От фильма Фрэза и Львовского «Я вас любил» в памяти народной осталось лишь пение на лихой мотивчик «Мой дядя самых честных, самых честных правил...», и это весьма прискорбно. Потому что на самом деле фильм хороший. Более того – он правильный и нужный, ибо сделан не просто в качестве «ну вот вам ещё одна забавная история», а очень продуманно с педагогической точки зрения. По идее, он должен был будить мысль. Но не разбудил. Его просто забыли. А жаль (это словосочетание, кажется, становится у меня припевом, может быть, пора вынести его в специальный тег).

1_p_F 2_p_F

В общем, фильм начинается с мальчика, сидящего на крыше и размышляющего, как он дошёл до жизни такой. Потом флэшбэк на весь фильм, без возвращения в начальный пункт. Фильм кончается кадром, меняющим точку зрения на повествование, но это – лишь указание на субъективность всего предыдущего рассказа, а не расшифровка множества тайн, скрытых в фильме.
«Я вас любил» - история влюбившегося мальчика, а вот что думает по этому поводу девочка, остаётся неясным.

2 2_1

Она делает первый шаг, выбирая его среди толпы подростков, а он не понимает. Потом, спохватившись, бросается за ней в погоню, однако у него нет языка, на котором он мог бы с ней говорить, нет общих понятий. Он – заурядный уличный мальчишка, не хулиган, впрочем, а она – ангел из балетной школы. Мальчик заглядывает в другую жизнь, о которой понятия не имел, подсматривает за невыносимо прекрасными девочками, изо всех сил старается не утратить контакт, установившийся (он это понимает) случайно, но всё же теряет его, именно потому что ведёт себя согласно уличному кодексу поведения. Именно потому что девочка – другая. Не такая, как все, кто его окружают.

3 4

Причём Львовский (сценарист) и Фрэз (режиссёр) предусмотрительно убирают мотив соперничества, «похищения чувств» девочки более опытным ухажёром. Приятель главного героя, более умный, более интеллигентный, пробует сходу оттеснить простака от девочки, но авторы вмешиваются и отгоняют ненужный сюжетный ход от общей линии. Потому что сутью предлагаемой проблемы оказывается разрыв в культуре. Мальчик не знает, чего от него ждёт девочка – его этому не учили – и девочка отворачивается от него.
Конечно, финальный кадр, когда уже не мальчик подглядывает за девочкой, а девочка за мальчиком, вносит в рассказанную мальчиком историю намёк на то, что увиденное нами интерпретировано неверно. Однако – увы – этот кадр действительно заканчивает фильм, и мы не узнаем, как вся история выглядела с точки зрения девочки. Мы можем догадываться, не более того.

5 8 (2)

Например, мы можем предположить, что наблюдали момент слома эпохи. Мальчик из прошлого, из начала 60-х, с их социальным оптимизмом, отрицанием различий между рабочими и интеллигентами,а девочка – из будущего, из уверенно приближающихся семидесятых с четким делением на «своих» и «посторонних», на элиту и быдло. Там, в фильме, есть дивно выразительный эпизод: мальчик тщательно готовится к вечеринке у друзей девочки, хочет показать лучшее, одевается, как стиляга, и стильно танцует рок-н-ролл. И именно из-за этого становится объектом всеобщих насмешек. Время ушло, какой там ещё рок-н-ролл? И девочка отворачивается от мальчика.

7 8

Почему изящная интеллектуализированная новелла, говорящая о неготовности к любви и отсутствии коммуникации даже между ровесниками, собравшая, между прочим, в прокате изрядную сумму в качестве, извините за выражение, «лирической комедии для подростков» (то, что могло сойти за мелодраму, в советском кино было нарасхват), тем не менее не стала культовой? Мне кажется, что исторический момент для появления такого фильма был упущен. Усложнять отношения? Пытаться понять другого? Помилуйте! Зачем всё это в 1967 году? «для наших бравых подростков, воспитанных на «Неуловимых мстителях», метания балерины и их сложная, внутренняя связь с метаниями мальчика Коли изысканны и тонки» «Моск. комсомолец», 14 марта 1968 г.
Всё так, но остаётся взгляд мальчика на девочку, и лёгкий наклон её головы под почти физическим давлением его восхищённого взгляда, и незаметный танцующий жест, и жёсткость дисциплины, и слабость, скрытая за жёсткостью – просто намёк на что-то, о чём мы, скорее всего, даже догадаться не можем.

6 407496

...Всё понимающие девочки и ничего не знающие мальчики...




"Безумные подмостки", США
режиссер: Питер Богданович
сценарий: Каплан, Фрайн
в ролях: Майкл Кейн
и другие...

* * *

Сегодня я расскажу о редком госте на наших экранах - о комедии.
Не, я не про те фильмы, на афишах которых пишут аршинными буквами: "Ко-ме-ди-я!" И от которых народ бежит, как от зачумленных. Потому что, как правило - как правило! - под этой "завлекательной" рекламой скрывается полный отстой и позор на наши головы.
Я не про них.

Я про настоящее кино.
Совершенно случайно, как всегда, наткнулась на этот фильм по телеку (все же раз в год, ну, как минимум - в два, я рада сыграть в этот "ящик"...)
Фильм безумно смешной! Вот буквально так: безумно!
Комедия.
И не просто комедия - а комедия положений. Или для самых русскоговорящих - ситком (sitcom).

Рецепт очень простой.
В качестве главного ингридиента берется театральная пьеса, та самая "комедия положений". Если за ее постановку принимается толковый режиссер, да если в его распоряжении имеется к тому же подходящий актерский состав - отличный спектакль может получиться. Просто "конфетка". Зритель ухохочется.

А если сам процесс постановки пьесы превратить в комедию положений?
Если взять и обыграть все эти бесконечные нестыковки (а заодно и стыковки), возникающие по ходу репетиций и прогонов между режиссером, актерами, прочими бедолагами служителями мельпомены?  Всю эту сплошную цепь неурядиц, неразберих, недоразумений... А параллельно, не смотря ни на что, продолжать репетировать саму пьесу. Комедию, то есть.
Вы понимаете, что получается?!
Получается комедия помноженная на комедию, комедия в квадрате!

А если эту безумно смешную смесь взять и приправить еще одной (третьей!) комедией положений, возникшей уже во время премьеры все той же злополучной пьесы?!
Когда естественные переживания перед показом, дикий страх возможного провала, смятение, неуверенность и прочие "добрые" спутники стресса доводят ситуацию до своего логического конца - полного абсурда.
И хохот неудержимо рвется наружу!
Ну, просто неудержимо!..
И это такой кайф...

И, пожалуйста, не говорите мне, что этот жанр - пустяки, не достоин внимания,  разве что от нечего делать, время скоротать...
Я рискну утверждать, что комедия - один из самых важных жанров искусства.
Ибо она из нас  л ю д е й  делает.
Потому что напоминает: из всех животных на Земле, лишь мы, люди, умеем смеяться.
Только мы этим умением слишком редко пользуемся...



@темы: комедия

"Безумные подмостки", США
режиссер: Питер Богданович
сценарий: Каплан, Фрайн
в ролях: Майкл Кейн
и другие...

* * *

Сегодня я расскажу о редком госте на наших экранах - о комедии.
Не, я не про те фильмы, на афишах которых пишут аршинными буквами: "Ко-ме-ди-я!" И от которых народ бежит, как от зачумленных. Потому что, как правило - как правило! - под этой "завлекательной" рекламой скрывается полный отстой и позор на наши головы.
Я не про них.

Я про настоящее кино.
Совершенно случайно, как всегда, наткнулась на этот фильм по телеку (все же раз в год, ну, как минимум - в два, я рада сыграть в этот "ящик"...)
Фильм безумно смешной! Вот буквально так: безумно!
Комедия.
И не просто комедия - а комедия положений. Или для самых русскоговорящих - ситком (sitcom).

Рецепт очень простой.
В качестве главного ингридиента берется театральная пьеса, та самая "комедия положений". Если за ее постановку принимается толковый режиссер, да если в его распоряжении имеется к тому же подходящий актерский состав - отличный спектакль может получиться. Просто "конфетка". Зритель ухохочется.

А если сам процесс постановки пьесы превратить в комедию положений?
Если взять и обыграть все эти бесконечные нестыковки (а заодно и стыковки), возникающие по ходу репетиций и прогонов между режиссером, актерами, прочими бедолагами служителями мельпомены?  Всю эту сплошную цепь неурядиц, неразберих, недоразумений... А параллельно, не смотря ни на что, продолжать репетировать саму пьесу. Комедию, то есть.
Вы понимаете, что получается?!
Получается комедия помноженная на комедию, комедия в квадрате!

А если эту безумно смешную смесь взять и приправить еще одной (третьей!) комедией положений, возникшей уже во время премьеры все той же злополучной пьесы?!
Когда естественные переживания перед показом, дикий страх возможного провала, смятение, неуверенность и прочие "добрые" спутники стресса доводят ситуацию до своего логического конца - полного абсурда.
И хохот неудержимо рвется наружу!
Ну, просто неудержимо!..
И это такой кайф...

И, пожалуйста, не говорите мне, что этот жанр - пустяки, не достоин внимания,  разве что от нечего делать, время скоротать...
Я рискну утверждать, что комедия - один из самых важных жанров искусства.
Ибо она из нас  л ю д е й  делает.
Потому что напоминает: из всех животных на Земле, лишь мы, люди, умеем смеяться.
Только мы этим умением слишком редко пользуемся...



@темы: комедия

"Безумные подмостки", США
режиссер: Питер Богданович
сценарий: Каплан, Фрайн
в ролях: Майкл Кейн
и другие...

* * *

Сегодня я расскажу о редком госте на наших экранах - о комедии.
Не, я не про те фильмы, на афишах которых пишут аршинными буквами: "Ко-ме-ди-я!" И от которых народ бежит, как от зачумленных. Потому что, как правило - как правило! - под этой "завлекательной" рекламой скрывается полный отстой и позор на наши головы.
Я не про них.

Я про настоящее кино.
Совершенно случайно, как всегда, наткнулась на этот фильм по телеку (все же раз в год, ну, как минимум - в два, я рада сыграть в этот "ящик"...)
Фильм безумно смешной! Вот буквально так: безумно!
Комедия.
И не просто комедия - а комедия положений. Или для самых русскоговорящих - ситком (sitcom).

Рецепт очень простой.
В качестве главного ингридиента берется театральная пьеса, та самая "комедия положений". Если за ее постановку принимается толковый режиссер, да если в его распоряжении имеется к тому же подходящий актерский состав - отличный спектакль может получиться. Просто "конфетка". Зритель ухохочется.

А если сам процесс постановки пьесы превратить в комедию положений?
Если взять и обыграть все эти бесконечные нестыковки (а заодно и стыковки), возникающие по ходу репетиций и прогонов между режиссером, актерами, прочими бедолагами служителями мельпомены?  Всю эту сплошную цепь неурядиц, неразберих, недоразумений... А параллельно, не смотря ни на что, продолжать репетировать саму пьесу. Комедию, то есть.
Вы понимаете, что получается?!
Получается комедия помноженная на комедию, комедия в квадрате!

А если эту безумно смешную смесь взять и приправить еще одной (третьей!) комедией положений, возникшей уже во время премьеры все той же злополучной пьесы?!
Когда естественные переживания перед показом, дикий страх возможного провала, смятение, неуверенность и прочие "добрые" спутники стресса доводят ситуацию до своего логического конца - полного абсурда.
И хохот неудержимо рвется наружу!
Ну, просто неудержимо!..
И это такой кайф...

И, пожалуйста, не говорите мне, что этот жанр - пустяки, не достоин внимания,  разве что от нечего делать, время скоротать...
Я рискну утверждать, что комедия - один из самых важных жанров искусства.
Ибо она из нас  л ю д е й  делает.
Потому что напоминает: из всех животных на Земле, лишь мы, люди, умеем смеяться.
Только мы этим умением слишком редко пользуемся...



@темы: комедия

"Безумные подмостки", США
режиссер: Питер Богданович
сценарий: Каплан, Фрайн
в ролях: Майкл Кейн
и другие...

* * *

Сегодня я расскажу о редком госте на наших экранах - о комедии.
Не, я не про те фильмы, на афишах которых пишут аршинными буквами: "Ко-ме-ди-я!" И от которых народ бежит, как от зачумленных. Потому что, как правило - как правило! - под этой "завлекательной" рекламой скрывается полный отстой и позор на наши головы.
Я не про них.

Я про настоящее кино.
Совершенно случайно, как всегда, наткнулась на этот фильм по телеку (все же раз в год, ну, как минимум - в два, я рада сыграть в этот "ящик"...)
Фильм безумно смешной! Вот буквально так: безумно!
Комедия.
И не просто комедия - а комедия положений. Или для самых русскоговорящих - ситком (sitcom).

Рецепт очень простой.
В качестве главного ингридиента берется театральная пьеса, та самая "комедия положений". Если за ее постановку принимается толковый режиссер, да если в его распоряжении имеется к тому же подходящий актерский состав - отличный спектакль может получиться. Просто "конфетка". Зритель ухохочется.

А если сам процесс постановки пьесы превратить в комедию положений?
Если взять и обыграть все эти бесконечные нестыковки (а заодно и стыковки), возникающие по ходу репетиций и прогонов между режиссером, актерами, прочими бедолагами служителями мельпомены?  Всю эту сплошную цепь неурядиц, неразберих, недоразумений... А параллельно, не смотря ни на что, продолжать репетировать саму пьесу. Комедию, то есть.
Вы понимаете, что получается?!
Получается комедия помноженная на комедию, комедия в квадрате!

А если эту безумно смешную смесь взять и приправить еще одной (третьей!) комедией положений, возникшей уже во время премьеры все той же злополучной пьесы?!
Когда естественные переживания перед показом, дикий страх возможного провала, смятение, неуверенность и прочие "добрые" спутники стресса доводят ситуацию до своего логического конца - полного абсурда.
И хохот неудержимо рвется наружу!
Ну, просто неудержимо!..
И это такой кайф...

И, пожалуйста, не говорите мне, что этот жанр - пустяки, не достоин внимания,  разве что от нечего делать, время скоротать...
Я рискну утверждать, что комедия - один из самых важных жанров искусства.
Ибо она из нас  л ю д е й  делает.
Потому что напоминает: из всех животных на Земле, лишь мы, люди, умеем смеяться.
Только мы этим умением слишком редко пользуемся...



@темы: комедия

Вряд ли кто-нибудь скажет, что второе десятилетие XXI века скупо на мощные фильмы. «Облачный атлас» - один из самых дорогих независимых фильмов, к тому же ему аплодировали 10 минут, да еще и стоя. Еще круче «Джанго освобожденный», который в рейтингах IMDb «сделал» даже легендарного «Гражданина Кейна», а «1+1» вообще на «Кинопоиске» под номером 4 в списке лучших фильмов. Действительно ли названные картины - шедевры, способные тягаться с титанами более отдаленного прошлого?


Облачный атлас

Независимое кино обычно демонстрирует нетрадиционный подход и хорошо именно этим, способствуя развитию всей киноиндустрии. В новом же независимом фильме Вачовски мы видим вполне каноническую, высокобюджетную, эпичную посредственность. Впору задуматься: как обычным плотникам из Чикаго, любителям комиксов и впоследствии средненьким режиссерам пришла в голову революционная идея «Матрицы»? Как будто они купили ее у дьявола в обмен на свои души (ну или, возможно, на пол одного из братьев). Хотя основные идеи, пронизывающие фильмы братьев, достаточно ясны - свобода, равенство, etc. Причем борьбе за свободу в фильмах Вачовски настолько чужды ирония, юмор и скромность, как будто братья в каждом новом фильме открывают нам новую «Матрицу», хотя в действительности сделали это только однажды.

Герои фильма соревнуются друг с другом в том, кто же скажет самое пафосное клише. В итоге победу одерживает диалог рабовладельца и аболициониста:

«- В основе всего лежит заведенный порядок, и те, кто пытается его нарушить, крайне плохо кончают. У этого вашего движения нет будущего. Присоединитесь к нему, и вся ваша семья подвергнется остракизму... И ради чего? Ради чего? Как бы вы не старались, это лишь капля в бездонном океане.

- Но что есть океан, если не множество капель?»

Кроме клинической серьезности и использования трафаретов фильм портит сам предсказуемый и неинтересный набор ситуаций, иллюстрирующих нам борьбу за идеалы свободы и равенства. Конечно, надо взять тему унижения чернокожих рабов в прошлом, ну и притеснение гомосексуалистов, куда же без них. Ну а если говорить про будущее, то естественно безжалостные люди будут с улыбками перемалывать клонов в кашу, питающую новую партию клонов - существ второго сорта. Если бы я был инопланетянином, меня может бы и заинтересовали данные случаи.

Ну и финальный косяк. Режиссеры посчитали что облачать одних и тех же актеров в шкуры разных героев - это оригинальная идея, которая лучше отразит замысел фильма. В реальности же это только увеличило градус убожества. Потому что если сплющить глазницы Джима Стерджесса, то он превратится в страшную куклу, а не в азиата. А увидев Хьюго Уивинга в образе женщины я сначала не понял - дело в хреновом гриме или его герой не определился со своей половой принадлежностью (мало ли чего ожидать от фильма, режиссеры которого транссексуал, брат транссексуала и создатель фильма вот с такой обложкой)


Джанго освобожденный

Когда тебя тянет в сон от предыдущего фильма режиссера - вряд ли стоит ожидать чего-то большего от последующего.

Наемные убийцы, неоправданная жестокость, кровища - все это мы уже видели у Тарантино. Но Джанго несет и кое-что новое для его фильмографии: нереалистичность, смехотворность, надуманность, приступы клинической доверчивости у персонажей, предсказуемость и клишированность, которая выдается здесь за пародийность и аллюзивность. Я не сомневался, что в фильме будут всех убивать, но то, что мертвыми окажутся и диалоги, которыми когда-то так славился Тарантино, для меня было неожиданностью.


1+1

В этом фильме все происходит именно так, как мы этого ожидаем. То есть скучный серьезный европеец, разучившийся радоваться простым вещам встречает веселого, естественного и ничего не знающего о хороших манерах и роскошной жизни чернокожего парня. И, о неожиданность, они сходятся и становятся лучшими друзьями, постепенно проникаясь миром друг друга. Стоит отдать должное, здесь можно вычитать и глубинный смысл, мол, старушка Европа уже парализована (после аварии тело героя-европейца оказалось почти полностью парализованным), но другие народы способны вернуть им природную жизнерадостность.

Конечно же, не обходится без шпильки в адрес козла отпущения нашей эпохи - современного искусства. Чернокожий парень заявляет: «Че? Это искусство? Этот парень просто пустил кровь из носа на холст». Ха-ха, негр не понимает современное абстрактное искусство, как смешно. Ему не хватало только добавить, что у них картина вверх ногами висит, честное слово. Ну и конечно, у европейца все отношения с людьми тоже абстрактные, поэтому негру надо устроить ему личную встречу с женщиной, с которой у него были чисто эпистолярные отношения.

Знаю я еще один современный фильм, поднимающий тему абстрактности современной западной жизни - артхаусный «Космополис» (2012) Д. Кроненберга. Только вряд ли можно назвать его «киношедевром». Скорее это общепризнанное дно карьеры режиссера. Но уж лучше посмотреть сумасбродные новаторства Кроненберга, чем еще одну вариацию фильма «Няньки» и кинорекомендацию по активному отдыху.

Это не единственные не понравившиеся мне фильмы из известных, которые я смотрел в последнее время. Но все три фильма странным образом поднимают тему... чернокожих в нашем обществе. Актуальная она что ли? В этих фильмах негры притесняются, страдают, а в двух из них злобные белые бессмысленно пытают негров и с дьявольской улыбкой смотрят на страдания «шоколадных зайцев». И во всех них в итоге мы видим душещипательные сцены дружбы и взаимовыручки между черным и белым под непонимающие взгляды тупого большинства. В результате, вполне логично, фильм получается серым.

Создатели явно считали, что «веселый черный напарник» в нагрузку к чудо-полицейскому появлялся в американских экшенах просто так. Короче, все это неоригинальное осквернение могил на кладбище старых тем. Кому это могло понравиться? Вот «Мандерлей» Триера - это я понимаю новое прочтение темы негров, рабства и всего такого.

Конечно же, эти фильмы не полный шлак как например, «Сумерки», не знаю. Были в этих фильмах и неплохие запомнившиеся моменты. В «Облачном атласе» выделялся забавный случай с убийством литературного критика, в «Джанго» - рукопожатие, как спусковой крючок эпичного месива, ну а «1+1» просто местами смешная непошлая комедия. Хотя ничего особого в ней нет.

Короче, три звезды из пяти будет в самый раз этим «шедеврам»






В основном конкурсе Канн заявлено 19 полнометражных игровых фильмов. Если ориентироваться на более-менее известные имена, то явный ажиотаж будет вокруг таких участников, как "Венера в мехах" (La Venus a la Fourrure) Романа Полански, "Внутри Льюина Дэвиса" (Inside Llewyn Davis) известных своей черной иронией братьев Коэнов, "Молодая и красивая" (Jeune et jolie) Франсуа Озона, "За канделябрами" (Behind the Candelabra) плодовитого Стивена Содерберга с Майклом Дугласом в главной роли. Также в списке конкурсантов: «Великая красота" (La grande bellezza) Паоло Соррентино, "Небраска" (Nebraska) Александра Пэйна, "Боргман" (Borgman) Алекса ван Вармердама, "Соломенный щит" (Wara no tate) Миике Такаси, "Жизнь Адель" (La vie dAdele) Абделатифа Кешиша, "Каков отец, таков и сын" (Soshite chichi ni naru) Хирокадзу Корээда, "Иммигрант" (The immigrant) Джеймса Грэя в ролях с Марион Котийяр, Джереми Реннером и Хоакином Фениксом, "Прошлое" (Le passe) Асгара Фархади, "Джимми Пикард" (Jimmy Picard) Арно Деплешена, "Майкл Колхааз" (Michael Kohlhaas) Арно Депальера, "Замок в Италии" (Un chateau en Italie) Валерии Бруни-Тедески, "Только бог простит" (Only God Forgives) Николаса Виндинга Рефна с Райаном Гослингом главной роли.

Скажу про несколько картин, взятых из списка просто по принципу известных имен. С большой долей вероятности, они могут и не стать открытиями фестиваля.

«Венера в мехах» - новый фильм Романа Полански – экранизация пьесы Дэвида Айвза, написанной в свою очередь по мотивам одноименного романа уроженца Львова Леопольда Захер-Мазоха. История о болезненной страсти между любящим подчиняться мужчиной и властной женщиной настолько прославила автора, что уже при его жизни в конце 19 века появилось слово «мазохизм». Главную роль сыграет жена Полански, Эмманюэль Сенье. Пьеса, легшая в основу сценария - нечто вроде театра в театре. Постановщик новой адаптации «Венеры в мехах» сетует на то, что не может найти подходящую исполнительницу главной роли. В последний момент появляется актриса, сочетающая в себе все качества, ненавистные режиссеру: надоедлива и груба, но при этом сговорчива в своем роде. Постепенно, на протяжении полутора часов, расстановка сил полностью меняется, и актриса начинает доминировать над режиссером, как и в романе. Полански подчеркнул: «Я давно хотел снять фильм на французском языке с Эмманюэль в главной роли. Когда я читал „Венеру в мехах“, то понял, что такой момент настал».

Какие же Канны без братьев Коэнов? Джоэл и Итан на сей раз выходят на конкурс с полной музыки и иронии черной комедией «Внутри Льюина Дэвиса». В основе картины - мемуары фолк-музыканта Дэйва Ван Ронка. Главный персонаж, Льюин Дэвис (Оскар Айзек) - типичный талантливый маргинал. Мечтает о признании, и песни у него на самом деле хорошие, однако, увы, все его имущество – гитара, пара коллекционных «винилов» и терпеливый рыжий кот. Мало того, бедолага смущается выступать публично, что для концертной карьеры смертельно. Как положено в подобных сюжетах, девушка героя, Джин (Кэри Маллиган) постоянно песочит непрактичного артиста, в чем получает поддержку от своего брата Джима (Джастин Тимберлейк). Как следствие, Льюин просто пускается в бега. Много путешествий, издевательств над будущей звездой и обворожительных фолк-баллад.

В отсутствие Триера организаторы решили напомнить, что в датском кино есть и другие режиссеры. Николас Виндинг Рефн – одно из перспективных имен. Его новую картину «Только Бог простит» (с Райаном Гослингом) идеолог фестиваля Тьерри Фремо называет ни много, ни мало самым радикальным фильмом конкурса – в Каннах эта характеристика дорогого стоит. Два года назад Рефну присудили здесь спорный приз за режиссуру «Драйва». С «Только Бог простит» ситуация может быть еще более противоречивой. По жанру это триллер, тема — месть, антураж – криминальное дно Таиланда, азартные игры, проституция и бокс, главные антагонисты — тайский полицейский и британский наркоторговец (Гослинг), которого стерва-мать (Кристин Скотт Томас) обременила обещанием найти и убить виновного в смерти брата. Ярко, жестоко, фонтаны насилия. Если не приз, то изрядный шум обеспечен.

Еще один, но намного более плодовитый (по несколько единиц продукции в год) производитель брутального кино - Такаси Миикэ – всегда считался в фестивальном мире маргиналом где-то на грани категории «В». Но в последние годы (особенно благодаря «Сукияки вестерну Джанго» с Тарантино в одной из ролей) он добавил в кинематографическом авторитете. Теперь вот сподобился попасть в основной конкурс. Удивительное дело, но его «Соломенный щит», так же, как фильм крайне далекого Рефна, построен вокруг мотива мести (каннские отборщики умеют сплетать такие параллели). Нинагава является влиятельным человеком в японской политике. Его внучку убивают. Подозреваемый — Киомару, у которого есть судимость за нападение и за убийство девушки 8 лет назад. Нинагава размещает объявление в трех крупных газетах: «Пожалуйста, убейте этого человека — Киомару, и я заплачу вам 1,000,000,000 иен в качестве награды». Много стрельбы, погонь, видимое влияние Такеши Китано. В контексте Канн – явная экзотика.

Самая соблазнительная для киноманов премьера пройдет вне конкурса, в секции «Неделя критики». Это – альманах из трех короткометражек, созданных живыми классиками - Жан-Люком Годаром и Питером Гринуэем, а также португальским экспериментатором Эдгаром Перой. Фильмы сняты в городе Гимараэш (Португалия) в рамках проекта «3x3D» — в соответствующем формате. Часть Гринуэя называется «Самое время». Еще более любопытно участие Годара. Основоположник «новой волны», даже в 82-летнем возрасте оставшийся радикалом как в политике, так и в искусстве, давно грозился снять что-нибудь в 3D; из его уст это, впрочем, звучало скорее как шутка. Тем не менее - его короткометражка называется «Три катастрофы» и анонсирована как «"Истории кино" в 3D» (ранее у него уже был художественно-документальный проект «Истории кино»). Завершающей частью триптиха станет Cinesapiens Эдгара Перы — как и у Годара, - рефлексия на тему истории кино. Французы увидят уникальный альманах в прокате, нам же остается только надеяться на благосклонность отдельных кинотеатров.

Еще раз про нашего ненаглядного. Ларс фон Триер заставляет говорить о себе, даже не участвуя в фестивале. Его новый фильм «Нимфоманка» с Шарлоттой Генсбур в главной роли еще не закончен. Однако многолетний художественный руководитель кинофорума Тьерри Фремо все равно не забыл упомянуть, что Триер, два года назад заявивший на каннской пресс-конференции о симпатии к Гитлеру, уже прощен, и на следующий фестиваль может приехать, в том числе как участник.

Открыла Канны-66 картина австралийского режиссера База Лурмана "Великий Гэтсби" с Леонардо Ди Каприо, а фильмом закрытия фестиваля станет криминальный триллер французского режиссера Жерома Салля "Зулу" (Zulu) с Орландо Блумом и Форестом Уитакером. Одна из наибольших неожиданностей – то, что жюри основного конкурса возглавил голливудский режиссер и продюсер Стивен Спилберг. Это действительно интригует: сможет ли Спилберг, не имевший большого опыта в фестивальном, артхаузном кино, найти более-менее объективные критерии для суждений об участниках конкурса.

66-й Каннский фестиваль завершится 26 мая.

Дмитрий Десятерик
.



Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)
vk2Когда: в ночь с субботы на воскресенье, 25 мая
---------------------------------------------------------

23.00 – сбор гостей

00.00 – премьера фильма «Я ОЧЕНЬ ВОЗБУЖДЕН»

01.40 – антракт: феноменальная музыка, фуршет + возбуждающий хеппенинг

02.20 – «ЖЕНЩИНЫ НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА»

04.00 – антракт: горячие танцы, фуршет + прощальный хеппенинг

04.40 – «КИКА»

06.40 – падаем в объятия утренней Москвы!






*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
**
фуршет входит в стоимость билета
-----------------------------------------

Я ОЧЕНЬ ВОЗБУЖДЕН
В ролях: Антонио Бандерас, Пенелопа Крус.
Рейс лайнера, совершающего перелет в Мексику, начался как обычно: пассажиры пристегнули ремни, а командир корабля, включив автопилот, спокойно уснул. Но прямо над океаном оказалось, что самолет неисправен, исчезает интернет, и все гаджеты разом выходят из строя. Всех охватывает страх, ужас, отчаяние. Беспомощные пассажиры и экипаж, оказавшись пред лицом гибели, наконец-то должны стать сами собой. Так что несчастным на борту падающего самолета не остается ничего, как только петь и танцевать вслед за веселыми стюардами.


ЖЕНЩИНЫ НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА
В ролях: Кармен Маура, Мария Барранко, Антонио Бандерас
Ее бросил любовник, его жена не дает ей проходу, ее подруга связалась с террористами, а ее адвокат оказалась обыкновенной дрянью. Можно ли пережить все это и не сойти с ума?


КИКА
В ролях: Вероника Форке, Питер Койот, Виктория Абриль
Вокруг нее всегда крутятся странные мужчины. Ее возлюбленный — вуайерист. Ее свекор — маньяк. Брат ее служанки — сбежавший из психушки насильник. А сама она — маникюрша Кика — обладает поразительной способностью притягивать к себе всевозможные неприятности и недоразумения…




БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---

ЦЕНА БИЛЕТА 600 руб





-Laurence-Anyways-

Ранним фестивальным успехом Ксавье Долан добыл себе признание кинематографической состоятельности и репутацию явления культового и даже культорологического, масштабами сравнимого с легендарными фигурами наподобие Бертолуччи или Каракса, чья анаморфная стильность и символьное расширение стали генератором напряжения зрительского интереса, сопровождающего появление каждой их новой работы в ожидании очередного прорыва, подъёма и покорения новых высот.

Мощный всплеск, произведённый дебютной картиной» Я убил свою маму», разошёлся у режиссёра двумя кругами, первым из которых оказалась «Воображаемая любовь», а вторым, последовавший затем фильм с двояко переводимым названием «И всё же Лоранс», где придерживающийся нетрадиционного движения Долан попробовал реализовать ещё одну тему сексуального риска, ступив на зыбкое поле трансгендерных состояний, используя персональную историю, как шокирующий предлог.

Его герой уже перерос автора, представляя собой фигуру зрелого мужчины, казалось, давно нашедшего своё место в жизни, доказав всем свою профессиональную состоятельность, но так и не состоявшись индивидуально определённой личностью, внезапно укрепляясь в убеждении, что на самом деле он не тот.

Странно, как это открытие не пришло к нему раньше, лет так в десять или пятнадцать, в восемнадцать или двадцать пять, чтобы не было так мучительно больно подруге, чей друг исповедуется в своей женской сути, меняя костюм благополучного университетского профессора на платье изгнанной писательницы, страдательно сживаясь со своей новой сущностью и уверяя в ней перепуганных родителей, идя по ломаному пути самоидентификации, растянувшемуся на многолетия мук и терзаний, которые режиссёр настоятельно выдаёт за романтический стих.

Только это не сонет, а роман в письмах, бесконечно растягивающий время, заполняющееся гневными спорами и спорными словесными тирадами, из которых разнузданный режиссёр создаёт вязкую атмосферу бергмановского поиска, оформленную фордовской эстетикой, выливающейся в контрастирующее небрежными обрывистыми переходами сочетание разговорной бытовухи с хайтековской визуальщиной, украшающей световым шармом несусветную фантазию Долана, заставляющего Мелвиля Пупо по частям отрезать своё мужское достоинство, оставляя место бесконечно затянутым монологам, призванным драматизировать участь половых перерожденцев, отсвечивая манифестными замашками автора, откровенно эксплуатирующего ещё одну тему про сексуальное меньшинство.



Оригинал взят у barikripke в Пророчество/The Prophecy(Грегори Уайден, 1995)

Неплохой мистический триллер из середины девяностых. Сюжет симпатичен. Противоборство ангелов между собой. В эту борьбу включаются люди. Предмет розни темная душа военного, спрятанная в девочке. Девочку оберегает Вирджиния Мэдсон, которую я как-то раз спутал с Джилиан Андерсон. Актриса она довольно средняя, но для ужастиков самое то. В роли главного злодея Кристофер Уокен. Он был довольно неплох. Особенно когда разлетался в два десятка ворон. Элиас Котеас играет полицейского, в прошлом пытавшемся стать священником. Элиас Котеас он и в Африке Элиас Котеас. Зачетный актер, но не для главных ролей. Эрик Штольц играет хорошего ангела, который за людей. Он почти так же неплох, как Котеас. Вигго Мортенсен играет дьявола. Похож. Несмотря на отличный актерский состав, фильму не хватает размаха, яркости и фантазии художника. И не хватает героя. Ангелы сероватые получились, практически неотличимы от людей. То ли дело в «Константине». Там от каждого персонажа исходит мощная энергетика. В общем, такое узкожанровое кино, которое имеет целых три продолжения на видео. Сюжет и правда хорош, но реализация заслуживает лучшего.
default





Подскажите, плиз, несколько хороших добрых фильмов про романтические отношения пожилых людей. "Любовь" Ханеке, пожалуй, будет слишком мрачновато, а вот фильмы типа "Отель "Мэриголд"- самое то.





Считаю, что за этот фильм Ди Каприо нужно наконец дать Оскара, ради которого он в нём и снялся. Не потому, что Леонардо так уж гениально играет, хотя он очень старается и даже похож в некоторых сценах на актера, а потому, что он воплощается в невозможного человека, который никак не может существовать в реальности, а это действительно очень трудно.

Чувствую себя немного странно, говоря это слово про произведение 1925 года, но предупреждаю - СПОЙЛЕРЫ! :)

Так вот, не может человек, миллиардер и всё такое, довольно продолжительное время руководящий крупным бизнесом с мафией и от имени мафии, а также проворачивающий дела с сенаторами и т.п., вести себя как четырнадцатилетний подросток в несложной любовной ситуации. Либо - либо. "Реальный" Гэтсби решил бы проблему очень просто: Тома можно было убедить убраться с дороги, запугать, разорить... "наконец, с трупа" (с). В негуманном варианте Том бы погиб от несчастного случая, и рядом с безутешно рыдающей Дэйзи возник бы Гэтсби, щелчком пальцев решающий все проблемы, на которого можно было бы опереться и в чью жилетку можно было бы спокойно и расслабленно поплакать. Счастливая свадьба минимум через год и любовь до гроба.

Понимаю, что произведение на этом построено и фактически мы имеем дело с фантастическим допущением. О'кей, у нас есть миллиардер-мафиози-романтик. Фантастические допущения бывают разными. Например, люди не летают, но если допустить это, то у нас может получиться интересный роман про летающих людей. В этом фильме летающий человек - Ди Каприо.

Снято по классике в том смысле, что про настоящие чувства, но очень медленно, трудно и витиевато для "клипового" сознания современного зрителя. До первого свидания Гэтсби и Дейзи фильм вообще усыпляет, несмотря на попытку встряхнуть зрителя мини-оргией, только с момента их встречи начинаются смешки в зале и некоторое оживление и внимание на экран.

Видел в трейлере какого-то российского фильма драку двух наших военно-морских капитанов. Один кричал: "Она меня любит!", а второй в ответ: "А детей будет рожать от меня!". В сущности, к этой мизансцене сводится весь двухчасовой фильм о невозможном романтическом мафиози. Это ошибка думать, что нечего противопоставить светлой и искренней любви в обрамлении бесконечного ресурса денег, обаяния и интеллекта. Как нам демонстрируют, они играючи побеждаются обыкновенной банальной хитрожопостью. Хитрожопость есть качество, которое вырабатывают в себе не обладающие линейным интеллектом в академическом понимании этого слова люди для того, чтобы бороться с его носителями, и оно достаточно эффективно, как мы можем видеть на примере Тома.

Гэтсби, конечно, светел и прекрасен, и г-но, в котором он плавает, к нему не липнет. Дэйзи тоже внешне мила, но фактически серией своих действий целенаправленно сводит любовника в могилу. Сначала мямлит и не может внятно произнести пару слов, потом меняет свое мнение, как флюгер, и наконец садится за руль, "чтобы успокоиться". Ахаха. Облиться бензином и поджечь себя, а то что-то жарко. Закопаться в лёд, а то холодно же. Ну а Том - просто самец с прокачанной хитрожопостью, который с похвальной расторопностью действует по обстоятельствам.

Образ зеленого огонька как символа неизбывной надежды - безусловно, находка Фицджеральда.

В зоологическом смысле романтики не оставляют потомства, и потому человечество будет становиться все более и более прагматичным. Такие дела, старина.





Давайте признаем это сразу. «Погоня» изначально создавался для поклонниц Тэйлора Лотнера — знаменитого оборотня из саги «Сумерки». Скорее всего даже сценарий писался конкретно под эту восходящую молодежную звезду. Видимо, от того, сюжет и получился весьма простым. «Зачем что-то выдумывать? Главное это Лотнер на экране», - так определенно думали сценаристы.

Но все же «Погоня» это не провальный фильм Джона Синглтона, как пишут многие киноэстеты. Тут все дело в целевой аудитории — это как раз критики фильма упускают. Про первую особенность я сказал — Тэйлор Лотнер вне обсуждений. А вторая особенность, если обобщать очень грубо, то можно обозначить её так: «Погоня» это фильм о пятнадцатилетнем школьнике для пятнадцатилетних школьников.

Можно сколько угодно говорить, что этот «качок» из «Сумерек» даже на курсы актерского мастерства не ходил, что лицо у него как приклеенное, что играть он вообще не умеет — бесполезно. Публика уже успела полюбить его таким и будет теперь ходить на любой фильм с его участием — в ближайшие два года точно. Дальше, возможно, надоест, но пока он точно не приелся.



Кому-то Лотнер, безусловно, не нравится. Есть в нем, скажу так, передозировка обаятельности. Созданный эталон буквально. Напоминает приятеля куклы Барби Кэна. Но, с другой стороны, чего вы хотели? Это же Голливуд, а Тэйлор Лотнер — его порождение. Он словно родился впитав в себя все существующие там представление о красоте. Не удивлюсь, если узнаю, что у него от рождения зубы были и были кристально белые.

Лотнер словно сделан из пластика, но именно таких молодежь и любит, не зря же кукла Барби до сих пор так популярна. Молодое поколение не интересует что внутри, главное красивая внешность — и не важно, что она никогда не меняется, а все время одна. У кукол нет мимики.


Много критики в адрес боевых сцен. Пишут, что Лотнер дерется как мешок с песком. Частично соглашусь, это не боевик со Стивеном Сигалом. Но я пытался головой думать когда эти сцены смотрел. По сюжету новый герой нашего знаменитого оборотня — пятнадцатилетний мальчишка. И да, вполне естественно, что он не может как настоящий боец спецназа мочить взрослых мужиков. А вот то, как старшекласснику все же удается драться, как с большими усилиями он все же побеждает — это уже вызывает интерес.

Финал картины,может не столь радостный как хотелось бы, но удивления не вызывает. Интрига в сюжете напрочь отсутствует — всё ясно почти сразу как в детской сказке. Хотя вначале я прямо настроился на какую-то длинную историю в стиле «Идентификации Борна» и других подобных киноисторий. Но, увы, создатели решили, что их ЦА это не потянет.

Убийств, правда, много. Но трагедии юный терминатор — герой Лотнера — не испытывает. Подумаешь, что застрелили людей, кто его вырастили и взорвали дом, где он жил — к чему печалиться? Главное же красивая подружка рядом и вся молодость ещё впереди. Опять же, поправка на целевую аудиторию.


Одним словом, детский боевик. В мою личную коллекцию где-то рядом с фильмами «Дети шпионов» поставил. Можно семьей смотреть. А можно подросткам как фон использовать для своих любовных свиданий — когда родителей дома нет. Но мне фильм все же понравился. Забавный такой получился.

P.S. Только грустно вспомнил о нашей стране. Что бы в России сняли фильм где главный герой — 15-летний школьник и потратили на это пусть даже не 35 миллионов долларов (как на «Погоню»;), а просто приличную сумму, чтобы не стыдно было? Это когда-нибудь случится? Или детское кино умерло навсегда?



Друзья!

Сегодня мы устраиваем последний онлайн-просмотр. К сожалению, не посмотрели всё, что планировали - выходные были нарушены трагическим уходом Алексея Балабанова. Какое уж тут кино...

Также, к сожалению. До последнего была надежда, что удастся организовать небольшое, но красивое мероприятие оффлайн - с кинопросмотром и посиделками. Увы, не случилось. Но, зато теперь есть бесценный опыт, как это можно сделать на следующий год.

Тем не менее, знаю, что многие хотели встретиться вживую. Поэтому, давайте просто встретимся завтра, во вторник, 21-го мая часов в 19:00 вечера в каком-нибудь кофе-баре* в центре Москвы**. Познакомимся, с кем незнакомы, посидим-поговорим, обсудим новые и старые фильмы, пожюрим идущий Каннский кинофестиваль и грядущий Московский, выпьем за здравие живущих, помянем память ушедших. Меньше всего хочется, чтобы это напоминало какое-то формальное мероприятие, больше всего хочется, прийти на встречу друзей, старых и новых.

Отмечайтесь в комментариях или пишите в ЛС те, кто придёт. И без ложной скромности, пожалуйста.


Трое первых пришедших и правильно назвавших фильм получают кофе в подарок. Или не кофе)


__________________________________________________________________________
*Кофе-бар уточнится не позднее завтрешнего обеда (по мск). В зависимости от количества желающих, это наверно будет "Долька-бар" на Красина, "Eat&Talk" на Моховой или "Камчатка" на Кузнецком мосту.

**Питер, Киев, Минск и другие города. Вы можете скоординироваться самостоятельно, ниже в комментариях. Нужна будет организацонная помощь, пишите.




11 чернобелых историй снятых в течение 17 лет. Действующие лица, актёры и музыканты, играют самих себя. И говорят, говорят. Под кофе и сигареты.




не забудьте выставить подходящее качество


Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- обсуждаем актуальность и злободневность картины
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции


Под катом ответы на прошедшую Киновикторину:

1. "Возвращение"(2003, реж. А. Звягинцев)
2. "Гуд бай, Ленин!"(2003, реж. В. Беккер)
3. "Догвилль"(2003, реж. Л. фон Триер)
4. "Затоичи" (2003, реж. Т. Китано)
5. "Кофе и сигареты" (2003, реж. Дж. Джармуш)
6. "21 грамм" (2003, реж. А. Г. Иньярриту)
7. "Слон" (2003, реж. Г. ван Сент)
8. "Жизнь Дэвида Гейла" (2003, реж. Алан Паркер)
9. "29 пальм" (2003, реж. Б. Дюмон)
10. "Прогулка" (2003, реж. А. Учитель)



















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_64037128",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2714741.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Кофе и сигареты\"(2003, реж. Дж. Джармуш)","verb":"1","pageDescription":"11 чернобелых историй снятых в течение 17 лет. Действующие лица, актёры и музыканты, играют самих себя. И говорят, говорят. Под кофе и сигареты. не забудьте выставить…","type":"mini","pageImage":"img300.imageshack.us/img300/7738/coffeema1.jpg"});

















Нам 10 лет!



Сидя в уголке и перебирая по привычке ненужные вещи, невозможно не наткнуться на завалявшийся в пыли артефактик – фильм «Трудно первые сто лет» Виктора Аристова. И вот, год назхад, сразу после того, как я написал о «Шла собака по роялю», мне на ум пришла такая рифма – два этих фильма, «Шла собака» и «Трудно первые». Эти фильмы – антиподы, хотя тематически стоят вплотную друг к другу и оба рассказывают о буднях молодой пары, о парне и девушке из позднесоветской деревни. Персонажи фильма Грамматикова чуть моложе и не успели пожениться, а герои Аристова уже строят «крепкую советскую семью», но разница непринципиальна. Гораздо важнее взгляд автора.
Но сперва пара слов о самом авторе. При том, что «Трудно первые сто лет» по невостребованности может соперничать с не менее замечательным и умным «Культпоходом в театр» Валерия Рубинчика, интересна (в нехорошем смысле слова) судьба режиссёра.

Aristov__fc Aristov 3 Aristov 4

Он был «вечный второй режиссёр», до седых волос работал с Авербахом, Хейфицем, Микаэляном, Германом и лишь в 80-х взялся за авторскую режиссуру. Первый и второй фильмы Аристова, «Тростинка на ветру» и «Свояки», не были замечен никем, кроме цензуры, положившей «Свояков» на полку, третий был поразителен – «Порох», гиперреалистическая хроника первых дней блокады Ленинграда. Настолько жестокие фильмы о войне в советском кино не появлялись ни до ни после. Даже отчаянные «Тропедоносцы» Трегубовича были смягчены мелодраматизмом, однако Аристов отказался от всех «утепляющих» деталей. Жестокость, безнадёжность, смерть – только поляки времён «антигероизма» решались настолько безъилюзорно смотреть в лицо войны, но поляки остраняли ужас черным юмором (например, в «Эроике» Мунка).
«Порох» был уважительно отмечен как «тематическое кино» и задвинут в тот же шкаф, на ту же полку, что и «В джазе только девушки», то есть, тьфу, «А зори здесь тихие» и «Они сражались за родину». Эстетическая и идеологическая новации Аристова отмечены не были, просто потому что сама тема «подвиг великого народа в годы Великой Отечественной Войны» была истёрта до пустозвонства.
Но следующий фильм Аристова канул в никуда. Даже у синефилов, вроде бы любящих кино, он вызвал в лучшем случае тихое недоумение, переходящее в равнодушие, при том, что фильм-то и умён и прекрасен, безупречен «по законам, им самим над собой поставленным». Проблема была в том, что у «Трудно первые сто лет» в советском кино не было предшественников. Ну, разве что «У самого синего моря» Барнета, но тот фильм был давно забыт и по новой извлечён из небытия лишь за-ради юбилейного усилия музеефикаторов великого режиссёра.

trudno.pervye.sto.let.avi.image3 Aristov 02 Aristov 01

Аннотация, сопровождающая «Трудно первые сто лет», в общем, соответствует содержанию фильма, но на самом деле фильм не о том. И сделан он не так. Ведь в советском кино последовательно культивировался интеллигентский взгляд на мир. Взгляд образованного горожанина. Альтернатива не допускалась до такой степени, что сама мысль о том, что можно снять кино о рабочем или о колхознике с точки зрения колхозника или рабочего казалась даже не ересью, а просто дикостью. Взгляд интеллигента на «простого работягу» бывал разный. Расслабленно-умилённое любование живописно покосившими сортирами (сотни режиссёров с Мосфильма) или пристальный интерес антрополога (это я про «Историю Аси Клячиной» Кончаловского) или тревога по поводу возрастания социальной напряжённости (Данелия, Полока, Миндадзе), однако в любом случае это был взгляд со стороны. А Виктор Аристов попытался показать психику «простой девушки» изнутри.

Aristov 00 Aristov 04 Aristov 05

Вот такая история – сирота, воспитывалась в интернате, вышла замуж за крепкого парня из деревни и оказалась в аду. Ни минуты в одиночестве, ни минуты для себя. Проклятая коммунальность сиротского приюта продолжается в новой форме: семья мужа бдительно следит за невесткой, даже в минуты секса новобрачные не остаются наедине. Муж юной героини, мальчик, стремительно превращающийся в мужчину, надрывая силы, строит новый дом, чтобы наконец-то отделиться от родни и зажить своей, собственной жизнью, чтобы никто не лез к нему в душу, чтобы наконец-то остаться лицом к лицу с женой, которую отчаянно и неумело любит. Но она не хочет жить завтра, она больше не может ждать – и проваливается в сны, в единственную доступную ей форму бегства от пытки повседневностью.

trudno.pervye.sto.let.avi.image4 Aristov 06 Aristov 09

Большинство увидевших эту картину брюзгливо пеняли Аристову за избыточность и олеографичность, как им казалось, сновидений героини. Но без этих снов фильм попросту развалился бы. И китч этих фантазий – ну, разумеется, китч. А чего можно ждать от обычной советской девочки? Уж конечно, не аллюзий на «Зеркало» Андрея Тарковского. Интересно, что мотив снов или фантазий наяву был использован и Грамматиковым. Его героиня грезила о несбыточной любви, воображая себя и окружающих персонажами телепередач, то есть тоже впадала в китч. Но в «Шла собака по роялю» китчевые фантазии героини остаются лишь поводом к насмешке над ней, перепутавшей жизнь и школьную литературу. Грамматиков подмигивает зрителю, мол, мы, писатели-режиссёры, инженеры душ человеческих, врём, вы прекрасно понимаете, что это враньё, а наивная девочка всё восприняла всерьёз. Ну разве не потеха? Однако для Аристова разрыв между тем, что есть и тем, что могло бы быть - трагедия. Повода для смеха он не видит.

Aristov 08 Aristov 10 Aristov 12

И так уж получилось, что "Трудно первые сто лет" оказался фильмом о стоицизме, о желании выжить, не теряя чувства собственного достоинства, и – повторюсь – фильмом, никак не связанным с интеллигентской мифологией.




Очень кратко и в общем, о чем фильм: о том, что происходит в "чысценькай" Беларуси, о том, как люди пытаются бороться за свободу, о том, как страшно, оказывается, жить... там...

Посмотрела фильм... Попробую поделиться ощущениями...

Первая половина прошла с мыслями Станиславского: "Не верю!", - которые затем сменились на "Не хочу верить..." и "Надо бы спросить у знающих людей...", затем все закончилось "А может?.."

В итоге решила ни у кого ничего не спрашивать: ни - как это было на самом деле, ни - что там на самом деле было... Потому что я для себя решила, что даже если ЭТО все показанное в фильме не совсем так, то что-то самое главное у меня на Родине явно хромает... И это хромающее настолько закрыто от нас "натуральными продуктами" и чистотой беларусских улиц, что невольно начинаешь верить, што у нас "усё харашо"!


Рада, что этот фильм сняли... Конечно же, хочется уже написать и сценарий получше, и все такое... Но пока кто-то там критикует и собирается менять беларусский мир, другие просто делают... И - кто знает - может, половина земного шара, а то и больше увидят, как у нас в стране не "усё харашо и не усё чыста"... Не знаю, насколько и как это поможет, но, думаю, как-то да поможет...

Больше всего меня поразила сцена присяги Шэрага... Пра родную мову... Но - черт побери - ведь она "жыве" тоже! И кто-то "змагаецца" (сражается)... Недавно в Интернете прочла, что пассажир подал жалобу на кондуктора, который в силу служебных обязанностей и небольшого ума требовал "разговаривать с ним по-русски"... Жалобу рассмотрели, разобрались, извинились...

А в конце фильма я подвела черту своим думам, все получилось достаточно кратко, по-чеховски, но с матом, прилично это звучит приблизительно так: "Ну, невозможно же!"

Трейлер:



Скачать и смотреть можно официально ТУТ

Приятного просмотра!





Оригинал взят у barikripke в Корпорация «Святые моторы»/Holy Motors

Победитель каннского фестиваля от французского кинематографиста Леоса Каракса. Я лично на фильм вышел через Еву Мендес. Ева там бесподобна. Довольно не просто описать сюжет фестивальной картины потому, что, как правило, его там нет и все выливается в заумные слова, сводящиеся к разным определениям «авторского стиля». Мне фильм очень понравился, хотя поначалу я решил, что это какой-то околошизофреничный бред. Самое трудное было просмотреть первые несколько минут, а дальше садишься на крючок и тебя ведут до самого финала. Чтобы кому-то хоть как-то было понятно что это за кино, то его можно немного сравнить с «Космополисом» Кроненберга ( мне тот фильм тоже понравился). Космополис он похож по структуре, но по начинке совсем другой фильм. Собственно интересное начинается с того, как главный герой садится в лимузин в образе важного бизнесмена и его везут на первую встречу, после этого везут на вторую встречу, затем на третью встречу и так с утра до полуночи. Словом, картина об одном трудовом дне главного героя. Дени Лаван в центральной роли очень мощный харизматичный актер. Такое кино на самом деле подарок для актера. В Святых моторах Лаван воплотится в самых разных образах. Интерес подогревается интригой, кем он будет в следующий раз. Атмосфера картины поглощает зрителя незаметно. Во второй половине фильма ты уже где-то в зазеркалье. Режиссер оставляет довольно много пространства для мыслей и чувств, не конкретизируя детали. Некоторые эпизоды уходят почти в сказочные параллели. Я бы не сказал, что это сюр, но где-то на грани. Высокохудожественная вещь, особенно в визуальном плане. Любителям по линчевскому загадочного и по французски вкусного кино рекомендую.

kinopoisk.ru-Holy-Motors-1892373_1599209358




Умер Алексей Балабанов

В самый разгар Каннского кинофестиваля. Андрей Плахов пишет в своём фэйсбуке:
Ни один из фильмов А.Б. не был в каннском конкурсе -- это позор для Канна (впрочем, как для Венеции и Берлина тоже). Они проглядели важнейшего режиссера девяностых и нулевых годов, и хотя он был демонстративно равнодушен к фестивальной славе, но несправедливость его травмировала. Как травмировала несправедливость, ставшая нормой жизни в стране. которую он вопреки всему любил -- с ее братьями и братками.
Мне сложно собраться с мыслями, чтобы прямо сейчас написать, чем для меня были и остаются фильмы Алексея. Балабанов - это целая эпоха: огромная, неоднозначная, неповторимая, жестокая и полная надежд одновременно.

Светлая память. Земля пухом. Любим. Скорбим.


Алексей Балабанов. Таким он был с нами.





































Посвящается Александру Татарскому
19 мая, в воскреcенье, в восемь вечера
в книжном магазине "Додо" (ул.Таганская, 31/22)


смотрим мультфильмы Ирины Литманович (все - участники и призеры российских и международных премий и фестивалей):
- «Хеломские обычаи», мягкий и ироничный мультфильм по одноименному стихотворению Овсея Дриза (студия "Шар", 2005),
- «Домашний романс», атмосферный фильм-воспоминание о детстве - времен середины 80-х (студия "Аквариус", 2010) и фильм о фильме.
Мастер ведет показ.

Билетом за вход на показ станет покупка книги.
"Книги совпадений" Александра Татарского.


Александр Татарский - горячо любимый художник, режиссер-мультипликатор, создатель мультфильмов "Пластилиновая ворона", "Падал прошлогодний снег", "Крылья, ноги и хвосты" и других прекрасных, легендарных мультфильмов, цитаты из которых вжились в наш обиход неотрывно.

"Книга совпадений" Александра Татарского - основана на воспоминаниях о подлинных событиях. Но это не автобиография великого мультипликатора - это настоящая литература высокого качества. Несколько десятков рассказов - совсем коротких и разв