"Звуки шума" / "Sound of Noise" (Ola Simonsson, Johannes Stj

"Этот город переполнен музыкальным дерьмом". Подобную фразу, которую произносит главная героиня фильма, можно сказать, не погрешив против истины, про любой крупный город нашей планеты. Человечество открыло секрет электроэнергии, научилось управлять ею, поставило производство многих вещей на поток, но что мы в итоге, кроме известных преимуществ, получили? А на выходе у нас штампованные изделия во всех сферах производства, стандарт, ГОСТ, люди с усреднённым, стандартизированным вкусом, а то и вовсе без него. Современные общества большинства стран живут по законам спроса и предложения, по законам, навязанных большим бизнесом, и в них главенствуют иные задачи, нежели развитие чувства прекрасного у всех своих граждан. Да и возможна ли поголовная культурологическая грамотность и восприимчивость к тонким материям? Стоит ли наказывать тех, кто просто плывёт по течению, принимая правила игры взрослых и серьёзных дядь, и никогда не слышал творений Штокхаузена, Ксенакиса, Пярта, не может отличить Гласса от Вагнера? Для героев фильма, андеграундных музыкантов, искренне презирающих попсу и не чурающихся смелых экспериментов, подобный вопрос вообще не стоит. Преподать урок всему городу, чтоб проняло до печёнок! А вдруг кто прозреет и увидит во всех этих перформансах не просто безобразие и хулиганство, а результат настоящего творчества? Такого творчества, когда из тебя прёт, и ты транслируешь, не взирая на всякие условности и возможность угодить за решётку.

---

Разговор (2013)

Есть в русском языке хорошая поговорка: "От тюрьмы да сумы не зарекайся". Главный герой "Разговора" Борис (Гоша Куценко) наверняка и не предполагал, что когда-нибудь окажется за решеткой - и даже не сможет вспомнить, за что. Ситуация, что называется, жизненная. И по мере того, как Борис вспоминает, она становится только более правдоподобной - выпил, поссорился с женой, сел за руль... Проснулся - тюрьма.

Понятно, что в "Разговоре" есть и второе дно, которое постепенно, пока Борис говорит с пришедшей на свидание женой, превращается в какую-то зияющую пропасть. Все мы прячем по шкафам какие-нибудь скелеты, но у Бориса шкафы просто ломятся. Настоящее его преступление - не ДТП со смертельным исходом, а нечто, совершенное гораздо раньше...

В подобных фильмах важны три составляющие - сценарий, актерская игра и монтаж. Остальное, по большому счету, вторично. Сценарий у "Разговора" неплохой, да и у режиссера есть чувство меры - небольшую историю одной несчастливой семьи он не стал раздувать в двухчасовое полотно, а ограничился более чем скромными 80 минутами.

Что до актерской игры, то выбор Гоши Куценко и дебютирующей в большом кино Анны Канарис на главные роли - странный. Все-таки Куценко не воспринимаешь как серьезного драматического актера. Он герой боевика или комедийный персонаж, но... А с другой стороны, разве не он играл в "Гарпастуме" Александра Блока? Может, Куценко и не самый талантливый актер нашего времени, но у него есть опыт и усердие. За 80 минут "Разговора" он заставляет поверить в свои способности, показывая обычного человека, разрываемого обычными страстями.

Актриса Канарис показала что-то вроде роковой женщины и переиграть Куценко не смогла. Ее Маша получилась какой-то инфернальной, хотя сама актриса описывала ее как "нежную и чувственную". Но для дебюта, мне кажется, вышло неплохо.

Отдельное спасибо авторам за то, что не стали “усиливать” реализм происходящего испытанными методами русского кино - лишним криком, руганью, тюремной лексикой... Приятно, что Борис и Маша в этом смысле - нормальные люди, которые говорят естественно, не прибегая к сильным выражениям. Наоборот, даже Шекспира цитируют, причем не самую известную фразу.

Вообще, видно, что авторы "Разговора" получили хорошее образование. Потеря памяти как художественный прием была у многих режиссеров, например, у Нолана в "Помни". Хотя наш соотечественник Комаров - не Нолан, конечно. Вальс Шостаковича на финальных титрах явно отсылает к "Широко закрытым глазам" Кубрика, и если приглядеться, есть определенные параллели. Понятно, "Разговору" никогда не встать рядом с этими шедеврами, но профессионализм и хорошее образование - это тоже немало, не правда ли?

В целом, фильм тянет на "семерку" - пересматривать его после финального твиста вряд ли захочется, но познакомиться с ним стоит. Но балл за игру Куценко добавить просто необходимо. В итоге: 8/10.

---

Кореец. Нежданное путешествие (в страну большевиков)

Оригинал взят у geroi_interneta в Кореец. Нежданное путешествие (в страну большевиков)

Короче, tovarischi  намедни посмотрел эпическую клюквенную киноленту братского южнокорейского народа. Называется "Мой путь", типа как известная песнь Ф. Синатры.



Фильм рассказывает о мытарствах одного корейца во время World War II.  





В начале фильма нам рассказывают о спортивной карьере главного героя. Затем злые японцы забирают его в армию...





И тут понеслось. Ибо наш герой попадает сразу с корабля на бал. И не куда - нибудь, а на Халхин-гол, где красноармейцы с криками: "Сдохни, сволочь!" безжалостно громят трясущихся японсев из-за месторождений нефти.





Японсы и наш герой отступают, по пути захватив в плен китайскую снайпершу, которая метким выстрелом "в глаз белке" сбивает советский истребитель.



Тут как раз начинается наступление красных танковых армад. 



Навстречу которым в полном боевом порядке выходят доблестные асигару - камикадзе.



И грянул бой...Самураи мечами-катанами рубят советские танки. 



Русские всё равно побеждают. И наш герой оказывается вместе с другими военнопленными в холодном транссибирском экспрессе, который куда-то несётся в июне по заснеженным далям, пересекая чудные железнодорожные мосты из фильмов "Дракула"  и "Властелин колец".



А вот и фэнтэзийная карта путешествия нашего героя по заснеженным июньским пространствам. Вообще главный герой едет на поезде с лета 1939 года по февраль 1942 года! Вот это путешествие! Куда там Жюлю Верну с его  80 днями вокруг света.   



Наконец, наш герой приезжает...оркестр тушь!...в GULAG! 



Вновь прибывших встречает лично злой усатый морозоустойчивый начальник лагеря в летней кепочке.



Военнопленные дают присягу.



Далее в фильме рассказывается об ужасах Gulaga. В конце концов неожиданно приезжают грузовики с военными пожитками и азиатских военнопленных забирают на войну с фашистами, а тех, кто против немного расстреливают.  



Шапки с красными звёздами и драные пальты кидают в толпу прямо с грузовиков. Кто первый встал - тому и тапки, так что те, кто не успел экипироваться в боевой треух, получают пулю. 



Приказ о мобилизации военнопленных.





Итак, в советской армии появляются азиатские солдаты, которых садят в грузовики и долго везут по заснеженным полям в г. Дедовск. (это под Москвой)



Кузов открывается и новоиспечённых новобранцев встречает какой-то красноармеец с бейсбольной битой  в пожарной каске, который орёт матом, а испуганные азиаты кричат ему в ответ - "За советский союз! ".



Всем выдают обшарпанные трёхлинейки, обойму патронов и пускают в лобовую атаку.
В бой идут, как на первомайскую демонстрацию, с флагами, транспарантами и под крики политрука в матюгальник. 





Все стены разрушенных домов в пропагандистских растяжках, у каждого второго атакующего в руках красный флаг. К сожалению, не удалось поймать какой-нибудь плакатик, но мельком можно рассмотреть замечательные азиатские шрифты, которыми начертано на белых простынях - "Враг не пройдёт!"  



 Естественно, фашисты в пух и прах разбивают атаку, азиаты бегут и тут...опачки...загранотряды НКВД. Тра-та-тататататататата. 



Главный герой и его друг всё же выживают. Одевают немецкие кители и бредут сквозь какие-то заснеженные горы к немцам.
Для справки Дедовск (это город в котором шли бои) город в Истринском районе Московской области, которы находится в 20 км от МКАД по Волоколамскому направлению Нормально, чо.
По ходу действия говношедевра наш герой доходит по горам до расположения немецких частей, вступает в фашистскую армию, несёт службу в оккупированных Европах, играет с фрицами в футбик под счастливую романтическую мелодию, а под конец мочит из дота из пулемёта американских десантников, ну это тех, которые высаживались на побережье в рядовом Райане. Но это уже совсем другая история... 


Спасибо за внимание, до новых встреч в эфире. 

---

Любимые комедии, смеяться до слез:)

Любимые комедии, смеяться до слез

Начну с моих самых смешных:

The Party (1968)  http://www.imdb.com/title/tt0063415/

Фильмы с участием  Peter Sellers

2 Days in Paris (2007)  http://www.imdb.com/title/tt0841044/

День радио (2008)  http://www.kinopoisk.ru/film/402979/

А над какими фильмами Вы хохотали?

Не просто улыбались, а именно смеялись до слез?)

Спасибо!

@темы: комедии

---

Тот самый Янковский

Читал книгу «Тот самый Янковский» и всю дорогу думал: ну вот сейчас дочитаю и непременно выпишу целую кучу цитат и стану ими делиться. А как дошёл до финиша – понял: цитировать надо почти всё.



Читать умного достойного человека – то же самое, что слушать умного достойного человека. Ощущение беседы. Отчётливо звучащий голос – тот самый, узнаваемый, с несколько небрежными, запинающимися словами.

Янковский так рассуждает о природе актёрского мастерства, о творчестве, о жизни, что трудно не заразиться импульсом погружения. А когда он говорит о работе над ролью, о поиске, о Тарковском – захватывает так, словно всё это происходит не в книге и не в прошлом, а здесь, рядом. Трепет, просто трепет. Дочитал книжку, закрыл – и полчаса сидел, дымя кальяном, и глядя вглубь себя.



И что ещё расположило – идеализм. Частые предложения сняться в рекламе или очередной халтуре – и неизменные отказы. Потому что Мюнхгаузен не торгует именем и лицом. Потому что после роли Волшебника это будет предательством.

Понимаете: человек говорит об идеалах. О том неочевидном, что живёт в душе, и питает, и ободряет в самые тяжёлые минуты. Такое со-понимание не может не трогать: мостик между актёром и зрителем, одни и те же культурные коды.



Эту книгу в обязательном порядке следует читать актёрам, особенно молодым. Просто потому что в нынешней сериальной и антрепризной суете нет погружения и идеализма (того самого, которого, учил Достоевский, не надо стыдиться).

И да, напоследок – о минусах данного конкретного издания. Сначала «паспортные данные»: Москва, «Эксмо», 2011. Теперь минусы.

Поражает структура – абсолютно не понятен принцип подбора текстов. Сначала Соловьёв, далее Янковский, затем Горин, в конце три абзаца от Марка Захарова. Причём к монологу Янковского вопросов нет, ко всем остальным – есть. И по содержанию, и по редактуре, и по месту в книге.



Например, монолог Соловьёва нуждается в доработке, и это явно не заглавный текст. Зря поставили рассказ Горина о посвящениях Янковскому: стихи посредственны, для мастера подобная публикация нежелательна. И Захаров – полторы странички. Кто отобрал этот текст, кто решил, что такой объём, такая подача – нормальна, уважительна – по отношению к мэтру?

И последнее: неправильные переносы, выпадающие буквы. На самом деле с точки зрения корректуры книга не так и плоха, но – ошибки есть и это факт. А их не должно быть. Совсем. Тем более в такой книге.

@темы: книги о кино, Янковский

---

Козы/Standing Up

Оригинал взят у barikripke в Козы

На удивление ровная добрая картина про лагерь, про первую девчонку, про дружбу и жвачку. Такие позитивные драмы про детей есть у Роба Райнера. В тренде современных вкусов публики к насилию и извращению я с неприятием ожидал, что в фильм вот-вот вставят какую-то некрасивую хрень. Ничего подобного. Все целомудренно и по-христиански. Так что можете смотреть, чувствительные натуры. Суть дела в том, что мальчик и девочка - оба почему-то в громедных очках - становятся жертвой летнелагерного розыгрыша. Нагими их оставляют на недалеком от лагеря острове. Взрослые смотрят на эту шалость снисходительно, ибо традицию искоренить трудно. Что может объединить двух маленьких людей сильнее, чем ненависть к сверстникам и недоверие ко всему миру? Взявшись за руки – он и она- покидают остров с помощью удачно проплывающего бревна. Теперь они самоволки, которые будут путешествовать в одиночку, по пути воруя себе на кусок хлеба и ночуя где придется. Фильм получился каким-то очень русским. Русским в смысле пейзажей. Осенние пестрые краски, дороги, поросшие травой, озера и леса, леса. Драма в картине умеренная. По большой части мне показалась, что режиссер ностальгирует по детству.

@темы: Козы

---

HARVIE KRUMPET

Оскар 2004 года



Синхронный перевод не нашел, только с субтитрами.

Посмотрите - очень интересно Ваше мнение об этом фильме.

---

13 апреля 2013 года :: «НОЧЬ сказок ХАЯО МИЯДЗАКИ»

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)

---------------------------------------------------------

23.00 – сбор гостей: (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

00.00 – «ШЕПОТ СЕРДЦА»

02.00 – антракт: волшебная музыка (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

02.40 – «ХОДЯЧИЙ ЗАМОК»

04.45 – антракт: демонические танцы (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

05.25 – «АРИЕТТИ ИЗ СТРАНЫ ЛИЛИПУТОВ»

07.00 – сильные и смелые встречаем утро!)

СИНИЙ ЗАЛ: та же программа на яп.языке с рус.субтитрами

ЗОЛОТОЙ** ЗАЛ: (00.00; 02.40; 05.25)
"УНЕСЕННЫЕ ПРИЗРАКАМИ"

**вход в зал свободный, при наличии билета на показ





*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• ШЕПОТ СЕРДЦА
Сидзуку, взяв очередную книгу в библиотеке, случайно заметила, что до нее эту книгу взял некий Сейдзи. И это произошло не впервые, этот Сейдзи читал и другие книги, которые понравились ей. Заинтересовавшись, Сидзуку решила узнать — кто он, этот читающий принц?

• ХОДЯЧИЙ ЗАМОК
Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. В поисках того, кто поможет ей вернуться к своему облику, Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар…

• АРИЕТТИ ИЗ СТРАНЫ ЛИЛИПУТОВ
История маленьких людей, которые живут рядом с нами, одалживая вещи по чуть-чуть. Их существование хранится в секрете. Но юная Ариэти нарушает запрет. Ее обнаруживает 12 летний Шо, и они становятся лучшими друзьями.

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ПАРТЕР 600 руб
БАЛКОН 500 руб
СИНИЙ ЗАЛ 400 руб

---

Кинопоказы на выставке "Сокровища Гималаев"

В пятницу 29-го апреля в Москве открывается выставка "Сокровища Гималаев", в рамках которой ежедневно будут проходить кинопоказы документальных (и одного художественного) фильмов на тему буддизма стран гималайского региона. В программе 11 фильмов. Ежедневно на выставке будут проходить от одного до трех кинопоказов! Подробное расписание мероприятий и информацию о фильмах можно посмотреть на сайте выставки:
http://exhibition.gimalai.org/programma

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_793622013",{"pageUrl":"kinomaniak.livejournal.com/962973.html","pageTitle":"Кинопоказы на выставке \"Сокровища Гималаев\"","verb":"1","pageDescription":"В пятницу 29-го апреля в Москве открывается выставка \"Сокровища Гималаев\", в рамках которой ежедневно будут проходить кинопоказы документальных (и одного…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6446/12456751.46/0_ab89..."});

Серф

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

---

Кинопоказы на выставке "Сокровища Гималаев"

В пятницу 29-го апреля в Москве открывается выставка "Сокровища Гималаев", в рамках которой ежедневно будут проходить кинопоказы документальных (и одного художественного) фильмов на тему буддизма стран гималайского региона. В программе 11 фильмов. Ежедневно на выставке будут проходить от одного до трех кинопоказов! Подробное расписание мероприятий и информацию о фильмах можно посмотреть на сайте выставки:
http://exhibition.gimalai.org/programma

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_793622013",{"pageUrl":"kinomaniak.livejournal.com/962973.html","pageTitle":"Кинопоказы на выставке \"Сокровища Гималаев\"","verb":"1","pageDescription":"В пятницу 29-го апреля в Москве открывается выставка \"Сокровища Гималаев\", в рамках которой ежедневно будут проходить кинопоказы документальных (и одного…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6446/12456751.46/0_ab89..."});

Серф

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

---

Стартовал первый онлайн конкурс Kinodot

Встречайте, фестиваль авторских короткометражных фильмов Kinodot теперь в ЖЖ!!

Сейчас, с 1 по 30 апреля, на нашем сайте происходит конкурс, в котором участвуют 14 короткометражек из разных стран, выбранных из более чем 600 фильмов. Нам нравятся они все, поэтому только вы сможете нам помочь выбрать победителя: смотрите фильмы, ставьте им оценки - победит фильм, набравший наибольшее количество баллов!

---

Стартовал первый онлайн конкурс Kinodot

Встречайте, фестиваль авторских короткометражных фильмов Kinodot теперь в ЖЖ!!

Сейчас, с 1 по 30 апреля, на нашем сайте происходит конкурс, в котором участвуют 14 короткометражек из разных стран, выбранных из более чем 600 фильмов. Нам нравятся они все, поэтому только вы сможете нам помочь выбрать победителя: смотрите фильмы, ставьте им оценки - победит фильм, набравший наибольшее количество баллов!

---

13 апреля 2013 года :: «НОЧЬ сказок ХАЯО МИЯДЗАКИ»

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)

---------------------------------------------------------

23.00 – сбор гостей: (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

00.00 – «ШЕПОТ СЕРДЦА»

02.00 – антракт: волшебная музыка (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

02.40 – «ХОДЯЧИЙ ЗАМОК»

04.45 – антракт: демонические танцы (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

05.25 – «АРИЕТТИ ИЗ СТРАНЫ ЛИЛИПУТОВ»

07.00 – сильные и смелые встречаем утро!)

СИНИЙ ЗАЛ: та же программа на яп.языке с рус.субтитрами

ЗОЛОТОЙ** ЗАЛ: (00.00; 02.40; 05.25)
"УНЕСЕННЫЕ ПРИЗРАКАМИ"

**вход в зал свободный, при наличии билета на показ





*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• ШЕПОТ СЕРДЦА
Сидзуку, взяв очередную книгу в библиотеке, случайно заметила, что до нее эту книгу взял некий Сейдзи. И это произошло не впервые, этот Сейдзи читал и другие книги, которые понравились ей. Заинтересовавшись, Сидзуку решила узнать — кто он, этот читающий принц?

• ХОДЯЧИЙ ЗАМОК
Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. В поисках того, кто поможет ей вернуться к своему облику, Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар…

• АРИЕТТИ ИЗ СТРАНЫ ЛИЛИПУТОВ
История маленьких людей, которые живут рядом с нами, одалживая вещи по чуть-чуть. Их существование хранится в секрете. Но юная Ариэти нарушает запрет. Ее обнаруживает 12 летний Шо, и они становятся лучшими друзьями.

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ПАРТЕР 600 руб
БАЛКОН 500 руб
СИНИЙ ЗАЛ 400 руб

---

13 апреля 2013 года :: «НОЧЬ сказок ХАЯО МИЯДЗАКИ»

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)

---------------------------------------------------------

23.00 – сбор гостей: (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

00.00 – «ШЕПОТ СЕРДЦА»

02.00 – антракт: волшебная музыка (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

02.40 – «ХОДЯЧИЙ ЗАМОК»

04.45 – антракт: демонические танцы (DJСакура), фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)

05.25 – «АРИЕТТИ ИЗ СТРАНЫ ЛИЛИПУТОВ»

07.00 – сильные и смелые встречаем утро!)

СИНИЙ ЗАЛ: та же программа на яп.языке с рус.субтитрами

ЗОЛОТОЙ** ЗАЛ: (00.00; 02.40; 05.25)
"УНЕСЕННЫЕ ПРИЗРАКАМИ"

**вход в зал свободный, при наличии билета на показ





*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• ШЕПОТ СЕРДЦА
Сидзуку, взяв очередную книгу в библиотеке, случайно заметила, что до нее эту книгу взял некий Сейдзи. И это произошло не впервые, этот Сейдзи читал и другие книги, которые понравились ей. Заинтересовавшись, Сидзуку решила узнать — кто он, этот читающий принц?

• ХОДЯЧИЙ ЗАМОК
Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. В поисках того, кто поможет ей вернуться к своему облику, Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар…

• АРИЕТТИ ИЗ СТРАНЫ ЛИЛИПУТОВ
История маленьких людей, которые живут рядом с нами, одалживая вещи по чуть-чуть. Их существование хранится в секрете. Но юная Ариэти нарушает запрет. Ее обнаруживает 12 летний Шо, и они становятся лучшими друзьями.

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ПАРТЕР 600 руб
БАЛКОН 500 руб
СИНИЙ ЗАЛ 400 руб

---

Фестиваль студенческих фильмов "Святая Анна"

Открылся фестиваль студенческих фильмов "Святая Анна"

Концепция у фестиваля «Святая Анна» очень оригинальна. Заключается она в том, что в конкурс принимаются все короткометражные работы, удовлетворяющие минимальным техническим требованиям. Даже музыкальные видеоклипы и рекламные ролики могут участвовать в фестивале и победить.

Кажется, что этот принцип противостоит одной из основных задач фестивального движения — селекции. Но, с другой стороны, только на «Святой Анне», если ходить туда день за днём, можно получить сразу почти весь срез произведённого за год короткого метра в России. Всё это делает фестиваль, с одной стороны, нишевым мероприятием для профессионалов и синефилов, и, с другой стороны, хорошей стартовой площадкой для молодых и амбициозных авторов. Победить несколько сотен конкурентов — это не то же самое, что соревноваться с полутора десятками субъективно отобранными коллегами.

Фестиваль открыл  открыл мистический триллер «Разговор», который выйдет на экраны кинотеатров 11 апреля.



Ведущий церемонии — актер Анатолий Белый приветствовал собравшихся гостей и в коротком видео-альманахе представил все 360 конкурсных работ. В ближайшие дни их будут судить зрители и компетентное жюри фестиваля, в которое вошли режиссер театра и кино Глеб Панфилов, кинодраматург Юрий Арабов, операторы Игорь Гринякин и Вадим Юсов, режиссеры Виктор Корсаковский и Дмитрий Геллер, актеры Константин Хабенский и Ирина Розанова, а так же кинокритик Екатерина Мцитуридзе.

После короткой церемонии на сцену вышла творческая группа фильма открытия «Разговор». Ее представил один из продюсеров фильма — Ренат Давлетьяров.

—Мне очень приятно стоять на этой сцене, потому что некоторое время назад я являлся одним из продюсеров этого фестиваля, и целых 5 лет наша компания «Интерфест» задорно организовывала этот фестиваль, - сказал Ренат Давлетьяров, — Сегодня мы стоим на сцене, чтобы представить картину «Разговор» режиссера Сергея Комарова. Это его дебютная работа, которую мы постарались укрепить проверенными творческими кадрами, присутствующими сейчас здесь.



— Картина «Разговор» одна из самых сложных работ в кино для меня, - признался Гоша Куценко, — Потребовалось полное погружение в трагически сложившуюся жизнь героя. Мне он близок и понятен, все мы грешны тем, что начинаем ценить что-то только после того, как потеряли. Но пройти с героем, почувствовать и попытаться передать все тонкости его эмоционального состояния: непонимания, обиды на нее, злости на себя и, наконец, отчаяния, оказалось непростой задачей. Спасибо прекрасной партнерше Анюте и режиссеру Сергею Комарову за участие.



— Знаю, что не у каждого дебютанта складываются теплые отношения с продюсерами, режиссером и партнерами по площадке, — говорит Анна Канарис, — Мне в этом смысле повезло трижды. Потому что с первого дня мы создали «Союз четырех «К» — Канарис-Куценко-Комаров и Компания». И работа над картиной у нас происходила очень слаженно и комфортно. Если фильм после просмотра заставит зрителя задуматься хоть на минуту о чем-то серьезном, значит, наши старания были не зря. Ведь самое главное в построении крепких здоровых отношений — это умение разговаривать, слушать и слышать друг друга.

Фестиваль будет проходить в Доме кино с 4 по 12 апреля.

---

Olympus Has Fallen/Падение Олимпа

После череды невероятно эффектных, но абсолютно безуспешных попыток разрушить московский Кремль, голливудские разработчики переключили свое внимание на не менее "вкусный" объект для эксплуатации - Белый Дом: в 2013 году синхронно выходят сразу два проекта про то, как святая святых Соединенных Штатов будет подвергнута массовой атаке и несколько потеряет неизменный лоск и великолепие. Право открыть это своеобразное состязание (вторым эстафету подхватит признанный мастер уничтожения всего живого - Роланд Эммерих) выпало на долю Антуана Фукуа, известного, прежде всего, благодаря криминальному триллеру "Тренировочный день" и исторической драме "Король Артур". 70-миллионная лента под его чутким руководством, успевшая, между прочим, прекрасно стартовать в домашнем прокате, повествует о событиях, разворачивающихся во время встречи южнокорейской делегации с президентом Америки. Неожиданно обе стороны стороны становятся жертвами молниеносной атаки террористов-сторонников объединенной Северной и Южной Кореи, и первые лица государства во главе со своим лидером оказываются в заложниках. На счастье последних в здании оказывается старый друг и по совместительству бывший телохранитель президента - Майк Беннинг, от чьих профессиональных навыков напрямую зависит исход всей акции.

Роль лидера нации досталась заслуженному борцу за справедливость - Аарону Экхарту. Ведущего персонажа (Беннинга) воплотил широко известный губитель сердец (женских и не только) Джерард Батлер. Вместе они составили довольно симпатичный тандем даже несмотря на то, что большую часть фильма действовали в отрыве друг от друга. Батлер, который в ушедшем году успел поучаствовать в двух совершенно невразумительных картинах как в коммерческом, так и в художественном плане ("Покорители волн" и "Мужчина нарасхват", наконец вернулся к привычному амплуа бескомпромиссного героя, не ведающего страха и упрека, наглядно продемонстрировав, что слухи о его выходе в тираж сильно преувеличены. Президент Экхарта получился более спокойным (насколько можно быть спокойным, будучи захваченным), который к тому же большую часть в кадре проводит в сидячем положении с прикованными руками. Не обошлось и без рассудительного, умудренного опытом и сединой чернокожего представителя в исполнении Моргана Фримана. Правда, его немногочисленные появления носят определенно символический характер.

"Падение Олимпа" открывается весьма и весьма бодрыми стартовыми 40-50 минутами, в которые Фукуа умещает сентиментальный пролог и, собственно, сам акт захвата. Последний выполнен без нареканий: на экране происходит форменная мясорубка, ракетные залпы расшвыривают толпы людей, Белый Дом охвачен огнем, государственных секьюрити расстреливают одним за другим, повсюду царят хаос и смятение. В общем, настоящая, красивая и геометрически выверенная со всех сторон бойня. И хотя уровень жестокости очень серьезный, он не кажется вызывающим или нарочито подчеркнутым. Уже дальше акцент плавно смещается на Батлера, ввергая его в режим "single player". Тут любителям жанра непременно должен вспомниться первый "Крепкий орешек" (тем более, что в "Olympus has Fallen" имеются прямые отсылки к шедевру МакТирнана, например, момент с рацией или встреча с мистером Форбсом), однако сравнения явно не в пользу Батлера и компании. Любой намек на саспенс во второй половине ленты, нещадно убивается постоянным смещением акцентов то на президента, то на "внешний мир", не давая зрителю глубоко погрузится и прочувствовать всю безысходность ситуации. Впрочем, подобное ненужное масштабирование - проблема не только "Падения Олимпа", но и многих других схожих картин.

В остальных аспектах все довольно гладко и ровно: Майк Беннинг деловито расправляется с оппонентами, попутно поругиваясь с Морганом Фриманом, Экхарт страдальчески закатывает глаза и героически сносит все унижения и побои, террористы иногда изощренно, иногда не совсем отправляются в мир иной, а Америка вновь находится на грани уничтожения. Так что придраться особо не к чему. Самое интересное - буквально через несколько дней после выхода фильма, средства массовой информации сообщили, что Северная Корея подготовила ракеты к нанесению удара по США. Все тут же успели окрестить "Падение Олимпа" пророческим. Будем надеяться, что на этом сходство двух ситуаций - вымышленной и реальной - ограничится, ибо накал страстей действительно нешуточный.

Итого: добротный и складно склеенный боевик без особых изысков, но с отличной сценой падения того самого Олимпа, о котором идет речь в названии, и приятными исполнителями. На один раз, для поклонников боевиков -  вполне.
7/10.

---

То, что дано

Арефьева Татьяна пересмотрела сериал «Девочки» (два сезона за один присест) и высказала все, что она думает по поводу тамошних мод



Когда я в первый раз пыталась посмотреть «Девочек», то осилила две серии - фильм показался безумно скучным и насквозь искусственным. Когда я смотрела его во второй раз, уже от начала до конца, 2 сезона, 20 эпизодов, он показался мне неприятным. «Таких людей не бывает», - говорила я окружающим, а они пожимали плечами: «Так это же шарж, ты разве не поняла». Когда я смотрела полотно в третий раз - чтобы сделать капсы для этой статьи, четыре неудачницы были мне как родные. А их наряды заставляли прокручивать серии снова и снова.

Параллели «Девочек» с «Сексом в большом городе» очевидны. Они были отмечены даже самыми поверхностными обозревателями. Но сходство этих двух проектов не только в том, что героини четыре (и одна писатель, а другая работает в галерее), что они постоянно обсуждают парней (на самом деле, «Девочки» больше обсуждают себя), что в каждой сцене они появляются в новом наряде (хотя живут беднее некуда).
Важно то, что «Секс» мы смотрели и думали: «Господи, как можно дорогие вещи комбинировать и носить так хреново?». Глядя на «Девочек», мы испытываем не меньшее возмущение, но под иным соусом. Нам не нравятся их фигуры, их осанки, то, как на них топорщится вся эта (неплохая вобщем-то) одежда, но потом мы думаем: «Ммм, наверное я так же выгляжу в профиль. Ой, наверное я так же морщусь/выпячиваю живот/горблюсь». И после припадка самокритики наблюдение за одеждой в сериале идет как по маслу. Временами даже хочется купить что-то такое. Но сидящее получше.

Ханна, девочка с лишним весом и писательскими амбициями. Ее играет Лена Данэм, автор «Девочек», поэтому количества яда, изливаемого ею на свою лирическую героиню, зашкаливает. Людей, подобных Ханне, действительно не встретишь. Она страдает завышенной/заниженной самооценкой, все время говорит о себе, не понимает, что, кому и когда можно сказать, постоянно пытается соблазнить кого-то, только для того, чтобы поныть ему в жилетку или поунижать его. Имеет некрасивое психическое расстройство, которое редко, но метко дает о себе знать. И все вышеперечисленное отражает в своей манере одеваться.
Ближе к концу второго сезона один очень практичный парень скажет Ханне: «Я всегда поражался, как ты обходишься с тем, что тебе дано». Подразумевая: «Ты не скрываешь свой торчащий живот, целлюлит и маленькие сиськи, одеваясь как девушка с идеальной фигурой».



Главный аттракцион «Девочек» - Ханна и ее мини-комбинезоны. Она показывает их со всех сторон, чтобы зрителю было удобнее глумиться



Второй номер программы: Ханна и ее платья в стиле Philosophy, которые она сопровождает кургузыми кофточками на пуговичках. Она хочет выглядеть нимфой, но смотрится девчонкой из спортлагеря, которая всегда проходит эстафету последней.



Предмет зависти: ретро-платья Ханны. Как раз они-то и сидят на ней более или менее. Потому что 50 лет назад требования к женской фигуре были другими, и промышленность шила не на абстрактную жертву анорексии, а на конкретную девчонку из народа, которой еще рожать и все такое.



Аксессуары Ханны: непременные кулоны, зачастую ироничные; сумочка, которой она лишится к концу сцены (ибо не фиг спать ночью в метро); веселые трусы, в которых наша героиня ходит в публичные места.



В некоторых сценах кажется, что – ура, наконец она оделась нормально (см. второй ряд), но Ханна встает, камера отъезжает, и снова двойка. Единственный комплимент, который Лена Данэм сделала себе за все 20 эпизодов – сцена, где она похожа на мифологическую деву, написанную рукой старого мастера. Но знаете, почему у нее такое лицо? Она ужасно хочет писать. Сейчас скинет своего прекрасного юношу и потопает в туалет, сотрясая все вокруг.


Шошанна (Зося Мамет), очень быстро говорящая еврейка, которая тяготится своей девственностью, но получив в свое распоряжение идеального еврейского любовника, изводит его претензиями. Она в той же степени зациклена на себе, что и Ханна, но более романтична, что находит выход в оборках, бантиках и гипюре. На мой взгляд, этой героине не хватает уникальных качеств; она могла бы потеряться на фоне Ханны, если бы ни комическая актриса Зося с ее мимикой и неловкой манерой двигаться.



Бабочки, оборки, короткие широкие юбочки, обязательно поясок – в этом вся Шошанна.



Ее тяга к асимметричным прическам пугает (но подло хочется попробовать – как она это делает?).


Марни (Элисон Уильямс). Высокая, с представительской внешностью и отличной фигурой, но без изюминки. Ее весь сериал хочется назвать тупой, пока она не сочиняет песню о своей любви к удачливому программисту. Тут ты понимаешь, что таланты у девушки таки есть (но она настолько тупа, что не видит их). Марни привлекают центровые парни, актуальные художники с деньгами, венчурные миллионеры. Однажды она соблазнила какого-то толстяка просто потому, что он был ведущим вечеринки. Можно сказать, это ее пунктик и безумие.



Верхний ряд – естественный вид Марни. Платья-пеналы от малинового до серо-синего. «Мой гардероб… он такой простой», - скажет она однажды, собираясь на вечеринку к модному художнику, и возьмет напрокат платье из прозрачного пластика и золотой кожи. В нижнем ряду – Марни в нем на вечеринке, Марни с ним в метро. Нью-Йорк все-таки удивительно безопасный город. Как вы представляете себе эту картинку в московском метро?



Марни – страннейшая девушка. (слева направо) Она идет устраиваться на работу в галерею (разумеется, получает отказ); она в расстройстве и мыслях о будущем (романе); она соблазняет парня, которого в свое время отшила, потому что не знала, что тот станет офигенным стартапером.


Джесса (Джемима Кирк), самый привлекательный и понятный персонаж сериала. С беспутным отцом и нелюбимой матерью, фактически брошеная девочка, в 14 лет уехавшая в бесконечное путешествие. Она повидала мир, переспала со всеми, с кем хотела, выкурила столько, сколько влезло. Теперь ей интересно только замужество, и она его получает. Ненадолго. Потому что, как и ее подруги, умеет говорить лишь о себе, не считаясь с чувствами окружающих. Джесса одевается не так абсурдно, как Ханна с Шош, ей не близки «приличные» платья от Энн Тейлор, в которых ходит Марни, ее сложные туалеты полны этники, струящихся материй и отличных аксессуаров.



Джемима начала сниматься беременной своим вторым ребенком, поэтому в начале сериала она играет залетевшую, а потому слегка отечную искательницу приключений. На фоне Ханны ее живот смотрится как само собой разумеющееся. По ходу действия она становится все худее, но «задница Рианны» остается на месте – и слава богу.



Джесса ходит на свидание в халате и валенках. Соблазняет мужа и идет бебиситерствовать в первый раз примерно в одном и том же платье: белом и прозрачном. Регулярно показывает зрителю грудь и любит все исторически-этническое.



Украшения Джессы занимают в сериале отдельное место. Оператор зависает на них, как по заказу. Даже в сцене драмы напоказ выставляются прекрасные кольца, купленные в разных уголках мира.



Джесса являет собой лучший пример того, что на моду можно жестко наплевать, накупить в секондах вещей, которые тебе действительно идут, показывают и скрывают то, что нужно, обвеситься украшениями и поживать королевишной. (Обращаю ваше внимание на то, что в первых сериях Джесса одета в условный топшоп, как Ханна и Шош, и это ей категорически не идет).



Разумеется, в сериале масса сцен, где героини появляются вдвоем, втроем и – реже – вчетвером (просто потому что не влезают в кадр все вместе, поэтому подошедшая последней стоит при этом чуть позади). На таких сценах глаз отдыхает, и хочется всех их взять, поцеловать и пригласить на распродажу в click-boutique.

repost

Tweet

---

Крутые кексы с Броуди

В кино стартовала новая молодежная комедия от создателей "Американского пирога".
С не менее звучным названием - "Крутые кексы".



Сюжет: Как только лучший ученик школы Генри Бёрк (Мэт Буш) впервые в жизни попробовал
марихуану, в его родном учебном заведении вводят поголовное медицинское тестирование
на наркотики. Для ботаника Генри это означает катастрофу и тогда его закадычный
приятель Бро (Шон Маркетт), придумывает план спасения. Украв самые ценные запасы у
драгдилера-психопата Психо Эда (Эдриан Броуди), друзья подмешивают их в кексы на
школьной распродаже выпечки. И пока все преподаватели и ученики переживают мощный
приход, а Психо-Эд ищет своих обидчиков, Генри и Бро нужно придумать, как выпутаться
из этой ситуации…

Помимо смеха во время просмотра, нескольким везунчикам обещают билеты в Амстердам
(тут надо полагать ассоциации должны натолкнуть нас на те самые кексы в местных кофешопах) -
http://krutiekeksi.ru/contest.html. Надо просто отправить свое фото из кинотеатра
(выбирать видимо будут по креативности) с билетами на фильм.

---

«Гостья»

На Земле более нет голода, войн, болезней, страха и насилия. Но и люди здесь больше не хозяева: их тела и разум порабощены инопланетной расой, представители которой называют себя Душами. Мелани «Мел» Страйдер (Сирша Ронан) - одна из немногих оставшихся на свободе людей, вместе со своим братом Джейми (Чандлер Кентербери) и возлюбленным Джаредом (Макс Айронс) скрываются от захватчиков. Мел попала в ловушку и обречена стать заложницей в собственном теле: в нее вселяют Душу по имени Странница, с целью найти местоположение оставшихся людей.

«Гостья» сталкивается с проблемой, ведь прежняя хозяйка ее тела сопротивляется, не позволяя управлять своим разумом. Мелани забрасывает Странницу воспоминаниями о Джареде и Джейми, и вскоре та проникается любовью к ним. Сосуществуя в одном теле, Мел и «гостья» отправляются на поиски тайного убежища, где скрываются повстанцы, но встречают их там враждебно - все, включая Джареда, убеждены, что Мелани мертва, а тело ее заражено инопланетным паразитом. Помимо всех бед, Странница начинает испытывать романтические чувства к одному из мятежников и серьезно задумывается о чистоте намерений своих соплеменников. Кто победит в этом противоборстве – человеческая или «чужая» душа?





«Гостья» - динамичное и красочное зрелище, жанр которого можно определить как фантастику, а наличие драк, погонь и перестрелок позволяет говорить об элементах приключенческого боевика. В сюжете есть и романтическая линия – даже когда человечество во всем мире находятся на грани истребления, найдется местечко для всепоглощающей и чистой любви. В своих предыдущих фильмах «Гаттака», «Симона» и «Время» Эндрю Никкол уже создавал идеальный кодифицированный стерильный мир будущего, элементы которого мы видим и в очередном его творении.

Стерильные люди ездят на отполированных до блеска серебристых Lotus Evora, мотоциклах или вертолетах, их белоснежная одежда, жилища, поведение, мысли и даже глаза с восхитительным голубым свечением – все до соплей ровно и идеально! Этот всеобъемлющий хайтек приятно контрастирует с шероховатостями оставшихся «неодушевленных» людей, которые чем-то напоминают беженцев из фильма «Безумный Макс».



Своя среди чужих, чужая среди своих – этот тезис очень емко описывает весь фильм. Если бы не совершенно ни к месту прилепленный «любовный прямоугольник» Джаред – Мелани/Странница – Иен, «Гостья» могла бы претендовать на роль притчи о нашем обществе, о насилии, к которому пристрастилось человечество, о духовных ценностях, о том, что делает нас людьми. По стилю «Гостья» является неким продолжением фильма «Время», приправленным мелодраматической историей, что делает его с одной стороны попсовым, с другой – китчевым. Но на самом деле картина ближе к "Вторжению похитителей тел", только теперь в формате подросткового постсумеречного ромкома.

---

ЗЕРКАЛО АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

4 апреля 1932 года родился Андрей Тарковский – великий режиссёр советского и мирового кино.
Его отец – поэт Арсений Тарковский – был из рода дагестанских князей Тарковских. Андрей унаследовал характер крови.



Я не являюсь биографом Андрея Тарковского, но прочитал много книг о нём. Моя статья представляет собой синтез чужих и моих собственных воспоминаний о мастере.
Помню, как впервые посмотрел фильм «Зеркало» в клубе завода имени Калинина. В зале не было свободных мест. Я не всё понял в этом фильме с первого раза, но почувствовал желание посмотреть этот фильм ещё и ещё.
«Зеркало» не самый мой любимый фильм Тарковского, но что-то побуждает меня пересматривать его вновь и вновь. Каждый раз, когда запускаю просмотр DVD, меня охватывает необъяснимое волнение. И всякий раз я открываю для себя что-то новое и в фильме, и в себе самом.
«Зеркало» – самый откровенный и в то же время самый загадочный фильм Андрея Тарковского. Посмотрев его множество раз, я уже замечаю некоторые огрехи и нестыковки. Но всё равно, общий уровень фильма кажется недостижимым.




Фильм «Зеркало» вышел в 1976 году во времена «застоя», когда размышлять следовало в соответствии с резолюциями ЦК КПСС. Картина подверглась критике в официальной прессе.
«„Зеркало“ религиозно. И конечно, непонятно массе, привыкшей к киношке и не умеющей читать книг, слушать музыку, глядеть живопись… Никаким массам искусства и не надо, а нужно совсем другое — развлечение, отдыхательное зрелище, на фоне нравоучительного „сюжета“», – говорил Андрей Тарковский.

Кто-то считает, что фильмы Тарковского это «комплексы советского интеллигента», кто-то – что это «самореклама самовлюблённого псевдогения».



Сегодня такой автобиографический фильм может сделать о своей жизни практически каждый. Но не у каждого получится художественное полотно, интересное другим зрителям.
За последние тридцать пять лет никто не смог создать ничего подобного шедевру Андрея Тарковского, несмотря на многочисленные киношколы, фестивали и премии.

Ни один фильм Тарковского не рождался так долго и в таких муках. Это был необходимый Андрею акт духовной самореализации.
В книге «Запечатлённое время» Тарковский пишет:
«В „Зеркале“ мне хотелось рассказать не о себе, вовсе не о себе, а о своих чувствах, связанных с близкими людьми, о моих взаимоотношениях с ними, о вечной жалости к ним и своей несостоятельности по отношению к ним – о чувстве невосполнимого долга…»
«В этом фильме я впервые решился средствами кино заговорить о самом для себя главном и сокровенном, прямо и непосредственно, безо всяких уловок…»

Тарковский в эти годы был на перепутье, он хотел понять, как ему дальше жить, что он вообще такое есть. Ему нужна была исповедь, и такой исповедью стал фильм «Зеркало».
Это был прыжок в самого себя, «самообнажение». Это «безумие самообнаженья», считает Николай Болдырев, «на самом деле не самообнажение вовсе, не болезненный или тщеславный эксгибиционизм, а попытка прорыва в сновиденческую свою родину».

Замысел фильма «Зеркало» вызревал долго и мучительно. Первоначально он задумывался как исповедь матери. В 1967 году Тарковский вместе с Александром Мишариным написал заявку на фильм, которая была принята. В 1968 году они написали сценарий «Белый, белый день». Однако сценарий не утвердили.



Александр Мишарин считает, что толчком к созданию сценария «Белый, белый день» был разрыв Андрея с Ирмой Рауш и уход к Ларисе Кизиловой. «Сыграло большую роль и то, что в его семейной жизни наступал сложный период, и предполагаемая сценарная история во многом совпадала с его реальной жизнью. Сам он в своё время болезненно переживал уход отца… Сложные отношения с отцом и непростые с матерью вели его к осмыслению прошлого…»

Андрей действительно во многом походил на своего отца поэта Арсения Тарковского.



У отца тоже было несколько жён и многочисленные влюблённости.
«Зеркальность» своей судьбы и судьбы отца стала для Андрея навязчивой идеей.

«Автобиографический жанр – единственный, в котором художник недвусмысленно приносит жертву у истоков своего таланта. Поэтому-то я должен снять фильм, который будет называться «Белый день». Фильм о моём детстве, счастливой памяти и о любви, смысл которой можно осознать только сейчас, когда ты наконец понял, что и как ты любил и почему. Тогда же любовь была бессмысленна и потому радостна и безмятежна. А так как очень хотелось быть счастливым, то научиться этому нужно, только вспоминая».

Получив отказ снять фильм «Белый, белый день», Тарковский переключился на съёмки фильма «Солярис». Однако позже, видимо, испытывая потребность освободиться от воспоминаний, он вновь возвращается к замыслу фильма-воспоминания.
В 1973 году заявка сценария «Белый, белый день» наконец была принята. От первоначального варианта сценария, написанного в 1968 году, не осталось почти ничего. В итоге получилась не исповедь матери, а исповедь умирающего сына.

Тарковский так рассказывал о замысле фильма «Зеркало»:
«Замысел должен возникать в какой-то особой сфере вашего внутреннего «я». Если вы чувствуете, что замысел возникает в области умозрительной, которая не задевает вашей совести, вашего отношения к жизни, то будьте уверены, что это всё пустое. Этим не стоит заниматься. Замысел должен быть равен поступку в моральной, нравственной области».

Андрей хотел оживить воспоминания, думал о съёмках скрытой камерой. Но оператор Вадим Юсов (с которым Андрей снял «Иваново детство», «Андрей Рублёв», «Солярис») отказался снимать скрытой камерой, как того хотел Тарковский.
Приглашённый оператор Павел Лебешев тоже ушёл из группы. Спас ситуацию Георгий Рерберг.

Свою эстетику Рерберг определял как «поэтический натурализм». Они с Тарковским понимали друг друга с полуслова. «Самые ценные вещи, которые у меня рождаются, у меня рождаются подсознательно». «Текст не столь важен, сколько атмосфера, в которой он рождён – атмосфера произведения».

По воспоминаниям Маргариты Тереховой, атмосфера на съёмочной площадке была импровизационная, многие «хулиганили» во время съёмок. Случайно попавшая в кадр собачка так в нём и осталась навсегда. «Не фильм снимался, а жизнь проживалась общая».



«Все, даже Гоша (Рерберг – Н.К.), называли Тарковского (между собой) «папой»… Мы его, собственно, даже за человека не считали: мы его обожествляли», – вспоминала Маргарита Терехова.

Тарковский стремился к натурализму. Он даже требовал от Тереховой, чтобы она натурально отрубила голову петуху. Но Маргарита категорически отказалась. В дневнике Тарковский запишет: «Сегодня случилась катастрофа – Рита отказалась резать голову петуху. Но я и сам чувствую, что здесь что-то не то…»

Ольга Суркова (автор книги «Я и Тарковский»), следовавшая повсюду за мастером на съёмках его фильмов, утверждает, что Маргарита Терехова была близка с Тарковским.



Действительно, иногда между актрисой и режиссёром возникает сближение: работая вместе, они начинают узнавать друг друга и возникают чувства. Если режиссёр не любит свою главную героиню, то у него вряд ли получится снять о ней фильм.

«Зеркало» называли семейным фильмом Тарковского. В нём участвовали почти все Тарковские: отец – Арсений Александрович, мать – Мария Ивановна, жена – Лариса Павловна и даже падчерица Ольга.
На роль матери претендовала жена Тарковского – Лариса. Но он предпочёл Терехову.



Естественно, Лариса невзлюбила конкурентку. «… Маргарита Терехова повсюду пишет ложь, рассказывая о якобы большой любви между нею и Андреем, – говорила Лариса Тарковская. – Это же безнравственно!»

Фильм «Зеркало» некоторые называют автобиографическим «самомучительством». Тарковский хотел прыгнуть в «абсолютно честную» исповедальность, у которой по неизбежности «вкус бессмыслицы и запутанности, безумия и сновидения», ибо именно такова жизнь тех, кто решился жить спонтанно: не извне себя – вовнутрь, а изнутри себя».

Николай Болдырев в книге «Жертвоприношение Андрея Тарковского» пишет: «То ли по своей природе, то ли по инстинкту Тарковский понимал суть внутреннего опыта как «самовозведение на Голгофу»; «… бессознательно его внутренний компас избирал трудные, конфликтные и “самоистязательные“ пути и тропинки».

Создание фильма «Зеркало» был акт кинопсихотерапии. Тарковский признавал: «Что-то тянет тебя назад, в прошлое, не оставляя ничего впереди. Это всегда очень тяжело. Я подумал, что, рассказав об этом, я тем самым от этого освобожусь. Кстати, и у Пруста я вычитал, что это очень помогает освободиться от таких вещей, да и у Фрейда об этом написано».

«Мне с удивительной постоянностью сниться один и тот же сон. Он будто пытается заставить меня непременно вернуться в до горечи дорогие места, где раньше стоял дом моего деда, в котором я родился сорок с лишним лет тому назад прямо на обеденном столе, покрытом белой крахмальной скатертью. И каждый раз, когда я хочу войти в него, мне всегда что-то мешает. Мне часто снится этот сон, я привык к этому. И когда я вижу бревенчатые стены, потемневшие от времени и полуоткрытую дверь в темноту сеней, я уже во сне знаю, что мне это только снится. И непосильная радость омрачается ожиданием пробуждения. Иногда что-то случается, и мне перестают сниться и дом, и сосны вокруг дома моего детства. Тогда я начинаю тосковать. Я жду и не могу дождаться этого сна, в котором я опять увижу себя ребёнком, и снова почувствую себя счастливым от того, что ещё всё впереди, ещё всё возможно».

Тарковский любил снимать сновидения. Они почти в каждом его фильме. Хотя и не все понятны. Например, разгуливающая в сорочке с мокрыми волосами Терехова посреди падающей штукатурки.

Учитель Андрея Тарковского Михаил Ромм писал: «…. я чувствую в Тарковском желание не говорить впрямую, а заставить зрителя самому расшифровывать, так сказать, иероглифический смысл предлагаемого материала».

Чтобы расшифровать фильм, мне потребовалось многое узнать из того, что раньше не знал и не узнал бы, если бы не Тарковский.
«Зеркало» – фильм-реминисценция. Он кажется эклектичным. Но ведь это сны и воспоминания умирающего главного героя.

Лично мне больше всего в фильме нравится сюжет про типографию.



Исполнительница роли Лизы актриса Алла Демидова вспоминает:
«Главное – надо было суметь подключиться к его нерву, завышенному пульсу… Этот самоанализ рождения в муках и боли, ибо взваливал на себя решение неразрешимых человеческих вопросов. Отсюда поиски спасения, искупления, жертвоприношения. Тарковский в конце концов принёс в жертву свою жизнь…». «Для Андрея всё это было очень важно. Вечные вопросы о боге, о бессмертии, о месте в жизни. Откуда мы?»

Это был первый опыт экзистенциального кино советского периода, первый опыт метафизического кино. А для Андрея Тарковского – давно желанный фильм-медитация.

«Он мечтал снять картину, равную зрительскому времени; причём так себя ограничить, чтобы, снимая овраг, спуск к реке, траву, ребёнка, передать ощущение космического…» – вспоминает Эдуард Артемьев, работавший композитором на фильме «Солярис», «Зеркало», «Сталкер». – «Он говорил, что хочет изгнать всякое чувство из своих картин, чтобы освободить дух…».

В лекциях по кинорежиссуре Тарковский писал: «Конечно, в идеале вы сами должны снимать свою картину как оператор. Вы должны сами вторгнуться в этот мир, тогда вы будете ближе всего к вашему замыслу».



Тарковский называл «Зеркало» своим «самым главным фильмом». Натуру снимали под Москвой в Тучково. Административная группа до начала съёмок выезжала на место, чтобы засеять гречихой поле, сажали картошку. Был построен дом в точном соответствии со старыми фотографиями.
Помощник режиссёра Мария Чугунова вспоминала: «Андрей Арсеньевич каждую веточку проверял, каждый предмет – ничего случайного в кадре не терпел: то подтемнить, то посеребрить… для реальности».

Этим фильмом Андрей пытался остановить мгновенье, вернуть прошлое, чтобы вновь ощутить счастье детских лет. Он снимал, полагая, что всё соединится в целостное полотно при монтаже. Однако картина долго не монтировалась. Тарковский мучительно тасовал эпизоды, пытаясь выстроить определённую последовательность, но не выходило. Режиссёр говорил, что перепробовал 20 вариантов монтажа, "сработал" лишь 21-й.

«Моментами казалось, что фильм уже вовсе не смонтируется, – признавался Тарковский, – а это означало бы, что при съёмках были допущены непростительные просчёты. Картина не держалась, не желала вставать на ноги, рассыпалась на глазах, в ней не было никакой целостности, никакой внутренней силы, обязательности, никакой логики. А вдруг в один прекрасный день … картина возникла».

«Картина возникла» благодаря идее вынести эпизод с лечением заикания в начало фильма. Принадлежит эта идея бессменному монтажёру всех фильмов Тарковского Людмиле Фейгиновой.

«Попробуй переставить эпизоды иначе – фильма не было бы», – говорил Андрей.
Хотя режиссёр Станислав Говорухин вспоминает, что видел и более удачный вариант монтажа.
Из-за калейдоскопичности повествования критики называли фильм "осколками разбитого зеркала".

Явился ли фильм «Зеркало» для Андрея Тарковского отражением его судьбы? Скорее, осколком зеркала. «Осколки зеркала» – так и назвала свою книгу воспоминаний сестра Андрея Тарковского Марина.



Что же заставляло Андрея так упорно мучить себя?
Марина Арсеньевна связывает это с подсознательным чувством вины, которое не оставляло брата. Доверяя лишь своему собственному опыту, он повторил путь отца. Он хотел освободиться от воспоминаний. Это напоминает сеанс у психоаналитика. Человеку нужно выговориться, чтобы «очиститься», освободиться от мучительных воспоминаний.

Когда Арсений Тарковский посмотрел «Зеркало», он сказал своей первой жене Марии Вишняковой: «Видишь, как он с нами расправился».



«В искусстве не может быть компромиссов…» считал Арсений Александрович. Чтобы добиться нужной режиссёру интонации, поэт был вынужден при записи читать своё стихотворение одиннадцать раз.

После пробных просмотров одни были в шоке, что ничего не поняли, другие пережили катарсис. Многие почитатели были в восторге от увиденного. Тарковский записал в дневнике: «А может быть, действительно назревает шедевр. Я не чувствую. Я уже эту картину снял».

После пробного показа варианта картины, решили увеличить срок сдачи картины и выделить деньги для доведения её до совершенства.
Окончательно фильм был сдан в 1974 году. Сам Тарковский говорил, что «не было в его жизни фильма, который его коллеги-режиссёры приняли бы так по-разному: с возмущением и восхищением».

Когда вариант фильма показали в Госкино, председатель Госкино Ф.Т.Ермаш хлопнул себя по коленке и с неудовольствием сказал: «У нас есть свобода творчества, но не до такой же степени!»

Ф.Т.Ермаш фильм не принял, полагая, что «Зеркало» это «элитарный фильм», который не понятен советскому народу. Начальству не понравилась сцена с «висящей» женщиной (Маргаритой Тереховой).



Сцена с военруком показалась не патриотичной, линию с испанцами потребовали «высветлять».

Для пробного просмотра было выпущено всего несколько копий. Вскоре Ф.Т.Ермаш распорядился прекратить просмотры за «отсутствием» зрителя. Хотя там, где фильм демонстрировался, висели объявления «Все билеты проданы», «Для желающих организуются дополнительные сеансы в 8 утра и в 12 часов ночи».

Чтобы обеспечить себе поддержку, Ф.Т.Ермаш созвал художественный совет, на который пригласил ведущих кинорежиссёров того времени.
На худсовете кинорежиссёр Григорий Чухрай заявил: «Эта картина у Тарковского – неудавшаяся. Человек хочет рассказать о времени и о себе. О себе, может быть, и получилось, но не о времени».

Друг и родственник Андрея Тарковского Александр Гордон в книге «Не утоливший жажды» пишет:
«Режиссёр Райзман говорил, что у Тарковского, «видимо, что-то не в порядке с нервами, и ему их надо подлечить».
Григорий Александров: «Я беру на себя смелость сказать, что зрители не будут смотреть эту картину… Ценя высоко Тарковского, я считаю, что эта картина не идёт по магистральному пути нашего советского искусства».
Актёр и режиссёр Евгений Матвеев: «…Мне обидно за такого большого художника, как Тарковский, и просто неловко даже говорить».
Марлен Хуциев так сформулировал своё отношение к фильму «Зеркало»: «… Он безумец. Своими фильмами он делает себе рекламу. Он высокомерен. Всё, что он делает, советскому народу без пользы. Он работает на трансценденции… Совершенно слабоумен...».

Многие из членов этого худсовета до сих пор здравствуют. Однако никто из них не смог за все прошедшие тридцать пять лет создать ничего сколько-нибудь равного фильму «Зеркало».

«Я ничего не понял из сегодняшнего разговора, кроме того, что самое дорогое мне в этой работе не понято никем…», – с горечью говорил Андрей Тарковский. – «Да, мои фильмы трудны для восприятия, – признаёт Тарковский, – но я не пойду ни на малейшие компромиссы с толпой, дабы сделать их более доступными или «интересными», я не сделаю и полшага к тому, чтобы быть понятным зрителю».

С болью, но Андрей всё же вырезал из фильма свой крупный план. В предпоследней сцене беседы с врачом на стоп-кадре можно заметить характерные усы, подбородок и нос Тарковского.

В результате голосования (11 «за» 12 «против») фильму дали вторую прокатную категорию. В прокат было выпущено всего 84 копии вместо обычных нескольких сотен.

Любопытно, что фильм «Зеркало» обсуждался на худсовете вместе с фильмом Андрона Кончаловского «Романс о влюблённых». К фильму Кончаловского претензий не было – выдержанное патриотическое кино получило первую прокатную категорию.

Певец и композитор Александр Градский, посмотрев «Зеркало», сказал Кончаловскому: «Андрон, какую мы с тобой лажу сделали. Ты знаешь такого режиссёра – Тарковского? Представляешь, я сейчас видел его картину, она называется «Зеркало» – грандиозное кино! А мы с тобой сделали какую-то ерунду».

Когда фильм «Зеркало» был почти готов, в Москву приехал директор каннского кинофестиваля господин Беси для отбора фильмов. Директор Госкино Филипп Ермаш всеми силами старался не показать гостю фильм «Зеркало». Но когда Беси всё же удалось посмотреть фильм, он пообещал, что «Зеркало» непременно получит приз. Это не столько обрадовало, сколько напугало чиновников Госкино, и они решили не пускать фильм за границу. Упоминать о фильме «Зеркало» в прессе было запрещено цензурой.

Спустя двадцать лет тот же Ф.Т.Ермаш назвал «Зеркало» своим любимым фильмом!

Во время премьерного показа в Доме кино желающих попасть в зал было втрое больше, чем зал мог вместить. В давке даже вышибли стеклянную дверь.

В Париже в течение двух недель на Елисейских полях были очереди, чтобы посмотреть картину русского режиссёра «Зеркало». Это было беспрецедентно!

После премьеры Тарковский получил письмо зрителя: «А как вам удалось узнать о моей жизни?»
Андрей говорил: «Для меня это важно в каком-то нравственном, духовном смысле. То есть если человек выражает в произведении свои чувства, они не могут быть непонятными для других».
«Я замечал по себе, что если внешний, эмоциональный строй образов в фильме опирается на авторскую память, на родство впечатлений собственной жизни и ткани картины, то он способен эмоционально воздействовать на зрителя».

Один студент ВГИКа, прочитав теоретические записи Тарковского, сказал: «Вот потрясающий человек – пишет, что надо снимать жизнь врасплох, а делает сам противоположное».



Андрей Тарковский для многих был чужой странный непонятный необыкновенный чужак, понимавший свою работу «как посредничество между универсумом и людьми». Его отличал надмирный, потусторонний взгляд пришельца.
«А вы никогда не думали, что растения чувствуют, познают, даже постигают? Это мы всё бегаем, суетимся, всё пошлости говорим. Это всё потому, что мы природе, что в нас, не верим».

«Дайте мне камеру, и я переверну мир»! – восклицал молодой Андрей Тарковский.
В поздние годы жизни, устав от тягот кинопроизводства, он мечтал о портативной видеокамере, с помощью которой он мог бы сам снимать и монтировать свои фильмы.

Тарковский не всегда знал, что и как надо снимать. Но он не любил, когда кто-либо об этом догадывался. Андрей играл роль «гениального режиссёра», которой его наградили после фильма «Иваново детство».



Андрей Тарковский был неплохой актёр. Во всяком случае, в фильме «Сергей Лазо», мне запомнился более всего белогвардейский офицер, которого весьма убедительно сыграл Андрей.
При этом Тарковский-режиссёр не любил актёров, которые давали ему советы и вмешивались в процесс создания образа. За это он невзлюбил Баниониса в фильме «Солярис», который всё время предлагал своё видение роли. Поэтому Тарковский предпочитал не давать актёрам читать сценарий, требуя от них безропотного выполнения всех его указаний.

Все фильмы Тарковского рождались в муках. Возможно, поэтому они и стали признанными шедеврами. Сейчас фильмы пекут как блины, но ни один из них не дотягивает до уровня Тарковского.
Советский режим, как бы его не ругали, позволял создавать действительно художественные творения. Люди и сейчас по всему миру с удовольствием смотрят советские фильмы.

Сегодня кино стало индустрией развлечений, духовного и физического растления людей.
«Кинематограф пришёл в упадок. Главным образом потому, что кинофильм оторван от духовного мира так называемых творцов кино. Для них кино – приятный источник дохода и возможность приобрести общественный вес», – писал ещё 14 апреля 1973 года Андрей Тарковский.

«Худшая ошибка, которую мы сейчас совершаем, состоит в том, что мы хотим учить других, а сами, однако, учиться не желаем. Поэтому мне трудно говорить о том, смогу ли я что-нибудь изменить своим искусством. Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам. Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..»

«Он считал себя мессией, – пишет Людмила Бояджиева в книге «Андрей Тарковский: жизнь на кресте», – отдающим все духовные и творческие силы совершенствованию человечества. Но зритель, для которого он творил, зачастую был далёк от понимания его “проповедей”».

Тарковский был твёрдо уверен: просмотр каждого его фильма должен быть болезненной операцией, необходимой для самопознания. Он был убеждён: «Бог открывается лишь нашему подлинному лицу, нашей аутентичности».

«Отношение к фильмам Тарковского является своеобразным тестом на духовную и эстетическую зрелость человека, – считает кинорежиссёр Андрей Житинкин. – Однако вечное противоборство духа и материи, признаваемое Тарковским главной задачей искусства, становится его личным, смертельно опасным конфликтом».

Музыкальный критик Артемий Троицкий признаёт: «С одной стороны, искреннее преклонение перед Тарковским-художником, с другой – недоумение, а иногда и возмущение его человеческими поступками…»

Некоторые считают, что Андрей Тарковский не смог избежать «звёздной болезни». У Тарковского обнаруживали «комплекс гениальности». При этом многие знавшие Андрея лично, признавали: «Гений-то он гений, а человек не высшего качества».

В своих фильмах Тарковский пропагандировал духовность и материальный аскетизм, а в быту был не чужд роскоши и комфорта. Всем было известно пристрастие Андрея к барству и красивым вещам.

«Гений и злодейство – две вещи несовместные», – утверждал Пушкин. Однако сам «солнце русской поэзии» в реальной жизни был далеко не идеальным человеком.
Как и Пушкин, Тарковский жил в долг и умер с большим долгом (12 тысяч советских рублей сейчас это 12 миллионов!)

«Я знаю, что далёк от совершенства, – писал в дневнике Андрей Тарковский, – даже более того, что я погряз в грехах и несовершенстве, я не знаю, как бороться со своим ничтожеством. Я затрудняюсь определить свою дальнейшую жизнь; я слишком запутан теперешней жизнью своей. Я знаю лишь одно – что так жить, как я жил до сих пор, работая ничтожно мало, испытывая бесконечные отрицательные эмоции, которые не помогают, а наоборот, разрушают ощущение цельности жизни, необходимое для работы – временами хотя бы, – так жить нельзя больше. Я боюсь такой жизни. Мне не так много осталось жить, чтобы я мог разбазаривать своё время!»

Накануне смерти Тарковский запишет: «Чем старше я становлюсь, тем таинственнее для меня человек. Он словно ускользает от моих наблюдений. Это значит, моя система оценок рухнула, и я теряю способность судить о нём».

Андрей Тарковский был сложный, противоречивый человек. Понятия семья и любовь у него не совпадали. «Имея надёжную жену, спутника жизни, Андрей Тарковский оставлял за собой право быть выше семьи – во имя каких-то идей или просто из прихоти, но выше…»

Как и всякий мужчина, Тарковский нуждался в любви женщины-матери и одновременно в любви женщины-дочери, испытывая потребность сбегать от Евы к Психее, причём всегда возвращаясь назад.
Каждый творец «изменяет» своей жене с воображаемой мечтой в процессе творчества.



Николай Болдырев в книге «Андрей Тарковский» пишет: «Художнику нужны не любовницы, а целомудренная (целокупная) женщина-дитя, «царица ангелов», с эросом, подобным свечению детства. И потому поэт всегда был и навсегда остаётся чужим социуму, он всегда будет во “внутренней эмиграции”…»

Сам Андрей Тарковский так написал о себе в своём дневнике: «Я не святой и не ангел. Я эгоист, который больше всего на свете боится страданий тех, кого любит».

Андрей Тарковский был человек влюбчивый, если не сказать больше. Донжуанский список Андрея вряд ли меньше, чем у «солнца русской поэзии».
Был он влюблён и в свою несовершеннолетнюю падчерицу Ольгу, которую снял в эпизодах фильма «Солярис» и «Зеркало».

Падчерица Ольга так отзывается о своём отчиме Андрее Тарковском: «У него этих баб полно было. Он маме постоянно изменял. Менял трусики на чистые и уходил из дома. Мама устраивала скандалы, но всё было бесполезно. Он говорил: “Если режиссёр хочет, чтобы актриса поняла, что нужно делать в фильме, нужно с ней переспать”».

Свою 18-летнюю падчерицу Андрей отхлестал ремнём, и пару раз крепко поколотил жену Ларису, с который всегда был на «вы». О том, что Андрей гулял направо и налево, знали все, в том числе и жена Лариса Павловна.

При этом Тарковский жил на ларисину зарплату ассистента режиссёра. «Все должны знать, что без этой женщины я просто бы пропал», – говорил Тарковский. Он верил, что был спасён Ларисой от нищенства и быта. Возможно, так оно и было.



В книге «Тарковский. Жизнь на кресте» её автор Людмила Бояджиева пишет:
«Ни душевной теплотой, ни щедростью чувств Тарковский не отличался».
«Андрей всегда был отстранён и холоден и с матерью и сестрой, не умел бросаться на шею в порыве чувства ни отцу, ни любимой женщине, ни своему ребёнку».
«Неумение любить, сочувствовать, сострадать – тяжкая ущербность, мешавшая Тарковскому в его творчестве».
Л.Бояджиева считает: «В реальной жизни ему неведомо таинство любви. По большому счёту жертвенно и самоотверженно он не любил никого».

«Гармонической любви» Тарковский несомненно страшился, – пишет Николай Болдырев. – Нужна ли была Андрею Рублёву или Сталкеру гармоническая любовь? Диссонанс, вопящий к небу диссонанс – вот что такое герои Тарковского…»

В Сент-Джеймском лондонском соборе священник спросил Тарковского: «Откуда вы черпаете свою духовную силу? Где ваши корни?»
Андрей ответил: «Мои корни в том, что я не люблю сам себя, что я себе очень не нравлюсь».

Тарковский призывал нести крест во имя спасения человечества, но в отношении с близкими был душевно холоден и даже резок.
К умирающему Анатолию Солоницыну, боготворившему Тарковского, Андрей пришёл лишь один раз, хотя жил в 15 минутах ходьбы. Позже он скажет: «Солоницын строил свою жизнь в неуважении к своему таланту. В жизни играл какого-то придурка. Вёл этакий безответственный образ жизни. Художникам так нельзя! Нужно осознавать свою миссию».

Тарковский был воплощением противоречия духа и материи: проповедовал одно, а жил совершенно иначе. Но Андрей был честным художником: он осознавал в себе это противоречие и пытался его преодолеть своим творчеством.



Моя личная встреча с Андреем Тарковским состоялась 12 декабря 1981 года в актовом зале ленинградского университета. Накануне 11 декабря 1981 Тарковский в Ленинграде делает запись в дневнике: «… Россия возвестит миру весть, которая превзойдёт величием всё до сих пор бывшее».
Когда я приехал в Университет, в зал уже перестали пускать, поскольку он был переполнен. Тогда мы стали скандировать «Тарковский, Тарковский, Тарковский!..» Меня как зачинщика хотели схватить, но Тарковский распорядился нас пустить в зал. Благодаря этому мне удалось задать свой заранее подготовленный вопрос, который мы долго обсуждали с друзьями: «Тарковский – это православный экзистенциалист?»

Первый фильм Тарковского, который я посмотрел в 1974 году, был «Солярис». До сих пор помню этот просмотр. Я три дня ходил под впечатлением!
Благодаря Андрею я открыл для себя новый мир – реальность нереального. Я научился слушать и слышать природу, приобщился к мудрости её извечной.

Андрей Тарковский изменил моё мировосприятие. Он научил меня видеть, а не только смотреть, научил слушать и различать, не только думать, но и сопереживать.

В 9 классе нам задали написать сочинение, какую профессию вы хотели бы выбрать. Почему-то я написал, что хочу стать телеоператором, хотя к этому вовсе не стремился. Я любил историю, увлекался фотографией, учился в музыкальной школе, играл в драмкружке, даже хотел поступать в ГИТИС.

Сейчас, когда я делаю видеоролик, синтезируя изображение, музыку и стих, то всегда вспоминаю Андрея Тарковского.
Когда я был в Париже, то специально посетил русский православный храм святого Александра Невского, где отпевали Андрея.

Тарковский был странник, потусторонний, пришелец, призванный нам возвестить:
«Мне кажется, драматизм нашего времени заключается в том, что мы находимся в разрыве, в конфликте между духовным и материальным. В этом и есть причина, которая привела к нынешнему положению в нашей цивилизации – драматическому и, я бы сказал, трагическому положению…»

А что Вы увидели в ЗЕРКАЛЕ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО?



P.S. Посвящаю этот пост родившемуся 4 апреля Андрею Тарковскому.
Читайте другие мои статьи: «Любовь Тарковского Солярис», «Тайна Сталкера», «Зона Андрея Тарковского», «Тайна Сталкера - Тарковский и Рерберг», «Завещание Андрея Тарковского».

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература