Scriptwriter/filmmaker – Roman Coppola



Это абсолютный бенефис Чака Шина. Роман Коппола сделал для него то, чего у него не было со времен Wall Street и Hot Shots!1,2. Это невероятный восторг и поэзия.

Карлос Эстевес во всем своем блеске и великолепии, он легок и расслаблен, трагикомичен и драматичен одновременно, он здесь пижон и womanizer, эгоист и мечтатель, дизайнер и гедонист, у него изумительный синий Кадиллак с беконом и яичницей, он носит роскошный, прекрасно сидящий на нем токсидо и не менее роскошный костюм цвета сливочного ванильного мороженого и Ray Ban, он романтичен, он раним и он прекрасен даже в те моменты, когда играет задней левой ногой, и уж тем более прекрасен в сценах, где выкладывается на 150%.

Ему удивительно идут 70-е, весь этот джаз art-deco и красивые длинноволосые блондинки в шелковых блузках и облегающих светлых брюках с завышенной талией. Кроме Чака Шина здесь блистают (красотой и талантом, разумеется) замечательный, как всегда, Джейсон Шварцман, вечный грустный еврейский Пьеро, синтетический артист, еще один из клана К., совершенно умопомрачительная и аутентичная во всех этих юбках/пиджаках/тюрбанах/туфлях на массивном каблуке Патриция Аркетт, а в эпизодах не менее прекрасные во всех отношениях – Дермот Малруни, Стивен Дорфф (опять в клетчатой рубахе, куда ж без нее), птичка тукан и, разумеется, Билл Мюррей в стэтсоне и без.



Конечно, в фильме море отсылок и цитат – от Федерико Феллини до Мишеля Гондри (с Чарли Кауфманом напару, разумеется), русские таксисты с икрой и водкой и целая сцена, где Шин говорит по-испански (со слов Копполы, в жизни сеньор Карлос Эстевес no habla Espa




Яркие впечатления от посещения спектаклей привели Иннокентия в школьную самодеятельность в драмкружок, которым руководил актер Красноярского театра Синицын. Вскоре он стал работать в театре статистом, но в январе 1943 года его забрали в военное училище, где за то, что в учебное время он собирал оставшуюся в поле картошку, его отправили на фронт на Курскую дугу. Позже Иннокентий Михайлович рассказывал: «Я ни разу не был ранен. Честное слово, самому странно - два года настоящей страшной фронтовой жизни: стоял под дулами немецких автоматов, дрался в окружении, бежал из плена... А вот ранен не был. Землей при бомбежке меня, правда, как-то засыпало - да так, что из торфа одни ботинки с обмотками торчали. Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Когда я бежал из плена и, пережидая день, спрятался под мост, вдруг вижу – прямо на меня идет немецкий офицер с парабеллумом, дежуривший на мосту, но перед тем, как глазами натолкнуться на меня, он неожиданно поскользнулся и упал, а когда встал, то, отряхнувшись, прошел мимо и потом опять стал смотреть по сторонам… Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан. Так добрел до поселка Дмитровка... Постучался в ближайшую дверь, и мне открыли. Я сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье. Меня подняли, отнесли на кровать, накормили, вымыли в бане. Меня мыли несколько девушек - и уж как они хохотали! А я живой скелет, с присохшим к позвоночнику животом, торчащими ребрами».

В поселке Дмитровка Иннокентий прожил около месяца. Позже он рассказывал: «Разве я могу забыть семью Шевчуков, которая укрывала меня после побега из плена? Баба Вася давно умерла, а ее дочь Ониська до сих пор живет в Шепетовке, и эти дорогие, душевные люди, буквально спасшие меня, бывают у нас, и мы всегда их радушно принимаем».

Актриса Римма Маркова рассказывала: «Он ведь чудом бежал из плена. Когда их конвоировали, у Кеши, простите за подробность, стало плохо с желудком. И когда он уже был не в силах терпеть, ему и еще одному пленному разрешили по нужде выйти из строя. Смоктуновский до конца жизни с благодарностью вспоминал этого солдата, который жестом показал ему оставаться под мостом, а сам взял и скатился на спине по снегу, смазав их следы. Так отсутствия Смоктуновского никто и не заметил. А он чуть ли не сутки просидел в сугробе».

После месяца пребывания у Шевчуков в феврале 1944 года Иннокентий Смоктуновский попал в партизанский отряд Каменец-Подольского соединения. В мае 1944 года произошло соединение партизанского отряда с регулярными частями Красной армии, и Иннокентий продолжил службу в регулярных войсках в звании старшего сержанта. Он был назначен командиром отделения автоматчиков 641-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской дивизии, и был награжден в 1945 году медалью «За отвагу». Закончил войну Иннокентий Михайлович в немецком городке Гревесмюлене. Еще раз медалью «За отвагу» он был награжден сорок девять лет спустя после войны, на мхатовском спектакле «Кабала святош» прямо в театре.

После демобилизации в октябре 1945 года Иннокентий вернулся в Красноярск, где узнал, что некоторые его товарищи, побывавшие в немецком плену, были арестованы и отправлены в сталинские лагеря. Иннокентий Смоктуновский рассказывал: «В Красноярске меня вызвали в военкомат — собралось человек девять. С нами говорили очень грубо. Оказывается, все мы были в плену. И сказали: «Посмотрите на свои паспорта». Мы посмотрели. Действительно, тридцать девять городов минус — мы не имеем права там жить. Красноярск входит в эти тридцать девять городов. Но: «Вы здесь жили до ухода на фронт. И живите. Но чтоб отсюда не уезжать. Каждые два месяца вы должны приходить и отмечаться».

Рассказ о биографии Иннокентия Смоктуновского и телевизионная передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».





Вот, поймал себя на мысли, что это один из немногих современных мультфильмов, который уже разошелся на цитаты.





Завтра, 27 марта, в рамках ретроспективы польского кино "Навылет. Краткая история польского кино в 10 сеансах", состоится показ двух фильмов. Начало в 19.00.

"ОСОБЫЕ ПРИМЕТЫ" (1964)

Дипломная работа Ежи Сколимовского, смонтированная из нескольких учебных этюдов, снятых в Лодзинской киношколе, стала абсолютной сенсацией общеевропейского масштаба. С одной стороны, Сколимовский предложил здесь авторскую модель польского кино, повернув его эстетику к "новой волне", а с другой – несмотря на кажущуюся внешнюю скромность, создал "духовную биографию поколения" (по выражению исследовательницы М. Янкун-Допарт), которое вступало в жизнь в середине 1960-х. Сколимовский выступил не только сценаристом, художником и режиссёром, но также сыграл главную роль, что, несомненно, придало картине особое, личное измерение.

Особые приметы

"СЛОЕНЫЙ ПИРОГ" (1968)

Этот короткий телевизионный фильм стоит особняком в творчестве Анджея Вайды, поскольку представляет собой гротескную "комедию в стиле поп-арт" (по определению киноведа Т. Любельского). Автор сценария "Слоёного пирога", главный польский фантаст Станислав Лем, кажется, в некотором смысле даже пародирует научную фантастику. Впрочем, возможно, это ощущение возникает потому, что сегодня трансплантология уже не является чем-то сверхъестественным...

Слоеный пирог

АНОНСЫ ФИЛЬМОВ ПРОГРАММЫ И РАСПИСАНИЕ СЕАНСОВ



Оригинал взят у barikripke в Смотритель, Джо Пеши
«Смотритель» или «Домоуправ» (в оригинале «The Super»)

Начал я шерстить старые фильмы, которые либо уже забыл , либо не смотрел. Фильм меня сразу привлек декорациями нью-йоркских трущоб. Я зажегся интересом еще больше, когда увидел в кадре Джо Пеши. Того самого Джо Пеши, который прочно занял амплуа жуликоватого злобного типа, которому чужды какие-то сюси пуси. Того самого Джо Пеши, которого знает каждый на планете после просмотра «Один дома». Здесь он играет сына миллионера – держателя трущобных домов в гарлеме. Сын наследует дом от отца и должен им управлять. За отвратительные условия содержания суд приговаривает его прожить в этом самом доме 120 дней. Вообщем вот такой сюжет. Ничего там особенного нет, но есть Джо Пеши, который очень талантливый комик и вообще Оскара получил за роль в фильме Скорсезе. Джо Пеши в этом фильме в своем амплуа. Он так же пренебрежителен с людьми «второго сорта» и вообще со всеми людьми. Этакий циничный злобный коротышка которому на всех насрать. И вот пожив в доме с бедняками герой Джо Пеши проникается их печалями. Я вообще офигел. Непривично видеть его в таком преображении. Меня очень тронул подфинальный диалог, когда он говорит своему отцу , что «это ведь люди, нельзя с ними вот так, это же не животные какие-то». Реально трогает. Джо Пеши не может сказать эти слова как романтичный герой типа Тома Хенкса или Хью Гранта. Просто не может. Он не может выйти из своего амплуа. Он такой один и за это его любят. И вот он говорит эти слова в своем злобном циничном тоне, но говорит от сердца и это трогает. Джо Пеши уже 70, но от возраста он только лучше становится)

пеши





Если понравилось - ставим лайки, пишем критику!
Приятного просмотра!


Кто зарегистрирован на "vimeo.com" лайкните наше анимационное творение! Заранее спасибо :)



В кинотеатре Моссовет проходит уникальная ретроспектива - "Навылет. Краткая история польского кино в 10 сеансах", представленная значительными, но малоизвестными у нас фильмами. Сегодня - "ГРАНИЧНАЯ УЛИЦА" Александра Форда, удостоенная в 1948 году Золотой медали Венецианского кинофестиваля. Начало сеанса в 19.00.

Одна из самых значительных польских картин первого послевоенного десятилетия, поставленная совместно с пражской киностудией "Баррандов". Александру Форду удалось с максимальной для тех лет смелостью показать жизнь варшавского гетто и восстание в нем весной 1943 года, но, наверное, самое главное – передать всю сложность отношений между поляками и евреями на примере жителей одного дома, стоящего на границе гетто. В сущности, Форд открыл эту тему для мирового кинематографа.



АНОНСЫ ФИЛЬМОВ ПРОГРАММЫ И РАСПИСАНИЕ СЕАНСОВ





Как-то раз, в середине 90-х, довольно поздно вечером, я включил телевизор. Ну и, как вы правильно догадались, там шёл этот фильм. (Потом выяснилось, что пропустил я совсем малость). Помню, творящееся на экране весьма поспособствовало моему глубокому нырку в это гипнотическое зрелище, как торжествующий там абсурд заставлял моё рацио работать на повышенных оборотах, подыскивать хоть какие-нибудь киношные аналогии. Двумя годами ранее моя юношеская психика уже была необратимо покалечена изменена недюжинной силой воздействия сериала "Твин Пикс", поэтому, например, те же свинячьи забеги хоть и произвели сильное впечатление, но необратимого разрыва шаблона восприятия не произошло. Картина, скорее, поразила именно своей сермяжной, что ли, эстетикой, вот этой давящей SNAFU-атмосферой, раскрытием полной бессмысленности мышиной возни серых мышек в эдаком филиале чистилища на Земле, обитатели которого ещё при жизни были обречены отрабатывать по полной программе разнообразнейшие нормативы и упражнения, предуготовляющие к адским мукам.

Некоторые рецензенты пеняют Балабанову за "отсебятину" в последние 20 минут фильма. При этом они прекрасно осведомлены, что роман "Замок" Франц Кафка так и не закончил, оборвал повествование самым неподходящим образом. Какие же тут могут быть претензии подобного рода? По моему скромному мнению, создатели фильма довольно успешно завершили картину, круг замкнулся, и эта карусель безысходной бессмыслицы и глупости (а против глупости, как известно, сами боги бороться бессильны) может наматывать новые круги ещё очень долго, вечность-другую, только вот смысла всё это показывать нет уже никакого.

Как любопытный факт можно отметить, что музыка к фильму написана Сергеем Курёхиным.



Матрешка – известная всем игрушка – самый популярный русский сувенир, практически символ России. Предполагается, что история этой куклы теряется в дымке столетий. На самом деле это совсем не так: история матрешки насчитывает всего около 120 лет и ее легко проследить. Более того, корни этой замечательной куклы лежат вовсе не в России, а в Японии.
Первая матрешка была изготовлена в 1890 году, в мастерской «Детское воспитание», основанной известным российским меценатом Саввой Мамонтовым. Ее прообразом, по самой распространенной версии, послужила экзотическая для России японская деревянная кукла Фукурума, изображающая веселого буддистского мудреца, в животе которого прячутся еще несколько мудрецов поменьше. Такая кукла якобы была привезена в 90-х годах XIX века в Абрамцево и попала на глаза художнику Сергею Малютину. Малютин вдохновился идеей «кукол в кукле», и выполнил эскиз первого набора матрешек.
Набор насчитывал 8 расписанных гуашью кукол, «старшая» из которых держит в руках петуха. В набор входили не только девочки, но и один мальчик в русской красной рубашке. Славное шествие матрешки по миру началось в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, где 8 уменьшающихся куколок в национальных костюмах получили бронзовую медаль.
В мультфильме «Возвращение Буратино» обыграны японские корни русской матрешки. Нашу героиню зовут Матрена Дормидонтовна, и в ее объемном животе скрываются «семь самураев» - маленьких куколок-азиатов. Сценарист Вадим Жук, автор Дормидонтовны, называет ее «выражением придуманного, «матрешечного» русского духа, который, на самом деле, очень интернационален». И действительно, что может быть интернациональнее семьи, где все – от мала до велика – поддерживают друг друга?

японская кукла Фукурума, прообраз русской матрешки

музейный экспонат, первая матрешка мастерской «Детское воспитание», роспись Сергея Малютина
музейный экспонат, первая матрешка мастерской «Детское воспитание», роспись Сергея Малютина
Матрена Дормидонтовна: «Хозяин-то у нас был азият!»
Матрена Дормидонтовна: «Хозяин-то у нас был азият!»
Вот что скрывается в русской матершке!
Вот что скрывается в русской матершке!" title="Вот что скрывается в русской матершке!
Буратино: «Ну прямо семь самураев!»
Буратино: «Ну прямо семь самураев!»
Матрена и ее японские дети – часть команды Буратино
Матрена и ее японские дети – часть команды Буратино




Внимание! КОНКУРС!

Не упустите возможность проверить свой авторский талант и заработать своей головой!

Новый онлайн-кинотеатр Cloudcinema.ru при поддержке сообщества drugoe_kino объявляет конкурс на самую захватывающую рецензию на новую комедию Романа Копполы "Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего", которую сейчас можно посмотреть в кинотеатре или — что гораздо проще — на сайте cloudcinema.ru. В фильме снялись прекрасные актёры Чарли Шин, Билл Мюррей и Патриция Аркетт, а сам режиссер известен как автор сценария к фильмам Уэса Андерсона "Королевство Полной Луны" и "Поезд на Дарджилинг".



ПРАВИЛА КОНКУРСА

1. Принять участие в конкурсе может любой блогер (не только пользователь ЖЖ, но и любых блогосервисов и социальных сетей)

2. Чтобы принять участие в конкурсе, Вы должны выполнить следующие нехитрые действия:

a) Посмотреть фильм "Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего" в кинотеатре или на Cloudcinema.ru (внимание, виртуальный билет стоит 149 рублей, но смотреть большой компанией разрешается).
b) Написать на фильм небольшую, но захватывающую рецензию (примерно один абзац, около 500 символов; впрочем, в случае наплыва вдохновения размер не ограничен) и запостить её в комментариях к конкурсу (ссылка "Обсудить статью" внизу страницы, чтобы получить возможность комментировать, необходимо зарегистрироваться).
c) Написать в своём блоге о том, что Вы принимаете участие в конкурсе и дать ссылку на конкурс. Образец для подражания или непосредственного копирования находится ниже.

3. Прием рецензий заканчивается 31 марта в 23:59.

4. Далее, компетентное жюри из редколлегии Cloudcinema.ru выберет три самые лучшие рецензии. Победители будут объявлены 3 апреля.


ПРИЗЫ:

Две лучшие рецензии будут опубликованы в сетевом журнале Cloudcinema.ru, а их авторы получат авторский гонорар в размере 3000 рублей каждый. Приз за третье место — бесплатный просмотр десяти фильмов Cloudcinema.ru, включая эксклюзивные премьеры, в течение ближайшего квартала.



ОБРАЗЕЦ для подражания и/ли копирования в свой блог:

Друзья!

Новый онлайн-кинотеатр Cloudcinema.ru при поддержке сообщества drugoe_kino объявляют конкурс на лучшую рецензию к новой комедии с Чарли Шином и Биллом Мюрреем "Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего". Я решил поучаствовать в конкурсе и выиграть приз. Поддержите меня и пожелайте мне удачи!




CLOUDCINEMA.RU - первый артхаусный онлайн-кинотеатр и сетевой журнал о современном кино. Проект был запущен в декабре 2012 года. В марте 2013 года CLOUDCINEMA.RU и прокатная компания «Кино без границ» подписали договор об эксклюзивных правах на премьерный показ в интернете нескольких новых фильмов, еще только выходящих в российский прокат. Это беспрецедентный случай в истории развития отечественных VOD-платформ и большая удача для тех киноманов, которые не имеют возможности попасть в кинотеатр.



- Трясутся руки?
- Трясется душа.


В. Леви

Виолончелист известного нью-йоркского струнного квартета Питер Митчелл (Кристофер Уокен) при подготовке к юбилейному выступлению сообщает коллегам, что серьезно нездоров.



Коллектив давно перерос симбиотическую грань взаимовыгодности: работа, с творческой отдачей и удачей, находками и развитием, и перетекающие из нее в "большую жизнь" личные отношения - слепок всего вышеперечисленного, да внутренне сжатое до высокой прочности беспокоящее, лишенное до поры права прозвучать в полную силу, - сплетают звенья одной цепи; как и сами музыканты.
Поэтому, по заданному вектору потревоженного звена, начинается движение разъединения целого. Квартет играет музыку про "разобщенность близких душ". Способных с одинаковым успехом, выйдя за границу "коллективного бессознательного", продолжить путь не оглянувшись, или открыть, что напоминающее жизнь после смерти - фаза природного цикла перерождения, с заключенной внутри возможностью собрать воедино, - но лишь сообща.

Еще из Леви: "Как физическая смерть (небытие тела) частично являет себя в обличиях увядания, усталости и болезней, так разобщенность (небытие души) принимает вид то безразличия, то ненависти, то тоски, то вранья или бессодержательной болтовни. Как смерть имеет ближайшее подобие - сон, служащий от нее защитой, так и разобщенность имеет сопротивляющегося двойника - молчание".
Смерть-разобщенность движется в "Позднем квартете" явственнее, чем Литвинова в канареечном платье - за благостной Ритой.
Переходный период на стыке циклов. Юбилейный год квартета, кризис пробуждения от вакуумного сна, защищавшего душу Дэниэла (Марк Иванир), направляемый личностно-духовной инициацией Александры (Имоджен Путс), и кризис "пожизненной второй скрипки" Роберта (Филип Сейлур Хоффман), переносящийся на брак с Жюльет (Кэтрин Кинер). Вечный цикл жизни-смерти-жизни.
Но...
...Смерти не будет - будет музыка,
Музыка навсегда (с)


Фильм, среди киноурожаев последних лет, отчетливо наделенный "классическим букетом"; и с деликатным, закономерно прилагающимся, "бетховенским послевкусием".



"Невежественные феи" (Италия, Франция), режиссер: Ферзан Озпетек

Люблю, когда  фильм  не стирается из памяти сразу по окончании просмотра, а застревает в извилинах мозга ли? души ли? надолго, надолго... Имею такую "тягость"  :)

Первое впечатление от вчерашнего кино: как странно!..
Второе: и... прекрасно!

* * *
После смерти мужа жена обнаруживает горькую правду: у ее любимого имелась любовница.
Странным в этом сюжете может показаться лишь куриная слепота жены, прожившей долгие годы бок о бок с человеком, которого она, по сути, не знала.  Но... Всякое случается в этом лучшем из миров, и любовники давно уже стали равноправными членами  многих добропорядочных семейств (даже если не все члены семейства извещены о сем факте)... Так что завязка фильма меня нисколько не удивила.

Проведя короткое расследование, жена без труда выясняет адрес соперницы.
Непонятно - зачем ей это нужно, но опять же: особо не удивляет. Женская логика обязана быть безупречно алогичной, иначе какая она, к черту, женская ?!!
По указанному адресу вдова находит ужасно подозрительную квартиру, битком набитую странными типами, которых я на первый взгляд приняла за геев и трансвеститов.
Каковыми они и оказались. Вся компания, включая хозяина "нехорошой квартиры" - красивого молодого парня.
(Кстати о птичках: на мой вкус парень действительно красив, той пресловутой "мужской красотой", о которой вздыхают по ночам девочки от трех до ста двадцати. И вот такой облом с его проф ориентацией... Что ж теперь?! Мне пойти и удавиться?)

После очередного короткого расследования вдова обнаруживает, что  никакой любовницы у мужа ее не имелось, а ровно наоборот: у него был любовник. Тот самый красавчиг - хозяин "нехорошой квартиры".
Как вам поворотец? 
Нестандартненько, согласитесь.
Но опять же - удивляет умеренно. Чего в кино не увидишь. (Еще одно кстати: последняя фраза - прекрасный образчик оксюморона, поскольку  этого самого "чего" в природе не существует по определению).
Итак, вдова, искавшая неприятности на собственную м-м-м голову, нечаянно натыкается на любовника своего мужа.
Первой выплескивается самая поверхностная из эмоций - обида.
Жена мучается от сознания,  что ее счастливая крепкая семья была обманом, фикцией - и не более.
Любовнику больно от того, что все эти годы приходилось скрывать свою любовь, что встречи были слишком редкими и короткими, а расставания - частыми и долгими, и в конце концов - вечными.
И оба тоскуют по своему любимому.
А дальше...
Дальше мужчина и женщина начинают испытовать странное притяжение.
Это можно понять.
Оба - осиротели. Две осиротевшие души. (Ведь нельзя же сказать "овдовевшие души", верно? Все же смерть сирОтит нас  - и старых, и молодых...)
Они начинают сближаться, подсознательно ища Его - любимого, которого лишились. И потихоньку открывая  друг друга. И - влюбляясь.
Герои не произносят ни единого слова об этой любви. И слава богу! Слова могут солгать. Да что там "могут"! Слова   л г у т !    Мы-то с вами знаем...
Но вот взгляды...
Искоса, украдкой, мимолетом...
Взгляды не способны скрыть правду, не способны отрицать очевидное: эти двое получили самый большой, самый лучший приз, какой может выпасть на долю человека: любовь.
И эти двое бегут от нее.
* * *
Я вот о чем задумалась...
В фильме очень тонко, даже филигранно переданы сложнейшие человеческие переживания. Какая часть из показанного - плод авторской фантазии? Да, разумеется, "художественный вымысел", "условность искусства", ближе к жизни, дальше... Но ведь даже в самом фантастическом замысле существует крохотное, микроскопическое "ядрышко" истины, вокруг которого и возводится вся эта нереальная реальность - кино.
Я могу судить о фильмах, рассказывающих об "обычной" любви - мужчины и женщины. В меру своего понимания, разумеется. Могу сказать: "Ну, это сказки, такого не бывает!.." Или: "Хм, знакомо..."  Или даже: "Очень похоже, как в жизни..."
Но мои знания об однополой любви безудержно стремятся к нулю. И потому мне трудно решить: эти отношения, чувства, страдания  - в какой степени они являются отражением подлинной жизни?
Не знаю...
Но они - прекрасны.





Оригинал взят у aquamagic в Оз: скучный и примитивный
Добро пожаловать в волшебную страну, созданную скучающим режиссером, творящими по шаблонам сценаристами и актерами, которые и пальцем не пошевелят ради проходной роли в очередном второстепенном фильме! Закупайтесь попкорном и напитками, берите побольше, потому что еда и питье будут вашим основным развлечением во время сеанса. Жуйте и пейте спокойно - вас ничто не удивит и не рассмешит настолько, чтоб вы подавились от смеха.



"Оз" - это фильм, который на 99% не оправдывает ожиданий. Очень затянуто, шаблонно и примитивно. Я так надеялась, что это будет хотя бы подобие фильма "Белоснежка и месть гномов", но куда там! Даже не могу определить, на какую возрастную категорию рассчитан сюжет. Вроде, все настолько просто, что понятно и пятилетнему. Но зачем тогда эти натужные любовные страсти с поцелуями? И огромнейшая черно-белая прелюдия тоже совершенно не годится для детской аудитории.
Кинокартина полностью повторяет судьбу главного героя: история шарлатана, который хотел стать великим фокусником, но так и не смог. А просто плохо старался и не работал над собой. Хотел прийти на все готовенькое. Вот так и создатели фильма - они родили одно большое ничто, хладный труп без эмоций. И в моих глазах они выглядят натуральными шарлатанами.
Есть, конечно, в фильме и компьютерные красивости, и одна-две шутки. Но приторность исполнения ролей и неповоротливость сюжета все губит. Отдельного порицания заслуживает отсутствие финала. То есть, мы как будто бы имеем хэппи-энд, но совершенно очевидно, что герой не выполнил свою миссию. Я ожидала, что он, изменившийся, просветленный и все осознавший, вернется в свой мир, и вот тогда-то уж... Но нет. Кино заканчивается поцелуем в объектив. Так, как будто резко и неожиданно вынули штепсель из розетки. Или как будто бы у творческой группы резко и неожиданно прекратилось финансирование. Очень жаль.



жизнь_пиЕсть фильмы, о которых писать что-то определенное сложно. Вот и сейчас, начав писать отзыв о замечательной ленте Энга Ли "Жизнь Пи" , не мог избавиться от мысли, что волей неволей сравниваешь этот фильм с двумя другими оскароносными лентами режиссера: "Горбатая гора" и "Крадущийся тигр, затаившийся дракон". В нем нет поистине глубокого драматизма первой ленты и восточной философской витиеватости второй, когда "art for art sake", как говорят англичане. Это просто иной фильм. Фильм - притча. Фильм - аллегория.

По словам героя фильма, в индийском пантеоне более тридцати трех миллионов богов. Он искренне верит во всех них, но также поклоняется и другим: Христу, Магомету, Яхве. Мальчишка осознает, что есть Всевышний, и уже абсолютно без разницы как именно его зовут. Ведь это именно он подверг его страшным испытаниям, отняв у него все, что было дорогого в жизни - его семью, и оставив дрейфовать на шлюпке посреди Тихого океана на 227 дней. Ведь это он таким чудесным образом спас его. Ведь это он дал ему выбор оставить для себя историю реальной, материалистичной, или сказочно-волшебной.

Надо сказать, что философская канва фильма достаточно проста и незатейлива, но чему не изменил Энг Ли - это своей фирменной манере очень красиво снимать. Упаси вас бог смотреть эту ленту на ноутбуке, потому что картинка настолько красочная, что временами теряешь дар речи и не обращаешь внимание на ее мультяшность. Завораживают и глубины океана, и косяки рыб, и киты, и бездонное звездное небо, и волшебный остров с тысячами сурикатов, завораживает и чарующая музыка.

Именно такова история, рассказанная автором канадскому писателю: воистину волшебная, фантастическая, наполненная красотой. Совсем иная история, изложенная страховым агентам, звучит в финале фильма. Она куда более приземленная и человеческая. Что же на самом деле лучше: остаться в шлюпке с людьми, готовыми ради спасения собственной шкуры перегрызть друг другу глотки, или с диким зверем, готовым каждую минуту сожрать тебя?

Выбор у каждого свой. Писатель предпочел первую историю: она зрелищней, интересней, живописней, да и в ней есть бог, как сказал герой фильма. То же самое сделал и Энг Ли, беспроигрышно поставив на зрелищность, операторскую работу, эффекты. Наверное, надо быть действительно блестящим режиссером, чтобы угадать, что понравится не только зрителю, но и что оценят академики, присудившие ленте аж четыре "Оскара"! Правда, есть ли в этой истории, которую выбрал режиссер, бог? Не уверен...

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_253091786",{"pageUrl":"ru-kino.livejournal.com/6445448.html","pageTitle":"У каждого своя история...","verb":"1","pageDescription":"Есть фильмы, о которых писать что-то определенное сложно. Вот и сейчас, начав писать отзыв о замечательной ленте Энга Ли "Жизнь Пи" , не мог избавиться от …","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/alles_zuruck/30227290/7..."});


























Два фильма, которые я рекомендую посмотреть


"После Люсии" - фильм Мишеля Франко. Отец с дочерью- подростком после гибели матери переезжают из провинции в Мехико. Отец - шеф-повар, занят своими переживаниями, своим бизнесом, и будучи уверенным, что дочка вполне умная и самостоятельная, перестает обращать внимание на то, что с ней происходит. А происходит с ней то, что совершив ошибку, она становится изгоем и жертвой самых изощренных издевательств со стороны одноклассников. Детская жесткость - феномен известный и неоднократно осмысленный в кино, в том числе и в нашем, но, пожалуй, тут он достигает наивысшего накала. В фильме совсем нет саундтрека, и это напрягает не меньше, чем то, что происходит на экране.


Второй фильм - тоже о жестокости. Только теперь уже взрослой, которая, впрочем, растет корнями оттуда же. Из детства. За основу взята реальная история, происходившая в Штатах в начале 2000-х. В ресторанчике фастфуда раздается звонок, и голос в трубке, представившийся офицером полиции просит помощи в расследовании преступления, которое совершила сотрудница. Обладатель голоса в трубке - тончайший манипулятор и садист - доводит тех, кто с ним общается, до абсолютного скотства, до самой низости, и что самое страшное, они не делают ни малейшей попытки задуматься, что делают что-то невероятно мерзкое. Потому что они помогают Закону.

Отличные фильмы, смотреть без детей, ну и под подходящее настроение.



Три товарища

parni

Американский фильм «Реальные парни» (точнее, «Надежные парни» в соответствии с оригинальным названием Stand Up Guys) – экранное сочинение о том, как провести последние сутки своей жизни.

Док (Кристофер Уокен) встречает у ворот тюрьмы старого друга Вала (Аль Пачино). Последний отсидел 28 лет за вооруженный налет и случайное убийство сообщника. Выбор у героя Уокена нелегкий: мафиозный босс Клэпхэндс (Марк Марголис) поручил убрать Вала, иначе погибнет внучка Дока. Есть и третий вояка – Хирш (Алан Аркин) - классный водитель-лихач, которого Вал и Док похищают из больницы, где он влачит дни с кислородной маской на лице.

Каждый из этих трех престарелых мушкетеров отмечен потаенной доблестью, дополнительным человеческим измерением. Док рисует пейзажи – преимущественно рассветы в импрессионистском духе – и таким образом объясняется с миром и с ближними. Хирш, несмотря на предсмертное состояние, способен довести сразу двоих девушек до полуобморочного экстаза. Вал просто никого не сдал, отсидел за чужие грехи – он в первую очередь «надежный парень». Вот у Клэпхэндса, как истинного злодея, нет никаких качеств, кроме курьезной фамилии (clap hands означает «бить в ладоши) и жажды мести – но речь не о нем.

Старики проводят время очень весело. Пьют и едят напропалую. Осуществляют несколько краж со взломом. Неоднократно и успешно посещают бордель. Угоняют дорогой автомобиль. Вершат правосудие. Устраивают похороны. Переодеваются в шикарные костюмы. Палят из пистолетов.

Бандитские трагикомедии за последнее десятилетие стали привычным до банальности жанром, обросли множеством штампов, от которых режиссер картины, Стивен Фишер, уйти не сумел. Юмор в «Реальных парнях» чаще вялый, потертый, иногда пошлый (шутки про виагру давно не смешны); та же проблема с диалогами. Действие развивается ни шатко, ни валко: приключениям стариков недостает искрометности, многие сюжетные ходы предсказуемы, некоторые ситуации (наподобие девушки в багажнике) предполагавшегося эффекта не производят.

Да, Фишер – режиссер невеликий, но с богатым актерским опытом, что и позволяет ему удержать фильм на плаву: нашел на центральные роли хороших опытных исполнителей и дал им поиграть вволю. Смотреть на Аль Пачино с его взрывным характером и умением быть смешным и трогательным одновременно, равно как и на Уокена с его непроницаемостью сентиментального убийцы, интересно всегда. Они держат разваливающееся действие на себе, раскручивают его как могут, вплоть до яркого и символичного финала, каковой стал неожиданной режиссерской удачей. Фильм обрывается на высокой – единственно уместной здесь – ноте.

Какая разница, нарисованный рассвет или реальный – главное, что он настает. Ранним утром старики уходят, а молодые остаются жить. И это справедливо.

Дмитрий Десятерик



Три товарища

parni

Американский фильм «Реальные парни» (точнее, «Надежные парни» в соответствии с оригинальным названием Stand Up Guys) – экранное сочинение о том, как провести последние сутки своей жизни.

Док (Кристофер Уокен) встречает у ворот тюрьмы старого друга Вала (Аль Пачино). Последний отсидел 28 лет за вооруженный налет и случайное убийство сообщника. Выбор у героя Уокена нелегкий: мафиозный босс Клэпхэндс (Марк Марголис) поручил убрать Вала, иначе погибнет внучка Дока. Есть и третий вояка – Хирш (Алан Аркин) - классный водитель-лихач, которого Вал и Док похищают из больницы, где он влачит дни с кислородной маской на лице.

Каждый из этих трех престарелых мушкетеров отмечен потаенной доблестью, дополнительным человеческим измерением. Док рисует пейзажи – преимущественно рассветы в импрессионистском духе – и таким образом объясняется с миром и с ближними. Хирш, несмотря на предсмертное состояние, способен довести сразу двоих девушек до полуобморочного экстаза. Вал просто никого не сдал, отсидел за чужие грехи – он в первую очередь «надежный парень». Вот у Клэпхэндса, как истинного злодея, нет никаких качеств, кроме курьезной фамилии (clap hands означает «бить в ладоши) и жажды мести – но речь не о нем.

Старики проводят время очень весело. Пьют и едят напропалую. Осуществляют несколько краж со взломом. Неоднократно и успешно посещают бордель. Угоняют дорогой автомобиль. Вершат правосудие. Устраивают похороны. Переодеваются в шикарные костюмы. Палят из пистолетов.

Бандитские трагикомедии за последнее десятилетие стали привычным до банальности жанром, обросли множеством штампов, от которых режиссер картины, Стивен Фишер, уйти не сумел. Юмор в «Реальных парнях» чаще вялый, потертый, иногда пошлый (шутки про виагру давно не смешны); та же проблема с диалогами. Действие развивается ни шатко, ни валко: приключениям стариков недостает искрометности, многие сюжетные ходы предсказуемы, некоторые ситуации (наподобие девушки в багажнике) предполагавшегося эффекта не производят.

Да, Фишер – режиссер невеликий, но с богатым актерским опытом, что и позволяет ему удержать фильм на плаву: нашел на центральные роли хороших опытных исполнителей и дал им поиграть вволю. Смотреть на Аль Пачино с его взрывным характером и умением быть смешным и трогательным одновременно, равно как и на Уокена с его непроницаемостью сентиментального убийцы, интересно всегда. Они держат разваливающееся действие на себе, раскручивают его как могут, вплоть до яркого и символичного финала, каковой стал неожиданной режиссерской удачей. Фильм обрывается на высокой – единственно уместной здесь – ноте.

Какая разница, нарисованный рассвет или реальный – главное, что он настает. Ранним утром старики уходят, а молодые остаются жить. И это справедливо.

Дмитрий Десятерик



@темы: кинорецензия, Голливуд

Том Хэнкс не знает парнишку в белом, а парнишка в белом может и знает, кто такой Том Хэнкс, но в данный момент не подозревает, что великий актер и свой вдоску чувак Хэнкс тут рядом. Дело в том, что парнишка сидел в отключке все время, пока Хэнкс и его приятель мирно выпивали. Потом парнишка начал сползать на пол и Хэнкс подскочил к нему, чтобы удержать от падения. В процессе у парнишки из кармана вывалился смартфон. Хэнкс телефон подхватил и, водрузив парнишку на место, попросил приятеля сделать парочку снимков парнишке на память.
А теперь представьте себе, вы просыпаетесь утром, смотрите в телефон, а там...

acjOYNoD1Ic



Жанр: Мелодрама.
Год: 2011.
Страна: Болгария.
Режиссёр: Илиан Джевелеков.
Сценарий: Илиан Джевелеков.
Продюсер: Георгий Дмитров (head of production: UK).
Гл.роли: Христо Шопов, Захари Бахаров, Лили Лазарова, Койна Русева, Джон Лоутон, Владимир Пенев...


Довольно наивный фильм, с положенным по жанру Хэппи Эндом.
Привлекло описание:

"Фильм Илияна Джевеликова рассказывает о самой популярной в наши дни разновидности отношений — виртуальной любви. Несколько историй развиваются параллельно: каждый из героев картины предпочитает просторы Интернета живому общению — кто-то надеется таким образом найти свою любовь и полностью изменить жизнь, кто-то просто хочет весело провести время. Но, как и любовь в реальной жизни, виртуальная любовь — чувство изменчивое и противоречивое, способное принести, как счастье, так и разочарование."

На деле оказалась длинная "скрытая" реклама ноутов, ну и ещё чего-то...
Посмотреть - можно, как развлекательную картинку "ни о чём".




Юбилейный вечер, посвящённый 20-летию Школы-студии анимационного кино «ШАР»

22 марта
19:00

Гости и зрители увидят лучшие фильмы «ШАРа», а также специальную программу, связанную с прошлым, настоящим и будущим Школы-студии. В программе участвуют: Юрий Норштейн, Андрей Хржановский, Вениамин Смехов, Юрий Рост, Леонид Федоров, Марк Пекарский, Иван Максимов, Алексей Дёмин, Михаил Алдашин, Михаил Тумеля, Виолетта Колесникова, выпускники и студенты «ШАРа».Школа-студия «ШАР» была основана в 1993 году Юрием Норштейном, Эдуардом Назаровым, Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским. Преподавателями школы-студии в разные годы являлись: Юрий Норштейн, Эдуард Назаров, Андрей Хржановский, Фёдор Хитрук, Иван Максимов, Алексей Дёмин др.
Большинство выпускников Школы-студии «ШАР» ныне известные аниматоры. Свои первые работы в стенах «ШАРа» сделали Алексей Демин, Светлана Филиппова, Елена Чернова, Сергей Меринов, Леон Эстрин, Андрей Соколов, Елена Оятьева, Анастасия Журавлева и др.

Фильмы Школы-студии «ШАР» неизменно получают призы и награды российских и международных фестивалей, выдвигаются на соискание престижных премий.


1937