Swimming_Pool-996488807-large

Swimming Pool

В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Дэнс, Марк Файоль и др.

У Сары Мортон (Шарлотта Рэмплинг) - писательницы из Лондона, автора популярных детективов - творческий кризис: ее ключевой персонаж - инспектор Дорвэлл - надоел ей до такой степени, что она не хочет быть узнана, как его автор. Молодой писатель, которого Сара встречает у своего издателя, кажется ей опасным конкурентом, предложение издателя написать новую книгу о чем-то другом - плохой оценкой ее последней книги , а сами отношения с издателем-любовником – исчерпавшими себя. Она чувствует себя опустошенной и отвергнутой. Издатель Сары – Джон (Чарльз Дэнс)- предлагает ей съездить во Францию и пожить в его доме: отдохнуть и освежиться. Сам же сразу даёт ей понять, что не приедет к ней: «У меня дочь»… Это расстраивает Сару, но всё же она принимает предложение.

Вместо серого пасмурного Лондона Сара оказывается в солнечной Франции. Дом прекрасен, погода чудесная и в доме даже есть бассейн… Но Сарины мысли кружатся вокруг любовника. Что он делает, пока она живет в его доме, чью компанию предпочитает её компании, почему не подходит к телефону, когда она звонит?.. На все эти вопросы у нее есть только один короткий ответ: «У меня дочь». С этой мыслью Сара живет, от этой мысли не может отделаться и постепенно наполняет ее со всей живостью своего воображения.

Жюли (невероятно похорошевшая со времен «Восьми женщин» Людивин Санье) – дочь Джона - появляется в доме внезапно, среди ночи. Сначала она вызывает возмущение Сары, но со временем Сара проникается симпатией к девушке и вступает в контакт. Она наблюдает за ней, даже шпионит. Прогресс в отношениях с Жюли оказывает очевидное влияние на Сару: крайне сдержанная в еде, она начинает вкусно питаться и даже иногда позволяет себе вино, а порой и что-нибудь покрепче. Сара определенно налаживает отношения с жизнью, начинает получать от нее всё больше удовольствия, а на рабочем столе ее компьютера появляется папка «Жюли». Женщины ходят вместе обедать и делятся интимным. Жюли каждую ночь приводит в дом нового мужчину, и это пробуждает сексуальность Сары: она обращает внимание на симпатичного официанта в кафе (Жан-Мари Ламур), где она завтракает, и заговаривает с ним.

А между тем бассейн - сначала мутный и тревоживший Сару - день ото дня становится все чище и прозрачнее. С тех пор как в доме появилась Жюли , он стал оживать, проясняться, подобно тому, как проясняется с каждым днем новый персонаж Сары – Жюли. И в один день Сара решается окунуться в бассейн сама. И это абсолютно буквально: новый персонаж, новая тема требует от Сары полного погружения, полной отдачи и откровенности, - и она сама включается в свою историю. А Жюли, в свою очередь, обретает все большую самостоятельность и начинает вмешиваться в жизнь Сары. Столкновение неминуемо: прочтя ее черновики, Жюли узнает, что Сара неравнодушна к парню из кафе, и в тот же день решает привести его в дом…

Фильм Озона – мудрый и изящный рецепт выхода из творческого кризиса: убегать, делать вид, что ничего не происходить и пытаться жить и писать по-старому бесполезно, необходимо сделать его своей темой, писать именно о том, что мучит, потому что именно там сейчас вся сила, проясняя творчеством ту жизненную ситуацию, в которой увяз, которая не отпускает – очищая свой «бассейн» до полной прозрачности. Однако то, что получится, всегда будет прежде всего зеркалом нашей боли, нашей мечты, более ярким, более дерзким, чем та реальность, которая стояла за всем этим в действительности.



@темы: Озон, французское кино, p-cannes, рецензия

Swimming_Pool-996488807-large

Swimming Pool

В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Дэнс, Марк Файоль и др.

У Сары Мортон (Шарлотта Рэмплинг) - писательницы из Лондона, автора популярных детективов - творческий кризис: ее ключевой персонаж - инспектор Дорвэлл - надоел ей до такой степени, что она не хочет быть узнана, как его автор. Молодой писатель, которого Сара встречает у своего издателя, кажется ей опасным конкурентом, предложение издателя написать новую книгу о чем-то другом - плохой оценкой ее последней книги , а сами отношения с издателем-любовником – исчерпавшими себя. Она чувствует себя опустошенной и отвергнутой. Издатель Сары – Джон (Чарльз Дэнс)- предлагает ей съездить во Францию и пожить в его доме: отдохнуть и освежиться. Сам же сразу даёт ей понять, что не приедет к ней: «У меня дочь»… Это расстраивает Сару, но всё же она принимает предложение.

Вместо серого пасмурного Лондона Сара оказывается в солнечной Франции. Дом прекрасен, погода чудесная и в доме даже есть бассейн… Но Сарины мысли кружатся вокруг любовника. Что он делает, пока она живет в его доме, чью компанию предпочитает её компании, почему не подходит к телефону, когда она звонит?.. На все эти вопросы у нее есть только один короткий ответ: «У меня дочь». С этой мыслью Сара живет, от этой мысли не может отделаться и постепенно наполняет ее со всей живостью своего воображения.

Жюли (невероятно похорошевшая со времен «Восьми женщин» Людивин Санье) – дочь Джона - появляется в доме внезапно, среди ночи. Сначала она вызывает возмущение Сары, но со временем Сара проникается симпатией к девушке и вступает в контакт. Она наблюдает за ней, даже шпионит. Прогресс в отношениях с Жюли оказывает очевидное влияние на Сару: крайне сдержанная в еде, она начинает вкусно питаться и даже иногда позволяет себе вино, а порой и что-нибудь покрепче. Сара определенно налаживает отношения с жизнью, начинает получать от нее всё больше удовольствия, а на рабочем столе ее компьютера появляется папка «Жюли». Женщины ходят вместе обедать и делятся интимным. Жюли каждую ночь приводит в дом нового мужчину, и это пробуждает сексуальность Сары: она обращает внимание на симпатичного официанта в кафе (Жан-Мари Ламур), где она завтракает, и заговаривает с ним.

А между тем бассейн - сначала мутный и тревоживший Сару - день ото дня становится все чище и прозрачнее. С тех пор как в доме появилась Жюли , он стал оживать, проясняться, подобно тому, как проясняется с каждым днем новый персонаж Сары – Жюли. И в один день Сара решается окунуться в бассейн сама. И это абсолютно буквально: новый персонаж, новая тема требует от Сары полного погружения, полной отдачи и откровенности, - и она сама включается в свою историю. А Жюли, в свою очередь, обретает все большую самостоятельность и начинает вмешиваться в жизнь Сары. Столкновение неминуемо: прочтя ее черновики, Жюли узнает, что Сара неравнодушна к парню из кафе, и в тот же день решает привести его в дом…

Фильм Озона – мудрый и изящный рецепт выхода из творческого кризиса: убегать, делать вид, что ничего не происходить и пытаться жить и писать по-старому бесполезно, необходимо сделать его своей темой, писать именно о том, что мучит, потому что именно там сейчас вся сила, проясняя творчеством ту жизненную ситуацию, в которой увяз, которая не отпускает – очищая свой «бассейн» до полной прозрачности. Однако то, что получится, всегда будет прежде всего зеркалом нашей боли, нашей мечты, более ярким, более дерзким, чем та реальность, которая стояла за всем этим в действительности.



@темы: Озон, французское кино, p-cannes, рецензия

Swimming_Pool-996488807-large

Swimming Pool

В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Дэнс, Марк Файоль и др.

У Сары Мортон (Шарлотта Рэмплинг) - писательницы из Лондона, автора популярных детективов - творческий кризис: ее ключевой персонаж - инспектор Дорвэлл - надоел ей до такой степени, что она не хочет быть узнана, как его автор. Молодой писатель, которого Сара встречает у своего издателя, кажется ей опасным конкурентом, предложение издателя написать новую книгу о чем-то другом - плохой оценкой ее последней книги , а сами отношения с издателем-любовником – исчерпавшими себя. Она чувствует себя опустошенной и отвергнутой. Издатель Сары – Джон (Чарльз Дэнс)- предлагает ей съездить во Францию и пожить в его доме: отдохнуть и освежиться. Сам же сразу даёт ей понять, что не приедет к ней: «У меня дочь»… Это расстраивает Сару, но всё же она принимает предложение.

Вместо серого пасмурного Лондона Сара оказывается в солнечной Франции. Дом прекрасен, погода чудесная и в доме даже есть бассейн… Но Сарины мысли кружатся вокруг любовника. Что он делает, пока она живет в его доме, чью компанию предпочитает её компании, почему не подходит к телефону, когда она звонит?.. На все эти вопросы у нее есть только один короткий ответ: «У меня дочь». С этой мыслью Сара живет, от этой мысли не может отделаться и постепенно наполняет ее со всей живостью своего воображения.

Жюли (невероятно похорошевшая со времен «Восьми женщин» Людивин Санье) – дочь Джона - появляется в доме внезапно, среди ночи. Сначала она вызывает возмущение Сары, но со временем Сара проникается симпатией к девушке и вступает в контакт. Она наблюдает за ней, даже шпионит. Прогресс в отношениях с Жюли оказывает очевидное влияние на Сару: крайне сдержанная в еде, она начинает вкусно питаться и даже иногда позволяет себе вино, а порой и что-нибудь покрепче. Сара определенно налаживает отношения с жизнью, начинает получать от нее всё больше удовольствия, а на рабочем столе ее компьютера появляется папка «Жюли». Женщины ходят вместе обедать и делятся интимным. Жюли каждую ночь приводит в дом нового мужчину, и это пробуждает сексуальность Сары: она обращает внимание на симпатичного официанта в кафе (Жан-Мари Ламур), где она завтракает, и заговаривает с ним.

А между тем бассейн - сначала мутный и тревоживший Сару - день ото дня становится все чище и прозрачнее. С тех пор как в доме появилась Жюли , он стал оживать, проясняться, подобно тому, как проясняется с каждым днем новый персонаж Сары – Жюли. И в один день Сара решается окунуться в бассейн сама. И это абсолютно буквально: новый персонаж, новая тема требует от Сары полного погружения, полной отдачи и откровенности, - и она сама включается в свою историю. А Жюли, в свою очередь, обретает все большую самостоятельность и начинает вмешиваться в жизнь Сары. Столкновение неминуемо: прочтя ее черновики, Жюли узнает, что Сара неравнодушна к парню из кафе, и в тот же день решает привести его в дом…

Фильм Озона – мудрый и изящный рецепт выхода из творческого кризиса: убегать, делать вид, что ничего не происходить и пытаться жить и писать по-старому бесполезно, необходимо сделать его своей темой, писать именно о том, что мучит, потому что именно там сейчас вся сила, проясняя творчеством ту жизненную ситуацию, в которой увяз, которая не отпускает – очищая свой «бассейн» до полной прозрачности. Однако то, что получится, всегда будет прежде всего зеркалом нашей боли, нашей мечты, более ярким, более дерзким, чем та реальность, которая стояла за всем этим в действительности.



@темы: Озон, французское кино, p-cannes, рецензия

Азиатский семейный блокбастер от Стивена Чоу. Режиссер, он же исполнитель роли отца главного героя, человек без сомнения яркого таланта. Фантазия его живет без поводка. Далеко не сразу я смог приспособить хрусталик своего глаза от западноменталитетного кино к кину импульсивно гонконгскому. Но маленький герой подкупил меня звонким смехом и комичными ужимками. И если сначала я смеялся робко, то потом уже с трудом сдерживал себя. Сюжет почти спилберговский итишный. В неполной бедняцкой семьи из отца и маленького сына появляется инопланетное существо, по виду нечто синтезированное из светло зеленого эластичного пластика и комка меха с глазами и зубами. Живет эта семья из рук вон бедно, где-то в полуразрушенном здании на окраинах окраин трущоб. Сынишка вечно чумазый. Из-за дырявых кроссовок его не берут на уроки физры. Все херово в общем. И тут инопланетный друг становится его отдушиной. Теплым комком радости в бесконечном бремени неудач. Смех и радость в фильме контрастирует со слезами жгучих обидок и непрошенной беды, но любовь и дружба все равно побеждают. Все в этом фильме до невозможности искренне и потому пробивает, как говорится, до слез. На редкость добрый фильм, снятый человеком, который не забыл, что такое детство.

66010306e39c




Азиатский семейный блокбастер от Стивена Чоу. Режиссер, он же исполнитель роли отца главного героя, человек без сомнения яркого таланта. Фантазия его живет без поводка. Далеко не сразу я смог приспособить хрусталик своего глаза от западноменталитетного кино к кину импульсивно гонконгскому. Но маленький герой подкупил меня звонким смехом и комичными ужимками. И если сначала я смеялся робко, то потом уже с трудом сдерживал себя. Сюжет почти спилберговский итишный. В неполной бедняцкой семьи из отца и маленького сына появляется инопланетное существо, по виду нечто синтезированное из светло зеленого эластичного пластика и комка меха с глазами и зубами. Живет эта семья из рук вон бедно, где-то в полуразрушенном здании на окраинах окраин трущоб. Сынишка вечно чумазый. Из-за дырявых кроссовок его не берут на уроки физры. Все херово в общем. И тут инопланетный друг становится его отдушиной. Теплым комком радости в бесконечном бремени неудач. Смех и радость в фильме контрастирует со слезами жгучих обидок и непрошенной беды, но любовь и дружба все равно побеждают. Все в этом фильме до невозможности искренне и потому пробивает, как говорится, до слез. На редкость добрый фильм, снятый человеком, который не забыл, что такое детство.

66010306e39c




Азиатский семейный блокбастер от Стивена Чоу. Режиссер, он же исполнитель роли отца главного героя, человек без сомнения яркого таланта. Фантазия его живет без поводка. Далеко не сразу я смог приспособить хрусталик своего глаза от западноменталитетного кино к кину импульсивно гонконгскому. Но маленький герой подкупил меня звонким смехом и комичными ужимками. И если сначала я смеялся робко, то потом уже с трудом сдерживал себя. Сюжет почти спилберговский итишный. В неполной бедняцкой семьи из отца и маленького сына появляется инопланетное существо, по виду нечто синтезированное из светло зеленого эластичного пластика и комка меха с глазами и зубами. Живет эта семья из рук вон бедно, где-то в полуразрушенном здании на окраинах окраин трущоб. Сынишка вечно чумазый. Из-за дырявых кроссовок его не берут на уроки физры. Все херово в общем. И тут инопланетный друг становится его отдушиной. Теплым комком радости в бесконечном бремени неудач. Смех и радость в фильме контрастирует со слезами жгучих обидок и непрошенной беды, но любовь и дружба все равно побеждают. Все в этом фильме до невозможности искренне и потому пробивает, как говорится, до слез. На редкость добрый фильм, снятый человеком, который не забыл, что такое детство.

66010306e39c





В кои-то веки выбрался в кинотеатр. Нечасто бываю в таких местах, ибо не вижу особой атмосферы, так сказать. Могу посмотреть фильм и через несколько лет после премьеры, на ноуте, пусть и в неважном качестве - это всё вторично, на мой вкус.

Вечерний сеанс в "Художественном" собрал полный зал. Всем раздали специальные очки, ибо лента шла в новомодном формате формате 3D. После долгоиграющих трейлеров начался фильм, который, безусловно, запомнится зрителям надолго.

Кинолента повествует о, пожалуй, лучших временах для американских прожигателей жизни - "золотых двадцатых", "ревущих двадцатых" годах ХХ столетия. Период бурного экономического роста последовал после Первой мировой, когда США вторглись в мировую политику после более чем векового периода изоляции. Многомиллиардные военные заказы, сотни тысяч мигрантов из Европы и со всего света позитивно отразились на американской экономике. Биржевые индексы стремительно росли, а сухой закон сделал алкоголь более дешёвым и желанным. Сфера развлечений завлекала в свой омут, опутывала своим блеском, доступностью, безудержным весельем. Здесь крутились бешеные деньги, ломались судьбы, заводились полезные связи и знакомства, бурные, но скоротечные романы.

Безудержная гулянка двадцатых сменилась горьким похмельем осени 1929 года, когда США, а затем и вся планета скатилась в глобальный экономический кризис. Один из переживших то десятилетие американцев, заработавший алкоголизм и нервное расстройство, по совету врача излагает свои воспоминания на бумаге. Его повествование - о встрече с таинственным мистером Гэтсби, оставившей неизгладимый след в жизни. Рассказывать подробности фильма не стану, остановлюсь лишь на том, что "Великий Гэтсби" - это качественно снятая история о любви, дружбе и их неизменных спутниках - скандалах, изменах, деньгах, переживаниях. Ди Каприо, как всегда, шикарен. Тоби Магуайр, Кэрри Маллиган, Айла Фишер и Джоэл Эдгертон также играли великолепно.

В общем, всем советую. Пусть и длится фильм больше двух часов (по моим ощущениям, многовато), оно того стоит.



@темы: кино, фильм, США, the great gatsby, Гэтсби, искусство


В кои-то веки выбрался в кинотеатр. Нечасто бываю в таких местах, ибо не вижу особой атмосферы, так сказать. Могу посмотреть фильм и через несколько лет после премьеры, на ноуте, пусть и в неважном качестве - это всё вторично, на мой вкус.

Вечерний сеанс в "Художественном" собрал полный зал. Всем раздали специальные очки, ибо лента шла в новомодном формате формате 3D. После долгоиграющих трейлеров начался фильм, который, безусловно, запомнится зрителям надолго.

Кинолента повествует о, пожалуй, лучших временах для американских прожигателей жизни - "золотых двадцатых", "ревущих двадцатых" годах ХХ столетия. Период бурного экономического роста последовал после Первой мировой, когда США вторглись в мировую политику после более чем векового периода изоляции. Многомиллиардные военные заказы, сотни тысяч мигрантов из Европы и со всего света позитивно отразились на американской экономике. Биржевые индексы стремительно росли, а сухой закон сделал алкоголь более дешёвым и желанным. Сфера развлечений завлекала в свой омут, опутывала своим блеском, доступностью, безудержным весельем. Здесь крутились бешеные деньги, ломались судьбы, заводились полезные связи и знакомства, бурные, но скоротечные романы.

Безудержная гулянка двадцатых сменилась горьким похмельем осени 1929 года, когда США, а затем и вся планета скатилась в глобальный экономический кризис. Один из переживших то десятилетие американцев, заработавший алкоголизм и нервное расстройство, по совету врача излагает свои воспоминания на бумаге. Его повествование - о встрече с таинственным мистером Гэтсби, оставившей неизгладимый след в жизни. Рассказывать подробности фильма не стану, остановлюсь лишь на том, что "Великий Гэтсби" - это качественно снятая история о любви, дружбе и их неизменных спутниках - скандалах, изменах, деньгах, переживаниях. Ди Каприо, как всегда, шикарен. Тоби Магуайр, Кэрри Маллиган, Айла Фишер и Джоэл Эдгертон также играли великолепно.

В общем, всем советую. Пусть и длится фильм больше двух часов (по моим ощущениям, многовато), оно того стоит.



@темы: кино, фильм, США, the great gatsby, Гэтсби, искусство


В кои-то веки выбрался в кинотеатр. Нечасто бываю в таких местах, ибо не вижу особой атмосферы, так сказать. Могу посмотреть фильм и через несколько лет после премьеры, на ноуте, пусть и в неважном качестве - это всё вторично, на мой вкус.

Вечерний сеанс в "Художественном" собрал полный зал. Всем раздали специальные очки, ибо лента шла в новомодном формате формате 3D. После долгоиграющих трейлеров начался фильм, который, безусловно, запомнится зрителям надолго.

Кинолента повествует о, пожалуй, лучших временах для американских прожигателей жизни - "золотых двадцатых", "ревущих двадцатых" годах ХХ столетия. Период бурного экономического роста последовал после Первой мировой, когда США вторглись в мировую политику после более чем векового периода изоляции. Многомиллиардные военные заказы, сотни тысяч мигрантов из Европы и со всего света позитивно отразились на американской экономике. Биржевые индексы стремительно росли, а сухой закон сделал алкоголь более дешёвым и желанным. Сфера развлечений завлекала в свой омут, опутывала своим блеском, доступностью, безудержным весельем. Здесь крутились бешеные деньги, ломались судьбы, заводились полезные связи и знакомства, бурные, но скоротечные романы.

Безудержная гулянка двадцатых сменилась горьким похмельем осени 1929 года, когда США, а затем и вся планета скатилась в глобальный экономический кризис. Один из переживших то десятилетие американцев, заработавший алкоголизм и нервное расстройство, по совету врача излагает свои воспоминания на бумаге. Его повествование - о встрече с таинственным мистером Гэтсби, оставившей неизгладимый след в жизни. Рассказывать подробности фильма не стану, остановлюсь лишь на том, что "Великий Гэтсби" - это качественно снятая история о любви, дружбе и их неизменных спутниках - скандалах, изменах, деньгах, переживаниях. Ди Каприо, как всегда, шикарен. Тоби Магуайр, Кэрри Маллиган, Айла Фишер и Джоэл Эдгертон также играли великолепно.

В общем, всем советую. Пусть и длится фильм больше двух часов (по моим ощущениям, многовато), оно того стоит.



@темы: кино, фильм, США, the great gatsby, Гэтсби, искусство

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Один из по-настоящему приятных сюрпризов ММКФ    -     в конкурсе есть российская картина, за которую не стыдно.

После  нелепой  студенческой поделки Андрея Богатырева "Иуда",   -    амбициозный замах на экранизацию андреевского  "...Искариота"  с не менее амбициозным бюджетом, ушедшим в пук чуть более, чем полностью   -    начинаешь испытывать острый приступ национальной кинематографической неполноценности.  И тут вдруг такой бальзам на израненную душу:   "Роль" Константина Лопушанского    -    отличное кино.  Мои опасения и предубеждения не оправдались, слава Богу, фильм очень достойный. К просмотру рекомендуется.

Но я сейчас не об этом.  Залезла в рекламный проспект фильма, который нам раздавали перед пресс-показом, и глазам своим не верю.  Синопсис там заканчивается так: "Финал, неизбежный и трагический, наступает в 1938 году. В последние минуты своей жизни он был спокоен, даже улыбался и, уходя на расстрел, тихо произнёс:    -    Занавес!"

Продолжая не верить своим глазам, лезу в википедийную статью, посвящённую фильму. Там та же хрень, дословно.  Крававый Стален расстрелял, убил и съел.

Интересно, создатели фильма хоть поинтересовались содержанием рекламы их детища??....

Герой фильма, вообще-то, погибает в 20-е, в Гражданскую.  И никаких тебе расстрелов     -   замерз в чистом поле и замело снегом.

Хотя о чем это я   -  разве может любой герой в любое время погибнуть не от сталинских репрессий???  Ясен пень, не может...



Содержание фильма "Героин" исчерпывается названием. Можно посмотреть, а можно просто повторить несколько раз фразу: "наркотики - это зло". Снято замечательно, про жизнь бездомного торчка из Нидерландов интересно, ну, как-то и все.
Выделить можно только страшноватую девушку скандинавского типа, которая сначала голая сидит на кафеле в ванной, а потом костлявой рукой протягивает дозу. Безумные глаза, мокрые волосы, белая майка и тяжелая грудь, вытянувшаяся до пупка, - то ли фея, то ли смерть.
В общем, лучше не употреблять.

"Утренняя звезда" - занудство про цирк под тентом с клоунами, Карабасом, цыганкой и девушкой Анжель, которая блондинка, очень добрая и на арене красиво трясет воздушной тряпкой. Еще периодически мелькает призрак Игги Попа в белом пальто.
Вся эта психоделика была актуальна лет 10-20 назад, а теперь смотрится анахронизмом из бабушкиного сундука и как-то скучно. Лоран Бутонна сделал это лучше в том самом «Sans contrefa



@темы: ММКФ 35


Известный голливудский мастер кунг-фу Джеки Чан, прославившийся такими фильмами, как «Доспехи бога», «Час пик» и многие другие, собирается дать своим мемуарам о жизни в кино новую жизнь в виде музыкального театрального представления. Актер сейчас ведет активные поиски постановщика и сценариста. Информацию о запуски своего проекта Джеки Чан рассказал журналистам на встрече в Нью-Йорке. Его слова подтверждаются солидным изданием Голливуд Репортер. Напомним, что актер написал книгу о своей жизни еще в конце девяностых. На книжных полках мемуары появились в 1998 году. С тех пор книга сделалось бестселлером. В мемуарах актер поведал мире о своих родителях, о том, как он учился в пекинской опере и как проделывал тернистый путь к славе. Кроме этого мюзикла, Джеки активно снимается в кино. Уже в 2014 году фанатов ждет скивел «Неудержимые 3» с его участием, а так же комедийный боевик «Поиск пропавших без вести». Помимо этого кинозвезда не брезгует сниматься в социальной рекламе, где пропагандируется запрет на торговлю носорожьим рогом.
Источник: http://burn.cd/article/146/



Оригинал взят у barikripke в Полицейский с половиной/Cop and ½(Генри Уинклер, 1993)

История о маленьком черном мальчике, который был повернут на полицейских сериалах. Девин живет с бабушкой и храбро противостоит школьным хулиганам. Он носится на велике вместе с другом в надежде напасть на след настоящего преступника и расследовать какое-то опасное дело. Счастливый случай делает Девина свидетелем жуткого преступления. Он знает имя главаря и номер его авто. Теперь он важный свидетель. Девин ничего не расскажет полиции, пока его не оформят по всем правилам в полицейский участок, пока не снимут отпечатки и не проведут допрос с пристрастием. Но даже и после этого он ничего не скажет, пока ему не выдадут полицейский значок и наручники и не сделают напарником настоящего детектива. Все это ужасно смешно потому, что усатый брутальный детектив (Берт Рейнольдс) привык работать в одиночку и совсем не знает, как обращаться с детьми. Но сделка есть сделка. Полтора полицейских выходят на тропу войну против кровожадной мафии. Теперь они напарники – кровь за кровь, глаз за глаз. Главное держать себя в руках и не срываться на малыше, ведь иначе придется иметь дело с бабушкой.

Один из моих любимых фильмов того времени. Особенно радует эпизод, как парнишка выписал штраф своему директору. Фильм существует во множестве вариантов переводов. Лично я рекомендую смотреть в переводе Володарского.  

3





Кто подставил Кролика Роджера?” был крайне амбициозным и рискованным проектом,  который несколько раз оказывался на грани закрытия. Роберт Земекис еще в 1982 году изъявлял желание снять экранизацию романа «Who Censored Roger Rabbit?» Гэри Вулфа, но получил отказ, так как его фильмы “Подержанные автомобили” и “Я хочу держать тебя за руки” неудачно выступили в прокате.


Мало кто помнит, но начиналось все с книги

После смены руководства в Walt Disney Company, о проекте заговорили вновь. Земекис, который за прошедшие три года снял “Роман с камнем” и “Назад в будущее” находился на пике своей карьеры, его наставник Стивен Спилберг также крайне заинтересовался  амбициозным проектом. К тому же, за эти пару лет технологии спецэффектов сделали большой шаг вперед, позволив показывать на экране то, что раньше не представлялось возможным.

В итоге, проект получил зеленый свет. Но сложности только начинались: съемки сопровождались рядом как технических так и бюрократических проблем, а начальный бюджет вырос более чем в два раза - с 30 до колоссальных по тем временам 70 миллионов долларов. Председатель компании Дисней Майкл Эйснер всерьез намеревался закрыть фильм, но продюсерам в последний момент удалось уговорить его не делать этого, убедив что игра стоит свеч.

Пост-продакш растянулся на 14 месяцев, и сопровождалось скептическими отзывами в прессе со стороны тех, кто посещал съемочную площадку и участвовал в тест-просмотрах фильма без смонтированных спецэффектов.

Дело в том, что, для репетиции и подготовки многих сцен использовались полноразмерные резиновые куклы мультяшек. Многие очевидцы съемок решили, что эти куклы и будут составлять все спецэффекты фильма.

22 июня 1988 года лента наконец-то вышла в прокат, посрамив всех скептиков. Итоговые сборы в 320 миллионов долларов позволили фильму попасть в тогдашнюю двадцатку самых кассовых фильмов всех времен и народов. Казалось, что сиквел был неизбежен…


И действительно, менее чем через год (точнее говоря 22 мая 1989 года) Нэт Молдин и  Джефф Стейн представили 127 страничный сценарий под названием “Roger Rabbit Two: The Toon Platoon”.

1941 год. Кролик Роджер счастливо живет на ферме в штате Канзас в семье неких Рэнделлов. Во время празднования его 18-летия, “мать” сообщает Роджеру ошеломляющую новость – оказывается Роджер не их родный сын, а приемный. Роджер шокирован тем, что он не человек, а мультяшка, и после раздумий решает отправиться на поиски своей настоящей мамы.

Судьба сводит его с неким Риччи – бывшим кадетом из летной школы, который панически боится высоты и который вместо карьеры летчика решил попробовать покорить Голливуд. После нескольких злоключений (включая одну взорванную заправку), эта парочка добирается до Фабрики Грез. В процессе поисков своей мамы, Роджер встречает Джессику, которая работает на радиостанции и оказывается крайне скромной особой (как в части манер, так и ношения неброских нарядов) - это кстати входит в противоречие с первой частью, где она говорила Эдди Вэлианту про себя.


“I'm not bad. I'm just drawn that way”.

Риччи же наконец улыбается удача, и ему удается получить небольшую роль в фильме. Но все портит Роджер, который, думая что видит маму, врывается на студию и устраивает форменный разгром съемочной площадки.

Большой студийный босс становится свидетелем этой сцены и мигом утверждает Роджера на главную роль в новом мультике, решив что он сможет составить достойную конкуренцию диснеевским мультяшкам. Роль же Риччи вырезают и он сильно  ругается с Роджером.

А пока разворачиваются все эти события, Америка вступает в войну. Хозяин радиостанции (его зовут Отто) где работает Джессика, оказывается нацистским шпионом. Он берет в плен Джессику и ее подругу Венди и вывозит их в Берлин, где заставляет Джессику вести пропагандистские радиопередачи под псевдонимом “Немецкая Энни”.

Оказывается нацистской Германии тех лет  крайне не хватало талантливых пропагандистов

Роджера же, как и других мультяшек призывают в армию и составляют из них мультвзвод, который после обучения высаживают в Италии, где, согласно сценарию “решается судьба войны”. Но как оказывается, мультяшки, которым не страшны ни пули ни снаряды, не хотят никого убивать. И потому, их отправляют в тыл, где они красят танки, чистят картошку и занимаются другими жизненно важными для фронта делами. Там Роджер снова встречается с Риччи, который из-за своей боязни высоты тоже был комиссован в тыл и по иронии судьбы назначен куратором мультвзвода.


Грязная дюжина? Бесславные ублюдки? Забудьте, по сравнению с мультвзводом они просто сосунки.

Однажды Роджер слышит выступление Джессики по радио, узнает ее голос, и в компании еще пары мультов и внезано ставшего крутым и отбросившего все старые обиды Риччи отправляется в Берлин. Добравшись до особняка Отто, они узнают, что он планирует отправить радиоуправляемую ракету Фау-2 на Мальту, где будет проходить конференция с участием Сталина, Рузвельта и Черчилля.


Вероятно в те дни Капитан Америка как раз был в отпуске

Естественно, герои сделают все, чтобы помешать этому. Они пытаются украсть ключ от пульта управления ракетрй (который естественно существует в единственном экземпляре и без которого ее никак не запустишь), но их хватают. Немцы собираются казнить Риччи и Венди, но в решающий момент с неба десантируется остальной мультвзвод (Гуффи, Дональд Дак, Микки Маус и все остальные), которые легко побеждают немецких недотеп.

В последний момент Отто запускает ракету, но Риччи побеждает страх высоты и вместе с Роджером летит за ней на мультсамолете (который кстати тоже боится летать). Роджер высаживается на запущенную Фау-2 и уводит ее с курса – лишь Рузвельт замечает в небе инверсионный след, формирующийся в классическую фразу “Eat at joe's”. А сэр Уинстон и  дядя Джо даже и не подозревают, что мультяшка спас их от неминуемой гибели.


Интересно, а что бы сказал товарищ Сталин, услышав про это безобразие?

Герои возвращаются на родину, в их честь устраивают торжество. Венди достается Риччи, Джессика достается Роджеру и вдобавок наш герой наконец встречает маму и узнает, кто же был его отцом. Как нетрудно догадаться, это Дарт Вейдер Багз Бани, который в финальном кадре смотрит прямо на зрителей и произносит “Ain`t I a stinker?”.

Итак, что же можно сказать про этот нереализованный сценарий? Вообще, идея вместо продолжения снять приквел сама по себе уже может показаться странной – так обычно поступают, когда франшиза заходит в логический тупик, а не когда она только создана. За пять лет до этого Спилберг поступил так с “Индианой Джонсом” – по идее авторы должны были помнить, что результат оказался не настолько успешным, как ожидалось.

И на самом деле  - почему надо было разрабатывать приквел, если тандем Роджера и Эдди Вэлианта (у которого в данном скрипте было только крошечное камео) крайне полюбился зрителям и сам Боб Хоскинс никогда не был против участия в продолжениях?

В сценарии, в напарники Роджеру пытаются дать Риччи, который как персонаж ничем не интересен. В первой части у нас был отличный и пугающий злодей – тут же толпа безликих карикатурных немцев. Вообще, ни один из новых персонажей Мультвзвода не идет ни в какое сравнение с второплановыми персонажами первой части.



Doom. Judge Doom.

Опять же, первая часть представляла собой фирменный сплав нуар-фильмов и мультипликации – сценарий приквела же с жанровой точки представляет собой не пойми что. В первой части у героев была четкая и конкретная цель: доказать невиновность Роджера, спастись самим и найти убийцу. В большей же части сценария приквела у героев вообще не было каких-то внятных целей и им вообще ничего не угрожало.

Да и по большому счету, не считая  пары более-менее забавных шуток и одной кинохроники, пародирующей пропагандистские фильмы, рассказанная история просто неинтересна – а при таком оригинале это, можно сказать, является приговором сценарию. Собственно говоря, при прочтении этой работы не раз и не два возникает такое ощущение, что авторы совершенно не поняли почему первая часть пользовалась таким успехом у публики и сделали абсолютно все не так, как надо.

Тем не менее, отнюдь не качество сценария помешало съемкам. Главная причина заключалась в серьезном конфликте Майкла Айснера и Стивена Спилберга, из-за которого они в конце концов разорвали свои деловые отношения. И причиной неурядиц стал именно Кролик Роджер, точнее его вторая короткомеражка “Roller Coaster Rabbit”.


Шел 1990 год, Спилберг продюсировал ныне забытый почти всеми фильма “Арахнофобия” и хотел, чтобы короткомеражка про Роджера шла перед его сеансами. Айснер же настаивал на том, чтобы пустить ее перед показами “Дика Трейси”. Сторонам так и не удалось урегулировать спор и в итоге Роджер открывал сеансы “Дика Трейси”, а их отношения были основательно подорваны.

В итоге, когда зашла речь о производстве приквела, Спилберг на корню зарубил всю концепцию, мотивируя это тем, что против еще одного фильма с карикатурными нацистами. Дополнительным фактором стало то, что в тот момент режиссер всерьез нацелился на съемки “Списка Шиндлера” – и фильм про выигрывающих войну  мультяшек был бы  лишним в его продюсерской карьере.

В 1997 году, Айснер попытался оживить проект, который к тому моменту сменил название на “Who Discover Roger Rabbit?” и поручил Шеррил Стоунер и Дианне Оливер переписать скрипт. Новые сценаристки убрали подсюжет с нацистами, заменив его карьерным ростом Роджера от звезды Бродвея до голливудского актера, но оставили сюжетную линию с поисками Роджером своей мамы. Этот сценарий был встречен более позитивно, и в какой-то момент казалось, что проект все же будет реализован.



Фан-постер

Айснер предложил давним соратникам Спилберга - Фрэнку Маршаллу и Кэтлин Кеннеди – заняться продюсированием фильма, и оба согласились. Алан Менкен был нанят для написания пяти песен для будущего фильма (кстати, композиция под названием “This Only Happens in the Movies” вошла в вышедший в 2008 году дебютный альбом Керри Батлер).

Поскольку за 10 лет с момента выхода технологии визуализации сделали огромный шаг вперед, то анимация персонажей потребовала нового подхода. Так как оскароносный Ричард Ульямс больше не занимался анимацией (он участвовал в создании “Кто подставил Кролика Роджера”лишь потому, что ему были нужны деньги для создания проекта своей жизни “Вор и сапожник”), для редизайна Роджера был нанят Эрик Голдерг.

В 1998 году студией были проведены две первые тестовые съемки. Первая представляла собой комбинацию CGI и традиционной мультипликации и была признана неудовлетворительной. Вторая была сделана целиком с помощью CGI, и была сочтена более перспективной.

Фрагмент тестовой съемки 1998 года. Будь фильм снят, мы бы увидели такого Роджера.

Но и в этот раз проект так и остался на бумаге, несмотря на всю внушительную подготовку. Экономисты студии подсчитали, что производство фильма обойдется в сумму, превышающую сто миллионов долларов. Майкл Эйснер решил, что вкладывать такие деньги в приквел фильма 12 летней давности будет слишком рискованно и вместо него сделал ставку на два предполагаемых хита – 140 миллионные “Планету сокровищ” и “Перл Харбор”. В итоге первая с треском провалилась, второй отбил бюджет, но собрал все же меньше рассчитываемого.

В 2006 году Айснер ушел в отставку, после чего в сети снова появились разговоры о сиквеле или приквеле. В 2012 году Боб Хоскинс оставил актерскую карьеру из-за болезни Паркинсона и тогда же Роберт Земекис, промоутируя “Экипажзаявил, что у него есть готовый сценарий сиквела и он ждет ответа Диснея.

Правда ли это, или лишь часть пиара, покажет время. В любом случае, это известие вскоре было оттенено новостями о том, что Дисней занялся другой, достаточно известной в узких кругах франшизой. Кто знает, возможно выручка от седьмого эпизода "Звездных войн" и очередных похождений "Мстителей" наконец подвигнет студию дать зеленый свет новым похождениям Кролика Роджера. Но даже если так и случится, учитывая сколько лет прошло после первой части, вероятнее всего нас будет ждать абсолютно другой по стилю и содержанию фильм, который вряд ли станет тем самым продолжением, которое когда-то ждали зрители.



























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_950942047",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1761740.html","pageTitle":"“Кто подставил Кролика Роджера 2”. История неснятого сиквела.","verb":"1","pageDescription":"“ Кто подставил Кролика Роджера?” был крайне амбициозным и рискованным проектом,  который несколько раз оказывался на грани закрытия. Роберт Земекис еще…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/9252/214291281.6/0_bff8..."});



























Один из тех фильмов, которые способны с равным успехом как очаровать, так и вызвать сильнейшее раздражение. Джеймсу Айвори прекрасно удаются костюмированные драмы, но когда он обращается к современности, результат уже не столь бесспорен. Более того, иногда кажется, что по сути смотришь тот же костюмированный фильм, только герои отчего-то облачены в современную одежду. Некоторые склонны вносить современность в классику, Айвори явно предпочитает обратный вариант. Когда на экраны вышел «Развод», многие сочли фильм банальным и неоригинальным, мне же он понравился потому что там была одна из любимых тем режиссера, разделяя любовь к которой и зритель способен получить немалое удовольствие от просмотра – столкновение разных культур и мировоззрений, только в данном случае речь не об очередной экранизации викторианского романа, а о современных американцах в современной Европе. Генри Джеймс для бедных? Я так не считаю. Ну и дополнительный бонус – Джеймс Айвори всегда крайне трепетно относится к выбору актеров и они у него всегда на высоте, даже если общий результат оказывается не самым лучшим (увы, «Золотая чаша» наглядный пример).
«Дочь солдата никогда не плачет» в каком-то смысле снова следует излюбленным традициям режиссера, ведь это история американской семьи в Европе. При этом семья крайне оригинальная и далекая от всякого рода мещанства, но для европейцев слишком «американская», а для американцев слишком «европейская» - космополиты, которым неплохо в чужой Европе, но тесновато в родной Америке. Само собой, столкновение с особенностями столь разных культур на примере отдельных персоналий – зрелище крайне увлекательное. При этом ничего нового своим фильмом Айвори не открывает, а порой даже слишком дидактичен (что практически неизбежно, когда речь идет о семье, центральная фигура которой - отец , являющийся моральным ориентиром всех своих домочадцев), но та любовь, которой полны друг к другу герои фильма, оправдывает легкий пафос нет-нет, да дающий о себе знать. Точнее, излучаемое героями тепло и очарование куда сильнее пафоса темы «отец-бог», а это как раз то немногое, что меня и могло оттолкнуть.

На дворе 70-е годы 20 века, Париж. Крис Кристоферсон и Барбара Херши играют интернациональную супружескую пару, он – американский писатель-гуманист (а заодно некая вольная интерпретация писателя Джеймса Джонса, перу дочери которого, Кайли Джонс, и принадлежит полуавтобиографический роман, который лег в основу фильма), немножко пьяница и либерал, она – импульсивная домохозяйка с итальянскими корнями, в одной руке стакан виски, в другой – сигарета! Эдакая вольность в обращении с алкоголем и легкая богемность не мешают обоим быть прекрасными родителями родной дочери Шарлотте, которые все ласково называют «Шанни», и приемному сыну Биллу.



Фильм состоит из трех частей, разделенных между собой определенным промежутком времени. Уже из названия ясно, что как бы монументальна ни была фигура отца, речь все же о его дочери, которую нам предстоит лицезреть в трех различных ипостасях – маленькая девочка, девушка-подросток и «распустившийся цветок». При этом экранного времени у героини ничуть не больше, чем у остальных персонажей, скорее речь о проживании Шарлоттой вместе с остальными героями фильма определенного этапа, значимого для каждого из них.
Первая часть озаглавлена «Билли», именно такое имя выбирает себе французский мальчик, усыновленный американской четой. Внебрачный отпрыск 15-летней девушки (недолгое появление на экране Виржини Ледуайен) деловит и практичен, не расстается с чемоданчиком, где хранятся важные для него вещи – привычка сиротского воспитанника, который все свое носит с собой из боязни, что каждый может у него стащить то, что ненадежно припрятано. Избалованная всеобщим обожанием белокурая Шарлотта и одинокий мальчик с чемоданчиком не намерены изображать милых детишек, готовых моментально сдружиться, вот они и присматриваются друг к другу некоторое время пока не понимают, что дружить интереснее, чем игнорировать друг друга. Айвори не разводит особой сентиментальности на эту тему, но с помощью отдельных нюансов дает понять, что теперь они не чужие друг другу и возникшая между детьми связь куда теснее, чем всего лишь следствие проживания под одной крышей.

Как и с приемными родителями. Есть что-то немножко вульгарное в том, как активно из маленького француза делают маленького американца – мальчик носит ковбойские шляпы, увлеченно ест хот-доги и смотрит вестерны. С другой стороны, в этом и есть то настоящее, что отличает безразличие или приспособленчество от искренности: мальчик отказывается от французского имени и просит называть его «Билли» именно потому, что такое же имя носит его приемный отец и раз он американец, то перенимать у любимого человека проще то, что ярко выражено – любовь к тем же вестернам. Шарлотта, к слову, и хот-доги ест и вестерны сморит весьма с индифферентным видом, скорее за компанию, чем из большой потребности.

Не обошел стороной Айвори и аспект детской сексуальности, которая в его фильме ни в коей мере не провокация, а некий намек еще маленькой Шарлоте, что отношения с мужчинами в жизни ей предстоят непростые: познакомившись во время загородной поездки с маленьким мачо, у которого есть домик на дереве, девочка решительно соглашается на свидание во время которого и состоялся эпохальный обмен фразами: «Ты красивая! Хочешь покажу тебе письку?» - «Нет, я уже у брата видела» - «Ха, это СОВСЕМ ДРУГОЕ!». Вот это «совсем другое» еще не раз возникнет на пути героини и к большой ее печали столь бескорыстно как брат и отец ее уже редко кто будет любить…


Вторая часть – моя любимая – называется «Фрэнсис», снова именем мальчика (вернее, юноши), появившегося в жизни подросшей героини, которую в этой и следующей части играет уже Лили Собески, год спустя после фильма Айвори блеснувшая в «Широко закрытых глазах» Кубрика. На мой взгляд Собески довольно посредственная актриса, но Айвори удалось ловко ухватить ту прелесть юности, которой та была полна, и в окружении ярких актеров она смотрится вполне органично. Возможно, прошедшие огонь и воду не только в кинематографическом смысле Барбара Херши или Джейн Биркин, сыгравшая мать ее школьного друга Фрэнсиса, отнеслись к начинающей актрисе с пониманием, а может быть дело в умении режиссера работать с актерами, но среди ярких звезд Собески не теряется и мерцает как скромная звездочка.



Фрэнсис (Anthony Roth Costanzo) – дитя декадентки со стажем, с именем отца не знаком, а сам хоть и оказывает активные знаки внимания красивой однокласснице, производит тем не менее впечатление юноши, которому на роду написано влюбляться только в юношей. Прямо об этом в фильме не говорится, но вся логика персонажа вопиет об этом. Эксцентричный подросток со склонностью к артистизму находит моментальный отклик в душе юной девы, но это и близко не первая любовь с ее стороны, а ни чем не замутненная дружба и в каком-то смысле родство душ. Тихая девочка-отличница и шумный мальчик-аутсайдер не словом, а делом продемонстрировали, что такое «не разлей вода».


Самое приятное в истории их отношений для меня как зрителя то, какими глупыми они порой предстают на экране, но эта глупость не от природной ограниченности, что было бы комично, а от невинности и слишком малого жизненного опыта, а это уже трогательно. Иногда создается впечатление, что юные актеры порой не столько играли, сколько дурачились перед камерой, отдельные нюансы ничего не дают для сюжета, но создают радостную и узнаваемую атмосферу той поры, когда взрослея, иногда еще позволительно «впадать в детство»: например, Фрэнсис и Шарлотта по дороге из школы уныло бредут домой, но при этом на два голоса «дрожащими голосами» подвывают что-то, изображая пение (в кадр попадает несколько человек, со смехом оглядывающихся на парочку – может быть случайные люди в кадре, а может быть «стилизация под естественность»). Но тема пения не единожды обыгрывается в фильме не просто так, поскольку актер, сыгравший Фрэнсиса, помимо прочего еще и участник музыкальных конкурсов, причем не всяких там фабрик звезд, а самой что ни на есть классической оперы и маленький звездный час именно в качестве певца ему представлен со всем причитающимся блеском.

Заодно в сцене пения Фрэнсиса на уроке зритель впервые видит его безумную мамашу в блестящем исполнении Джейн Биркин, которая не смотря на эксцентричность и неизбежный шлейф ассоциаций с Je t’aime… moi non plus и прочими нонконформистскими веселостями одновременно умудряется производить впечатление самой обычной доброй тетки, которая мать-одиночка по совместительству. Ах да, еще ей хватит и 2-х минут что бы поставить любимого сына в неловкое положение сразу перед всем классом и даже не заметить этого – классика жанра!

Не знаю, вкладывал ли Джеймс Айвори смысл в выбор актрисы на роль матери Фрэнсиса, но свое ироничное отношение к декадентской и провокационной субкультуре он выразил в полной мере в эпизоде, когда Шарлотта вместе с другом и его матерью отправляются на модерновую постановку «Саломеи», оперные арии в которой все те же, а вот антураж фееричный: космические кресла и целлофановые одеяния на лицедеях, которые не только поют, но заодно изображают акты некрофилии, мастурбации и употребления наркотиков (шприц при этом огромный – что бы и с галерки было видно). Само собой, героиня Биркин в восторге, ее лицо светится неподдельным счастьем и она кричит «браво!!!» (Фрэнсис не менее счастлив), а вот лицо Лили Собески в этот момент довольно забавно выглядит…



Вообще, отсылки и к опере и к сложившемуся имиджу актеров играют довольно заметную роль во второй части фильма. Совершенно бесподобно появление на экране Маши Мерил в роли директрисы французской школы, цель которой– прилюдно унизить Фрэнсиса. Она не просто входит в класс, а медленно парит над полом как колдунья из сказки, или злодейка из оперы (одеяние на ней подчеркнуто театральное, как и прическа). То есть одного имени актрисы достаточно что бы содрогнуться и вспомнить ее красочную смерть в Profondo Rosso Ардженто, в столь же избыточно барочном антураже, а роль впавшей в кровавый раж буржуазной нимфоманки из «Убийств в ночном поезде» Альдо Ладо навсегда закрепляет на актрису рефлекторную реакцию «сука!». То есть даже красивое появление уже немолодой Маши Мерил на экране изначально ничего доброго не предполагает для Фрэнсиса, кто бы сомневался…

Завершающая часть фильма – «Папа». Самая грустная и реалистичная, совпадающая с переездом всего семейства из Франции в Америку, где родители оказываются лицом к лицу с проблемой быстротечности жизни, а дети – с первыми серьезными разочарованиями и трудностями. Стремившийся быть американцем Билли (Джесс Бредфорд) среди американских сверстников оказался «лягушатником» без малейшего шанса стать своим, а «изысканная парижанка» Шарлотта в силу неосторожности и отсутствия опыта умудрилась прослыть «французской шлюхой». Как трудно изменить такое положение вещей?..





Но не смотря на грустную интонацию финальной части, от фильма остается очень светлое впечатление, как бывает после длинного летнего дня, когда произошла масса событий и не все из них были приятными, но именно в этот момент солнце такое нежное, а воздух ароматный и ты понимаешь, что жив.


ТРЕЙЛЕР




kartinka1
Где: Калуга, Артзавод (Карла Либкнехта, 29).
Что:
Программа /коротко:
20.00-21.30 = Short Films Collection Mix. Small comedies 3.0.
Поток короткого метра и анимации. Маленькие комедии 3.0.
21.45-23.45 Фильм Мартина Скорсезе, Роллинг Стоунз: Да будет свет (The Rolling Stones: Shine a Light). Фильм будет демонстрироваться на родном языке, с русскими субтитрами.
Вход: 150р.


Подробно:
20.00-21.30 Small comedies 3.0:
Лицидеи. Миниатюра "Канкан".
Пиксар. One man Band.
Пустяки (мелочи). В ролях Dominique Pinion. Автор сценария и режиссер Жан Пьер Женэ
A Short film Приветствие. Режиссер Evan Bernard.
A Short film Shit Happens
A Short film Noodles
Michel_Gondry. Polaroid - Resignation
A Short film by Sam Arthur This is Me. Это я.
Анимация Chris Landreth. Bingo The Clown
A Short film Тэт/А/Тэт. Режиссер Жан Марк Брондоло.
Монти Пайтон. 2 фрагмента из немецкой (утерянной) программы Летающего Цирка Роберт Саакянц: Кто расскажет небылицу. Ух ты, говорящая рыба. В синем море, в белой пене.Три синих синих озера малинового цвета.
Карты не врут. Фаина Раневская. Сюжет из киножурнала Фитиль.
Анимация Алексея Алексеева. KJFG. Все 5серий.
И что-то еще интересное обязательно! *)). По настроению и атмосфере.
Поток короткого метра и анимации

21.45-23.45 – Фильм Мартина Скорсезе, Роллинг Стоунз: Да будет свет (The Rolling Stones: Shine a Light)

Немного о фильме:
«The Rolling Stones. Да будет свет» – уникальный фильм о группе «The Rolling Stones».
В основе картины – два концерта 2006 года (Beacon Theatre, Нью-Йорк), использованы редкие архивные записи, закулисные съемки, отрывки из клипов и интервью разных лет. Среди приглашенных звезд – Джек Уайт, Бадди Гай, Кристина Агилера и бывший президент США Билл Клинтон.
Фильм открывал в этом году кинофестиваль в Берлине и закрывал самый престижный российский кинофорум – фестиваль «КИНОТАВР».
Для работы над проектом Мартин Скорсезе привлек поистине звездный состав. Сценарий написан Уильямом Монахэном («Оскар» за фильм «Отступники»;). Оператор Роберт Ричардсон («Оскар» за Авиатор» и «JFK»;) руководил целой командой признанных мастеров своего дела, среди которых: оператор Джон Толл («Оскар» за «Последний самурай», «Храброе сердце»;), Эндрю Лесни («Оскар» за трилогию «Властелин колец», «Кинг-Конг»;), оскаровский номинант Стюарт Драйберг («Разрисованная вуаль»;), оскаровский номинант Роберт Элсуит («Доброй ночи и удачи»;), Эммануэль Любецки («Сонная лощина»;) и Эллен Курас («Вечное сияние страсти»;).
Исполнительными продюсерами фильма выступили сами «роллинги»: Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Чарли Уоттс и Ронни Вуд.
Фильм-концерт Мартина Скорсезе «The Rolling Stones. Да будет свет» покажет миру «роллингов» такими, какими их еще никто или точно мало кто видел.
Мартин Скорсезе запечатлел на пленке потрясающее концертное выступление группы, которую можно без зазрения совести назвать величайшей представительницей мирового рок-н-ролла. Оригинальная идея фильма пришла к Мику Джаггеру во время мирового турне под названием «Bigger Bang». «Мы подумали тогда, что если собираемся взяться за это, то начинать надо сразу с великого режиссера. Хорошо стартовать с максимума, – говорит Джаггер, смеясь, и продолжает далее: – Мартин Скорсезе, наверно, самый талантливый американский режиссер, а «The Rolling Stones», вы знаете, неплохая рок-группа, комбинация этих двух, как мы надеемся, сможет создать два часа интересного зрелища».

shine_a_light_xlg

Кино-Вечер обещает быть интересным и насыщенным.







Из интервью Евгения Шерстобитова: «Детский фильм – это прежде всего чувства, испытываемые человеком, когда душа его ещё маленькая, она широко распахнута, подвластна любому влиянию. Было время, когда чувства формировались под воздействием литературы и кинематографа. И пусть литература не обижается, но кинематограф все-таки был в этом деле весомее. Они – душа ребёнка и чувства с экрана – соприкасались теснее, говоря псевдонаучно – они вибрировали в одном диапазоне. Что помогает ребёнку взрослеть? Не физически, а умственно, в моральном плане. Ответ один – опыт. Который впитывается сначала дома, в семье, потом на улице… Но это свой, личный опыт. Но гораздо большее имеет значение чужой опыт, приобретенный посредством искусства, литературы, театра, кино. Но современный ребёнок в большинстве своём книг не читает, в театр не ходит (дорого, а и не в каждом селе есть театр), а кино нашего нет. И чужой опыт сегодняшние подростки приобретают лишь через экран телевизора. А ведь там не только чужой опыт, но и совсем уж чужой мир. И в неокрепшую душу нашего ребёнка нахраписто лезут заокеанские дяди. В камуфляже и полуодетые тёти с панели… Чужие мускулистые парни с автоматами и гранатомётами, с ножами и бейсбольными битами становятся героями сегодняшнего детства наших детей. Чужие актёры становятся кумирами наших мальчишек и девчонок».



Рассказ о биографии Евгения Шерстобитова на сайте «Чтобы помнили».



Оригинал взят у m_bobrovskaya в "Радости земные" 1988г.

Не совсем радостный шестисерийный фильм Сергея Колосова по одноимённому роману Иосифа Герасимова. В основе этой саги - история семьи Василия Лемехова, и как костяк сюжета - производственная драма. Многие скажут: "Ну-у, давно в зубах уже эти заводы и совковая романтика!" Но, клянусь, о физиках и сталеварах мне смотреть интереснее, чем о перестрелках братков и ментов. Может, потенциального зрителя сейчас отпугнёт количество серий, каждая из которых длится больше часа, но время, затраченное на просмотр, того стоит.
Фильм лично воспринимаю, как иллюстрированный учебник истории, где различные эпохи показаны ненавязчиво, штрихами и мазками, а проблематика не в "догоним и перегоним", а в бессмысленности этих догонялок. Ну, и самое главное - исполнители.
Когда в кино требуется показать большой промежуток времени, актёров либо старательно гримируют, либо заменяют. Мне лично больше нравится первый вариант. Ну, сыграл же 50-летний Ричард Чемберлен Ральфа де Брикассара в "Поющих в терновнике" и в возрасте амбициозного парня, и жалкого старика. Но режиссёр "Радостей земных" решил иначе, и актёрский состав почти полностью меняется уже во второй серии.
Увидев Людмилу Касаткину на месте Анжелики Неволиной, а Анатолия Кузнецова на месте Антона Сиверса, я оценила старания создателей фильма подобрать схожие типажи. Но потом поняла, что на внешнем сходстве-то всё и заканчивается.
Если Наталья Лемехова в исполнении Неволиной воспринимается как живой, реальный человек со страхами и страстями, то Наталья Касаткиной - только как актриса, играющая свою роль. Причём, театральная актриса. Кажется, что даже со шваброй в руках её монолог о неустроенности быта сейчас перейдёт в монолог из шекспировской трагедии. Наталья Касаткиной на все ситуации реагирует без каких-либо оттенков. То есть, она или печалится (скорбит, сокрушается), или радуется (призывает бороться). В какой-то момент это начитает раздражать.
Персонаж Сергей Буркин тоже имеет два воплощения - в лице Римаса Моркунаса и Любомираса Лауцявичуса. Причём, две эти ипостаси весьма щепетильно подгонялись одна к другой: Моркунаса озвучивает Лауцявичус (он и далее говорит своим голосом), а актёра, сыгравшего Буркина в молодости явно гримировали под его преемника.
Вообще, что касается 2-6 серий, Лауцявичус более всех остальных меняет своего героя: манера речи, движения, выражения лица - все те метаморфозы, которые происходят с человеком с течением времени. То есть, Буркин в

img-170788-4e22931482

и
рад2
- это два разных человека (в исполнении одного актёра), в отличие от Касаткиной и Кузнецова, у которых гримёры изменяют только цвет волос и количество морщин на лице. К тому же, Буркин более всех остальных героев дан в развитии, вызывая у зрителя и неприятие в начале, и сочувствие в конце.
Роли второго плана исполнены далеко не второстепенными артистами: Леонид Филатов, Владимир Стеклов, Ирина Метлицкая, Эрнст Романов, Марика Балан - и уже не важно, сколько минут ты видишь их на экране - ты уже никогда не забудешь этих персонажей и их реплики.
В общем, ещё одна киноредкость, которая редкостью быть ни в коем случае не должна. Приятного просмотра!




С Суперменом в кино пытались несколько раз. Неплохо вышло у Ричарда Доннера ("Омен", "Смертельное оружие") в 1978 году. Потом в 2006 году пытался Брайан Сингер. Поскольку он поставил блистательных "Обычных подозреваемых" и хорошо снял "Людей Икс" на экранизацию "Возвращение Супермена" возлагали огромную надежду и планировали, что он станет началом для новой блистательной серии. Но фильм получился настолько блеклым и скучным, что всякую работу в направлении данного комикса прекратили на несколько лет, а потом решили совсем перезагрузить франчайз по аналогии с "Бэтманом", явив миру новую историю по всем правилам современных комиксоэкранизаций.

За фильм взялась настоящая команда мечты, члены которой неоднократно доказали, что умеют работать с экранизациями и перезагрузками лучше многих других: Зак Снайдер ("Рассвет мертвецов", "300 спартанцев", "Хранители"), Кристофер Нолан ("Помни", "Бэтмен: Начало", "Престиж", "Тёмный рыцарь", "Начало"), Дэвид Гойер ("Тёмный город", "Блэйд", "Бэтмен: Начало", "Тёмный рыцарь", "Призрачный гонщик", "Телепорт"). Думаю, не нужно объяснять, что большинство киноманов ждали от "Человека из стали" не просто кино не хуже "Бэтмен: Начало", а нового слова в экранизации комиксов, которым он стал для своего времени наряду с "Городом грехов" и "300 спартанцев".

Были некоторые опасения насчёт Зака Снайдера, который любит заигрываться с визуальными эффектами, забыв про всё остальное (как было в "Запрещённом приёме"), и Дэвида Гойера, который тоже несколько раз оступался в своей сценарной карьере, но на то был отличный сдерживающий фактор в виде Кристофера Нолана (этот не даст заиграться или гнать брак), который каждым своим новым фильмом (в качестве режиссёра) доказывает, что ошибаться просто не способен, а снимает исключительно шедевры. Одним словом, все надеялись, что члены команды мечты проявят свои лучшие качества и все мы увидим продукт, в котором удачное сочетание найдут драмматический триллер Нолана, сценарная фантазия Гойера и визуальное безумие Снайдера. И ролик фильма, где это сочетание было отчасти найдено, давал очень хорошие надежды. Но то, что в коротком, удачно нарезанном ролике, смотрелось выгодно на деле (в фильме длинной два с половиной часа) выглядело несколько иначе.

Современные блокбастеры уже не способны выезжать на одних только спецэффектах (это относится, как к экранизациям комиксов, так и к обычным боевикам). Новый век комиксоэкранизаций обозначен добавлением к "рубилову и спецэффектами" интересного стиля и графики ("300 спартанцев", "Город грехов", отчасти "Хранители"), остроумного юмора и хороших диалогов ("Железный человек", "Мстители"), а в идеале хорошей социалки, драмы, триллера... Так новый франчайз про "Бэтмена" за авторством Кристофера Нолана способен, как триллер и драма, уделать даже титанов данного жанра, за что любим и почитаем не только детишками, падкими до громкого "бабах" и красивого "кия", но и людьми взрослыми, имеющими любовь к тому, чтобы получать серьёзную пищу для размышлений.

Но в случае с "Человеком из стали" почему-то не получилось. При чём не получилось не только с драмой (линия с отчимом и мачехой неплохая, но всё остальное - настоящий провал), социалкой (одного удачного выступления Зота с отповедью относительно предназначения защищать народ Криптона явно недостаточно), триллером (одного главного редактора Daily Planet, бегущего с коллегами из разрушающегося района города и героического вытаскивающего сотрудницу из под завала мало), но и с остротами и юмором (одна удачная ироничная метафора в концовке про "Добро пожаловать на планету" не в счёт).

Не получилось в общем-то ни с чем и нигде, кроме нескольких удачных эпизодов (почти все их я перечислил), которые на фоне общей картинки кажутся скорее случайностью. И главная причина - диалоги, которые в этом фильме возвращают нас в прошлое комиксоэкранизаций, рассчитанных на малолетних детей или очень недалёких взрослых. Диалоги и сопутствующая им мимика кажется картонной, глуповатой, добавленной к спецэффектам лишь для галочки.

До прилёта Зота на Землю фильм вообще вызывает желание улечься по-удобнее в кресле и хорошенько вздремнуть. Настолько скучным и безнадёжным кажется происходящее на экране. Пафосные разговоры сменяются такими же пафосными молчаливыми сценами. Ни то, ни другое не цепляет.

Главная отрада фильма - драки криптонцев на Земле. Это действительно впечатляет. Тут фантазия создателей, соединённая с профессионализмом и огромным бюджетом, развернулась на полную катушку. Ради этого, быть может, стоит даже посмотреть вторую часть фильма, которая почти целиком представляет из себя один большой экшен-спецэффект, на большом экране Imax.

Всё остальное выглядит достаточно грустно и заставляет меня признать - следом за Брайаном Сингером не получилось и у Зака Снайдера, усиленного Кристофером Ноланом и Дэвидом Гойером. Быть может, комикс сам по себе заколдован и не приемлет любых попыток сделать серьёзное кино для взрослых (ведь именно эта попытка сгубила и Сингера). Быть может, мужчина в бронерованных трико, которого простой люд не узнаёт в повседневной жизни, несмотря на отсутствие маски, не предназначен для таких вот попыток.

Но с другой стороны ведь смогли сделать из "Бэтмена" впечатляющий драматический триллер. Больше того, вписали туда со всей серьёзностью совсем комиксо-карикатурных персонажей вроде Джокера, Двуликого, Женщины-кошки, Робина и других. При чём так, что новый Джокер в исполнении Хита Леджера своей харизмой и серьёзностью переплюнул и главного героя, и своего предшественника в этом амплуа Джека Николсона, и вообще большую часть злодеев и маньяков в кино.

А тут отчего-то не вышло. Не получилось так же здорово рассказать историю ещё одного супергероя. Придётся холодными зимними вечерами пересматривать "Тёмного рыцаря", а "Человека из стали" положить на полку где-то рядом с "Возвращением Супермена". О фильмах на этой полке вспоминаешь только при обсуждении новой экранизации на ту же тему.



Оригинал взят у maximvictorich в Бабий век
«Рыцарь дня» фильм-то проще некуда, динамичный, веселый даже, а такую печаль нагнал. Я увидел Кэмерон Диаз. Не молодую тетеньку, которая не сумела отговорить себя сыграть подружку Бонда. Американского Бонда, Тома Круза то есть. И она сыграла, и, я вам скажу, это такая грусть, потому что ты понимаешь, что Бонд прошел бы мимо сорокалетней тетеньки с эмоциями вчерашней студентки.

диаз

И Диаз ведь не виноватая. Да и кто виноват, что бабий век так короток! И этот фильм – это такое наглядное пособие на тему, печаль просто. И всё это усиливает понимание того, что Крузу то полтинник(!), а мужик еще ого-го, и роль его, а для женщины мерки уже другие и, как не старайся, а сорок лет это все равно уже сорок лет. А кажется, пролетел-то всего десяток с «Ванильного неба», а уже не то. Не тот уже поцелуй.

диаз2

И где они, куда улетели юность, беззаботность, красота... Вот такая грусть получается.

диаз3

Извините, если что.