Музей кино: через год после назначения Л.О.Солоницыной

Максим Павлов, бывший заместитель директора Музея кино - об итогах работы нового руководства:

"Сегодня исполняется ровно год со дня формального назначения Ларисы Оттовны Солоницыной на должность директора Музея кино. Фактически же это случилось неделей позже, и Лариса Оттовна по сообщениям пресс-службы Минкульта была назначена на должность ИО директора МК с последующей защитой концепции развития музея. Почти месяц спустя выяснилось, что приказ был подписан сразу на назначение директором, а вопрос о защите концепции был успешно замят. Но, год есть год.

Итак, итоги.

В качестве отчёта - никаких оценок, лишь сравнительная статистика по основным направлениям выполнения госзадания за равные периоды: 1 полугодие 2014 (Клейман) и 1 полугодие 2015 (вступившая в полновластие Солоницына, т.к. почти все первые полгода после назначения она потратила на борьбу с Клейманом и его командой). Источники – сайты МК (в двух вариантах) и мониторинг СМИ, иных источников у нас нет.

ФОНДОВАЯ РАБОТА.

1 пол. 2014 г. В первом полугодии 2014 года в коллекцию Музея кино поступило 1260 новых единиц хранения. Из них:
- 1102 ед. были получены в дар;
- 158 ед. закуплены (из средств федерального бюджета в рамках планового финансирования).

1 пол. 2015 - нет информации на официальном сайте-визитке МК. В МК продолжается проводимая по инициативе Минкульта (а фактически самой Л.О. Солоницыной) сверка музейных предметов.

КИНОПРОГРАММА.

1 пол. 2014 г. - 200 сеансов, в т.ч. 177 сеансов, объединённых в 23 кинопрограммы, включая 1 программу (3 сеанса) – для детей, 16 сеансов в 2 киноклубах и 7 одиночных сеансов на 11 площадках с 26 партнёрами, в т.ч. 15 иностранными.

1 пол. 2015 г. - 37 сеансов, в т.ч. 36 сеансов, объединённых в 5 кинопрограмм, включая 1 программу (4 сеанса) - для детей и 1 одиночный сеанс на 2 площадках, в т.ч. 36 сеансов на площадке Малого зала ДК СК РФ.

ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

1 пол. 2014 г. - 9 выставок, в т.ч. 8 за счёт средств федерального бюджета:
- организация 2 выставок (в т.ч. одной коммерческой в субъекте РФ за пределами Москвы);
- участие в 7 выставках.
Выдано на временное хранение – 620 единиц.

1 пол. 2015 г. - 7 выставок за счёт средств федерального бюджета, в т.ч.:
- организация 2 выставок (в т.ч. одной копийной в субъекте РФ за пределами Москвы);
- участие в 5 выставках (в т.ч. одной копийной в субъекте РФ за пределами Москвы - 27 ед., одной - за пределами РФ).
Выдано на временное хранение единиц - нет данных на официальном сайте-визитке МК.

НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

1 пол. 2014 г.
11 научных публикаций сотрудников МК.
23 публичных выступления вне площадок Музея кино (научные доклады, участия в научных семинарах и т.п.).

1 пол. 2015 г. Организован один из двух объявленных ранее круглых столов в рамках выставки «Они снимали войну». Второй проведён «заочно» в виде интервью современных военных операторов на сайте-визитке МК.
Научные сотрудники МК в круглых столах участия не принимали.

ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

1 пол. 2014 г. К программам и ретроспективам Музеем кино были подготовлены и совместно с партнёрами в первой половине 2014 году изданы 2 брошюры. Музей кино выступает соиздателем журнала «Киноведческие записки».

1 пол. 2015 г. Нет данных об издательской деятельности.

МУЗЕЙ КИНО В СМИ И ИНТЕРНЕТЕ.

1 пол. 2014 г. Сайт Музея кино www.museikino.ru – один из старейших музейных сайтов в нашей стране, созданный в 1997 году. С июня 2009 года по декабрь 2014 г. работала его обновлённая версия, отражающая все аспекты деятельности музея. Общее количество посещений в первом полугодии 2014 года составило 43603 посещений, из которых 62,1 % – уникальных (согласно Google Analytics). Музей имеет свои странички в социальных сетях:
- ВКонтакте: http://vk.com/club7414008 2 133 участника (прирост к 31.12.2013 + 542) + отдельные проекты Музея;
- Facebook: http://www.facebook.com/groups/45505797431/ 3 801 участник (прирост к 31.12.2013 + 2 097 участника) + отдельные проекты;
- Twitter: https://twitter.com/MUSEI_KINO 153 414 читателей (прирост к 31.12.2013 + 26 626).
Общее число значимых публикаций о проектах и программах Музея кино в СМИ за первое полугодие 2014 года – 46.

1 пол. 2015 г. Деятельность сайта Музея кино www.museikino.ru в обновлённой версии 2009 года по инициативе новой администрации заморожена, информация о деятельности МК с 2009 г доступна лишь частично, в том числе нет функции поиска по фондам. В феврале 2015 г. принято решение о создании временного сайта-визитки по прежнему адресу. Официальный сайт Музея кино согласно сообщению на сайте-визитке начнет работу 1 ноября 2015 года. На состоявшемся в июне конкурсе на создание сайта победу одержало ООО "Пленум-ДЭФА" с ценой контракта в 3,349 млн. руб. Подробности https://www.facebook.com/suphix/posts/1845999285625680?pnref=story
Музей не имеет своих официальных страничек в социальных сетях.

Созданные ранее группы поддерживаются уволенными сотрудниками МК с целью информирования заинтересованных лиц о событиях, происходящих вокруг МК. Значимые публикаций о деятельности Музея кино в СМИ в январе-июне 2015 г. ограничиваются множественными повторениями официального сообщения пресс-службы Минкульта РФ об открытии выставки «Они снимали войну», на вернисаже которой присутствовал министр, что обеспечило новости массовый перепост в СМИ и первый сюжет в новостях телеканала «Культуры» в день открытия. Рецензии на выставки и кинопрограммы МК в первом полугодии 2015 г. в сетевых и печатных СМИ нами не обнаружены. Большое интервью Ларисы Солоницыной опубликовано в последнем номере возглавляемой ею газеты СК-Новости (№6). Информация о деятельности МК, повторяющая краткие пресс-релизы сайта-визитки, но часто опережающая их появление на нём, регулярно отражается лишь на ресурсе http://www.proficinema.ru, где с начала года опубликовано 10 сообщений по теме и размещено для скачивания 17 пресс-релизов в формате doc. http://www.proficinema.ru/pr/projects/muzey-kino/detail.php…
в т.ч.и отсутствующие на официальном сайте-визитке.

22 мая 2015 года заключен договор между ФГБУК «Государственный центральный музей кино» и ОАО «ВДНХ» о долгосрочной аренде павильона ВДНХ № 36 (бывшее название - «Переработка сельскохозяйственной продукции»). Ранее один из павильонов ВДНХ предлагался старой администрации как место для размещения временных копийных выставок МК на ВДНХ (по аналогии с Политехом). Речь о полном переезде МК с фондами и о создании основной экспозиции и системы выставочных и синематечных залов в этом помещении не шла".

---

Отзыв на мультфильм «Мыслями наизнанку»

Оригинал взят у sergey_stasenko в Отзыв на мультфильм «Мыслями наизнанку»

Автор: Сергей Стасенко

Не побоюсь этого слова — лучшее художественное произведение 2015 года. Я уверен, что лучше в этом году уже не сделать. Такого еще не было. Обязан получить Оскар, так как сама идея и исполнение восхитительное. Это мультфильм скорее даже не для детей, хотя они обязательно должны смотреть, а для взрослых. Это абсолютно ясная картинка, что происходит в нашем мозгу начиная с первых секунд жизни. Студия Pixar и режиссер/сценарист произведения Пит Доктер создал даже не художественную работу, а пособие, которое нужно показывать на уроках биологии в школе. Конечно, если система школьного образования стремится развивать ребенка, а не привить ему ненависть к школе на всю жизнь.



О сюжете. В голове маленькой девочки Райли творится… А, собственно, творится все то, что в голове каждого человека. Пять эмоций занимают в голове наш головной офис. Отсюда поступают все сигналы к действию — от того, что надо потянуться с утра, до гневной реакции на невкусную кашу. Сложное устройство работы мозга автор работы отобразил невероятно просто. Это понятно и ребенку. Куда деваются мысли, как работает подсознание, что такое кратковременная и долговременная память, кладбище мыслей, острова… По сюжету у Райли все отлично пока они с семьей не переезжают в Сан-Франциско, где девочке открывается совсем другой мир.



Мультфильм наполнен всеми эмоциями — юмор, гнев, жалость, печаль.

Сходите в кино и не пожалеете!

---

Предел контроля (The Limits of Control, 2008)

А не замахнуться ли нам на Джима, понимаете ли, нашего Джармуша?

Есть фильмы на свете, которые голыми руками не взять. Их даже не пересказать! Снимет Джим такой фильм, а потом концептуальщики подносят свой камертон восприятия искусства к плёнке и постукивают - резонансы ловят своим слухом натасканным на глухой звук отдачи - страшно! Вдруг это не золото, а пластик какой? Репутация... и всё такое! Балаболом прослыть никто не хочет, приходится умные слова вспоминать и гнать не пойми что! Как с тарковским: вселенная вышла из нас, а мы, дескать, вселенную впустили к нам, и понеслось! Умники.

Посмотрите фильм и приступим.
Сначала, как водится, расскажу я вам сказку. Такие вещи хорошо предварять сказкой, потому что в сказке есть намёк и только добрым, и только молодцам, урок. Сказка называется "Василиса Прекрасная". Слушайте.
Жил был Иван-Царевич, и была у него невеста, Василиса Прекрасная - т.е. человек не простой, а достигший высот развития и решивший сочетаться узами брака с царской (Василиса - царская) красотой. Тут без вариантов: любое развитие подразумевает такое сочетание! Также подразумевается, что такое сочетание - бельмо в глазу у зла. Посмотрите на современное искусство, чтобы в этом убедиться: Кащей бессмертный (зло) упёр Василису (красоту) и греет свои планы на сочетание с ней, чертяка.

Что теперь делать Ивану? Идти вызволять, что ещё. По ходу путешествия в тридевятое царство он обратился к бабе Яге (инстинкты), спас медвежат (физика тела), волчат (воля и страсть) и орлят (чувства и интуиция). Хорошая подготовка, как по мне, для решающей битвы с супостатом. Скажу больше: это была не тренировка, а доброе расположение сердца к вызовам судьбы, что само по себе есть определяющее начало.

Вы знаете, что было дальше: баба Яга дала нить, по которой он шёл к логову злодея, медведь сломал дуб, волк словил зайца, орёл утку... Подождите! А как же битва с Кащеем? Где потасовка и кровь? Где горы трупов и огонь с дымом? Взял яйцо, разломал скорлупу, и вот - игла! Вся мощь и жизнь Поганого в какой-то игле! Сломал иглу и всё? Всё. Потому что Игла - это компас, направление, приоритет и концепция. Сломал иглу - и здравствуй милая! Царство зла рассеялось и душа сочеталась браком с красотой, правдой и справедливостью. Сказка!



Тут меня похлопали по плечу и спросили: слышь, а как там на счёт негра, кофе с записками, интеллигентов с контрабасами и бункера с американцем?
Теперь внимание - следите за руками! Это русская сказка наоборот: не совершенный человек - а примитивный, не вызволять - а заказали, не спасать и тем самым развиваться - а упрощаться и губить, не ломать вектор и концепцию - а ликвидировать...
Ну, Джим, ну, Джармуш... А с другой стороны, как ещё сейчас сказки рассказывать? Кащей-то никуда не делся!

---

Мстители : Эра Альтрона. Рецензия

Мстители : Эра Альтрона.

  Давайте будем честны - фильм вышел слабее чем первый. Возникает слишком много вопросов, слишком много, начиная с самого первого кадра. А почему они снова вместе? А что это Старк снова занялся за дело,если всем мы прекрасно помним, что в третьем фильме о себе любимом он отходит от дел? А от куда взялся Тор, а почему он после уходит назад а Асгард? Кто такие близнецы (не все сидят до конца титров, что правда, то правда)?  А  разве не всх пришельцев уничтожили тогда в Нью-Йорке? А почему, почему и еще раз почему...
  От вопросов перейдем к сюжету. Первым кадром мы видим как команда мстителей собирается ради того, чтобы забрать  посох Локи ( ну да, прошло 4 фильма, вспомнили  о посохе только сейчас).  После того,как бравая команда  забирает посох    (кто бы сомневался) Старк пользуется  возможностью чуть "поколдовать" над артефактом и создать новый  разум, который выходит из под контроля и решает что лучше спасение для мира - уничтожение.
  А дальше все по стандарту. Все ссорятся, все мирятся, есть персонажи, которые выступали на  стороне зла, а после перешли на сторону добра, есть жертвы ( в этот раз никто не оживает, так  что готовьте платочки), крпная масштабная битва за землю, а после снова все хорошо, мир во всем мире, ведется набор новой команды для новых подвигов,а "старики" уходят на покой.
  Помню, когда вышли первые Мстители, то Джереми Реннер жаловался, чуть ли не скандалил, что его персонажу дали крайне мало времени, совсе не раскрыли его, так в этом фильме все иначе. Соколиный глаз совсем другой, мы узнаем многое из его жизни, много нового и иногда весьма неожиданного, но все же это отнимает экранного времени. В этот раз  очень много времени отведено для романтики, любви, семье, что, как мне кажется, в подобном кино не очень-то и уместно.
Хочется больше драйва, движухи,  батальных сцен, а что видим мы - шутки Старка,которые уже не так остры как раньше, любовь  между Наташей и Брюсом, попытки капитана отучить команду ругаться, множества других моментов, которые должны давить на зрителя эмоционально, но они только вызывают желание их перемотать. Еще поражает сумбурность  сцен драк. Вот она только началась, а вот уже и закончилась и как-то только одни крупные планы,крупные планы и все.
  Я все понимаю, что нас готовят к следующим фильмам,  нас готовят к Гражданской войне (которая отчасти начиналась  уже и тут),а от этого и все становится более серьёзно, все более взрослее и взрослее, но не до такой степени. Не хватает легкости.
    Я многие фильмы сужу по главным злодеям, если он был интересен, то тогда и фильм должен быть интересен. Да,в этотм фильме это просто работа с супер интеллектом, но стоит отдать должное Сергею Чихачеву - голос у Альтрона прекрасен, интересно послушать  в оригинале.
ИТОГ: 8 из 10 (возможно  после персмотра мнение поменяется, надеюсь не в худшую строну)
И да, возможно это проблема моего кинотеатра, а может и нет. Не ходите в 3D, от очков  картинка на несколько тонов становится темнее и это еще один минус.

---

«Ты не верь, что меня больше нет...» – вечер памяти к 70-летию актера Николая Мерзликина

«Ты не верь, что меня больше нет...». Эти строки написал один поэт, посвящая другому... Но они могут запасть в душу всем, кто столкнулся с уходом близких и дорогих людей. 20 апреля 2015г. в 19.30 в Малом зале ЦДРИ (Москва, ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1 (метро «Кузнецкий мост» состоится вечер памяти заслуженного артиста РФ Николая Мерзликина, которому в этом году исполнилось бы 70 лет. Начало в 19.30. Вход свободный.

История о двух днях рождения – 1 и 16 апреля, фактическом и по паспорту, - знает, наверное, каждый, кто знаком с биографией актера, сыгравшего более полусотни ролей в художественных и телевизионных фильмах. Николай Мерзликин после окончания ГИТИСа в 1969 году был штатным актером к/с им. Горького, но снимался везде, по всей стране. Многие ленты и сейчас на экранах. В эти дни особо востребованы фильмы военной тематики: «Зося», «Обратной дороги нет», «Вечный зов», «Поговорим, брат!..» и др.

На вечере в ЦДРИ, куда придут самые близкие люди – коллеги, друзья, родственники и, конечно, поклонники, можно вспомнить светлые минуты из жизни артиста, послушать его стихи и его любимую музыку, посмотреть отрывки из кинофильмов. Вечер ведёт актриса, драматург, журналист, музыкант Елена Скороходова. Среди приглашенных гостей: Владимир Краснопольский, Евгений Поликанин, Лев Прыгунов, Сергей Николаев, Раиса Рязанова, Борис Токарев, Юрий Николаев, Эдуард Машкович и другие.

Центральный Дом работников искусств. Малый зал. 20 апреля. Начало: 19.30. Адрес: Москва, ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1. Вход свободный.

@темы: кино

---

Public talk с Андреем Звягинцевым + показ фильма «Левиафан»

9 апреля (четверг), 20:00
PUBLIC TALK С АНДРЕЕМ ЗВЯГИНЦЕВЫМ
И ПОКАЗ ФИЛЬМА «ЛЕВИАФАН»

Вход по предварительной регистрации  — [phone]

В этот четверг 9 апреля в 20:00 в Гос галерее на Солянке состоится главное событие выставки «ЛЕВИАФАН: ПРОЦЕСС» — встреча с режиссером Андреем Звягинцевым и показ фильма «Левиафан» (2014)

Ключевая лента 2014 года стала первой в истории российского кинематографа, удостоенная премии «Золотой глобус» (2015) в категории «Лучший фильм на иностранном языке». «Левиафан» — обладатель приза за лучший сценарий на Каннском фестивале 2014 года (Андрей Звягинцев совместно со сценаристом Олегом Негиным), номинирован на премии «Оскар» (2015) и BAFTA (2015) как лучший фильм на иностранном языке. За работу над фильмом «Левиафан» Андрей Звягинцев награжден премиями «Золотой Орел» и премией Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон» как лучший режиссер года.

20:00 – public talk с Андреем Звягинцевым
21:00 – показ фильма «Левиафан»

~~~
Государственная галерея на Солянке
ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
[phone]
http://solyanka.org/

---

C снежным 1 апреля))

ОГО! 1 апреля с метелью и сугробами - такого я что-то не припомню)).
И объяснение могу найти только одно - запомнившееся с детства)).
Так что, "Айда леших будить"!

---

C снежным 1 апреля))

ОГО! 1 апреля с метелью и сугробами - такого я что-то не припомню)).
И объяснение могу найти только одно - запомнившееся с детства)).
Так что, "Айда леших будить"!

---

Энни Холл (1977)

Оригинал взят у movie_geek98 в Энни Холл (1977)

«Энни Холл» (англ. Annie Hall) — американский художественный комедийный кинофильм режиссёра Вуди Аллена, вышедший на экраны в 1977 году. Главные роли исполнили сам Аллен и Дайан Китон.

Фильм получил ряд наград, в том числе четыре премии «Оскар». В 1992 году фильм был помещен в Национальный реестр фильмов США, обладая «культурным, историческим или эстетическим» значением.



В фильме показано зарождение, развитие и конец любовных отношений пары — нью-йоркского стэнд-ап комика Элви Сингера (Вуди Аллен), еврея-невротика, видящего везде антисемитские заговоры и уже 15 лет посещающего психоаналитика, и начинающей певицы Энни Холл (Дайан Китон). Повествование перемежается вставками комедийного характера, относящимися к воспоминаниям или саморефлексии персонажей.
Некоторые детали в сюжете фильма, сходные с жизнью Вуди Аллена, заставили критиков сделать предположение, что этот фильм автобиографичен. И Элви, и Аллен были комиками. Дата рождения Аллена написана на школьной доске в начале фильма. Некоторые обстоятельства его детства сходны с жизнью Элви Сингера. Аллен учился в Нью-Йоркском университете как и Элви. Настоящая фамилия Дайан Китон — «Холл», «Энни» было её прозвищем. Кроме того, у Дайан Китон и Вуди Аллена был роман.Тем не менее, Аллен быстро развеял эти предположения. «Вещи, которые люди считают автобиографическими, почти всегда такими не являются», сказал Аллен.
Роль Энни Холл была написана специально для Китон, которая работала с Алленом на таких картинах как Сыграй ещё раз, Сэм, Спящий, Любовь и смерть. Работа над фильмом также отмечена вторым сотрудничеством Аллена и Тони Робертса, после их предыдущего проекта, Сыграй ещё раз, Сэм.

Первоначально Вуди Аллен хотел снять Федерико Феллини в сцене в холле кинотеатра, потому что как раз тогда его работы широко обсуждались, но в итоге Аллен остановил свой выбор на культурологе Маршалле Маклюэне — после того, как Феллини и Луис Бунюэль отказались сняться в камео.
Некоторые актеры отмечали жесткость Аллена на съемочной площадке. Режиссёр был холоден по отношению к Маклюэну, которому пришлось вернуться из Канады для пересъемки сцены. Мордехай Лоунер, который играл отца Элви, утверждал, что Аллен никогда не говорил с ним. Тем не менее, во время съемок у Аллена завязался роман со Стейси Нелькин, которая появляется в одной сцене. Отношения продлились два года.



Идея будущего сценария фильма появилась во время прогулки Аллена по Нью-Йорку со своим соавтором Маршаллом Брикменом. Аллен написал первый черновик сценария в течение четырёх дней, отправив его Брикмену, чтобы тот внес изменения и правки. По словам Брикмена, в центре этого сценария была история 40-летнего мужчины, чья жизнь состояла «из нескольких нитей. Одной из них были отношения с молодой женщиной, другой была озабоченность из-за банальности нашей жизни, а третьей — одержимость самоанализом и рефлексией, в попытке выяснить свой настоящий характер».

Аллену исполнилось 40 лет в 1975 году. Брикмен предполагает, что «новый возраст» и «мысли о смерти» повлияли на работу Аллена со сценарием. Кроме того он был под большим влиянием трагикомедии Федерико Феллини «8

---

Germanica is Love: рецензия на фильм Германики «Да и Да»

Оригинал взят у cinemanie в Germanica is Love: рецензия на фильм Германики «Да и Да»

12 марта в российский прокат выходит провокационная картина Валерии Гай Германики «Да и Да», которая была переозвучена из-за вступившего в силу 1 июля 2014 года закона о нецензурной брани. Германика выступала против переозвучания, но так и не дождавшись принятия поправок в закон решила вместе с продюсером фильма Федором Бондарчуком выпустить цензурированную версию. По словам Бондарчука: «картина при этом не пострадала, вся мелодика соблюдена».



В основе сюжета фильма лежит любовная история молодой школьной учительницы с мужским именем Саша (Агния Кузнецова) и современного художника с женским прозвищем Антонин (Александр Горчилин). Виртуальное общение в чате мгновенно перерастает в первую любовь. Вытащив Сашу из родительского дома Антонин знакомит девушку со своим алкогольным миром московских художников, рисующих «мертвые хинкали», пупы и прочие концептуальные объекты. Первое свидание произошло в резиденции творцов, которая находится на втором этаже полузаброшенного дома, вход – по пожарной лестнице в окно. Сидя на полу прокуренной кухни пьяный Антонин спрашивает Саню как она относится к самоубийству и философствует на тему внутренней свободы:

«Родись уже, че сидишь? Я мертвых не люблю».
И здесь, на кухне, Саша заново родилась (как рождаемся мы, когда по-настоящему в кого-нибудь влюбляемся). Количество выкуренных сигарет и глотков водки увеличивается с каждой минутой фильма. Постепенно под влиянием Антонина происходит художественное озарение главной героини. То облака соединяются в подмигивающий божий глаз: «Бог, прикинь!» — делится Антонин, то веточка вспорхнет с дерева и листья превращаются в летящих ворон.



Поселившись в квартире-мастерской Антонина, героиня становится женщиной. Она предана как собака, и громкое собачье дыхание постоянно преследует героев в комнате (у Антонина живет черная собака). Стараясь компенсировать художественный хаос, Саша постепенно сама растворяется в нём, опускаясь в глубины ада человеческой любви. Позитивное на первый взгляд название фильма «Да и Да» на самом деле имеет обратную сторону – стоит только перевернуть и получится «аД и аД». Убрать первую и последнюю букву и оно превратиться в «аиД» – древнегреческого бога царства мёртвых, у которого, кстати, был трехглавый пес.



Германика описала свою полнометражную картину одной фразой: «Любовь – это когда в Ад с закрытыми глазами». Однако в её фильме глаза открыты у всех, в том числе и у зрителя, который спускается в преисподнюю вместе с героями. В божий глаз превращаются облака; татуировка глаза на члене, которую можно трактовать как сексуальную форму познания; яркие горящие глаза у собаки, трансформирующиеся к концу фильма в «огненные» глаза главной героини. Антонин живет и любит глазами, поэтому он так орет на медсестру, которая светит ему в очи ярким фанариком. Саша видела на что шла, Антонин тем более. Она главный герой «Божественной комедии» Данте в женском обличии, и пытается вытащить из чистилища своего возлюбленного, но тот утаскивает ее за собой, в силу своей чертовской привлекательности. Благодаря глазам любимого человека Сашу в самый тяжелый момент посещает художественное откровение и под влиянием алкоголя и негативных эмоций она отдается во власть творчеству. В конце, пройдя все круги любовного ада, Саша возвращается в свой домашний мир, только теперь она стала слепой до жестокости:

«Что вижу – то рисую». – «А что видишь?» – «Ничего».
Визуальное оформление фильма имеет очень важное значение. Вся эта любовная история окрашена в психоделичные зелено-красные цвета (сочетание спокойствия и ярости), которые создаются при помощи специального динамического накамерного фильтра. Его придумал оператор Всеволод Каптур для придания картинке неожиданного, спонтанного эффекта. В руках Севы камера рисует сложные траектории: то она парит над героями, то резко заваливается, образуя причудливые горизонты, то бесстыдно снимает сверхкрупные планы лица. Невольно вспоминается фильм «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ, в котором камера рассекает кирпичные стены мрачных зданий и фиксирует интимную маргинальную жизнь в свете психоделичных неоновых ламп (если бы Гаспар Ноэ был женщиной и жил в России, то он бы был Германикой и снимал ремейк «Амели» в эстетике «Необратимости»). Но, пожалуй, самым захватывающим и безумно красивым художественным моментом фильма является кадр с открытыми в коридоре окнами, ветер из которых неистово раздувает тонкие красные шторы (надежда на Рай?).


Агния Кузнецова и Сева Каптур
Одним из художников-постановщиков «Да и Да» выступил Сергей Пахомов (большое известный по кличке Пахом), который сыграл эпизодическую роль в фильме и нарисовал цветные вставочки, являющиеся смысловыми закладками в кинокартине. В фильме также звучит его песня «Жизнь – веселый карнавал», создающая атмосферу китча и разнузданности. Режиссер очень многое подчерпнула из атмосферы современных российских художников-авангардистов, о чем свидетельствуют многочисленные цитаты в кинокартине.



Второй полнометражный фильм Германики дался съемочной группе с большим трудом: всего 20 смен, ограниченный бюджет, цензура и множество других сложностей. После просмотра остается чувство какой-то незавершенности. Не самая лучшая графика и неожиданная жанровая клиповая вставка в сопровождении музыки Агаты Кристи выбивает зрителя из колеи. Парящая в воздухе в развевающемся платье Агния Кузнецова – это конечно красиво, но когда она бежит со стаей волков на встречу пятившейся красной фуре – это уже перебор. Одной Германике понятно, к чему эта фура в кадре (однако у меня возникли странные ассоциации с последним фильмом «Метаморфозы» Кристофа Оноре, где он изобразил быка Юпитера, похищающего Европу в виде красного грузовика без водителя). Тем не менее на 36-ом ММКФ фильм заслуженно получил приз за лучшую режиссуру и приз жюри международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ). Это, безусловно, очень достойное кино, которое прошло несколько кругов ада, чтобы появиться на российских экранах. И поэтому сознательный зритель должен податься эмоциональному порыву и почувствовать на себе всю любовь Германики.

В-первые опубликовано на сайте 365mag.ru

---

Алексей Знаменский, первый неслышащий режиссер во ВГИКе: "Мне было не сл...

---

Есть мечты – будут и путешествия (англ. Have Dreams, Will Travel)

Фильм снят в 2007 году в Америке. Понадобилось 40 лет, чтобы как бы со стороны и немного с высоты присмотреться к тому времени (60-70х годов) больших и малых путешествий, т.е. к хиппарям.
Это была их культура и их время. У нас немножко запаздывала, как всегда, амплитуда истории подводных человеческих движений, но от этого только улучшалась пристальность нашего взгляда.
Итак:
Кто такие хиппи, во что они вникли и что они хотят?
Это такие люди, которые свои внутренние отношения с друг другом дегустируют методом смены внешней обстановки, т.е. они по необходимости путешествуют или, как они говорят, тусуются. Отношения между ними такие самоценные, что изучить их можно (в таком интеллектуальном возрасте) - как драгоценный камень - сменой внешнего освещения. Это большие физические затраты на перемещения и им нужна мечта! Потому что если будет мечта (трудная цель и план по её достижению), то будут не в тягость и путешествия (реализация плана). При отсутствии мечты, хиппи вынужденно переходят на наркотики (мощный заменитель путешествий) - эпизод с хиппи из автобуса.
Здесь надо заметить, что у зрелых людей свет для освещения любых самоценных отношений, находится внутри и уже не требует перемещений в пространстве (т.е. план, цель и реализация находятся внутри).
Авторы фильма ничего этого не знают, но по наитию, как всегда в последнее время и бывает, сняли несколько вариантов возможных отношений между "путешествующими":
1. Мама и папа Кесси: папа мечтами уходит во тьму внешнюю, потому что маме всё равно. Это приводит к смерти обоих;
2. Мама и папа Бена: папа мечтает своё - мама своё. В итоге никаких отношений нет;
3. Фермер и его жена: фермер достиг зрелости и не мечтает вовне - жена продолжает мечтать и строить планы не смотря на это. Отношения разрушены;
4. Доктор и его жена: все мечты достигнуты, потому что были мелкими - мещанское болото;
5. Дядя и тётя Кесси: не мечтают и не строят планов, живут как дети одним днём. Отношения стабильны до первых испытаний и не иначе;
6. Бен и Кесси: есть общая мечта и план. В фильме показано, что если внешняя цель будет супер трудной, как недостижимая мечта, и чёткий, хороший план, то можно счастливо прожить всю жизнь и преодолеть самые ужасные испытания.
Я, чтобы испытать умиление от фильма, согласился в душе с авторами, но вам скажу правду - это ложь! Истинное путешествие - это нахождение цели внутри себя, а не достижение её вовне. Достичь эту цель можно только вдвоём и здесь с авторами фильма я солидарен

---

Смотрим кино: "Мария Антуаннета" Софии Копполы

Накануне 8-марта напишу рецензию на фильм о женщине, последней королеве Франции. Это фильм Софии Копполы «Мария -Антуанетта». Сами французы назвали это кино рок-н-рольной биографией своей королевы.

Мария-Антуанетта была королевой в непростое время, когда во Франции начала бурно развиваться общественная жизнь, и у населения обнаружилось желание отстаивать свои права и свободы. Для королевы, как известно, это печально закончилось.

Само кино получилось, местами гламурным, местами вызывающим сопереживание, а в целом, лёгким для просмотра. Кино про человеческую историю австрийской принцессы Марии-Антуанетты, которая в 16 лет была отправлена в чужую для неё Францию и выдана замуж за тамошнего наследного принца. Мнением и желанием самих молодых людей, как водится, никто не интересовался, когда на кону стояли политические интересы двух стран.

Фильм противопоказан тем, кому не нравится Кирстен Данст, этой актрисы там очень много. Зато фильм наверняка понравиться любителям пышных исторических костюмов  и  интерьеров.

Кстати, авторы  фильма упоминают и известную фразу Марии-Антуанетты: «Если у них нет хлеба, то пусть едят пирожные». Я согласна с авторами фильма в том, что эту фразу королеве приписывают, и в реальности она так сказать не могла. Скорее всего «чёрный пиар» образца 18 века.

@темы: кино

---

5 фильмов для зимнего вечера, если выйти за порог лень, а хочется событий

Оригинал взят у sergey_stasenko в 5 фильмов для зимнего вечера, если выйти за порог лень, а хочется событий

Автор: Сергей Стасенко

Недавно, когда за окном градусов двадцать мороза было, вынырнул на коридор. Дует. Такое впечатление, что ветер решил устроить парад торнадо в моем дворе. Выходить туда – смерти подобно. Лень. Прямо вспомнился веселый рассказ про ленивого мужа.

Как-то раз жена с мужем валялись в кровати. Она просит благоверного помочь по дому убраться. Говорит, что пирог его любимый приготовит. Он ни в какую. Мол, лень совсем одолела. «Помру скоро» - жалуется. Жена обиделась по привычке. Говорит:

— Я тебе это припомню.

Пошла сама убираться. Все сделала. Пирог приготовила. Муж унюхал запах. Бежит за пирогом на кухню. Жена по руке лупит и говорит.

— Не трожь, юродивый. Это тебе на поминки!

Вот так и я не захотел никуда идти и решил ничего не делать подобно этому мужику. В самый раз глянуть старые и новые добрые триллеры. Триллеры не обычные, а с захватывающим развитием. Вот и список.

№5. Пятерку лидеров в моем рейтинге замыкает «Мгла» (The Mist) по Стивену Кингу. Читая в детстве этот рассказ, честно говоря, иногда выглядывал из-пол одеяла. Недавно перечитал. Смеялся. В 2007-м экранизировал сам Фрэнк Дарабонт («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля»). Суть такова. После сильной бури на маленький американский городок с гор опускается туман. Отец с сыном собираются в магазин за стройматериалами. Мать остается дома. В магазине, долго находясь в очереди, они замечают, что магазин тоже окутывает плотный туман. Очередь переживает. Но переживанию приходит конец, наступает страх, так как из тумана на стекло магазина скачут гигантские насекомые. Дело дрянь. Главный герой пытается найти выход, но тут кроме внешней угрозы, как часто у Стивена Кинга бывает, в магазине объявляется сумасшедшая, которая глаголет про судный день, читает странную Библию и требует преклонится ей. Доходит до того, что эта дама требует принести мальчика (сына героя) в жертву монстрам. Фильм держит, пугает и напрягает. Будете испытывать бешенство относительно сумасшедшей фанатички. Но в итоге эту прекрасную женщину постигнет… Впрочем, увидите, что постигнет. В такие моменты я рад, что наш народ не настолько фанатично относится к религии.



№4. К четвертому месту я отнес «Дом грез» (Dream House). Это как раз тот фильм, после которого хочется сказать: «До чего может довести человеческая ненависть». Снят в 2011-м. Примерный семьянин переезжает с семьей в новый дом. Уилл Эйтентон (главный герой) писатель. Новый дом просторный. В классном месте. Но в доме, как это часто бывает в триллерах, начинают творится странные вещи. В гостиную заглядывает страшный человек. Детей пугает. В подвал забираются тинейджеры и устраивают ритуальные преклонения. Духов вызывают и прочую ересь. Уилл их прогоняет, но узнает, что они рады возвращению Питера Уорда? Кто это такой? Черт его знает. Выясняется вскоре, так как дом достался Эйтентону после убийства всей семьи, которая жила в нем пять лет назад. А Питер Уорд тот самый отец семейства, который так «мило» поступил со своими близкими. Узнав об этом, жена Уилла в шоке. Дети боятся. Да и соседи совсем не жалуют Уилла. Соседка, которую играет Наоми Уоттс, хоть и заглядывается на писателя, но сторонится. В отчаянии Уилл бросается на поиски убийцы семейства Уордов (к самому отцу). Тот обитал в дурдоме, по словам его доктора, но сам док дивно общается с Уиллом. Вроде тот сам псих. И не спроста… А вот, почему не спроста, узнаете, как посмотрите. Фильм напряженный, оторваться сложно. Так что, если любите попкорн, кофе, шоколадки, или острые крылышки в пятничный вечер с пивом, советую запастись заранее.



№3. Бронза у меня достается картине Алехандро Аменабара «Другие» (The Others). Сексапильная Николь Кидман здесь совсем не сексапильна. Хотя на вкус и цвет, как известно… Николь играет благочестивую мать двух детей, муж которой ушел на войну, оставив семье громадный особняк. Детишки страдают недугом. Боятся света. Да, да, вот такие странные. Именно поэтому шторы в сером и мрачном особняке постоянно плотно задернуты. Без странностей в доме было бы скучно. Бегает кто-то, шумит. Шторы сдергивает. Мамаша совсем бесится из-за этого. Сначала подозревает шкодливых деток. Надо сказать, что отношения у них сложноватые. Пуританка, которую играет Николь, никак не может смириться, что малышня любит поиграть. Но детишки не при делах к домашним беспорядкам. В придачу новые слуги в доме. Исполнительная пожилая пара. А вот их девочка немая. Они казалось бы невозмутимо всё воспринимают. Довольно спокойно они воспринимают и истерики Николь и то, что она начинает думать будто по дому бродят призраки. Она приходит в ярость, когда в доме пропадают все шторы и детям совсем худо. Этот триллер Амадовара сродни «Шестому чувству» Шьямалана по задумке и неожиданной концовке. Отмечу, что здесь очень классно сделаны шумы. Они заставят вашу девчонку сжимать руку при просмотре. Да, и пусть то будет рука. А то, ох как больно!



№2. Серебро даю «Наркозу» (Awake). «Вот стерва!» - хочется прокричать по завершению. Ну или другое слово на букву «с». Сюжет поначалу банален. Он богатый. Она бедная. У него бизнес, деньги, стабильность. В общем, мечта девушки. Она его ассистентка. Любит. Он ее тоже. Но вот не задача. Есть его мать. Она владелица всего бизнеса и не потерпит, если узнает, что сын выбрал простолюдинку. Вот пара и вынуждена скрываться. Утренние ранние подъемы, чтоб мама не подумала, что он ночевал не дома (да-да, он живет в большом особняке с матерью). Деланно деловые отношения. Это начинает напрягать героиню Джесики Альбы. А вот он (герой Хейдена Кристенсена) оказывается порядочным. Делает ей предложение. Она счастлива. Но это цветочки, так как у него проблема с сердцем. Нужна пересадка. Доверяется парень своему другу-хирургу. Ложится под нож. Мать против, так как у нее есть свой человек. Проверенный. Но парень упрям. Ясное дело. Надоела пожизненная опека матери. А зря. Ему дают наркоз, но он не засыпает. Парень как раз из тех «счастливчиков», которых наркоз не берет. Вернее вроде бы и взял, все мышцы не работают. Глаза закрыты. Но он всё чувствует. Всю боль разреза грудной клетки. Удивлениям не приходит конец, когда он понимает, что его пытаются убить. Фильм демонстрирует, до чего доводит жажда наживы и коварство.



№1. Наконец, победитель. Да, ребята. Даю победу испанскому «Бункеру» (La cara oculta). Не спутайте с «Бункером» о Гитлере. Этот фильм не о страшном диктаторе, а про женскую глупость и к чему она приводит. Крутой, богатый, красивый дирижер Адриан приходит домой и не обнаруживает там свою любимую. Цветы бросает на кровать, а на тумбочке лежит фотоаппарат с видео-признанием девушки. В общем, бросает она его. Мол, так больше не может. А чего не может – не ясно. Он конечно в шоке. Все было отлично. Ну, был грех – флиртовал со своей скрипачкой. С кем не бывает? Девушка подметила. Разъярилась. Но это ведь не колоссальный повод все разорвать. Он недоумевает. Бросается на поиски. Полиция ищет. Найти не может. Из страны не уезжала. Вещей нет. Телефон не отвечает. В общем, с горя Адриан идет в паб и напивается. Там встречает симпатичную официантку Фабиану. Он ей нравится. С перепоя Адриан дерется с посетителем, но официантка его выручает и везет быстро к себе домой. Он засыпает. На утро просыпается и сбегает. К вечеру понимает, что сглупил, возвращается в паб и уже этот вечер заканчивается у него в доме. Вернее в постели. Фабиана счастлива. Парень – мечта. Красив, богат. Классный дом. Скоро переезжает к нему. Но и здесь в доме творится что-то непонятное. Нет, нет. Тут призраки не гоняют по дому, никого не убивали, крови на стенках нету, из подвала не вылазят монстры, а особняк не окутывает туман с гигантскими насекомыми. Просто, когда Фабиана умывается, вода в раковине дрожит. Чего она дрожит - не ясно. Да и с раковины постоянно доносятся странные вопли. Не комфортно Фабиане. Да и вообще на второй день после их ночи заявляется полиция и рассказывает, что предыдущая девушка Адриана исчезла. Странновато. Но ее это не особо смущает. Она рада до безумства. В один день ему звонят из полиции и приглашают в морг на опознание. Вроде бы нашли его бывшую. Благо дело, оказывается – не она. А в это самое время Фабиана понимает, что случилось с бывшей Адриана и приходит в ужас. Фильм очень необычный. Поражаешься человеческой глупости и к чему она может привести.



Вот как-то так. Классного всем просмотра и бурных вечеров!

---

Прежде, чем я усну. (Before I Go To Sleep). 2014 год.

Режиссер Роуэн Жоффе. В главных ролях Колин Ферт, Николь Кидман и Марк Стронг.
                                   
  Думаю, сюжет знают все. Женщина потеряла память после травмы, и теперь каждый день ей приходится вспоминать свою жизнь и того, кто причинил ей боль. И кому можно доверять.
  Смотреть или не смотреть?

Вот в чем вопрос. Я посмотрела. Увидела, что в картине занят Колин Ферт, и повелась. Вы когда-нибудь видели Ферта в роли отрицательного персонажа? Я не припомню. Если хотите посмотреть, "Прежде чем я усну" продемонстрирует вам это. Но Колин Ферт даже в роли мучителя выглядит импозантно и трогательно. Местами даже сочувствуешь ему. Шучу... Но что еще примечательно, Николь Кидман очень органично смотрится в триллерах и драмах. Да,да, вспомните ее прошлые работы. И этот фильм не исключение. Эдакая хрупкая слабая женщина, которая побеждает в финале. Марк Стронг... в роли доброго доктора-психиатра... Тоже весьма убедительно. В общем, актерский состав подобран безупречно.
  Цветовая гамма картины тоже идеальна. Приглушенные тона во всем: в одежде, в интерьере, в природе. Никаких ярких пятен. Это помогает держать интригу и добавляет напряжения при просмотре. И ты ждешь... Что же она вспомнит сейчас, кто же тот мужчина в ее воспоминаниях... И кто же злодей? Доктор? Муж?
  Баланс соблюдён. В меру жестокости, в меру тайн. Выверенная динамика событий. Счастливый финал. Никакой бессоницы и паранойи после. Читаю и удивляюсь сама себе: какой же хороший фильм я посмотрела... Думаю, любителям триллеров он понравится. Если вы, конечно, любите триллеры.

@темы: кино, фильмы

---

В ожидании Трюффо

Оригинал взят у cinemanie в В ожидании Трюффо

Годар, Трюффо, Риветт, Ромер, Шаброль – пять фамилий французских «jeunes-turcs» звучат как скороговорка. «Младотурки», так революционно прозвали группу режиссеров одного из самого яркого периода в мировом кинематографе – французской «новой волны». Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и Ален Рене стали предвестниками того потока, который накроет страну на четыре года и изменит несколько поколений кинематографистов. Победа дебютных полнометражных работ Трюффо «Четыреста ударов» (Les Quatre cent coups) и Рене «Хиросима, любовь моя» (Hiroshima mon amour) на Каннском фестивале 1959 года означала конкурентное преимущество молодых режиссеров-революционеров перед представителями классического «папочкиного кино». Жан-Люк Годар, который вместе с Трюффо начинал свою карьеру, работая в журнале «Cahiers du cin

---

Прежде, чем я усну. (Before I Go To Sleep). 2014 год.

Режиссер Роуэн Жоффе. В главных ролях Колин Ферт, Николь Кидман и Марк Стронг.
                                   
  Думаю, сюжет знают все. Женщина потеряла память после травмы, и теперь каждый день ей приходится вспоминать свою жизнь и того, кто причинил ей боль. И кому можно доверять.
  Смотреть или не смотреть?

Вот в чем вопрос. Я посмотрела. Увидела, что в картине занят Колин Ферт, и повелась. Вы когда-нибудь видели Ферта в роли отрицательного персонажа? Я не припомню. Если хотите посмотреть, "Прежде чем я усну" продемонстрирует вам это. Но Колин Ферт даже в роли мучителя выглядит импозантно и трогательно. Местами даже сочувствуешь ему. Шучу... Но что еще примечательно, Николь Кидман очень органично смотрится в триллерах и драмах. Да,да, вспомните ее прошлые работы. И этот фильм не исключение. Эдакая хрупкая слабая женщина, которая побеждает в финале. Марк Стронг... в роли доброго доктора-психиатра... Тоже весьма убедительно. В общем, актерский состав подобран безупречно.
  Цветовая гамма картины тоже идеальна. Приглушенные тона во всем: в одежде, в интерьере, в природе. Никаких ярких пятен. Это помогает держать интригу и добавляет напряжения при просмотре. И ты ждешь... Что же она вспомнит сейчас, кто же тот мужчина в ее воспоминаниях... И кто же злодей? Доктор? Муж?
  Баланс соблюдён. В меру жестокости, в меру тайн. Выверенная динамика событий. Счастливый финал. Никакой бессоницы и паранойи после. Читаю и удивляюсь сама себе: какой же хороший фильм я посмотрела... Думаю, любителям триллеров он понравится. Если вы, конечно, любите триллеры.

@темы: кино, фильмы

---

Левиафан как консюмеристская симуляция...

«Левиафан» - полнейшая хрень, как собственно наша убогая российская действительность. А если выразиться точнее, «Левиафан» суть чистейшая и незамутненная симуляция, отражающая здешние социальные реалии, вернее – само по себе симулятивное «социальное», прячущее за собой ничто, голый референт. Хотя опять «нет», ничего фильм не отражает, а является знаковым отростком нашего заидеологизированного и обыскуствленного бытия. Именно в симулятивности, доподлинной искусственности и прячется секрет успеха фильма, его кинематографическая ценность. И здесь заложена парадоксальная характеристика данной визуальной работы: уж простите, переусложненная простота. С одной стороны, предельная симулятивность данного фильма (чистейшая игра знаками) позволила разыграть партию с самыми пошлыми клише постсовременного информационного пространства («маленький» человек, «этика», коррупция, клерикализм – артефакты уже совершенно не реальные, но погрузившиеся в семиотическую бездну дешевых абстракций и растиражированных образов). Эти семиотические клише так глубоко проникли в гостеприимную пористую среду «социального», что давно не понятно за кем же остается главенство (активная роль) в этом эдипальном инцесте образа и реального. Тогда в чем же заключается тяжесть и трудоемкость этой легковесной и "продажной" симуляции? Естественно, за это в ответе мастерство режиссера, искусно оперировавшего самыми впечатляющими знаками, разыгравшего неплохую партию социальной драмы – симуляция соцреализма. Талантливое обыгрывание самых разнородных массовых образов и элитарных идеологем: архиерей-оппортунист, прославляющий власть, пролетарий-лузер-алкоголик, лишний в крайне капитализированной системе, богомерзкий изверг-чиновник, творящий беззаконие «на местах», похотливая женушка, отдающаяся за «столичный» Успех. Кто будет оспаривать, что это – часть реальности… но в большей степени, специфической реальности «пукинских» масс-медиа, современной разжиженной идеологемы, наспех скроенной, довольно слабенькой и ограниченной. Поэтому «Левиафан» можно назвать социальной порнографией, он – как Тинто Брасс в области общественной репрезентации; высокохудожественен в сравнении со своими цеховыми конкурентами, но, тем не менее, также непристоен. Уже давно понятно, что весь отечественный социум проникнут духом этой непристойности: каждый обыватель знает относительно существования изнанки власти и любое медиа-сообщение охвачено выведением на свет Божий «непристойного». Получается «Лайтовая» социальная порнография с дорогостоящим антуражем и недешевым сеттингом; претенциозная скандальность прячет за собой обыкновенный писательский конформизм, вернее – Ничего, ибо конформизм и есть глубинная прозрачность, оставляющая видимость наедине с собой.

Но все сделано качественно; наличествует, в конечном счете, зрительская эмпатия, говорящая о гармоничности художественного произведения. Отсюда, конечно, согласишься, что столь талантливых игроков в области семиотической и визуальной комбинаторики предельно мало, поэтому эксцессы общественного признания вполне справедливы. Только вот «Левиафан» - это не наследница великих кинематографических симуляций, типа «Барри Линдона» (симулятивный образец по меткому прозрению Бодри). К сожалению, он остается ужасно продажной и слабохарактерной симуляцией; даже стандартизированное впрыскивание дозы общественного «моралина» не мешает, а лишь подкрепляет завороженность симуляцией настоящего социума. Изобразив «всё как есть», режиссер не оставляет места для отхода; мы заточены в семиотической темнице популяризованных социальных образов. Сейчас социального реализма не существует, ибо само общество сравнялось со своей симуляцией, как пресловутая борхесовская карта Империи. Именно поэтому и вышла мастерская комбинаторика знаков, которую будут выделять и всячески поощрять. «Левиафан» - чистейшая социальная поверхность видеоряда, скрывающая нарочито заряженной моралистичностью отсутствие глубины; именно клишированная этичность основного посыла фильма и доказывает всю симулятивность работы Звягинцева.

А вот истинно гениальная и почти модернистская (все-таки спаянная постсовременными методами) Работа А. Германа «Трудно быть богом», к сожалению, останется пылится на полках быдло-библиотек.

---

Не угаснет надежда (англ. All is lost - всё пропало)

Само оригинальное название фильма "Всё пропало" говорит, что авторы снимали совсем не то, что у них получилось. Так у шишковатых не часто, но бывает: свет высшей правды нет-нет, да и пробивается через их лопоухие головы на белую простынь экрана. Или надо признать, что нелюди начали давать деньги на искусство землян...
Как бы там ни было, идея фильма прочитана:

лодка, океан и на этой лодке один поживший человек. Собственно, для идеи фильма этого хватит:



Символы ёмкие, знакомые и понятные: душа человека в своём уютном, но очень хрупком обстании (тело, быт, работа, привычки...) плывёт неизвестно откуда, неизвестно куда и поговорить ей не с кем. Душа совершенно одинока. Прекрасный образ!
Вот лодка ударилась о контейнер со шмотками, пока человек спал, и получила серьёзное повреждение; вот буря гонится за кое-как залатанной посудиной и почти топит её:



Современная навигация выходит из строя, лодка брошена, и наш бедный путешественник вместе с астролябией, продолжает путь в надувной лодке:



Хрупкий мир, укутывающий чью-то душу, серьёзно нарушен, влияние на происходящее душой утеряно.
Большие корабли, гружённые упоминаемыми контейнерами с барахлом, не реагируют на крики о помощи и сигнальные ракеты, лодку сносит в холодные воды Антарктиды. Всё пропало!

Не хочется портить вам впечатление о фильме, если вы его не видели, но не всё пропало. Чтобы найти душу в этом океане безмолвия и тем самым спасти свою, герою пришлось пойти на крайнюю меру. Завидую тем, кто ещё не видел фильм и восхитится финалом!

---

«Долгая Страстная пятница» (The Long Good Friday)

1979. Великобритания. Режиссер Джон Маккензи. В главных ролях: Боб Хоскинс, Хелен Миррен, Дерек Томпсон, Пирс Броснан.

Для начала – маленькое пояснение. Страстная пятница - самый скорбный день. В этот день Иисус был предан иудейским властям, совершил крестный ход на Голгофу, был распят и умер. Это единственный день в году, когда не служится Божественная Литургия.

Главный герой фильма Гарольд Шэнди, конечно, далек от образа Христа. Он – главарь банды, преступный король Лондона, который еще лет десять назад расправился со своими последними конкурентами, с его рук едят местные служители закона. Теперь Гарольд хочет инвестировать деньги в гигантскую стройку, заручившись деньгами и поддержкой американской мафии. Но в день переговоров с американцами, начинаются страсти: людей Гарольда убивают одного за другим, бомбы оказываются в его казино и ресторане. Что происходит? Кто враг и где его искать? Кто осмелился перейти дорогу самому опасному человеку Лондона?

Наверное, если бы не этот замечательный триллер Джона Маккензи, не случилось бы ранних работ Гай Ричи. История страстной пятницы Гарольда Шэндли стремительно набирает обороты, с удивительной легкостью балансирует на грани юмора и серьезности, проникает в психологию действующих лиц и позволяет насладиться великолепной игрой актеров. В итоге получился настоящий гангстерский фильм для взрослых.

Боб Хоскинс – суперзвезда фильма. Сцены, когда его бешенство усмиряет героиня Хелен Мирон, или когда Гарольд читает жесткую отповедь американским мафиози, хрестоматийны. Их хочется пересматривать раз за разом. Но вершина всего – финальная сцена, которая начинается возгласом: «А где же Виктория?».

Сейчас таких фильмов не снимают, нет.

@темы: фильмы