15:26

Cl



За то, что мадам (мадемуазель?) Эммануль Берко в режиссёрской прыти вытворяла вместе с доверившемся ей тринадцатилетним актёром Оливье Герите, Роман Полански вынужден был покинуть насиженные Соединённые Штаты и отправиться на сорок лет в далёкие бега, спасаясь от механики судебных шестерён, готовых развести мосты свободы, отрывая его будущее от продолжения вольного пути.

Француженка привольно кувыркается в постели с неоперившимся юнцом, приоткрывая полог пред чередой французских поцелуев, в мгновение ока, превращаясь из уравновешенной и удовлетворенной дамы в очарованную женщину, оказывающуюся на пороге необыкновенной любви.

Спасающая репутацию уловка состоит в том, что, по классической схеме, партию ведет не женщина, а мужчина, пусть даже и не великих лет, взявшийся изучать устройство тела и тонкую природу женской души, не кротким слушателем, а пытливым исследователем, самостоятельно организуя свой далеко идущий и рискованный эксперимент.

Удалый молодец, напором наглой мощи отворяет запретную дверь, а та, поддавшись, впускает его в зону романтики и глубоких страстей – звучит, очевидно, значительно, но выглядит всё это довольно смешно: цветущий бутон во власти тщедушного мотылька, тогда как у него есть два тяжёлых шмеля-опылителя.

Мотылёк, конечно, оригинал, но «роза» ещё та фифа. Что ей в его настойчивом упорстве иль не хватает в жизни суеты? Хочется экстрима и приключений, ярких впечатлений и обострённости чувств? Женщина в любви, а мальчик в дорожном поиске. Она строит замки на песке, а он задумчиво выводит формулу связи, но не души, а тел.

С героиней всё ясно: она без ума от нахального мальчика, а вот о режиссёре сделать вывод не так легко. Но, по всему видно, она без головы, как тот всадник, несущийся в неоглядную даль, несущийся, потому, что несёт быстрый конь, который, не подчиняясь узде, сам выбирает и держит будущий путь.

Эммануэль Берко несёт оброненная в посвящении мысль о свободе любви и безграничности чувств, которая растекается по долгим эпизодам и паузам заторможенных сцен, растворяется в картинных взглядах мальчика и томных постельных тонах, воспроизводящихся и повторяющихся, превращаясь в нескончаемый коридор, где с началом всё ясно и свет виден в конце, только тускло от неокрашенных стен, которым не досталось ни живых красок, ни пестроты бумажных обоев, и только под потолком болтаются редкие фонарики из непосредственности детей.

Поставь Берко свое посвящение вначале, кино, наверное, потеряло бы всяческий смысл. А так, два часа перебирания блуждающих идей: к чему, зачем и чего ради. Опасения за мальчика, которого оторвавшаяся тётка тискает в своих жадных руках: с ним-то всё обойдётся, а вот с актёром, что станет, как? Забудет об этом приключении или оно останется в памяти навсегда? Ему хотя бы есть отчего волноваться, а мне уже и не хочется вспоминать.



@темы: кино, отзыв, комментарий, рецензия

В 90-е годы компьютерная графика развивалась семимильными шагами. Многое из того, что еще 10 лет назад казалось невозможным показать на экране, стало обыденностью. Отдельные горячие головы предсказывали, что буквально через пару лет графика станет такой совершенной, что ее будет нельзя отличить от живых съемок и соответственного режиссерам будущего больше не понадобятся актеры. Можно будет взять изображение любого лицедея жившего в любую эпоху и на его основе создать на экране ничем неотличимого от живого человека цифрового двойника.

В такой атмосфере кому-то из руководства студии Дисней пришла в голову следующая идея: а что если взять какую-нибудь стареющую экшн-звезду, омолодить ее с помощью CGI и затем снять фильм о том, как молодая версия противостоит старой? Кто бы отказался от возможности увидеть на экране Шона Коннери образца “Голдфингера”? Или Клинта Иствуда времен “Грязного Гарри”? Или Мела Гибсона из “Безумного Макса”?

Так на свет появилась проект под названием “Gemini man": один из известных так и нереализованных голливудских долгостроев, к которому было написано несколько сценариев и к которому присматривался целый ряд известных актеров и режиссеров.


Первый сценарий проекта был представлен в 1999 году Дарреном Лемке.

Далекое будущее, некий безымянный мегаполис, чьи огромные башни буквально вознеслись над облаками. Александру Кейну скоро исполнится 40 лет, но несмотря на возраст, он все еще остается лучшим в мире наемным убийцей, работающим на могущественную спецслужбу будущего под названием Администрация.

Но всему когда-то приходит конец – и вот Кейн во время, казалось бы рутинной миссии, (рутинной для него – для нас это же захватывающее дух проникновение на 70 этаж небоскреба) совершает немыслимое и допускает первый в карьере провал, оставляя свою цель в живых.
Лучший друг Алекса (и по совместительству босс) Холланд утешает его тем, что осечки случаются у каждых и дает Алексу новое задание. Нетрудно догадаться, что начальство уже списало проштрафившегося киллера со счетов и его новая миссия ничто иное как западня. Но Кейну удается совершить невозможное и выйти из нее живым. Большие чины в бешенстве от такого провала и требуют от Холланда любой ценой найти и уничтожить Алекса.

Холланд поручает решение проблемы Ри. Он молод, умен, с детства обучался искусству убивать и обладает способностью в буквальном смысле мыслить так, как Алекс и предугадывать все его ходы. Дело в том, что Ри – это клон Алекса, которого все эти годы готовили для его замены. Ри прекрасно знает кто он,  кто его цель, но моральная сторона дела его ничуть не смущает,  даже наоборот, только усиливает его желание самоутвердиться и доказать кто же на планете лучший из лучших.

Два противника начинают смертельную игру в кошки-мышки – Ри моложе, выносливее, сильнее, обладает лучшими рефлексами и знает все ходы, которые может предпринять его оппонент. На это Алекс может ответить лишь своим большим опытом, а также попытками мыслить нестандартно и не использовать привычные схемы, чтобы сбить противника с толку.

Жертва и преследователь несколько раз пересекаются (следствием чего становится пара зрелищных экшн-сцен), и в концов-концов Алекс узнает правду о своем происхождении. На самом деле он тоже является клоном – в качестве основы для его создания была взята ДНК некоего военного героя, который погиб еще в середине 21 века. Ппавительство уже много раз проделывало этот трюк с клонированием, желая иметь так сказать вечного агента, которому всегда можно поручать самые сложные задания.

Но в наследство от оригинала, всем клонам досталась одна особенность: по достижении  примерно 40 летнего возраста, они начинают проваливать задания, теряют контроль над собой, их навыки резко ухудшаются – потому после первой же ошибки их устраняют и меняют на “свежего”.

В финале, Алекс собирается разорвать этот замкнутый клуб. Он проникает на засекреченный объект, где создают клонов, прорывается сквозь ряды вооруженных до зубов солдат и наконец снова сталкивается с Ри. Следует последняя схватка, в ходе которой Алекс проигрывает – но Ри, который наконец-то убедился в бессмысленности происходящего и понял, что через 10-15 лет он разделит судьбу Алекса, решает позволить ему совершить задуманное и прервать цикл. Алекс нажимает на кнопку, и весь комплекс сгорает в пламени ядерного взрыва. Но в эпилоге мы узнаем что один из клонов Алекса уцелел – а значит, история все равно будет повторяться вновь и вновь...

Интересной деталью в скрипте Лемке было то, что действие никогда не опускалось ниже облаков и мы ни разу не видели, как же выглядит поверхность Земли. Все сцены разворачивались в огромных небоскребах, где было расположено все, начиная от лабораторий, жилья, рабочих мест и заканчивая кладбищами. Здания были связаны монорельсами и самая зрелищная экшн-сцена как раз происходила в неуправляемом поезде, мчащемся по путям, проложенным между небоскребами.
Наверно самой сильной стороной скрипта была противостоящая герою молодая версия –  наглый, дерзкий, местами ведущий себя как настоящий подонок – будь фильм снят, расчет студии на то, чтобы привлечь внимание зрителей омоложенной версией известного актера вероятно оправдался бы с лихвой.

Слабой стороной в свою очередь была старая версия героя. Прописан он в сценарии был достаточно поверхностно, и какого-то особого сопереживания не вызывал.  Да и несмотря на всю идею бесконечного повторяющегося цикла, авторы так и не отвечали на вопрос, зачем вообще спецслужбам понадобилось любой ценой убить Алекса,  если намного проще было бы просто отправить его на заслуженную пенсию?

Некоторые вопросы также вызывало то, что разбежка в возрасте между старой и молодой версией в этом сценарии не настолько и велика – но при этом, что они очень сильно отличаются по характеру и поведению, что кажется немного натянутым.  Можно предположить, что продюсер проекта Джерри Брукхаймер  специально решил перестраховаться на тот случай, если  CGI не даст приемлемого результата и исполнителя главной роли придется омолаживать/старить с помощью более традиционных средств.

Джерри Брукхаймер. Правда, он чем-то смахивает на Чака Норриса?
Но тем не менее, это была достаточно интересная концепция из которой вполне мог выйти крепкий блокбастер. На мой взгляд он вряд ли бы стал великим или культовым, но думаю выйди он в задуманное время и в задуманном виде, то вполне уверенно занял свою нишу.

После того как была готова первая версия скрипта, начались поиски ключевой составляющей грядущего проекта – экшн-звезды, которому бы довелось играть сразу две роли. Рассматривались кандидатуры Николаса Кейджа, Джона Войта, Брюса Уиллиса и Шона Коннери. Некоторое время слухи упорно прочили на главную роль Харрисона Форда, пока сам актер в одном из интервью не развеял их, заявив что в первый раз слышит о таком проекте. Затем основным претендентом на роль стал Мел Гибсон. Была даже сделана тестовая компьютерная анимация на основе кадров из “Расплаты” и “Год, опасный для жизни”, которая должна была продемонстрировать продюсерам как омоложенная версия актера будет выглядеть на экране.

Параллельно, для внесения корректив в скрипт был дополнительно нанят Джонатан Хенсли. Совместная версия Хенсли и Лемке в свое время даже умудрилась попасть в список из 12 лучших неэкранизированных сценариев по версии журнала Empire - хотя на мой взгляд, попала она туда скорее из-за самой концепции, а не каких-то авторских изысков

Но шло время, а фильм так и не сдвигался с мертвой точки. Во-первых,  Джерри Брукхаймер очень сильно хотел избавиться от фантастического сеттинга и перенести действие в наши дни, что позволило бы уменьшить бюджет. Для последующих переписываний сценария были наняты Кристофер Уилкинсон и Стивен Ривел, но итоговый результат все никак не мог устроить студию. Во-вторых, все еще сказывался технический фактор - начинать съемки можно было только имея полную уверенность в том, что технологии позволят достичь убедительного результата на экране.
Омоложенные  с помощью CGI Джефф Бриджес и Брэд Питт. Существуют разные оценки того, насколько естественно они выглядели на экране, но очевидно что в конце 90-х - начале нулевых возможности графики были куда ограниченнее нынешних.

Наконец, в 2007 году студия решила начать с чистого листа и наняла Дэвида Бениоффа. Он получил гонорар в 2 миллиона долларов и вскоре представил абсолютно новый сценарий.

Наши дни. Генри Брогану уже за 60 и он классический солдат старой закалки. Генри по прежнему использует старую снайперскую винтовку, с которой прошел Вьетнам. Он носит древние потрепанные часы , у которых как говорится в сценарии есть своя история но ее нам не расскажут. И он все еще один из лучших с своем деле.

Но после очередного задания Генри просит начальство отпустит его на покой, так как возраст дает о себе знать. Да, пуля выпущенная из его снайперской винтовки снова поразила цель, но не так, как задумывал Генри. Но босс не может отправить его на пенсию и потому дает ветерану простой отпуск, который Генри проводит во Флориде, катаясь на яхте, почитывая Войну и мир и немного флиртуя с приставленной  следить за ним сотрудницей ЦРУ с почему-то мужским именем Дэнни.

Вскоре, на связь с Генри выходит его старый армейский друг, который стал сенатором и наткнулся на следы некой нелегальной программы "Арес", в документах которой он нашел упоминания о незаконных медицинских экспериментах и список имен, в числе которых было и имя Генри.

Руководство спецслужб узнает об утечке информации и, не желая предстать перед судом за незаконную деятельность, решает устранить всех свидетелей. Сенатора подставляют, после чего  он попадает в тюрьму и вскоре становится “случайной" жертвой бандитских разборок. Что же касается Генри, то перестреляв из  своей верной снайперской винтовки всю посланную за ним kill-team, он и помогающая ему Дэнни скрываются на Кубе.
После такого поворота у плохих парней не остается другого выбора кроме как использовать против Генри его клона созданного в рамках как раз вышеупомянутой программы Арес. После стычки в Гаване,  действие перемещается в Хошимин, где Генри из уст своего старого начальника наконец узнает правду о том, все эти годы спецслужбы собирало ДНК лучших солдат в надежде создать подразделение суперсолдат. Генри и его молодой клон  сталкиваются еще раз, и ветерану удается рассказать ему правду о его происхождении, после чего клон переходит на сторону Генри.

Клона в этом сценарии кстати звали просто "Младший". Если бы фильм все же был снят и главную роль сыграл Харрисон Форд, вышло бы забавно.

Поняв, что все пропало, спецслужбы собираются уничтожить лагерь где тренируют  клонов (большинство из которых еще подростки) – но Генри, Младший и его несколько вьетнамских сослуживцев прилетают туда на самолете и устраивают зачистку местности, не давая охранникам никого убить. Хэппи-энд.

Как это ни парадоксально, но все сильные места из работ предшественников в скрипте Бениоффа стали слабым звеном, а слабые места - сильным. С одной стороны, главный герой в этой версии прописан намного лучше и в целом гораздо интереснее чем у Лемке, а у злодеев наконец-то появилась хоть какая-то внятная мотивация. С другой, Бениофф полностью “слил” все лучшие задумки из концепций предшественников.

Молодой версии героя и его противостоянию с старой версией уделяется намного меньше времени. Если у Лемке весь сюжет представлял собой игру в кошки-мышки двух равных противников, то тут всего два эпизода где герои противостоят друг другу, после чего они объединяют свои силы. К тому же, “Младший” у Бениоффа совсем не тот беспринципный киллер что у Лемкина – это просто молодой парень, выполняющий приказ и не знающий всей правды. А как только он ее узнает, начинается  традиционный и безопасный третий акт, без намеков на какие-то неожиданности.

При желании, два этих сценария можно рассматривать как два кусочка головоломки – если сложить героя из сценария Бениоффа и злодея из сценария Лемке, перенести действие на пару лет в будущее, вышел бы наверно самый оптимальный из всех возможных вариантов.

В 2009 году Кертис Хэнсон вел переговоры насчет участия в проекте. Затем в игру вступил Джо Карнахан, который загорелся желанием снять фильм с Клинтом Иствудом в главной роли. Но увы, и в этот раз проект так и не сдвинулся с мертвой точки.
В конце концов, “Gemini man” постигла судьба многих других голливудских долгостроев, когда долго разрабатываемый проект закрывается после выхода фильма, использующего схожие идеи. В 2012 году на экраны вышла “Петля времени”. Конечно, лента Райана Джонсона имела другой сюжет, но тема противостояния старой и молодой версии одного киллера играла в нем весьма важную роль. Выход этого фильма поставил своеобразную точку в истории проекта.

На мой взгляд грим добавил Левитту вышло скорее не схожести с Уиллисом, а жутковатости. Но успеху фильма это не помешало.

В завершении обзора, я оставлю сделанную Джо Карнаханом монтажную нарезку, которая была призвана продемонстрировать продюсерам его видение фильма. Глядя на нее, конечно можно жалеть, что проект так и остался на бумаге. Но это Голливуд, и если ты никак не можешь что-то снять, то это обязательно сделает кто-то другой, не испытывая при этом никаких сантиментов. И случай с “Gemini man” является еще одним тому подтверждением.





@темы: фантастика




Фильм извратил изначальный смысл романа, старина. Почему?

Сначала читаем восторженные отзывы на Афише:

Этот фильм подтверждает вселенскую силу веры. Веры в себя. Кем бы ты ни был, твой главный козырь – твоя вера. Фаталисты верят в неотвратимость судьбы, Гетсби – верит в то, что судьба у него была именно такой, какую он придумал сам. Добился величия, которое для всех было уготовано ему с детства.

Фильм о том, как надо любить, о верности своей мечте. Конечно, это не легко, даже опасно, но, возможно, нам стоит попробовать. Пока человек жив, можно исправить любые ошибки, осуществить любые мечты, даже "вернуть прошлое".





Вся соль в том, что человек смог делать в своей жизни, все к чему был рожден и способен, не смотря на низкий старт. Что презрев условности социума верил в свои способности и желания. Сюжет о борьбе человека за право жить той жизнью для которой рожден, для которой есть силы ума, души, сердца. Все ему удалось, только девчонка напугалась. Струсила. Но, нельзя же её винить. В какой-то момент нужно сказать себе, что ты понимаешь в жизни больше, чем другие. Это правда тяжело.

А потом гуглим школьные сочинения про "Великого Гэтсби":
(и смотрим обложки разных изданий романа)



Перед читателем “Великого Гетсби” возникает яркая картина уродливости буржуазного мира. Фицджеральд хотел назвать свой роман «Среди миллионеров и свалок». В этом названии выражены главные мотивы произведения — противопоставление огромных материальных богатств и духовного опустошения тех, кто ими владеет.



зеленая долларовая пирамида и всевидящее око


“Цветок” (Дейзи), что вырос в богатстве, “не тянет” на роль наибольшей духовной награды. Она недалекая за своим умственным развитием (вспомним, как она характеризует малопонятные для нее занятия мужчины: “Наш Том становится мыслителем. Он читает разные мудрые книжки с предлинными словами”). Она фальшивая в своих немногочисленных материнских проявлениях, она равнодушная ко всему, что не касается ее лично.



веселые полоски переходят в трагичные


Фицджеральд старается доказать, что “американская мечта” трагична, поскольку ее проблемы являются неразрешимыми. Он развенчивает популярный социально-этичный миф о достижении успеха всех и каждого, о легкости “пути вверх” в американском буржуазном обществе.



мыльные пузыри


Трагедия Гэтсби отражает глубокую внутреннюю раздвоенность «американской мечты». Истоки этой раздвоенности уходят в историческое прошлое Америки, которое вобрало в себя как дух свободы и независимости, так и идеи материального благополучия и индивидуализма.

Идейный и нравственный пафос романа заключается в том, что в трактовке «мечты» автор исходил из понятия исторической закономерности. В соответствии с этим задана и фигура главного героя, который предстает как бы в двух измерениях: Гэтсби — романтик, мечтатель, поклоняющийся красоте и добру, и одновременно — носитель идеалов общества «потребления» во всем их показном величии и блеске. Историческая прозорливость и глубина художественного видения Фицджеральда как писателя состоит в том, что в отличие от Гэтсби он понимает неизбежность разрушения «мечты», сознает причины краха иллюзий.

Крушение «мечты» и иллюзий Гэтсби вскрыли нравственную несостоятельность не только самой «мечты», но и всего американского общества в целом: цивилизация, в которой духовная жизнь подчинена полностью идее материального благополучия, не может быть гуманной.



выпивка, кровь и слезы


По существу это приговор исторической судьбе всей страны, неприглядное настоящее которой имеет так мало общего с утопическими надеждами прошлого. Гэтсби обречен на гибель, потому что в современной ему Америке безраздельно торжествует бездушный материализм "вездесущей, вульгарной и мишурной красоты".



Ну и пара-тройка критических отзывов с той же Афиши от людей понимающих:




компьютерная игра где персонаж прыгает за золотом и уворачивается от всевидящего ока


Отличный рекламный ролик символа американской мечты проиллюстрарованной словами Тома: "от нас, от главенствующей расы, зависит не допустить, чтобы другие расы взяли верх".



опьяненные успехом


Зелёный огонёк - символ "зелёного" доллара, за которым тянется и естественно будет тянуться рука каждого. А тех, кто засомневается и "посмотрит в сторону", может ожидать участь "оказаться под колесами" (блестящего как золото) авто или погибнуть от пули особо ретивого "великого" мечтателя.



падение с высот


Самовлюблённый Остап Бендер Ди Каприо и его любовь к Эллочке-Людоедке.



взгляд на мир через очки цвета денег


Блестящая дешевка. Из книги о человеке с конфликтующими идеалами сделали какой-то напыщенный, переполненный клише и дурным вкусом гимн "следованию за мечтой" и "дару надежды". А в центре этой феерии моветона - Ди Каприо, улыбающийся сальной улыбочкой, пока за кадром звучат слова о самой теплой и располагающей улыбке на свете - о господи, да вы посмотрите на его рожу, у него глаза серийного убийцы.





Оригинал взят у maximvictorich в Водки слонам!


Хеппи-энд это хорошо! И хорошо нам, простым зрителям, потому что в отличие от искушенного кинокритика, мы можем просто порадоваться такому замечательному исходу фильма, а кинокритику придется сказать, что концовка испорчена, пошла, в смысле вульгарна и слащава, в смысле приторна. Критик, кстати, такое кино и смотреть-то «за бесплатно» не станет. Отработает.
А нам можно! Что нам еще делать-то?)

Нам можно даже не о художественной стороне увиденного написать. Кино как кино. О большой любви, как пишут тонкие натуры. И то, что Ди Каприо в финале не утонет – так это превосходно! Ну, сколько можно-то уже главных героев беспощадно убивать! Пусть детей нарожают, пусть поживут в свое удовольствие!
Но важно тут другое! Важно, чтобы цирк уехал и клоунов бы не оставил, а пересчитал бы и всех собой непременно бы опять увез! Извините, нам таких клоунов не нужно! У нас и так весело!
Ну а че? Учится парень в престижном учебном заведении, на учебу любящий папа взял кредит в залог дома, и вот в день последнего экзамена родители разбиваются на машине, дом отбирают, экзамен не сдан, денег нет, и наш успешный молодой человек в одночасье становится бомжом. Но на радость нашего героя мимо проезжает поезд с такими же бомжами, с отморозками и с шлюхами (уж, простите) и вся эта расписная компания ездит по городам и селам, и чистит лохов, местных жителей, которые по своей наивности заглядывают на огонек к веселым гастролерам! И всё это зовется не иначе как ЦИРК!
А какой цирк без любовной истории и хеппи-энда!)
В общем, ура, цирк приехал! Водки слонам! Только повторюсь - сворачиваясь, кловунов не забудьте!)



Приятного просмотра!





Оригинал взят у barikripke в В поисках Шугермена/Searching for Sugar Man(Малик Бенджеллуль, 2012)

Документальная история про одного талантливого музыканта, который прожил не такую уж музыкальную жизнь. Его зовут Сиксто Родригес, в 70- х кое-кто слышал его в штатах, но в ЮАР он переплюнул по популярности Элвиса Пресли. О нем до сих пор почти никто ничего не знает. Я еще не видел такого документального кино, которое смотрится практически как художественное. Не хотелось бы лишать зрителя удовольствия пройти от начала этого фильма до катарсиса, который ждет вас ближе к финалу. Это невероятная история, которая, кажется, придумана виртуозным сценаристом, но фильм показывает, что лучшим сценаристом является сама непредсказуемая жизнь. Это история о том, как человек может оставаться тем, кто он есть, независимо от окружения и условий, в которых ему приходится жить. Это история не про обиды, не про зависть и не про злость. Это история про любовь, это история про что-то настоящее, что нельзя купить за деньги. Это история о человеке, который поймал гармонию со вселенной. Давно не было такого, чтобы кино так оглушало меня. После этого фильма ничего не хотелось делать, я просто слушал Сиксто Родригеса. Очень советую посмотреть фильм тем, кто его еще не видел. Можете захватить платки, во второй половине дня обещают осадки.
Searching-for-Sugar-Man-1rod-riguez_2274332original





film The guitar

Да, жизнь не фонтан, но все у тебя, в общем то, есть: работа, мужчина, приличный счет в банке. Вроде, порядок, но все такое серое, прям тошно! Горло сводит! Идешь к врачу, а там, вдруг, слышишь: рак, остался месяц, ну, от силы, пара. Печально... Даже банально где-то, как в женском фильме. Но тут - с работы выперли, мужчина слинял... В теплую ванну бы, да нащупать лезвие... Уже в ванне взгляд в поисках лезвия натыкается на газетный заголовок: "Пентхаус мечты - почувствуй себя королевой!" А правда, куда спешить? Полно кредиток и впереди месяц...

Снять лофт и закрыться там нахрен от всех! Свои унылые шмотки вышвырнуть прямо в окно, накупить крутой мебели, нового шикарного белья: "Давайте самое дорогое, деньги не проблема, они у меня есть, вот времени нет, понимаете?..", все это заказать с доставкой на дом и, конечно, лучшие фирменные блюда пафосных ресторанов, тоже с доставкой (и плевать, что вегетарианка, возьму я ваших осьминогов на вертеле!)

Как же сладко спиться на этой королевской кровати, самой большой в магазине! Да и клецки с салатом по деревенски под хорошее вино - не дурственно весьма. В приподнятом настроении, саму себя удивляя, отпустить смелый комплимент доставщику товара, парню африканского происхождения, женатому, правда. Бедняга, куда он денется: припрется ведь, да еще с цветами. Поулыбаться доставщице пиццы, гляди и эта на огонек заглянет, прихватив вина...

***
The guitar film

Когда мы давим в себе наши желания, интересы, лишаем себя простых жизненных радостей, не взбунтуется ли организм от такого издевательства? Не подсунет ли серьезную болезнь, чтобы перед лицом опасности все наносное отпало, осталось лишь что-то простое, настоящее. Может быть, даже из детства. Может, просто мечта о крутой электрогитаре красного цвета...
Когда колесо суеты сломается и, наконец, можно будет осуществить желаемое, что потом?.. Умереть, сжимая мечту в объятьях? Ведь времени нет... Сколько его осталось? А какой сегодня день? А месяц?..

***

Если фильм трогает - обычно, ловлю себя на мысли: "А не женщина ли, часом, режиссер?" С другой стороны, кому снимать историю о женщине, как не ей же?...
Эми Редфорд с этим фильмом в режиссуре дебютировала. И мне лично жаль, что это пока ее единственная режиссерская работа.
До этого много снималась в кино, а отец ее - Роберт Редфорд (ток никому, а то забанят за пузомерки,-)  получил в свое время Оскар за свой дебютный режиссерский фильм "Обыкновенные люди".
Странно, что в сообществе о фильме ни одного отзыва.
Решил исправить.
Надеюсь, не зря...




StarWars
A long time ago in a galaxy far, far away... Finaly!!
.
.
-1-
.
По завершении съёмок наступил черёд монтажа. Увидев, что в итоге получается, Лукас пришёл в ужас: сцены выглядели неэнергичными, с каким-то сонным книжным темпом. Более того, в первой версии использовались совершенно другие варианты дублей сцен, а общее число «совпадений» с каноничной версией достигало жалких 40%!
StarWars (1)
.
.

-2-
.
Горе-монтажёр тут же лишился работы. По совету своего приятеля Скорсезе, Лукас прибегает к услугам кудесницы монтажа, чьей работой в фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартин был очень доволен… Доволен остался и Лукас, да так, что даже взял мастерицу в жёны.
StarWars (2)
.
.
-3-
.
Тем временем в ILM колдовали над спецэффектами. Но количество требовавших обработки сцен было столь велико, что вместо положенных  6 месяцев работы грозили растянуться на год. Вырос на треть и бюджет. Желая смотивировать команду и показать то, что бы ему хотелось видеть в итоге, Лукас регулярно устраивал просмотры старых записей воздушных боёв. Кстати, пять из восьми миллионов бюджета «съела» ILM, и половина этих денег ушла на эффекты к 4-ём сценам.
StarWars (3)
.
.
-4-
.
Большая работа предстояла и по озвучке. Была создана внушительная библиотека звуковых эффектов, которую Лукас прозвал «органическим саундтреком». Так, бластер озвучили обрубаемым высоковольтным  проводом; а ставшее каноничным звучание светового меча создали из микширования гула холостого хода 35-мм кинопроектора и оголённого кабеля.
StarWars (4)
.
.
-5-
.
Голос Чубакки – это компиляция из рычания льва, тигра, собаки и даже моржа: из них потом монтировали слова и целые фразы. Особый вклад внёс медведь-гризли из местного зоопарка.
StarWars (5)
.
.
-6-
.
С парочкой дроидов тоже повозились. Голос для С-3РО искали среди 30 кандидатов, пока один из них не намекнул Лукасу, что прононс самого Дэниелса (игравшего С-3РО) весьма неплох. На том и порешили. Что касается звуков, издаваемых R2-D2, то это – пропущенные через синтезатор голоса Бейкера (игравшего R2), Лукаса и даже младенцев.
StarWars (6)
.
.
-7-
.
Если С-3РО повезло оставить свой голос, до Вейдер оказался в двойном пролёте. Во-первых, Лукасу очень не нравился Бристольский акцент Проуза (на съёмочной площадке его даже величали Дарт Фермером). В итоге за него говорит закляты враг Конана оскароносный король Замунды и Муфаса всея Диснея - Джеймс Эрл Джонс. Во-вторых, знаменитые сипы-хрипы – тоже не принадлежат Вейдеру: они принадлежат  мастеру по звуковым эффектам, который записал своё дыхание через систему подачи кислорода в аквалангах. 
StarWars (7)
.
.
-8-
.
Несмотря на то, что Джонс и Проуз никогда не встречались лично, Проуз по сей день таит обиду, называя поступок Лукаса «расизмом наоборот»: мол, в касте не было чернокожих и пригласив Джонса, режиссёр выкрутился перед студией… Кстати, вот тут можно заказать фото Вэйдера с автографом.
StarWars (8)
.
.
-9-
.
Разобравшись с голосами всего и вся в фильме, Лукасу предстояло наделить голосом сам фильм. Сначала он хотел использовать только классическую музыку (по примеру «2001: Космическая одиссея»). Но Спилберг познакомил его с Джоном Уильямсом, который и создал легендарный саундтрек, тоже ставший классикой современности.
StarWars (9)
.
.
-10-
.
Не могу не сказать пару слов о Уильямсе. Удивительный дар владения семью нотами позволил создавать такую музыку, которая сама по себе – достояние Республики: темы из «Челюстей», «Звёздных войн», «Индианы Джонса» или «Парка Юрского периода» тому подтверждение… John Williams is a man!!” (c)
StarWars (10)
.
.
-11-
.
Итак, фильм был готов. Студия хотела выпустить его к Рождеству ’76-го, но из-за задержек релиз сдвинулся к маю ’77-го. Боссы негодовали и боялись конкуренции с новой работой Бёрта Рейнольдса. О, какие недальновидные глупцы! Премьера «Star Wars» просто взорвала бокс-оффис!
StarWars (11)
.
.
-12-
.
Фильм не просто побил рекорд «Челюстей», которые первыми в истории собрали 100.000.000. Фильм побил этот рекорд трижды (!) и оставался недосягаемым лидером до выхода «Инопланетянина», а после ререлиза в 90-ые вернул себе пальму первенства… Правда, ненадолго... «Титаник», знаете ли. Кстати, баснословная выручка позволила студии ХХ век Фокс в следующем году выпустить вместо обычных 20 фильмов – меньше десяти.
StarWars (12)
.
.
-13-
.
Вслед за кассовым успехом пришло и признание критиков, чьи восторги осыпали Лукаса и его команду 11-тью (!) номинациями на Оскар, 7 из которых Джордж увёз с собой. К слову, это единственная из всех частей Саги и первый сай-фай в истории, который боролся за звание Лучший фильм года.
StarWars (13)
.
.
-14-
.
С такой-то славой взрывная волна от фильма начала распространяться на всё вокруг. Так, именно «Звёздные войны» породили индустрию мерчандайза, которая ранее была в зародышевом состоянии. Примечательно, что студия не хотела много платить Лукасу и согласилась отдать ему чуть ли не все права на сопутствующие товары. Надо ли пояснять, что из-за недальновидности руководства Джордж быстро сколотил феноменальное состояние.
StarWars (14)
.
.
-15-
.
И даже музыкальный мир не смог отвертеться. Диско-обработка музыки из фильма в течение нескольких недель возглавляла (!) чарт Биллборд. Кроме того, заглавная композиция, выпущенная в виде сингла, стала самым продаваем инструментальным синглом всех времён.
StarWars (15)
.
.

.
.
*****     *****     *****
«Звёздные войны» - несомненный «водораздел», изменивший и повлиявший на всю индустрию.
Так, именно изобретённую Лукасом концепцию «потасканного будущего» тот же Ридли Скотт успешно применил в «Чужом» и «Бегущем по лезвию». Среди других «впечатлившихся» можно смело назвать Питера Джексона, Роланда Эммериха, Кевина Смита, Кристофера Нолана, Дэвида Линча...
Но круче всех отжёг Джеймс Кэмерон, который бросил работу водителя грузовика, чтобы всецело посвятить себя кинопроизводству! А что ты сделал для хип-хопа в свои годы?!
*
*****     *****     *****

ПС: Давным-давно, в далёкой-далёкой Галактике Америке  Джордж создавал проект своей мечты, но нечаянно одарил этой мечтой миллионы людей по всей планете. Джордж мечтал сделать фильм, пропитанный духом очарования сказочного мира Диснея. По иронии судьбы спустя много лет детище Лукаса само стало частью Мышиного Дома и теперь нас ждёт новый виток развития Саги. Заставит ли он людей бросать работу? Кто знает. Но в том, что это будет головокружительное приключение – можно не сомневаться.

.
StarWars (16)
.
.
Или нет? ;)



























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_140069456",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1760220.html","pageTitle":"Воспоминания о будущем: секреты создания \"STAR WARS\" (ч.3)","verb":"1","pageDescription":"A long time ago in a galaxy far, far away... Finaly!! . . -1- . По завершении съёмок наступил черёд монтажа. Увидев, что в итоге получается, Лукас пришёл в ужас: сцены выглядели…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/aleksei_turchin/3969866..."});


























ironsky_poster_rus

История "Железного Неба" началась, когда мой друг сказал, что у него есть идея для нового фильма - нацисты на луне. Мы посмеялись над ней и приступили к работе!
  Мы понятия не имели, как делать международный фильм, на английском языке с многомиллионным бюджетом, но рискнули. Шесть лет спустя "Железное небо" было выпущено, миллионы людей посмотрели фильм в кинотеатрах, купили на Blu-Ray и пиратским способом скачали в интернете. Сумасшедший успех для независимого кино.
  История "Железного Неба" продолжается, и на этот раз, мы не хотим быть зависимыми ни от кого, кроме наших фанатов, друзей и доброжелателей. На "железном небе" мы потратили много сил в поисках финансирования и были вынуждены заключать невыгодные сделки. Нам пришлось вносить изменения в сценарий, чтобы удовлетворить желания финансистов, но очень старались сохранить нетронутой основную концепцию истории. Если бы мы пошли на поводу у спонсоров, то сняли бы фильм о Микки Маусе с Лунной базы Деда Мороза - такое предложение реально вносилось, чтобы сделать историю "смешнее". Мы не очень хотим, участвовать в подобных дискуссиях снова, но и не хотим еще пять лет решать проблемы с финансированием.
  Мы хотим сделать "Железное небо 2" более мрачным, более безумным, более неожиданным. Думаем, что это будет самый потрясающий научно-фантастический фильм десятилетия.
  К сожалению, с "Железным небом" мы не имели никакого влияния на определение стран и дат выхода фильма. На этот раз мы хотим сами контролировать прокат.

  Что можно, на сегодняшний день, сказать о продолжении "Железного неба"?
Название фильма "Железное небо Грядущая раса". Сценаристы "Железного неба" снова вместе, уже работают над сценарием. Вернутся некоторые актеры из первой части, появятся и новые удивительные актеры, Laibach пообещал снова принять участие и наша VFX команда собирается взорвать ваш мозг еще раз новыми визуальными эффектами.
  Бюджет фильма "Железное небо" был 10 000 000, но на этот раз нам придется идти дальше, этого требует эпический размах будущего фильма. Думаем, что бюджет придется увеличить до 15 миллионов.
  Мы собираемся финансировать фильм как собственными средствами, так и используя коллективное финансирование (Краудфандинг), что позволит нам быть абсолютно независимыми и создать фильм именно таким, каким мы считаем он должен быть.

  На первом этапе, мы пытаемся собрать 150 000 в наших сообществах. Эти деньги будут использованы для производства сценария и плана производства, включая расчет бюджета и создания промо-ролика (4:56) для помощи с дальнейшим финансированием. В обмен на это те, кто участвует в краудфандинге смогут получить возможность прочитать сценарий и конечно же прокомментировать его, или даже получить небольшую роль в предстоящем промо.

Вот так, солдат! Мы стоим на пороге еще одного приключения, и твоя помощь имеет решающее значение. Ты можешь помочь сделать бескомпромиссный, потрясающий научно-фантастический фильм. Мы уже доказали, что способны сделать это, теперь давай сделаем это снова, ещё круче и ещё интереснее!

  Мы уже начали работать над сценарием и рассчитываем получить готовый, окончательный вариант сценария к концу 2014 года. Первый вариант мы планируем закончить до конца 2013 года. Мы должны снять промо к Каннскому кинофестивалю 2014, то есть к маю 2014 года.

  Съемки фильма запланированы на 2015 год.




Хеппи-энд это хорошо! И хорошо нам, простым зрителям, потому что в отличие от искушенного кинокритика, мы можем просто порадоваться такому замечательному исходу фильма, а кинокритику придется сказать, что концовка испорчена, пошла, в смысле вульгарна и слащава, в смысле приторна. Критик, кстати, такое кино и смотреть-то «за бесплатно» не станет. Отработает.
А нам можно! Что нам еще делать-то?)

Нам можно даже не о художественной стороне увиденного написать. Кино как кино. О большой любви, как пишут тонкие натуры. И то, что Ди Каприо в финале не утонет – так это превосходно! Ну, сколько можно-то уже главных героев беспощадно убивать! Пусть детей нарожают, пусть поживут в свое удовольствие!
Но важно тут другое! Важно, чтобы цирк уехал и клоунов бы не оставил, а пересчитал бы и всех собой непременно бы опять увез! Извините, нам таких клоунов не нужно! У нас и так весело!
Ну а че? Учится парень в престижном учебном заведении, на учебу любящий папа взял кредит в залог дома, и вот в день последнего экзамена родители разбиваются на машине, дом отбирают, экзамен не сдан, денег нет, и наш успешный молодой человек в одночасье становится бомжом. Но на радость нашего героя мимо проезжает поезд с такими же бомжами, с отморозками и с шлюхами (уж, простите) и вся эта расписная компания ездит по городам и селам, и чистит лохов, местных жителей, которые по своей наивности заглядывают на огонек к веселым гастролерам! И всё это зовется не иначе как ЦИРК!
А какой цирк без любовной истории и хеппи-энда!)
В общем, ура, цирк приехал! Водки слонам! Только повторюсь - сворачиваясь, кловунов не забудьте!)



Приятного просмотра!</div>







Фильм извратил изначальный смысл романа, старина. Почему?

Сначала читаем восторженные отзывы на Афише:

Этот фильм подтверждает вселенскую силу веры. Веры в себя. Кем бы ты ни был, твой главный козырь – твоя вера. Фаталисты верят в неотвратимость судьбы, Гетсби – верит в то, что судьба у него была именно такой, какую он придумал сам. Добился величия, которое для всех было уготовано ему с детства.

Фильм о том, как надо любить, о верности своей мечте. Конечно, это не легко, даже опасно, но, возможно, нам стоит попробовать. Пока человек жив, можно исправить любые ошибки, осуществить любые мечты, даже "вернуть прошлое".





Вся соль в том, что человек смог делать в своей жизни, все к чему был рожден и способен, не смотря на низкий старт. Что презрев условности социума верил в свои способности и желания. Сюжет о борьбе человека за право жить той жизнью для которой рожден, для которой есть силы ума, души, сердца. Все ему удалось, только девчонка напугалась. Струсила. Но, нельзя же её винить. В какой-то момент нужно сказать себе, что ты понимаешь в жизни больше, чем другие. Это правда тяжело.

А потом гуглим школьные сочинения про "Великого Гэтсби":
(и смотрим обложки разных изданий романа)



Перед читателем “Великого Гетсби” возникает яркая картина уродливости буржуазного мира. Фицджеральд хотел назвать свой роман «Среди миллионеров и свалок». В этом названии выражены главные мотивы произведения — противопоставление огромных материальных богатств и духовного опустошения тех, кто ими владеет.



зеленая долларовая пирамида и всевидящее око


“Цветок” (Дейзи), что вырос в богатстве, “не тянет” на роль наибольшей духовной награды. Она недалекая за своим умственным развитием (вспомним, как она характеризует малопонятные для нее занятия мужчины: “Наш Том становится мыслителем. Он читает разные мудрые книжки с предлинными словами&rdquo;). Она фальшивая в своих немногочисленных материнских проявлениях, она равнодушная ко всему, что не касается ее лично.



веселые полоски переходят в трагичные


Фицджеральд старается доказать, что “американская мечта” трагична, поскольку ее проблемы являются неразрешимыми. Он развенчивает популярный социально-этичный миф о достижении успеха всех и каждого, о легкости “пути вверх” в американском буржуазном обществе.



мыльные пузыри


Трагедия Гэтсби отражает глубокую внутреннюю раздвоенность «американской мечты». Истоки этой раздвоенности уходят в историческое прошлое Америки, которое вобрало в себя как дух свободы и независимости, так и идеи материального благополучия и индивидуализма.

Идейный и нравственный пафос романа заключается в том, что в трактовке «мечты» автор исходил из понятия исторической закономерности. В соответствии с этим задана и фигура главного героя, который предстает как бы в двух измерениях: Гэтсби — романтик, мечтатель, поклоняющийся красоте и добру, и одновременно — носитель идеалов общества «потребления» во всем их показном величии и блеске. Историческая прозорливость и глубина художественного видения Фицджеральда как писателя состоит в том, что в отличие от Гэтсби он понимает неизбежность разрушения «мечты», сознает причины краха иллюзий.

Крушение «мечты» и иллюзий Гэтсби вскрыли нравственную несостоятельность не только самой «мечты», но и всего американского общества в целом: цивилизация, в которой духовная жизнь подчинена полностью идее материального благополучия, не может быть гуманной.



выпивка, кровь и слезы


По существу это приговор исторической судьбе всей страны, неприглядное настоящее которой имеет так мало общего с утопическими надеждами прошлого. Гэтсби обречен на гибель, потому что в современной ему Америке безраздельно торжествует бездушный материализм "вездесущей, вульгарной и мишурной красоты".



Ну и пара-тройка критических отзывов с той же Афиши от людей понимающих:




компьютерная игра где персонаж прыгает за золотом и уворачивается от всевидящего ока


Отличный рекламный ролик символа американской мечты проиллюстрарованной словами Тома: "от нас, от главенствующей расы, зависит не допустить, чтобы другие расы взяли верх".



опьяненные успехом


Зелёный огонёк - символ "зелёного" доллара, за которым тянется и естественно будет тянуться рука каждого. А тех, кто засомневается и "посмотрит в сторону", может ожидать участь "оказаться под колесами" (блестящего как золото) авто или погибнуть от пули особо ретивого "великого" мечтателя.



падение с высот


Самовлюблённый Остап Бендер Ди Каприо и его любовь к Эллочке-Людоедке.



взгляд на мир через очки цвета денег


Блестящая дешевка. Из книги о человеке с конфликтующими идеалами сделали какой-то напыщенный, переполненный клише и дурным вкусом гимн "следованию за мечтой" и "дару надежды". А в центре этой феерии моветона - Ди Каприо, улыбающийся сальной улыбочкой, пока за кадром звучат слова о самой теплой и располагающей улыбке на свете - о господи, да вы посмотрите на его рожу, у него глаза серийного убийцы.





Тяжеловатая драма, снятая по реальным событиям. Середина 60- х . Родители оставляют двух дочерей на пару месяцев у соседки, отправляясь куда-то развеется (вот суки). На содержание присылают каждую неделю чеки. Дочь они оставили у женщины, которая воспитывает кучу своих детей. Вроде с виду нормальная, но как оказалось женщины была без крыши. Злую королеву-истезательницу сыграла Кэтрин Кинер. Жертвой была Элен Пейдж, которую уже нещадно эксплуатируют в этом образе. Фильм бьет конечно по живому, тем более, что сняли его по материалам суда. Девочку женщина наказывает не потому что она виновна в чем-то, а потому что она (Элен Пейдж) умнее и популярнее, чем её старшая дочь. В общем накинулись на девочку всем скопом. Самый ужас в том, что истязали её по большей части сами дети, которым мать позволяла это делать. Самому младшему истязателю было лет шесть- восемь. Как потом сказали, он стал самым молодым заключенным. Меня поразило количество зла и отсутствие хотя бы одного ребенка, который бы мог запросто все это прекратить, сообщив в полицию. Тем более истязали то они её просто ради садистского удовольствия. Мучили с тем удовольствием, как некоторые юные начинающие энтомологи отрывают лапку за лапкой у жука, наблюдая, как он отчаянно корчиться в конвульсиях. Фильм мне запомнился, но у меня есть чисто личные киношные претензии к обеим ведущим актрисам. Кинер мне показалась неубедительной. Элен Пейдж показалась мне слишком жертвой с таким налетом молчаливого героизма. И внешность у неё слишком кукольно-печальная для этой роли. Короче одна не доиграла, другая по-моему переиграла. Все будет грустно, не смотрите, если не хотите грустить.
1296597363_o_an_american_crime





Оригинал взят у barikripke в Невероятный Бёрт Уандерстоун/The Incredible Burt Wonderstone(Дон Скардино, 2013)

Комедия с фокусами и бонусным Джимом Керри на роли второго плана. Нам покажут историю про Бёрта Уандерстоуна, которого сыграл Стив Карел. С самого детства он мечтал стать фокусником. И он им стал, обрел популярность, работает с напарником Стивом Бушеми в Лас-Вегасе. Деньги и слава превратили Бёрта в напыщенного самовлюбленного дебила, которому прочат уйти на пенсию. На улицах Вегаса появился гораздо более моднявый фокусник Стив Грей ( Керри), работающий с кабельными каналами. Стив шокирует публику экспериментами над собственной плотью. Он вытаскивает загаданную карту не из какого-то там бутафорского цилиндра, а прямо из припухлости на собственной скуле. Зрелище отвратное, но толпе нравится. Раз у нас есть два фокусника , то сюжет будет строиться на состязании, кто из них круче. У Стива Грей в реквизитах дрель и горящие уголья, у Бёрта воображение, верный друг и старый учитель. Кто кого покажет время, но а мне остается констатировать, что фильм, похоже, провалился в прокате. Лично я посмотрел кино со снисходительным удовольствием, понимая, что фильм не зажегся, как следует, но все же имел отличный потенциал. Не понравилось мне ( как наверное многим) что время появления Джима Керри в кадре весьма скромное, несмотря на то, что роль предполагала его более активное участие. Возможно, Керри был стеснен плотным графиком. Сценарий провисает в нескольких местах. Есть разболтанность в сюжете, которая сбивает внимание. Особо смешно не было, но тема фокусов она сама по себе интересна, пусть и в формате такой вот неродившейся комедии. Ну а поклонники Стива Карела наверное посмотрят фильм с большим удовольствием. Неплохой фильм для выходного дня, когда нужно просто расслабиться.
_P1_1365135430-682052





Фильм вышел в прокат, но встревоженный Лу Адлер внимательно следил за аудиторией. Вскоре он заметил, что среди зрителей сформировалась некая группа - люди, регулярно посещающие это Late Night Show. Число приверженцев фильма неуклонно росло, постепенно выработался особый ритуал просмотра The Rocky Horror Picture Show.
rocky-horror-picture-show 06-f-rocky-horror-show_premiere_158

Во время сеанса фэны скандировали реплики вместе с героями, поливали друг друга водой из клизм в сцене дождя, кричали Рифф-Раффу «Покажи свою матушку!» за секунду до того, как он распахивал футляр для часов со скелетом внутури. Действие фильма как-бы перемещалось с экрана в зал и обратно. Набравшись храбрости, можно утверждать, что The Rocky Horror Picture Show стал первым в мире интерактивным фильмом. Граница между сценой и залом, между искусством и жизнью, между мужчиной и женщиной, между сексом и разговором о сексе изчезала на время показа фильма. Одержимые любители The Rocky Horror врывались на сцену в костюмах героев и сверхгероев фильма, танцевали The Time Warp и Rose Tint My World, импровизировали мизансцены и вообще всячески участвовали в сюжете. Заметив всё это, Лу Адлер в 1979 году перепродал права на шоу, совершив одну из самых выгодных ( если не самую выгодную) сделок в истории шоу-бизнеса.

Однако почему мы употребляем прошедшее время? И сегодня свершаются эти чудеса в Нью-Йорке, в Амстердаме, во Франкфурте и Буэнос-Айресе, везде, где есть молодёжь и кинотеатры с регулярной демонстрацией The Rocky Horror Picture Show. Сцену подобного веселья любители кино могли видеть в хорошем фильме Алана Паркера «Слава» (Fame, 1980), где одна из героинь беснуется и поёт вместе с залом на The Rocky Horror.

13566269 Rocky-Horror-Show-mit-Sky-du-Mon

Основанный в 1977 национальный Fan Club спустя два года превратился в международный клуб и к 1997 году насчитывал более 25 000 активных членов. Сейчас их больше, но актуальное число назвать не удастся, так как оно непрерывно растёт. Come-As-You-Are Party с музыкой и фильмом, турне The Rocky Horror Show с новым составом, бесчисленные музыкальные записи на CD и LP свидетельствуют: это нужно не мёртвым, это нужно живым. В 1995 году комментатором шоу в мировом турне выступал сам Кристофер Ли, величайший из Дракул мирового экрана. Роль Фрэнка исполняли в разное время Gary Glitter, Antony Head, Bobby Crush. И это было хорошо.
Ведь, сильно упростив, мы поймём, что это история о любви, и сделана она с любовью. Не с вялой инфантильной любовью хиппи и не с разрушающей всё на свете любовью панков. Нет, это спокойная и самоироничная любовь свободного, вовремя повзрослевшего человека. Объект любви ничтожен – какие-то старые фото длинноволосых мальчиков в расклешённых джинсах и большеглазых девочек в микроюбках до середины прекрасных бёдер, пластинки с полузабытыми голосами, - но разве это что-то меняет? Любовь зла. Господь жесток. Сверхгерои мертвы.

getImage Shock Treatment002 it-pennywisewp06

А что же исполнители ролей в классической киноверсии? Их судьба различна. Susan Sarandon стала звездой и лучше всех в Голливуде играет лесбийские роли ( см., напр., «Тельма и Луиза» Ридли Скотта), Barry Bostwick, напротив, звездой не стал. Meatloaf остался Meatloaf (потолстел и всё играет на скрыпке), Tim Curry достиг – в основном благодаря Фрэнку Н






Прослушать или скачать Jonsi Sinking Friendships бесплатно на Простоплеер

Делать стулья-шедевры — почётное занятие, но и человек, который умеет делать хорошие табуретки, будет востребован не менее, а то и более. Табуретка вещь, может, и простая, но всем нужная, причём добротная. Фильм "Мы купили зоопарк" — именно такая "табуретка". Второй раз смотреть, может, и не станешь, но один раз посмотришь с удовольствием. Шедевры описывать сложнее, табуретки — гораздо проще. Рецепт понятный: ладно сшить, крепко сбить. Чтобы была история. Интересные живые персонажи. Можно типичные, это ж табуретка. Должен присутствовать сценарий. Чтобы и развязка была, где надо, и кульминация, и всё остальное. Желательно добавить "вишенку на торте" — вроде фильм уже почти закончился, и ты делаешь вывод, что получился он почти не слезливым, а тут тебя раз — и пробивают на чувства. Опять же, запоминается последнее. Ну и кроме истории, симпатичных актёров и правильно выстроенного сценария ещё нужна хорошая музыка. И она в фильме присутствует.

Непонятным только одно остаётся — почему хороших табуреток не делать много. А их мало. То ли всем шедевры хочется клепать. Обычно безуспешно. То ли просто уже и табуретки делать разучились. Посмотреть пока что ли второй раз?..



Оригинал взят у barikripke в Исходный код/Source Code (Дункан Джонс, 2011)

Редкое многоразовое киберпанковское кино о том, как параболические исчисления и пульсирующий человеческий мозг могут открывать порталы в параллельные реальности. В нашем случае это разработка военных. В качестве подопытного мяса взят разодранный на клочки солдат американской армии. Разряд! И он видит себя в поезде перед очаровательной девушкой, вокруг штатский народ. Современный поезд мчит мимо сельского пейзажа в ультрасовременный Чикаго. Почему он тут? Через восемь минут поезд разносит в черную пыль. Солдат очухивается в какой-то железяке. В ответ на отчаянный вопль «что происходит», он видит чудное лицо Веры Фармиги в мониторе. Она сообщает ему задание. У него есть восемь минут, чтобы найти бомбу и узнать исполнителя теракта. Жмем кнопку «пуск» , солдат кричит «нет!» , но вот он снова перед очаровательной девушкой. Восемь минут, только восемь минут, чтобы найти того, кто устроил взрыв. Вперед, солдат! Ищи, смотри, вертись, время идет. Ты-дыщщщщ! И огонь взрыва вновь сжигает сотни тел. Снова неудача! И снова назад на восемь минут! Терпи солдат, тебя не отпустят, пока не найдешь преступника. Этот фильм прочно засел в моих фаворитах последних десяти лет. Джейк Джилленхол потрясающий актер и с ролями ему очень и очень везет. Всё в этом фильме на высоте, картинка, музыка, темп развития сюжета, сам сюжет, и конечно безумно оптимистичный финал, который заряжает позитивом.Тем, кто не видел, приятного просмотра.

1293136882_2010-12-24_014604
cd5a824a8f034734a2d76cfef5e




Это что, землетрясение? Нет мой друг, это ...дракон!
Вторая часть великолепного Хоббита. Жаль, что до декабря еще так далеко:)

Хоббит: Пустошь Смауга




Оригинал взят у maximvictorich в Легенды из СССР
Харламов

«Легенду №17» я еще не видел, но когда тебе с восторгом рассказывают о фильме про хоккей те, для кого это игра всегда была с другой планеты, это не может не удивлять. Конечно, я лукавлю, когда говорю, что это кино про хоккей, и все же, думается, что тем людям, для кого фамилия Харламов была известна до премьеры фильма, эта картина несет в себе куда больше смыслов, чем несведущим. Я вот даже еще не смотрел кино, а уже, как говорится, имею что сказать.

Странная, вообще, ситуация. Вслед за Высоцким мы получаем второй оглушительный успех фильма, героем которого становится человек, который не зацепился за восьмидесятые. Высоцкий умер летом 80-го, Харламов в августе 81-го, за четыре дня до начала Кубка Канады, на который 33-летнего Валерия не взяли.

29 августа, спустя день после трагедии (Харламов разбился вместе с женой 27-го), наша сборная играла товарищеский матч в Эдмонтоне с канадцами и проиграла - 2:3. Кубок Канады стартовал 1 сентября и на предварительном этапе Сборная СССР снова проигрывает хозяевам - 3:7! Однако в финале наши уничтожают Канаду – 8:1!

Тренирует сборную Виктор Тихонов, пришедший в неё в 1977-м. Именно он принимает такое сложное решение и не берет Харламова на Кубок Канады-81. Не секрет, что Харламов уже завершает карьеру, и выезд в Канаду должен был стать его лебединой песней. Не стал. Харламов остается за бортом сборной и … разбивается.

Понятно, что тренер руководствовался спортивным принципом и дальнейший результат это доказал, но можно представить с какими чувствами встретил выход фильма Виктор Васильевич.

На мой взгляд, метафизика и спорт – вещи соприкасающиеся куда чаще, чем может показаться. Уверен, что смерть Харламова напрямую связана с его отстранением от сборной. Напомню, что тогда советский человек не мог запросто выехать за границу, поэтому Валерий оказался полностью отрезан от хоккея! Представьте себе, что где-то, вот прямо сейчас, начинается турнир года, а ты, Харламов, не то, чтобы сыграть на нем не можешь, ты даже посмотреть матчи не можешь, не имеешь возможности окунуться в эту атмосферу! Тебе даже в качестве болельщика нельзя выехать!

Valierii-Kharlamov-cska-hockey

Думаю, что величие все-таки определяется и такими трагическими уходами, поскольку в такой ситуации жизнь для великого человека полностью теряет смысл!

Ладно, чтобы не завершать на грустной нотке, скажу, что Харламов был легендой №17, а в 1972 году в команде, которая в первой в истории игре с профессионалами победила их у них же дома со счетом 7:3, в этой команде играли три десятка легенд! К примеру, нашему вратарю Владиславу Третьяку тогда было всего 20 лет!

Нам надо бы научиться снимать фильмы о легендах, когда они сами могут после премьеры высказать свое мнение об увиденном!

Трейлер, который понравился.






Наконец-то посмотрела "Великий Гетсби"...
Спасибо Базу Лурману за прекрасный сценарий и прекрасную режиссуру... Спасибо хотя бы за то, что не испортил исключительный, выдающийся, культовый роман Френсиса Скотта Фицджеральда. А фильм... Фильм одновременно и шокирует, и восхищает, и пугает, и очаровывает. И он просто шикарен в своём безудержном веселье и аляповатом блеске 20-х... И саундтрек, да, впечатляет... И при всей моей не любви к Ди Каприо, могу сказать, что он смог сыграть действительного великого, безмерно элегантного, таинственного и загадочного, с внутренними метаниями и несогласиями, но при этом с такой живой верой в чудесное и прекрасное, с такой обезоруживающей искренностью, с такими настоящими порывами... такого невероятного Гетсби... И Тоби Магуайр, и Джоэл Эдгертон... они смогли убедить меня... И Кэри Маллиган легкомысленная и безнадёжно испорченная... И сам фильм оставляет в душе что-то светлое, пусть не понятное, не уловимое, такое зыбкое, но всё-таки светлое.... От того, что есть в мире люди с такой безграничной верой в прекрасное... И пусть их даже убивают в конце, но они всё равно успевают изменить хоть кого-то рядом с собой...
В общем, отношу его к тем фильмам, которые посмотреть стоит... И совсем не жалею о двух часах моей жизни, потраченных на этот фильм.



Оригинал взят у vilenakopov в Советская школа психологии: Феликс Соболев
Феликс Соболев – один из немногих советских людей, который, следуя веяниям научного прогресса, смог заглянуть за горизонт, открыть что-то лежащее за гранью человеческой повседневности. Ему удавалось сделать это на экране. Фильмы о психологии, поведении людей и животных, феномене конформизма по праву считаются новаторством XX века. Творя в 70-е годы, Соболев делал огромнейший шаг вперед на пути популяризации науки во всем мире!

Всё началось с того, что он поставил эксперимент… в кино. Живой, от начала и до конца. Он продемонстрировал всем телезрителям, далеким и близким к миру науки, как должно сниматься настоящее научно-популярное кино. Его фильм «Семь шагов за горизонт» стал поистине прорывным, сенсацией для того времени. Соболев показал в своей 70-минутной картине возможности человеческого мозга: гипнотические эксперименты, импровизационную деятельность, небывалые способности человеческой памяти.



Позже Соболев станет одним из признанных мастеров научного кино, на его фильмы (как на образец) будут равняться молодые режиссеры. То, что открывалось в СССР или на западе – всё показывалось в фильмах Соболева. Это и феномен группового давления, и потрясающие эксперименты над поведением животных (они, оказываются, очень разумны!). Мир Феликса Соболева – нечто фантастическое, незаурядное, такое далекое, но приближенное и рассмотренное под объективами видеокамер до малейших деталей.

По-настоящему лучшей работой на психологическую тему можно признать его картину «Я и другие». Здесь вы увидите и феномен «сладкой каши», и безупречную логику убеждения, и многое-многое другое. В советское время о таких вещах не всегда можно было заявить с черно-белых экранов страны. Но Соболев делал своё дело, потому что он был великим.



Сложно сказать, насколько сильно сегодня отличаются фильмы BBC от легендарных картин Соболева, но точно можно заявить, что школа научно-популярного кино в России сошла на нет. Этот печальный факт стоит признать, ибо даже не все мои современники знают об этих фильмах. Жаль, что Феликс Михайлович прожил всего немного. Талант его был на зависть всем!






Kuky

От картинки на постере может возникнуть предубеждение, что это кукольно анимированное сказочное кино. Тут легко попасться в ловушку и не заметить главного, ускользающего в череде приключений игрушки: жизнь самого мальчика, мысленно пребывающего в сознании набитого соломой героя, преодолевающего «буераки, реки, раки», упорно стараясь вернуться домой.

Вынужденная предосторожность — больному ребёнку вредна пыль, и мать хочет избавиться от опасной игрушки, к которой так привязан её паренёк, собираясь выбросить её в мусорный мешок. А подозрительное исчезновение друга запускает детское воображение, уносящее его фантазию по следам матерчатого зверька, бегущего со свалки, по полям и лесам, спасаясь от опасных врагов и получающего помощь от нелепых существ, которых представляет себе мальчуган.

Известно, что режиссёр первоначально имел совершенно иной план развития сюжета своей картины, пересмотрев его после общения со своим сыном, в корне изменив фабулу истории, связывающей героев живых и персонажей вымышленных, использовав в работе редкие трудоёмкие анимационные технологии и сложные спецэффекты, отделяющие эту картину от рядового кино.

Кажущиеся простой игрой, похождения Куки до самого конца воспринимаются милой игрой скучающего ребёнка, занимая львиную долю времени, охваченного небылицей, застилающей детективной пеленой эпизодически приходящее вместе с мальчиком волнение, замечая которое, беспокоится мать, добрая и заботливая, но так и не разглядевшая что в нем и как.

Впрочем, и со стороны это сделать также непросто, поскольку незаметный эпизод неприглядной реальности, мельком показанный в начале, находит своё продолжение лишь в самом конце, задуманный режиссёром в качестве опор для моста, переброшенного между ними размышлениями парнишки, тогда как его игрушка оказалась совсем близко, а не в несусветной дали. И в этом — опыт непостижимого мышления ребёнка, остающегося скрытым от взрослых за симптомами обычных забот.

Детским мыслям не принято приписывать глубину, считая ребят неспособными к серьёзным выводам, а вот Ян Сверак со своими родственниками убеждает в обратном, проходя вместе с сыном (он играет мальчика Ондру и озвучивает Куки) путь к обретению добра и сострадания, в который, как выясняется, выливаются живописные кукольные выяснения отношений с погонями, обманом и поисками, что, развлекая малых, дают повод взрослым пристальней посмотреть на своих детей, памятуя, как любой случай может запустить непредсказуемый механизм скрытых переживаний, игру фантазии и небытие воображения, чей полёт, поднимая дух, укрепляет его силу в том теле, где не чают эту силу найти.



@темы: кино, отзыв, комментарий, рецензия