00:56

Хронос

Оригинал взят у barikripke в Хронос

Первая полнометражная картина могучего мексиканского сказочника Гильермо Дель Торо. Фильм получился атмосферным, медленным и затягивающим. Старый антиквар, живущий с внучкой, находит в ангельской статуэтке золотого жука, размером с ладонь, с хитрым механизмом внутри. Жук коварен. Механизм оживает, антиквар пропадает. То есть погружается в метаморфозы. Внучка испугана, а тут еще антиквара начинает преследовать какой-то странный господин.

Я помню в каком-то интервью Гильермо признавался, что он является поклонником Борхеса и поэтому все его фильмы в той или иной степени несут отпечаток этого почитания. В «Хроносе» дух Борхеса присутствует, но еще больше здесь Эдгара По (которого кстати ценил сам Борхес). Я даже больше скажу. Фильм напоминает экранизацию небольшого готично-детективного рассказа, где финал сумеречен, а герои тяжелы на подъём. Тем не менее, любители жанра кино оценят. Я не был особо впечатлен сюжетной составляющей, но мне понравились картинки. Люблю когда ночь, дождь и когда у героя кожа с лица спадает, а он звонит такой в телефон, а на том конце кричат «Алло!», а он в ответ угрюмо молчит, как брошенный всеми Франкенштейн.

П.С. Одна из основных ролей здесь досталась нестареющему Хэллбою Рону Перлману

ac1dc1159c20d9cd00e7d5d6f94b12ab-1






- Можно вас на два слова?
- Конечно.
- АВАДА КЕДАВРА!


Не скрою, в этой ленте я шел смотреть даже не на дело рук Софии Копполы, а "на Гермиону", сиречь Эмму Уотсон. "Уж больно мне твой Петруха по душе!" (с). Перед просмотром было легкое недоумение - почему картина как минимум с двумя звездными именами в титрах идет в кинотеатрах всего по одному сеансу в день, да и то под полночь. Это недоразумение быстро разъяснилось - картина не учит подрастающее поколение правильному образу жизни, ибо персонажи-старшешкольники в ней чуть ли не с первой минуты покуривают травку, побухивают, а по мере нарастания успехов - так и нюхают, причем не портянки. Ну, и излишества нехорошие, конечно, причем не то, что вы подумали, а банальное воровство. А то, что вы подумали, в картине практически не представлено, и это для "Элитного общества" очень плохо. Потому что травка и кокс уже есть, а значит возрастной рейтинг и так впритык и юных зрителей мы всё равно потеряли, так почему бы и не? Но фиг. Обкуренные, обнюханные гиперсексуальные подростки, и ни одной вразумительной эротической сцены? Не ве-рю, София, не ве-рю!

Да, если кто не в курсе сюжета - фильм про то, как компания школоты забиралась в особняки звезд и шарилась там.

Убежден, что в любом хорошем фильме обязательно должно быть что-то из списка: оригинальная идея, "вкусные" персонажи в действии, этический месседж, он же мораль, ситуация сложного выбора, интересный конфликт... увы нам, все позиции мимо. Ну разве что мораль - если София, которая еще и автор сценария, хотела сказать нечто вроде "Если систематически харкать в лицо американской Фемиде, то она таки приподнимет повязку на одном глазу и огреет мечом по башке", то ей следовало просто изложить эту нехитрую мысль в своем блоге, а не снимать полуторачасовую иллюстрацию к ней за восемь лимонов баксов. А что еще хотели нам сказать этой лентой? "Воровать - плохо"? Ну. "Подростки - существа mozga.net и лезут куда не надо"? Кто здесь не был подростком?

Практически не за что зацепиться. В фильме нет ярких событий, выпуклых персонажей, конфликтов, спорных ситуаций, цепляющих сцен. Нам показывают ровную линейную историю с достаточно предсказуемым финалом. Причем это даже не стандартный голливудский лубок, а... не знаю с чем сравнить... как клип, только не поют и на полтора часа :) Ведь столько всего можно было обыграть - радость от шальных денег, вид "из глаз" человека, впервые попробовавшего легкие наркотики и как это влияет на сознание и восприятие мира... а вместо этого - когда появляются финальные титры, зрители пожимают плечами, чешут в затылке, встают и молча уходят.

Хуже всего, конечно, плоскость и поверхностность персонажей. Они абсолютно одномерные и никуда не эволюционируют, также как и их отношения. Ну да, по сюжету герои - совершенно обыкновенные, недалекие подростки, по сравнению с которыми Эллочка Людоедка - Лев Толстой ( она все-таки знала куда больше слов, чем "чума" и "улёт" ), но даже на таком материале можно было создать нечто. Однако, никаких попыток поднять хоть сколько-нибудь серьезные темы не делается, и опасаюсь, что это сознательно. Герои феерически тупы и беспечны, и это мешает сопереживать им.

Зачем главгер надевает женские туфли, даже приносит их потом домой и лежит в них на постели? Он гей? Вроде бы нет. Эта сцена - реверанс в сторону геев? Фе. Сюжетно никак не обосновано, и подобного есть в картине - немногочисленные ружья, которые в сценарии развешаны на стенах, не стреляют вообще или стреляют бессмысленно, как украденный из одного из особняков пистолет.

Ну да, есть Эмма Уотсон - кстати, хотя ее персонаж один из основных, но вовсе не главный в фильме, а главные - невразумительный рыхловатый парень и азиатка. Эмма танцует и высовывает язычок, Эмма меняет блузки, Эмма с трогательной неловкостью трётся о пилон, но чего-то не хватает. Может быть, очкарика с волшебной палочкой, рыжего недотёпы и лысого синекожего чувака, который являлся величайшим темным волшебником того мира и не мог при этом вырастить себе новый нос :-D

От режиссера, снявшего "Трудности перевода", можно было ожидать большего. "Трудности" совершенно не мой фильм, но там я вижу вложенную мысль и высоту прыжка, здесь - нет.

Резюме: стоит смотреть только большим поклонникам Эммы Уотсон. "Слюшай, дэвушка, ты не пой, ты просто туда-суда ходы!" :)

Фильм основан на реальных событиях. Сцена, которая происходит в доме Пэрис Хилтон, была на самом деле снята именно там. В роли Пэрис Хилтон - Пэрис Хилтон. Во время съемок у Эммы Уотсон украли бумажник. "Вот и всё, что я хотел вам рассказать о войне во Вьетнаме" (с) Форрест Гамп.

В награду тем фанатам Гермионы Грейнджер, кто дочитал до этого места:





22:19

Фильм смешной. Лиричный. Трогательный очень. Персонажи и антураж узнаваемы - в себе и в окружающих. Фильм оставляет в душе приятную светлую грусть.
Теперь подробнее.
Виктор Шамиров - режиссер достаточно камерный, но с каждой новой картиной, я убеждаюсь - он мой на 100%. Рискну назвать его новым Данелией. Его спокойные интонации, неявные акценты, игра на полутонах, тонкий юмор - все мне очень близко. Это проблематика взрослых мужчин, как и в остальных картинах режиссера: Дикари, Упражнения в прекрасном (в меньшей степени), Со мною вот что происходит (гигантский пласт переживаний мучины средних лет), и вот теперь чудесная 'Игра в правду'.
Ни в коем случае нельзя ставить фильму в вину, что он снят по пьесе. Да лучшие фильмы снимались по пьесам, после того как спекаткли шли годами и это не мешало им становиться кинохитами. Эта театральность импонирует, она - большой плюс картины. В этом интерьере старинной квартиры с круглым столом, разваливающимися стульями, просиженным диваном и двора 'под аркой' с кучей балкончиков, провисающими веревками, соседями-друзьями, в этой атмосфере хочется остаться, засейвить этот вечер, этот закатный свет, это тепло. Только не может быть такой двор без комаров, как в фильме, и это самая большая неправда!
igravpravdu_24
Игра актеров - на высоте, как всегда у Шамирова. Он душу вынимает из актеров, тыщи дублей, филигранная проработка деталей. Весь фильм на крупных планах - мимика, эмоция только в глазах - это дорогого стоит. Кажется, некоторым актерам нашим нужно лишь дать играть, и они горы свернут. Дать им тихую спокойную историю об ушедшей молодости, о первой любви, об упущенных возможностях, о дружбе - и наши актеры с благодарностью дадут градус переживаний одними глазами. Что делают Куценко, Марьянов и Юшкевич - надо видеть. И хочется смотреть на их игру бесконечно - когда в конце герои расходятся, возникает ощущение, что это от тебя уходят гости, когда хорошо проведен вечер, всем сладко-горько от воспоминаний, и хочется продолжения, но гости - знаятые, семейные, не юные уже люди - не остаются на ночь, как в молодости. Они все идут спать домой. И в душе остается пустота, тоска и завтрашние заботы начинают овладевать мыслями. Актеры берут зрителя в свою компанию, они увлекают, эмоционально синхронизируют зал с собой. Великолепное чувство единения с актерами на экране и остальным залом остается на час или два после просмотра.
Лента, конечно, достаточно комедийная, легко представить ее французскую подоплеку (наша пьеса написана на французской базе, однако кроме сюжета от оригинала ничего не осталось: ситуации и диалоги написаны с нуля), но в реальной жизни такие эксперименты заканчиваются плачевно. Как сказал персонаж Гоши Куценко: 'Так и происходят убийства на бытовой почве'. Как гласит мудрость: Друг - это человек, котрому ты можешь сказать все в глаза, а враг - это человек, которому ты сказал все в глаза.
Если брать другую крайность, корейский 'Олдбой' - об этом же, об ошибках молодости, которые догоняют тебя в зрелости, когда ты этого ждешь меньше всего, когда это вообще не нужно тебе, когда своих проблем полно. Но ты выпиваешь водки и выбираешь правду. И все же, фильму веришь: могут три мужика за 40 выяснить отношения и не поубивать друг друга. Гоняться друг за другом по небольшой квартире и не догнать. Бить друг другу морду и не оставить синяков. В этом дворе, на улице Шаумяна, в этой квартире со старым холодильником, в кругу этих людей хэппи энд возможен.
Любимый фильм. Спасибо группе!






Художественный фильм «Королевский роман» (En kongelig affaere) вышел на экраны в прошлом году и снискал заметный успех, как в прокате, так и на фестивалях. Плод кинокооперации Швеции и Дании (в выходных данных в качестве страны-производителя к ним присовокуплена еще и Чехия), он представляет собой образец европейской исторической, «костюмной» кинодрамы.

Кинематографисты стран континентальной Европы производят подобную продукцию в достаточном количестве, однако таким картинам редко когда удается выйти за пределы локальных кинорынков, в отличие от их голливудских и британских аналогов. Работа датского режиссера Николая Арселя стала в этом отношении успешным исключением.

В главной роли солирует Мадс Миккелсен, ныне все увереннее примеряющий на себя статус международной звезды. В 2006-м в первом обновленном, с Крэйгом, «Бонде», его персонаж пополнил собой галерею ярких кинозлодеев бондианы, которые почти всегда (и антигерои, и актеры) представляют Старый Свет. Через несколько лет ему достался приз Канн за лучшую мужскую роль в фильме «Охота». Эта картина, снятая на триеровской студии Zentropa, рассказывала о воспитателе детского сада-жертве параноидальной «борьбы с педофилией» и вообще о том, как непросто быть мужчиной в современной Скандинавии. Наконец, прямо сейчас в США бьет рейтинговые рекорды сериал «Ганнибал», и многие считают, что в роли рафинированного людоеда датчанин превзошел самого Энтони Хопкинса. Чего стоит одна только внешность Миккелсена, красивая и патологичная одновременно, делающая его непохожим ни на кого.

В основу сюжета «Королевского романа» положены реальные исторические события. 1770-е годы, Дания. На престоле король Кристиан VII, болезненный юноша с расстроенными нервами, возможно, не вполне здоровый психически. Представленный на экране монарх поначалу не вызывает никакой симпатии и просится в галерею коронованных дегенератов, куда обычно принято помещать и каким принято изображать, к примеру, российского Петра III. Не позавидуешь его невесте, королеве, прибывшей на северную окраину Европы из Англии. Нечего и говорить, что все решения за придурковатого и никем не воспринимаемого всерьез «королька» принимает дворцовая бюрократия.

Все меняется, когда пара попавших в опалу и отлученных от датского двора аристократов-авантюристов решают поправить свое положение при помощи немецкого медика Иоганна Фридриха Струэнзе. Они, как шахматную фигуру, проводят его на место личного врача короля Кристиана. Еще не подозревая, насколько далеко идущие последствия для всего королевства будет иметь появление рядом с монархом этого человека.

Струэнзе больше, чем просто доктор. Человек Просвещения, насыщенный идеями Вольтера и Руссо, его лицо из будущего опаляет огонь Великой Французской революции. Дания — европейская периферия, оплот консерватизма, лютеранского ханжества с поджатыми губами, цитадель крепостного права и сословных привилегий.

Проходит некоторое время, прежде чем врачу-иностранцу, приближенному к королю, приходит в голову начать использовать эту близость для постепенной реализации «крамольных» идей в рамках одной отдельно взятой маленькой Дании. Сначала осторожно, «по мелочи», а затем все более прямо и активно он начинает проводить реформы, озвучивает которые и придает им законную силу Кристан VII. Всеобщая вакцинация от оспы, начатки массового здравоохранения, отмена цензуры, урезание налоговых льгот и прямых субсидий из казны аристократии, канализация в столице, в конце-то концов.

Интеллектуально несамостоятельный и эмоциональной нестабильный, Кристиан, своего рода великовозрастный ребенок, становится идеальным инструментом в руках Струэнзе. Он предан своему ментору беззаветно, ведь немец — первый человек, который «нашел подход» к невротичному венценосцу, оказал на него благотворное воздействие. Все реформистские нововведения советник вкладывает в уста главы государства так, что для того это оказывается веселой и все более увлекательной игрой.

И это начинает работать. Ведь Дания в те годы — абсолютная монархия. Придворные группировки привыкли глядеть на «ущербного» монарха как на пустое место и забыли, что принцип единоличной власти никто не отменял. Теперь формальность наполнили реальным содержанием. Какой бы он ни был, но король есть король, а слово его закон.

Полностью - http://rufabula.com/articles/2013/07/12/enlightenment-king




Вы замечали, что в фильмах-катастрофах, фильмах о нашествии зомби или неожиданной войне с пришельцами самые живучие люди - это астматики? Если на экране появляется астматик, не важно ребенок это, девушка или подросток, можно быть спокойным, этот человек доживет до финальных титров. И вообще, несмотря на то, что земля в руинах, гигантский метеорит вот-вот разнесет землю на мелкие кусочки, зомби высосали мозги у большинства человечества, а инопланетяне убили президента и всю армию, самая страшная опасность, которая угрожает астматику в кино - это потеря его ингалятора. И хотя в каждом фильме астматики таки теряют свои ингаляторы а зрительный зал готовится поплакать над безвременно ушедшим в мир иной милым героем, лекарство находится и астматик спасен! Теперь ему больше ничего не угрожает в этом фильме! Спасительный недуг, не иначе :)
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_8701107",{"pageUrl":"ru-kino.livejournal.com/6470882.html","pageTitle":"Астма спасает жизнь","verb":"1","pageDescription":"Вы замечали, что в фильмах-катастрофах, фильмах о нашествии зомби или неожиданной войне с пришельцами самые живучие люди - это астматики? Если на экране…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/9515/86296702.3/0_a58d6..."});


























17:49

Sh

H

Скромная японская семейка сжилась с христианством и сдружилась с иностранцами, охотно заказывавшими у шустрого портняжки пиджаки и платья, делового кроя и на выход, обеспечивая достаток его жены и быстроногого сыночка, с лёгкой руки матери получившего прозвище «H» (Эйч), из-за латинской буквы имени, которую она вышила, украсив его свитерок.

Веселуха кончилась, когда, почуяв ветер войны, поспешно свернув дела, умотали домой европейцы с американцами, оставляя своего японского приятеля среди воспалённых фанатизмом соотечественников, готовых припомнить ему все грехи и прегрешения, подозревая в измене, потому, что тот был не с теми, кто теперь им враг, а не друг.

Разительные перемены повергают в смятение десятилетнего Хайме, не готового принять новые реалии, не способного лгать и подстраиваться, чего требует его отец, внушающей жене и сыну необходимость маскировки для выживания, пряча суть и заменяя её имитацией, при этом, не изменяя совести, которая не позволяет им опускаться до предательства, отчего бывает больно старшим, но младшему намного больней.

Вроде бы главным героем объявлен малец, но смысловую нить держат при себе родители, вкладывая в сына ум, чтобы тому не пришлось расплачиваться за откровения, вступая в предметный диалог с ребёнком, раздираемого страхами и сомнениями, дерзновенно вставая за правду, также честно поддаваясь слабости, как и твёрдо избавляясь ото лжи.

Немолодой режиссёр педантично воспроизводит на экране письменные главы литературно исходника Карра Сено, листая странички жизни ребёнка, наполненные переломными событиями в жизни его семьи, в равной степени, переламывающие детский взгляд на представление о мире и своей стране, ввергнутой в кровопролитие соотечественников, разделённых взглядом на правду и истину, о котором он часто спорит с непременно спокойным отцом.

Сброшюрованные странички сюжета становятся собранием философских и нравственных максим, выраженных в опытах самого Хайме, его родителей, соседей и друзей, перенесённых в военное измерение ценностей, изменяющего обычный распорядок дня, но не отменяющего абсолюта человечности, сохранённой в неприкосновенности вопреки приказу, под крики «Банзай!» посылающего Родину на смерть.

Несмотря на маленького героя, кино не мельчит, выдвигая вперед попеременно разных людей, по-всякому справляющихся со сваливающимися на них бедами, открывая пути сохранения неприкосновенности собственного лица, иногда даже ценой потери собственной жизни отказываясь подчиняться правилу власти, душащей людей лозунгом «Право оно или нет, но это твоё отечество», противопоставляя личный гуманизм массовому бесчестию, материализуясь в образах жизнерадостного полуподпольщика, сыгранного небезызвестным Шуном Огури и печальным «мужчиной в юбке», представленным в выражении немой боли Тайти Саотомэ. Роман о взрослении или повесть о выживании — здесь мудрость истории, укрепляющей дух.



@темы: кино, отзыв, комментарий, ММКФ 2013, рецензия



Посмотрел фильм "23 - Всё не то, чем кажется" (23 - Nichts ist so wie es scheint),
Год создания: 1998.

Про анархистов, иллюминатов, и немецкую хакерскую сцену.




Из комментов:
Фильм отличный, наивный (напоминает "Хакеров"), трогательный, с музыкой и идеологией 60-х,
в фильме появляется сам Уилсон. Очень хорошо показана тогдашняя (ещё безайфонная) молодёжь и
превосходно передана атмосфера тех лет. Было приятно смотреть.
Снят по реальной истории хакерского объединения ССС
(ссылка на тему: http://www.goethe.de/ins/ru/lp/kul/dur/dig/hac/ru7862478.htm )

И еще:
Этот фильм основан на реальных событиях, почитайте книгу "Пенго и проект эквалайзер", а вот Нирвана и Матрица это действительно детские фильмы. Матрицу и киберпанком-то можно назвать только с натяжкой.

Качать отсюда:
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2189723



“Великий Гэтсби” База Лурманна смотрится так, будто ты пришел в гости к старым знакомым. Ну да, они немного изменились, но кто бы не изменился за сорок лет? Ди Каприо хочется назвать “old sport” еще до того, как он появляется на экране, впрочем, все время кажется, что Гэтсби сейчас обернется, а это Редфорд.

Leonardo DiCaprio and Carey Mulligan 5Robert Redford and Mia Farrow 2

Вот вам Редфорд на фоне желтого “роллс-ройса”. Фотографии Леонардо на фоне желтого “дюзенберга” мы, к сожалению, не нашли, но вы не расстраивайтесь, там внизу еще много разных фотографий из “Гэтсби” Лурманна и, для сравнения, из “Гэтсби” Клейтона.

Robert RedfordLeonardo DiCaprio

Собственно, фотографии тут просто для красоты. Самое главное заключается в том, что Лурманн, который в предыдущую десятилетку портил все, за что брался, неожиданно снял блистательный фильм, который, несмотря на некоторую вычурность, после “Австралии” и особенно после “Мулен Руж!” кажется совершенно нормативным кино. Конечно, Лурманн немножко увлекается самоцитированием, особенно что касается повторов мизансцен из “Ромео + Джульетты” и “Мулен Руж!”, но и это можно понять.


Leonardo DiCaprio and Carey Mulligan 4Robert Redford and Mia Farrow

Немного необычно смотреть, как Ди Каприо, Маллиган, Магуйар и Эдгертон говорят и делают почти то же самое, что Редфорд, Фэрроу, Уотерстон и Дерн, но благодаря этому временами возникает (ложное) ощущение того, что связь времен все-таки не прервалась.

Mia FarrowCarey Mulligan 3

На самом же деле главные герои, конечно, стали совсем другими. Дейзи стала более романтичной и при этом изрядно поглупела. Джей Гэтсби стал значительно увереннее в себе. Впрочем, герои второго плана узнаваемы безошибочно.

Mia Farrow anв Sam WaterstoneTobey Maguire and Carey Mulligan

У Ди Каприо, надо сказать, получился ожидаемый бенефис, такая квинтэссенция лучших ролей Ди Каприо. Его Джей Гэтсби – это и Ромео, и Джек Доусон (в смокинге), и Говард Хьюз.

У Американской киноакадемии, меж тем, возникает серьезная проблема – умолчим, сколько “Оскаров” Ди Каприо уже заслужил, но даже формально он трижды номинант, не дать ему награду и на этот раз будет верхом идиотизма.

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_882775990",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2750345.html","pageTitle":"\"Великий Гэтсби\" (Баз Лурманн, 2013)","verb":"1","pageDescription":"“Великий Гэтсби” База Лурманна смотрится так, будто ты пришел в гости к старым знакомым. Ну да, они немного изменились, но кто бы не изменился за сорок лет? Ди…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/kamill_lj/16375049/6729..."});

























@темы: \"Великий Гэтсби\"

Оригинал взят у jack_kipling в "Похождения бравого солдата Швейка " 2012


Сразу честно признаюсь - готовился смотреть с изрядной долей скепсиса. Современная российская анимация да еще и по культовому роману, который сам по себе нелегок для экранного воплощения. Но получилось замечательно.
В первую очередь надо понимать, что это в основном экранизация по мотивам с непременными упрощениями и обобщением многих линий и характеров. По большому счету - пересказ детям старшего и среднего школьного возраста, как это делали с произведениями Свифта, Рабле, Сервантеса, Дефо в советское время.
Более менее точно перенесена на экран лишь первая часть романа, остальные шли по принципу "галопом по Европам" то есть по Австро-Венгрии разумеется. Так, Будеёвицкий анабазис будет происходить уже в Галиции. Да и изображение главных героев далеко от иллюстраций Йозефа Лады.
Но все же главное то, что сохранен уникальное гашековское настроение книги.


Трактирщик Паливец, помимо своей роли отыгрывает еще Балоуна и писаря Ванека.



Лукаш, поручик Лукаш.


Ходоунский, бывший в романе батальонным телеграфистом, здесь простой симулянт клиники доктора Грюнштайна.


Последняя надежда австро-венгерских военкоматов - доктор Грюнштайн


Фельдкурат Отто Кац - старенький и лысый, как в немецко-австрийском сериале 1972 года)


Служанка полковника фон Циллергута


Марек - хоть и в очках как на классических рисунках Лады, но худой и не вольноопределяющийся)) Впервые, как и Ходоунский, встретится со Швейком в клинике Грюнштайна.


Подпоручик Дуб - отдувается сразу за себя, капитана Сагнера, прапорщика Дауэрлинга, и, еще великого военного теоретика кадета Биглера, несмотря на присутствие последнегo в фильме )


Короче, если хотите познакомить юное поколение с творчеством великого чеха и пробудить интерес к прочтению романа - рекомендую. Вполне можно показывать и с двенадцати лет, чтобы ради подстраховки не ставили цензоры, там нет ничего этакого.
Трейлер





@темы: отзыв, комедия, анимация

Фильм о силе человеческого духа в борьбе за свободу. Восьмидесятые годы. Около семидесяти пяти бойцов ИРА сидят в тюрьме. Все, как один, отказываются одевать тюремную форму, требуя признания за собой статуса политзаключенных. Они не стригутся, размазывают стены камер своими фекалиями. Железная Маргарет Тетчер положила на них хер. Их бьют дубинками так что у охранников кулаки стираются в кровь, а у некоторых откровенно не выдерживают нервы. В тюрьме все заключенные действуют согласовано, ими руководит человек с железной волей. После непреклонности английских властей лидеру сепаратистов ничего не остается, как протестовать голодовкой. Одни назовут это самоубийством, другие скажут «убийство».

Мрачноватое кино с тяжелой атмосферой безысходности. Но смотрится на одном дыхании. Без углубления в личную трагедию, это почти политически ориентированное кино. Во всяком случае я теперь лучше понимаю, почему так не любили Маргарет Тэтчер. Снято здорово, без пошлостей и со вкусом, с киношными понтами аля «Бойцовский клуб». Смотреть обязательно.

golod-smotret-online-hd






Cut-Throats Nine (1972) реж. Joaquín Luis Romero Marchent

Поразительный по своей красоте и беспощадности вестерн. По уровню насилия эта картина с легкостью затмевает Django Kill (1967), а вечно помешанный на расчлененке Лючио Фульчи со своим Four of The Apocalypse (1975) и вовсе выглядит смешно и нелепо.

Группу отъявленных преступников и головорезов перевозят в новую тюрьму. Повозку сопровождает конвой, а их путь лежит через суровые, заснеженные горы. На очередном перевале на группу нападают бандиты, ищущие золото, но не найдя обещанных драгоценностей, убивают охранников и пускают повозку, полную закованных в цепь заключенных, на всем скаку по горным дорогам. Повозка рушится, один из заключенных ломает ногу, а выживший конвоир берет на себя задачу во чтобы то ни стало доставить заключенных в тюрьму. Но для чудом уцелевшей группы, путь по заснеженным горным тропам – отнюдь не спасение. Оставленные без средства передвижения и с запасом провизии всего на несколько дней, поход через горы превращается в игру на выживание...

В 72-м году, на закате спагетти-вестернов, выходит на экраны эта странная жанровая аберрация. Все здесь необычно: режиссер – испанец, съемки проходили зимой (картина относится к редкому поджанру зимнего вестерна), а по жанру это скорее survival, нежели вестерн в чистом виде.

Два аспекта выделяют эту картину на общем фоне: зашкаливающее насилие и съемочные локации.
Во-первых, это действительно очень жестокий и кровавый фильм. У меня было ощущение, что режиссер смакует каждое убийство и каждую секунду экранного насилия. Причем стреляют здесь нечасто, зато ножи и мачете идут в дело с завидной регулярностью.
Во-вторых, фильм в очередной раз подтверждает крылатую фразу Высоцкого, что “лучше гор могут быть только горы”. Снятая в испанских Пиренеях, картина по красоте пейзажей с легкостью может потягаться с зимним шедевром Корбуччи The Great Silence (1968). Горные ландшафты здесь служат не просто красивой подложкой, а полноценным участником действия, олицетворяя могучую природную стихию. А самое главное, что здесь нигде не видно бутафории: снежные метели настоящие, собачий холод чувствуется через экран, а актеры действительно снимались в горах, в тяжеленных условиях. Это добавляет аутентичности и без того сырому, циничному и безкомпромисному фильму.

Удивительное кино! Слабонервным лучше не смотреть, ну а всем кто любит кино пожестче я настоятельно рекомендую не пропускать.



Честно говоря, описание не предвещало ничего выдающегося и попал я на этот фильм скорее от безысходности. Да, модный до сих пор жанр байопик, но личность порнокороля и миллиардера мне была не то чтобы волновала. Равно как и смотреть на красивая жизнь уже не хотелось, от неё тошнило ещё на недавнем "Элитном обществе" Софии Копполы. И вот, сижу почти в пустом кинозале и какой-то невероятный эстетический кайф испытываю. Забытый уже давно.



Биографию Пола Раймонда, приехавшего в Лондон с пятью шиллингами в кармане и оставившего после себя миллиарды фунтов стерлингов, пересказывать смысла нет - фильм достаточно неплохо (что надо читать как незанудно и без ненужных подробностей) её показывает. Много интереснее другое. Уинтерботтом снял фильм-гимн, но гимн отнюдь не порноиндустрии (Пол Раймонд, кстати, всегда открещивался от слова "порно"). Можно было бы сказать, что "The Look of Love" - гимн Любви, но звучало бы это чересчур пафосно да и натянуто, тем более сколько их наснимали уже. И ещё вопрос, о любви ли этот фильм или же об её отсутствии.



Но по мне так, "Властелин любви" - ода эпохе, середине прошлого века, где-то с 50-х по 70-ые. Расцвет свободы, музыки, фотографии. Меняются причёски, форма усов, узоры на галстуках. Напоминающие о Джеймсе Бонде богатые и причудливые интерьеры ("от самого Ринго Старра") и дорогие машины - эстетика тех лет аккуратно собрана и усилена кинематографическими приёмами. Унтерботтом показывает нам не столько занудный байопик, сколько мастерский коллаж из нарезанных образов. И делает это, надо заметить, отменно, но именно по-киношному - ни на одном скриншоте вы не увидите эту чудесную киномагию, а потому, увы, кадры в тексте не передают и четверти обаяния киноленты! К музыке в фильме, подобранной в том же ключе, настолько привыкаешь во время просмотра, что готов ради неё досматривать даже бесконечные титры.



В остальном, не касаясь эстетики, типичный байопик - милый, смешной, вызывающий интерес и сочувствие. Драмеди (ещё одно модное словечко). Актёрский состав прекрасен, чего только стоит семейный дуэт - Стивен Куган и Анна Фрил. А есть ещё милашка Имоджен Путс, играющая дочь Короля Сохо и единственная нераздевшаяся в фильме, а также роскошная длинноногая Тэмсин Эгертон.



В конечном счёте, фильм сделан с любовью и вкусом, и заслуживает внимание хотя бы даже за одну только атмосферу. Тот случай, когда впечатления и настроение важнее осмысления и интерпретации. Ну и, кстати, тот факт, что фильм показывается при пустых залах, кому-то тоже может пригодиться. Я вот сегодня не без удивления обнаружил, что свидания в кино ещё никто не отменял )



Оригинал взят у barikripke в Копы в юбкахThe Heat(Пол Фиг, 2013)

Свежая сандрабалловская комедия про эмансипированных женщин, наделенных жезлом федеральной власти. Сандра крута и заносчива. Мелиса вульгарна и агрессивна. Обе девушки служат закону, но под разной юрисдикцией. Сценаристы уж не стали заморачиваться и врубили проверенный конфликт между ФБР и обычным полицейским департаментом. Девчата гоняются за наркобароном в неком женском варианте полицейского комедийного боевика. Толстушка учит заучку пить в барах по-мужски и одеваться по-женски. Дует получился красивым и смешным, хотя и не блистательным. Если честно, то слишком растянули киношку. Концентрат юмора поэтому заметно разбавился. Очаровательная толстушка Мелисса МакКарти явно переживает взлет своей карьеры, но предыдущий фильм с ней был смешней.

Cops_i_110713





kinopoisk.ru-Woody-Allen_3A-A-Documentary-1878260 Нынешние выходные ознаменовались походом в кинозал ГУМа на весьма любопытный фильм о культовом режиссере Вуди Аллене. Относиться к нему самому, как и к его творчеству, можно по-разному, но нельзя не признать удивительного таланта этого плодовитого писателя, актера и комика. Эта лента, датированная 2012 годом - must see для всех поклонников Аллена, но некоторых она вполне может и разочаровать.

Снимать документалку об этом человеке, старательно запутывающим всех, кто пытается написать его структурированную и правдивую биографию - задача не из легких. Фильм в итоге вышел потрясающе атмосферным, но запутанным.

Никакого четкого сюжета в этом фильме нет.Смена знакомых кадров из фильмов, глубокомысленных рассуждений самого Аллена, а также отзывов актеров, когда-либо работавших с ним. Все это, скорее, запутывает еще больше, нежели раскладывает по полочкам. Так что вряд ли нам когда-нибудь доведется по-настоящему узнать, как же происходит развитие и становление настолько нетривиальных талантов.

kinopoisk.ru-Woody-Allen_3A-A-Documentary-1878256Если вы не любите Вуди Аллена - не ходите на этот фильм. Он вряд ли способен увлечь сюжетно человека, не испытывающего симпатии к режиссеру. Что же касается смысловой нагрузки - о Вуди Аллене лучше всего говорит его творчество. В каждом его фильме - не только сюжет и интрига, но и собственные мысли Вуди о таких основополагающих жизненных вопросах как жизнь, смерть и любовь. Хорошо зная его творчество, вы не увидите ничего нового в этом биографическом фильме. Разве что лишний раз проникнетесь атмосферой - несмотря на то, что режиссером был Роберт Б. Уайде, вытравить Аллена из фильма о нем самом просто невозможно.

Раскрытие же секрета его успеха вряд ли станет для кого-то новостью. Столь многолетнее нахождение в зените славы объясняется простым трудолюбием. У Вуди не бывает отпуска, и едва закончив очередной фильм, он садится за написание нового сюжета.

Лично для меня этот фильм не стал открытием, но всколыхнул множество приятных воспоминаний и впечатлений. Грустная ирония и удивительное обаяние фильмов Аллена сквозят в каждом кадре. Атмосфера ГУМа, напоминающего премиальные кинотеатры прошлого тысячелетия, создавала дополнительное очарование - старомодный кинотеатр со старомодным фильмом о старомодном, но таком трогательном и забавном Вуди Аллене...



(part1) (part2) (part3)
Эпилог. Растоптанная любовь.
В фильме раскрывается тотальная трагедия – это фильм о том, как растоптали даже не Россию, а Любовь, из Анжелики просто вытрусили, выжали, выбили, и изнасиловали всю Любовь. Фильм А.Балабанова явно делает кивок в сторону фильма по роману Оруэлла «1984» - кульминация фильма, как из главного героя выбивали любовь, дабы превратить его в тупое быдло. Без чего человек уже перестает быть человеком – это ЛЮБОВЬ. Это говорит сам главный герой фильма «1984» своей возлюбленной, и добавляет, что это чувство, которое он питает по отношению к ней, не сможет выбить из него ни один Большой Брат. Но увы… любовь из него все-таки выбивают мучительно жестоко и страшно. Для Организации он был последним человеком, и Организация добилась того, что превратила его в послушное быдло.


Бог есть любовь, и пребывающий в любви пребывает в Боге, и Бог в нем.
(1Иоан.4:16)


Бог есть Любовь, и Бог дарует человеку свободу – свобода от греха, т.е. Любовь – дает свободу, свободу от греха. Поэтому Большой Брат («взрослые дядьки», ушлый Запад и т.д. и т.п.) соблазняет человека в грех, дабы лишить его свободы и превратить в тупое быдло, которым можно будет потом легко управлять.

Поэтому все начинается с красных туфель и красной помады, а потом уже тотальный блуд, пьянство, педерастия, педофилия и т.д. - человек постепенно превращается в животное, пожирающее телевизор (современную икону) с «черненькими» (как отметила мать Журова) в нем. Кто такие «черненькие» - имеющие уши да уразумеют.


15 Не любите мира, ни того, что в мире: кто любит мир, в том нет любви Отчей.
16 Ибо все, что в мире: похоть плоти, похоть очей и гордость житейская, не есть от Отца, но от мира сего.
17 И мир проходит, и похоть его, а исполняющий волю Божию пребывает вовек.
(1Иоан.2:15-17)


В душе больше не осталось Любви – ее подменили продажной любовью, искусственной, синтетической, в латексе. Т.е. на священной горе Сионе, мерзость запустения, и нет больше места для Бога. И тогда с неба опускается «Груз-200».

Ибо день мщения у Господа, год возмездия за Сион.
(Ис.34:8)


Послесловие
Фильм «Груз-200» разделил зрителей на тех, кто его любит и на тех, кто его ненавидит – и последних понять можно, тяжело смотреть видеть правду так откровенно поданную. Но лучший способ остановить женщину от аборта – это показать откровенно, как это делается, и тех окровавленных детей, которых выбрасывают в мусор, как абортивный материал. Высочайший профессионализм режиссера, который не оспаривает даже самые непримиримые критики А.Балабнова, в том, что он, снимая такую сложную тему на грани фола, не скатился в банальную дешевую чернуху, которой кормит Запад девицу Россию и весь мир. Это и есть работа мастера.

Но одну из серьезных претензий, которую выдвигают критики картины, выразил уже покойный актер Александр Пороховщиков на «Закрытом показе» у Гордона, сказав, что фильм «это талантливая фотография, но в ней нет дыхания, нет крыльев» - т.е. показана чернуха не понятно зачем, без главного посыла или решения.

Дыхание на самом деле есть, может оно не так явно выделяется, ибо дышит едва-едва, в тех православных храмах, которые присутствуют фоном на протяжении всего фильма; дыхание – это именно та сюжетная линия Алексей-Артемий и само крещение Артемия. То есть крещение Артемия это и есть крылья, но это лишь штрих – главное дыхание картина получает именно в связке с фильмом «Я тоже хочу». Поэтому в самом начале и говорил, что эти два фильма составляют одно целое, поэтому после выхода фильма «Я тоже хочу», из всех фильмов А.Балабанова, люди проявляют особый интерес именно к «Груз-200» (кстати, тоже один из любимых его фильмов).

Если в «Груз-200» мы вроде бы не видим так явно оптимизма – да, нам показали чернуху, да мы согласны, что живем в дерьме, да мы продались, да мы не слазим с «дерева соблазна» и крепко на него подсели, но дальше что делать? Ушлый Запад, все в той же красной футболке с надписью «СССР» уходит дальше сманивать других сестер и братьев бывшего СССР, а нам что остается делать? Неужели оставаться прикованными к постели (у которой стоят бутылки водки, которую будут глушить в последнем фильма А.Балабанова), и превращаться в непонятное существо? Где выход? И вот именно в фильме «Я тоже хочу» режиссер и дает нам дыхание. Можно возразить, что в "Я тоже хочу" внешне вроде бы все стало лучше, в сравнении с 1984м годом, но это только внешне - на самом деле, может быть, что все уже намного хуже; любви остается все меньше и меньше и явно ощущается отравленное дыхание змия – все уже отравлено им, люди это просто пока не видят; вокруг сплошное море дерьма, где-то до сих пор взрослые дядьки, насилуют Анжелику и она рожает им байстрюков, но… над этим морем дерьма, на маленьком островке, возвышается Колокольня, которая и забирает к себе тех, из которых еще не выбили всю любовь. Колокольня забирает к себе некоторых детей Антонины и Анжелики. Но скоро Анжелика состарится совсем, и детей больше не будет – и настанет время «Груза-200».

По сути, если фильм "Я тоже хочу" - это Евангелие XXI века (см.заметку: "Иди и видь: Фильм А.Балабанова "Я тоже хочу" - Евангелие XXI века"), то "Груз-200" - это Ветхий Завет XXI века, а Ветхий Завет прочитывается только через призму Нового.

Более того хочется сказать, что Алексей с хутора - это сам режиссер А.Балабанов в своей неизменной тельняшке, это он диспутирует с Артемием за банкой спирта о вере, он задает профессору атеизма весьма неудобные вопросы. Если верить информации, которая просачивается в масс-медиа, у А.Балабанова у самого были проблемы с алкоголем, и он, как верующий человек, понимал, что это грех и зло в лице Бога и за это придется отвечать, поэтому можно сказать, что свою смерть, он вначале снял в «Грузе-200» - это он уходит на расстрел, жертвуя собой, говоря: «Скоро все изменится!»


«Алексей сказал, чем раньше нас Господь забирает к себе, тем меньше у нас возможностей согрешить».
***
8 Ибо день мщения у Господа, год возмездия за Сион.
9 И превратятся реки его в смолу, и прах его - в серу, и будет земля его горящею смолою:
10 не будет гаснуть ни днем, ни ночью; вечно будет восходить дым ее; будет от рода в род оставаться опустелою; во веки веков никто не пройдет по ней;
11 и завладеют ею пеликан и еж; и филин и ворон поселятся в ней; и протянут по ней вервь разорения и отвес уничтожения.
12 Никого не останется там из знатных ее, кого можно было бы призвать на царство, и все князья ее будут ничто.
13 И зарастут дворцы ее колючими растениями, крапивою и репейником - твердыни ее; и будет она жилищем шакалов, пристанищем страусов.
14 И звери пустыни будут встречаться с дикими кошками, и лешие будут перекликаться один с другим; там будет отдыхать ночное привидение и находить себе покой.
15 Там угнездится летучий змей, будет класть яйца и выводить детей и собирать их под тень свою; там и коршуны будут собираться один к другому.
16 Отыщите в книге Господней и прочитайте; ни одно из сих не преминет придти, и одно другим не заменится. Ибо сами уста Его повелели, и сам дух Его соберет их.
(Ис.34:8-16)


(part1) (part2) (part3)
(с) Дрэничеру Александр
"Записки мирянина"
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_483516746",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2748716.html","pageTitle":"Фильм А.Балабанова \"Груз-200\": День возмездия. Фильм о растоптанной любви. (part3)","verb":"1","pageDescription":"( part1 ) ( part2 ) (part3) Эпилог. Растоптанная любовь. В фильме раскрывается тотальная трагедия – это фильм о том, как растоптали даже не Россию, а Любовь, из Анжелики…","type":"mini","pageImage":"2.bp.blogspot.com/-VlB7BQyhAuw/Uaa-aB1R-hI/AAAA..."});



















@темы: Балабанов

Не многие знают, что красавчик Джозеф Гордон-Левитт помимо актерской карьеры строит, с недавних пор и режиссерскую. На его счету уже несколько короткометражек, которые имели честь демонстрироваться на фестивалях «Sundance», что уже выделяет его из общего ряда среднестатистических тружеников фабрики грез. И сегодня я бы хотел поделится с вами одной из его работ – «Свидание Моргана М. Моргансена с судьбой ».

Главный герой Мортенсен Морган в исполнении Джозефа Гордона-Левитта, приглашает нас на свое свидание, которое проходит в весьма экзотическом месте. Казалось бы, что может быть необычного в пяти минутах повествования о свидании? Конечно же стиль в котором зрителю преподносится происходящее.





Красно-бежевые тона, преобладающие в нарисованном мире Моргана, странным образом гармонируют с легким французским акцентом рассказчика. А ведь мистер Морган, так похожий своими усиками на Эркюля Пуаро, самый настоящий ловелас и пижон, о чем нам сообщает закадровый голос, да и сама девушка, пришедшая на свидание, понимает, что мосье не так чист душой как хотел бы казаться.

Однако, требования жанра таковы, что дама должна быть обманута своим воздыхателем и в объятиях бумажного арт-деко её сердце дарится своему воздыхателю. И в фонтане цветочного взрыва наши герои придаются сладости любви, чей аромат льется с экрана.

Все это конечно красивые слова, о весьма необычной работе Джозефа, а по сути мне показалось, что автор пытается подражать короткометражкам Дэвида Линча. Да-да, именно так. Без эпатажа, мистики, но все те же тона, которые не смотря эйфорию происходящего на экране действа, оставляют легкий депрессивный оттенок. И недосказанность финала, каково будет продолжение истории дамы? Оставлена ли она будет ловеласом или же нет?

Откровенно говоря, я не ожидал, что Джозеф начнет снимать свое кино, тем самым выходя на новый уровень. И еще больше я удивлен, что его картины являют собой не банальное развлечение и опыты, а несут подтекст, доступный не каждому. 







@темы: Свидание Моргана М. Моргансена с судьбой



"Есть нечто страшное в священной любви к Отечеству" А. Валентинов.

Даже не предположить не мог, что Вайда снял по сути самый антипольский фильм в истории кино, и, к тому же, вот парадокс, один из самых любимых самими поляками.
Будучи подростком и серьезно увлекаясь наполеоновскими войнами, я много слышал об этой картине.
Слышал много, но но мало что из этого было конкретным. Все почему-то вспоминали в первую очередь изображение войны в Испании в духе Гойи, и, во вторую - групповое изнасилование возлюбленной главного героя. Кроме того посоветовали забыть о хэппи-энде.
Фильм по телевизору в восьмидесятые-девяностые встретить не удавалось, ну а в нулевых удалось скачать на хард.
Действие разворачивается с 1797 по 1812 год, аккурат после третьего раздела Речи Посполитой, когда польские патриоты, в большинстве своем дворяне (этим сказано поистине всё), яростно боролись за восстановление независимости в рядах сначала французской революционной, а потом наполеоновской армии.
Здесь мы и увидим судьбу двух друзей: Рафала Ольбромского (первая звездная роль Даниэля Ольбрыхского), жизнерадостного провинциального шляхтича с довольно гибкими моральными устоями и твердым пониманием путей достижения желаемого, и Кшиштофа Цедро, графского сына, прекраснодушного идеалиста.Борьба за независимость предстает вроде старых добрых фильмов Дамиани о мафии - жестокое и абсурдное мероприятие из которого раз вступив не вырваться до самой смерти. И даже смерть по сути не является самым худшим вариантом, ибо ей предшествует бесчестье, духовное опустошение и абсолютное отчаяние.
Вместе с Рафалом и Кшиштофом мы увидим и старшее поколение радетелей Речи Посполитой "от можа до можа" - старшего брата Рафала Петра Ольбромского и его друга князя Гинтульта, начавших свой путь еще в польских легионах Итальянской армии генерала Бонапарта. Один из них так и останется предан идеалам, другой, будучи предан союзниками-французами, одумается и отойдя от патриотического угара в бесплодном споре постарается в последний раз убедить смертельно больного друга бросить это опасное предприятие. И вы сами увидите кто в итоге окажется прав.
Сама Польша, за волю которой готовы отдать жизнь ее сыны, представлена в самом неприглядном свете, особенно на примере встречи австрийского чиновника с местным помещиком открыто придерживающимся дедовских взглядов. Беспардонный представитель оккупационных властей открыто посягает на святое - отныне подвластные пану "хлопы" не будут работать на него от зари до зари, а лишь в строго отведенное на барщину время и кроме того отдавать только определенное количество урожая, а не столько сколько захочется ясновельможному. Более того, идет открытое глумление над шляхетским духом - отныне каждый крестьянин имеет право жаловаться на произвол своего барина властям. Не стерпев такого поругания национальных скреп и основ взбешенный пан в приступе патриотизма и с целью указать "австрияку" кто в доме хозяин, велит запороть до смерти своего крепостного за мелкую провинность. Знайте наших, еще Польше не погибла.
Пропасть между шляхтой и остальными сословиями показана с особенным цинизмом той реальности. Никакой общности а ля Пьер Безухов и Платон Каратаев - все знают свое место. Одним предназначено судьбой таскать на закорках панов через грязь городской площади, платить налоги их отцам, безропотно совать голову под пули, быть насильно забритым в солдаты; другим - наслаждаться всеми привилегиями и бороться за сохранение старых дедовских, называя это борьбой за вольность Речи Посполитой.
Увы, французы не торопятся выполнять обещания и постоянно требуют новых услуг от молодых поляков. То надо драться с австрийцами в Италии, то резать восставших негров на Гаити, то драться с такими же как они патриотам, но уже в Испании. Последняя вообще предстает как филиал Ада на земле - адская жара, сожженные деревни, осатанелые от злобы местные жители, которые распинают пленных французов не давая пощады и не ожидая ее от захватчиков. Тут уж у поляков окончательно сносит крышу. Во взятой штурмом Сарагосе добрые католики, чьи деды веками воевали со "схизмой" на Украине и Белоруссии, разоряют католический монастырь, выкидывая мощи, используя церковную утварь для безумной оргии в которой скопом насилуют католических же монашек.
Попытки хоть как-то следовать хоть каким-то моральным принципам сразу же оканчиваются крахом - в аду и сатана не может творить добро. Судьба беспощадна к героям, и бесславный конец всего их жизненного пути становится ясным где-то уже к середине фильма.

Встреча расстроганного князя Гинтульта с легионерами Домбровского в Италии.


Подвиг польских улан под Сомосьеррой. Вайда не мастер батального кино как Гофман или Бондарчук, но для меня это лучшая кавалерийская атака из всех виденных.


Самый кавайный киношный Наполеон и крик души Кшиштофа. "Меня обманывать не трудно, я сам обманываться рад"


Идиллическая песенка о фиалках и девушках в исполнении сестры Кшиштофа Мэри. Постоянно будет предвестником душевного ада - Рафал под нее вспомнит свой самый лютый кошмар, а Кшиштоф будет цепляться за нее в горящей Сарагосе видя массовые расстрелы пленных.
</div>




@темы: история, Рецензии, война, Вайда, Польша

Оригинал взят у erarta в Показы документальных фильмов фестиваля EMP'13
18 июля, в 20-00 - следующая серия показов документального кино о живописи. Напоминаем, что весь месяц мы показываем работы, принимавшие участие в фестиваль  Erarta MOTION PICTURES. На этот раз мы решили немного отойти от принципа - показывать только фильмы-участники шорт-листа и только строго в номинации "Документальный фильм". Мы решили допустить немного эклектики.
Вот, что ожидает вас в ближайший четверг:
ggpPVEzjeYA

"Душа Володя", Россия, реж. В. Каминский (прекрасный фильм о художнике Любарове, к сожалению чуть-чуть недобравший баллов у нашего экспертного совета для того, чтобы попасть в шорт-лист)
"Ничего особенного", Россия, реж. О. Донец (фильм-участник шорт-листа, но в категории "Игровой фильм", однако стиль "мокументари", в котором он снят, позволяет показать его в рамках документальной программы)
"Two Highways", Россия, реж. А. Марков и Н. Теплов (фильм о художнике Бобе Кошелохове, который, кстати, представлен и в нашем музее). Фильм - обладатель специального приза жюри фестиваля.




Оригинал взят у barikripke в Ева: Искусственный разум/Eva(Кике Маильо, 2011)

Испанская драма про ребенка-робота. Молодой, бородатый и гениальный ученый всё знает о том, как делать роботов, похожих на людей. Мы видим недалекое снежное будущее, где роботы уже вовсю интегрируются в человеческую жизнь. У того самого бородатого ученого была и есть любовь, которую он когда-то потерял. Она, короче говоря, тоже ученая и такая же красивая и абсолютно не бородатая. Так вот этот самый бородатый ученый работает над роботом ребенком, который будет ну ничем не отличаться от человеческого детеныша. А для того, чтобы сколотить такого ребенка, ему нужен настоящий живой ребенок, с которого он будет списывать поведенческие реакции. Обычные дети нашего ученого не прикалывают. Они для него скучны. Он ищет незаурядного дитя. И короче ездит он по всем детским площадкам и высматривает за детьми, как злостный педофил-извращенец. И тут - хопана -видит девочку, ну совсем не стандартную. Айда, говорит, ко мне девочка, я тебе конфет, а ты мне поможешь. Ну та и согласилась. Дура.

Прежде всего выскажусь, что в последние несколько лет отмечаю рост качества испанского кино. Этот фильм только ленивый не будет сравнивать со Спилберговским «Искусственным разумом». Конечно параллель эта сразу в мозгу возникает, но фильмы очень разные. Они разные, прежде всего, по сюжету. Фильм Спилберга гораздо глубже и нагляднее раскрывает проблему искусственного разума. У Спилберга мальчик-робот шел к мечте «стать живым мальчиком» с таким рвением, что у зрителя кровь в жилах стыла и щемило в груди. У испанской робота-девочки не было никакой цели. Она просто была и в сюжете стала неким связующим элементом между бывшими любовниками. Но это не значит, что фильм про робота Еву получился плохим. Это хорошая любовная драма с фантастическим антуражем. Здесь в очередной раз проявляется слабость испанского кинематографа к сантиментам, смешанным с попытками уйти в маргинальные жанры. Однако картинка получилась просто отличная. Актеры сыграли недурно, но лица я их не запомнил. Драматургия тоже неплоха, хотя и есть потери в целостности. Девочку мне было не жалко, но в то, что она робот я поверил и даже немного сопереживал.

f2c375a1abb9c68ca45449a1a63ec558




Оригинал взят у barikripke в Ева: Искусственный разум/Eva(Кике Маильо, 2011)

Испанская драма про ребенка-робота. Молодой, бородатый и гениальный ученый всё знает о том, как делать роботов, похожих на людей. Мы видим недалекое снежное будущее, где роботы уже вовсю интегрируются в человеческую жизнь. У того самого бородатого ученого была и есть любовь, которую он когда-то потерял. Она, короче говоря, тоже ученая и такая же красивая и абсолютно не бородатая. Так вот этот самый бородатый ученый работает над роботом ребенком, который будет ну ничем не отличаться от человеческого детеныша. А для того, чтобы сколотить такого ребенка, ему нужен настоящий живой ребенок, с которого он будет списывать поведенческие реакции. Обычные дети нашего ученого не прикалывают. Они для него скучны. Он ищет незаурядного дитя. И короче ездит он по всем детским площадкам и высматривает за детьми, как злостный педофил-извращенец. И тут - хопана -видит девочку, ну совсем не стандартную. Айда, говорит, ко мне девочка, я тебе конфет, а ты мне поможешь. Ну та и согласилась. Дура.

Прежде всего выскажусь, что в последние несколько лет отмечаю рост качества испанского кино. Этот фильм только ленивый не будет сравнивать со Спилберговским «Искусственным разумом». Конечно параллель эта сразу в мозгу возникает, но фильмы очень разные. Они разные, прежде всего, по сюжету. Фильм Спилберга гораздо глубже и нагляднее раскрывает проблему искусственного разума. У Спилберга мальчик-робот шел к мечте «стать живым мальчиком» с таким рвением, что у зрителя кровь в жилах стыла и щемило в груди. У испанской робота-девочки не было никакой цели. Она просто была и в сюжете стала неким связующим элементом между бывшими любовниками. Но это не значит, что фильм про робота Еву получился плохим. Это хорошая любовная драма с фантастическим антуражем. Здесь в очередной раз проявляется слабость испанского кинематографа к сантиментам, смешанным с попытками уйти в маргинальные жанры. Однако картинка получилась просто отличная. Актеры сыграли недурно, но лица я их не запомнил. Драматургия тоже неплоха, хотя и есть потери в целостности. Девочку мне было не жалко, но в то, что она робот я поверил и даже немного сопереживал.

f2c375a1abb9c68ca45449a1a63ec558