Вчера - 4 марта 2013 года - я был на встрече с известным режиссёром Александром Николаевичем Сокуровым в галерее современного искусства «Эрарта» (Erarta) Санкт-Петербург. Два с половиной часа Сокуров отвечал на вопросы, касающиеся судьбы искусства и художника в современном мире, о состоянии и перспективах развития российского общества.



Мне удалось задать три вопроса Александру Николаевичу, на которые он дал как всегда пронзительно искренний и до боли правдивый ответ.
Существует мнение, что искусством может называться лишь то, что продаётся; что невозможно продать – то не искусство. Так ли это?
Сейчас многие режиссёры снимают свои фильмы на цифровой фотоаппарат или видеокамеру, почти без монтажа с естественным звуком, и за это умудряются получать призы на известных кинофестивалях.
«В наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, всё значительное, всё настоящее должно плыть или в стороне, или против течения».


Я познакомился с Александром Николаевичем в сентябре 1983 года, когда он, тогда ещё абсолютно неизвестный и всеми гонимый, самолично привёз на юридический факультет Университета для просмотра и обсуждения свой первый фильм «Одинокий голос человека».

Мы встречались с Александром Николаевичем ещё в 1996 и 1998 году – я подарил ему свой первый роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».

Мне близка задушевная манера фильмов Сокурова. Я посмотрел почти все картины Сокурова, но его первый фильм, не знаю почему, мне нравится больше всех его работ.

В 1995 году по решению Европейской Киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссёров мирового кино».

Известный философ Александр Секацкий так характеризует творчество А.Н.Сокурова.
«Отличие художника от прочих смертных в том и состоит, что он не транжирит выпавшие на его долю впечатления, даже самые мимолётные, а просто меняет их местами. Вернее, расставляет по своим местам».
Александр Секацкий полагает, что «художник, всегда понимающий, о чём не следует сообщать в своих посланиях, справедливо считается великим мастером».

Сокуров не боялся быть непризнанным, не боится быть непонятым, никогда не был недоступным.

Я уважаю Александра Сокурова за его принципиальную гражданскую позицию, за его верность истине, за непрекращающийся художественный и личностный поиск.

«Слушая разных людей и участвуя в разных комиссиях, я вижу, что 100 процентов людей, которых я вижу, понимают, что это нетерпимая ситуация. Вот это понимание, которого раньше не было, оно есть. И я уверен, что оно есть в правительстве страны. И я не сомневаюсь, что и Президент и его окружение думают так же. Они не знают, как это сделать. В той части, что для этого нужны серьёзные политические решения. К сожалению, на эти серьёзные политические решения, на мой взгляд, не может решиться руководство страны, то ли потому, что не видит поддержки у какой-то части страны, то ли этому противодействуют какие-то финансовые круги, которые понимают, что решительные изменения решительно изменят и их статус, и их положение, лично их статус, лично их положение – от церковных иерархов до всякого рода магнатов и их состояний, и до, конечно, художественной интеллигенции.
Все боятся перемен. Все боятся перемен! В России абсолютно оригинальная ситуация сегодня, как мне кажется. Все боятся перемен. Все понимают, все хотят, но все боятся!»

«Александр Николаевич Сокуров родился в 1951 году в России в деревне Подорвиха, Иркутской области в семье военного, участника ВОВ.
После окончания средней школы в 1968 году поступил на исторический факультет Горьковского Университета. Во время учёбы в Университете начал работать в штате Редакции художественного вещания Горьковского телевидения в качестве помощника режиссёра, затем ассистента режиссёра. В возрасте 19 лет как режиссёр выпустил свои первые телевизионные программы.

В 1974 году Сокуров защитил диплом историка на историческом факультете Горьковского университета. В 1975 году поступил на постановочный факультет ВГИКа в мастерскую документального кино Александра Згуриди. Во время обучения во ВГИКе за отличную учёбу получал стипендию имени С.Эйзенштейна.

В 1979 году, сдав экзамены экстерном, на год раньше срока был вынужден закончить обучение во ВГИКе из–за острого конфликта с администрацией института и руководством Госкино: его студенческие кинематографические работы категорически не принимались, его обвиняли в формализме и в антисоветских настроениях.

Именно это время для Сокурова знаменательно моральной и профессиональной поддержкой выдающегося и тогда опального для властей режиссёра Андрея Тарковского, высоко оценившего первый фильм молодого режиссёра. Дружба Сокурова с Тарковским не прерывалась и после отъезда последнего из России.

По рекомендации Андрея Тарковского в 1980 году Сокуров был зачислен в штат киностудии «Ленфильм», где работал над своими первыми игровыми картинами. Параллельно с этим сотрудничал с Ленинградской студией документальных фильмов, где сняты в разное время все его документальные кинокартины.

Уже первые фильмы, сделанные им в Ленинграде, вызвали негативную реакцию у партийного руководства города и в Госкино. В течение длительного времени, вплоть до перестройки (конец 80–х), ни один из его фильмов не был разрешён советской цензурой к показу.

В конце 80–х ряд снятых Сокуровым раньше игровых и документальных фильмов вышли в прокат и представляли русское кино на многих международных кинофестивалях. В 1998–1999 гг. режиссёр вёл на ТВ в Петербурге цикл передач «Остров Сокурова», в которых поднимались вопросы о месте кинематографа в современной культуре.

Сокуров неоднократно получал награды международных кинофестивалей, премии ФИПРЕССИ, премии имени Тарковского. Он является лауреатом Государственной Премии России (1997) и лауреатом Премии Ватикана — «Премия Третье тысячелетие» (1998).

Фильмография Александра Сокурова.
Документальные фильмы:
1978—1988 — Мария
1979 — Соната для Гитлера
1981 — Альтовая соната. Дмитрий Шостакович
1982 — И ничего больше
1984 — Жертва вечерняя
1985 — Терпение труд
1986 — Элегия
1986 — Московская элегия
1990 — Петербургская элегия
1990 — Советская элегия
1990 — К событиям в Закавказье
1991 — Простая элегия
1991 — Ленинградская ретроспектива (1957—1990)
1991 — Пример интонации
1992 — Элегия из России
1995 — Солдатский сон
1995 — Духовные голоса
1996 — Восточная элегия
1996 — Робер. Счастливая жизнь
1997 — Смиренная жизнь
1997 — Петербургский дневник. Открытие памятника Достоевскому
1998 — Петербургский дневник. Квартира Козинцева
1998 — Повинность
1998 — Беседы с Солженицыным
1999 — dolce… (нежно)
2001 — Элегия дороги
2004 — Петербургский дневник. Моцарт. Реквием
2006 — Элегия жизни: Ростропович, Вишневская
2009 — Блокадная книга

Художественные фильмы:
1978—1987 — Одинокий голос человека
1980 — Разжалованный
1986 — Ампир
1983—1987 — Скорбное бесчувствие
1988 — Дни затмения
1989 — Спаси и сохрани
1990 — Круг второй
1992 — Камень
1993 — Тихие страницы
1996 — Мать и сын
1999 — Молох
2000 — Телец
2002 — Русский ковчег
2003 — Отец и сын
2004 — Солнце
2007 — Александра
2011 — Фауст



P.S. Полную запись беседы можно будет посмотреть на моём канале ЮТУБ
http://www.youtube.com/user/kofyrin

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Фильм повествует о нескольких людях (прачечник Мунна, фотограф Шаи, приехавшая в Мумбай из США, художник Арун, счастливая молодая жена Ясмин) так или иначе связанных между собой, но при этом разделенных классовыми, языковыми, духовными и прочими различиями. Одна из основных линий - история Аруна. Арун - известный художник, давно снискавший признание. По характеру он довольно замкнутый, и душевно - преждевременно состарившийся, его мало интересует жизнь и даже искусство уже не сильно его вдохновляет, а отношения с женщинами для него скорее веление природы, чем сердца. Однажды Арун переезжает на новую квартиру, в которой находит некоторые вещи прежних жильцов. Среди них - коробка с кассетами домашнего видео. На кассетах - записи, сделаные девушкой, которая переехала в это местечко после свадьбы. Эти записи по сути - видео-дневник в котором молодая женщина, обращаясь к своим родным, с непосредственностью рассказывает о своих частых радостях и редких печалях, показывает жизнь вокруг себя. Начав смотреть эти записи от скуки, Арун вскоре понимает, что жизнь искренней непосредственной незнакомки и она сама захватывают его все больше, и в нем впервые за долгое время просыпается настоящее живое желание - во чтобы то ни стало отыскать эту девушку. Еще один немаловажный герой фильма - сам город Мумбай. Сложный, многогранный характер, переплетение красок и звуков, герои "Дневников" живут в этом городе, но и город живет в героях этого фильма - для кого-то он друг, для кого-то гость, а с кем-то так и не сумел поладить.

"Дневники Мумбая" (оригинальное название фильма - "Dhobi Ghat", буквально означает "прачечный район"; дхоби - каста, которая специализируется на стирке белья более высоких каст) - это, своего рода, индийский арт-хаус. Я не поклонница жанра, но знаю, что среди арт-хауса попадаются фильмы хорошие, очень хорошие и прекрасные. Вот "Дневники Мумбая" как раз из них. Фильм этот не только необычен отсуствием привычных в индийском кино музыкальных элементов (но не самой музыки - она закадрово очень гармонично вплетается в сюжет, сама по себе дополняя его), во многих моментах действие проходит даже без диалогов, без каких-либо слов вообще, но при этом создается впечатление, что ты... читаешь мысли героев. Иногда один лишь взгляд - эта целая история, расказанная за короткий миг душевной вспышки.






 Подскажите, пожалуйста, фильмы, где действие происходит в тюрьме.
Из просмотренных: два сериала - русский "Боец" и американский "Побег", французский "Побег" и "Беглецы" тоже.
"Джентльмены удачи" не предлагать )))



Здравствуйте!
Мне очень нравятся фильмы "Вам письмо", "Последний шанс Харви", "Интуиция",  "У зеркала два лица" и т.п. Могу  и люблю их пересматривать.Доброе , хорошее, нежное кино.
Очень хочу посмотреть что-то подобное, посоветуйте пожалуйста.  Спасибо!




@темы: мелодрама, что посмотреть, Вам почта, мой лучший фильм, подскажите



На выпускном 15-го июля 1988 года парень знакомится с девушкой. С того момента их жизни потекут параллельными курсами, обвиваясь друг вокруг друга, то сближаясь, то отдаляясь. И каждый год 15-го июля мы сможем заглянуть в эти жизни, только в один день.

Фильм снят американцами, но по английскому бестселлеру, и это ощущается. Если поначалу не отпускает впечатление, что нечитанная книга сильнее фильма, то к концу оно проходит. Это тот редкий случай, когда концовка фильма гораздо сильнее его начала и середины. Более того, на правильном месте в фильме располагается кульминация. Книга же с неё начинается.

На редкость трогательная и в меру сентиментальная, немного слезоточивая и слегка философская история любви с обаятельными диалогами и милыми главными героями. Одним словом - горько-сладкий фильм.



ЛИТЕРАТУРА




Драматургия американо-тайваньской драмы «Жизнь Пи» строится по принципу вложенного повествования, наиболее удобному для описания дальних странствий. Писатель Янн Мартел в поисках вдохновения приходит к живущему в Канаде индийцу по имени Пи (Ирфан Хан), чья история настолько невероятна, что может заставить скептичного интеллектуала поверить в Бога.

По словам Пи, когда ему было 15 лет, отец, будучи директором зоопарка, объявил, что семье придётся уехать из Индии, забрав с собой половину животных, и продать их в Канаде, чтобы начать новую жизнь. Судно попадает в шторм, и Пи (герой в 15 лет – Сурадж Шарма) — единственный, кому удаётся спастись, однако место в шлюпке с ним делит еще и настоящий бенгальский тигр со странной кличкой Ричард Паркер. Большая часть действия разворачивается посреди океана.

Режиссер фильма, американец тайваньского происхождения Энг Ли – один из наиболее успешных американских кинематографистов. В 58 лет у него – «Оскар», «Золотой глобус», два «Золотых медведя» Берлинского фестиваля, два «Золотых льва» Венеции. Среди наиболее известных работ - «Разум и чувства», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Горбатая гора». «Жизнь Пи» также явно получит несколько разнокалиберных наград.

Если исходить из увиденного, то главные авторы фильма - цех спецэффектов. В визуальной насыщенности нет ничего плохого; речь о качестве этого насыщения. «Картинка» в «Жизни Пи» напоминает скорее о телевидении, – качественном, западном, наподобие канала «Дискавери», - но телевидении. Нет ни одного тем или иным образом не подсвеченного или не подкрашенного кадра – или, скорее, изукрашенного. И эти красоты, следует повторить, не кинематографического, а аттракционного свойства. Ли просто берет наиболее растиражированные тем же телевидением образы разных культур, экзотических животных и далеких пейзажей, пропускает их через компьютер и выдает легко усвояемую картинку. Все по поверхности, все ради приятного и необременительного развлечения. Плохого в этом ничего нет – мейнстримное кино создается для того, чтобы развлекать – но местами сходство с этаким анимированным туристическим путеводителем слишком уж очевидно. Оттого и все страдания героя кажутся столь же картонными, несерьезными – драма превращается в мелодраму, переживания поглощаются декорациями. Сложно отделаться от ощущения, что снималось все это в расчете на детскую аудиторию, а показывается почему-то взрослому зрителю.

Впрочем, все вышесказанное - вполне в авторской логике: ведь Энг Ли, по сути, одаренный и очень умелый конъюнктурщик. Он всегда точно угадывает востребованную тему; жанр и материал не имеют ни малейшего значения. Нужны комиксы? Пожалуйста, «Халк». Соскучились по экранизациям Джейн Остин? «Разум и чувства» выходят в прокат. Народ захотел посмотреть китайский мордобой – «Тигр и дракон» спешат на помощь. Стала актуальной тема гей-сообщества – аудитория ахает от «Горбатой горы». Подоспело 40-летие фестиваля в Вудстоке – и вот престарелые хиппи вытирают ностальгические слезы на «Взятии Вудстока». Всегда без особых открытий, без настоящей глубины, но эффектно и вовремя. Так и с «Жизнью Пи» - на экзотику, в силу ряда кризисов и войн, сейчас особенный спрос.

Однако у этого фильма есть еще одна составляющая, которую Ли не мог или не хотел раскрыть. В конце фильма Пи рассказывает Мартелу еще одну версию своего плавания – намного более реалистичную и жестокую, и предлагает самому писателю выбрать, какой из вариантов ему больше нравится.

Мартел – реально существующий человек, канадский прозаик, ставший известный в 2002 году, когда его роман «Жизнь Пи» получил букеровскую премию. Неожиданное следствие фильма – желание прочитать книгу-оригинал. Ведь финальное «раздвоение» повествования – нечто большее, чем просто технический прием. Здесь – извечная проблема литературы: что считать истиной – более захватывающую историю или более реалистическую? Что достовернее – красота или правда? И что есть вера для того, кто сам выступает творцом? Вера в совершенство формы? В лучше написанное слово? В более яркую действительность, в итоге все равно остающуюся на бумаге? Бог есть красота? Произведение искусства? Само искусство?

Этот шлейф литературных вопросов, по большому счету не имеющий отношения к фильму, тянется долго после просмотра. И именно поэтому «Жизнь Пи» останется в истории кино хотя бы как не очень удачное воплощение интереснейшей идеи.

Дмитрий Десятерик, «День»



1
Слова Йоса Стеллинга: «Диалоги обращаются к мозгу. Но мозг не важен для создания фильма. Необходимо только сердце, а диалоги — всегда рассудочны…», очень походят к  этой картине.
«Элкерлик» воспринимаешь исключительно сердцем и чувствами. Диалоги в этом фильме - дополнение к глубокому сюжету, безупречной картинке, холодной, но завораживающей музыке и реалистичной атмосфере Средневековья.

Вообще-то описывать фильмы Стеллинга - дело архисложное. Каждый находит свое. Попробуйте описать «Стрелочника» или «Иллюзиониста»? Тоже и с «Элкерликом». Надо просто смотреть, полностью погружаясь в события, звуки, движения, короткие диалоги, фразы и странные кадры.
3
Лезть в дебри анализа, сопоставлять эпохи, философии, многослойные построения и т.д. даже не буду пробовать. Пусть это делают профессиональные критики. При желании можно найти кучу таких витиеватых рецензий. Правда от их зауми становится тошно и пропадает всякое желание смотреть фильм.
4
Если кратко и просто, то это удивительный и затягивающий фильм про медленное и необратимое разрушение личности. Неторопливая притча про безликого человека, которого невозможно различить в такой же безликой толпе. Главного героя зовут Элкерлик, что значит «похожий на любого».
Способность найти себя в любой ситуации, слиться и стать незаметным, тратится им на жульничество. Даже любовь становится еще одним шагом навстречу пропасти. Женитьба на старой богачке и дальнейшее паразитическое существование – следующий шаг. Машина смерти и убийство своего второго я (шута, преследующего его весь фильм) – последний.
2
Обезумевший, съедаемый своими страхами, покинутый всеми, Элкерлик ищет спокойствие и умиротворение у единственного оставшегося в замке человека - Художника, который, под страхом казни, рисует его монументальный портрет. Элкерлик обретает себя только за миг до падения со стропил и смерти.

Для меня «Элкерлик» это:

  • Первый фильм Стеллинга, который я посмотрел и, который открыл для меня этого удивительного режиссера;

  • Завораживающая и реалистичная картина Средневековья – грязного, чумного, безжалостного, религиозного;

  • Ожившие картины Босха и Брейгеля;

  • Тяжелая, местами жуткая атмосфера, проникающая в зрителя до костей;

  • Живая картинка из старого пленочного фотоаппарата;

  • Завораживающая музыка, которую невозможно отделить от фильма;

  • Притча, заставляющая задуматься о том, как оставаться человеком и личностью в смутное безликое время;

  • Старая школа. Тебя держит ни экшн и не динамика сюжета. Тебя затягивает нереальная плотность мысли, звенящая тишина, шепот диалогов, почти фотографический отпечаток момента. Ты попадаешь в плен сомнений и неуверенности в правильности выстроенного тобой положения вещей, созданного тобой личного мирка. Ты открываешь совсем иной мир.


Правда, я не уверен, что многим все это вообще нужно. Проще посмотреть комедию или стрелялку-ходилку, вернуться домой, поесть, обсудить всякую ерунду и лечь спать. Проще оставаться тем самым «похожим на любого». Но чем это закончится?




Как известно, киноленту можно отматывать назад, можно смотреть с любого эпизода, можно убрать звук и посадить в зале тапёра, можно пустить пленку быстрее или остановить кадр... Еще можно пустить ленту "обратным ходом", чтобы кадр последний стал кадром первым.
Именно так, "задом наперед", "в обратном порядке", "от 80-ых к 50-ым", мне хочется ретроспективно просмотреть 4 варианта экранизации Теннесси Уильямса: "Стеклянный зверинец" (1987),  "Ночь игуаны" (1964),"Кошка на раскаленной крыше" (1958), "Трамвай "Желание"" (1951).

"Стеклянный зверинец" (The Glass Menagerie), 1987 г., США, реж. Пол Ньюман, акт. Джоэнн Вудворт, Дж. Малкови и др.
Теннесси пишет "Стеклянный зверинец" в 1944 году. В подзаголовке  пьесы стоит: "пьеса-воспоминание". Место действия - Америка, штат Миссури, город Сент-Луис. Время действия - 30 годы прошлого столетия. В момент написания - автору  тридцать три года.

Стеклянный зверинец. Что сразу себе представляете вы? Прозрачные стены, за которыми живут звери? Стеклянных зверей? Возможность видеть происходящее за прозрачной перегородкой? Прозрачность того,что видишь?
Крошечный мирок,  убогий закуток чьей-то жизни, который автор безжалостно выставляет на театральные подмостки, отделяя его от зрителя абсолютно прозрачной перегородкой. Да и есть ли она? Ведь автор, рассказчик, он же действующее лицо, хочет это прошлое забыть, вот таким странным способом: вспомнив его. Наверное, будь рассказчик художником, он бы это прошлое нарисовал. Четырьмя портретами. Но автор - поэт писатель, его воспоминания ходят перед нами по подмосткам. Четыре персонажа: мать, сын, дочь, гость.

Ах, эти тонкие южанки, сбегающие с гусарами телеграфистами, телефонистами...  Обломки жизни матери -  плот, на котором живет семья. Плот собран по веточке, по досочке, свит из пестрых ленточек, отголосков вальса, увядших букетов роз, и еще черте  каких потерь и не осуществившихся желаний. Жить на таком плоту можно, но проще  - умирать, потому, что подписка на "Спутник" никому, никому не нужна, а вы так нуждаетесь в жалких грошах от ее распространения! Боже мой, как все несправедливо. И вы обзваниваете своих клиенток, богатых, счастливых, тогда как вы... Хотя, именно вы должны были непременно быть богаты и счастливы, ведь вы были именно для этого рождены...
"Что с вами, Элла? Вы кажетесь сердитой. Потому что 7 утра. Я забыла, что вы не встаете раньше 9. Я забыла, что есть кто-то, кто может спать в такое время. Ладно, не могу сказать ничего кроме "сожалею". Так я могу? Что? Кто? Продлить подписку? Храни вас бог, Элла. Храни вас бог. Храни вас бог."
Если весело хлопотать, если заражать всех своими несбыточными желаниями, если выдергивать из сухостоя прошлого цветы для украшения сегодняшнего дня - то можно запросто, как герань на подоконнике, взрастить в душах близких тоску или раздражение, или, что еще хуже - желание забыть вас навсегда. Когда у вас ничего нет кроме прошлого, в которое верите только вы, можно попробовать придумать будущее. Если не себе, так своим детям, например, блестящее будущее сыну, который пока кропает какие-то стишки, но в будущем... О, в будущем...

Когда вы молоды, когда вы - поэт,  а ваша жизнь проходит в обувном магазине, когда вдруг вы с ужасом понимаете, что возможно любите самый паршивый фильм больше, чем родную мать, сама собой появляется мысль: нужно бежать! Но вы медлите, потому, что Бог мой, сколько раз в мире жалость подменяла собой любовь... Где-то есть настоящая жизнь, вы это твердо знаете. Возможно, там убивают и лгут, но ведь и тут, в тихом болотце застоявшегося прошлого и  скучной бедности - убивает и лжет даже оконная занавеска... Почему вы не уходите, не улетаете, не уползаете,черт возьми, если уж нет сил улететь?! Хлопнуть один раз дверью, или тихо эту дверь один раз прикрыть за собой - какая разница. Главное - навсегда. Право? О, что-что, а оно у вас есть: задохнуться или уйти. Уйти. Но есть еще тихая Лора, явно рожденная не для счастья...

Не все рождаются для счастья. Впрочем, несчастье тут тоже не мера. Есть серединное состояние: когда ты знаешь или догадываешься о многом, но никогда не рискнешь ради этого многого даже одним шагом. Чем раньше понимаешь это, тем больше умеешь прощать. Есть люди, которые могут жить только в хрупких конструкциях, они возводят  вокруг себя тонкими нежными пальцами, ангельской кротостью, никому не нужной душевной тонкостью стеклянные баррикады. Не важно, что происходит вокруг таких людей они живут в своем хрупком мире, терпеливо ожидая, когда их разобьют одним легким движение руки, как стеклянного единорога. Или попробуют убить, отправив учиться на курсы машинописи. Они живут с покорностью жертвы, и с той же покорностью угасают. Иногда, на очень короткий миг, они рискуют чуть-чуть приоткрыть стеклянные двери и посмотреть, что там за ними. В такой короткий миг - жизнью бабочки-однодневки - они искупают все свои несуществующие грехи.

Есть несколько фильмов, снятых по пьесе Теннесси. Мы сейчас говорим о фильме  Пола Ньюмана. Того самого, великолепно сыгравшего в  "Кошке на раскаленной крыше". Того, кто лучше многих знал, какими видит Теннесси своих героев. Того, кто уловил главное - дух пьесы, дух времени, в котором жили герои.
Прекрасная игра Джоэнн Вудворт (жены Нюмана) достойная полученной фильмом премии фестиваля в Каннах. Прекрасная игра Джона Малковича, одного из моих любимых актеров, достойная памяти Теннесси.
Все, что очень любишь, легко критиковать, так как чувствуешь при этом себя комфортно: раз любишь - можно запросто. Что ж, скажу, что Малкович и Вудворт сыграли прекрасно. Но, настолько каждый из них хорош в своей роли, насколько каждый органично примерил на себя душу и ум своего героя, настолько в дуэте мать-сын чуть-чуть каждый был за себя. Чуть-чуть, едва-едва, на грани, на том расстоянии, на который талант позволяет себе "зону индивидуальности".  И, опять же, это сугубо субъективно, лично мое ощущение.
Что касается двух других персонажей...   Фильм удался. Что покрывает в любом случае лично мое видение Лоры, что она будет иной, ожидаемой мной, знакомой мне по  тексту пьесы.  Впрочем, Америка, 30-е годы, гордок Сент -Луис, экранная Лора - вполне оправдывает выбор Ньюмана. Странно было бы, если бы там материализовалась тургеневская барышня).
А гость, последний из четырех персонажей, выросший мальчик из юности Лоры, он вне стран и поколений.  Ах, эти "звездные" мальчики, увиденные глазами школьницы-подростка, ах, эти не случившиеся герои... Случайный гость пройдет через стеклянный дом, разобьет стеклянную фигурку единорога и хрупкие надежды хромой девушки, и уйдет навсегда, проходной фигурой, случайной трещиной на стекле.

Как исчезают миры? Просто. Перестают быть. Еще звучат голоса, варится кофе, планируется жизнь, но время, спокойно и методично сметающее осколки цивилизаций, случайным дуновением задевает хрустального единорога и он, стеклянными лепестками, осыпается на пол.
Как исчезают маленькие мирки? Возможно, вот так:
- Довольно. Посмотри на себя. Нет, погоди, погоди, я кое-что забыла.
- Что?
- Пару улучшений. Когда я была девушкой, у нас были круглые штучки - подкладки. Мы звали их: "Приманки счастья".
- Я их не вставлю.
- Конечно же вставишь...
...
-
Сейчас подожди. Я тоже приведу себя в порядок. Тебя поразит вид твоей
матери. Лора, погляди на меня. Посмотри на меня тотчас же.
- О, мам! Какая ты красивая.
-
Я его часто носила, носила... Оно было все покрыто цветами. Но они
помялись, так что их пришлось снять. Несколько лет назад я танцевала
котильон в этом платье. Я дважды выиграла в конкурсе кейкуока на
Сансет-Хилл. Я его надевала на губернаторские танцы в Джексоне. Видела
бы ты свою мать! Видела бы как она кружила по комнате...
"

000ffa4x
f_50761



Спейси

Еще несколько лет назад решение выложить разом сериал, бюджет которого только на один сезон составляет 100 млн. долларов, в почти что свободный доступ воспринялось бы с глубоким недоумением. Однако компания Netflix, ранее специализировавшаяся на прокате DVD, а ныне являющаяся крупнейшим онлайн-видеосервисом с количеством подписчиков более 30 млн по всему миру, явно не ищет легких путей. Выпустив 13-серийную драму о политических интригах в Белом доме, Netflix создала интереснейший прецедент, который в случае крупного успеха может прямым образом сказаться на подходе к производству телевизионного контента. Увидим.

Итак, "House of Cards" - политический триллер, основанный на одноименном британском мини-сериале, который, в свою очередь, был поставлен по роману Майкла Доббса. Доббс в свое время был представителем британской консервативной партии, а после написал трилогию о вымышленном политике Фрэнсисе Арките (своеобразным прототипом которого являлся сам Доббс). Экранизация имела успех и сейчас занимает 84 место среди лучших британских шоу в истории. И вот, спустя 20 лет, когда мода на всевозможные ремейки, кажется, достигла своего апогея, в Соединенных Штатах вышла новая адаптация романов Доббса, но уже адаптированная для американского зрителя.

Действие "Карточного домика" развивается в наше время и ведет отсчет событий, начиная со смены очередного президента. За происходящими событиями мы следим глазами конгрессмена Фрэнка Андервуда, который во многом поспособствовал приходу новой власти в Белый дом, однако ожидаемых поощрений за свои усилия так и не дождался. Но Андервуд, знающий от и до всю подноготную той сферы, в которой работает, так просто сдаваться не намерен. И путем безжалостного манипулирования и хитроумных интриг Фрэнк продолжает стремиться к достижению искомых целей. Дьявольски умный и расчетливый Андервуд не брезгует ни шантажом, ни запугиванием, ни подкупом и даже ни применением физической расправы над конкурентами. Эту пропитанную крайним цинизмом и лицемерием роль выпало сыграть Кевину Спейси, который совершенно феноменально вошел в образ "власть имущего". Именно на плечах Спейси держится весь сериал, как держится половина Белого Дома на плечах Андервуда. Характерной фишкой этого героя выступают многочисленные лирические отступления в виде монологов, которые Андервуд - Спейси заочно ведет со зрителем, высказывая свои намерения, а иногда явно смеясь над собеседником. Образ Андервуда, безусловно, должен войти в пантеон плохих парней, которыми хочется восхищаться.

Что касается остальных представителей актерского состава, то весьма харизматичные роли в свое распоряжение получили Робин Райт, Кейт Мара и Майкл Келли. Первая исполняет роль жены и соратницы Фрэнка Андервуда, с которым у нее заключено что-то вроде договора о правилах и "семейных ценностях", в которые не входит общепринятая семейная жизнь в виде детей и домашнего уюта, а измены не представляются из ряда вон выходящим и воспринимаются с пониманием обеими сторонами. Кейт Мара - старшая сестра Руни Мары (та самая "девушка с татуировкой дракона" в американской версии";) - журналистка, готовая пойти на любые жертвы ради материала. Стиль и поведение этой героини в чем-то схож с характером и манерой персонажа ее сестры -  Лисбет Саландер. На протяжении всего сезона она выступает очень активной и заметной частью всего процесса. Майл Келли, наименее известный из всей троицы, выступает в качестве правой руки Кевина Спейси, составляя с ним прекрасный тандем, понимающий друг друга с полуслова. Кроме того, у Келли есть своя отдельная линия, развивающаяся параллельно главному сюжету. Этим могут похвастаться только несколько персонажей.

В работе над "Карточным домиком" были задействованы деятели самого высокого уровня: имена Дэвида Финчера, Джоэля Шумахера и Бо Уиллимона (номинация на "Оскар" за лучший адаптированный сценарий произведения на похожую тематику - "Мартовские иды";) говорят сами за себя. Однако именно влияние постановщика культового "Бойцовского Клуба" сказывается на "House of Cards" больше всего. Отсняв всего две первых серии, Финчер задал тон и атмосферу всей телепостановки, которая имеет много общего с такими работами Финчера, как "Зодиак", "Социальная сеть" и уже упоминавшаяся "Девушка с татуировкой дракона". Информация в сериале преподносится очень дозировано, главным инструментом действия являются быстрые и детальные диалоги, которые происходят в основном в кабинетах и офисах, присутствует изумительный саундтрек, всецело дополняющий каждый эпизод, есть большое количество крупных планов, а также фирменные острые и жестокие моменты, так часто наблюдающиеся в других фильмах Дэвида.

"House of Cards" представляется весьма злободневным и самобытным явлением, выставляющим на показ то, что обыкновенно скрыто от публики (или хотя бы делает вид, что выставляет). Однако именно эта скрытность так и не находит должного воплощения в сериале, ибо зачастую показывается очень однобоко и узко, не давая возможности ощутить весь предполагаемый расклад, так как охватывает лишь линии, непосредственно связанные с главным героем. Есть искушение назвать "Карточный домик" в определенной степени исследованием сущности и природы власти, однако все же это не так. Да и американская политико-правовая система с ее специфическими чертами и нюансами может несколько сказаться на восприятии к сериалу (тут позволю себе заметить, что очень интригующей могла бы быть подобная постановка только уже в российский реалиях).

В целом, "House of Cards" очень сильная и перспективная постановка с блестящими актерскими работами, сильными режиссурой и сценарием, которая впоследствии может вылиться в гораздо большее, чем жестокие игры в Белом Доме.

8/10.

дададад



@темы: 2013, Сериал

Развивающие мультфильмы для самых маленьих - УЧИМ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ - ТРЕУГОЛЬНИК
В этой серии забавный рЫбенок Малыш плывет в детский садик, где его, как всегда, ожидают веселье, новые знания и сложные, но интересные задания. Малышу нужно найти треугольник, чтобы раскрасить крышу домика, нарисованного на школьной доске.






Самым известным фильмом Дурова стал боевик «Пираты XX века», снятый в 1979 году, и который посмотрел каждый третий житель СССР. Этот фильм стал лидером проката среди отечественных картин в 1980 году и занял второе место в списке самых кассовых фильмов в истории советского кино. Его посмотрело 87 600 000 человек в 1980 году, а к 1990 году фильм посмотрели 250 миллионов зрителей. История картины началась в конце 1970-х годов с газетной публикации о том, что морские пираты в водах Средиземного моря напали на итальянское судно. Разбойники похитили груз - 200 тонн урановой руды, и уничтожили экипаж.

Прочитав заметку, режиссер Станислав Говорухин задумал сценарий будущего фильма, только в нем фигурировали советские моряки. Он позвонил коллеге Борису Дурову, с которым в середине 1960-х работал над фильмом «Вертикаль». Борис загорелся идеей: «Слушай, здорово! Я даже, кажется, знаю, как нашим морякам удастся отбиться. Ты что-нибудь знаешь о карате?»

Друзья решили, что сценарий напишут вместе, а снимать фильм будет Дуров, поскольку Говорухин в то время запускался с картиной «Место встречи изменить нельзя».

— Мы сразу отказались от излишней сентиментальности, — вспоминал позднее Борис Дуров. — Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили «погрузить» на корабль опиум для фармацевтической промышленности — товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: «Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов? Потеря партийного билета — тяжкое преступление». В общем, опиум мы отстояли.

Рассказ о биографии Бориса Дурова на сайте «Чтобы помнили».





Дорогие друзья!
Приглашаем на мастер-класс "Как написать финал истории".

17 марта в 14:00
Вход свободный


Студия Дмитрия Куповых "Свободное кино"
м. Сокольники, Сокольническая пл. 7.


Финал - самая важная часть истории. Яркий, запоминающйся финал истории не только производит на зрителя решающее впечатление от истории, но и способен полностью изменить значение истории в целом. Финал должен логически вытекать из истории, но в то же время, чтобы быть успешным, он должен быть совершенно неожиданным. Как добиться, чтобы финал Вашей истории обладал одновременно двумя этими противоположными качествами? Расскажет в своём мастер-классе Мария Афанасьева.

Мария Афанасьева - выпускница Высших Курсов Сценаристов и Режиссёров (Москва), единственной в своём роде мастерской кинодраматургов (мастерская Голубкиной-Дормана). До этого были журфак МГУ и 10 лет успешного труда на почве создания рекламы (работала с такими крупными рекламными агентствами как: Adventa Lowe, MacCanErickson, BBDO и др.). С 2007 года Мария пишет сценарии, её короткометражный фильм "Поворот" в 2010 году с успехом прошёл на кинофестивалях страны и зарубежья. С 2009 года, помимо профессиональной деятельности, преподаёт драматурги.

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_170114402",{"pageUrl":"kinomaniak.livejournal.com/961637.html","pageTitle":"Мастер-класс \"Как написать финал истории\". Москва","verb":"1","pageDescription":"Дорогие друзья! Приглашаем на мастер-класс "Как написать финал истории". 17 марта в 14:00 Вход свободный Студия Дмитрия Куповых "Свободное кино" м. …","type":"mini","pageImage":"l-userpic.livejournal.com/118706750/39270438"});


























Первый случай награждения Каннами полнометражного мультфильма, который чуть не закончился международным скандалом.


ПРИЗ ЖЮРИ

Приз Жюри Каннского Кинофестиваля – это очень много. В рамках самого фестиваля При дю Жюри - третий по значимости после Золотой Пальмовой Ветви и Гран-При, но резонанс в киномире от него ничуть не меньший, потому что эти деления на «первый», «второй» и «третий» по значимости довольно условны и, бывает, Золотая Пальмовая Ветвь вручается по дипломатическим (а не по художественным) соображениям, но Приз Жюри – никогда. Его получают только достойнейшие фильмы.Иногда Призом Жюри приходится награждать кино, заслуживающее самых высоких почестей, которое, если его украсить Пальмовой Ветвью или Гран-При, вызовет политический или художественный скандал, реально грозящий положению Каннского Кинофестиваля.

Так что приз этот вручается, как правило, фильмам, которые вызвали неоднозначную реакцию – например, таким, как квазипорнографическая "Автокатастрофа" Кроненберга, сильно опередившая своё время и вызвавшая раздражение большинства кинокритиков. Или «Санаторий под клепсидрой» Войцеха Хаса, гениальная, однако, совершенно непонятная фестивальной публике экранизация романа безумного художника Бруно Шульца. Или «Европа» Ларса фон Триера, принципиально важный для общеевропейской кинематографии проект, неожиданно обернувшийся реаблитацией нацистского прошлого... Фильмы серьёзные, открывающие новые горизонты, однако, далеко не всегда приемлемые для мэйнстрима. Следует, однако, упомянуть и мэйнстримового Ридли Скотта, который стал известен кинозрителю именно благодаря каннскому призу жюри за свой дебютный фильм "Дуэлянты".

"ПЕРСЕПОЛИС"

В 2007 году было ясно, что «Персеполис» режиссёров Марджан Сатрапи и Венсана Парроно, представленный от Франции, Золотую Пальмовую Ветвь получить никак не должен. Администрация Фестиваля вполне официально, по дипломатическим каналам, получила требование Исламской Республики Иран запретить показ фильма, «представляющего неправдоподобный взгляд на достижения и результаты великой Исламской революции». После такого демарша со стороны «страны синефилов», как, захлёбываясь восторженной слюной, на протяжении нескольких десятилетий именовали Иран завсегдатаи Канн, разумеется, две «первые» награды не могли достаться «Персеполису» ни при каких условиях. А вот Приз Жюри – приз, присуждаемый якобы на основании исключительно личных предпочтений мировой киноэлиты – такой приз можно было дать. И «Персеполис» был увенчан.


Марджан Сатрапи (в центре) и Венсан Паронно (слева)

«Персеполис» Маржан Сатрапи занимает в современной культуре особое место. Я бы сказал, что он занимает два особых места, но это будет совершенно неуместная игра слов, поэтому от каламбуров воздержусь и перейду к делу. Во-первых, это графический роман. Не просто комикс, где композиция сосредоточена на действии, но роман. Истоки его в американском андеграунде 60-х годов, а отцом жанра может считаться Крумб, придумавший Кота Фрица и введший в комикс карикатуру на самого себя, переживающего многочисленные повседневные мучения. Крумб – еврей, и потому упор сделал не на графику (достаточно изощрённую и извращённую, до сей поры питающую воображение поп-сюрреалистов), а на словесную шутку, на диалог.


Роберт Крумб. Пародия на себя и комиксы про кота Фрица

Часто комиксы Крумба исчерпывались повторяющимся изображением говорящих голов в диалоге. В Европе этот стиль произвёл настоящий фурор, и множество художников во Франции, Бельгии и Германии принялись гнать километры рисованных диалогов более-менее абсурдного содержания. Французы, впрочем, пытались усложнить графический роман собственно графикой, однако, работы Тарди и Энки Билала оставались маргинальной радостью исключительно продвинутых интеллектуалов, пока мир комикса не оказался взорван графическим романом, пришедшим опять-таки из-за океана – я имею в виду «Мышь» Арта Шпигельмана, в 1986 году поднявшего рисованную литературу до патетики. После «Мыши» графический роман стали воспринимать всерьёз.

7

Так что «Персеполис» Марджан Сатрапи появился в самом адекватном контексте – сдержанный и резкий рассказ художницы и писательницы о своём собственном детстве в Иране времён исламской революции был прочитан так, как был предназначен для прочтения, без скидок на андеграундность и маргинальность. Эта отличная книга, сильная по графике, с ярким текстом, не отвлекающаяся на мелочи и бьющая в точку, получившая приз в Ангулеме в 2001 году и отмеченная на Франкфуртской Книжной Ярмарке, не могла не привлечь внимание кинематографа и, разумеется, была экранизирована. По счастью, режиссёром (техническую помощь оказывал опытный Венсан Парроно) стала сама автор романа, адаптировашая свой текст без потерь. Разумеется, в сравнении с романом, изображение стало динамичней, но Сатрапи постаралась сохранить лаконизм простых линий, концентрирующих внимание зрителя на существенном и отсекающих декоративные элементы.


Это фильм-плакат. Черные-серые-белые пятна скользят по экрану, лишь в прологе и в эпилоге возникает цвет, подчёркивающий графичность основного действия. Но, как ни странно звучит, этот полный скрытой ярости плакат... лиричен. Мир социальной энтропии, мир, теряющий своё разнообразие, заполняемый нищенскими символами террора, увиден глазами девочки, умной, активной, талантливой и, конечно, полной иллюзий. Это детство, это юность, проживаемые, несмотря на всё усиливающееся давление, это выход в Европу, как глоток свободы, после удушающей мракобесной идеологии – и пустота свободы, как одиночество, едва не приводящее к смерти. Юная девушка возвращается из Европы домой, в Иран, но возвращение оказывается невозможным. Эта часть фильма наиболее сдержана по стилю, но интересней всего по драматургии. Для героини фильма не остаётся ничего внешнего, никаких внешних подпорок для личности, даже любимая семья не может служить ей опорой. Так девушка выходит на высший уровень личностного самосознания. То, что её не сломало, делает её сильнее.


Рассказывать о себе непросто. Особенно непросто откровенно рассказывать о своих слабостях и заблуждениях. Но у Марджан Сатрапи это получилось так хорошо, что удивляться Призу Жюри Каннского Кинофестиваля не приходится. Причём, в присуждении приза был дополнительный политико-культорологический оттенок: в лице иранской художницы, преодолевшей культуршок и ставшей стопроцентной евпопеянкой, объединённая Европа приветствует «новых европейцев», достаточно упорных и талантливых, чтобы не просто влиться в новое культурно-политическое пространство, но и стать элитой этой новой Александрии.


А позже фильм «Персеполис» получил премию «Сезар» за лучший дебют и лучшую адаптацию сценария (а это очень непросто, без видимых потерь перенести графический роман в формат движущихся картинок!) и даже номинирован на «Оскара»... Хотя американские академики оказались не столь продвинуты, как их европейские друзья-конкуренты, и предпочли удостоить звания лучшего анимационного фильма года нейтрально-забавного «Рататуя», классическое интеллигентное развлекалово - доброе и с улыбкой.

11

На мой взгляд, появление «Персеполиса» и в качестве графического романа и в качестве анимационного фильма – этапное явление. После этого события мировая визуальная культура начала меняться всё быстрее и быстрее, анимация стала радикализироваться. Если появившаяся до «Персеполиса» «Принцесса» 2006 года была обречена на обочинное существование и практически не вызвала реакции мирового киносообшщества, то появившийся через год после фильма Маржан Сатрапи израильский «Вальс с Баширом» вырвался в первые ряды мирового кинопроцесса. Это важно и это хорошо – анимационное кино обладает несравненно большей, чем игровой кинематограф, степенью условности и в то же время более напряжённой, более насышенной эстетикой, позволяющей вместить в секунды экранного времени намного большее количество информации.


Современный мир меняется всё быстрее, и «Персеполис» оказывется одним из важнейших свидетельств стремительности этих перемен. Как странно – Марджан Сатрапи вовсе не хвалит себя, она иронизирует над собой, подсмеивается, она лишена самолюбования, но в наших глазах она оказывается героиней, маленьким соладатом бесконечной войны живых людей против мертвого порядка. Сильный и нежный фильм о науке выживания хороших людей в недобром мире - это как раз то, что нам всем нужно сейчас. Поэтому никого не удивила награда Жюри Каннского Кинофестиваля 2007 года, данная анимационному фильму. Это, кстати, первый случай награждения Каннским кинофестивалем полнометражного анимационного фильма. Разумеется, полнометражные мультфильмы задолго до 2007 года вышли из категории детского развлечения и покончили с эстетическим диктатом великого китчмейкера Уолта Диснея. Но именно в 2007 году факт приобщения полнометражной анимации к высокому искусству был зафиксирован официально.


Александр alexander_pavl Павленко специально для сообщества drugoe_kino

plashka_FB




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_205346703",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2673230.html","pageTitle":"Каннские победители. \"Персеполис\" (2007)","verb":"1","pageDescription":"Первый случай награждения Каннами полнометражного мультфильма, который чуть не закончился международным скандалом. ПРИЗ ЖЮРИ Приз Жюри Каннского Кинофестиваля…","type":"mini","pageImage":"upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0b/Persepol..."});















@темы: cinemaclub, p-cannes

- Похоже мы уже дошли до точки. Мы ещё лезем в дела других стран,
когда у нас дома черт знает что творится. Дело пахнет жареным.
Хоть бы кто пришёл и спас нас. Ну там Исус или Бэтмэн какой-нибудь.

(самое начало фильма)


Очень люблю комедии - не тупые, без гэгов за кадром. Фанатею по скандинавскому абсурду, альмодоварщине и безумию японца Мацумото. Но недавно открыл для себя на этой арене новых игроков - островитян Великобритании и Ирландии, с их не очень, а порой и совсем не-, смешными чёрными комедиями. Сперва "Типа крутые легавые(Hot fuzz)" Эдгара Райта. Затем я был очень приятно удивлён работой британца Криса Морриса "4 Льва(4 lions)". Причем настолько приятно, что предрек ему победу на фестивале. (И не ошибся!) Также неожиданно для себя открыл Майкла Макдонаха с его "Однажды в Ирландии(The Guard)". В России до сих пор это поджанр никак не удаётся. Аж завидно! Почему, там где у нас ставят очередной разбитый фонарь, островитяне умудряются делать какие-то совершенно фантастические работы, выходящие за пределы жанров, и вообще, за рамки добра и зла, да так, что потом кинокритики и прокатчики ломают голову, что же им написать: боевик, комедия, драма, триллер или ужасы? И при всём при том, эти фильмы собирают внимание аудитории, по выражению Гордона, "широкой и глубокой". Как у них так получается? Секрет ещё не раскрыт. Моё предположение, что одним только цинизмом и полицейской формой дело не ограничивается.



"Разрешите Вас прикончить?" — свежая британская чёрная комедия про полицейских. Комедия она очень условная, хотя и безусловно чёрная. Эта картина вне жанра, ровно также как и три вышеозначенные. И, конечно, уже одно это привлечет к ней интерес. Едкая живая сатира, гротескные персонажи которой ярко показывают срез общество и его проблемы — мужеподобные тётки, инфантильные мужики, интернет-зависимые копы, мечтающие о бремени белого человека в африканских прериях, горожане, живущие в условиях необъявленной гражданской войны... Короче, можно и посмеяться, если думать, что это "о них". Но быстро понимаешь, что это и "о нас". И смешок замолкает. Приятно, что практически отсутствует так называемый английский юмор - для российского зрителя это точно плюс. Старые традиционные британские комедии настолько тонки, что граничат с занудством и пошлостью, работа же Стюарта Урбана напротив, смотрится очень динамично, живо и даже с претензией на новизну.

Сюжет вроде бы прост. Главный герой, живущий до сих пор со стервой-матерью туповатый велокоп Баз, получив по голове, воображает себя не то судьёй Дреддом, не то Бэтменом, немного Брэйвиком, совсем чуток Раскольниковым. Воображает и начинает вершить своё очень вежливое политкорректное правосудие. И только по согласию "клиентов". По ходу заводит себе твиттер, ютюб, фэйсбук и начинает собирать лайки поклонников. Фильм таким образом можно назвать если не гимном новым медиа, то хотя бы одой, хвалебной песнью. И их изображение в фильме очень даже интересно - авторское решение здесь много лучше, чем в той же "Социальной сети". Ощущение, что присутствуешь в чужом чате. На эффект присутсвия работает и уже для многих ставшая привычная псевдодокументальная съёмка живой камерой, в итоге фильм часто походит на уличный репортаж из последних новостей. В общем, и по содержанию, и по форме "Разрешите Вас прикончить?" небезынтересная картина.

Не сказать, что фильм прям гениальный. В этот раз предрекать какие-то победы не буду. Но он явно достоин внимания. Если отринуть минуты достаточно захватывающего просмотра, то в осадке у меня осталось не так уж мало - приятное эстетическое послевкусие от внежанровости картины, её актуального технического решения, и, не столь уже приятные, думы о дебилизирующейся, дестабилизирующейся и фашизирующейся Европе. На счёт последнего радует только одно - всё-таки это чёрная комедия. А в жизни, пока ещё, есть место всем цветам и оттенкам.



Оригинал взят у new_finder в Kill me please



http://www.imdb.com/title/tt1728130/

Бельгийская комедия "Kill me please". Любители черного юмора будут в восторге. А нелюбители могут и полюбить, потому что это действительно выдающийся представитель жанра. Один из тех немногих, когда выходя из кинотеатра, просто не остается слов для критики. Нехитрый сюжет о том, как некий доктор где-то в уединенном местечке в Арденнах открыл клинику эвтаназии, и что из этого вышло. Здесь много персонажей, из которых трудно выделить однозначно главных, образы даются очень схематично, акцентируя только важные для общего контекста детали. Весь юмор именно тут и упрятан - не в словах или ситуациях, как это обычно делают в комедиях, а именно в полной абсурдности всего сеттинга, что подается дозированно - деталь за деталью. Потому сначала не смешно вовсе, но по мере развития сюжета хохот начинает разбирать казалось бы на совершенно пустых местах и уже не отпускает. Ну а в качестве финальной специи... но я лучше не буду рассказывать подробности :)

Язык - французский и немного английского. Еще из интересного: фильм черно-белый и без музыки - он вообще по всем формальным признакам тянет на какое-нибудь клеймо типа "фестивальный", "элитарный" и пр. Но в виде приятного исключения - этот можно смотреть и просто для удовольствия.

А, да, если кто вдруг не знает "Марсельезу" - ознакомьтесь! Это будет важно... ;)





Оригинал взят у cinematographua в Почему так много ТУПЫХ ФИЛЬМОВ в кинотеатрах? Кто виноват?

    Очень утомили меня Ценители ХОРОШИХ ФИЛЬМОВ сетующих на то что в кинотеатрах одна попса,
и нечего смотреть там. Хотите знать причину сложившейся ситуации?

«Каждый предмет интерьера в холле кинотеатра имеет одну цель — завлечь посетителя в буфет».

Из $50 млн, вырученных от продажи билетов в 1997 г., одна киносеть, в собственности которой было 450 кинозалов, получила лишь $23 млн. Остальное забрали себе киностудии. Поскольку затраты киносети составили $31,2 млн, компания понесла бы убыток в $8,2 млн, если бы получала доходы только от основной деятельности. Большинство кинотеатров имеют побочных  бизнес — продажа попкорна, — рентабельность которого превышает 80 %. От этой деятельности сеть  получила $22,4 млн прибыли при общем объеме выручки в $26,7 млн.
      «Главное — побольше соли». Настоящий ветеран кинопрокатного бизнеса пояснил  свою мысль так: чем больше соли добавит кинотеатр в масло для попкорна, тем больше денег выручит, поскольку зрители будут чаще возвращаться в буфет за напитками, где купят еще больше попкорна. И круг замкнется.



    Компания Coca— Cola — эксклюзивный поставщик газированных напитков для более чем 70 % американских кинотеатров. Напитки — важная часть кинобизнеса. Все сиденья в новых многозальных кинотеатрах оснащены держателями для стаканов, которые, по словам управляющих, стали одним из самых удачных нововведений в истории кинотеатров. Эти держатели не только позволяют зрителю управиться с попкорном и ко ка-колой одновременно. При желании пройтись до буфета теперь можно оставить стакан в держателе и не бояться за его сохранность. Киносети стараются предоставить  зрителям очень вместительные стаканы с кока-колой, которые можно заполнять сколько угодно раз.
      В1997 г. в кинотеатрах сети из 450 залов было продано кока-колы на сумму $11 млн, прибыль составила более $8 млн.

    Владельцы киносетей очень редко ходят на прием, устраиваемый представителями независимых киностудий. Даже если они сами с удовольствием смотрят малобюджетные фильмы,  но они не видят интереса для своего бизнеса в малобюджетных картинах.
      Владельцы кинотеатров  в 1997 г. получили 98 % дохода от показа фильмов, выпущенных главными киностудиями Голливуда: Sony, Disney, Fox, Universal, Paramount и Warner Bros.
Эти киностудии обеспечивают каждому фильму мощную маркетинговую поддержку.
 Время от времени картины других кинокомпаний тоже собирают огромные кассовые сборы, вспомните, например, «Мужской стриптиз» (The Full Monty) или «Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire), но рассчитывать на стабильное получение прибыли от таких картин - безумие.

    Маркетинговые кампании разворачиваются за месяцы до выхода фильма в прокат. В них применяются тщательно продуманные способы воздействия на целевую аудиторию с учетом ее возрастных, расовых и других особенностей. За неделю до премьеры рекламная деятельность усиливается, по телевизору крутятся эффектные ролики, чтобы привлечь в кинозалы как можно больше случайных посетителей. На организацию маркетинговой кампании уходят огромные средства. В 1997 г. на рекламу одного фильма киностудия тратила в среднем $19,2 млн. И эта сумма была бы в несколько раз выше, если бы учитывались деньги, которые вкладывают в продвижение фильма рестораны быстрого питания, производители игрушек и розничные магазины по условиям соглашения о взаимной рекламе.




      Почему же большинство кинозалов имеют менее 300 зрительских мест? Причиной тому стал вышедший в 1990 г. Закон о защите прав граждан с ограниченными возможностями. Согласно ему, кинозалы с количеством мест более 299 должны предоставлять возможность инвалидам проехать к месту на мотоколяске. Для одного кресла теперь требовалось на треть больше пространства, которое к тому же не приносило ни цента прибыли. Чтобы решить эту проблему владельцы кинотеатров сократили количество мест в зале до 299. В результате залов стало еще больше. С 1990 по 2005 г. общее количество экранов в США выросло с 23 000 до 38 000. Поскольку главная задача владельцев киносетей — провести как можно больше людей через буфет, лучший способ увеличить этот поток, по словам одного из менеджеров, состоит в том, чтобы при показе самых популярных фильмов сеансы в многозальных кинотеатрах начинались каждый час или даже каждые полчаса. Таким образом один и тот же фильм почти непрерывно идет на разных экранах одного и того же мультиплекса.



    В результате всех этих событий у кинокомпаний отпала необходимость выпускать много новых кинокартин. Теперь они могут направить свои усилия на производство приключенческих фильмов с продолжением, которые обеспечивают постоянный приток подростков в буфеты кинотеатров. Вместо кинокартин различного жанра сейчас на более чем 4000 экранов крутятся многосерийные блокбастеры, такие как «Бэтмен: Начало» , «Трансформеры-2, и 3»  и «Человек-паук-3» , "Новый Человек-Паук" Сага о Вампирах или бесконечная история Гарри Потера. Эти фильмы приносят огромные кассовые сборы и продажу попкорна и колы.
    На презентации фильма «Годзила» , менеджер пошутил: «Если владельцы киносетей хотят заработать на попкорне хорошие деньги,  они должны как можно дольше показывать фильмы производства Sony».  Такие фирмы, как Тасо Bell, Sprint, Swatch, Hershey’s, Duracell, Kirin Beer и Kodak, по условиям договора о взаимной рекламе должны были привлечь в кинотеатры огромное количество ненасытных подростков.
    Эту аудиторию, по словам менеджеров, не очень-то заботит качество фильма и даже сюжет; все, что им нужно, — зрелищный экшн и побольше попкорна.

Так что забудьте о авторском, "Умном кино не для всех", его некому спонсировать. Оно убыточно.
Готов к спорам и диалогам


























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_612024223",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1732818.html","pageTitle":"Почему так много ТУПЫХ ФИЛЬМОВ в кинотеатрах? Кто виноват?","verb":"1","pageDescription":"Оригинал взят у cinematographua в Почему так много ТУПЫХ ФИЛЬМОВ в кинотеатрах? Кто виноват?     Очень утомили меня Ценители ХОРОШИХ ФИЛЬМОВ сетующих на то что в …","type":"mini","pageImage":"encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT..."});

























Сегодня я представляю вашему вниманию 5 достойных фильмов, которые вы скорее всего не видели.


La meglio gioventù (2003)

Рекомендую к просмотру

На мой взгляд - один из лучших фильмов, которые я когда либо видел. Хронометраж в 6 часов позволяет рассказать 40 лет из одной семьи на фоне истории Италии так, что в конце кажется, что фильм был о твоих близких. Бояться этой длительности не стоит - "Лучшие из молодых" смотрятся так же увлекательно, как ваш любимый сериал. И в конце вам будет казаться, что этого было мало. Фильм не очень популярный - но я бы ставил его во все эти списки лучших фильмов на одном месте с "Побегом из Шоушенка".
Le premier jour du reste de ta vie (2008)

Рекомендую к просмотру

Да, семейные истории - один из моих любимых жанров кино. "Первый день твоей оставшейся жизни" это набор эпизодов из жизни одной семьи. В отличие от масштабной истории в "Лучших из молодых" у Реми Безансона довольно камерный сюжет, который подчёркивают эпизоды из домашней кинохроники и отличная музыка. Мои любимые моменты этого фильма - "air-guitar show" и эпизод с надувной подушкой. Хорошее и довольно сентиментальное кино.
Så som i himmelen (2004)

Рекомендую к просмотру

Фильм про шведскую деревню выдвигался на "Оскар" как лучший иностранный фильм в тот год, когда статуэтку взяло "Море внутри". История про талант и простые человеческие взаимоотношения. Великолепная актёрская работа Микаэла Нюквиста, который переиграл Дэниэла Крейга в шведской "Девушке с татуировкой дракона". Отличные образы шведских фермеров и очень приятное послевкусие.
Sonnenallee (1999)

Рекомендую к просмотру

Комедия про жизнь в Восточном Берлине рядом со стеной в 70-ые годы. Школьные дискотеки, запрещённая музыка, Сартр и Rolling Stones, побег на Запад. Местами невероятно смешной фильм с серьёзной ноткой. Наравне с "Гуд бай, Ленин!" - один из лучших фильмов про жизнь "осси".
Paris vu par... (1965)

Рекомендую к просмотру

Напоследок, не самый обязательный к просмотру, но однозначно занятный фильм. Все любят "Париж, я тебя люблю", а ноги у него растут именно из этого фильма "новой волны" . Здесь всего лишь 6 историй, снятых шестью режиссерами в шести районах Парижа. Отличная возможность посмотреть на то, как выглядела столица Франции в шестидесятые и впридачу увидеть один из самых внятных фильмов, к которым приложил руку Жан-Люк Годар.




@темы: неизвестное кино

Пару месяцев назад оскароносный режиссер, обладатель Золотой пальмовой ветви Стивен Содерберг на Берлинском кинофестивале заявил о том, что «Побочный эффект»- его последний фильм, который выйдет в мировой прокат и после выхода телевизионного байопика о Либераче с Дугласом в главной роли он закончит свою карьеру кинорежиссера. Я очень надеюсь, что это была лишь «обманка», спровоцированная этим блестяще разыргранным фармакологическим триллером.



Содерберг за свою карьеру снял картины на всевозможные тематики и всех существующих жанров: и авангард, и добротное авторское кино, и ремейк «Соляриса» Тарковского, и независимый «Траффик», принесший ему Оскар за лучшую режиссуру в 2001, и «Эрин Брокович», подарившая Джулии Робертс Оскар за главную женскую роль в том же году, фильм о проститутке,  о стриптизерах, великолепно поставленный фильм- катастрофа «Заражение» и конечно же трилогия «11,12 и 13 друзей Оушена».



«Побочный эффект» затрагивает темы не очень близкие жителям постсоветского пространства, мы не привыкли ходить к психотерапевтам, лечить плохое настроение таблетками и вообще не в курсе что такое биполярное расстройство. Американцы же давно стали заложниками психоанализа. В стране, где у каждого психолога есть свой психолог,  фармацевтические корпорации быстро смекнули на чем можно делать деньги - на депрессии и подсадили целую нацию на антидепрессанты .



Руни Мара в очередной раз доказала что она талантлива и очаровательно неформатна ( очень жду новый фильм Малика и ее тандем с Гослингом), Джуд Лоу в последнее время удивляет нетрадиционным для него выбором ролей, что безусловно радует, Ченнинг Татум- эммм…Ченнинг Татум, единственный гармоничный дуэт, в котором я его вижу- это Татум и зеркало. Кэтрин Зета- Джонс, которая, к слову, недавно поборола биполярное расстройство, прекрасна как всегда.



«Побочный эффект» - напряженный, удерживающий внимание зрителя, мастерски снятый триллер с достойным сценарием, актерскими работами и Стивеном Содербергом, без которого будет очень скучно, сдержи он свое обещание.



Друзья! Не подскажете, были ли у нас сняты фильмы про приглашение славянами Рюрика на княжение? Мне кажется, обязательно должно было быть что-то подобное, даже в свете того, что норманская теория не была в фаворе в советское время, но я совершенно ничего не помню. Заранее благодарю.



- Это дорога? И это больница?.. - Да. - Прощай, Москва! (с)  ))



Пока все увлеченно обсуждали "Анну Каренину" Райта, британцы сотворили еще одно "маленькое чудо", по мотивам Булгаковских произведений. Четыре эпизода про вчерашнего студента, попадающего в дикую глухомань управлять земской больницей, где ближайшая лавка с сигаретами открывается "в августе", над умами аборигенов царствует "тьма египетская", а персонал уже причислил умершего предшественника Леопольда Леопольдовича к лику святых, сделаны просто блестяще.

Объединив собственно "Записки" с элементами "Морфия", авторы мини-сериала преподнесли нам диалог-воспоминание зрелого врача с собой же юным, щедро приправив его искрометным, слегка "черным" юмором, колоритными образами и неизбитой музыкой... Не забыв предостеречь и от безбашенной веры начинающего врача-морфиниста в собственную неуязвимость... Дениэл Рэдклиф (заявивший, кстати, в одном из недавних интервью, что его любимым литературным произведением является "Мастер и Маргарита";) благодаря этой роли открывается совершенно с новой стороны. Невооруженным взглядом видно как нравится ему играть по-настоящему драматическую и в тоже время комедийную роль, как он естественен во всех этих уморительных ситуациях ("ну вы... это... лежите, а я пока... за сигаретами сбегаю";) и как щедр на мимику. Не могу также не отметить и прекрасную игру Джона Хэмма (герой в зрелые годы) и его портретное сходство с Михаилом Афанасьевичем.

Конечно, можно было бы не ограничиваться четырьмя эпизодами и более подробно осветить истории и про "интеллигентного мельника", и "конторщикову невесту", и эпилог "Полотенца с петухом" показать (в фильме сногсшибательную красавицу заменили маленькой девочкой), но это уже детали. В целом же уроженцы "туманного Альбиона" сняли отличную вещицу в духе лучших экранизаций Вудхауса, что, к удивлению, весьма органично вписалось в заснеженные пейзажи Российской глубинки. Думаю, известному острослову и шутнику Мише Булгакову это бы понравилось )).