ли он крепок, подтачиваемый болью воспоминаний и образами из прошлого? Пройдут ли они по лабиринту памяти, смогут ли они вернуться снова друг к другу? А если ведущая ниточка - любовь..?
Охотников поругать Шахназарова за последний фильм – целая армия. И, действительно, есть за что. За явно вторичный прием документальной ретроспекции, за чеховский лексикон в современной больнице, за топорный финал с танцем душевно больных.
Вообще, экранизация классики - рискованное занятие. И обсуждать фильм Шахназарова, а это все-таки мастерская работа, можно долго и нудно. Скажем так, в фильме промахов много. Однако все они меркнут на фоне блистательного явления главы нашего государства в образе молодого симпатяги, энергичного доктора, занявшего место Рагина. Выражение лица, интонация, жесты, тембр голоса, даже черты лица – все безупречно скопированно. Он, как бы являет ледяное здравомыслие в хаосе безумия. Уверенность среди переживающих, ищущих, мучающихся, сомневающихся больных. Хороший это или плохой персонаж, карикатура или панегирик (и первое, и второе - подходит) – судить не стоит. Но образ удался на славу.
Вообще, экранизация классики - рискованное занятие. И обсуждать фильм Шахназарова, а это все-таки мастерская работа, можно долго и нудно. Скажем так, в фильме промахов много. Однако все они меркнут на фоне блистательного явления главы нашего государства в образе молодого симпатяги, энергичного доктора, занявшего место Рагина. Выражение лица, интонация, жесты, тембр голоса, даже черты лица – все безупречно скопированно. Он, как бы являет ледяное здравомыслие в хаосе безумия. Уверенность среди переживающих, ищущих, мучающихся, сомневающихся больных. Хороший это или плохой персонаж, карикатура или панегирик (и первое, и второе - подходит) – судить не стоит. Но образ удался на славу.
"Подглядывающий Том" (Peeping Tom), 1960.
Режиссер: Майкл Пауэлл.
В ролях: Карлхайнц Бом, Мойра Ширер.
Кинематограф - это своего рода вуаеризм. Зависимость от образов. В своих выборах мы изощренно избирательны, сосредоточены, серьезны, расчетливы, последовательны. Мы смотрим, но в то же время - мы подглядываем. Как другие люди смеются. Ссорятся. Переживают драмму. Раздеваются. Занимаются сексом. Едят. Испражняются. Они не могут видеть зрителя, поскольку это Кино. Но зритель видит их. Все бытовые сцены. Интимные подробности. Мысли. Мечты. Сны. Сожаления. Надежды.
В данном контексте, сам зритель - Подглядывающий Том.
С одной стороны, классически-хичкоковское построение сюжетной линии. С другой, подобного рода картину мог бы снять и Антониони. Или, скажем, Билли Уайлдер. Возможно, в случае с Антониони, такое ощущение складывается из-за отдаленного, но все-таки некоторого родства этой ленты с "Фотоувеличением" - пожалуй, по атмосфере, настроению картины, отнюдь не по замыслу. Камера, скрытая за камерой, скрытой за камерой. Зритель - единственный, кого герой "допускает" в "свой мир по ту сторону объектива", недоступный никому другому и напрочь отрезанный от реальности. Более того, зритель сам незаметно для себя становится на какое-то время героем Бома Майклом Льюисом, сосредоточенно и хладнокровно наблюдающим за происходящим в окно объектива своей камеры, с которой он не расстается. Эффект присутствия усиливается при помощи фокуса наподобие "рассказа в рассказе": общая картина, которую мы видим на экране, собственно, кино как таковое, - в каком-то смысле отходит на второй план; первоначальный фильм, действие, сюжет - тот, который снимает непосредственно сам герой. Он говорит: "Я снимаю документальный фильм". И заводит мотор камеры. Скрытой за камерой, скрытой за камерой. Фактически, это такая игра. Как жизнь. Как зеркало. Даже кривое, оно - отражение действительности, своей собственной, нездоровой, уникальной.
Майкл Льюис, наш герой, одержимый, одинокий, несчастный, закомплексованный, - пожалуй, несмотря на убийства, в какой-то момент мы проникаемся к нему участием и сочувствием, сопереживанием - у нас есть все для этого, прекрасная возможность доступа к его прошлому и ходу его мыслей. Мы видим, осознаем его "раздвоенность", маниакальную одержимость. Приоткрыть занавес, заглянуть в объектив, увидеть все "своими его глазами". По сути, на протяжении фильма мы сами являемся Томами, подглядывающими за Подглядывающим Томом. Своего рода грамотно расставленная кинематографическая ловушка. Вуаеризм в квадрате. Преимущество зрителя в том, что он отдает себе отчет, когда идет в кино. Он знает - это Кино. Однако вся хитрость заключается в том, что во время просмотра зритель забывает, что это - Кино. Что это метры пленки. Наложенный звук. Заготовленный сценарий. Отрепетированные сцены. Зритель растворяется на экране. В этом и есть сила кинематографа. Не мы смотрим фильм. Фильм смотрит нас.
Однако, именно в этом заключается главная трагедия Майкла. Он больше не различает грань. Для него существует только реальность по ту стороны кинокамеры. Непокидающая его одержимость.
В самом явлении Камеры и Фотоаппарата, если задуматься - в самой их основе, в самой сути, есть что-то тревожное, практически экстраординарное. В документальных снимках и съемке будто бы присутствует нечто необъяснимое, нелогичное, потустороннее: давно умершие люди, глядящие с негативов. Улабающиеся. Молодые. Старики и дети. Пойманные в клетку момента "здесь и сейчас", притягивающего, как притягивает человека смерть. Страх. Любопытство. Страх и Любопытство почти всегда идут рядом: первое подстегивает второе, второе усиливает первое.
Для героя с его детскими комплексами, негативными рефлексами, подсознательными фобиями, инстинктивными страхами, как нельзя кстати подойдут слова Сартра о том, что "все определяет детство": то, чего мы боялись, когда были маленькими, то чем нас пугали, - это останется в наших снах и подсознании навсегда, даже если осознанно мы давно от этого освободились. Останется до конца дней, станет нашей тенью, нашим спутником. Этим в свою очередь мы возможно будем потом пугать уже своих детей. Возможно, а может быть - непременно. Такова природа человека. Камера, скрытая за камерой, скрытой за камерой.
Майкл Льюис, он стоит у книжной полки и проводит пальцем по книгам. "Влияние страха на нервную систему". Он говорит: "Особенно дети."
Майкл Льюис, он достает из сумки камеру. Он говорит: "Я снимаю документальный фильм". И направляет на вас темный объектив.
Режиссер: Майкл Пауэлл.
В ролях: Карлхайнц Бом, Мойра Ширер.
Кинематограф - это своего рода вуаеризм. Зависимость от образов. В своих выборах мы изощренно избирательны, сосредоточены, серьезны, расчетливы, последовательны. Мы смотрим, но в то же время - мы подглядываем. Как другие люди смеются. Ссорятся. Переживают драмму. Раздеваются. Занимаются сексом. Едят. Испражняются. Они не могут видеть зрителя, поскольку это Кино. Но зритель видит их. Все бытовые сцены. Интимные подробности. Мысли. Мечты. Сны. Сожаления. Надежды.
В данном контексте, сам зритель - Подглядывающий Том.
С одной стороны, классически-хичкоковское построение сюжетной линии. С другой, подобного рода картину мог бы снять и Антониони. Или, скажем, Билли Уайлдер. Возможно, в случае с Антониони, такое ощущение складывается из-за отдаленного, но все-таки некоторого родства этой ленты с "Фотоувеличением" - пожалуй, по атмосфере, настроению картины, отнюдь не по замыслу. Камера, скрытая за камерой, скрытой за камерой. Зритель - единственный, кого герой "допускает" в "свой мир по ту сторону объектива", недоступный никому другому и напрочь отрезанный от реальности. Более того, зритель сам незаметно для себя становится на какое-то время героем Бома Майклом Льюисом, сосредоточенно и хладнокровно наблюдающим за происходящим в окно объектива своей камеры, с которой он не расстается. Эффект присутствия усиливается при помощи фокуса наподобие "рассказа в рассказе": общая картина, которую мы видим на экране, собственно, кино как таковое, - в каком-то смысле отходит на второй план; первоначальный фильм, действие, сюжет - тот, который снимает непосредственно сам герой. Он говорит: "Я снимаю документальный фильм". И заводит мотор камеры. Скрытой за камерой, скрытой за камерой. Фактически, это такая игра. Как жизнь. Как зеркало. Даже кривое, оно - отражение действительности, своей собственной, нездоровой, уникальной.
Майкл Льюис, наш герой, одержимый, одинокий, несчастный, закомплексованный, - пожалуй, несмотря на убийства, в какой-то момент мы проникаемся к нему участием и сочувствием, сопереживанием - у нас есть все для этого, прекрасная возможность доступа к его прошлому и ходу его мыслей. Мы видим, осознаем его "раздвоенность", маниакальную одержимость. Приоткрыть занавес, заглянуть в объектив, увидеть все "своими его глазами". По сути, на протяжении фильма мы сами являемся Томами, подглядывающими за Подглядывающим Томом. Своего рода грамотно расставленная кинематографическая ловушка. Вуаеризм в квадрате. Преимущество зрителя в том, что он отдает себе отчет, когда идет в кино. Он знает - это Кино. Однако вся хитрость заключается в том, что во время просмотра зритель забывает, что это - Кино. Что это метры пленки. Наложенный звук. Заготовленный сценарий. Отрепетированные сцены. Зритель растворяется на экране. В этом и есть сила кинематографа. Не мы смотрим фильм. Фильм смотрит нас.
Однако, именно в этом заключается главная трагедия Майкла. Он больше не различает грань. Для него существует только реальность по ту стороны кинокамеры. Непокидающая его одержимость.
В самом явлении Камеры и Фотоаппарата, если задуматься - в самой их основе, в самой сути, есть что-то тревожное, практически экстраординарное. В документальных снимках и съемке будто бы присутствует нечто необъяснимое, нелогичное, потустороннее: давно умершие люди, глядящие с негативов. Улабающиеся. Молодые. Старики и дети. Пойманные в клетку момента "здесь и сейчас", притягивающего, как притягивает человека смерть. Страх. Любопытство. Страх и Любопытство почти всегда идут рядом: первое подстегивает второе, второе усиливает первое.
Для героя с его детскими комплексами, негативными рефлексами, подсознательными фобиями, инстинктивными страхами, как нельзя кстати подойдут слова Сартра о том, что "все определяет детство": то, чего мы боялись, когда были маленькими, то чем нас пугали, - это останется в наших снах и подсознании навсегда, даже если осознанно мы давно от этого освободились. Останется до конца дней, станет нашей тенью, нашим спутником. Этим в свою очередь мы возможно будем потом пугать уже своих детей. Возможно, а может быть - непременно. Такова природа человека. Камера, скрытая за камерой, скрытой за камерой.
Майкл Льюис, он стоит у книжной полки и проводит пальцем по книгам. "Влияние страха на нервную систему". Он говорит: "Особенно дети."
Майкл Льюис, он достает из сумки камеру. Он говорит: "Я снимаю документальный фильм". И направляет на вас темный объектив.
детям до 18 строго не!!!
"Калигула"- это такое порно. высокохудожественное порно с элементами эротики и садомазохизма. сняли бы по- другому- получилась бы очередная "троя". кстати, Эллада тоже не детская сказка
довольно острые моменты. есть над чем подумать... а большое скопление людей- это уже стадо. а каково всё время быть начеку и следить, чтобы тебя не убили?
хорошая музыка, а группа Sopor Aeternus ой как была бы уместна в этом фильме, жаль они не состыковались во времени.
жаль, только затянули уж слишком, где то к середине фильма пропадает эффект шока и появляется скептическое "ну-ну"
а для себя так и не решила- понравился мне фильм или всё же нет. сижу вся в раздумьях
)
"Калигула"- это такое порно. высокохудожественное порно с элементами эротики и садомазохизма. сняли бы по- другому- получилась бы очередная "троя". кстати, Эллада тоже не детская сказка
довольно острые моменты. есть над чем подумать... а большое скопление людей- это уже стадо. а каково всё время быть начеку и следить, чтобы тебя не убили?
хорошая музыка, а группа Sopor Aeternus ой как была бы уместна в этом фильме, жаль они не состыковались во времени.
жаль, только затянули уж слишком, где то к середине фильма пропадает эффект шока и появляется скептическое "ну-ну"
а для себя так и не решила- понравился мне фильм или всё же нет. сижу вся в раздумьях
)
Алиса в Стране чудес
Страна: Великобритания
Жанр: Фэнтези
Продолжительность: 00:08:40
Фильм немой. Интертитры переведены на русский
Режиссер: Сесиль М. Хепуорт / Cecil М. Hepworth, Перси Стоу / Percy Stow
Сценарий: Сесиль М. Хепуорт
Оператор: Сесиль М. Хепуорт
Музыка: Tangerine Dream, композиция "Hyperborea"
В ролях: Мэй Кларк /May Clark/, Сесиль М. Хепуорт /Cecil М. Hepworth/, Норман Виттэн /Norman Whitten/, Стэнли Фэйсфул /Stanley Faithfull/, Джефри Фэйсфул /Geoffrey Faithfull/
Сохранившаяся копия в очень плохом состоянии, однако, несмотря на плохую сохранность и пропущенные эпизоды, фильм охватывает почти все ключевые моменты истории.
До наших дней чудом сохранилась только одна копия этого фильма продолжительностью около 8 минут. К сожалению, и она неполная — некоторые части фильма утеряны. В начале 1900-х "Алиса в Стране Чудес" был самым длинным фильмом, выпущенным в Британии - он шел 12 минут. Необычная продолжительность картины вынуждала продавать его по сценам - кинопрокатчику стоило лишь купить определенную последовательность частей, например, "Чаепитие у безумного Шляпника", ведь сам фильм представлял собой скорее не законченную историю, а киноиллюстрацию ключевых моментов книги.
На студии Hepworth в 1903 году работало два режиссера: сам Сесил Хепуорт и Перси Стоу. Хепуорт был ответственен за "реалистичные" фильмы студии, в то время, как Стоу делал все фантастические. Поскольку производство "Алисы в Стране Чудес" требовало больших затрат (не только материальных), то оба режиссера вынуждены были работать вместе над фильмом.
Все декорации и костюмы были сделаны на основе оригинальных иллюстраций сэра Джона Тенниела, художника-оформителя первого издания книги. Почти весь фильм был снят на маленькой деревянной сцене в саду виллы, занимаемой студией Хепуорта. Лишь некоторые сцены потребовали выезда в парк Моунт Феликс.
Алису сыграла Мей Кларк, которая также выполняла мелкие поручения и была своего рода секретаршей. В то время у студии не было профессиональных актеров, поэтому все сотрудники были задействованы в разнообразных сценах фильма. Хепуорт играл лакея лягушку, а его жена Белого Кролика и Королеву. В фильме принимала участие и собака семьи.
Страна: Великобритания
Жанр: Фэнтези
Продолжительность: 00:08:40
Фильм немой. Интертитры переведены на русский
Режиссер: Сесиль М. Хепуорт / Cecil М. Hepworth, Перси Стоу / Percy Stow
Сценарий: Сесиль М. Хепуорт
Оператор: Сесиль М. Хепуорт
Музыка: Tangerine Dream, композиция "Hyperborea"
В ролях: Мэй Кларк /May Clark/, Сесиль М. Хепуорт /Cecil М. Hepworth/, Норман Виттэн /Norman Whitten/, Стэнли Фэйсфул /Stanley Faithfull/, Джефри Фэйсфул /Geoffrey Faithfull/
Сохранившаяся копия в очень плохом состоянии, однако, несмотря на плохую сохранность и пропущенные эпизоды, фильм охватывает почти все ключевые моменты истории.
До наших дней чудом сохранилась только одна копия этого фильма продолжительностью около 8 минут. К сожалению, и она неполная — некоторые части фильма утеряны. В начале 1900-х "Алиса в Стране Чудес" был самым длинным фильмом, выпущенным в Британии - он шел 12 минут. Необычная продолжительность картины вынуждала продавать его по сценам - кинопрокатчику стоило лишь купить определенную последовательность частей, например, "Чаепитие у безумного Шляпника", ведь сам фильм представлял собой скорее не законченную историю, а киноиллюстрацию ключевых моментов книги.
На студии Hepworth в 1903 году работало два режиссера: сам Сесил Хепуорт и Перси Стоу. Хепуорт был ответственен за "реалистичные" фильмы студии, в то время, как Стоу делал все фантастические. Поскольку производство "Алисы в Стране Чудес" требовало больших затрат (не только материальных), то оба режиссера вынуждены были работать вместе над фильмом.
Все декорации и костюмы были сделаны на основе оригинальных иллюстраций сэра Джона Тенниела, художника-оформителя первого издания книги. Почти весь фильм был снят на маленькой деревянной сцене в саду виллы, занимаемой студией Хепуорта. Лишь некоторые сцены потребовали выезда в парк Моунт Феликс.
Алису сыграла Мей Кларк, которая также выполняла мелкие поручения и была своего рода секретаршей. В то время у студии не было профессиональных актеров, поэтому все сотрудники были задействованы в разнообразных сценах фильма. Хепуорт играл лакея лягушку, а его жена Белого Кролика и Королеву. В фильме принимала участие и собака семьи.
Страна: США
Режиссёр: Клинт Иствуд
Сценарий: Ник Шенк, Дэйв Джонсон
Композиторы: Кайл Иствуд, Майкл Стивенс
В ролях: Клинт Иствуд, Кристофер Карли, Би Ванг, Эни Хи, Брайан Хейли, Джеральдин Хьюз, Дрима Уокер, Брайан Хау, Джон Кэрролл Линч, Уильям Хилл
Фильм “Гран Торино” похож на добротный аутентичный американский гамбургер. С подлинным хорошо прожаренным мясом. Не на то аккуратно подровненное порождение глобализации, которое дают в Макдоналдсе, а на настоящий такой сочный бургер с домашним барбекю, с крупными кольцами лука и вытекающим сбоку кетчупом.
Это кино об умирающих ценностях настоящих американцев. Тех самых потомков разношёрстных эмигрантов первых волн - ирландев, итальянцев, поляков, евреев, мексиканцев. Они сами далеко не благородные англосаксы, их предки тоже в своё время “понаехали”, но американская земля стала им горячо любимой родиной. Они и обустраивали её, формируя современный “высокий уровень жизни” своим трудом. А им на смену пришли тупые потребители, в лице их же собственных деток, а так же эмигрантов, приехавших за красивой жизнью, “на всё готовенькое”.
Клинт Иствуд в этом фильме выступает и как режиссёр, и как исполнитель главной роли. Он очаровательно неполиткорректен. И ему это идёт. Только ему прощаются бесконечные “черномазые”, “косоглазые”, “макаронники” и “яйцеголовые китаёзы”. Потому что нет у него к ним ненависти, и даже ругательства из его уст звучат почти благодушно.
Он ненавидит не людей других национальностей, а людей без “понятий”. Без уважения к стране, приютившей их, к старикам, к великой американской культуре. Даже его собственные дети (торгующие иномарками-”япошками&rdquo и юные дебильные внуки подпадают у него под эту же категорию “не помнящих родства”.
Сам он является олицетворением старой доброй Америки, тех великих в своём роде постулатов о равных возможностях, о неприкосновенности частной собственности, об уважении к личности, о свободе выбора, о законности, и, отдельно - о том, что каждый настоящий американец должен иметь заряженный кольт за пазухой, чтобы при случае наказать зарвавшихся. То, что мы называем “добро с кулаками”.
Кроме внутренних проблем страны, в фильме символически затрагивается и внешняя политика сверхдержавы. После просмотра остаётся своеобразное послевкусие - ощущение, что Америка начала осознавать свои грехи перед остальным миром, и чувствует приближение искупления. Хоть и бравирует ещё, и бодрится, утверждая, что ни о чём не жалеет, как старик Уолт Ковальски...
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Режиссёр: Клинт Иствуд
Сценарий: Ник Шенк, Дэйв Джонсон
Композиторы: Кайл Иствуд, Майкл Стивенс
В ролях: Клинт Иствуд, Кристофер Карли, Би Ванг, Эни Хи, Брайан Хейли, Джеральдин Хьюз, Дрима Уокер, Брайан Хау, Джон Кэрролл Линч, Уильям Хилл
Фильм “Гран Торино” похож на добротный аутентичный американский гамбургер. С подлинным хорошо прожаренным мясом. Не на то аккуратно подровненное порождение глобализации, которое дают в Макдоналдсе, а на настоящий такой сочный бургер с домашним барбекю, с крупными кольцами лука и вытекающим сбоку кетчупом.
Это кино об умирающих ценностях настоящих американцев. Тех самых потомков разношёрстных эмигрантов первых волн - ирландев, итальянцев, поляков, евреев, мексиканцев. Они сами далеко не благородные англосаксы, их предки тоже в своё время “понаехали”, но американская земля стала им горячо любимой родиной. Они и обустраивали её, формируя современный “высокий уровень жизни” своим трудом. А им на смену пришли тупые потребители, в лице их же собственных деток, а так же эмигрантов, приехавших за красивой жизнью, “на всё готовенькое”.
Клинт Иствуд в этом фильме выступает и как режиссёр, и как исполнитель главной роли. Он очаровательно неполиткорректен. И ему это идёт. Только ему прощаются бесконечные “черномазые”, “косоглазые”, “макаронники” и “яйцеголовые китаёзы”. Потому что нет у него к ним ненависти, и даже ругательства из его уст звучат почти благодушно.
Он ненавидит не людей других национальностей, а людей без “понятий”. Без уважения к стране, приютившей их, к старикам, к великой американской культуре. Даже его собственные дети (торгующие иномарками-”япошками&rdquo
и юные дебильные внуки подпадают у него под эту же категорию “не помнящих родства”.Сам он является олицетворением старой доброй Америки, тех великих в своём роде постулатов о равных возможностях, о неприкосновенности частной собственности, об уважении к личности, о свободе выбора, о законности, и, отдельно - о том, что каждый настоящий американец должен иметь заряженный кольт за пазухой, чтобы при случае наказать зарвавшихся. То, что мы называем “добро с кулаками”.
Кроме внутренних проблем страны, в фильме символически затрагивается и внешняя политика сверхдержавы. После просмотра остаётся своеобразное послевкусие - ощущение, что Америка начала осознавать свои грехи перед остальным миром, и чувствует приближение искупления. Хоть и бравирует ещё, и бодрится, утверждая, что ни о чём не жалеет, как старик Уолт Ковальски...
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Фильм, который однозначно можно отнести к philosophical fiction. Режиссёр и автор сценария - легендарный Дэвид Кроненберг. В главной роли - Джеймс Вудс (двойником которого состоит зампред нашего правительства Жуков). Картина посвящена философии любимого мною Герберта Маршалла МакЛюэна.
Вообще все фильмы Кроненберга сняты с известной степенью философичности. А эта картина и прямо относится к предмету - хотя бы потому, что один из основных героев профессор Рассеяннов (в оригинале Brian O'Blivion) - это и есть художественный образ знаменитого канадского философа.
Сюжет фильма детективный, с несколько девиантной любовной линией (странную возлюбленную героя играет Дебора Харри), подача - триллер, тема - взаимодействие человека с новейшими средствами коммуникации.
Особо хочется отметить качество производства. Располагая возможностями 83-го года, Кроненберг реализовал такие спецэффекты, которым и сегодня многие могут позавидовать. Психоделия отдельных эпизодов осуществлена на невероятно высоком уровне.
Сюжет пересказывать не стану (детектив-триллер всё-таки). Но отмечу один эпизод, в котором главный герой, директор небольшого телеканала, человек с выраженными криминально-авантюрными наклонностями, беседует со своей старой знакомой (поставлявшей ему некоторые опасные сюжеты) о силах, стоящих за интересующими его событиями и феноменами. Та советует не связываться и предостерегает его: "Они очень опасны. У них есть нечто такое, чего нет у тебя. У них есть философия".
Вообще все фильмы Кроненберга сняты с известной степенью философичности. А эта картина и прямо относится к предмету - хотя бы потому, что один из основных героев профессор Рассеяннов (в оригинале Brian O'Blivion) - это и есть художественный образ знаменитого канадского философа.
Сюжет фильма детективный, с несколько девиантной любовной линией (странную возлюбленную героя играет Дебора Харри), подача - триллер, тема - взаимодействие человека с новейшими средствами коммуникации.
Особо хочется отметить качество производства. Располагая возможностями 83-го года, Кроненберг реализовал такие спецэффекты, которым и сегодня многие могут позавидовать. Психоделия отдельных эпизодов осуществлена на невероятно высоком уровне.
Сюжет пересказывать не стану (детектив-триллер всё-таки). Но отмечу один эпизод, в котором главный герой, директор небольшого телеканала, человек с выраженными криминально-авантюрными наклонностями, беседует со своей старой знакомой (поставлявшей ему некоторые опасные сюжеты) о силах, стоящих за интересующими его событиями и феноменами. Та советует не связываться и предостерегает его: "Они очень опасны. У них есть нечто такое, чего нет у тебя. У них есть философия".
Ну а что, очень даже интересное кино.
Почитал рецензии в сети, многие из которых ругательного характера:
Mihail Shatov пишет - "На протяжении всего фильма не покидает ощущение мерзости, показанной и происходящей на экране. С самых первых кадров девица, хлебающая ложкой остатки щей из огроменной оловянной кастрюли, в плотном таком трехразмерном лифе расселась на табуретке в старой избе на жуткой окраине провинциального городка – от одного этого пронеслась мысль самому быстро встать и уйти, но, пересилив себя и оставшись сидеть вместе с ней" - хе хе, что-то народ совсем пошел хилый. Страшно ему! Он видилите интеллигент. А если б сейчас 41 год был, и надо было взять себя за жопу и на фронт, не вытошнило бы?
Или вот - "на кол сажать за такую бездарную игру актеров, поэтому оценка "один". в двух словах "безобразный фильм", более слов не стоит. всем, кто соскучился по плохому настроению после просмотра, u are welcome! " - Это у кого игра плохая, может у Маковецкого? Или Хабенского? Сейчас бы вас, девушка, куда-нибудь в деревню, дрова колоть и картошку чистить на месячишко, на свежий воздух. Авось бы и настроение приподнялось.
Или вот Кирилл Купцынов пишет - "Я смотрел этот фильм в рамках конкурсной программы Московского Кинофестиваля и, признаюсь, мне было немного неловко от того, что демонстрировался он с английскими субтитрами. Из-за этого я поневоле оценивал его с позиции иностранного гостя. И смущали меня не столько некоторые непереводимые конструкции русской речи, имеюшие место быть в картине, сколько бардак, в котором пребывала наша страна в тот период своей истории, который столь бесцеремонно был выхвачен из контекста режиссером Александром Прошкиным" - ха-ха! А что это вы стыдитесь буржуйских гостей? Может статься, что это им стыдиться надо, у них там не смотря на гламурный блеск в 56-году гадостей хватало, и может наш то народ, несмотря на разруху и грязь почище изнутри-то будет. Может статься это им у нас есть чему поучиться. А то сразу заискивать. Не надо бояться, Кирилл, своей истории, когда на лицах одинаковые пластиковые улыбки, это может бардак и пострашнее чем этот.
А вообще, хорошее кино. Родное всё такое, наше, очень понравилось.
Про настоящее Зоино стояние можно тут почитать.
Подскажите, пожалуйста, кто какие фильмы помнит, где есть сцены, где герой куда-то опаздывает? На свидание, на трамвай, на работу, на важную встречу. Это может быть как смешной момент, так и просто суета. Нужно подготовить ролик из таких кадров.
Мне вспоминается "Дьявол носит Прада", "Мистер Бин на отдыхе", "Ирония судьбы продолжение".
Мне вспоминается "Дьявол носит Прада", "Мистер Бин на отдыхе", "Ирония судьбы продолжение".
Наверно каждый фильм Ларса фон Триера оказывался событием в мировом кинематографе, не составило исключения и последнее его творение – «Антихрист». Причем на этот раз кинематографическая общественность была шокирована до такой степени, что потребовала от режиссера извинений. На что последний рассмеялся и ответил в том ключе, что он главный режиссер в мире и извиняться не собирается. Что же могло так смутить общественность, давно привыкшую к эксцентричности фон Триера? Возможно, половые органы главного героя, показанные крупным планом в первые секунды фильма, и другие брутально-генитальные темы.
Тема гениталий в «Антихристе» поставлена очень остро и звучит, как правило, в патологоанатомических тонах, вплоть до того, что зрителям, если, конечно, они не являются по профессии урологами или гинекологами, становится дурно и тошно. Смысл этих садистических высказываний фон Триера по сей день остается предметом споров, одни видят в этом важный композиционный ход, без которого фильм стал бы невозможен, другие – психическое расстройство режиссера, что тоже имеет под собой веские основания, учитывая определенные факты его биографии. Есть и такой вариант – от отчаяния режиссер издевается над зрителем.
В фильме есть три актера – маленький Ник, сын главных героев, который погибает в самом начале и чья смерть служит поводом для дальнейшего развития сюжета, его отец (Уиллем Дефо) и мать (Шарлотта Генсбур). Мать Ника одержима сексом и чуть что пытается совокупиться со своим мужем. Она набрасывается на него со звериной страстью, стягивает с него штаны, задирает рубашку и принимается за дело, грубо, жестко и без предварительных ласк. Мужу, по всей видимости, это уже поднадоело и он пытается избежать исполнения супружеского долга под тем предлогом, что он выполняет функции психоаналитика собственной жены. Её персонаж навязчиво ассоциируется с двумя противоположными, но диалектически схожими образами – с одной стороны мы видим типичную средневековую ведьму, по которой плачет костер Якова Шпренгера и Генриха Крамера, с другой – современную девушку слегка за тридцать, ещё не нашедшую себя или, наоборот, совсем потерявшую в поисках мистических откровений путем приема психотропных препаратов. Иными словами, с ней явно что-то не так, и дело не в гибели ребенка. Ее муж, напротив, олицетворяет рациональность, добро, он силен, верит в себя и в психоанализ. Иной раз фон Триер провоцирует, заставляя предположить, что он и есть тот самый Яков Шпренгер или Генрих Крамер, или и тот и другой вместе.
Но это не так. Главный герой – это Иероним Босх. Не в буквальном, биографическом смысле, а в смысле содержания полотен последнего. Средневековые христианские мотивы в «Антихристе» не являются всего лишь мимолетными штрихами, их очевидность всплывает ближе к концу фильма. В этих, финальных кадрах, мы видим сцены, позаимствованные из картин ада Босха. И более того, одна из наиболее загадочных картин художника «Блудный сын», на которой, по мнению ряда экспертов, изображен он сам, воспроизводится в облике главного героя фильма, шагающего в финальном эпизоде через лес. Главный герой оказывается в образе грешника, не сумевшего следовать одному из главных христианских заветов – подставить правую щеку, когда бьют по левой.
В фильме остается неразгаданной мотивация кровавого генитального натурализма. Как известно, слово «х-й» может быть к месту в художественном произведении, а может и не быть, и резать глаз своей необоснованностью. Обоснование шокирующим сценам «Антихриста» можно попытаться найти у того же Босха, в некоторых его полотнах, рассказывающих о жизни грешников. Но возможно, их причина в том, что Ларс фон Триер пришел к крайним формам самовыражения, а это часто свидетельствует об исчерпанном потенциале художника.
Название: Богема
Оригинальное название: La Boheme
Год выпуска: 2008
Жанр: Фильм-опера
Режиссер: Роберт Дорнхельм
В ролях: Анна Нетребко, Роландо Виллазон, Георг фон Берген, Эдриан Эрод, Николь Кебел, Виталий Ковалев, Боз Дэниэль, Стефан Дэгуа
Экранная адаптация оперы Джакомо Пуччини. Париж, конец XIX века. Четыре друга — писатель Родольфо, художник Марчелло, музыкант Шонард и философ Колин — ведут жизнь полунищей богемы, снимая одну жалкую каморку на четверых. Они решают громко отметить грядущее Рождество в своем любимом пабе — в квартирке остается только Родольфо, которому необходимо закончить статью. Раздается стук в дверь, и, открыв, Родольфо видит перед собой их соседку Мими, которая пришла попросить у него свечу. Герой поражен ее красотой и влюбляется в нее с первого взгляда. Захваченные эмоциями, ни он, ни она не подозревают, что смертельная болезнь Мими скоро разлучит их.
Голливудский режиссёр Роберт Дорнхельм создал киноверсию оперы Пуччини за €5 млн в венской студии Rosenhugel, где в середине прошлого века была поставлена знаменитая картина «Сиси» с Роми Шнайдер. Анна Нетребко исполняет роль Мими, скромной девушки, занимающейся вышиванием по шёлку. По сюжету в неё влюбляется бедный поэт Рудольф, которого сыграл мексиканский тенор Роландо Виллазон. Отсутствие денег делает невозможной их совместную жизнь, а чахотка — существование самой Мими. Критики с восхищением отозвались о игре Нетребко и её партнёра. «Они оба не только великие певцы, но и убедительные актёры. Камера в них просто влюблена», — пишет издание OONachrichten. Создатели картины сообщили на официальном сайте «Богемы», что снимали золотую середину между блокбастером и кино для избранных. Дорнхельм признался, что хотел сделать фильм правдоподобным, однако «реализм в этом жанре не работает». Музыкальное руководство «Богемой» взял на себя французский дирижёр Бертран де Билли, которому помогают Симфонический оркестр баварского радио, Хор баварского радио и детский хор мюнхенского театра «Гартнерплатц». Критики отметили, что в фильме отлично сыграли и актёры второго плана. «Великолепный подбор исполнителей помог избежать превращения картины в сольное выступление суперсопрано и супертенора. Уроженка Калифорнии Николь Кебел — великолепная Мюзетта, Георг фон Берген, Эдриан Эрод и украинец Виталий Ковалёв удачно передали характеры симпатичных друзей Рудольфо», — пишет OONachrichten. Стоит отметить, что дуэт «O soave fanciulla» из «Богемы» уже стал визитной карточкой Нетребко-Виллазона. Он прозвучал на берлинском концерте и он же сыграл роль «паровоза» для альбома Duets. Именно на этот дуэт Винсент Патерсон снял единственный клип к альбому. И вот теперь мы получили полный вариант шедевра Пуччини. Если Вы хотите ознакомиться с этой оперой - лучшего варианта не найти!
imdb
кинопоиск
Продолжительность: 01:49:20
Перевод: Не требуется
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 2230 kb/s, 704x296
Аудио: AC3, 448 kbps (6 ch)
Размер: 2100 Mb
http://letitbit.net/download/5896.514dbcb65f482c4dbe09bcc3c7/Bogema.avi.html
http://patrick.ifolder.ru/16086926
http://patrick.ifolder.ru/16086927
http://patrick.ifolder.ru/16086928
http://patrick.ifolder.ru/16086929
http://patrick.ifolder.ru/16086930
http://patrick.ifolder.ru/16086931
http://patrick.ifolder.ru/16086932
http://patrick.ifolder.ru/16086933
http://patrick.ifolder.ru/16086934
http://patrick.ifolder.ru/16086935
http://patrick.ifolder.ru/16087076
http://patrick.ifolder.ru/16087077
http://patrick.ifolder.ru/16087078
http://patrick.ifolder.ru/16087079
http://patrick.ifolder.ru/16087080
http://patrick.ifolder.ru/16087081
http://patrick.ifolder.ru/16087082
http://patrick.ifolder.ru/16087083
http://patrick.ifolder.ru/16087084
http://patrick.ifolder.ru/16087085
http://patrick.ifolder.ru/16087146
http://patrick.ifolder.ru/16087147
http://rapidshare.com/files/340388577/ema.part01.rar
http://rapidshare.com/files/340387780/ema.part02.rar
http://rapidshare.com/files/340388829/ema.part03.rar
http://rapidshare.com/files/340386514/ema.part04.rar
http://rapidshare.com/files/340388046/ema.part05.rar
http://rapidshare.com/files/340385561/ema.part06.rar
http://rapidshare.com/files/340387883/ema.part07.rar
http://rapidshare.com/files/340385513/ema.part08.rar
http://rapidshare.com/files/340387220/ema.part09.rar
http://rapidshare.com/files/340386837/ema.part10.rar
http://rapidshare.com/files/340389167/ema.part11.rar
http://rapidshare.com/files/340388388/ema.part12.rar
http://rapidshare.com/files/340391550/ema.part13.rar
http://rapidshare.com/files/340388910/ema.part14.rar
http://rapidshare.com/files/340389779/ema.part15.rar
http://rapidshare.com/files/340389846/ema.part16.rar
http://rapidshare.com/files/340393098/ema.part17.rar
http://rapidshare.com/files/340389754/ema.part18.rar
http://rapidshare.com/files/340391754/ema.part19.rar
http://rapidshare.com/files/340391947/ema.part20.rar
http://rapidshare.com/files/340390845/ema.part21.rar
http://rapidshare.com/files/340394412/ema.part22.rar
imdb
кинопоиск
Продолжительность: 01:49:20
Перевод: Не требуется
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 2230 kb/s, 704x296
Аудио: AC3, 448 kbps (6 ch)
Размер: 2100 Mb
http://letitbit.net/download/5896.514dbcb65f482c4dbe09bcc3c7/Bogema.avi.html
http://patrick.ifolder.ru/16086926
http://patrick.ifolder.ru/16086927
http://patrick.ifolder.ru/16086928
http://patrick.ifolder.ru/16086929
http://patrick.ifolder.ru/16086930
http://patrick.ifolder.ru/16086931
http://patrick.ifolder.ru/16086932
http://patrick.ifolder.ru/16086933
http://patrick.ifolder.ru/16086934
http://patrick.ifolder.ru/16086935
http://patrick.ifolder.ru/16087076
http://patrick.ifolder.ru/16087077
http://patrick.ifolder.ru/16087078
http://patrick.ifolder.ru/16087079
http://patrick.ifolder.ru/16087080
http://patrick.ifolder.ru/16087081
http://patrick.ifolder.ru/16087082
http://patrick.ifolder.ru/16087083
http://patrick.ifolder.ru/16087084
http://patrick.ifolder.ru/16087085
http://patrick.ifolder.ru/16087146
http://patrick.ifolder.ru/16087147
http://rapidshare.com/files/340388577/ema.part01.rar
http://rapidshare.com/files/340387780/ema.part02.rar
http://rapidshare.com/files/340388829/ema.part03.rar
http://rapidshare.com/files/340386514/ema.part04.rar
http://rapidshare.com/files/340388046/ema.part05.rar
http://rapidshare.com/files/340385561/ema.part06.rar
http://rapidshare.com/files/340387883/ema.part07.rar
http://rapidshare.com/files/340385513/ema.part08.rar
http://rapidshare.com/files/340387220/ema.part09.rar
http://rapidshare.com/files/340386837/ema.part10.rar
http://rapidshare.com/files/340389167/ema.part11.rar
http://rapidshare.com/files/340388388/ema.part12.rar
http://rapidshare.com/files/340391550/ema.part13.rar
http://rapidshare.com/files/340388910/ema.part14.rar
http://rapidshare.com/files/340389779/ema.part15.rar
http://rapidshare.com/files/340389846/ema.part16.rar
http://rapidshare.com/files/340393098/ema.part17.rar
http://rapidshare.com/files/340389754/ema.part18.rar
http://rapidshare.com/files/340391754/ema.part19.rar
http://rapidshare.com/files/340391947/ema.part20.rar
http://rapidshare.com/files/340390845/ema.part21.rar
http://rapidshare.com/files/340394412/ema.part22.rar
Название: Бернское чудо
Оригинальное название: Das Wunder von Bern
Год выхода: 2003
Жанр: комедия, драма, спортивный
Режиссер: Зёнке Вортманн
В ролях: Луис Кламрот, Петер Ломайер, Йоханна Гастдорф, Мирко Ланг, Бирте Вольтер, Катарина Вакернагель, Лукас Грегорович, Петер Франке, Саша Гёпель
Лето 1954 года. Советский Союз отправляет военнопленных домой. Среди них — отец Маттиаса, тихого, обожающего футбол 11-летнего мальчика, который живет с матерью, сестрой и братом в западно-германском шахтерском городке. Второго отца Маттиас нашел в местном футболисте Хельмуте Ране, который считает мальчика талисманом, приносящем ему удачу. Возвращение Рихарда, настоящего отца, омрачает жизнь семьи: сломленный годами, проведенным в лагерях, Рихард никак не может адаптироваться к жизни послевоенной Германии и своей суровостью отталкивает от себя членов своей семьи.
Для Рихарда футбол — бессмысленное занятие, равно как и мировой чемпионат, который должен состояться в Берне (Швейцария). Маттиас, напротив, мечтает поехать туда со своим кумиром, которого пригласили в немецкую сборную. Благодаря своей страсти к футболу и решительности Маттиас возрождает в сердце отца любовь к жизни.
И когда начинается финальный матч мирового чемпионата, маленькое чудо любви и щедрости стремительно преодолевает границы, чтобы помочь произойти другому чуду — победе Хельмута Рана и немецкой команды, бернскому чуду.
imdb
кинопоиск
Продолжительность: 01:53:05
Перевод: Профессиональный (двухголосый)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 722 kb/s, 560x312
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 808 MB
http://letitbit.net/download/4229.47fafa2705dfb425d06f2ed67d/Das.Wunder.Von.Bern.avi.html
http://patrick.ifolder.ru/16081020
http://patrick.ifolder.ru/16081021
http://patrick.ifolder.ru/16081022
http://patrick.ifolder.ru/16081023
http://patrick.ifolder.ru/16081024
http://patrick.ifolder.ru/16081025
http://patrick.ifolder.ru/16081026
http://patrick.ifolder.ru/16081027
http://patrick.ifolder.ru/16081028
http://rapidshare.com/files/340162998/ern.part01.rar
http://rapidshare.com/files/340163140/ern.part02.rar
http://rapidshare.com/files/340163141/ern.part03.rar
http://rapidshare.com/files/340162882/ern.part04.rar
http://rapidshare.com/files/340162839/ern.part05.rar
http://rapidshare.com/files/340163053/ern.part06.rar
http://rapidshare.com/files/340162993/ern.part07.rar
http://rapidshare.com/files/340163033/ern.part08.rar
http://rapidshare.com/files/340163254/ern.part09.rar
Перевод: Профессиональный (двухголосый)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 722 kb/s, 560x312
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 808 MB
http://letitbit.net/download/4229.47fafa2705dfb425d06f2ed67d/Das.Wunder.Von.Bern.avi.html
http://patrick.ifolder.ru/16081020
http://patrick.ifolder.ru/16081021
http://patrick.ifolder.ru/16081022
http://patrick.ifolder.ru/16081023
http://patrick.ifolder.ru/16081024
http://patrick.ifolder.ru/16081025
http://patrick.ifolder.ru/16081026
http://patrick.ifolder.ru/16081027
http://patrick.ifolder.ru/16081028
http://rapidshare.com/files/340162998/ern.part01.rar
http://rapidshare.com/files/340163140/ern.part02.rar
http://rapidshare.com/files/340163141/ern.part03.rar
http://rapidshare.com/files/340162882/ern.part04.rar
http://rapidshare.com/files/340162839/ern.part05.rar
http://rapidshare.com/files/340163053/ern.part06.rar
http://rapidshare.com/files/340162993/ern.part07.rar
http://rapidshare.com/files/340163033/ern.part08.rar
http://rapidshare.com/files/340163254/ern.part09.rar
"Я не стану утомлять читателя подробностями того, какие приключения нам пришлось пережить на море. Скажем только, что мы преодолели шторм и лишь потом дошли до Вест-Индии."
С этих слов начинается фильм чилийского режиссера Рауля Руиса - прекрасный и запутанный лабиринт, полный литературных цитат, закатов, бушующих волн и поэзии.
Голос лукавит – подробностей будет много, и явно не все они поспособствуют прояснению предложенной истории.
Поначалу “Три кроны для матроса” представляет собой пример “рассказа в рассказе”.
Студент по имени Тадеуш Ковински убивает и грабит обучавшего его ювелира. Спасаясь от погони, он сводит знакомство с загадочным Матросом, который обещает убежище на отплывающем судне в обмен на три датских кроны.
Однако сперва юноша будет вынужден выслушать повествование об удивительных странствиях и объяснение, почему, собственно, Матросу так необходимы требуемые деньги.
Матрос описывает все долго и обстоятельно: начиная с того момента, как слепец-нищий посоветовал ему найти работу на корабле мертвецов "Фуншаленсе", с последующими остановками на Мадейре, Танжере, Сингапуре, далее - везде.
При этом число персонажей растет чуть ли не в геометрической прогрессии, а само действие постоянно буксует из-за многочленных ответвлений.
Кино, которое оставит немало повисших вопросов и осадок недоумения у одних зрителей, остальным покажется образцом изобретательности и возвышенной романтики.
Возможно, при ближайшем рассмотрении, правы окажутся и те и другие.
Рауль Руис, гордость чилийского кинематографа, свои первые картины снимал еще в начале 60-х при режиме Альенде. После захвата власти Пиночетом Руис эмигрирует во Францию, где живет и творит с 1973 года. Послужной список мэтра ошеломляет - около 110 работ, включая короткий метр, документалистику и телесериалы. Характерно при этом само отношение режиссера к кинопроцессу.
В интервью Рауль Руис как-то обмолвился: “Один из моих друзей дал точное определение, сказав, что мои фильмы - это заметки на полях прочитанных мною книг..."
И верно, страсть автора к чтению, "литературоцентричность" его кино несомненно бросаются глаза. Тут и упомянутый услужливый голос рассказчика за кадром и целый ворох готовых сюжетов, что с лихвой бы хватило не на один десяток фильмов.
С той лишь разницей, что в руисовских произведениях порой не наблюдается конфликта, классического построения "завязка-развитие-кульминация-развязка", сложно оценивать морально-нравственные императивы героев или мотивации их поведения.
(Оговорюсь, что из-за огромного количества фильмов сужу лишь по нескольким работам).
Руис весьма уютно чувствует себя, играя на полях магического реализма, охотно используя чужие сюжеты, элементы легенд и фольклора (в "Трех кронах" так и витает дух "Летучего голландца"), частые мотивы двойственности, неуверенности в происходящем.
Первым же другом Матроса на корабле становится пародист, что "имитировал всех - мертвых и живых". Как ни в чем ни бывало, он предстанет перед героем на следующее утро после утопления, утверждая, что утонул другой.
Возлюбленная Матроса в Боавентуре на вопрос "почему ты жуешь жвачку" ответит, что этим занимается другая.
Да и сам Матрос в один из непогожих дней очутится однажды в чужом теле и будет вынужден наблюдать за собой со стороны.
Тотальная зыбкость реальности, ее смещение в сторону сна, использование эффектных образов и символов приводят к тому, что при описании фильмов Руиса нередко всплывает определение “сюрреализм”.
Но, рассматривая Руиса именно как "коллекционера сюжетов", отыскивая наиболее схожих по духу авторов в литературе, творчество большой "магической" латиноамериканской троицы придется как нельзя кстати.
И ближе всех к фантасмагориям режиссера оказывается, пожалуй, Хорхе Луис Борхес.
Не сопоставляя масштабы двух личностей, все же уместно проводить некоторые параллели.
В своей книге "Поэтика кино" Руис признавался, что кино для него - это "инструмент для размышлений, машина, позволяющая путешествовать сквозь пространство и время".
Схожий подход и у Борхеса к литературе.
Герой рассказа "Сад расходящихся тропок" монах Цюй Пэн с целью путешествий во времени, мечтал создать одновременно книгу и лабиринт, для чего оставил потомкам груду черновиков, где каждый персонаж, пренебрегая временным рядом, мог избрать для своих действий сразу несколько взаимоисключающих продолжений (т.е. например вначале умереть, а на следующей странице воскреснуть).
Фильм "Три кроны для матроса" также весьма смахивает на условный "сад расходящихся тропок". Картина Руиса стремится к бесконечности - очередной герой рассказывает свою историю, все они перескакивают во времени и переплетаются в клубок, но фактически нити экранизируемых рассказов никуда не ведут.
В короткометражной работе "Собачьи разговоры"(Colloque de chiens, 1977) фантазия о "бесконечной книге" решена еще изящней - здесь история уже циклична, последняя реплика персонажа отсылает к самому началу, да и сам фильм снимался покадрово, в технике "застывших иллюстраций".
По примеру аргентинца, Руис щеголяет обилием дат, "достоверных" ссылок и географических подробностей в заведомых вымыслах.
Характерна для "Трех крон" также идея борхесовкого восприятия мира как нескончаемого текста, что перманентно воссоздается различными авторами.
Единственным развлечением призраков-моряков на "Фуншаленсе" станут байки да россказни, но члены экипажа - не только участники описанного, но еще и составные части в криптологических письменах.
Каждый моряк соответствует вытатуированной на теле букве и вышивается на полотне капитаном.
Даже Матрос, единственный живой на корабле, хвастает литерой "N", являясь частицей полотна.
Таким образом, и судьба Матроса, всего лишь написанные кем-то строчки, фактически ему не принадлежит. "Все, что ты мне рассказал, находится здесь" - скажет мальчик, спасший его от смерти в Порто-Пьехо, указывая на полку с "Островом сокровищ".
Фильм с невероятным количеством поворотов, событий и приключений априори не мог не заинтересовать. Парадокс в том, что даже при столь выигрышных исходных данных о "Трех кронах" сложно судить как о произведении исключительно увлекательном.
Это кино вряд ли подпадает под категорию занимательных лент для юношества, и блуждание по нескончаемым умозрительным лабиринтам было бы еще более тягостным, если бы противовес не отыскался, как и в интеллектуальных шарадах Гринуэя, в лице оператора Саша Вьерни.
Поразительные эксперименты с освещением, глубиной резкости, положением камеры, полет фантазии и живописное мышление Вьерни приводят к тому, что на протяжении фильма гораздо интересней наблюдать за тем, как Матрос курит, нежели за его перемещениями по странам и континентам.
Тут уместно привести еще одну цитату Руиса: "Я постоянно пытаюсь найти определение, что такое кино, и часто меняю свое мнение. Последнее мое определение такое: "кино - это все виды искусства, связанные поэзией".
По-моему, здесь и сокрыт главный секрет: притягательность фильмов Рауля Руиса в первую очередь обусловлена его поэтическим восприятием действительности, стремлением повсюду отыскать невероятное и разглядеть прекрасное.
За подобный порыв чилийцу с легкостью хочется простить многое: затянутость, недостаток концентрации или, порой граничащую с графоманией, чрезмерную увлеченность рассказами.
Продолжая сравнения с книгами, можно говорить, что "Три кроны для матроса" - случайно обнаруженный на чердаке массивный запылившийся фолиант, аналог "Приключений Синдбада", с невообразимыми иллюстрациями, что, покуда не взяла верх страсть автора к загадкам, намекам и скрытому цитированию, любого взрослого хотя бы на несколько минут околдовывает и переносит в детство.
Многолетняя и многофильмовая художественная война Руиса с обыденностью сродни донкихотсву, его миры - только для выдумщиков и мечтателей, и рациональности тут не место.
Не случайно фантазии Матроса сняты в цвете, а история от скуки зевающего весь фильм Тадеуша Ковински так и останется черно-белой.
Только в финале, заслышав звуки бравурного марша и увидав снисходительную улыбку Матроса под мачтами судна, он сумеет догадаться, почему вход на "Фуншаленсе" для него навсегда закрыт.
воскресенье, 24 января 2010
Вы что, не читали "Новое платье короля" Г. Х. Андерсена? Не помните, как два мошенника развели короля и придворных?
"В столице этого короля жилось очень весело; почти каждый день приезжали иностранные гости, и вот раз явилось двое обманщиков. Они выдали себя за ткачей и сказали, что могут изготовлять такую чудесную ткань, лучше которой ничего и представить себе нельзя: кроме необыкновенно красивого рисунка и расцветки, она отличается еще удивительным свойством - становиться невидимой для всякого человека, который не на своем месте или непроходимо глуп." Прочтите: http://www.skeptik.net/skeptiks/andersen.htm
Так и с этой хренью, сериалом "Школа"... Фули вы все купились на дешевый развод? Мало утверждать - нужно доказать. Кто-то доказал, что этот сериал является киноискусством? Пусть не шедевром - просто хорошей ремесленной поделкой.
ОРТ, между прочим, канал государственный, финансируется из бюджета. На ваши же деньги вас говном кормят, а вы только и можете, что устраивать бурление говн в блогосфере, а большинство и этого не может - хавает блевотину, которую им скармливают по зомбоящику.
Первый канал ОБЯЗАН доказать, что это киноискусство - не лапшу на уши навешать, а именно доказать.
Я, в отличие от демагогов от культуры, каждый свой тезис доказываю. Итак (ссылки - на действующие законы):
1. Кинематография - область культуры и искусства: http://www.femida.info/51/ogpkrf001.htm
2. Культурная деятельность - деятельность по сохранению, созданию, распространению и освоению культурных ценностей.
Культурные ценности - нравственные и эстетические идеалы, нормы и образцы поведения ... национальные традиции и обычаи,...
Творческая деятельность - создание культурных ценностей и их интерпретация.
Обратите внимание! Настоящие Основы регулируют культурную деятельность в следующих областях:...телевидение, радио и другие аудиовизуальные средства в части создания и распространения культурных ценностей; эстетическое воспитание, художественное образование, педагогическая деятельность в этой области; http://www.femida.info/51/ozrfok001.htm
Проще говоря, в законодательстве ОДНОЗНАЧНО прописано, что любой фильм, созданный в России (а "Школа" - не просто создан в России, он является национальным - смотрите статью 4: http://www.femida.info/51/ogpkrf001.htm ) обязан содержать нравственные и эстетические идеалы, задавать нормы и образцы поведения.
Вот пусть К. Эрнст и его соучастники и докажут, что в "Школе" содержатся нравственные и эстетические идеалы, задаются нормы и образцы поведения.
(Заметим, что это относится и к лунгинскому "Царю" - тоже, на казенные денежки снят.)
Если тебе надоело, что за твои же деньги тебя же потчуют дерьмом (да-да, и "Школа", и "Царь" сняты на государственные деньги, в том числе - и на налоги, уплаченные тобой) - распространи эту инфу!
Помогите распространить опрос, пожалуйста. За кросс-пост буду благодарен. Или просто поставьте опрос себе в блог, скопировав код в ХТМЛ-редактор:
"В столице этого короля жилось очень весело; почти каждый день приезжали иностранные гости, и вот раз явилось двое обманщиков. Они выдали себя за ткачей и сказали, что могут изготовлять такую чудесную ткань, лучше которой ничего и представить себе нельзя: кроме необыкновенно красивого рисунка и расцветки, она отличается еще удивительным свойством - становиться невидимой для всякого человека, который не на своем месте или непроходимо глуп." Прочтите: http://www.skeptik.net/skeptiks/andersen.htm
Так и с этой хренью, сериалом "Школа"... Фули вы все купились на дешевый развод? Мало утверждать - нужно доказать. Кто-то доказал, что этот сериал является киноискусством? Пусть не шедевром - просто хорошей ремесленной поделкой.
ОРТ, между прочим, канал государственный, финансируется из бюджета. На ваши же деньги вас говном кормят, а вы только и можете, что устраивать бурление говн в блогосфере, а большинство и этого не может - хавает блевотину, которую им скармливают по зомбоящику.
Первый канал ОБЯЗАН доказать, что это киноискусство - не лапшу на уши навешать, а именно доказать.
Я, в отличие от демагогов от культуры, каждый свой тезис доказываю. Итак (ссылки - на действующие законы):
1. Кинематография - область культуры и искусства: http://www.femida.info/51/ogpkrf001.htm
2. Культурная деятельность - деятельность по сохранению, созданию, распространению и освоению культурных ценностей.
Культурные ценности - нравственные и эстетические идеалы, нормы и образцы поведения ... национальные традиции и обычаи,...
Творческая деятельность - создание культурных ценностей и их интерпретация.
Обратите внимание! Настоящие Основы регулируют культурную деятельность в следующих областях:...телевидение, радио и другие аудиовизуальные средства в части создания и распространения культурных ценностей; эстетическое воспитание, художественное образование, педагогическая деятельность в этой области; http://www.femida.info/51/ozrfok001.htm
Проще говоря, в законодательстве ОДНОЗНАЧНО прописано, что любой фильм, созданный в России (а "Школа" - не просто создан в России, он является национальным - смотрите статью 4: http://www.femida.info/51/ogpkrf001.htm ) обязан содержать нравственные и эстетические идеалы, задавать нормы и образцы поведения.
Вот пусть К. Эрнст и его соучастники и докажут, что в "Школе" содержатся нравственные и эстетические идеалы, задаются нормы и образцы поведения.
(Заметим, что это относится и к лунгинскому "Царю" - тоже, на казенные денежки снят.)
Если тебе надоело, что за твои же деньги тебя же потчуют дерьмом (да-да, и "Школа", и "Царь" сняты на государственные деньги, в том числе - и на налоги, уплаченные тобой) - распространи эту инфу!
Помогите распространить опрос, пожалуйста. За кросс-пост буду благодарен. Или просто поставьте опрос себе в блог, скопировав код в ХТМЛ-редактор: