Оригинал взят у maximvictorich в Кручу, кручу, кручу, педали кручу …


Смотрю «Трио из Бельвилля» и не могу для себя прояснить, почему эта, в общем-то, необычная анимация не занимает меня. Позволяешь себе паузы, отвлекаешься на что-нибудь, досматриваешь в том понимании, что не смотришь, а именно досматриваешь, раз уж начал.

История-то вроде интересная, а что не так-то?

И вот тут вспоминаешь!
Я же столько раз видел «Приключения капитана Врунгеля», в которые и сейчас по-прежнему погружаешься, когда случайно где-то увидишь хотя бы фрагментик. Конечно, именно в этом причина моего равнодушия к нарисованной истории французского трио. Чего я тут не видел-то? И параллели, кстати, всплывают сами собой.



У французов же тоже гонка, как и у нас, только наша-то куда увлекательней была, нет? И героев трое, да еще как похожи!
Находчивая мама велосипедиста, как наш капитан!
Долговязый, нескладный сын героини и матрос Лом! Забавно же?
Ну и, наконец, пес и бродяга Фукс!
А помните таинственного председателя из «Приключений капитана Врунгеля»? Как-то он поблек в «Трио из Бельвилля»?

Председатель



А парочка усатых бандитов? Как их забыть! И как их сравнивать с жалкими шкафчики из французской истории?



И вот я спрашиваю, чем меня хотели удивить? Чего я не видел? Может, хотели нас напугать страшными толстыми гротескными женщинами?)

А ведь в нашем мультике, по-моему, нет живых женских образов? Но присутствие женщины незримо ощущается! А почему? Потому что женские образы вдруг оживают в яхтах! Здесь вам и стерва «Черная каракатица», и верная спокойная родная «Беда»! И даже есть образ недостижимой женской красоты! Вспомнили?



И когда вот это все начинаешь по полочкам раскладывать, то становится ясно, почему мне так скучно было смотреть этот французский мультик. Все уже было, все уже видели, и видели в куда лучшем исполнении!



«Но неужели вас даже не тронули поющие старушки?!» - воскликнет возмущенный любитель западного искусства!
Поющие старушки?!
Вот эти?



Постойте, неужто и их я уже где-то видел и слышал?



Нет, не они?)
И такое ощущение, что и это лицо, любящее поедать лягушек, мне тоже знакомо.

Старуха - водяной

Но, кажется, оно не было таким противным.



С опозданием, тебя, французская анимация! Всего-то на тридцать лет)





Дебютная лента выходца с Украины, а ныне канадского поданного, Вадима Перельмана оказалась удивительно успешной, получив десяток призов на независимых кинофестивалях и 3 номинации на "Оскар". Драма, в исполнении прекрасных актёров, Дженнифер Коннели ("Реквием по мечте") и Бена Кингсли ("Ганди"), рассказывает, к чему может привести "американская мечта", столкнувшаяся с себе подобной.

Любители кино могли и пропустить его тогда, 10 лет назад, но, безусловно, этот фильм заслуживает просмотра. Тем более, что "американская мечта" в современном мире по-прежнему актуальна, равно как и принцип "любой ценой".





Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино, что хотел сказать режиссёр
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- обсуждаем актуальность и злободневность картины
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_552854260",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2710056.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Дом из песка и тумана\"(2003, реж. В. Перельман)","verb":"1","pageDescription":"Дебютная лента выходца с Украины, а ныне канадского поданного, Вадима Перельмана оказалась удивительно успешной, получив десяток призов на независимых…","type":"mini","pageImage":"lh4.googleusercontent.com/-bxHKiwck0GM/UZHljAYc..."});

















Нам 10 лет!



IMG_0157.JPG (2)

Симпатичная девушка Эмма, уезжая на каникулы, избавляется от детских игрушек, всецело настраиваясь на взрослую жизнь, приказав матери, приготовившейся к обновлению комнаты, перекрасить бывшую детскую в беспросветно чёрный цвет их общей депрессии, в обнимку с которой они, на пару друг с другом, коротают годы после давнего развода, разделившего детей между родителями, оставив несмышленую девочку матери, а старшего брата — отцу.

Считанное с книги, кино напряжено классической ненавистью к разлучнице, разрушившей своим вторжением былое тепло и уют, питая Эмму неприязнью и гневом к мачехе, всего лишь разделившей счастье супружества с тем, кто искал нового и нашёл, оказавшись под отложенным ударом повзрослевших детей, не сумевших принять новый расклад, обвиняя ту в своих бедах, без оглядки на самих взрослых, эгоистично считая себя обиженнее всех остальных.

Вполне конкретно обозначенный конфликт несросшегося родства сделан ядром рассказа о летнем отдыхе шести человек, согласившихся делить вместе снятый для этого шикарный коттедж. Недостающие двое, к тем четырём, что были уже названы, — кроха, рождённая от нового брака, и нежданно заявившийся из Бразилии детский приятель Эммы — преобразившийся внешней красотою милашка Венсан, заделавшийся настоящим книжником, раздражая этой червивостью брата и очаровывая потихоньку его сестру.

Этот заряженный мальчик вклинивается в историю полушёпотом ответа, удовлетворяющего любопытство Эммы, выпытывавшей у гостя рассказ о трудностях прожитого года, шокировавшего девушку признанием, которое, по жути, могло быть злой шуткой или же вовсе наоборот, застыв удивлением в глазах Ребекки Мардер, которую сшиб с ног своим взглядом непроницаемый Лео Легран, чей персонаж остался необъяснимо закрытым элементом сюжетной конструкции, включающей уставших родителей и их разочарованных бытом взрослых детей.

Славный юноша, как и еврейская бабушка — старушка, от которой рассказом матери Эмме достался ночной кошмар её лагерных воспоминаний, собачьим лаем врывающихся в сны главной героини, погружённой в чтение брошенной гостем книги, поддающейся влиянию написанного романа и покоряющейся гипнотическому воздействию неотразимого парня, которым обернулся почти позабытый ею мальчик Венсан.

Кино сгущается вокруг главной героини, разговорами и чтением пробующей докопаться до сути, пытаясь мольбой выпросить чудо, место которого занимает самоуверенный молодой человек со спрятанным нутром, демонизированной завораживающей вкрадчивостью юного соблазнителя, интригующего беззастенчивостью сексуального опыта, ничем не выдавая расстройства от потери, заслоняемой девичьей маетой, оставляя без удовлетворения сохраняющееся на протяжении всей картины ожидание прояснения его мотивов, но, вопреки растущему напряжению, мальчик так и остаётся «вещью в себе».

Недосказанность становится ощутимей от моментальной яркости Леграна, на лице которого читается глубоко зарывшаяся боль, прорывающаяся гневом ревности, или запрятавшиеся тараканы, поддаваясь которым, он крутит Эммой, вырывая кино из исповедальных диалогов, чтобы бросить его в объятия полудикой страсти, затмевающей завязавшийся разговор.

Успокоительные беседы, приводя заплутавшую девушку в себя, обещают собрать ей силы, которых, должно хватить на то, чтобы избавить стены от чёрного, и только сброшенный со счетов парень не даёт распуститься благодушию, пониманием того, что его положение куда серьёзней ахового, а перспективы туманней девичьих, ведь кошмар его яви был страшнее приснившегося, если только это был не обман.



«Я атеистка, и все тут. Я верю лишь в то, что в мире должна быть доброта друг к другу, и мы должны делать для людей все, что в наших силах». Кэтрин Хепберн.


Современники Кэтрин Хепберн говорили, что с ней работать нелегко из-за постоянного стремления Кэтрин к совершенству. Кэтрин отточила свой актерской талант, лучше всего у ней получались комедийные роли, причем построенные на остроумных диалогах. Она могла репетировать и пробовать мизансцену по несколько дублей в различных вариациях. Хепберн не отличалась классической голливудской красотой, ее красота была скорее аристократической, что еще больше подчеркивалось ее властным, почти мужским характером. В автобиографии Хепберн говорила: «В какой-то степени я прожила свою жизнь как мужчина, ибо всегда принимала решения сама. И хотя страх мне был ведом, как и всем нам, я обуздывала его и продолжала идти вперед».

Даже когда Кэтрин Хепберн было за восемьдесят, она продолжала сниматься. Ее постоянно спрашивали о секрете успешной карьеры, а она отвечала: «Вы хотите, чтобы я рассказала о том необъяснимом, что заставляет людей смеяться и плакать?. . А я понятия не имею о том, что делаю, до тех пор, пока не забываю какую-нибудь реплику - только тогда и соображаю, что я на сцене. Спенсер всегда говорил мне: «Выучи реплики - и вперед!» Также считали и Ларри Оливье, и Джон Гилгуд. Из всех талантов игра стоит на последнем месте. Жизнь - вот что важно. Рождение, Любовь, Боль. И потом смерть. А игра - это ожидание торта с заварным кремом. Вот так».

Рассказ о биографии Кэтрин Хепберн и телевизионная передача «Звезды голубого экрана» на сайте «Чтобы помнили».





Оригинал взят у barikripke в Бронсон/Bronson(Николас Виндинг Рефн, 2008)

Фильм о мытарствах отчаянного хулигана, известного британского зэка по кличке Бронсон. Могучий Том Харди вписался в роль с кровью и мясом. Бесподобная актерская игра. Фильм английский, очень крутой, сделан немного в стиле «На игле» Бойла. Много здоровской ретро музыки. Персонаж лично мне симпатичен. Гора мускулов, мутузящий работников исправительных учреждений. Причем делает это он не просто так, а с изяществом тигра запертого в клетке и с целеустремленностью одинокого воина на тропе войны. Для начала берет заложника, угрожая его придушить или даже съесть, затем раздевается до гола, обмазывается маслом, чтоб получить преимущества в бою и кликает, что он готов. Двери клетки открываются и кулаки летят в разные стороны. Насколько я понял, делает он это не то что бы со зла, просто силен в нем дух бунтарства. В фильме он показан наивным человеком, который имел неудачи в любви и вероятно испытывал страдания от этого. И может быть он просто больше не любит тот мир на свободе. Чувак просидел 36 лет и до сих пор сидит, хотя мог бы давно выйти, если б не бунтовал. Вот он пример человека с большого буквы по Шопенгауэру. Человек нерушимой воли, идущий в борьбу без цели, но просто ради борьбы.

1245925507_1245312090_4




Сегодня, в этот, вероятно, самый тяжкий понедельник в году, многие вернулись с праздников, из заграничных поездок и приступили к энергичной работе. Крутим педали или крутимся как белки в колесе вместе с весёлым мульфильмом "Трио из Бельвилля". Заодно открываем киновелоспиденый сезон, вспоминаем и звоним бабушкам, садимся на диету, чтобы не быть похожими на тучных бельвилльцев, и... просто получаем удовольствие от работы Сильвена Шоме.




не забудьте выставить подходящее качество


Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино, что хотел сказать режиссёр
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- обсуждаем актуальность и злободневность картины
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_111990104",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2709732.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Трио из Бельвилля\"(2003, реж. С. Шоме)","verb":"1","pageDescription":"Сегодня, в этот, вероятно, самый тяжкий понедельник в году, многие вернулись с праздников, из заграничных поездок и приступили к энергичной работе. Крутим педали…","type":"mini","pageImage":"lh4.googleusercontent.com/-eWTXqzUE84E/UZCnesnK..."});

















Нам 10 лет!





Короткометражный фильм, рассказывающий нам о тяжелой ситуации с образованием в Марокко. :)
Учитель приезжает учить сельских детей. Школа находится ни где-нибудь, а посреди Африканской пустыни. Да и школой ее можно назвать с натяжкой.. Однако местные дети не спешат получать знания, да и, вообще, как-то не прёт...

Любителям хорошего азиатского кино обязательно к просмотру.



@темы: другое кино, азиатское кино

Оригинал взят у mypucmka
Если кто-нибудь, когда-нибудь, с какого-нибудь перепугу меня спросит: "А какое кино ты бы хотела снимать?", я бы без тени сомнения ответила: "Такое, как чехословацкий фильм "Магазин на площади".  Для меня этот фильм - кино в чистом виде, идеальная иллюстрация к тезису Сергея Эйзенштейна "Выглядеть как хроника, действовать как драма." Простым (тут не та простота, что воровства хуже, а та, что к гениальности ближе) и точным киноязыком рассказана драма "маленького человека" - словацкого столяра Антона, история, которая не может оставить равнодушным человека с теплым сердцем. Этот фильм не из тех, что показывают в кинотеатрах и по телевизору, нет его на полках видеопрокатов и в популярных файлообменниках. И, тем не менее, его нельзя причислить к категории "кино не для всех".  А для начала - маленький (всего 1мин.15с.) ролик.



Про что кино: столяр Антон (Тоно) - такой, знаете, тюха-матюха, подкаблучник, щуплый невзрачный мужичонка, затюканный тщеславной бой-бабой. А на дворе-то 1942 год и марионеточное фашисткое государство Первая Словацкая республика. Родственник Тоно, ловкий парень и какой-то там словацкий мелкий фюрер (а Тоно на него злой - они когда-то чье-то наследство не поделили) с барского плеча отжалел горемыке-столяру магазинчик галантереи на городской площади в безраздельное пользование (вот так по-нашему, по-славянски!) вместе с еврейской бабушкой, бывшей владелицей лавки. Еврейская бабушка оказалась слепенькой и глухенькой одинокой женщиной, а магазин - абсолютно нерентабельным. К городу подгоняют составы из красных телячьих вагонов, пока еще пустых...

Это фильм о том, как важно быть собой - в любых обстоятельствах, и о том, как для главного героя измена самому себе оказалась несовместимой с жизнью.
Почему смотреть: исключительные актерские работы - все играют великолепно, но актерский дуэт Йозеф Кронер (Тоно) - Ида Каминска (старушка пани Лаутман) - это просто фантастика! Трагизм сценария скрашен малой толикой славянского юмора, сродни "Бравому солдату Швейку", но не так брутально. И.Кроннер, пародирующий Гитлера (сцена семейной вечеринки), переплюнул Чарли Чаплина. Классическая, вдумчивая, без выкрутасов и самовыражалова, кинорежиссура. Операторская работа хороша, но монтаж выше всяких похвал. Аскетичный саундтрек в стиле музыкального авангарда (в СССР подобную музыку писал А.Шнитке) создает особенное настроение фильма. "Золотой глобус" (1965г.) — «Лучший фильм на иностранном языке», "Оскар" (1966г.) — «Лучший фильм на иностранном языке», Специальная премия на Каннском кинофестивале (1966г.) .


Резюме: Фильм предвосхитил такие знаковую картину, как "Пролетая над гнездом кукушки"(схожи по проблематике морального выбора и стилю режиссуры - и М.Форман и авторы "Магазина на площади" - представители т.н. "Пражской школы";). Некоторое влияние, как мне кажется, оказал этот фильм и на С.Спилберга и его "Список Шиндлера".  А в целом, это незаслуженно забытый шедевр эпохи "золотых шестидесятых" в европейском кино.




@темы: отзыв, кинорецензия, драма

Резиновые автобусы


компостеры


И счастливый билет

А какие воспоминания у Вас связанны с общественным транспортом?



"Мы выращиваем своих монстров сами" (с)



Тони Старк в очередной раз спасает мир...  Хотя после битвы с инопланетянами (в "Мстителях";) его психологическое здоровье несколько подорвано: он переживает приступы панических атак и мучается от бессонницы... Собирая по ночам в подвале (надо ж чем-то себя занимать, пока Пеппер мирно посапывает в кровати) армию беспилотных "костюмов" "про запас"..(Видимо, тоже проникся идеями "русского гения"-Микки Рурка, из второй части, что "дроид лучше";)).

Главный же антипод, который хочет погубить мир и, в особенности США, полусумасшедший Олдридж Киллиан (Гай Пирс), действует от имени китайского террориста "Мандарина" (оригинальный комикс был создан в 1964-м году), роль которого для "мировой общественности" исполняет нанятый им актеришка ("оскароносный" Бен Кингсли). В результате, в отношении террористов (ненавязчиво помянули Бен Ладена и пр.), в фильме неоднократно высказывается мысль о том, что "всякое зло есть порождение нас самих"... Голливуд по-прежнему "strongly recommend" либеральные идеи, озвученные в свое время Майклом Муром в "Фаренгейте 9/11", и "воспитывает" подрастающее поколение в том же духе ))...

Заканчивается, естественно, все благополучно. Все злодеи наказаны, мир спасен, Пеппер Потс, из которой "враги Бога и отечества" сделали "Х-герл" вылечена, наш супергерой наконец-то инвестирует в местную больницу :), где ему успешно извлекают куски шрапнели... Магнит красиво похоронен "в окияне" и да здравствует счастливая жизнь простого обывателя. (Правда, в эпизоде после финальных титров (старая добрая "марвелловская" традиция) он пытается использовать Халка-Руффало в роли своего психоаналитика, так что наверное, какие-то аффективные комплексы еще остались)).

Подытоживая, очередная история из жизни "Железного человека" ненавязчиво и в доступной форме пытается нам донести, что в мире нет абсолютного "добра" или "зла"... Зачастую зло делается под влиянием благороднейших стремлений или любви. (В фильме есть, например, покрывающий террористов вице-президент США, который мечтает использовать их генетические разработки и "регенерировать" ногу своей дочери)... Начинающий понимать эту великую истину, Тони Старк предпочел не стать окончательно "темным рыцарем", а выбрал жизнь простого человека... расплевавшись даже со своим эпатажным навороченным особняком на вершине утеса... В чем то даже перекличка с вырыпаевским "Кислородом"  получилась )).

Интересные факты о фильме:

- Персонаж "главного злодея" был создан на основе образа харизматичного полковника Курца из фильма "Апокалипсис сегодня" Френсиса Форда Копполы.

- В Китае зрители увидят дополнительные эпизоды с популярной актрисой Бинбин Фань, недавно утвержденную на роль в картине Брайана Сингера "Люди Икс: Дни минувшего будущего".

- Исполнитель главной роли, Роберт Дауни, очень серьезно относится к своему герою, не уставая изучать его биографию. В частности, он прочитал все комиксы где фигурирует Тони Старк, от самых ранних до современных.

- В сцене, где Тони спасает 13 человек, выпавших из самолета, принимали участие 630 парашютистов, в частности, команда профессиональных скайдайверов Red Bull. Тщательно спланированные и рассчитанные прыжки осуществляли на протяжении 10 дней.

Рабочий момент )).




Можно смело сказать, что с "Возвращения" Звягинцева для мирового, да, в общем, и для нашего зрителя, воскрес российский кинематограф. Никому неизвестный доселе театральный режиссёр из Сибири вдруг снимает полнометражный фильм такой необычайной художественой силы, что с одного только Венецианского кинофестиваля привозит аж 5(!) призов, включая главную награду, "Золотого льва".

Действие в фильме длится семь дней, начиная с воскресения. С воскресения вспоминаем о нём и мы.




не забудьте выставить подходящее качество


Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино, что хотел сказать режиссёр
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_594208940",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2708804.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Возвращение\"(2003, реж. А. Звягинцев)","verb":"1","pageDescription":"Можно смело сказать, что с \"Возвращения\" Звягинцева для мирового, да, в общем, и для нашего зрителя, воскрес российский кинематограф. Никому неизвестный доселе…","type":"mini","pageImage":"lh6.googleusercontent.com/-yS6T86WANIM/UY-0dUyy..."});



















Оригинал взят у barikripke в Как малые дети/Little Children(Тодд Филд, 2006)

Драма про чудачества взрослой жизни среднего слоя американцев. У зрителя при посредстве всевластия режиссера появится возможность заглянуть в несколько домов тихого мирного городка, где декретные мамаши с некоторыми незанятыми папашами днем нянчатся с малышами на детской площадке или купают их в общем бассейне. Пока папаши и мамаши нянчатся, другая половина семьи вкалывает на работах. Малыши прекрасный способ познакомится взрослой тете с взрослым дядей. Так под завесой родительской солидарности прокладывается путь к супружеской измене. Городок хоть и небольшой, но имеет своего собственного опасного уголовника-извращенца, которому запрещено появляться рядом с детскими площадками. Заглянем мы и в дом этого извращенца, который оказывается живет с мамой. В кино задействовано сразу две актрисы с печатью оскара в трудовой книжке. Коннели на заднем плане. Уинслет на переднем. Фильм получился увлекательным, как со стороны режиссуры и сценария, так и со стороны актерской игры. Уинслет в который раз радует меня своими драматическими талантами. Но особенно понравилась роль старушки-матери уголовника-извращенца в исполнении Филлис Соммервиль. Мировая получилась бабушка. Это сюжетная линия мать-сын, пожалуй, самая драматичная и трогательная в фильме.

kinopoisk.ru-Little-Children-983118




Оригинал взят у barikripke в Сорванцы из Тимпельбаха/Les enfants de Timpelbach(Николя Бери, 2008)

Детское кино с кучей детей всех возрастов и с чуть меньшей кучей взрослых, которые уходят в горы. В первую очередь отмечается великолепная работа художников-декораторов и художников по костюмам. Люди реально постарались создать нечто яркое и оригинальное, но сделали это со вкусом, ничуть не переборщив. Во вторую очередь мне запомнилась строгая учительница в наряде, схожем с платьем кэроловской шахматной королевы. Эта роль могла бы запросто достаться Хелене Бонем Картер, но видимо у неё были дела. Еще мне понравилось множество разных персонажных характеров. Несколько детей лидеров, подлецы, задиры, герои, болтушки, хныки, обжора, задроты, технарь, мечтатель и еще куча других персонажей, которых трудно определить одним словом. Всех их объединяет детская наивность, которая столкнется с первыми проблемами взрослого мира, когда город разделится на тех : кто хочет веселиться и ничего не делать и на тех, кто хочет мира и порядка. Как и в сюжете Уильяма Голдинга конфликт растет и становится до крайности опасным. Однако в этой истории зло ограничено авторами, поэтому фильм можно назвать позитивным и добрым.

4eda060e4160




Оригинал взят у barikripke в Последний отсчет/The Final Countdown(Дон Тейлор, 1980)

Фантастический фильм про громадный авианосец США, случайно попавший в аномалию и переместившийся из 80-х в 1941 неподалеку от Перл Харбор, как раз тогда, когда японцы собирались устроить бойню. Фильм сделан бодро для своих лет. Никакой искусственности в сценарии я не увидел. Именно сохраненная аура сайнест фикшен делает этот фильм симпатичным. Примерно такую картину я уже давно хотел посмотреть, но вот «филадельфийский эксперимент» мне чего-то не очень показался. Вообще это довольно забавная фабула, когда во времени перемещается не один и не пару человек, а целый боевой корабль с кучей истребителей, с уймой боеприпасов и современными прибамбасами. Корабль, который может переломить ход второй мировой. Кроме исторической интриги фильм цепляет натуральным военным антуражем. Мы увидим рабочие будни обычных военных моряков США, нам покажут пируэты истребителей, спасательную операцию, атаки, захваты. И, в конце концов, капитан с ближайшими помощниками должен будет решить, влезать в не свою войну или нет. Мартин Шин в солнцезащитных очках в роли гражданского наблюдателя почти не отличим от Чарли Шина, который позже сыграет в другом фильме про авианосец. Минус фильм в том, что не хватает человеческой истории в сценарии.

3eb8ffc65aefa14e46983e6f1cd




Лента "Догвилль" открывает трилогию Ларса фон Триера под названием "США - страна возможностей". Картина, снятая в одном единственном павильоне, с минимом декораций, с фантастическим актёрским ансамблем и массой условностей, длится почти три часа.

Давайте вспомним, как мы смотрели её в первый раз? Что за эти 10 лет поменялось внутри нас и в мире? Стало ли Догвилля больше в нашей жизни или меньше? И вообще, причём тут Америка с её возможностями?




не забудьте выставить подходящее качество


Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино, что хотел сказать режиссёр
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_1344671",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2708368.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Догвилль\"(2003, реж. Л. фон Триер)","verb":"1","pageDescription":"Лента \"Догвилль\" открывает трилогию Ларса фон Триера под названием \"США - страна возможностей\". Картина, снятая в одном единственном павильоне, с минимом…","type":"mini","pageImage":"lh6.googleusercontent.com/-ZJ_1TNMmOjE/UY37TImN..."});
















Нам 10 лет!



Насколько я понимаю, для многих "Джаного освобождённый" - это один из лучших фильмов прошлого года. Мне так не кажется и больше того, мне показалось, что это один из самых слабых фильмов у Тарантино. Поэтому сегодня я представляю вашему вниманию пять альтернатив "Джаного" - фильмов, которые, как мне кажется, больше заслуживают вашего внимания (особенно, если вы их ещё не смотрели).



True Grit (2010)

9 из 10

Главный "вестерн" (пусть и без приставки спагетти) последних лет для меня - это именно "Железная хватка" Коэнов. Этот фильм слегка встрепенут вымирающий жанр и отлично сработал на всех его канонах. Отличные съемки, великолепная актёрская игра и очень ровное повествование, из-за которого фильм интересно смотреть от начала до конца. Никаких выбивающихся сцен, ничего лишнего. И да, он комедийный - это не "серьёзная" альтернатива "Джанго".
Seven Psychopaths (2012)

10 из 10

От этого фильма я в общем-то ничего не ждал. В итоге - получил всё то, что хотел бы увидеть в новом фильме Тарантино. Отличный юмор, диалоги, персонажи, сцены. Сэм Рокуэлл здесь просто великолепен и в рамках такого кино сыграл он, на мой взгляд, точно лучше Вальца, который повторил свою роль из "Ублюдков". Главное в этом фильме - конец, который превращает всю эту историю из набора смешных сцен и диалогов в законченное произведение.
Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

8 из 10, но это классика кино - смотреть стоит независимо от моих оценок

Мне кажется, что Тарантино не удалось снять спагетти-вестерн лучше, чем у классика жанра и его кино-кумира Серджио Леоне. Классический фильм значительно интереснее, неожиданней и лучше "Джанго". Тарантино взял многое у Леоне и для других фильмов.
Lincoln (2012)

10 из 10

Фильм Спиблерга с блистательным Дэй-Льюисом в главной роли - главное высказывание о рабстве в 2012 году. Вас ожидают 2 с половиной часа диалогов, практически полное отсутствие негров и насилия и в итоге - отличный фильм. Спилбергу в одном фильме удалось показать две вещи - значимость Линкольна для американской истории и поднять проблему рабства. Один из лучших фильмов года может показаться вам скучным (как мне показался скучным "Джанго";), но, мне кажется, он стоит потраченного времени.
Reservoir Dogs (1992)

10 из 10

За 20 лет до "Джанго" Тарантино снял свой первый, и, по-моему, лучший фильм. Здесь нет немотивированного насилия, лишних фраз в диалогах, персонажей, которые теряются на общем фоне. Для меня "Бешеные псы" - один из примеров идеально выстроенных фильмов. Скорее всего вы уже смотерли его, да и я добавил его в эту пятёрку просто для того, чтобы показать, что Тарантино в своё время был великолепным режиссёром, но если нет - фильм определенно стоит того, чтобы вы его посмотрели.




Потом

Совершенно душераздирающая и одновременно наполненная черным юмором и неистовым идиотизмом история произошла в Майами в период с лета 1994 по лето 1995, когда группа качков-бодибилдеров решила срубить "легких" денег, замыслив похищение знакомого бизнесмена. Последовавшее судебное разбирательство явилось самым длинным и дорогим за все время существования округа Майами-Дейд, насчитав более 1200 вещественных доказательств и 98 свидетелей по делу об убийстве, вымогательстве, краже, отмыванию денег и фальсификации документов. Почти через 15 лет после окончательного приговора по мотивам этих событий был снят комедийный триллер "Потом и Кровью", режиссером которого стал Майкл Бэй.

Для Бэя, чье имя за последние несколько лет ассоциируется исключительно с бездумной, но дико прибыльной франшизой "Трансформеры", картина "Потом и Кровью" превратилась в своего рода проект мечты. Еще в 2009 постановщик "Плохих Парней" и "Скалы" хотел приступить к съемкам, однако обязательства перед студией Paramount вынудили его отложить съемочный процесс на более поздний срок. По завершении производства третьей части о гигантских роботах-перевертышах Бэй поспешил откреститься от продолжения, но, не найдя нужное финансирования для "Pain & Gain", пошел по пути Роланда Эммериха и все-таки заключил сделку с прежним руководством о создании сразу двух фильмов: сначала - "Потом и Кровью", потом - четвертые "Трансформеры". Что характерно, бюджет фильма составил всего 26 млн. долларов (меньше только у дебютной работы американца - первой части "Плохих Парней". Для сравнения - минимальные вложения в "Трансформеров" не опускались ниже 150 млн).

На главные роли завсегдатаев спортзалов и любителей протеиновых коктейлей были выбраны Марк Уолберг (главарь банды - Дэниэл Луго), Энтони Маки (ближайший друг и соратник Луго - Эдриан Дорбол) и Дуэйн "Скала" Джонсон (воплотил собирательный образ остальных членов группировки, время от времени всплывавших на разных стадиях преступлений). Уолберг и Маки специально для своих героев поднабрали мышечную массу почти до 100 кг, а Джонсон так вообще раздулся до 136 и стал похож на рельефного медведя-убийцу. На роль их жертвы (бизнесмен Виктор Кершоу) пригласили звезду телесериала "Дефектный детектив" Тони Шэлуба (и стоит признать: по сравнению с трио Уолберг-Джонсон-Маки Шэлуб выглядит действительно дефектно).

Отличительной особенностью 129-минутной картины стал невероятно щепетильный и избирательный подход Майкла Бэя и компании даже к мельчайшим деталям: "Кровью и Потом" почти в точности и совершенстве повторяет обстоятельства всех тех безумств, что творились в Майами в девяносто четвертом. Нет, безусловно, придав целям и стремления героя Марка Уолберга характер реализации и достижения той американской мечты, что незримо пропитывает все западное общество, и, наделив бизнесмена Тони Шэлуба заносчивостью, самодовольством и снисходительностью, Бэй предельно расставляет свои акценты, провоцируя тем самым на непроизвольную симпатию к незадачливым и не слишком смышленым культуристам, которые в реальности те еще отъявленные мерзавцы и психопаты. Однако, как бы там ни было, главным недостатком "Кровью и Потом" является непосредственно сама режиссура: Бэй снимает свой фильм в качестве такого, знаете, фешенебельного и изысканного клипа, который вот-вот отправится в ротацию на MTV. Многочисленные крупные планы, непременно замедленные конъюнктурные кадры, выражающие феерические эмоции актеров, желание достичь высшего размаха и предела в каждом отдельно взятом моменте, частые закадровые комментарии участников процесса  - все это прямым образом сказывается на динамике и накале страстей. Не рядовая, так-то, история смотрится несколько занудно и неинтересно, теряется нерв повествования.

Тем не менее, время от времени "Pain & Gain" радует своих зрителей хорошим юмором, как правило, жестко выстебывающим образ жизни и привычки чрезмерных любителей жима лежа и стероидов. В этом плане, кстати, вполне оправдана задумка сделать из и так не особо наделенных умственными способностями бодибилдеров совсем уж непроходимых идиотов и дегенератов, после первоначального успеха пускающихся во все тяжкие (чего стоит только эпизод, когда персонаж Дуэйна Джонсона дает собачке свой отстреленный палец в качестве лакомства). А так, в принципе, есть на что полюбоваться: трупы, опознанные по грудным имплантантам; отрубленные ноги и руки, запекающиеся в мангале для барбекю на заднем дворике; застрявшие останки человеческого черепа в лезвии бензопилы; румынская стиптизерша, считающая, что она - агент ЦРУ, - все это далеко не полный список дичайше адовых моментов. И когда на экране происходит очередной беспредел, Майкл Бэй заботливо напоминает с помощью титров, что "THIS IS STILL A TRUE STORY". Такие дела.

7/10.

АНАБОЛИКИ



Оригинал взят у barikripke в Сказка о Мальчише-Кибальчише(Евгений Шерстобитов, 1964)

Советский блокбастер по произведению Аркадия Гайдара, нацеленный на юную аудиторию, но в свое время имевший огромный успех у всех возрастов. Я помню, что в 80-х этот фильм был одним из немногих, который заставлял мою кровь кипеть от самых разных благородных чувств, которые вызывал Мальчиш-Кибальчиш. Сейчас, ностальгируя по временам советов, я снова смотрю это кино. И снова получаю почти то же удовольствие. Советское кино, бесспорно, было на высоте. Особенно детское кино. «Сказка о Мальчише-Кибальчише» это редкое гротескного кино с искренней и уместной патетикой. Этот фильм - уникальное явление, которое могло родиться только в советском кино. Многие слова из этой сказки вошли в народ. Чисто с киношной стороны отмечаю без преувеличения высокую актерскую игру, отличную постановку для своего времени, талантливое использование красного цвета ( начиная с поля красных маков) и разной символики. Запоминающаяся колоритная роль Мальчиша-Плохиша. Успех картины, разумеется, связан по большей части с текстовой частью. Просматривая этот фильм сейчас, после стольких лет, слова Мальчиша-Кибальчиша до сих пор пробирают до костей и заставляют сердце звучать громче и вытаскивают слезы из глаз. Преданность идеи, за которую стоял Мальчиш-Кибальчиш, облагораживают его и делают бессмертным героем в наших глазах. Это бесспорный талант автора. Автора, который верил во что-то чистое и возвышенное.

Слова Мальчиша-Кибальчиша на допросе у буржуев:

«Есть и могучий секрет у крепкой Красной Армии

И когда бы вы не напали, не будет вам победы!

Есть и неисчислимая помощь

И сколько бы вы в тюрьмы не кидали, все равно не перекидаете

И не будет вам, поганым буржуинам, покоя

Ни в светлый день, ни в темную ночь.»

Последние слова Мальчиша-Кибальчиша перед казнью:

«Эй вы, мальчиши-малыши Страны Советской!

Слышите вы меня?

Жизнь впереди, за дымом да за пожаром

Светлая- светлая!»

kinopoisk.ru-Skazka-o-Malchishe-Kibalchishe-898242




Уверен, что почти все из нас смотрели эту работу итальянского мастера. Многие, наверно, не единожды и не дважды. И тем не менее... Давайте посмотрим ещё разок шедевр старика Бертолуччи, ведь это едва ли не лучший фильм о молодости, любви и кино!




не забудьте выставить подходящее качество

Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино, что хотел сказать режиссёр
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_305082116",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2708183.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Мечтатели\"(2003, реж. Б. Бертолуччи)","verb":"1","pageDescription":"Уверен, что почти все из нас смотрели эту работу итальянского мастера. Многие, наверно, не единожды и не дважды. И тем не менее... Давайте посмотрим ещё разок шедевр…","type":"mini","pageImage":"lh5.googleusercontent.com/-ZBwW0dfgUGY/UYzMzVux..."});




















ЮБИЛЕЙ! НАМ 10 ЛЕТ!


Дорогие друзья, сообщники и наши гости! 10 лет назад, совершенно не в муках, а радостно и естественным путём появилось на свет наше сообщество drugoe_kino. С тех пор оно повзрослело, возмужало, набралось сил и опыта. И это ли не причина, чтобы весело, громко и на весь ЖЖ отметить данное событие?

Отмечать будем неторопливо, уж дней 10 точно. ))

ПРОГРАММА ПРАЗДНОВАНИЯ
изменяется и дополняется, поэтому следите внимательнее

Просмотр и обсуждение фильмов он-лайн

2003 год знаменит не только появлением на свет сообщества drugoe_kino (hic!), но и целой плеядой появившихся киношедевров - как иностранных, так и российских. Нам 10 лет, им 10 лет. Вот и посмотрим, как поменялись и мы, и фильмы за 10 лет. И начнём мы с наилучшего, пожалуй, для данного события фильма - с "Мечтателей". Смотрим все вместе. Обсуждаем. Делимся впечатлениями.


Обзоры самого интересного в сообществе

следите за появлением


Киновикторина

следите за появлением


Полная амнистия

Бан-лист сообщества drugoe_kino пуст. Пожалуйста, не стремитесь туда попадать.


В общем, приходите сами, приводите друзей, берите с собой угощения и хорошее настроение.
Идеи, как обычно, welcome!

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_933723772",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2707860.html","pageTitle":"Ура! drugoe_kino отмечает свои первые 10 лет!","verb":"1","pageDescription":"ЮБИЛЕЙ! НАМ 10 ЛЕТ! Дорогие друзья, сообщники и наши гости! 10 лет назад, совершенно не в муках, а радостно и естественным путём появилось на свет наше сообщество…","type":"mini","pageImage":"lh5.googleusercontent.com/-VJg06FlvSa8/UYyrlREn..."});























Ещё раз всех с праздником! Ура!