Вирусная реклама выполненная в виде мультсериала обязательно заинтересует детей. В силу своей доверчивости каждый ребенок сходит по ссылке - в поисках новых серий. Найдя там взрослые штуки: тот же телевизор или пылесос, вероятнее всего покажет своим родителям.

Опять же телевизор-мультгерой и телевизор реальный, который по-настоящему портит глаза помогает развитию воображения у нормальных детей.

Подобные ролики действуют на подсознание, помогая ассоциировать тот или иной брэнд с приятными воспоминаниями. Это несомненно идет на пользу хозяевам брэнда.



                         
Этот фильм был снят на основе реальных событий. До 7 лет Лоренцо Одоне был нормальным мальчиком, даже активнее своих сверстников: знал несколько языков, путешествовал вместе с родителями.

Но затем с ним начали происходить странные вещи: начались вспышки буйства, расстройства координации движений, потеря слуха. У него обнаружили редкое неизлечимое заболевание мозга  — адренолейкодистрофи



Детектив, Великобритания, 2009, 128 мин.
Режиссёр: Гай Ричи
В ролях: Роберт Дауни-мл., Джуд Лоу, Рейчел МакАдамс, Марк Стронг, Эдди Марсэн

Готичный Лондон. Начало XX века. Первые несколько минут фильма напоминают урок по дисциплине: "Основы черной магии для старшеклассников" в Хогвартсе. И уже кажется, что вот-вот из-за угла выбежит Гарри Поттер со своей волшебной палочкой , но тут появляется Роберт Шерлок Холмс, а за ним и доктор Ватсон. В целом Холмс предстает перед зрителямя немного безумным, одержимым, с английским чувством юмора, при этом он достаточно обоятелен и просто гений частного сыска. Знаменитый дедуктивный метод приводит в восторг. Нет, в реальной жизни извилины мозга не могут работать так быстро. Не совсем успеваешь следить за полетом мысли главного героя, но это и не нужно. Этот Холмс Гая Ричи не традиционный персонаж. Артур Конан Дойл о нем не писал. Необычный стиль Холмса скорее плюс, чем минус.
Не привычно видить Холмса, в таком мистическом кино, но снято все с определенным шармом-диссонанса не вызывает.
Что касается актерского состава, то Ватсон порой затмевает самого Холмса.
Сам Роберт в некоторых ракурсах напоминает Хью Джекмана. Интересно, а он пробовался на эту роль...
С Джудом Лоу все понятно, настоящий англичанин играет настоящего англичанина, странно было, если бы ему не удалось.
Рейчел МакАдамс приятно удивила, идут ей такого стиля платья, прически, да и характер такой авантюристки тоже оказалася ей к лицу.
По 5-ти бальной шкале, можно смело поставить 4. Не плохой фильм.



Приятного просмотра!



КИНОВИНО авторские короткометражные фильмы

13 января в 20:00

Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, д. 74)

Сколько человек идет





Камерон поставил крест на привычном кинематографе. Актер становится ненужен. Зачем платить гонорар звезде, если за эти деньги можно создать компьютерного героя с требуемыми внешними данными? Причем такой герой будет выполнять все трюки без дублеров, не будет капризничать,
болеть и т.д. Аниматоры пройдут курсы актерского мастерства и вполне себе смогут воплощать в 3d-моделях хоть Алешу Карамазова, хоть доктора Лектера.



Все каникулы посвятила просмотру сериала "Рим", 22 серии. Теперь нахожусь под впечатлением и иду в библиотеку за книгами по истории Римской империи.
Кто не видел - всем очень советую посмотреть этот сериал! Ибо:
1) жутко, правдиво, интригующе показана древнеримская жизнь во всей ее красе,
2) видно, как изменились с тех пор нравы, отношение к жизни, к смерти, к сексу... не изменилось только отношение к деньгам и власти.
Однако хочу предупредить, что
1) фильм снят разными режиссерами, и не все серии равнозначны в художественном смысле, хотя все без исключения очень интересны.
2) самой слабой является последняя серия, которая меня даже разочаровала своим тупым американизмом. Остальные - на высоте.
3) Гай Юлий Цезарь не похож внешне на Гая Юлия Цезаря. Да, мы с ним лично не общались, но я видела его портреты и читала описания внешности. ОН БЫЛ НЕ ТОЛСТЫЙ!
4) мне не понравилось, как показан Марк Тулий Цицерон.
5) Октавиан в первых сериях и в последних - два совершенно разных человека, даже не потому, что играют разные актеры, не имеющие никакого сходства друг с другом внешне, а потому, что изменение характера показано как-то неубедительно... Октавиан в детстве внушает колоссальное уважение и симпатию и демонстрирует глубочайший ум, чего не скажешь о нем взрослом. А ведь это Август!
6) много крови, очень много крови и жестоких сцен. Так что людям со слабыми нервами сериал лучше не смотреть.
7) много сексуальных сцен и обнаженных мужчин и женщин, так что детям до 16...

Но вообще могу сказать с римской прямотой: это лучший сериал из всех, что я видела после "17 мгновений весны".




Чуть более 2,5 часов пролетят так, что Вы и не заметете, - главное пережить первую "15-минутку", "войти в раж", ощутить, что за очень красивой картинкой и спецэффектами, скрывается нечто большее, - несколько пластов смыслов и очень важных целей, а также глубоко нравственный, антимилитаристский, толерантный посыл, - любви к ближнему, чести, защиты!

Проницательный зритель найдет в картине и любовную историю, и экшн, и приключения, но главное, заслуга этого фильма, что перед нами не только два мира - "реальный" и "виртуальный", герои которых соприкасаются, но и "конфликт цивилизаций", столкновения первобытных, духовных ценностей, инстинктов и современных технологий, целей, средств их достижения, - и далеко не факт, что техницизм милитаристов одержит победу! Каждый найдет в фильме что-то свое, и в этой, достаточно широкой трактовке смыслов, аллюзий, впечатлений, - главная удача создателей картины! Они не поучают нас, не только развлекают, но и дают повод задуматься над происходящим, - не только в отдаленном будущем, но в самом реальном настоящем! Фильм отзывается на очень современные проблемы личности, восприятия мира и позиционирования в нем, конфликта ученых и военных, социальных слоев и рас, а также конвергенции культур, технологий и войны цивилизаций.

Это, прежде всего, очень крепко сделанная режиссерская работа от создателя "Терминаторов", "Чужих", "Правдивой лжи" и "Титаника" Джеймса Кэмерона, с Сэмом Уортингтоном, Сигурни Уивер, Мишель Родригес и Зои Салдана - в ролях. На наших глазах, происходит внутренний и нравственный конфликт, а также во многом, переоценка жизненных ценностей, и "перерождение" главного героя, б. морского пехотинца, нормального парня, но с парализованными ногами, Джейка Салли, который, заменяя погибшего брата, становится участником научного эксперимента - "аватаром", связующим звеном между людьми и пришельцами, обитающими на планете Пандора, населенной патриархальной расой На'ви. Землянин, действительно, оказывается в центре конфликта родной и местной культур, обычаев, цивилизаций, технологий и восприятия мира - современного и...давно утраченного, отправляясь в смертельно опасное путешествие.

Герой, мечется между двумя центрами притяжения:

1) земным, - волею судьбы, лишенный возможности ходить, он получает шанс получить деньги на сложную операцию, если... станет "шпионом", внедрившимся в чужеродное племя, чтобы выведать его секреты и помочь военным и местному олигарху заполучить земли с полезными ископаемыми, сулящие баснословную прибыль, - с одной стороны; и учеными, ведомыми С.Уивер, - с другой, - изучающими эту планету, которые не склонны, как безмозглые военные, во главе с генералом, решать все силовым путем - разрушением, убийствами и захватом;

2) инопланетным, - попадая на планету Пандора (ассоциативный ряд с "ящиком Пандоры" вполне уместен) он разрывается между новым ощущением от жизни с другой расой (по существу, напоминающей - др.племя, в т.ч. на Земле, см. "Первобытная культура", Тайлора), взгляды, традиции которой, - чужды и не знакомы ему. Однако, проходя обряд нескольких инициаций, - научившись быть ловким, зорким, сильным, седлать мифических крылатых драконов-птиц, он обнаруживает хрупкость их мира и беспощадность нашего; а, влюбляясь в принцессу вождя племени, стоит перед нелегким выбором: как быть, с кем оставаться?! Как не предать землян и спасти любимую и ее народ. В фильме есть и подвиги, и битвы, и самопожертвование ради любви, и очень красивый лес На`ви, и полеты, и дерево предков, и разрушенная мечта, и предательство, и возвращение, и прощение, и сражения, и необыкновенная концовка, которые держат в напряжении до конца картины.

Очень хороший, крепко сделанный фильм, который хочется пересмотреть, купить диск и поставить на полку в коллекцию. Это кино, которое не только развлекает, но и обогащает, дает возможность поразмыслить над нашей жизнью, ее целями и ориентирами, правильностью выбора и ответственностью за судьбу близких, далеких, "чужих". Как не странно, но фильм может быть интересен самой разной аудитории: и взрослым, и детям, и мужчинам, и женщинам, потому, что затрагивает чувства, эмоции, разум. Это фильм - на котором можно и отдохнуть, и после которого, - поразмыслить; о котором - тянет поговорить не только меж собою, но и с детьми, - с теми, кто помоложе, т.к. он закладывает правильные аксиомы и ориентиры поведения, а честность, благородство, смелость не теряются за мастерки сделанными компьютерными эффектами, трюками и картинкой, погружающей нас в новую реальность, сопереживая происходящему на экране!



Что есть любовь? Ответа на этот вопрос, вы уж простите, дать вам не могу. Я еще не нашел, не ощутил ее, но знаю, что люди делятся на две категории: те, кто считает любовь мукой, и те, для кого это услада, утешение в их сложной жизни. На днях мне сказали, тебе очень повезло, что не любил…

Вы знаете, после просмотра кинокартины «500 дней лета» я с уверенность могу согласиться с этим мнением. Нам показали, как развиваются отношения в большинстве случаев и как всё это может закончиться. Но все-таки красивый фильм. О любви было снято уже так много картин, что, казалось бы, удивить зрителя историей незатейливого романа режиссёрам не под силу. Оказывается, нет предела человеческой фантазии. Тема любви вечна. Но о ней уже столько было сказано, что придумать что-то новое, создать своё видение, свою историю — сложно. Но, как говорится в песне, «невозможное возможно».

Печальная история, история об отношениях парня и девушки. Однажды в офис Тома приходит работать она, Саммер. Он влюбляется в эту необычайно милую девушку. С этого момента включается счетчик времени. Нам показана жизнь Тома не постепенно, то мы окунаемся в его будущее, то возвращаемся в реальность. Параллельно с этими переходами времени меняется и настроение Тома: счастье переходит в депрессию. Но это жизнь.

Что можно еще сказать? То, что я очень удивился, когда осознал длительность фильма: полтора часа… Мне до сих пор кажется, что «500 дней лета» — довольно продолжительная драма. Вот такое ощущение, и вы знаете, я, кажется, понял в чем дело. Тяжелый фильм, и нагрузка получается такой же, как у киноленты, длящаяся два и более часа.




Про этот фильм узнал на сайте музея "МоМа", что в Нью-Йорке, там на днях состоится его показ в рамках фестивая. Заинтересовало название и то что фильм документальный - думал очередной взрыв мозга, которые американские режиссеры делают американским же зрителям). Но нет прочитал по подробней и узнал, что фильм не американский и решил найти его - нашел и не пожалел.
Если такой фильм не откроет человеку глаза, то он безнадёжен. Хотя… Нынче ведь все такие. Наверно, и я. И ты. Да все. Конечно, есть люди-скряги — главы нефтяных корпораций, по сути ворочающие все дела (в основном отвратительные и губительные для всего мира) на планете-матушке, двуличные президенты и правительства в целом, директора многих мелких фирм…
Может все что происходит в фильме не связано с глобальным потеплением на все сто, но связано с халатностью и жадностью людей - это точно. И каждый сам для себя определяет кто он в этом мире и что ему действитьльно нужно.
Для документальноого фильма здесь довольно интересный подход - сама картинка, и идея повествования.
Посмотреть нужно и этот просмотр даст всего лишь информацию для размышления, а там решайте сами.



Друзья, есть вопрос по этому относительно старому прекрасному фильму. Скажите, как кто понимает то, что третий вариант судьбы Витека закончился для него принципиально иначе, чем первые два (пытаюсь избежать "спойлеров", на случай, если кто не смотрел), хоть сошлись они, в какой-то момент, все в одной точке (подготовке к отлету)? Видите ли вы в этом критику конформизма, отсутствия активной социальной позиции, проявленных Витеком в "третьем варианте", или просто "иронию судьбы", зависевшей от случайности на перроне, нечто, не столь важное для общего замысла - показать меняющуюся Польшу и поразмыслить о жизни и роли выбора и случая в ней? Может, Кеслёвский как-то это комментировал? Жаль, что спрашивать у него уже поздно...

Заранее спасибо за соображения по этому поводу.



Личность Шванкмайера не нуждается в представлении - это культовый чешский режиссер, получавший неоднократно награды на Каннском и Берлинском кинофестивалях. Его фильмы сложно представить в массовом прокате, но, на мой взгляд, именно подобные фильмы характеризуют кино как искусство. "Безумие" - это фильм, над котором можно долго размышлять, каждый сможет увидеть там нечто свое, но некая общность мысли все равно существует.
Сюжет не особо сложен, но удивляют именно контрасты и повороты событий. Не очень понятно, где и когда происходит действие - где-то 18 век, вероятно во Франции. Фильм начинается со знакомства двух людей - молодого человека Жана Берло, который возвращается с похорон матери, и Маркиза. Жан страдает расстройством души - во сне к нему приходят санитары из сумасшедшего дома и пытаются его связать и забрать с собой. Объясняется это тем, что его мать провела жизнь в сумасшедшем доме и там же умерла - этого сам он и боится. Путем хитроумных психологических уловок Маркиз оставляет Жана пожить в его замке, где он проводит сексуальные оргии и антирелигиозные обряды, свидетелем которых Жан и оказывается. Берло как человек, следующий высокой морали, желает тут же уехать, но Маркиз опять с помощью психологических приемов заставляет его остаться и поучаствовать в так называемой "замещающей терапии": Мать маркиза была похоронена заживо, и он, чувствуя вину за это сам ложится в склеп живым и в итоге выбирается оттуда к утру без тяжкого бремени вины.
Маркиз предлагает Берло тот же метод, отвозит его в сумасшедший дом, где царят странные вещи - душевнобольным с ведома директора дана полная свобода. Неожиданностью для Берло оборачивается встреча с медсестрой Шарлоттой, которая принимала участие в оргиях Маркиза. Она рассказывает ему, что настоящий директор и санитары больницы заключены в подвале, а Маркиз и его друг директор - сумасшедшие, которые устроили праздник свободы и разгула. Берло верит ей и освобождает настоящего директора, который оказывается жутким тираном в отличие от Маркиза, а Шарлотта - его любовницей. С Берло опять случается приступ,  после чего он остается в больнице, видимо, уже навсегда.
Абсурд, гротеск! Две стороны медали - абсолютная ужасающая свобода и еще более пугающая тирания. Нормальный человек находится между двух огней безумия. И что такое безумие? Шванкмайер ставит под вопрос вообще это понятие. Кто же на самом деле безумен?



Авторитетные исследователи «Красного Мая 1968» поставили дату выхода «Китаянки» (24 июня 1967 года) в хронологию важнейших событий которые предшествовали этому знаменитому социальному кризису.

Этот этапный для парижского студенчества фильм является историей пятерых молодых людей: Гийома (актер), Ивонна (маргинальный элемент: или горничная, или проститутка), Вероник (выходец из семьи банкиров), Серж (рабочий) и Анри (химик). На время университетских каникул они все живут в одной небольшой парижской квартире и пытаются постичь идеи Маркса, Ленина, Мао и через это изменить себя и общество.

Этот фильм можно рассматривать как вольное прочтения произведения Достоевского «Бесы». Годар позаимствовал из романа фабулу и некоторые сюжетные линии (имя одного из героев — Серж Кириллов, а это прямая отсылка к Сергею Кириллову, сюжетная линия химика Анри перекликается с линией персонажа Ивана Шатова), но его целью не была экранизация этой книги, для Годара это только оболочка.

«Китаянка» доводит до абсолюта все те кинематографические приемы, которые были начаты еще в «Безумном Пьеро» и других более ранних работах режиссера. Во-первых, принесенный Годаром из театра прием «разрушения четвертой стены» (стирание грани между искусством и жизнью) тут выражен в серии «интервью» которые персонажи дают съемочной группе, периодически мелькающей кинематографической хлопушке. Также эстетика киноколлажа, начатая в «Безумном Пьеро» здесь также получила свое дальнейшее развитие (вставка в эпизоды цитат, съемок деревни, парижской жизни и т. п.).

Но, несмотря на свою политизированность и идеологизированность, этот фильм прекрасно раскрывает сущность левой молодежи. Это выражается в театрализованности действия (примером является разыгрываемая героями Вьетнамская война) «Они были детьми по отношению к марксизму-ленинзму» — сказал один из героев и через это режиссер говорит что марксизм — это не игра. Но ключевой момент — это диалог Вероник с ее преподавателем философии Франсисом Жансоном, который легко опровергает все их тезисы («Вы знаете только то что существующая система вам ненавистна… По тому как вы взялись за это я полагаю что вы не продержитесь и недели».). Также на протяжении фильма звучит песня «Mao Mao» текст которой примерно таков («Во Вьетнаме гибнут люди, а я все твержу: Мао, Мао,..»;) И как история показала Годар оказался прав (Лидер «Красного Мая» Даниэль Кон-Бендит сейчас депутат Европарламента от «зеленых» и противник экстремизма). И также Годар предугадал появление леворадикальных террористических организаций (RAF, Красные бригады), в фильме это показывается через подготовку покушения на советского министра культуры Шолохова.

Подводя итог я не буду ставить оценку этому фильму, потому что он не может быть оценен стандартно. Но лучше перед просмотром изучить политическую историю Франции 60х годов, чтобы разбираться в огромном потоке имен (Мендес-Франс, Миттеран, Дебре и т. п.).




My Sister's Keeper

В ролях: Эбигейл Бреслин, Кэмерон Диаз, София Васильева, Алек Болдуин
Сценарий: Джереми Ревен, Ник Кассаветис, Джоди Пиколт

На что вы были бы готовы ради выздоровления смертельно больной дочери?  Даже родить еще одного ребенка и сделать его донором? Одно дело решить за себя и отдать девочке здоровую почку, но совсем иное  - принять сложное решение за другого маленького человечка, рожденного только для того, чтобы вылечить сестру.

Первая драматическая и, бесспорно, очень хорошая киноработа  Кэмерон Диаз: роль матери троих детей, готовой разорвать в клочья любого, кто выступит против ее больной дочери(София Васильева). Младшая дочь(Эбигейл Бреслин, запомнившаяся мне прежде всего в фильме "Маленькая мисс Счастье";) решает подать в суд на своих родителей и выиграть право самостоятельно распоряжаться своим телом. За помощью она идет к адвокату(Алек Болдуин).

Одновременно очень сложное и очень трогательное кино: то,что происходит не с нами и не с людьми из нашего окружения, по телевизору и в газетах, в отличие от данного фильма, кажется таким далеким и нереальным..









Фильм: Келiн(Невестка)
Оригинальное название: Kelih
Год выхода: 2009
Жанр: Драма / История
Режиссер: Ермек Турсунов
В ролях: Гулшарат Жубаева,Турахан Садыков, Ержан Нурымбет
Выпущено: Казахстан
Продолжительность: 01:20:28

Описание (взято с gazeta.gmedia.kz/pavlodar/modules/smartsection/...):


Главная особенность этой картины - то, что в ней не произносится ни одного слова. Однако благодаря эмоциональной игре актеров, новаторской режиссуре Ермека Турсунова, колоритной музыке Едиля Хусаинова и кропотливой работе звукорежиссера Сергея Лобанова зрителям понятны не только чувства, но и мысли героев.

В центре повествования судьба девушки, отец которой отдает ее за нелюбимого человека в обмен на хороший калым. Келин попадает в семью, где вместе с мужем живет его мать, Эне - хранительница древних традиций и младший брат. Сама Келин пылает страстью к другому - вольнолюбивому охотнику Мергену. За женщину разгорается нешуточная борьба. В итоге Мерген убивает своего соперника. Но Келин переходит по наследству младшему брату супруга - юноше 15-16 лет. В финале фильма молодой парень и охотник погибают. А мудрая мать семейства, Эне, передает невестке посох, в котором заключены все ее силы. Теперь на Келин возложена почетная миссия продолжить род.
Картину выдвигают на «Оскар» от Казахстана.

Понравилось:

Отдаленно действие напоминает фильм "Легенда о Нараяме": горы, снежные пейзажи, трудная жизнь, мудрая глава семейства. Все это в купе с хорошей операторской работой.

Понравился сюжет, лишенный нагромождения событий, а сосредоточенный вокруг одной проблемы. Вместо слов, все читается по мимике, жестам актеров и музыке. Это интересно. Потом красиво показаны странные традиции: свадьба, погребение, роды. За каждым действием стоит древняя мудрость.

Однако, особенное эстетическое удовольствие доставили символические моменты, лаконично вплетенные в сюжет: волчица (такая красивая, что глаз не отвести); грифы, обитатели подземного мира; сова, словившая мышь; и сель. Последняя поражает. Шаг шаманки, и такое зрелище! Три раза пересмотрела этот момент, изумительно!

Советую тем, кто устал от фильмов режиссеров, пытающихся решить придуманные проблемы, а также не желающих смотреть коммерческие фильмы. Фильм идет на одном дыхании: увлекательно и красиво. Другой мир. Другое кино.





по сценарию Joe Spinell, сыгравшего заглавную роль. обрюзгший 40-летний громила, поглаживающий перед зеркалом свою оплывшую грудь, живет в захламленной комнате, уставленной горящими свечами. вместе с ним живут манекены, все в кровавых подтеках от прибиваемых к ним скальпов жертв. Нью-Йорк, грязный, пустынный ночью мегаполис идеальное место для его охоты. входная дверь каморки маньяка выходит на зарешеченный двор с мусорными баками. сам он страдает от импотенции, привязанности к умершей матери и ненависти к женщинам, в которых он видит только шлюх. последняя жертва смертельно ранит его и полиции остается обнаружить только недвижный труп в его неприглядном жилище.
этим сюжет фильма и исчерпывается. главное же - впечатляюще схваченная атмосферность осенних нью-йорских улиц, подземки и дух уходящих 70-х. длинные мужские прически, огромные автомобили, избыточная косметика у женщин и их откровенная сексуальность. сравним "Маньяка" с примитивнейшим и убогим порно "Hot Summer in the City" (1976) Gail Palmer, выдаваемым за сексплотейшн. молодой человек провожает девушку до дома, там она видит как её мать занимается групповым сексом с неизвестными мужчинами. девушка убегает из дома на ночную улицу и попадает в руки группы негров, которые всю оставшуюся часть фильма её насилуют и унижают. казалось: все приметы времени налицо - мрачная урбанистическая обстановка, музыка The Doors и The Lovin' Spoonful, межрассовые отношения, уличное насилие. но все это лишь антураж малобюджетности, за пределы которой режиссер выйти не в состоянии и которой пользуется за неимением ничего другого. даже тени сомнения не возникает, что Gail Palmer просто собирал свой фильм из попавшегося под руку материала.
в фильме Ластига наоборот чувствуется его стремление воплотить на экране черты нездоровья 70-х. делает он это изобретательно, броско и лапидарно, приближаясь к лучшим сценам фильмов Ральфа Бакши. проституция, секс на заднем сидении автомобиля, припаркованного на обочине шоссе, угрожающе пустая ночная подземка. балансируя между жанровыми клише и авторскими устремлениями Ластиг фиксирует полную отчужденности и неопределенности жизнь главного города США. и маньяк в его фильме, несмотря на обозначенную фрейдистскую подоплеку, вполне может стать в один ряд с городскими ковбоями и таксистами.
копеечный бюджет не помешал режиссеру запечатлеть один из ярчайших портретов Нью-Йорка, в манере, которую без сомнения одобрил бы сам Кракауэр: в кадрах фильма документализм высшей пробы сплавлен с мрачнейшей экспрессивной поэтикой и новаторскими жанровыми решениями.
классическая сцена - погоня маньяка за одетой во все белое медсестрой. сначала это сумрак улиц, где фонари выхватывают грязные стены и перепуганное лицо жертвы, контраст грязного тротуара и кроссовок. затем безлюдная подземка, решетки и турникеты, которой становятся для нее натуральной клеткой. поезд захлопнувший двери перед носом отчаянно мечущейся жертвы. и наконец разрисованный граффити пристанционный туалет, оборачивающий то спасительным прибежищем, то смертельной ловушкой. именно среди его зеленых стен прячется белоснежка-медсестра.
не менее интересна драматургия фильма. все происходящее мы видим с точки зрения маньяка. полиция появляется только в финале, жертвы случайны и фильм становится его монологом. тут несомненно влияние фильмов Фрица Ланга - особенно "М" (1931). также как в "М" - герой жалуется на свою неспособность не убивать. и также как маньяк из "Когда город спит" (1955), Убийца с губной помадой, он терроризирует своих жертв в Нью-Йорке и находится под суровым материнским влиянием. Ластиг даже цитирует сцену, когда персонаж Джона Берримора пообщавшись с женщиной. отжимает собачку входной двери, а уже потом проникает в квартиру и убивает жертву.
но с маньяком Ластига не все так просто. Убийца с губной помадой западал на женщин старше его по возрасту. Норман из "Психо" (1960) убивал постоялиц, способных пробудить в нем эротический импульс. в "Маньяке" невозможно предугадать кто станет следующим - пара, одинокая девушка или проститутка. и благодаря этому из фильма напрочь исчезает конвейерность, характерная для слэшеров, расцветших в 80-е. Ластиг больше ориентируются на итальянские джало - здесь и красивые женщины из мира моды, и романтическая музыка, и готическая атмосфера квартиры маньяка с манекенами и куклами. где-то в середине сюжет делает интересный поворот - маньяк, представившись художником-абстракционистом, знакомится девушкой-фотографом и даже вызывает у неё симпатию. он приходит к ней в студию сменив свой нелюдимый милитари-стайл на элегантный пиджак и черные очки. это явное влияние итальянских фильмов ужасов добавляет новые краски к описанию главного героя. оказывается он вполне может быть импозантным и привлекательным. "Маньяк" по существу оказывается не фрейдистским фильмом ужасов, которым он изо все сил старается казаться, а фильмом о жизненном кризисе и страшном тупике, крахе. маньяк не просто сходит с ума и убивает жертв - он губит и свою жизнь. определяющим тут становится постоянно подчеркиваемый особенности его возраста и нездорового образа жизни - плохая кожа, пивное брюхо, неухоженные волосы. в отличии от безликих и неопределенных лет маньяков из классических слэшеров этот мужчина близок Кожаному Лицу из блистательной "Техасской резни бензопилой" (1974) Хупера. хотя тот и не имеет собственной личины, но белая рубашка, полнота, вид жилища говорят о нем многое. и еще один фильм отразившийся в картине Ластига - "Гитлер, фильм из Германии" (1977) Зиберберга. фассбиндеровский актер Peter Kern, переодетый в нацистскую форму, выдает в нем похожую карикатуру на убийцу из "М" Ланга, а постоянно присутствующие в фильме манекены и куклы делают это влияние еще более заметным.
конечно, финальная сцена, явно списанная с зомби-фильмов Ромеро, и самый последний кадр несколько примитивизируют "Маньяка" - но все равно он является одним из шедевров жанрового кино.
спецэффекты Тома Савиньи, сыгравшего мужчину в самой кровавой сцене.



































Сильве



Жорж 2010

Дорогие друзья, мы вернулись! Начался первый этап голосования VI Российской народной интернет-кинопремии "Жорж 2010". В этом году мы вышли за пределы Живого Журнала - раз уж премия российская и народная:) - и теперь проголосовать можете не только вы как обладатель ЖЖ-аккаунтра, но и ве ваши друзья, у кого есть интернет.
У сайта "Жоржа" - новый дизайн, новые разделы, куча всякой информации, фото-видео - копайтесь, в общем, в удовольствие:) И, разумеется - голосуйте! Жмите на баннер и будет вам щастье:)

Первый этап у нас проходит по традиционным правилам, однако кое-что изменилось. Результаты голосования, наконец-то, скрыты - так что победители будут известны на церемонии награждения, как и полагается :)) Кинономинации расширились и приобрели деление по жанрам. Мы уже знаем, где и что надо подправлять-уточнять на будущий год,плюс принимаем ваши корректные советы - а пока все вот так, как есть:) Вместо трех вариантов мы выбираем пять. Мы составили списки фильмов - это не наши номинации, а просто списки того, что выходило в прокат в 2009 году. Для вашего и нашего удобства форма голосования автоматическая: выбираете вариант, жмете кнопку Добавить - и так пять раз:) В актерских категориях есть графа Свой вариант - это если мы упустили вашего любимца, а мы упустили, ибо писали не всех. Джонни Деппа писать НЕ НАДО - он в почетных паханах:) Можно выбирать все варианты, можно один-два, можно ни одного, если вы ничего не смотрели по данной категории. В финале вводите свой емейл и жмете кнопку Проголосовать. На почту вам придет письмо с коом для подтверждения голоса - это делается во избежание накруток. Письмо приходит не мгновенно, не переживайте - народ ломится, поэтому у нас пробки:)

На главной странице премии есть код баннера, который вы можете смело вешать у себя в ЖЖ:) Также есть промо-ролик, у которого тоже есть код - это если видео вам ближе, чем статичная картинка:) Помните: чем больше народа проголосует - тем объективнее будет выбор!Не думайте, что "там уже все решили фанатки "Сумерек" - это не так. Сейчас идет составление шорт-листов, и бывало, что в них благодаря вам прорывался номинант с перевесом всего в один голос, который затем становился лидером. Поэтому жмите кнопки - и да пребудет с вами Сила!



@темы: ЖорЖ

Когда смотришь на структуру рейтинга, например, в Кинопоиске, и, если оценка "1" имеет вес больший, чем несколько последующих оценок - "2", "3", "4", то это явный признак наличия зрителей, у которых фильм вызвал злобное отвращение. Для сравнения:
Аватар
1 - 1,26%
2 - 0,34%
3 - 0,64%
4 - 0,52%

Черная молния
1 - 9,38%
2 - 4,01%
3 - 5,17%
4 - 7,27%

С Черной молнией - всё понятно. У нас похоже складывается парадоксальная мотивация похода в кино - из чувства противоречия. Если критики в один голос орут, что фильм херь полная, то зрителю просто интересно становится - что же там такого наваяли наши киноделы? Не иначе очередной ответ братьям Люмьер, чтобы они там пожалели, что придумали синематограф.
А вот с Аватаром совсем другой коленкор. Когда я посмотрел Аватар первый раз, то мне было интересно будут ли люди, которым фильм не понравится? Не уже ли даже при тех слабостях, которые приписывают фильму профессионалы, невозможно поставить оценку хотя бы "4" просто за визуальность, за прорыв на новую ступень в кинотехнологиях? Вопрос конечно наивный. Будут, точнее уже есть. Но здесь интересно другое - что это за люди?




 

15 января в 19:00 для Вас готовится Удивительный Посленовогодний Искрящийся Рассыпчатый Сюрприз - Мастер-класс по Песочной анимации и Рисованию песком!

Итак, Вы готовы стать магами и чародеями? УРА! А снег превратим в мягкий песок ). Сейчас такое направление в искусстве, как Sand Art, становится всё более модным и популярным. Оно уже заслужило множество теплых отзывов от зрителей.

Хотите стать не только зрителем, но и участником, создателем этого творческого процесса? Это гораздо увлекательней! Мастер-класс дает возможность каждому желающему ближе познакомиться с песком и его удивительными свойствами.

В программе:
- Рассказ о песке и песочной анимации
- Слайды, видеоряд
- Освоение интересных техник и приемов
- Интерактив
- Вопросы и ответы

Мы вместе будем рисовать и придумывать песочные истории, делясь ими друг с другом, и, возможно, это послужит вдохновением для еще более интересных экспериментов в жизни и творчестве. Всё в Ваших руках!

Длительность мастер-класса - 2 часа
Стоимость 500 рублей


ЦСИ ВИНЗАВОД, м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6 ( наш тел. 782-51-87)



Зайдя на IMDb.com в секцию фильмов российского производства в раздел сортировки по числу голосов с удивлением обнаружил, что, оказывается, Россия участвовала в производстве (не вяжется фраза "в создании";) таких картин как:

1. "Match Point" Вудди Аллена

2. "Полицейская история 4", он же "Первый удар" Стэнли Тона с Джеки Чаном.

3. "Orlando" Сэлли Поттера с Тильдой Свинтон; две номинации на Оскар.

Это что, на IMDb кто-то балуется или это всё правда? Дело в том, что раньше никогда я об этом не слышал.