Уитнэйл и Я/Withnail & I(Брюс Робинсон, 1986)

Английское культовое кино. История о том, с каким смаком могут деградировать творческие натуры. Конец 60-х годов двадцатого века. Британия. Лондон. Два безработных друга актера в отсутствии каких-либо агентурных предложений проводят свои дни в спасительном пьянстве, употребляя все, что горит или хотя бы пахнет. В доме такой срач, что в раковину, полную грязной посуды, страшно засовывать руку. Несмотря ни на что они верят, что великие роли их еще ожидают. Дабы поправить здоровье и хоть как-то развеяться они едут в деревенскую глушь, где их ждет нелегкая самостоятельная жизнь. Слава богу, что они есть друг у друга.

Фильм действительно необычный. По необычному теплый, несмотря на хмельное настроение. В духе времени он очень наивный и очень британский по своему юмору. Атмосфера времени обволакивает. Старый ягуар с разбитой фарой просто шик. Ричард Е.Грант сыграл супер клёво. Если честно я через него и вышел на этот фильм. Прикид там у него был просто отпадный. Он кстати очень напомнил мне в этой роли модного современного Шерлока Бенедикта Камбербэтча. Кино оставило хороший философский осадок.

---

Каким был начальный сценарий х/ф “Росомаха: Бессмертный”

Как известно, изначально режиссером нового сольного фильма о Росомахе должен был стать Даррен Аронофски у которого это была уже вторая попытка поставить ленту по мотивам комиксов (первой был отмененный в начале 2000-х “Год первый” Фрэнка Миллера).

Для написания сценария студией был написан Кристофер Маккуори, который закончил свою работу весной 2010 года. Но затем что-то пошло не так и Аронофски выбыл из проекта, мотивировав это тем, что фильм отнимет у него слишком много времени (хотя лично мне сложно поверить в то, что ранее режиссер не догадывался об этом обстоятельстве). В итоге кресло режиссера занял Джеймс Мэнгольд, а в это время скрипт Маккуори переписывали Марк Бомбэк и Скотт Фрэнк.

На этой неделе фильм наконец-таки вышел в прокат – и достаточно скоро станет понятно, насколько успешными с финансовой точки зрения для студии оказались приключения Росомахи в Японии. А пока, я могу подробно рассказать про ранний сценарий Кристофера Маккуори еще тех времен, когда Даррен Аронофски мог стать режиссером фильма.

Итак, действие его скрипта начиналось с рассказа древней легенды. В незапамятные времена два японских клана (красный и черный) сошлись между собой в смертельной схватке. Ни одна из сторон не могла победить и тогда их лидеры согласились решить исход противостояния в личном поединке. Победитель получал все, проигравшие же должны были убить свои семьи и затем покончить с собой.

И вот, лидеры красного и черного кланов сошлись в бою. Победил предводитель черного клана. Оставшись без господина, бойца красного клана исполнили данную им клятву, и убили своих родных, а затем и себя. Но перед этим, они отомстили победителям, ворвавшись вырезав полностью население деревни, где жили семьи их извечных врагов. Лидер черного клана не смог пережить этой потери и покончил с собой. Но остались его армия – великолепно подготовленный бойцы, которые жаждали мести, но по иронии судьбы, им уже не было кому мстить.

Тогда, они решили найти себе нового лидера, который бы повел бы их за собой и устроили турнир среди самых достойных претендентов, победитель которого и возглавил черный клан. Так это стало традицией – после смерти лидера черного клана, его жрецы выбирают двух самых достойных воинов, каждому из которых вручают белую жемчужину. Теперь они должны сражаться между собой - тот из них, кто победит в схватке, и станет новым предводителем. Минули столетия, и черный клан стал самой могущественной силой в Японии, чей лидер незримо управлял судьбой страны.

Далее мы переносимся в Канаду, где Логан охотится за медведем-людоедом. Убив мишку, он отправляется в бар где собрались местные охотники и начинает избивать того из них, который ранил медведя отравленной стрелой, что привело к тому, что зверь стал нападать на людей. Происходит массовая драка: Росомаха сражается с четырьмя десятками суровых канадских мужиков, укладывает их всех, но и сам чуть не погибает (его спасает подоспевшая полиция).

В полицейском участке с Логаном встречается Зен – личный помощник крайне влиятельного японского магната Яшиды. Зен освобождает Логана и уговаривает его отправиться в Токио, обещая что там он получит ответы на давно терзающие его вопросы о том кто он и как получил свои способности. По прибытии в Японию, Зен передает Логану старый меч Яшиды со следами засохшей крови. Дотронувшись до него, наш герой вспоминает эпизод войны на Тихом океана, когда он сошелся в схватке на мечах с японским солдатом, которому затем спас жизнь.

На следующий день, Зен ведет Логана к своему господину… и приводит его на похороны. Выясняется, что Яшида недавно умер и перед смертью он взял с Зена клятву, что тот обязательно найдет Логана и доставит его в Японию.

Логан ломает голову над тем, что все это значит, как вдруг похороны прерываются нападением вооруженных кинжалами убийц, целью которых является Шинген – сын Яшиды. Логан помогает Шингену справиться с киллерами, а затем спасает его дочь Марико.

При попытке вывести ее из здания Логан в первый раз сталкивается с Серебряным самураем – воином, облаченным в энергетических доспехи. Их создатель это молодой человек по имени Кенучио – как мы узнаем позже, внебрачный сын Шингена, который отчаянно хочет добиться признания.

Уйдя от погони, Логан хочет вернуть Марико отцу, но она уговаривает Логана остаться с ней. Вскоре у нее должна состояться свадьба с министром юстиции Нобуро – она не желает выходить за него замуж, но не может пойти против воли отца. Потому, она хочет использовать эти дни, чтобы на время сбежать от всего. Логан и Марико проводят вместе несколько дней и он узнает от нее легенду о черном клане. Затем, она возвращается к Нобуро и выходит за него замуж.

Разумеется, что после времени проведенного с Марико, Логан уже не думает о том, как поскорее вернуться домой. Он решает узнать кто пытался убить Шингена и отправляется к боссам якудзы. В пути его сопровождает приставленная Шингеном в качестве шпионки полукровка Юкио, которая быстро “западает” на Логана и начинает помогать ему.

Вскоре они выясняют, что якудза не имеет никакого отношения к покушению. Поиски приводят Логана к Нобуро – там он узнает, что Шинген замешан в незаконной деятельности, и кроме того, в первый раз встречается с Гадюкой – виртуозно владеющей ядами наемницей, которая выдает себя за секретаршу Нобуро (параллельно она встречается с Серебряным самураем, а на самом деле ее работодатель это Шинген). Ее отравленный дротик чуть не убивает Логана, но ему удается сбежать.

Через некоторое время мы узнаем весь расклад. Черный клан существует и по сей день. Его последним предводителем был Яшида, который использовал его ресурсы на благо Японии. Но Шинген был против политики отца и потому оспорил его лидерство, вызвав на поединок. Оказавшись в ситуации, из которой не могло быть хорошего выхода (или он убивает сына или же тому достается Черный клан), Яшида выбрал третий путь – он покончил с собой, оставив Клан без лидера, и одновременно сделал все, чтобы благородный воин, который когда-то произвел на него огромное впечатление, попал в Японию.

Расчет Яшиды оправдался – жрецы клана все это время следили за Росомахой и после проверки (в одной из сцен, на Логана нападали две дюжины ниндзя, которых он хоть и с большим трудом, но все же отправил на тот свет) вручили ему жемчужину. Вторую жемчужину получил Шинген, который как мы узнаем заказал сам себя – он надеялся, что публичная демонстрация его боевых навыков привлечет внимание клана – и тоже не прогадал. Параллельно с этим, Шингену удается заполучить у Зена всю документацию по проекту “Росомаха”. Он изучает все слабые места Логана, и даже делает макет его адамантиевого скелета, отрабатывая на нем смертельные удары.

Логан же разумеется не собирается участвовать ни в каких поединках, и планирует бежать из страны вместе с Марико. Но в игре есть еще третий игрок: Серебряный самурай, который всю жизнь мечтал возглавить клан, но которого так и не выбрали жрецы. Ему нужно, чтобы поединок Росомахи и Шингена состоялся, чтобы затем он мог сразиться с ослабленным победителем и стать новым главой Клана. Самурай похищает Марико, заставляя Логана участвовать в бою. В финале, Логан и Шинген сходятся в поединке на катанах в родовом имении Яшиды, куда уже прибыл весь черный клан. Но за проведенное в Японии время, Логан значительно эволюционировал как боец - и теперь Шинген не может ничего ему противопоставить.

В отчаянии, Шинген обещает Самураю сделать его своим единственным наследником (что предполагает убийство Марико) взамен на его помощь. В результате, Логан дерется одновременно уже с двумя соперниками, Юкио же сражается с Гадюкой. В конце концов, Логан отрубает Самураю руку, а Шинген гибнет от руки дочери.

Таким образом, Логан автоматически становится новым лидером черного клана. Но разумеется он не хочет этого, и собирается положить конец всей этой истории. Как же он уничтожит армию убийц? Путем лучшей шутки сценария в виде приказа, состоящего из всего одного слова – “Харакири”.

Итак, клан самоликвидировался, Марико возглавила промышленную империю дедушки, а Логан уплывает на корабле, получив наконец все документы по проекту Росомаха… но как оказалось, он выкидывает их не читая, поскольку теперь его не интересует прошлое – только будущее.

Одной из основных особенностей этого сценария была его, скажем так, некая неопределенность в плане того является ли она сиквелом “Люди Икс: Начало. Росомаха” или же продолжает историю после фильм “Люди Икс: Последняя битва”. В самом скрипте не было ни одного конкретного указания на то, происходят ли описываемые в нем события до оригинальной трилогии или же после нее. Логан ни разу не вспоминал события прошлых фильмов и не видел снов с Джин Грей – все что было, так это достаточно общий кадр, где Логан держит на руках некую девушку, чьего лица нам не показывают. Единственная привязка к хронологии заключалась лишь в упоминании того,  что со времени второй мировой войны прошло 70 лет – но об этом сообшалось даже не в диалогах, а в одном из текстовых описаний. Так что при желании можно было представить себе как этот сюжет разворачивался хоть в восьмидесятые, хоть в девяностый, хоть в нулевые годы.

Еще одной особенностью работы Маккуори было то, что в ней Логан был единственным мутантом – все остальные его противники были лишь великолепно подготовленными людьми. Даже слово “мутанты” не употреблялось в этом скрипте ни разу.

Все это работало на атмосферу сюжета, в которой Логан действительно является гайдзином – т.е. в буквальном смысле чужим человеком, никак не вписывающимся в японское общество. Кроме того, в этой ранней версии было куда больше японского колорита – схватки сумоистов, прокуренные помещения, где заседают боссы якудза, сцены легендарных сражений старины. Сам Аронофски на вопрос, будет ли являться "Росомаха" сиквелом,  использовал для ее описания термин "one-off".

После того, как фильм решили сделать продолжением “Последней битвы”, то от идеи от поиска Логаном правды о своем происхождении было решено отказаться в пользу мотива с “мы сделаем тебя смертными”, что возможно было более правильным шагом – ведь эта арка персонажа была закрыта еще во второй части “Людей Икс”.

Также, в сюжет была добавлена фишка с ослаблением способностей героя (у Маккуори силы Логана тоже были слабее чем мы привыкли, но это толком не обосновывалось), все упоминания о черном клане были сведены к минимуму, а Гадюка тоже стала мутанткой. В фильме ее мотивы никак не раскрыты – но стоит отметить что все это пошло еще от начального сценария Маккуори, ибо он тоже не давал никакого объяснения кто она, и как стала работать на Шингена. И разумеется, добавилась сцена после титров, связывающая" Росомаху" с "Днями минувшего будущего".

В итоге после всех этих изменений какие-то части фильма получились лучше чем у Маккуори, какие-то хуже, но вот что на мой взгляд однозначно вышло слабее, так это финал –он заметно выбивается из стилистики основной части, а слишком очевидный финальный твист порождает закономерный вопрос, почему злодеи сразу не схватили Росомаху когда он только приехал в Японию, а чего-то ждали - ведь как оказалось, сделать это было совсем несложно.

Останься Аронофски у руля проекта – и вполне вероятно, что его фильм был бы куда ближе к версии Маккуори. Но все что я могу сказать по этому поводу - это лишь повторить известную поговорку о том, что история, как известно, не знает сослагательного наклонения.

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_404028696",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1766828.html","pageTitle":"Каким был начальный сценарий х/ф “Росомаха: Бессмертный”","verb":"1","pageDescription":"Как известно, изначально режиссером нового сольного фильма о Росомахе должен был стать Даррен Аронофски у которого это была уже вторая попытка поставить ленту…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/9153/214291281.f/0_c602..."});

Серф

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

---

Может, что-то сдвинется с мертвой точки...

Разговор на Дожде с Клейманом и Павловым:

---

Caper Film по-итальянски

Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны (I Soliti ignoti). – Режиссер Марио Моничелли, 1958.

Итальянское кино 50-х годов – самое человеколюбивое в мире. Оно принимает человека в его данности – несовершенным, но и небезнадежным, заслуживающим любви и сострадания. Эта мысль может облекаться в форму хроники, как у Росселлини, трагедии, как у Витторио Де Сика, притчи, как у Федерико Феллини, или комедии, как у Марио Моничелли.

За основу «Злоумышленников» взят американский caper film – специфическая разновидность криминального фильма, где преступление показано с точки зрения самих преступников, шаг за шагом, от стадии подготовки до неизбежного провала.

Образцовым и основополагающим фильмом этого жанра являются «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона (через несколько лет благодаря «Рифифи» Жюля Дассена жанр был пересажен на французскую почву, где он дал пышные всходы, самыми заметными среди которых являются фильмы Жан-Пьера Мельвиля). В «Злоумышленниках» присутствуют основные мотивы этого и подобных фильмов: тюрьма, где находился или находится один из персонажей и где он вынашивает план ограбления века, поиски денег для подготовки дела, проход преступников по подземной галерее и/или по крыше, проломленная стена, неожиданное появление охранника (у Моничелли – портье), ранение одного из членов банды, финальный провал. Однако, пародируя сюжетные мотивы caper film, Моничелли переносит их на совершенно другой материал, полностью меняет социальную среду и «философию» жанра. В итоге его фильм перерастает рамки пародии.

У Хьюстона и его последователей действуют профессионалы, мастера своего дела, причем состав банды определяется прагматическим расчетом, минимизирующим возможность провала – каждый отвечает за свой фронт работ, кандидатуры тщательно взвешиваются организатором и в случае сомнений отвергаются. В итоге неудача воспринимается как трагический рок, вмешательство серии случайностей, смешивающих карты на столе разума. И «Асфальтовые джунгли», и «Рифифи» – фильмы о трагическом поражении человека в столкновении с абсурдом бытия. Поэтому подобное кино и нашло поддержку и развитие во Франции, на родине Сартра и Камю, ведь даже термин film noir – французский, а не американский.

А у Моничелли в его комической адаптации этой экзистенциальной драмы действует кучка дилетантов и неудачников; сам состав преступной группы складывается абсолютно случайно, «волей обстоятельств». В нее входят все, кто оказался в данный момент в данном месте, включая беспомощного пенсионера или безработного фотографа. Последний (в исполнении Марчелло Мастрояни) – пародия на интеллектуального лидера и специалиста по технической части (вроде героя Ива Монтана в «Красном круге» Мельвиля, наделенного всеми чертами опустившегося гения и «проклятого поэта». Фильм, который он снимает и который должен помочь злоумышленникам вскрыть сейф, оказывается непригодным к просмотру: кадры скачут, изображение мерцает, а в самый важный момент, когда служители ломбарда открывают сейф, на пленке крупным планом появляется малолетний отпрыск незадачливого оператора. Случайности преследуют преступников на каждом шагу – но, пытаясь с ними справиться, герои параллельно сами же их генерируют.

Одинокие и бесприютные персонажи Хьюстона и Мельвиля живут в стерильном мире полупустых меблированных комнат, баров и темных улиц (исключение составляет медвежатник-отец семейства из «Асфальтовых джунглей» – что характерно, итальянец по национальности). Напротив, герои Моничелли обременены бытом и множеством забот: у одного маленький ребенок на руках и жена в тюрьме (все – шиворот-навыворот), у другого – сестра, которую нужно выдать замуж, третьего терзает вечный неутолимый голод, и даже воспитанник детского приюта вовсе не обделен семейным теплом и семейными обязанностями: вместо одной у него целых три матери – его бывшие воспитательницы. Погруженность криминального сюжета в бытовую стихию оказывается неисчерпаемым источником комизма. Его апофеозом является эпизод, который разворачивается в пустой квартире: отсюда, по замыслу преступников, они легко попадут в помещение ломбарда, но — внимание, спойлер! — вместо этого попадают на кухню той же квартиры.

Для героев оригинального caper film поражение было бы полным и тотальным, и их физическая гибель в конце фильма – не только дань конвенциям массовой культуры (преступление должно повлечь за собой наказание, даже если преступник вызывает симпатию, поскольку оно нарушает мировую гармонию и необходимо эту гармонию восстановить). Это логический финал, вовсе не означающий «победу добра над злом» – скорее уж наоборот. Но герои Моничелли отнюдь не чувствуют себя такими уж безнадежно проигравшими – не заполучив сейф с деньгами, они готовы удовлетвориться кастрюлей макарон с чечевицей. Они кажутся носителями какой-то даосской мудрости, внешне очень похожей на глупость. Другими словами, если персонажи Хьюстона стремятся изо всех сил противостоять иррациональной стихии случая, их итальянские последователи с самого начала пребывают внутри нее. Они действуют по принципу  «могущественное войско не побеждает и крепкое дерево гибнет», даже не пытаясь быть «крепкими», как герои caper film. Это и делает их такими живучими, позволяет приспособиться к любой ситуации: не удалось ограбить банк – не беда: пойдем работать на стройку.

Из серии: "100 фильмов – выбор Андрея Фоменко"

---

"Гуманитарные науки", 2012

Очень милый фильм, такой приятный кусочек "Одиссеи" в современном Нью-Йорке.

Главный герой отправляет в путешествие не на двадцать лет, а на несколько дней, но успевает встретить Навсикаю и Цирцею.

Навсикая юна, свежа, светла, открыта будущему, обожает немецкую классическую музыку и сразу немножко влюбляется в пришельца. Он тоже очарован, но в конце концов понимает, что они из разных миров, и расстаётся с прекрасной царевной благословляющим, но не влюблённым.

Цирцея ещё в студенческие годы очаровала Одиссея своими лекциями по британскому романтизму. Она профессор литературы, умная, властная, сильная, царственная. Одним словом, богиня. От современных Цирцей любовники не убегают, современные Цирцеи сами выставляют их за двери, что и случилось с главным героем.

А верная Пенелопа всё это время ждала Одиссея в родном городе в образе скромной продавщицы книжного магазина, куда он заглядывал каждый день, не обращая на неё никакого внимания.

Мужские образы не столь ярко мифологичны, и я их не опознала, за одним исключением. Хиппи в шапке, который появляется из ниоткуда в переломные моменты жизни главного героя и иносказательно говорит ему, что надо делать, это несомненно богиня мудрости, светлоокая дева Афина Паллада.

И всё это под Вагнера и Бранденбургский концерт.

---

Учитель английского/The English Teacher(Крейг Зиск, 2012)

Оригинал взят у barikripke в Учитель английского/The English Teacher(Крейг Зиск, 2012)

Милая интеллигентная комедия про взрослую рыжую учительницу, любившую литературу и в силу профессиональной привычки оценивающую всех мужчин по пятибалльной шкале. С мужиками у неё туго. Это и не удивительно, ведь настоящий романтик должен смиренно нести крест одиночества до тех пор, пока не сорвет крышу. С детства любившая книжки, он жила в заоблачном мире принцев и белых коней, а потому мир дымных улиц за окном интересовал её постольку поскольку. Учительница прилежно передавала ученикам свою любовь к литературе, пока однажды ночью не пошла в банкомат, где её уже поджидал какой-то странный тип. Слава богу, учительница носила с собой средства индивидуальной защиты. Потенциальный преступник был обезврежен, а вскоре после рассеяния паров едкого газа превратился из случайного гопника в молодого перспективного драматурга, который понабрался ума в нью-йоркских школах и теперь приехал на родину с твердым решением положить на литературу хер. Учительница, разумеется, была против, чтобы такой талант перелили в оправу юридического клерка. Вот тут и понеслась трагикомедия. Он молод, она все еще хороша. А в школе все всё узнают за один чих.

Как я уже и сказал довольно милое легкое кино, смотреть которое было ну очень приятно. Фильмы с героями-писателями-драматургами мне всегда интересны. Они отчасти отдают снобизмом, но это в них мне и нравится. Джулианна Мур бесподобная рыжая бестия-фея в любом воплощении. Когда она плачет, не зная её, можно подумать что это смех. И наоборот. Как бесподобно она сыграла здесь ревность! Это надо видеть, дамы и господа, это надо видеть…

---

Музей кино. Клейман, Эрнст

Наум Клейман:
«Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Много лет мы жили и ждали, когда Минкульт обратит внимание на проблемы Музея кино. И вот сейчас вчерашний случайный вброс информации о деталях контракта вылился сначала в многочисленные звонки мне, а потом и в публикации. Я хочу всех поблагодарить за поддержку и успокоить. Мой контракт продлен на следующий год, но дело не только в этом. Кажется, изменилась сама ситуация вокруг Музея кино. В министерстве мы говорили о планах по его реформированию, в частности договорились о назначении исполнительного директора, который будет курировать историю строительства нового здания Музея, заниматься конкурсом на этот проект и прочим. Я настаиваю на том, что это должен быть открытый конкурс, в обсуждении результатов которого смогли бы принять участие все заинтересованные профессионалы. Но дело не только в Москве. Также мы обсудили и перспективы создания Музея кино и в Петербурге. Где есть для этого и исторические основания и зрительский потенциал.»

Константин Эрнст:
«Я всегда говорил, что Россия — одна из великих кинематографических стран. И стыдно в такой стране не иметь достойного современного мультимедийного центра для Музея кино. У нас есть для этого фонды, великие режиссеры, есть все возможности и основания. Я рад, что Министерство культуры в рамках идущей сейчас реформы музейного дела обратило внимание на обстоятельства, в которых сегодня находится Музей кино в Москве.»

Источник:http://seance.ru/blog/news_museikino/

---

Подбор прессы

"Серебряный дождь" 15 минут назад:

Контракт с директором Музея кино Наумом Клейманом будет продлен на год - до 1 июля 2014 года. Об этом сообщил министр культуры Владимир Мединский. Накануне Клейман говорил о том, что получил сообщение от министерства культуры о том, что, вероятно, его контракт, истекающий в следующем месяце, не будет продлен. По словам Мединского, за этот год должны выбрать площадку, определить концепцию и провести конкурс на строительство либо приспособление здания под Музей кино.

---

White House Down/Штурм Белого Дома

Сюжет: Cотрудник госбезопасности приходит вместе с дочерью в Белый дом на собеседование на должность в структуру охраны президента. И именно в этот день Белый дом атакуют некие неопознанные вооружённые силы. Офицер проявляет чудеса находчивости и отваги, пытаясь спасти жизнь своему ребёнку, себе и президенту США.

Положа руку на сердце, можно констатировать, что почти после каждого масштабного американского фильма отвращение к слащавой показушности патриотизма и восхваления "самой толерантной" нации на земле смешивается с неподсознательной завистью к тому, как все-таки умеют эти янки в тысячный показать сцену с развевающимся звездно-полосатым флагом, но показать так, что захватывает дух даже у тех, кто этот флаг терпеть не может. К сожалению, всем другим незаинтересованным зрителям остается мрачно искать удовлетворение в известном высказывании Сэмуэля Джонсона, глубоко в душе лелея надежду увидеть что-то похожее, но уже связанное с их национальными символами, в частности, российским триколором. Следуя формулировке доктора Джонсона, главным негодяем всего кинематографа давно следует признать Роланда Эммериха, использующего без малейшего зазрения схему "все плохо - все очень плохо - нам п....ц - самопожертвование и героизм спасут все живое" в каждом своем крупномасштабном фильме. Не исполнив ничего особо вразумительного и занимательного в своеобразном проекте мечты, картине "Аноним", Эммерих вернулся в прежнее уютное креслице сеятеля форменного хаоса и разрушения в новом 150-миллионом блокбастере "Штурм Белого Дома".

Однако в этот раз котировки Эммериха и компании были чуть ниже обычного во многом из-за следующих факторов: 1) Вторичность: буквально несколько месяцев назад вышел чуть ли не одноименный конкурент "Штурма...", в точности повторяющий синопсис и ключевые идеи, - "Падение Олимпа". 2) Все наиболее успешные фильмы немецкого режиссера ("День независимости", "Послезавтра", "2012" были весьма актуальны для своего времени, спекулируя на крайне животрепещущие темы вроде глобального потепления, конца света или нападения инопланетных цивилизаций. Поскольку Белый Дом интересен, пожалуй, только многочисленным туристам, рассматривать его уничтожение в качестве увлекательного аттракциона для среднестатистического человека вряд ли возможно. 3) Впервые за долгое время (если не считать "Анонима" акцент был сделан именно на актерскую игру и взаимоотношения между персонажами больше, чем на взрывы и крушения. Как правило, в свои ленты Эммерих не стремится привлекать крупнокалиберных суперзвезд (при всем уважении, в 1996 году Уиллу Смиту только предстояло обрести культовый статус, а Джейка Джилленхола и Джона Кьюсака назвать однозначными топ-актерами язык не поворачивается), и выстраивает сюжетные основы вокруг технических деталей и компьютерных эффектов, что позволяет наслаждаться, в первую очередь, "картинкой". Однако в случае 14-й полнометражной работы немецкого творца ситуация имела кардинальные отличия, что вылилось в приглашение на главные роли набирающего неистовую популярность (преимущественно у молодежи, конечно) Ченнинга Татума и находящего на волне успеха и обожания Джейми Фокса (справедливости ради: на роль он был утвержден до выхода в прокат нового хита Тарантино). Собственно, Фоксу предстояло воплотить образ отца семейства, совести и гордости нации и попросту президента США, а Татуму - благородного и доблестного "солдата удачи", оказавшегося в нужном месте и в нужное время. Дабы не закатывать глаза от ощущения "Где-то я это видел", поспешу сообщить, что бэкграундную тусовку сколотили что надо: тут Вам и неумолимо стареющий Джеймс Вудс, и еще не успевший примелькаться Джейсон Кларк, и всегда приятный Ричард Дженкинс, и даже Мэгги Джилленхол (которую, впрочем, так сладко замочили в "Темном Рыцаре", что казалось навсегда). Тем не менее, по поводу последней фамилии обольщаться не стоит: "Штурм Белого Дома" - чисто мужицкое (в лучших традициях маскулизма) кино,  без малейшего намека на романтическую линию, о крепкой политкорректной дружбе принца и нищего.

Вот только как и недавно вышедший "Одинокий Рейнджер" "Штурм..." играет не совсем на своей территории: существенно ограничиваясь в жестокости и насилии, без которой немыслима любая подобная террористическая акция, как захват президентской резиденции с обилием жертв, благодаря рейтингу PG-13, "White House Down" сильно теряет теряет в зрелищности, остроте и пикантности происходящего, почти по всем статьям проигрывая вышеупомянутому "Падению Олимпа". Несмотря на значительно более выигрышный бюджет, как такого, штурма Белого Дома не происходит: один взрыв, несколько убитых из пистолета с глушителем - вот и все, захват произведен, получите и распишитесь. То ли дело феерическая бойня в боевике Антуана Фукуа! Политическая подоплека тоже страдает: окончание холодной войны нанесло непоправимый ущерб любителям представлять СССР главным и единственным внешним врагом всего человечества в лице Соединенных Штатов, что сделало необходимым выведение на орбиту Китая, КНДР и прочих узкоглазых товарищей (хотя  нет-нет, да и проскочит какой-нибудь безумный русский чувак, желающий размотать весь мир). Тут же американцы аж изощрились - атаку устраивают все когда-то отверженные и обиженные в результате противоречивой и непоследовательной стратегии государства товарищи. Вообще же есть нечто абсурдное в переплетении личной мести с реальной взрывоопасной ситуации на Востоке, неоднократно затрагивающейся в фильме и прикрывающей иные мотивы участников этого "залихватского зрелища". К сожалению, за бесконечно тянущиеся 131 минуту не удалось выработать должной химии персонажам Татума и Фокса, а вот задорно и нелепо размахивающий пистолетом Вудс приятно порадовал. Забавно, что в фильме исключительно мало для такого уровня масштабных и эффектных сцен - козырей, присущих Эммериху. Хотя парочка добротных и гэговых моментов все-таки промелькнет.

Вердикт: удивительно, но "Штурм Белого Дома" оказался бледной копией не в пример более сочного "Падения Олимпа", подтвердив тенденцию к болезненным провалам боевиков в этом году и вновь задав вопрос, что представляет из себя Роланд Эммерих без своих спецэффектов.

6,5/10.

---

Подбор прессы

Директор Музея кино также сообщил «Известиям», что Минкульт уже выбрал ему преемника.
— Это советник министра культуры, я сейчас не буду называть его имя. Я с ним уже встречался. Он не имеет ничего общего с кино, но, так или иначе, он готов возглавить музей.

http://izvestia.ru/news/554291

---

Письмо Мединскому, опубликованное на сайте журнала "Сеанс"

Открытое письмо министру культуры Владимиру Мединскому

Уважаемый Владимир Ростиславович!

Из средств массовой информации мы узнали, что с 12 августа бессменный руководитель и основатель Музея кино Наум Клейман будет освобожден от своей должности. Это решение, если оно станет окончательным, будет иметь самые серьезные негативные последствия для будущего российского кино.

Мы прекрасно понимаем, что Музею кино при выдающемся художественном руководителе, каким был и остается Наум Клейман, совсем не помешал бы профессиональный менеджер, который мог бы решать административно-хозяйственные вопросы. Музей кино много лет скитается по столице, не имея собственного помещения. Но если в результате прихода этого менеджера в руководство Музеем оттуда уйдет Наум Клейман, — мы с водой выплеснем ребенка.

Бывают институции, которыми в разное время руководят харизматичные и талантливые или не очень харизматичные и не очень талантливые люди. Эти люди могут меняться, потому что при любых сменах руководителей институция — важнее, чем человек, который ее возглавляет. Но Наум Клейман создал Музей кино. Он является не просто его директором — он его родитель, его отец-основатель. А родителей не выгоняют из родного дома.

Наум Клейман — фигура мирового масштаба, и созданный им Музей знают далеко за пределами России. В 2005 году, когда Музей кино лишился своего здания, умные люди предупреждали, что это будет катастрофа не только для кинообразования, но прежде всего — для киноиндустрии. 8-10 лет назад тогдашние молодые режиссеры почти в один голос говорили, что они выросли в Музее кино.

Владимир Ростиславович, мы просим Вас лично приложить все усилия к тому, чтобы Науму Клейману как выдающемуся ученому, исследователю и практику, воспитавшему не одно поколение режиссеров и находящемуся в полном расцвете творческих сил, была бы обеспечена стопроцентная художественная независимость от любого менеджмента — как в составлении программ показов и решении судьбы коллекции Музея, так и в подборе творческой команды. Если он не останется в числе действующих руководителей музея, если он уйдет — то новому директору, кем бы он ни был, на самом деле нечем будет руководить.

Уверяем Вас, что в нашем киносообществе, равно как и в мире, нет ни одного серьезного кинематографиста, который бы относился к Науму Клейману и его делу иначе, чем с огромным уважением и бесконечной преданностью.

Любовь Аркус, режиссер, кинокритик, главный редактор журнала «Сеанс»

Федор Бондарчук, режиссер, актер, продюсер

Георгий Данелия, режиссер, Народный артист СССР

Сергей Сельянов, продюсер

Александр Сокуров, режиссер, Народный артист России

Сергей Соловьев, режиссер, Народный артист России

Константин Эрнст, продюсер, генеральный директор Первого канала

источник: http://seance.ru/blog/open_letter_medinskiy/

---

Что тут еще можно сказать?

"Эхо Москвы" сообщает:

НАУМ КЛЕЙМАН ПОКИДАЕТ ПОСТ ДИРЕКТОРА МУЗЕЯ КИНО (24 июля 2013 / 18:20)

Министерство культуры приняло решение не продлевать контракт с ним.

Музеем кино Наум Клейман руководил на протяжении двадцати лет. Он сам создал его в начале 90-х на руинах старого, советского кинематографического музея, и с тех пор оставался его директором. Решение об увольнении Клеймана приняло министерство культуры. Главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей уверен, что ведомство хочет передать кресло директора музея менеджеру нового поколения.

И министерство культуры и сам Наум Клейман отставку пока не комментируют. Директор музея заявил «Новой газете», что в пятницу он посетит ведомство, чтобы обсудить с его руководством свою дальнейшую судьбу. При Клеймане Музею кино пришлось пережить один из самых болезненных моментов его истории. В середине нулевых он вынужден был переехать из здания на Красной Пресне, в котором располагался с 89-го года. Скандал, разгоревшийся вокруг выселения музея имел широкий резонанс. В его защиту проводились митинги и подписывали петиции. А поддержку организации выражали не только отечественные, но и зарубежные кинематографисты, такие, как Квентин Тарантино и Бернардо Бертолуччи. Не смотря ни на что музей потерял и помещение, и кинозалы и хранилище и до сих пор не нашел нового здания.

Срок трудового договора Наума Клеймана с министерством культуры истекает 12-го августа.

---

Груз 200

Он капитан, и родина его... (с)
В. Высоцкий



В рассказе про Череповец упомянул фильм «Груз 200», хотя сам я этот фильм не смотрел. Друзья мне сделали замечание, как ты можешь говорить о том, чего не знаешь. И вот, по совету друзей, посмотрел в отпуске фильм «Груз 200».

Фильм оказалось лучше, чем я ожидал. Я думал, это будет андеграундный фильм «не для всех», затянутый и занудный. Оказался динамичный, зрелищный фильм с обалденным, ностальгическим саундтреком и оптимистичным концом, актеры профессиональны, режиссер смел и опытен, немного подкачала молодёжь, тут режиссер не доработал.

Ностальгия. В 1984 году мне было 14 лет, с каждым годом я рос и становился сильнее, то, что страна рушится никто, ни один человек в мире тогда осознать не мог. Многие кадры фильма на фоне большого металлургического комбината. Режиссер задумывал этим усилить удручающий эффект от происходящего действия. Но если смотреть это с другим настроением, то можно найти в этих кадрах надежду. Завод работает, металл течёт. Из доменной печи чугоновозы перевозят жидкий чугун в сталеплавильные конвертеры для продувки воздухом или чистым кислородом. Здорово. Так получается сталь.

В 1984 году на экраны выходят «Любовь и голуби», «Жестокий романс», «Успех», «Дважды рождённый», «Мой друг Иван Лапшин», снимается «Покаяние». Умер Андропов. На корабле «Союз T-11» полетел в космос первый индийский космонавт Ракешем Шарма. Открыто сквозное движение по Байкало-Амурской магистрали.

Общество трудно переходит от индустриальной эпохи к постиндустриальной.

Ещё до просмотра прочитав некоторые рецензии, у меня сформировалась ощущение, что фильм можно сравнивать с фильмом Дмитрия Астрахана «Всё будет хорошо», после просмотра это ощущение усилилось. По сути это один и тот же фильм, только с другим набором актёров.

Капитан Журов. Главный герой повествования, папа артиста сыграл Вальтера в «Варианте «Омега». Умеет обращаться с оружием, профессиональный работник правоохранительной системы, в кадре немногословен, хладнокровен, находчив, удачлив, не пьёт, хорошо держит паузы, цельная личность. Не боится радикальных решений, вообще ничего не боится. С таким можно пойти хоть в разведку, хоть куда, никогда нельзя спиной к нему поворачиваться, тогда «Всё будет хорошо».

Первоначально режиссер предлагал роль милиционера Кириллу Пирогову, но тот отказался, его можно понять.

Вьетнамец. Хороший человек, работящий, в машинах разбирается, достойно переносит удары судьбы, у такого хочется учиться восточному терпению.

Серебряков. Кремень-мужик, личность яркая, речь чёткая, голос уверенный. Когда его ведут по коридору на расстрел, он говорит палачам, что скоро всё изменится. Кажется, что самое время для закадровой песни Виктора Цоя «Мы ждём перемен». Через секунду получает свинец в затылок. За оружием своим надо следить всегда, тогда «Всё будет хорошо».

Профессор. На старте фильма преподавал атеизм в университете, а в финале пришёл в церковь креститься. Интеллигент подвида «творческий», постоянно идёт работа мозга, человек развивается, «Всё будет хорошо».

Полковник-военком. Вот по кому сжимается сердце, когда смотришь сцены с его участием, Степанов был артист, случайная смерть его нелепа. В школьные годы я был красным следопытом, мы устанавливали имена без вести пропавших лётчиков. Летом 86 года нам нужен был миноискатель, детская идея была собрать оставшиеся осколки на месте падения и по их возможной маркировке может быть попытаться что-то выяснить. Самолёт упал у нас, в Мытищинском районе, основные его части увезли на металлолом в 50-х, но множество мелких деталей оставалось в земле. Один раз мы договорились с военной кафедрой МИСИ, нам выделили один миноискатель и двух офицеров, мы смогли поработать часа три, это было несерьезно, реальный объём работ был намного больше. Мы вдвоём с другом начали методично обходить все войсковые части в Мытищах, у нас их хватает. На четвёртой-пятой итерации мы пришли в райвоенкомат к нашему полковнику-военкому, мы прознали, что раньше он батальоном саперов командовал. Полковник нас выслушал, на следующий день на своей Волге съездил под Наро-Фоминск, в свой батальон и привёз оттуда списанный миноискатель, вручил его нам без всяких документов и обязательств, напоследок пожал мне руку, я её потом неделю не мыл.

Баширов. Актёр узкого диапазона. Давно ещё ему сказали, что все люди делятся на тех, кому нужны деньги, и тех, кто сидит на трубе. Вот он с тех пор всё по трубам и тусуется. Мерзкая, отталкивающая личность. Но такое у него амплуа. В одном фильме он сыграл генерала Корнилова.
Если по долгу службы приходится всё время общаться с такими как Баширов, то можно свихнуться. Вот капитан и свихнулся.

Антонина. Молодец. «Всё будет хорошо».

Единственный, кто мне не понравился, это секретарь райкома. Какой-то он уж лубочно противный. Покрепче, думаю, в 1984 году секретари были. С партийными в 80-х я знаком не был, а с комсомольскими был.

Про героиню. В тот вечер, когда она целовалась с парнем в майке с крупной надписью «СССР», на территории Афганистана, исполняя свой интернациональный долг в составе ограниченного контингента войск, погиб её сержант. Девушки, будьте верными, дождитесь своих любимых из армии, иначе беда будет большая, и страна развалится.

Сходите в кино! Тема сисек раскрыта.

---

"Война миров Z" -- зомби с позиции биовычислимости

Вот этот красавец называется шистосома. Он является паразитом водоплавающих птиц и человека. Живет в кровеносной системе. Особенно любит находиться в теле легких. На днях приняли к печати статью в издание, индексируемое в престижной базе WoS. В статье речь идет о том, что динамика поведения шистосом представляет собой форму неконвенционального вычисления. Они там себе двигаются, а их движения можно закодировать таким образом, что их динамика станет формой калькулятора, т.е. они двигаются, а на самом деле решают математические задачи.

На днях посмотрел фильм "Война миров Z" (2013, реж. Марк Форстер). Кроме того, что там снимается Брэд Питт и фигурируют белорусские авиалинии, фильм имеет еще одно достоинство -- он один из немногих фильмов о зомби, в котором попытались осветить эту тему более-менее понятно с научных позиций биовычислимости.

Шистосомы пребывают в дрейфующем состоянии, если поблизости нет аттрактантов -- возбудителей их движения. Зомби по фильму также дрейфуют без аттрактантов. Для шистосом аттрактантами служат свет, источник колебания воды, липиды (жиры). В тучных людей, оказавшихся в воде, шистосомы внедрятся поэтому скорее, чем в моделей-худышек. Если кто-либо станет мутить воду палкой, то к палке обязательно устремятся шистосомы. Для зомби аттрактантами служит звук (кто еще кроме живых людей еще шумит на нашей планете?) и химическая формула крови здоровых людей. Стоит Вам пошуметь и к Вам тут же набегут зомби.

Брэд Питт спасает людей, изучив, что является аттрактантами для зомби и внедрив во всех людей сыворотку-репеллент, которая подавляет хемоаттрактант, который способны уловить зомби. Как ученый, я этот поступок Брэда Питта осуждаю. Фактически он убил вычисление, которое осуществляли своей массово-параллельной динамикой зомби! На месте Брэда я бы вместо людей-аттарактантов расположил бы по специальной схеме феромоны, симулирующие аттрактанты, чтобы зомби бегали от одного феромона к другому, осуществляя тем самым сложное вычисление. Ведь при таком количестве зомби, которое наплодилось по фильму можно было бы уже вычислять и доказывать автоматически сложные теоремы! Брэд Питт, как ученый, упустил серьезные возможности по построению неконвенциональной модели биовычислимости.

Пусть так, а вот шистосомчики, внедряясь в людей и птиц, как вычисляли, так и будут вычислять дальше.

---

Сербский Холокост

Оригинал взят у staysane71 в Сербский Холокост

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Если вы любите кино, как люблю его я, то знаете, что самые лучшие его произведения выходят из под руки тех, кто не работает в Голливуде. Голливуд- это прoпаганда мирового масштаба, и там вам никогда не скажут о вас , о вашем положении в этом мире, и о том, зачем вы в этом мире.

Наша жизнь, кажется, предопределена еще до нашего появления, бесконечные стены, большинство дверей закрыты, и у нас нет для них ключей, но в этих коридорах достаточно места для наших личных трагедий, мы ведь так похожи друг на друга, именно этими мучениями, страданиями, которые никогда не заканчиваются. Мы их передаем с кровью нашим потомкам.

Ничего не происходит в наших жизнях. Еще не проснувшись мы знаем , поминутно, что и как будет сегодня, даже привычный запах утреннего кофе, лишь знак к началу дня не более.

Но вдруг, появляется человек, среди нас, который своим присутствием, своими словами, начинает дbигать пространство, измерения, on меняeт эту жизнь. Говорить о том, что все совсем не так, что мы просто привыкли к серым коридорам, и не знаем , что бывают другие краски.




Посмотреть на Яндекс.Фотках

В картине - Сербский фильм , Срджан Спасоевич решил окрасить стены в еще более серый цвет, об оттенках которого мы не подозревали. Большинство из нас, ввиду постоянного воздействия на наше сознание и подсознание разрушительной пропаганды тех, кто борется за газовые и нефтяные скважины России, увидят в этом фильме тупое, жестокое, кровавое, о многом неудачное порно. . Многие скажут, что этот фильм — самое отвратительное, мерзкое, тошнотворное произведение кинематографа за всю его историю, либо- подобной бредятины никогда не видели, другие скажут, что неплохой ужастик. В любом случае этот фильм не оставит никого равнодушным, после этого фильма, ваше кинематографическое путешествие будет разделено на два периода, до и после просмотра оного. И ничего уже не будет прежним. Вас охватит тотально чувство шока, если вдруг вы поймете , о чем же этот фильм, который безумен, ужасен и в то-же время прекрасен…

Когда-то мне казалось, что самый страшный фильм из всех , что я видел, У холмов есть глаза, затем был Хостел,
затем Повар Вор его Жена и Любовник , Питера Грунуэя.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Но все это показалось наивными попытками тщеславных ремесленников, за хороший бюджет, сварганить пафос, страшилку, пощикотать нервишки многоуважаемой, неприхотливой публики. Kогда я посмотрел фильм Ад Каннибалов, или Холокост Каннибалов. Сцены Холокоста были настолько реальные, что лично у меня не было сомнений, во всяком случае когда речь заходила о сценах с аборигенами, что их убивали по настоящему, либо глумились над уже мертвыми телами, как например, в сцене с девушкой ,посаженной на кол. Учитывая маленкий бюджет ленты, и тот факт, что фильм снимался в южно американских джунглях, вдали от цивилазации, вполне вероятным было решение режиссера снимать Снафф, а потом выдавать все за художественный фильм. Более того, якобы, режиссер фильма, при заключении контракта с актерами, обязывал их после съемок фильма изчезнуть на 12 месяцев , что бы усилить воздействие фильма на аудитирию ,якобы актеры погибли по настоящему. Во время суда над режиссером, что было вполне закономерно, ввиду более чем реальный сцен насилия, из всех погибших в фильме людей ему удалось найти в живых лишь одного человека. Смерть актеров он так и не признал, но в смерти животных согласился, утверждая , что этих животных все равно бы убили аборигены каннибалы, которых он и нанял в качестве актеров.

Фильм был тут же запрещен в 50ти странах мира, в основном европейских, по причине запредельного насилия, но мне все же кажется , запрет был сделан потому, что в этом фильме было послание людям, о том , что мы движемся в неправильном направлении, мы теряем духовную часть нашей жизни, и просто падаем в пропасть своих пороков. Мы и есть настоящие каннибалы, и нас и надо уничтожать, что бы спасти эту планету и жизнь на ней.

Сюжет фильма таков, что одна группа исследователей летит в джунгли южной америки , что бы узнать о судьбе пропавшей другой группы, которая поехала в эти джунгли делать фильм о племенах амазонии, некоторые из которых были каннибалами. Поначалу все идет как обычно, каннибалы сами по себе, делают свои дела , едят мертвых людей, как и во времена Моnтесумы великого, ацтеков, Маия, и американцев не трогают. Но налет цивилизации быстро слетает с исследователей , и мы начинаем видеть их истинные лица. Они обращаются с каннибалами, которые по сути люди каменного века, как с животными, сжигают целые деревни, насилуют женщин, издеваются как только могут. Даже и не подозревая, что вектор силы может обернуться против них же самих, что в конечном счете и происходит.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Каннибалы одного за другим ловят пришельцев, одному перед тем как его съесть, отрезают пенис, девушку насилуют всем племенем, разделывают и тут же съедают, остальных ожидает не лучшая судьба. Причем все это снято трясущейся камерой, что придает эффект реального документального фильма, Кстати этот прием взял на вооружение вон Триер, Сцены убийств людей настолько реальны, что даже на сегодняшний день, ни одна голливудская студия в фильме подобного бюджета 100 000$ не будет в состоянии воссоздать ни один спецэффект этого фильма, поэтому после его выхода у профессионалов возник естественный вопрос, а не явились ли мы свидетелями реального снаффа? мое мнение да, это реальные убийства. Во имя того , что бы показать людям, что человеческую природу невозможно изменить, Пусть у вас Гарвардский диплом, или каменный топор в руке с набедренной повязкой, тысячелетия цивилизации, пусть и облегчили нашу жизнь, запустили ракеты в космос, но человеческая природа осталась нетронутой. Мы жестоки, мы жаждем крови, и фото окровавленных иракских детей с оторванными конечностями, мы воспринимаем как обычное явление, а обнаженную грудь Джанет Джексон, на награждении Грэмми как сенсацию века. Мы любим критиковать, и поднимать волны протеста против насилия в кино, но не в реальной жизни. Для нас разрушенные деревушки Грузии или Чечни , воспринимаются , как должное, а хамство Урганта как самое важное событие рунета.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

После просмотра этого фильма, я подумал, что дальше уже нельзя , это был предел. Все , дальше человеческий мозг пойти не сможет. Но я ошибся. Когда посмотрел картину, под названием - Сербский фильм. Фильм был тут же запрещен в 30ти странах. Опять из-за запредельного насилия. Якобы. Да согласен, сцены насилия, вперемешку со сценами немыслимого секса, подавят в вас все живое, и все желания заниматься сексом на несколько дней, что осталось от вашей души и тела. Вас этот фильм порежет на кусочки, изнасилует самым унизительным способом, причем во все дыры, даже дыры глазных яблок. И выплюнет, как ослизневшую гусеницу, в попытке перерождения в красивую бабочку. Да этот фильм смелая попытка отключить вас от Матрикса, всего лишь на несколько минут, но за эти несколько минут вы увидите себя, настоящего себя.

Сюжет фильма довольно непростой. Один, довольно известный сербский порноактер, скопил немного денег, и решил отойти от дел, ведя спокойный образ жизни отца семьи. У него жена и сын. У него так же есть и брат, который завидует ему, черной завистью. В один прекрасный момент главный герой узнает, что деньги заканчиваются, а работы у него нет. Он встречается с одной из своих знакомых по порно бизнесу и она предлагает ему хорошо оплачиваемую работу. Которая обеспечит его до старости. Работодателем оказался богатый влиятельный человек, который на самом деле был маньяком убийцей с огромной финансовой силой и связями. Не трудно догататься, что фильм , в котором герою было предложено сниматься, был не художественным вымыслом, а реальной жизнью, толко правила придумывал маньяк. Дьявольский сценарий, написанный самим Сатаной, как бы вел героя за руку по всем круговоротам ада современной жизни. Все это снимается на камеру.

Некоторые сцены фильма происходят в комнате с шахматным полом, как бы давая нам понять , что идеть партия, не на приз чемпиона мира , а на жизнь. Мелкие фигурki поедают друг друга, а главные фигуры наслаждаются действием от вида люьющейся крови.

Дьявол знает свое дело, он знает из чего мы состоим, он так же знает, что большинство из нас сознательно или подсознательно отказались от Бога, и поэтому нами легко манипулировать, ведь у нас нет ничего , что бы могло быть нашим спасением. Дьявол разрушает последние моральные ценности, последние ниточки, которые сохраняют в нас человеческий облик. Герой фильма борется до конца, в какой -то момент он, что бы остановить бесконечную невыносимую съемку, он пытается отрезать свой член.

Джон Баптист крестил людей, окуная их в чистые воды реки Иордан, очищение видилось ему в чистоте. Срджан Спасоевич решил окунуть нас в самое наше дерьмо, потому что чистых вод уже не осталось.

Главный герой пытается вырваться из замкнутого круга дьявольского фильма под названием жизнь. Его накачивают наркотиками и афродизиаком, но все же в какой то момент, как ему казалось, он все же вырывается из поля зрения операторов. За помощью он обращается к своему брату, который его жестоко предает. Режиссер как бы говорит, что то дерьмо , в которое мы себя затащили- и есть наша реальная жизнь, без прекрас. Выхода нет. Те кто протягивают нам руку помощи, скорее всего и есть наши враги, пятая колонна, за 30 серебрянников, готовых продать себя , свою родину, своих близких.


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Герой снова попадает на съемочную площадку, против своей воли. В финальной сцене, его накачивают препаратами, он ничего не понимает, насилует первое попавшееся тело, на кровати было еще одно тело, которое начинает насиловать другой мужчина. Лица всех участников, кроме главного героя скрыты. Затем медленно, Дьявол снимает маски с участников этого эпизода, ими оказываются ego жена, 7-ми летний сын и брат главного героя.

Сцены насилия бесконечно жестоки, казалось что создатель фильма консyльтировался с самим Сатаной, о том что может быть за всеми пределами темной стороны человеческой души. Если кому-то покажется , что все это вымысел, и ничего подобного не произойдет и не происходило никогда, потому что это невозможно, прошу эту часть многоуважаемой публики ознакомиться с деятельностью Нацистского доктора Менгеле, и его опытами над voennопленными .

В фильме показаны сцены cексуального насилия над новорожденным ребенком, некрофилия, снафф, инцест, педофилия. Лично у меня нет никаких сомнений, что сценарий мог написать только дьявол. В конце фильма, пройдя все круги ада, герой понимает, что с такими душевными травмами, ни он ни его жена ни его 7-ми летний сын не смогут жить дальше. Фильм заканчивается звуком выстрела пистолета на фоне идиллии семейного домика, утопающего в зелени листвы летнего сада.

Но на этом фильм не заканчивается, как бы показывая, пока в наших душах не появится Бог, насилие над нами , нашими детьми , нашими женщинами никогда не закончиться.

Фильм четко показал , и разьяснил природу нашей современной жизни, и чем больше тебе хочется это отрицать , тем глубже и глубже и ты погряз в этом дерьме. Нами манипулируют, мы пешки в играх маньяков и насильников, пробравшихся к власти. Но и эти маньяки и насильники являются марионетками в игре более высокого уровня. В фильме не показаны те, кто сидит на самой верхyшке, но их присутствие отчетливо ощущается в каждой капле крови, нашей крови, пролитой на потеху тем, кто заказал это кино, в котором нам отведена роль пушечного мяса.

Фильм обязателен к просмотру всем. Он запрещен в 30 ти странах мира не потому что там жестокие сцены насилия, мы уже привыкли к любым формам насилия, нас насилие давно не смущает, а запрещен он потому , что в нем сильнейшее послание людям, о том , что на самом деле происходит со всеми нами.

Почему фильм назван-- Сербский фильм? Потому что вместо слова сербский, можно поставить любое деругое, например , американский, беларуский, русский, греческий, мы все в одной лодке, только давно забыли об этом , укрывшись в дешeвом уюте своих маленьких продажных мирков, на подержанных диванах, пропахших дешeвым пивом.

приятного просмотра

---

Эрин Брокович/Erin Brockovich(Стивен Содерберг, 2000)

Оригинал взят у barikripke в Эрин Брокович/Erin Brockovich(Стивен Содерберг, 2000)

Социальная биографичная драма с адвокатским привкусом. История о подлинной девушке Эрин Брокович-Эллис, которую сыграла рыжекудрая Джулия Робертс. Эрин всю дорогу приходится тяжело. У неё трое ребятишек и ни одного мужа. Потом судьба, конечно, подкидывает ей какого-то философствующего байкера с усищами джигурды и внешностью Аарона Экхарта, но от этого легче бедняжке все равно не становиться. Поначалу ваще какой-то кабздец. Попадает в аварию, чуть себе шею не ломает и влетает в долги на многие тысячи долларов. Страховки то не было. Ну, вот и решает Эрин зубами и локтями прошибать себе дорогу в жизь. Образования у неё нет, папика тоже нет, и приходится ей включать наглость и напористость. Работа у неё будет интересная. Эрин присмотрела одну жирную компанию, которая травит близлежащих жителей жутким канцерогеном. Удастся ли ей, необразованной дурре, тягаться с мегакорпорацией с многомиллиардными актвивами? Об этом мы и узнаем все вместе, если посмотрим этот замечательный фильм.

Кино по-содерберговски спокойное, относительно медленное и довольно приятное. Двадцатимиллионный гонорар Робертс получила за дело. Она, безусловно, главное украшение этой картины. Надрывной драмы тут не будет, местами может быть слегка скучно, но история в целом здоровская. Американская мечта, так её раз так.

П.С. Настоящую Эрин Брокович можно увидеть где-то на 11-ой минуте. Она там официантку сыграла. Вроде ничошная такая девушка. Там же на заднем плане можете разглядеть адвоката, на которого она работала.

---

Элвин и бурундуки 3/Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked( Майк Митчелл, 2011)

Оригинал взят у barikripke в Элвин и бурундуки 3/Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked( Майк Митчелл, 2011)

Как бы счастливо-семейная киношка, где есть шесть бурундуков и Джейсон Ли, которого грызуны любят, как родного. На самом деле долгое время не решался посмотреть эту картину. Меня всегда очень пугали ожившие звери на экране, которые контактируют с живыми людьми. Причем последние делают вид, что это в порядке вещей. Однако, под давлением общественности и впечатляющих кассовых сборов, я набрался храбрости и заставил себя сидеть на месте с открытыми глазами после нажатия кнопки «PLAY». Как я и ожидал, с самого начала был смертный ужас. На экран высыпала туева куча пищащих и поющих бурундуков, причем там были как самки, так и самцы. Страх сковал меня, и хотя рука тянулась к спасительной выключательной кнопке, я решил, что ради победы над собой, должен терпеть до конца. И я терпел. Бурундуки имели собственные маленькие чемоданы, собственную пляжную одежду и как ни в чем не бывало шли по трапу вместе с вполне нормальными адекватными людьми на громадный фешенбельный круизный лайнер с прикрученным китовым хвостом где-то на корме. Как я понял , у бурундуков был главный. Кажется, его звали Элвин. И хотя он прикидывался веселым и беззаботным парнем, я понимал, что где-то внутри это коварное злобное существо, которое должно себя раскрыть ближе к середине фильма. Среди товарищей Элвина был особо мерзкий толстый бурундук, который прикидывался невинным и вечно голодным ребенком. К моему ужасу у него тоже было человеческое имя Теодор. Толстый стремился уединится, чтобы в одиночестве предаться просмотру насильственного кино. Я знал, что не ошибался насчет этого скользкого толстяка. Признаюсь честно, смотреть на это было отвратительно. Но эти двое не шли ни в какое сравнение с мерзопакостным третьим. Я готов смириться с поющими и пищащими бурундуками, но бурундук в очках морозит мое сердце сильнее белого медведя, которого встречаешь в антарктической пустыне, когда рядом в радиусе 300 миль никого. Я знал, что в его подлой душонке ютятся злостные липкогадливые планы о том, как бы посильнее навредить людям, что волей злого рока оказались рядом. Его теплая полосатая шкура скрывала бесстыдного грешника с именем Саймон, которому чуждо всякое раскаяние. Как я и угадал, Саймон страдал тяжелым недугом всех известных серийных убийц. В моменты затмения сознания он превращался из Саймона в Симона и путем лживых ласк и пустых обещаний пытался овладеть наивной бурундушкой. Вообразите себе весь ужас, когда все эти трое оказались на небольшом острове, откуда несчастным жертвам никуда не скрыться!Тяжелый, очень тяжелый фильм, но я стойко просмотрел его до конца и теперь буду, ( продолжая испытывать себя) продвигаться от последнего сиквела к самой первой части, которая по слухам может повредить рассудок даже видавшим видам киноманам.

---

Эрин Брокович/Erin Brockovich(Стивен Содерберг, 2000)

Оригинал взят у barikripke в Эрин Брокович/Erin Brockovich(Стивен Содерберг, 2000)

Социальная биографичная драма с адвокатским привкусом. История о подлинной девушке Эрин Брокович-Эллис, которую сыграла рыжекудрая Джулия Робертс. Эрин всю дорогу приходится тяжело. У неё трое ребятишек и ни одного мужа. Потом судьба, конечно, подкидывает ей какого-то философствующего байкера с усищами джигурды и внешностью Аарона Экхарта, но от этого легче бедняжке все равно не становиться. Поначалу ваще какой-то кабздец. Попадает в аварию, чуть себе шею не ломает и влетает в долги на многие тысячи долларов. Страховки то не было. Ну, вот и решает Эрин зубами и локтями прошибать себе дорогу в жизь. Образования у неё нет, папика тоже нет, и приходится ей включать наглость и напористость. Работа у неё будет интересная. Эрин присмотрела одну жирную компанию, которая травит близлежащих жителей жутким канцерогеном. Удастся ли ей, необразованной дуре, тягаться с мегакорпорацией с многомиллиардными актвивами? Об этом мы и узнаем все вместе, если посмотрим этот замечательный фильм.

Кино по-содерберговски спокойное, относительно медленное и довольно приятное. Двадцатимиллионный гонорар Робертс получила за дело. Она, безусловно, главное украшение этой картины. Надрывной драмы тут не будет, местами может быть слегка скучно, но история в целом здоровская. Американская мечта, так её раз так.

П.С. Настоящую Эрин Брокович можно увидеть где-то на 11-ой минуте. Она там официантку сыграла. Вроде ничошная такая девушка. Там же на заднем плане можете разглядеть адвоката, на которого она работала.

---

"Я люблю тебя" или "он-он-она"

Посмотрела отечественный фильм 2003 года,"Я люблю тебя", режиссеры: Дмитрий Троицкий, Ольга Столповская. Фильм коньюнктурный, много в нем нарочито нелепых моментов,  но главное: есть одна очень мудрая мысль, которая меня зацепила: если дорог тебе человек и нет сил проститься - терпи, подстраивайся, не беги от любви и не слушай посторонних, даже если твой возлюбленный - не такой, как другие..

Главной героине (Любовь Толкалина), успешной и очаровательной телеведущей, не повезло: она влюбилась в гея, безвольного красавчика Тимофея. Никакие соблазнения и никакие женские чары на него не действуют, если рядом с ним нет его любимого гастарбайтера мальчика-чукчи.. Классический треугольник "она-он-она" изломан на "он-он-она". Героиня, намучившись и настрадавшись - решает смириться.

---

Кино-фото-лекторий в BIBLIOTEKE – «Шоустопперы. Как строятся ключевые сцены в жанровом кино»

Дмитрий Комм, кинокритик и редактор отдела кино в журнале «Панорама TV», автор книги «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов» выступит на Кино-фото-лектории в Bibliotek’e 17 июля 2013.

Тема лекции – «Шоустопперы. Как строятся ключевые сцены в жанровом кино».
Вход свободный.


Кадр из фильма Брайана Де Пальма «Неприкасаемые». 1987

Что это. Тема выступления Дмитрия Комма «Шоустопперы. Как строятся ключевые сцены в жанровом кино». В каждом жанровом фильме существуют ключевые сцены, которые и обеспечивают его жанровую идентификацию. Экшен немыслим без погонь и перестрелок, триллер — без саспенса и убийств, мюзикл — без танцев и песен, комедия — без гэгов и так далее. Именно эти сцены и становятся объектом приложения творческой энергии создателей картины, в них реализуются авторские стратегии и стилистические поиски. Невозможно перепутать перестрелку в фильме Сэма Пекинпа с аналогичной сценой Джона Ву, равно как никто не припишет сцену убийства в фильме Брайана Де Пальмы, скажем, Уэсу Крейвену. Ударные, кульминационные моменты в фильмах этих режиссеров – как их визитные карточки, как роспись художника на своем холсте. В кинокритике такие сцены часто называют «шоустопперами».

Лекция сопровождается показом фрагментов фильмов.

Куратор Кино-фото-лектория – Андрей Фоменко. В июле в рамках Кино-фото-лектория состоятся выступления Дмитрия Комма, Анжелики Артюх, Андрея Фоменко.

Кто это. Дмитрий Комм — кинокритик и редактор отдела кино в журнале «Панорама TV», автор книги «Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов».

Где. Biblioteka, Невский проспект, д. 20.

Когда. 17 июля 2013 в 19:00.

Вход свободный.

http://art1.ru/shkola/shoustoppery-kak-stroyatsya-klyuchevye-sceny-v-zhanrovom-kino/