ГДЕ ОКРАИНА МОЯ ...

Оригинал взят у maximvictorich в ГДЕ ОКРАИНА МОЯ ...

Окраина (1998).



"Наддай!"- я слово выронил,-
Под слово люди русские
Работают дружней.
"Наддай! наддай!" Так наддали,
Что ямы, словно не было -
Сровнялася с землей!
Тут мы переглянулися...

Если вы смотрели «Соловей-разбойник» и не смотрели «Окраину» Петра Луцика, то вам можно только позавидовать, потому что это, как угоститься вкуснейшим блинчиком с маслицем, а потом обнаружить на столе те же блинчики, только фаршированные всякой тяжелой и ароматной снедью. Из-за такого стола уже только вылезти можно, просто уйти или откланяться не выйдет, да и самому не захочется.

Нет смысла рассказывать о смысле картины. Мужик и земля родная – это же тема вечная. Над темой этой бились, и, видать, еще биться будут умы самые могучие! И не каждая голова, даже гениальная, выдерживала! Да, Николай Васильевич? Что ж говорить о современниках, которым, кажется, и в чащу забредать не нужно – в трех соснах заплутают)



Я хочу только немножко коснуться того художественного языка, которым рассказана эта странная и такая вполне ясная история. Достаточно видел я попыток воссоздать на экране атмосферу первых советских фильмов. Именно атмосферу фильмов, а не самого времени первой половины 20-го века. И чаще всего попытки эти носили карикатурный характер. То ли задумано так было изначально, то ли просто цели не достигали и замысел оказывался не подвластен авторскому исполнению. Не знаю. Но могу сказать, что Петру Луцику это удалось гениально, и картину, которая вышла в 98-ом, смотришь, как будто снята она была параллельно «Чапаеву» или «Юности Максима»! Не передаваемые ощущения, особенно когда ты понимаешь, что фильм-то современный!



И находишь в этой картине еще какие-то смысловые, звуковые, интонационные узелки с другими виденными фильмами, которые остались в памяти. Которые пересматриваются и не забываются.

Я специально не трогаю сюжета. Кому-то, уверен, он покажется безумным и даже ужасным. Но признаться, смотря картину, ты не находишь героев чудаковатыми, а их поступки неестественными. Как-то верится и знается, что человек времен красной революции и террора, способен был и не на такое, и попади он в наши реалии, как знать, чтобы там еще было.

Тут надо бы подумать над другим.
Человек-то тот, простой и смекалистый, он в том времени остался или его и нынче встретить можно?



Не ищи, товарищ,
Разве их узнаешь?
Города родные расцвели
На земле советской
Больше нет окраин,
Мы живём и строимся,
На всей, на всей земле!

Постскриптум. У Петра Луцика это была единственная режиссерская работа с полнометражной картиной. Он умер спустя два года, в 2000-ом. Сорок лет. Во сне.

---

Последний самурай

Оригинал взят у agmista_doo в Последний самурай

Любить жизнь в каждом вздохе...

У каждого человека есть список любимых фильмов. Один из моего списка - это лента Эдварда Цвика "Последний самурай" (2003) с Томом Крузом и Кеном Ватанабе в главных ролях. Смотрел я этот фильм еще в 2003 году в кинотеатре, куда мы ходили всем классом, помню, как фильм тогда меня задел, особенно во время финальных кадров. Да и как может не задеть фильм, в котором так много параллелей с историей твоего собственного народа.

События фильма, основанного на реальных событиях, переносят зрителя в конец XIX века, в Японию эпохи модернизации ее устройства, в эпоху, когда вековые уклады жизни, были были заменены веяниями Европы и Америки. Главный герой Нейтан Олгрен, отставной военный, участвовавший в жестоком индейских племен, попадает в страну Восходящего Солнца, дабы научить ее новую армию воевать по-новому, и одержать победу в восстании самураев под предводительством Кацумото. Наспех сколоченная армия, только научившихся стрелять из ружей военных, испытывающих страх перед авторитетом непобедимых "буси", веками защищавшими Японию, под предводительством Нейтана вступает в бой с самураями. Естественно последние побеждают. Но Олгрин проигрывать не привык и бьется до последнего.

Изумленный мужеством противника Кацумото сохраняет Олгрину жизнь. Олгрин поселяется в деревне, и наблюдая быт самураев проникается уважением к ним и к их борьбе, особенно к их лидеру, с которым они проводят беседы, наполненные смыслом. Витоге, американец присоединяется к борьбе Кацумото.
Вообще, в этом фильме много умных, красивых моментов. Это фильм не столько о войне, но о жизни, мужестве, любви. Фильм с глубокой философией.

Особенную атмосферу фильму дарит великолепная музыка Ханса Циммера, которая подчеркивает смысловую глубину каждого кадра.

Кстати, прототипом главного героя послежила вполне реальная личность, а именно Жуль Брюнне, французский офицер, участник войн в Мексике, Европе. На фотографии он стоит второй слева.


Этот фильм обязателен к просмотру тем, кто любит историческое кино, кино со смыслом. Я не знаю человека, которого эта лента оставила бы равнодушным.

---

Свободное падение (Freier fall)

Фильм о любви. Любви сильной, запретной, отчаянной, жертвенной.
Два парня служат в полиции. При сдаче экзамена на курсах у одного, главного героя Марка (Ханно Коффлер), слабые показатели – плохо бегает. У второго, Кая (Макс Римельт), все удачно: высокий, красивый, выносливый. В первых кадрах сразу улавливаешь некий интерес, который Марк не может понять и объяснить себе. Он видит, что Кай смелый и отчаянный: не боится курить травку, спокойно нарушает порядок на занятиях, и все-то у него получается. Искра пролетела. Марк не хочет согласиться с чувством, которое внезапно родилось в нем, со всей силой и злобой убегает от себя, прячась за агрессию к Каю и беременностью своей девушки. В фильме мало слов, потому что чувства и эмоции передаются недосказанностью, взглядом, прикосновением, улыбкой. Что недосказано, то повисает в воздухе, и ты знаешь и понимаешь эти знаки, звенящие в пустоте, эти две пары голубых глаз, одна из которых сначала смотрит с ненавистью и злобой, а вторая с силой чувств и любовью. Фильм сопровождают музыкальные наброски и штрихи, которые только усиливают и помогают восприятию. На протяжении всего фильма лето, солнце, тепло, зелень. Только в самый первый раз, когда все наконец-то случается, хлещет ливень. Эта вода смывает тот страх, который был у одного, а второй был и остался готовым идти на все ради любимого. Интимные сцены просвечены солнцем, сопровождены трепетной и нежной музыкой, поэтому смотрятся красиво и жарко. После любви Кай и Марк так невозможно и отчаянно счастливы, радостно и нежно смотрят в глаза друг другу, что понимаешь и сочувствуешь им – они же любят! А вокруг жестокий мир, с традиционными семейными ценностями, гомофобией, жесткостью и злобой. Кай ежеминутно готов жертвовать собой ради Марка, принимает удар на себя, сожалея, что любимый так трусоват и озабочен только собой. Эта фраза, произнесенная в момент страшной ссоры: «Неужели ты так и не понял? Я люблю тебя», объясняет и нам, и герою, что это был не просто классный секс, а это настоящее, вечное чувство, которое можно потерять предательством, а потом, поняв, что жить не можешь без Него, остается только сползти по стене и тихо плакать от боли и отчаяния. И не сможешь ты уже никогда оттереть голубое пятно краски на полу.
Актеры так искренне играют, что иногда закрадывается мысль: а вдруг это и взаправду? Макс Римельт (Кай) атлетически сложон, блондин, с модной пятидневной щетиной и родинкой у глаза. Эдакий мачо, соблазняющий не только парней, но и хорошеньких девушек-коллег, а также вызывающий зависть и злобу у соотрядников. Он смотрит не просто в глаза любимому, он смотрит ему в душу, нежно гладя лицо друга, как будто хочет оставить на ладонях запах его кожи. Готов вынести и удар, и трусость того, пытаясь помочь другу признаться себе, что он все-таки гей. Он во всем готов помочь любимому, подставить плечо: бегать вместе с ним часами по лесу, первым глотать экстези (дружок-то трусит) и молчать об их связи, когда все так страшно раскрывается. Чувствуется, что у парня была сильная история в прошлом (я имею ввиду героя). А вот Марк традиционен, обыкновенный немецкий парень с мамой, папой, беременной девушкой. Так оно всегда и бывает: такие разные и вдруг вместе.
Смотришь фильм и надеешься, что вдруг все закончится хорошо. Нет, такого не бывает ни в жизни, ни в кино. И простой немецкий парень Марк будет дальше как-то жить, потеряв своего Кая, оставив семью – даже ребенок смог только на время заставить его забыть любовь. Но это краткое время прошло, попытка стать традиционным не удалась, все вскрылось, а Кая уже нет. И ты можешь с ужасом оглядывать голые стены, пустую комнату и в слезах вспоминать горячие объятия и нежные взгляды в душу, прикосновения и вечное желание обладать любимым. Любовь – чувство обреченное, никогда не заканчивается счастьем. Но это чувство все равно тебя изменило, сделало сильным, ты вырвался вперед. И, может быть, сможешь найти Его и быть с Ним.

---

90 лет с момента создания «Мосфильма».

«Мосфильм» был создан на базе двух национализированных  кинофабрик А.А.Ханжонкова и И.Н.Ермольева в ноябре 1923 года, когда на вновь созданном предприятии началась работа над фильмом режиссёра Бориса Михина «На крыльях ввысь», вышедшим на экраны в начале января 1924 года. Именно эта дата официально является датой рождения студии. Первоначально она называлась «Москинокомбинат».

Фотографии «Мосфильма» на сайте «Чтобы помнили».

---

Мушетт, 1967

Оригинал взят у b_e_c_k_h_a_m в Мушетт, 1967

Спустя более 15 лет после выхода «Дневника сельского священника» Брессон вновь обращается к творчеству французского писателя Жоржа Бернаноса. На этот раз он берется за экранизацию романа 30-летней давности «Новая история Мушетты». Результат привел к очередному успеху на Каннском кинофестивале в 1967, где фильм получил Приз Международной Католической организации в области кино.

Трагическая история маленькой девочки по имени Мушетт  вырисовывает решительно безрадостное существование главной героини. Судьба взваливает на хрупкие девичьи плечи необходимость заботы над умирающей матерью и совсем маленьким братом, в то время как окончательно спивающийся отец едва ли способен на большее, чем опустошить очередной стакан. Из-за нищеты ее социальный статус в кругу сверстниц не выше статуса бродяги с улицы. Переживая унижения, единственным неуверенным актом протеста для Мушетт становится забрасывание одноклассниц грязью из так называемой засады. А единственный друг, такой же изгой в обществе, оказывается не в состоянии совладать с собственной похотью и растлевает девочку. Картина ровной, неспешной поступью движется к финалу, подводящему черту над фильмом, над историей, над жизнью Мушетт, но оставляет после себя все то же тотальное безразличие общества и ужасающую безучастность.

История маленькой девочки, безусловно, и сейчас способна воззвать к переживаниям и трогательным чувствам небессердечного зрителя. Во многом это вызвано манерой повествования: никакой притянутой за уши драматичности, никакого нарочитого и утрированного акцента на трагедии. Как и в своих ранних работах, Брессон нисколько не отождествляет ни себя, ни зрителя с персонажем – он с особенной художественной реалистичностью предлагает взглянуть на историю как бы со стороны. В данном случае характерный для данного авторского стиля оттенок отстраняющей документальности парадоксальным образом способен не только расшевелить струны зрительских эмоций, но и остаться в памяти на многие годы образчиком ярчайшей драмы.

Говоря об авторском стиле, невозможно не сказать о визуальных художественных средствах, применяемых режиссером. Стоит упомянуть о том, как он сопоставляет свою героиню с птицей, попавшей в ловушку, которая в открывающей сцене безрезультатно и обреченно бьется в попытках вырваться из петли, лишь затягивая ее и, в конце концов, умирая. Столь же обреченно смотрит зритель на главную героиню, проникаясь той безысходностью, которой пропитано все ее существование, каждый ее шаг и поступок. Подобно птице, она оказывается в ловушке, что приводит к уже знакомой развязке. И та покорность, с которой Мушетт совершает последний в своей жизни поступок, указывает на некую экзистенциальную предопределенность и в то же время бессмысленность как самой жизни, так и смерти Мушетт. С ледяным спокойствием она вновь и вновь поднимается на холм, чтобы скатиться оттуда в реку, и это, кажется, становится не ее сознательным выбором, а единственно верным, необходимым поступком.

Данная лента может считаться переломной в творчестве этого уникального французского режиссера. Если анализировать концовки более ранних работ, то можно сказать, что священник находит освобождение и искупление лишь в смерти, ровно как и Жанна Д’Арк, сгорающая на костре («Дневник сельского священника», «Страсти Жанны Д’Арк». В картине «Приговоренный к смерти бежал» заключенному все же удается побег. Главный герой «Карманника», попадая в тюрьму, прозревает и находит свою любовь. Лишь в «Наудачу, Бальтазар» слышны отголоски экзистенциальной безысходности, которой пропитана жизнь ослика. Тем не менее, его смерть вполне резонно трактовать и как освобождение. В случае же с «Мушетт» ни о каком счастливом финале говорить не приходится. Более того, в последующих работах Брессон предлагает героям выход не путем принятия действительности, а так или иначе методом побега от нее через смерть («Ланселот Озерный», «Кроткая», «Возможно, Дьявол». Таким образом, «Мушетт» проходит красной линией через зенит творчества Робера Брессона, разделяя его фильмографию на «до» и «после».

В своих работах режиссер неоднократно и увлеченно обращался к самым разным подтекстам, будь то отсылки к Достоевскому или католицизму. Иная картина может и вовсе быть переполнена неявными цитатами. В случае же с «Мушетт» едва ли стоит искать дополнительную подоплеку, история незамысловата и углубленный сравнительный анализ способен как придать ей новых красок, так и напрочь стереть ту важнейшую деталь, оставляющую фильм доступным и ясным – простоту. Простоту изложения, разумеется, уровень уникального мастерства Брессона сомнениям поддаваться не может и не мог.

---

«Одержимость» (Ossessione)

1943. Италия. Режиссер Лукино Висконти.

В главных ролях: Клара Каламаи, Массимо Джиротти, Диа Кристани, Элио Маркуццо.

Этот фильм снят коммунистами во времена Муссолини и, будучи вольным пересказом американского нуара, заложил фундамент неореализма. Одно слово – Легенда!

Текст романа Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» Лукино Висконти получил в машинописной копии от Жана Ренуара. История проста: молодой человек влюбляется в хозяйку придорожного трактира, которая, в свою очередь, вышла замуж не по любви, а по расчету, и теперь тяготится супружеской жизнью. Одержимость – лучше и не скажешь, когда мужчину начинают изнутри сжигать чувства к роковой женщине.

Говорят, что во время просмотра фильма Витторио Муссолини, сын Бенито, руководивший итальянской киноиндустрией, как своей вотчиной, демонстративно поднялся с кресла и со словами «Это не Италия!» демонстративно вышел из зала. Но на экране была как раз Италия. Только не выставочная страна солнца и песен, а словно парализованная всепоглощающим одиночеством.

Здешние пейзажи пыльны и выжжены солнцем. Люди – ищут не только работу и кров, но и самих себя. На экране нет ни одной устроенной судьбы. И, впервые на итальянском экране, - мотив дороги, по которой бредут главные герои. То, что было позади, уже прошло. То, что впереди, пока неизвестно. Остается только здесь и сейчас.

Замечательный фильм со стойким послевкусием. Посмотрев, вы вряд ли его забудете.

@темы: фильмы

---

Шоссе в никуда (Lost Highway)

Оригинал взят у julija_welboy в Шоссе в никуда (Lost Highway)

Режиссер Дэвид Линч
Хочется отметить замечательное музыкальное сопровождение композитора Анджело Бадаламенти
А это главный герой

Да-да, главный именно он, несмотря на то, что участвует всего в нескольких мизансценах. На нем все завязано, из-за него все так получилось. Ниже я объясню, почему.

Фред, саксофонист из бара, однажды получает сообщение: Дик Лоран мертв. Затем к нему в дом пробирается некто, кто снимает их с женой на видео. Потом Рене (жена) оказывается убита, труп ее расчленен. Фреда обвиняют в убийстве, хотя он отрицает. В камере заключения Фред превращается в Пита. Пита, поскольку он ни в чем не виновен, выпускают на свободу (так и хочется спросить, что у них там с отчетностью).

Пит, сотрудник автосервиса, уводит любовницу у мафиози. Любовница, Эллис, один к одному похожа на убитую Рене. Мафиози зовут мистер Эдди, но полицейские, которые следят за ними, узнают в нем некоего Лорана. Эллис предлагает Питу добыть денег и бежать.

На всем протяжении фильма Фреда и Пита сопровождает некто Страшный в черном пальто. В самых разных ситуациях он возникает как бы ниоткуда. Страшный оказывается тем скупщиком в пустыне, который якобы может помочь беглецам. В результате, если он и помогает, то только убить Лорана - что, как вы увидите ниже, очень символично. В конце фильма Пит снова превращается во Фреда, а из двоих женщин на фотографии (Рене и Элис) остается одна.

Теперь вопросы.
Почему Фред превращается в Пита, а потом обратно? Почему Рене и Эллис похожи как две капли воды? Кто убил Рене? И, наконец, кто такой Страшный, и что ему нужно?

Страшному, как можно заметить из фильма, ничего не нужно. Он неотступно следует за Фредом/Питом, иногда помогает им, иногда пугает, но ничего не требует. При этом режиссер дал нам жирный намек: именно Страшный убивает Лорана, соперника Пита.

Страшный говорит Фреду на вечеринке: я сейчас у тебя дома. Фред перезванивает себе домой и убеждается, что это так и есть. Смысл этой сцены: куда бы ты не пришел, я уже там и жду тебя.

Что может так неотступно следовать за человеком? Только его собственная страсть. И страсть эту в данном случае зовут Ревность. Страшный является персонифицированной ревностью Фреда.

В первой части фильма Фред чувствует себя обманутым, по его поведению видно, что он подозревает жену в неверности.

Во второй части фильма Пит сам является обманщиком - уводит чужую женщину.

Сидя в камере после вынесения смертного приговора, Фред превращается в Пита. Объяснить это превращение можно так: Фред  хочет почувствовать обратную сторону ситуации – каково быть не обманутым, а обманывающим – и таким образом мысленно отомстить сопернику. Таким образом, Пит и Фред – одно и то же лицо.

Почему две женщины с одинаковым лицом (обеих играет Патрисия Аркетт)? В действительности это одна и та же женщина – законная жена, Рене, которая и остается в конце фильма на фотографии. Но в голове ревнивца она двоится: моя – чужая (блондинка – брюнетка, виновата – не виновата). Образы обеих женщин подчеркнуто контрастны и говорят сами за себя:

Как тонко показаны сомнения ревнивца, от которых никогда окончательно не избавиться: хоть в конце фильма на фотографии и остается единственная - «моя», но она помещается между двумя мужчинами – сутенером и мафиози.

Страшный (Ревность) в разных сценах фильма возникает как бы ниоткуда. Он всегда здесь, всегда рядом. Единственный раз его приходится ждать – когда Пит с Эллис уединяются в пустыне. В пустыне по определению не к кому ревновать. Но после короткого диалога: Пит "Я хочу тебя". Элис "Ты никогда не получишь меня", - Страшный снова тут как тут.

Ревность/Страшный живет в сарае, который стоит в пустыне. Пустыня символизирует внутреннюю пустоту, сарай – низкую самооценку.

В конце фильма Фред (который уже снова стал самим собой) пытается удрать от Страшного на машине, но попадает в отель, где снова видит свою жену с Лораном. И Страшный уже здесь – от ревности не спасешься бегством. Он крадучись выглядывает из-за занавески, из-за которой перед этим выглядывал Фред. Звучит песня Раммштайн: «Ein Mensch brennt…» (человек горит). Символ огня сопровождает нас на протяжении всего фильма как символ страшных, всепожирающих страстей.

Фред говорил на допросе, что не убивал жену. Все правильно, Ревность сделала это за него. Она же убила Лорана, соперника, – это режиссер показал уже воочию.

Сцена убийства Лорана

А Фред только засунул пистолет за пояс. Страшного в этом кадре уже нет, он куда-то исчез.

Страшный преследует Фреда/Пита, но в то же время по сюжету является другом Лорана. Понимать этот казус следует так: два человека, Фред/Пит и Лоран, связаны ревностью к одной и той же женщине. И женщина, и ревность у них одна на двоих. После того, как Лоран был убит, Страшный пропал (после убийства соперника удовлетворенная ревность исчезла).

Обратите внимание на выражение лица Страшного после убийства Лорана – как у ребенка, который сделал то, что вы от него хотели, и теперь ждет похвалы. Наши страсти всегда готовы служить нам. Фред в этой сцене задумчив.

После убийства Ревность нашептывает ему что-то на ухо (оправдывает?).

Как символично, что мафиози Лоран перед смертью спрашивает: что вам нужно? Ему без всяких объяснений вручают видео, где записана фрагментарно вся его жизнь: секс, насилие, ужасы, кровь. Нужно, чтобы ты пересмотрел свою жизнь! После пересмотра он умирает.

Это фильм об убийстве на почве ревности. Если говорить о событиях: муж убивает свою жену и ее любовника и мучается после этого раздвоением личности.

</div>

---

Русский Корпус. Свидетельства.

Оригинал взят у pr_r_rinz в Русский Корпус. Свидетельства.

21-22 марта 2014 года в Доме Русского Зарубежья им. Александра Солженица состоится бесплатный показ документального фильма «Русский Корпус. Свидетельства».

Документальный фильм «Русский Корпус. Свидетельства» подробно воспроизводит историю Белой русской эмиграции на Балканах с момента ее возникновения (1920-21 г.г.) до момента исчезновения (1948 г.). Фильм состоит из 6-ти серий по 50 минут каждая. Видеоряд фильма включает в себя уникальную кинохронику и иконографию (более 450 фотографий), большая часть которых никогда не демонстрировалась на экране.

История Русского корпуса ВПЕРВЫЕ рассказана с экрана непосредственными участниками событий. Создание Корпуса, борьба с партизанами Йозефа Тито, эмиграция, - предстают перед зрителем не сухими историческими фактами, а настоящей, живой историей, - из первых уст. Личное обаяние рассказчиков, их собственная трактовка событий, отношение к пережитому превращают исторический фильм в настоящую сагу о трагических судьбах наших соотечественников - детей Великой России.

Не менее личной оказывается и история создания фильма. Два двоюродных брата, Константин и Ростислав Ордовские-Танаевские, разыскивают свидетелей жизни своих отцов-эмигрантов, которые в 1941-45 г.г. воевали в составе Русского Корпуса. Контрапунктом к основному сюжету проходит история жизни третьего брата, Михаила, также участвующего в розысках. Он родился и вырос в СССР, провел год в блокадном Ленинграде, был активным комсомольцем, а его отец был членом КПСС.

По мнению авторов фильма сегодня приоритетной задачей возрождения России остаётся постоянная работа по восстановлению национальной исторической памяти и преодолению советских мифов и стереотипов в общественном сознании. Решение настоящей задачи невозможно без популяризации и широкого освещения трагической истории сопротивления большевизму после Октябрьского переворота 1917 г., в том числе и во время Второй мировой войны.

Вход на показ бесплатный. Пригласительные по телефону [phone]

</div>

---

Приглашаю посмотреть и обсудить фильм Лукино Висконти "Гибель богов"

23 февраля, в Воскресенье, в 17.00
в кинотеатре "САЛЮТ" в рамках Кинолектория Аркадия Малера
"История мирового философского кино" состоится киноведческая лекция,
показ и обсуждение фильма Лукино Висконти
"ГИБЕЛЬ БОГОВ" (1969 год, Италия, ФРГ)



Самый провокационный фильм самого противоречивого сооснователя итальянского неореализма, аристократа и революционера Лукино Висконти, впервые открывший кинозрителю первертную сущность фашизма как идеологии, претендующей на наведение порядка, а на самом деле порождающей глобальный хаос. История одномоментного взлета и падения семьи крупнейшего капиталиста, решившего заключить союз с политическим Мефистофелем и обрекшего свой дом на превращение в филиал ада. Сюжет фильма объединяет трагедии Софокла и Шекспира, и восходит к германо-скандинавской апокалиптике гибели языческих богов, бессильных перед законами вселенского рока. Война всех против всех в самом человеке, в семье, в политике, в мироздании остается единственным выходом, когда нет единых ценностей и никакой надежды. Но если одним нужно лично пережить тоталитарный опыт, чтобы понять весь его ужас, то другим достаточно компенсировать его поучительным искусством и не повторять фатальных ошибок прошлого, если это, вообще, возможно.

Адрес: метро "Академическая", улица Кедрова, дом 14, стр.3,
за информацией обращайтесь по телефону: 8-499-408-35-45
http://www.salut-cinema.ru/index.php?chp=showpage&num=677

---

РобоКоп RoboCop 2014

"Thank you for your cooperation. Good night!" Вышел на большие экраны фильм, который одновременно был ожидаем, но с оговоркой, что много надежд на него не возлагали. С учетом качества последних ремейков нашего детства: "Судья Дред" и особенно постного "Вспомнить Все" было практически очевидно, что этот фильм будет тоже похоронен навсегда. Сразу отвечаю на вопрос - получилось или нет: получилось. Когда закончился сеанс, единственная мысль была "ДА"!

Система возрастных рейтингов - благотворная почва для отдельного "мнения". С одной стороны - это огромные ограничения продюсеров и режиссеров касательно успеха проката. Для того чтобы получить широкую аудиторию, приходится отказываться от жестокости, крови и прочих вещей, а для данного фильма, построенного на базе хаоса и отчаяния мира, это необходимые вещи. 12+, который получил фильм, сразу вызывает опасения, что это будет слащавое кино для детей. Напомню, что в отличии от России, во всем мире это строгая и работающая вещь. Кого же было мое удивление, когда в нескольких сценах у меня пробежали мурашки. Например когда доктор показывает Мерфи, что же от него осталось.

Для всех снобов скажу сразу, прежде чем доказывать что первый и второй Робокоп лучше - пересмотрите его. Да безусловно воспоминания связанные с переживаниями из детства или юности предают ему другой окрас, но если расценивать его как отдельно взятый фильм, технически он устарел очень сильно и это большая проблема фантастических фильмов в целом, так как графика, эффекты и постановка имеют большой вес в этом направлении кинематографа. В фильме 2014 года с этим все отлично.

По поводу костюма. В подобном жанре, назовем его "супер-герои", костюм создает почти половину образа и характера персонажа. Естественно, когда мы увидели Робокопа в черном цвете, все были недовольны изменениям в классике. В фильме наше недовольство очень хорошо сглаживают переходом от старого к новому образу, и через 10 минут понимаешь насколько новый образ лучше, интереснее и современнее.
Говоря о ремейке в целом, можно описать его словом - "современный". Весь мир из 80-х отлично осовременен. Начиная от хайтек костюма и мотоцикла до окружающей вселенной в целом. Если раньше робокоп был способом спасения жизни и устранения правонарушителей, то теперь для корпорации «OCP» это маркетинговый ход, собранный, как и все сейчас, на заводе в Китае.

Сценарная и эмоциональная сторона фильма делает хорошие заходы: ненасытность крупных корпораций, очень расплывчатой пониманием морали современного общества, цене жизни и отношения к близким, грани преступности и статусности крупных и известных персон. Вообще после фильма складывается впечатление, что такого героя современный мир уже не заслуживает. Но одна из проблем ленты как раз в том что ни одна тема, так и не была раскрыта, как этого заслуживает. По всему пробежались очень поверхностно, и какой-то положительный вывод после просмотра, я сделать не могу.

По поводу героев, конечно, очень хочется отметить Гари Олдмана сыгравшего Доктора Деннета, создателя робокопа. Без него сам Бэль Киннаман (робокоп) смотрелся бы прямолинейным и однобоким. Второй большой недостаток фильма - душевные переживания главного героя, при том что на них сделан акцент сюжетно, но не сделан художественно. Ему головой вроде хочется переживать, но подводок к этому настолько мало что не получается. И вроде бы Гари Олдман - персонаж второго плана, часто он выходит на первый.

В целом это не Бэтмен Кристофера Нолона, но хорошее развлечение, куда лучше марвеловской бесконечной жвачки, на которое можно выделить 2 часа своей жизни, желательно в Imax!

@темы: кино

---

Вручение премии Оскар 2014

Признайтесь, каждый из Вас мечтал хоть раз побывать на церемонии вручения премии Oscar, пройтись по красной дорожке в вечернем платье, улыбнуться фотографу и занять своё место в зале, выпить бокал шампанского за номинантов.

Теперь у Вас есть такая возможность!

2 марта, 23:30 - 06:00

Big Hat Production приглашает Вас на закрытую вечеринку! Прямая трансляция вручения премии Oscar 2014.

Индивидуальные приглашения и подарочный пакет могут быть заказаны Вами только напрямую у организаторов. Доставка осуществляется курьером, круглосуточно и в любое удобное вам место.

Стоимость приглашения: 2000 р.
Заказ приглашения по телефону 8 962 964 64 61 или [email protected]

В стоимость приглашения входит:

- проход по красной ковровой дорожке

- бокал шампанского и 2 блюда на выбор

- фотосессия в подарок

- просмотр одного из известнейших фильмов - победителей в истории кино

- возможность окунуться в атмосферу светских приемов киноакадемии.

Внимание! количество билетов ограничено.

Дресс-код исключительно в стиле Oscar! Вечерние или коктейльные платья для дам, галстуки или бабочки для джентльменов.

Место проведения: Bar BQ Cafe  ул. Пятницкая, д.25, стр. 1Д,

м. Новокузнецкая/Третьяковская

На нашем мероприятии Вы сможете познакомиться с новыми людьми, посмотреть главное событие в сфере кино, насладиться уютной и торжественной атмосферой, испытать удачу и выиграть призы и подарки!

http://vk.com/oscarafterparthttp://vk.com/oscarafterparty

---

"Про жену, мечту и еще одну..."

Картину "Про жену, мечту и еще одну..." совершенно бесплатно и легально можно посмотреть на канале создателей фильма: http://www.youtube.com/watch?v=gRMM7LuOEyE&feature=c4-overview&list=UUbkP8gnM4ykz0d6y_8gTgtQ Приятного просмотра!

---

Suzan Pitt

---

«Приключения Домовёнка и его друзей».

У анимационного проекта «Приключения Домовёнка и его друзей» появился сайт.

На нем можно посмотреть рекламные материалы, промо-ролик проекта, интервью с создателями и многое другое.

---

«Приключения Домовёнка и его друзей».

У анимационного фильма, известного, как "Домовёнок Кузя", появится сиквел. Готовится к выходу на экраны полнометражный фильм под названием "Приключения Домовёнка и его друзей". У Кузи в фильме появятся несколько друзей. Выход фильма состоится не так скоро, но авторы уже сейчас готовы продемонстрировать современные характеры героев фильма. И Кузя, и его подруга Шишига не только умеют пользоваться современными гаджетами, но и используют самые обычные предметы по самому необычному назначению...

---

«Второе дыхание» (Le Deuxi

1966. Франция. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль. В главных ролях: Лино Вентура, Кристин Фарбера, поль Меррисс, Раймон Пеллегрен.

Я не люблю очень длинные фильмы. Этот идет два с половиной часа. Но, погрузившись в изысканно сотканную атмосферу французского нуара, величину картины увидел лишь после просмотра.

Экранизация одноименного романа франко-швейцарского писателя Хосе (Жозе) Джованни получилась очень точная. Перед нами несколько дней из жизни бежавшего из заключения гангстера Гюса, который пытается залечь на дно. В этом ему помогает любимая женщина по кличке «Мануш» - Цыганка. Однако, когда Гюсу старые дружки предлагают поучаствовать в ограблении машины инкассаторов, он соглашается, ведь ему нужны деньги для побега за границу.

По следам бандитов идет хитрый и хладнокровный комиссар Бло, который в своей работе руководствуется принципом «разделяй и властвуй». Для него поиск гангстеров сродни охоте.

Помимо достоверной актерской игры, фильм запомнится режиссурой и операторской работой. Но главное в нем, на мой взгляд, атмосфера криминального мира, в котором также есть свои правила, свои добро и зло.

В этой истории нет ни назидания, ни вывода. Это связано, прежде всего, с личностью автора первоисточника – Хосе Джованни. А потому, несколько слов о нем. Jose Giovanni родился в Париже в 1923 году в семье корсиканцев. Получив прекрасное образование, до войны он трудится на низкооплачиваемых работах: мойщик посуды, лесоруб, официант. Участвует в движении Сопротивления. После войны входит в корсиканскую банду. Его ловят во время одного из налетов с перестрелкой и приговаривают к смертной казни. Джованни ждет казни несколько месяцев, но приговор меняют на 10 лет каторги. Сразу после выхода на свободу, Хосе пишет свой первый роман «Дыра» о попытке своего побега из тюрьмы.

В 1986 году состоялся новый судебный процесс по делу 1945 года. После которого писателя полностью реабилитировали.

«– Они все умерли, – сказала она, и силы ее покинули».

---

Сегодня! Лекция ВЕЛИКИЙ "НЕМОЙ"

2 декабря, понедельник, в 20:00
Лекция Евгения Жаринова
Тема: ВЕЛИКИЙ «НЕМОЙ»

Великий «немой». Именно так назвал этот период истории развития кино Лев Толстой. В чем же величие этих смешных немых кадров: суетливых и наивных? Первые фильмы были больше похожи на аттракционы в балагане, на цирковые трюки. Немым этот кинематограф был не только потому, что там не было звука, но там не было и монтажной фразы. Ведь говорить можно не только словами, но и изображением. Первыми об этом догадались Лев Кулешов и Дэвид Гриффит. Они и создали первые монтажные фразы. Так кино стало рассказывать нам истории...



ЛЕКТОР: доктор филологических наук, профессор, писатель и переводчик Евгений Жаринов
МЕСТО: Институт Журналистики и Литературного творчества (Калашный переулок 3), м. Арбатская. 1 этаж, Красный зал
ДАТА: 2 декабря (пн) в 20-00
СТОИМОСТЬ: 400 р., студентам – 350 р.
ЗАПИСЬ ОБЯЗАТЕЛЬНА: смс на номер 8-963-660-34-85 (достаточно указать имя, количество мест, фамилию лектора)
Организатор - ТРЕТИЙ РИМ

---

VIII международный фестиваль танцевального кино в Санкт-Петербурге «Кинотанец»

С 6 по 8 декабря в Санкт-Петербурге пройдет VIII международный фестиваль танцевального кино «Кинотанец». Этот своеобразный и многогранный фестиваль даст петербургским зрителям возможность окунуться в мир взаимодействия хореографии и кино.

Сплетение хореографических фрагментов с сюжетами фильмов позволяет подчеркнуть уникальные особенности обоих видов искусств. Зрители фестиваля получат возможность увидеть работу лучших мировых хореографов, таких как Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Охад Нахарин и других, на киноэкране. Фестиваль предлагает панорамный взгляд на искусство кинотанца: среди фильмов программы — работы режиссеров и хореографов из Нидерландов, Израиля, России, США, Франции, Италии, Финляндии и других стран. Помимо кинопоказов, посетителей фестиваля ждут лекции об искусстве кинотанца и встречи с гостями фестиваля — драматургом и членом отборочной комиссии голландского фестиваля Cinedans Нинке Ройаккерс, режиссером фильмов открытия «Кар-мен» и «Между входом и выходом» Борисом Павал Конэном и автором нашумевшего российского короткометражного фильма «F5» Тимофеем Жалниным.

Основные фестивальные показы пройдут в киноцентре «Родина», на Новой сцене Александринского театра, в фонде культуры и искусства «ПРО АРТЕ», в пространстве Black Box Theatre.



ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

6 декабря, пятница
19.00, киноцентр «Родина»
ПРОГРАММА 1: Открытие фестиваля «Кинотанец» — премьерный показ
Творческая встреча с режиссером Борисом Павал Конэном / Boris Paval Conen (Нидерланды)
«Между входом и выходом» / «Between Entrance and Exit» (2013) — 30 минут
«Кар-мен» / «Car-Men» (2006) — 28 минут
Режиссер: Борис Павал Конэн / Boris Paval Conen
Хореограф: Иржи Килиан / Jiri Kylian



7 декабря, суббота
16.00, Фонд «ПРО АРТЕ»
ПРОГРАММА 2: кинотанец Нидерландов и Франции
Cinedans Shorts 2013: Короткометражные фильмы фестиваля Синеданс 2013, 55 минут
Творческая встреча с драматургом и членом отборочной комиссии фестиваля Cinedans Нинке Ройаккерс / Nienke Rooijakkers (Нидерланды)

17.30: Французский институт в Санкт-Петербурге представляет — Анжелен Прельжокаж
«Черный павильон» / «Pavillon Noir» (2006) – 24 мин
Режисер: Пьер Кулебёф / Pierre Coulibeuf
Хореограф: Анжелен Прельжокаж / Angelin Preljocaj



8 декабря, воскресенье
16.00, Фонд «ПРО АРТЕ»
ПРОГРАММА 3: кинотанец Израиля и России
Фильм «Вне фокуса» / «Out of focus» — танцевальный семинар от Охада Нахарина / Ohad Naharin (52 мин, 2007, США, Израиль)
Режиссер: Томер Хейманн / Tomer Heymann
Хореограф: Охад Нахарин / Ohad Naharin

17.00: Показ фильма «F5» (33 мин, 2012, Россия)
Творческая встреча с режиссером Тимофеем Жалниным.



7 — 11 декабря
19.00-20:00, Новая сцена Александринского театра
ПРОГРАММА 4: «Принято к сведению» / Point Taken — 3 выпуска танцевальных короткометражных фильмов из Нидерландов.

11 декабря, среда
17:00, Black Box Theatre
Спектакль «YouMake ReMake» (Израиль)
Хореограф: Ренана Раз / Renana Raz совместно с танцевальной компанией Дома Танца «Каннон Данс» (Санкт-Петербург)

Адреса фестиваля:

Киноцентр «Родина», ул. Караванная, д. 12
Справки по телефону [phone]
Стоимость билетов на открытие фестиваля — 200 рублей.

Фонд «ПРО АРТЕ», Петропавловская Крепость, Невская куртина, левая сторона
[phone]
Вход на программы в фонде «ПРО АРТЕ» — бесплатный!

Новая сцена Александринского театра, наб. реки Фонтанки, 49А
Стоимость билетов — 1000 рублей, бесплатный вход для посетителей программы фестиваля современного танца «Dans Nederlands».

Black Box Theatre, Казанская ул., 7B, творческое пространство К-7, 3 этаж
935-03-13
Проект «YouMake ReMake»: cтоимость билетов — 300 рублей в день спектакля, предпродажа — 250 руб.

Официальный сайт фестиваля

---

Приглашаю посмотреть и обсудить фильм "Пролетая над гнездом кукушки" - 8 декабря 17.30

8 декабря, Воскресенье 17.30
в кинотеатре "Салют" в рамках Кинолектория Аркадия Малера
"История мирового философского кино" состоится показ и обсуждение
фильма Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки" (1975 г.)



Интеллектуальный апогей американского кинематографа “новой волны” 70-х годов, первый великий фильм режиссера Милоша Формана, недавно приехавшего в США из Чехословакии, и решившего рассказать о противостоянии свободного человека и тоталитарной системы. Фильм снят по одноименному роману писателя-битника Кена Кизи и повествует о трагикомической авантюре преступника Рэндла Макмерфи (Джек Николосон), оказавшегося в провинциальной психиатрической больнице. Жизнь в замкнутом дисциплинарном пространстве открывает перед героем все круги психиатрического ада, от произвола медицинской власти и абсурдного поведения больных до понимания того, что сами узники добровольно живут в этом “концлагере” и совсем не собираются его покидать. На пути этих неприятных открытий герой встречает самого загадочного узника – якобы глухонемого индейца, вдохновившегося его примером и готового прорвать эту вечную блокаду. Фильм получил пять “Оскаров” и пять “Золотых глобусов”, став одним из самых потрясающих зрителя шедевров за всю историю мирового кино. Впоследствии Форман снимет “Волосы”, “Рэтгайм”, “Амадей”, но сначала был “Пролетая над гнездом кукушки”.

В ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Кристофер Ллойд, Дэнни дэ Вито, Винсент Скьявелли, Майкл Берриман и др.

Адрес: метро "Академическая", улица Кедрова, дом 14, стр.3,
за информацией обращайтесь по телефону: 8-499-408-35-45
http://www.salut-cinema.ru/index.php?chp=showpage&num=664

---

Исполнилось 100 лет со дня рождения Жана Маре.

Фильмов о Фантомасе должно быть пять, но было снято только три фильма, видимо, из-за того, что Жан Маре стал ненавидеть этот фильм и свою роль, которая со временем стала просто визитной карточкой Маре. Он соглашался на эти роли из-за денег, потому что его денежные дела были плохи, и из-за трюков, которые ему нужно было исполнять в фильмах. В частности, в фильме «Капитан» 46-летний Маре выполнял потрясающий трюк - без страховки взбирался по почти отвесной стене замка с помощью кинжалов, а затем по веревке. В фильме «Парижские тайны» он сам переставлял тяжелую карету, которая по сюжету придавила случайного прохожего. И везде он эффектно дрался на шпагах, мечах, скакал на лошади, великолепно держась в седле.




Рассказ о биографии Жана Маре и документальный фильм «Жан Маре. Боль, окрашенная в цвета пурпура и золота»  на сайте «Чтобы помнили».