Оскароностности.

Волнующий момент. Названы все основные номинации, на сцену выходит Джек Николсон с самым главным конвертом вечера. Сейчас объявят Лучший фильм года. Включается экран - с прямым включением из Белого дома Мишель Обама. У нее тоже конверт. Короткая речь ни о чем, она вскрывает конверт и, как будто не посмотрев внутрь, произносит: "Операция Арго".
На ум приходит цитата из "Звездных Войн: Новая надежда": "Миллионы голосов закричали в ужасе и внезапно смолкли". Для меня это был конец Оскара. Премию уже давно обвиняли в политизированности, но я до последнего не верил.


На церемонии вручения, как будто даже не скрывали пороков. Несколько деталей кричали о крайней предвзятости. Случайны ли были случайности?
Так, в самом начале вечера Сэт Макфарлейн решает вспомнить достойные фильмы этого года и называет только один – «Арго». В пародии на Звездный путь, "Пикард" говорит, что Сали Филд ("Линкольн", номинация на Лучшую женскую роль второго плана) не получит Оскара, еще до озвучивания результатов... и почему из номинированных певиц нормальное выступление предоставили только Адель? Что за special treatment? И не надо мне морочить мозги, что церемония была посвящена бондиане. В каком месте? Песня про boobs актрис тоже была посвящена бондиане?
Это какой-то сплошной фарс! Не говоря уже о том, что церемония была как никогда уныла. Либо деньги на организацию вечера доверили российским депутатам, либо актеры за паршивую самодеятельность на сцене взяли о-очень круглые суммы.

Аргонавты и Бен Ладен.


Арго, Арго, Арго... Посмотрел этот фильм как-то спонтанно и неподготовлено. Просто взял и включил. Знал лишь, что Бен Аффлек там режиссировал. А еще продюсировал и актерствовал в главной роли (как же так, его не номинировали на Лучшую мужскую роль?). Прям, так по-Михалковски! Мастер на все руки, просто.
Фильм не плохой. Может даже очень неплохой. Сначала подкупает псевдо документальность, потом гениально-бредовая идея со съемками кино. А кульминация держит зрителя в напряжении, как бойцовская собака горло противника. Но американцы, честное слово, за*******, выставлять мусульман центром мирового зла и дикости.
Один преподаватель мне как-то рассказывал, что в Америке не выпускают фильмов, которые не пропагандируют патриотизм, счастливую жизнь в США и т.д. Что, мол, есть даже чуть ли не набор кадров, которые обязаны быть в киноленте.
О, если это так, то «Арго» явно получил троекратное одобрение Государственного департамента! Надо было позвать господина Джона Кэрри (действующего Гос.секретаря США), а не Мишель для объявления Лучшего фильма.
И вообще надо бы им ввести номинацию Лучший патриотический фильм, за продвижение идей абсолютной демократии, консюмеризма и разоблачение мусульман как зла во плоти! In God we trust! И «Арго нам всем в задницу!».
Впрочем, это ведь не единственный фильм про политику, претендовавший на первое место. «Цель номер один», казалось бы, более чем подходит на роль патриотической оды североамериканскому государству. Фильм повествует о поисках и убийстве террориста номер один – Осамы Бен Ладена.
Но эта лента, полагается, осталась без единой статуэтки из-за конфуза с министерством оборы. Пентагону кино показалось слишком реалистичным, ребята негодовали и решили проверить. Вдруг что не так. Так оно и оказалось! Ближайший помощник министра обороны США слил всю информацию Кэтрин Бигелоу. Какие ж тут награды, после такого-то!

Такая вот, несправедливость!

(Дженнифер Лоуренс и Кувенджаней Уоллис)
Автор «негодуэ» и по другому поводу. Лучшая женская роль... Дженифер Лоуренс... вы что серьезно? Скажите мне, каким местом она заслужила свою статуэтку? (двусмысленность фразы случайная, но подсознание, видимо, нещадно стебётся).
Посмотрел фильм "Мой парень - псих". Честно, и Дженифер, и Бредли меня приятно удивили. Последнего, я вообще за актера не считал, но оказалось, что господин Купер умеет быть не только безмозглым красавчиком.
Но сейчас не об этом. Вернемся к милашке Лоуренс. Лучшая женская роль. Лучшая! Луч-ша-я! Вчитайтесь в это слово.
Грубоватая, угловатая игра в те моменты, где Лоренс пытается играть. И одно и то же выражение лица все остальное время. Кто-нибудь ее вообще знал до «Голодных игр»? Лучше бы премию отдали Кувенджаней Уоллис («Звери дикого Юга», девятилетняя девочка, ставшая бы самой молодой актрисой номинированной на Оскар. Поумилялись бы и обсуждали эту новость всю неделю.



Какого черта давать Оскара Лоуренс, когда премию не получил Леонардо ДиКаприо!

Следующий абзац содержит слова и словосочетания несущие жестокость и насилие. Слабонервным просьба не читать!


Лео вообще не было на церемонии, и не удивительно. Видимо парень сильно кому-то из Академии не угодил. Все его блестящие роли как будто просто игнорируются. Фильмы с его участием получают номинации и призы, но ДиКаприо там будто и нет.
Взять хоть "Джанго Освобожденного", который удостоился множества восторженных отзывов со стороны кинокритиков. За роль жестокого богача в "Джанго" Лео хвалили не только специалисты, зрители были просто в восторге. Я лично не знаю, никого, кто посмотрел фильм и остался к нему равнодушным. Радует лишь, что "Джанго" не оставили без внимания и он получил приз за "Лучший оригинальный сценарий", а Кристоф Вальц получил "Лучшую мужскую роль второго плана".
В этом году выйдет фильм "Великий Гэтсби" База Лурмана, на счету которого "Мулен Руж" и "Австралия". В главной роли ДиКаприо. И я уже по кадрам могу сказать, что кино будет великолепным, а игра Лео как всегда завораживающей.

К слову, ДиКаприо трижды выдвигался на получение премии, и еще ни разу не получал заветную статуэтку. И вот я с нетерпением жду следующей премии. И уж если на 86-й церемонии Лео не получит Оскара. Клянусь, что перестану смотреть этот, чертов цирк!

---

"Кококо" (2012)

После романтической комедии "Два дня", о любви музейной провинциалки-идеалистки и московского чиновника высшего ранга, Авдотья Смирнова порадовала нас фильмом о дружбе коренной питерской интеллигентки, научного сотрудника Музея антропологии и этнографии и диковатой провинциалки из "Ебурга", приехавшей покорять "северную столицу". Несмотря на то, что о картине уже имеется порядочное количество критических статей как о "символе взаимодействия русской интеллигенции с народом", по словам самой Смирновой, никаких аллегорий тут не закладывалось.

Речь идет, собственно, лишь "о двух одиноких женщинах, которые находятся глубоко во власти своих стереотипов". Одна пытается осчастливить новоиспеченную подругу по принципу "добрыми намерениями...", подгоняя ее под свое видение мира и совершенно не заботясь так ли уж нужно той отличать "Рококо" от "кококо", другая, чувствуя некое снисходительное отношение "подруги-наставницы" (а себя чем-то вроде незабвенного алеута то ли с Аляски то ли с Камчатки )), неуклюже пытается отблагодарить ее "на свой манер", покупая для нее ярко красные наряды из "щипанной норки", картины с Петром Первым (вместо загубленного мокрой тряпкой "Тышмана" и пр. Апофеозом стал беспрерывно журчащий фонтанчик чуть не стоивший ей жизни ))... В фильме полно комических ситуаций и хороших актерских образов, две главные исполнительницы поделили премию за "лучшую женскую роль" на последнем "Кинотавре".

Но главное достоинство фильма все же не в этом. Он, несомненно, ироничный памятник нашей эпохи, запечатлевший такие "знаковые элементы" как письма и пикеты в защиту Ходорковского, симпатии к Рен ТВ, духовных отцов-бывших рокеров, обнищавшие научные институты и их сотрудников, ждущих оплачиваемой командировки на конференцию как манны небесной, клубную молодежь "в кедиках" (любимый мем Смирновой )), квасной патриотизм и нелюбовь к "хачам", которые "первые начали" и пр. в таком же духе. Не обошлось, правда, без некоторой "картинности", но это все же комедия, которую, несмотря на слегка скомканный финал, стоит посмотреть.

Награды и номинации фильма.

• 23-й Открытый Российский Кинофестиваль "Кинотавр" (2012): Приз за лучшую женскую роль — Анне Михалковой и Яне Трояновой.


• 2012 — Фестиваль «Амурская осень», Благовещенск — приз за Лучший сценарий — Авдотье Смирновой и Анне Пармас.


• 2012 — ХХ всероссийский кинофестиваль «Виват, кино России!», Санкт-Петербург:
  
  
  • Приз За лучший сценарий — Авдотье Смирновой и Анне Пармас;
  
  
  • Приз Прессы — фильму «Кококо»;
  
  
  • Приз зрительских симпатий — фильму «Кококо».
  
  


• 2012 — ХХ фестиваль русского кино в Онфлере: приз за лучшую женскую роль — Анне Михалковой и Яне Трояновой.

.

---

"Один день" ("One day"): Горько-сладкий фильм

На выпускном 15-го июля 1988 года парень знакомится с девушкой. С того момента их жизни потекут параллельными курсами, обвиваясь друг вокруг друга, то сближаясь, то отдаляясь. И каждый год 15-го июля мы сможем заглянуть в эти жизни, только в один день.

Фильм снят американцами, но по английскому бестселлеру, и это ощущается. Если поначалу не отпускает впечатление, что нечитанная книга сильнее фильма, то к концу оно проходит. Это тот редкий случай, когда концовка фильма гораздо сильнее его начала и середины. Более того, на правильном месте в фильме располагается кульминация. Книга же с неё начинается.

На редкость трогательная и в меру сентиментальная, немного слезоточивая и слегка философская история любви с обаятельными диалогами и милыми главными героями. Одним словом - горько-сладкий фильм.

---

"Подарок"

---

АННА КАРЕНИНА СЕГОДНЯ

Поздравляю всех женщин с праздником весны и любви!



Большим подарком для многих стал фильм Сергея Соловьёва «Анна Каренина».
Наконец-то показали настоящее русское кино с выдающимися русскими актёрами, снятое по-русски красиво. Я получил удовольствие от просмотра.
Хотя это фильм не столько о трагедии Анны, сколько о трагедии Каренина. Чем, действительно, заслужил Каренин такую судьбу? Он и любил, он и простил прелюбодейку жену, он даже хотел дать развод…
Казалось бы, Толстой описал Россию столетней давности. Общество давно не то. Но люди не меняются. У моих знакомых схожая ситуация: молодая красивая женщина родила двойню и спустя некоторое время ушла от мужа (хорошего парня) к его другу. Теперь мечется между другом и мужем, а малолетние дети живут с отцом.


Когда Сергей Соловьёв ещё только собирался снимать фильм, он в одном интервью сказал: "Трагедия Анны как и любой женщины в том, что когда она получает то, что хочет – её жизнь становится отравленной ядом".



Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич считает, что «…общество... изменилось резко. Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны - это, к сожалению, реальность. Любовный треугольник - сюжет для мелодрамы, а Каренина - героиня трагедии».

В чём же трагедия Анны Карениной?

Интрига фильма Сергея Соловьёва в том, что Каренин (Олег Янковский) красив и не слишком стар, и, кажется, искренне любит свою жену Анну (Татьяна Друбич).

Татьяна Друбич – бывшая жена Сергея Соловьёва. Они поженились после того, как режиссёр снял Татьяну в нескольких своих фильмах. Разница в возрасте была примерно такой же, что и у Анны с Карениным.

В 1996 году мне посчастливилось сниматься в голливудском фильме «Анна Каренина» (режиссёр Бернард Роуз). Роль Анны исполняла Софи Марсо, Вронского играл Шон Бин.



Марсо недавно вышла замуж и часто приезжала на съёмочную площадку со своим новорождённым сыном. В то время как Софи Марсо и Шон Бин играли в любовь, у меня был свой роман на съёмочной площадке. Мы обменивались взглядами с Софи, я посылал ей письма… После ночных съёмок на Витебском вокзале, на полученное денежное вознаграждение я купил большой букет алых роз и отнёс в гостиницу, где жила Софи Марсо… Я описал это в своём романе-быль «Странник»(мистерия).

Почему женщины так любят играть с огнём и заводить тайные романы? Чего им не хватает в супружестве?

Вот как сами женщины формулируют причины женских измен:
1\ В жизни каждой женщине выпадает благоприятный шанс совершить этакую маленькую, незаметную изменку. Так хочется новизны и полёта! Как тут устоишь?!
2\ Почти треть замужних женщин находят себе любовников на работе. Общее дело, общие интересы, общая... постель. А зачастую ещё и прибавка к зарплате, карьерный рост...
3\ Измена как средство для повышения тонуса, самооценки, обретения уверенности в себе…
4\ Месть за измену. Наставить рога супругу — и сразу полегчает. Только не в открытую, конечно, а то как бы чего не вышло, как бы хуже не стало...
5\ Имею право, раз мой муж такой болван и неудачник…

Но если женщина не хочет, чтобы ей изменяли, то и сама не будет этого делать.

Если муж женился по любви, а жена шла замуж по расчету, без любви, то вполне вероятно, что она не упустит свой шанс хоть ненадолго почувствовать себя счастливой влюблённой.
Женщина с трудом может устоять от соблазна красивого любовника, если он, к тому же, моложе её.

Толстой писал, что Каренин был стариком. Хотя по нынешним меркам он ещё молод – ему всего 44 года. Анне около 26-27 лет. У неё 8-летний сын. В те времена в России она уже не считалась молодой женщиной. Девушки на выданье были 16-17-летние, так что для 70-х годов 19 века Анна – женщина зрелая, мать семейства, а Вронский был молод.

Однако коллизия в романе «Анна Каренина» определяется не возрастом героев, а социальной ситуацией кризиса брака, освящённого церковью. Обвенчанным в церкви развестись в те времена было практически невозможно.

Что важнее: сохранить иллюзию счастливого брака или подчиниться искренней страсти?

Анну выдали замуж за уважаемого, но нелюбимого ею человека. С Карениным у неё было всё. Не было только любви.

Извечный вопрос: зачем выходить замуж за нелюбимого человека?!

Умнеть, входить в цвет и начинать понимать хоть что-то в сексе женщина начинает после 23-х.
Анна устала от спокойной жизни, ей захотелось приключений. И она их нашла. Также как ищет и находит любовные приключения её брат – Стива.
Стива говорил: это была ошибка, что Анна вышла за мужчину, старше её на двадцать лет.

Почему же Анна Каренина изменила мужу с Вронским?

Нет, вовсе не из-за раздражающей её привычки мужа хрустеть суставами пальцев. Каренин просто не мог удовлетворить молодую жену, и тогда его заменил энергичный Вронский.
Зигмунд Фрейд утверждал, что в основе истерий и психических расстройств лежит именно сексуальная неудовлетворённость.

В известной книге Дэвида Герберг Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» хорошо показано, что женщина в конечном итоге уходит от состоятельного, но «сексуально немощного» мужа к сексуально активному пусть даже и леснику.

Самый большой секрет в том, что секс женщине нужен не меньше, чем мужчине, только по-другому, иначе. Подсчитано, что мужчина думает о сексе примерно 18 раз в день, а женщина примерно 10 раз. При этом отношение к сексу у мужчины и женщины различается. Для женщины секс не является чем-то самоценным; для неё он продолжение любви и возможность продолжения рода.

Американские учёные выяснили, что женщины, в крови которых содержится большое количество гормона эстрадиола, склонны к интимным отношениям с несколькими партнерами одновременно. Таким образом, в женской полигамности виноваты гормоны, утверждают специалисты.

От 30% до 50% женщин не удовлетворены своей сексуальной жизнью, отмечают американские специалисты, в исследовании которых принимали участие более 31 тысячи женщин.

Если оценивать качество секса по десятибалльной шкале, то большая часть женщин оценила свою интимную жизнь на восемь балов, а 8% девушек сказали, что считают свою интимную жизнь идеальной. При этом каждая четвертая из опрошенных призналась, что ей хотелось бы иметь больше секса в своей жизни.

Исследования показали, что каждая десятая женщина занимается сексом против своего желания. Каждая 9-я из опрошенных заявила, что интим — это вообще чуть ли не хуже, чем стирка или уборка, а аналогичное количество респондентов назвали секс «раздражающей помехой».
Только 29% британок заявили, что получают удовольствие при каждом половом контакте.
Каждая 10-я семейная пара предпочитает спать в отдельных кроватях.

Сегодня обсуждают, что полезнее: секс с любовью или секс без любви?

Любовь — это более мощная эмоция, нежели сексуальное влечение. Романтическая любовь и страстный секс часто дополняют друг друга, при этом мозг ясно отделяет одно от другого. Сексуальная и романтическая любовь активизируют разные участки мозга: первая — левое полушарие, а вторая — правое.

Разумеется, нельзя сводить проблему Анна Карениной только к проблеме секса.
Трагедия в том, что она не смогла жить в грехе, в раздвоенности между любовью к сыну и любовью к мужчине.

Мне известны случаи, когда жена приводила в дом любовника, с которым спала на супружеском диване, тогда как бывший супруг спал рядом на полу.

Имеем ли мы право лишать ребёнка заботы, разрушать семью ради буйства плоти?

Учёные установили, что у большинства людей чувство любви длится не более тридцати месяцев. Духовно и физически мужчина и женщина способны на "высокое чувство" в течение всего лишь полутора-двух лет, что вполне достаточно для знакомства, укрепления чувства и рождения ребёнка.

Александр Абдулов (сыгравший Стиву в фильме «Анна Каренина») в пятьдесят лет после двух неудачных браков женился на девушке, младше его на двадцать лет. У счастливого актера родилась дочь Женя. Но неожиданно актер начал гаснуть от страшной болезни – рака легких и вскоре умер. А молодая вдова тут же захотела продать его дом, а на поминках появилась в кокетливом наряде в горошек и с улыбкой на лице.

Недавно я был на премьере английского фильма «Анна Каренина», где главную героиню сыграла Кира Найтли.



Режиссёр фильма Джо Райт так охарактеризовал свой фильм:
«Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».

Любила ли Анна Алексея Каренина, когда выходила замуж? – Вроде как нет. – Зачем же тогда выходила за него? – Нужно было, вот и вышла. – Зачем же выходила без любви? – Да каждая вторая выходит замуж, чтобы устроиться. – Вот так выходят замуж без любви, а потом и себя мучают, и супруга, и ребёнка. – Если всю жизнь ждать свою любовь, которая может и не прийти, так и род человеческий прервётся...

Анна думала прежде всего о ребёнке и о себе, а не о муже. Реально «женский век» это 5-10 лет. Женщинам надо успеть за несколько лет решить свою женскую судьбу: найти мужа, быстренько свить гнездо, родить детёныша, наладить отношения со всеми родными со всех сторон и т.д.

Анна хотела получить всё: ей нужен был и сын, и Вронский, и прощение Каренина, и признание лицемерного света...
В романе «Анна Каренина» Лев Толстой хотел показать, к чему ведёт эмансипация женщин.

Когда я был в Париже, то с удивлением обнаружил, что ещё сохраняется интерес к любовной драме Софьи Андреевны Берс и Льва Николаевича Толстого. Об этом до сих пор пишут в журналах.



Лев Толстой одним из первых диагностировал конец традиционной формы брака.
«Брак следует сравнивать с похоронами, а не с именинами, – говорил Лев Толстой. – Сходятся два чужих между собою человека, и они на всю жизнь остаются чужими. … Конечно, кто хочет жениться, пусть женится. Может быть, ему удастся устроить свою жизнь хорошо. Но пусть только он смотрит на этот шаг, как на падение, и всю заботу приложит лишь к тому, чтобы сделать совместное существование возможно счастливым».



Почему же всё-таки Анна решилась на самоубийство?
Может быть, во всём виноват морфин, которым Анна злоупотребляла?

Анна – тип женщины-жертвы. Она – роковая женщина, и по знаку Зодиака скорее всего «скорпион».
Есть люди, которые словно запрограммированы на самоуничтожение. И ничто не может им помочь.
Внутренне Анна была настроена на гибель. Во время родов, она постоянно говорила, что умрёт.

В ситуации Анны нет выхода, невыносимость греха гнетёт, и никуда не деться от осуждения себя.
Может ли женщина выбрать между любовником и ребёнком, между грехом и совестью, любовью и изменой?

Анна запуталась в грехе. Она говорит о муже: «я ненавижу его за его добродетель».
Грех невыносим и неумолимо подталкивает к смерти. По сути, грехопадение — самоубийство!

Но заповеди невыполнимы. Любой закон нарушается. Природа сильнее культуры.

Вы скажете, любовь подчиняется рассудку. И да, и не всегда. В некоторых случаях любовь почему-то оказывается выше рассудочных призывов. Любовь сравнивают с сумасшествием, поскольку любые доводы разума разбиваются в волнах чувства.

Как, почему люди влюбляются, а потом убивают друг друга? — это тайна трансцендентная!
Сегодня же отношения между полами упростили до невозможности. А ведь это Тайна! Тайна, неразгаданная до сих пор.
Взаимоотношения мужчины и женщины проблема не половая, и даже не нравственная, это проблема космическая — сочетание духа с материей; это тайна мироздания!

Можно прожить вдвоём по необходимости, но так и не узнать любви; можно даже иметь детей, но любовь... любовь!.. на это способны только сумасшедшие, ибо любовь — это умопомрачение! это нечто большее, чем страсть, потому что неутолима!



Любовь к женщине — роковое испытание для мужчины!
Для мужчины любовь это не выбор той или иной женщины, это потребность в вере и поиск Бога!

Правильно ли сделал бы Каренин, если бы отдал сына жене-прелюбодейке, у которой есть любовник и дочь?

Для Каренина страсти, обуявшие его жену, представляются дьявольскими. Любовь женщины не поддаётся пониманию, тем более мужскому.

Женщина, в отличие от мужчины, более эмоциональное существо. И поэтому она получает наслаждение в большей степени через эмоциональное переживание, нежели через рациональное. Женское переживание любви несравнимо сильнее мужского, и действует как наркотик.

Анна противопоставила себя обществу, и была подвергнута остракизму. Общество её отвергло, потому что не могло принять такой стиль поведения, ведущий к развалу семьи.

Если субъективно поступок Анны можно объяснить влюблённостью, то объективно своими действиями она подрывала институт семьи. А институт семьи создан прежде всего для защиты прав детей.

Супружество никогда не защищало от любовных связей и внебрачных детей, но вступление в брак решало и решает более глубокие проблемы наследия и смысла жизни.

Однако что делать, если один вдруг разлюбил, а другой продолжает любить?
Можно разрешить свободные половые отношения, организовать воспитание детей, но невозможно решить проблему взаимности: когда один любит, а другой нет.

Анна Каренина подала дурной пример поведения: выходить замуж, а потом бросать мужа ради молодого любовника, требовать развода и детей. Для общества того времени этого было неприемлемо.

Ныне же стало нормой: выходят замуж за миллионера, рожают от него ребёнка и разводятся ради получения алиментов.

Мужчинам только кажется, что они выбирают женщин. На самом деле это женщины выбирают мужчин.

Не может девушка, которая на пятьдесят лет моложе, любить тебя, как молодого! Скорее всего ей нужно наследство, и в её интересах, чтобы ты быстрее сыграл в ящик.

Сегодня прелюбодейство уже не считают грехом. Самоубийство Анны кажется абсурдом. Ныне девушки бросаются не под поезд, а в суд и на телевидение, чтобы рассказать о своих проблемах, вытрясти публично грязное бельё. Исчез и стыд и совесть.

На мой взгляд, Анну убило чувство вины!
Человек не может жить без положительной самооценки. Анна же её потеряла и не могла найти. Для всех она была падшая женщина, прелюбодейка, преступница!
Она совершила преступление – вступила в запретную связь, нарушила заповедь «не прелюбодействуй».
Прелюбодейство неизбежно ведёт к гибели, духовной или физической, причём не только самого прелюбодея, но и его детей.

Совершая прелюбодеяние, Анна постепенно превращается из обаятельной женщины в зависимое от секса и наркотиков существо. Она отвергает все законы общества и морали, почти сходит с ума. «Я не та», – говорит Анна о себе, и фактически пытается убить в себе злобное чудовище, в которое превратилась.

Как показывает опыт тысячелетий, измена никогда не заканчивается хорошо, в том числе и супружеская. Заповедь «не прелюбодействуй» не пустой звук, а закономерность, выявившаяся в опыте тысячелетий.
Но люди не верят в заповеди, снова и снова нарушают их, удивляясь при этом трагическим последствиям. Однако, что посеял, то и пожнёшь!

Прелюбодеяние описано многие тысячи раз. Измена всегда рано или поздно кончается плохо. Однако чужой опыт никого не учит и не останавливает от совершения греха.

Люди не меняются: они также влюбляются, так же ревнуют, как и сто лет назад, так же убивают из ревности. Недавно один ревнивец убил свою молодую жену, ушедшую к другому, а также её новорождённую дочь.

Лично я считаю, что трагедия Анны Карениной в её грехопадении. Она отказалась от мужа, от сына, и в конечном итоге не вынесла раздвоенности. Чувство вины, раздвоенность сознания приводит к подозрительности и ревности, а иногда и к шизофрении.

Сегодня психотерапевты за деньги избавляют от чувства вины, полагая, что вина позволяет манипулировать человеком.

Существуют ли сегодня женщины и ситуации, схожие с той, что описал Лев Толстой в романе «Анна Каренина»?

Вот что думают по этому поводу мои постоянные читатели (орфография сохранена).

«На Ваш вопрос, могла ли история, описанная Толстым и с такой концовкой особенно, произойти в наше время, отвечу: вполне. Что сгубило Анну? На мой взгляд - не вина за грех. Анна исчерпала себя, любовь ей казалась необъятной, а она подошла к концу, обмелела. Мало того, подозревая себя в ущербности, в жизни без любви, она измучила Вронского подозрениями и ревностью, и видела, что её подозрения не беспочвенны. Для неё конец любви означал конец всего, жизни».

«Анна в некотором смысле "получила по заслугам", в частности за предательство и сына, и мужа. Нет, не за то, что бросила их, а именно за то, что предала. Ведь муж уже был согласен на расставание и развод, но когда Анна решила, что смерть близка, она пошла на чисто внешнее, обманное примирение с Карениным, который по сути её и простил, и спас... А потом - предала...»

«По-моему мнению, её погубила не любовь, а страсть. Страсть патологическая, на грани умопомешательства. Сейчас бы пара сеансов у психоаналитика или у хорошего психолога, или в конце концов участие в каком-нибудь шоу "Пусть говорят" привели бы девушку в чувство».

«Каренину погубило то, что она шла на поводу у сердца, а не думала головой. Теоретически она могла бы пойти по другому пути, остаться с Карениным, пусть и сходив налево с Вронским, если ей уж так приспичило. Или могла уйти от Каренина, создав с Вронским новую семью и поселившись подальше где-нибудь (шанс у ней был)».

«Каренина женщина роковая! Таким надо, чтобы все вокруг загибались в мучениях и сама бы она загибалась в нравственных страданиях. Эта женщина просто не умела любить! Эта женщина думала только о себе! Мне её не жаль. Мне жаль Каренина».

«Нагадив всем по максимуму, эта дура не придумала ничего лучше, как броситься под поезд... Совесть обличала её и ей было больно и жаль прежде всего только себя. Не подумав ни о ком, в довершении всего она погубила свою бессмертную душу».

«Анна эгоистичное существо с сильно завышенной самооценкой, к тому же достаточно слабая эмоционально. Желание секса далеко не главный мотив ухода от мужа. Ей захотелось сомнительной романтики изгнанницы любящей и любимой. Но всё оказалась не так, как в мечтах».

«Анна безусловна могла жить как все, блудить от мужа и любить Вронского, который тоже её любил. Так было принято в то время в том обществе, которое ненавидел Толстой. Поэтому он сознательно "ликвидировал" Анну самым гнусным, с точки зрения религиозной морали, которую презирал высший свет, образом - самоубийством. Как символ будущего аморализма».

«Анна не любила никого и никогда. Ни Вронского, ни сына, ни мужа, ни дочь. Она вообще лишена этого чувства – она не умеет любить, и более того: она и не желает любить. А любовь, направленная не на неё, и вовсе раздражает её, она не может спокойно её наблюдать, она её бесит».

«Собственно, превосходство над всеми и безоговорочная власть над жертвой – это и есть единственная жизненная цель Карениной».

«Анна хотела невозможного: чтобы любовь не становилась привычкой, чтобы пламя не только не угасало, но всегда было одинаково ярким... Любовь - это огонь в очаге, над которым колдуют двое. Если один замечтался, то второй должен удвоить внимание и усилия. А Анна сразу стала обвинять "отвернувшегося" Вронского...»

«Лично я предпочёл бы, чтобы женщина спокойно признавала, да, мне нужен секс, чем притворялась бы и лицемерила (есть такое женское лицемерие!), что ей он вроде не нужен, а на самом деле ради него была бы готова на измену и предательство».

«Что касается сегодняшних женщин, то варианты могут быть разные. В женщине заложено природой искать наиболее комфортные условия для своего будущего потомства. А в нашей стране принцев, молодых и красивых, не хватает. Да и добиться чего-то в жизни способен только тот мужчина, который не зациклен на всяких глупостях, связанных с самолюбованием».

Можно прожить вдвоём по необходимости, но так и не узнать любви; можно даже иметь детей, но любовь... любовь!.. на это способны только сумасшедшие, ибо любовь — это умопомрачение! это нечто большее, чем страсть, потому что неутолима!

«Женщины хотят, чтобы их любили, на них молились и ими жили, стихотворения им посвящали, и восхищались бы без печали, целовать не переставали, и уводили в манящие дали, чтобы романы про них сочиняли, и детей от них получить мечтали, чтоб каждый жест и каждое слово выполнить со страстью были готовы, чтоб никогда ни с какой другой ты не был доволен бы сам собой. А потому, если хочешь любви, от женщины не отходи, самозабвенно ты ей служи, всю свою жизнь ей посвяти. Но если к этому ты не готов, расстанься с женщиной без лишних слов. Ведь женщина это жена и мать, а большего ей ты не сможешь дать. Её назначенье детей рожать, и самое лучшее в тебе забрать. Но не для того, чтобы сохранять, а чтобы отнять, предать и сбежать. Ты хочешь жизнь не напрасно прожить? Тогда без женщины тебе не быть...»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



А как Вы считаете: возможна ли АННА КАРЕНИНА СЕГОДНЯ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

Киноклуб Rodnya, программа "Дикие штаты": Американское кино 60-х

RODNYA СINEMA CLUB запускает новый цикл кинопоказов ­ "Дикие Штаты". Этот цикл будет посвящен американским фильмам 60­-х, изменивших историю кино. Американская культура начала 60­-х еще питалась образами прошлого, когда молодые кинематографисты решили заговорить на языке улиц, цветных районов и неблагополучных предместий. Они стали снимать правду о том, что видели вокруг себя, о том, как строилась и разрушалась на их глазах американская мечта. Приметой нового кино стали небольшие бюджеты, смелое движение камеры и сюжета и молодые дебютанты­-актеры, которым поле первых же ролей суждено было стать звездами на несколько десятилетий: Дастин Хоффман, Фэй Данауэй, Миа Фэрроу, Джон Войт, Питер Фонда, Роберт де Ниро. Каждый показ будет включать в себя лекцию и обсуждение, из которых зрители узнают об истории, режиссерах и важных деталях каждого фильма, а также смогут поделиться своими впечатлениями и задать вопросы. Все фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами. Первый фильм цикла “Приветствия” - Брайана Де Пальмы, показ 5 марта. Трое юношей пытаются откосить от армии, когда в разгаре Вьетнамская война и в стране развернут массовый призыв. Они любят жизнь, мелкие дела и пустую болтовню куда больше, чем непонятную войну, которую в Азии развязал президент, которого они не выбирали. Весь фильм три друга (первая главная роль Роберта де Ниро в большом кино) обсуждают свою жизнь, смеются над собственными неудачами, политикой, обществом, кривляются и наслаждаются свободой ­- тем, что им дорого больше всего. "Приветствия" - это дебют будущего великого американского режиссера Брайана де Пальмы с идеальными диалогами, бездной остроумных реплик и лучшими заимствованиями из европейского кино Новой волны.

---

КУЛЬТОВОЕ КИНО АЛЕКСАНДРА СОКУРОВА

Вчера - 4 марта 2013 года - я был на встрече с известным режиссёром Александром Николаевичем Сокуровым в галерее современного искусства «Эрарта» (Erarta) Санкт-Петербург. Два с половиной часа Сокуров отвечал на вопросы, касающиеся судьбы искусства и художника в современном мире, о состоянии и перспективах развития российского общества.



Мне удалось задать три вопроса Александру Николаевичу, на которые он дал как всегда пронзительно искренний и до боли правдивый ответ.
Существует мнение, что искусством может называться лишь то, что продаётся; что невозможно продать – то не искусство. Так ли это?
Сейчас многие режиссёры снимают свои фильмы на цифровой фотоаппарат или видеокамеру, почти без монтажа с естественным звуком, и за это умудряются получать призы на известных кинофестивалях.
«В наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, всё значительное, всё настоящее должно плыть или в стороне, или против течения».


Я познакомился с Александром Николаевичем в сентябре 1983 года, когда он, тогда ещё абсолютно неизвестный и всеми гонимый, самолично привёз на юридический факультет Университета для просмотра и обсуждения свой первый фильм «Одинокий голос человека».

Мы встречались с Александром Николаевичем ещё в 1996 и 1998 году – я подарил ему свой первый роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».

Мне близка задушевная манера фильмов Сокурова. Я посмотрел почти все картины Сокурова, но его первый фильм, не знаю почему, мне нравится больше всех его работ.

В 1995 году по решению Европейской Киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссёров мирового кино».

Известный философ Александр Секацкий так характеризует творчество А.Н.Сокурова.
«Отличие художника от прочих смертных в том и состоит, что он не транжирит выпавшие на его долю впечатления, даже самые мимолётные, а просто меняет их местами. Вернее, расставляет по своим местам».
Александр Секацкий полагает, что «художник, всегда понимающий, о чём не следует сообщать в своих посланиях, справедливо считается великим мастером».

Сокуров не боялся быть непризнанным, не боится быть непонятым, никогда не был недоступным.

Я уважаю Александра Сокурова за его принципиальную гражданскую позицию, за его верность истине, за непрекращающийся художественный и личностный поиск.

«Слушая разных людей и участвуя в разных комиссиях, я вижу, что 100 процентов людей, которых я вижу, понимают, что это нетерпимая ситуация. Вот это понимание, которого раньше не было, оно есть. И я уверен, что оно есть в правительстве страны. И я не сомневаюсь, что и Президент и его окружение думают так же. Они не знают, как это сделать. В той части, что для этого нужны серьёзные политические решения. К сожалению, на эти серьёзные политические решения, на мой взгляд, не может решиться руководство страны, то ли потому, что не видит поддержки у какой-то части страны, то ли этому противодействуют какие-то финансовые круги, которые понимают, что решительные изменения решительно изменят и их статус, и их положение, лично их статус, лично их положение – от церковных иерархов до всякого рода магнатов и их состояний, и до, конечно, художественной интеллигенции.
Все боятся перемен. Все боятся перемен! В России абсолютно оригинальная ситуация сегодня, как мне кажется. Все боятся перемен. Все понимают, все хотят, но все боятся!»

«Александр Николаевич Сокуров родился в 1951 году в России в деревне Подорвиха, Иркутской области в семье военного, участника ВОВ.
После окончания средней школы в 1968 году поступил на исторический факультет Горьковского Университета. Во время учёбы в Университете начал работать в штате Редакции художественного вещания Горьковского телевидения в качестве помощника режиссёра, затем ассистента режиссёра. В возрасте 19 лет как режиссёр выпустил свои первые телевизионные программы.

В 1974 году Сокуров защитил диплом историка на историческом факультете Горьковского университета. В 1975 году поступил на постановочный факультет ВГИКа в мастерскую документального кино Александра Згуриди. Во время обучения во ВГИКе за отличную учёбу получал стипендию имени С.Эйзенштейна.

В 1979 году, сдав экзамены экстерном, на год раньше срока был вынужден закончить обучение во ВГИКе из–за острого конфликта с администрацией института и руководством Госкино: его студенческие кинематографические работы категорически не принимались, его обвиняли в формализме и в антисоветских настроениях.

Именно это время для Сокурова знаменательно моральной и профессиональной поддержкой выдающегося и тогда опального для властей режиссёра Андрея Тарковского, высоко оценившего первый фильм молодого режиссёра. Дружба Сокурова с Тарковским не прерывалась и после отъезда последнего из России.

По рекомендации Андрея Тарковского в 1980 году Сокуров был зачислен в штат киностудии «Ленфильм», где работал над своими первыми игровыми картинами. Параллельно с этим сотрудничал с Ленинградской студией документальных фильмов, где сняты в разное время все его документальные кинокартины.

Уже первые фильмы, сделанные им в Ленинграде, вызвали негативную реакцию у партийного руководства города и в Госкино. В течение длительного времени, вплоть до перестройки (конец 80–х), ни один из его фильмов не был разрешён советской цензурой к показу.

В конце 80–х ряд снятых Сокуровым раньше игровых и документальных фильмов вышли в прокат и представляли русское кино на многих международных кинофестивалях. В 1998–1999 гг. режиссёр вёл на ТВ в Петербурге цикл передач «Остров Сокурова», в которых поднимались вопросы о месте кинематографа в современной культуре.

Сокуров неоднократно получал награды международных кинофестивалей, премии ФИПРЕССИ, премии имени Тарковского. Он является лауреатом Государственной Премии России (1997) и лауреатом Премии Ватикана — «Премия Третье тысячелетие» (1998).

Фильмография Александра Сокурова.
Документальные фильмы:
1978—1988 — Мария
1979 — Соната для Гитлера
1981 — Альтовая соната. Дмитрий Шостакович
1982 — И ничего больше
1984 — Жертва вечерняя
1985 — Терпение труд
1986 — Элегия
1986 — Московская элегия
1990 — Петербургская элегия
1990 — Советская элегия
1990 — К событиям в Закавказье
1991 — Простая элегия
1991 — Ленинградская ретроспектива (1957—1990)
1991 — Пример интонации
1992 — Элегия из России
1995 — Солдатский сон
1995 — Духовные голоса
1996 — Восточная элегия
1996 — Робер. Счастливая жизнь
1997 — Смиренная жизнь
1997 — Петербургский дневник. Открытие памятника Достоевскому
1998 — Петербургский дневник. Квартира Козинцева
1998 — Повинность
1998 — Беседы с Солженицыным
1999 — dolce… (нежно)
2001 — Элегия дороги
2004 — Петербургский дневник. Моцарт. Реквием
2006 — Элегия жизни: Ростропович, Вишневская
2009 — Блокадная книга

Художественные фильмы:
1978—1987 — Одинокий голос человека
1980 — Разжалованный
1986 — Ампир
1983—1987 — Скорбное бесчувствие
1988 — Дни затмения
1989 — Спаси и сохрани
1990 — Круг второй
1992 — Камень
1993 — Тихие страницы
1996 — Мать и сын
1999 — Молох
2000 — Телец
2002 — Русский ковчег
2003 — Отец и сын
2004 — Солнце
2007 — Александра
2011 — Фауст



P.S. Полную запись беседы можно будет посмотреть на моём канале ЮТУБ
http://www.youtube.com/user/kofyrin

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

фильмы о Париже

Всем привет!
Подскажите пожалуйста фильмов, даже не то что о Париже, а где действие происходит в Париже. Желательно ромком. С соответствующим настроением, атмосферой (очаровательные безвозрастные женщины в шарфиках, утренние круассаны, всеобщее легкомыслие). Можно об иностранцах в Париже - встреча культур и т.д.

Отсмотренные примеры: "Развод" (2003 г.), "Бум", есессно "Амели", "Париж я тебя люблю" - не понравился.

Спасибо!

---

"Драйв": Езда от одиночества

Кино – рассказывает истории. В наше время оно, правда, всё больше скукоживается до жанра "сейчас мы вам покажем фейерверк". А история?.. Какая история – вы это чудовище из дыры видели?!.. А как там всё взорвалось?!..

Основные средства выразительности кино – визуальные. Но в наше время опять же в кино всё больше болтают без умолку. В весь этот сдобный экшен надо ещё равномерно и плотно понавтыкать кучу шуток и "приколов". Чтобы зритель, не ровён час, не ушел бы в другой кинозал, где изюму побольше. Так вот: баллада об одиночестве и любви как спасении от одиночества под названием "Драйв" – это старое доброе правильное кино.

Кино тех же 70-х – медленное. Герой размеренно идёт по улице, заглядывается на витрину, долго и пристально её рассматривает. Привычному к скорости "движухи" в кино современном зрителю такое кино ни в отдых, ни в развлечение. Казалось бы. Ан нет. Искусство вечно, а хорошее кино будет нравиться всегда. Как зрителя не развращай. Драйв – это конечно не фильм 70-х. Это кино темпоритма 80-х. И в этом очень похоже на советские фильмы Перестройки. С их молодыми и бескомпромиссными мужественными героями, алчущими правильности, добра и счастья. "Драйв" в этом смысле – не продолжение "Брата", но его предшественник. Рассказ про Супермена, который не из комиксов, а из реальной жизни. Самый обычный герой, живущий по соседству, в куртке с золотым скорпионом и часами от Patek Philippe. Ну должна же быть у Супермена какая-то слабость.

В 80-е современная популярная музыка доживала свою последнюю творческую декаду расцвета, от более сложных форм музыка пришла к формам более простым, и красоту искала там. И самое главное – находила. 80-е были золотым временем саундтреков: мелодии, которые пришли тогда с кино в нашу жизнь, так и остались с нами до сих пор. Музыка в фильме – словно из того времени. От каннской Пальмовой ветви за лучшую режиссуру как минимум одна веточка принадлежит композитору. Саундтрек (score), может, и не слушается в отрыве от фильма. Но и фильм без него во всей своей красе не состоялся бы.

[Постеры к картине]

---

«Анна Каренина».

   Это пятая картина талантливого британца Джо Райта. Предыдущие четыре  его работы кардинально отличаются одна от другой: это  остиновская «Гордость и предубеждение», «Солист»- человеческая драма в социальном контексте, «Искупление», потрясшее меня и неудачный боевик «Ханна» (ну с кем не бывает). Новым же экспериментом стала театральная постановка по мотивам толстовского произведения, исполненная на грани китча.

   Райт решил рассказать историю известного всем адюльтера, спроецировав его на шекспировское утверждение «вся жизнь театр, а люди в нем - актеры». Свет, декорации, движения актеров и манера их игры- всё подчинено замыслу Райта, он методично выстраивает этот спектакль, который к сожалению, в некоторый моментах опускается до уровня кабаре. гра в театр начинает обретать смысл после сцены, когда Левин – альтер- эго Толстого открывает дверь в русское заснеженное поле, тем самым выходит из этого замкнутого круга петербуржского гетто. Нельзя отрицать, что такой метод повествования - новаторство, н боюсь, что это "новаторство" е для нашего неискушенного зрителя.

   Прежде Райт работал с Кирой Найтли дважды, поэтому, когда ее утвердили на роль Карениной, большого удивления это не вызвало. Вообще роль Карениной весьма желанна для любой актрисы, страсть, муки совести, изгнание, припадки истерик – благодатная почва для тех, кто хочет преуспеть в погоне за Оскаром. Не хочу повторять то, что было сказано не раз, но это действительно не ее роль (ни по внешним, ни по возрастным критериям) и несмотря, что играет она эмоционально, Найтли- актриса, которая находится в плену своей мимики и учитывая то, что в этом фильме очень много крупных планов (Райт знает как ее снять), ее страдания через час просмотра стали надоедать зрителю, ей следовало бы поучиться у Самойловой тому, как может выглядеть страсть, лишающая покоя, а не только стыда.

   Аарон Тейлор-Джонсон конечно вверг в ступор своими выкрашенными в блонд и накрученными на плойку волосами, хотя возможно по мнению британцев именно так выглядит настоящий сердцеед. Применить свои актерские навыки Аарон сумел уже ближе к концу фильма, когда пытался справиться с припадками Карениной, это у него вышло неплохо, несмотря на то, что их пара не вызывает симпатии.

  Джуд Лоу в очередной раз доказал, что уже не «красавчик Алфи» и исполнил одну из лучший ролей в своей карьере - немногословного, но благородного, всепрощающего и любящего мужа.

   Роль юной Китти досталась шведской актрисе Алисии Викандер, исполнившая главную роль в оскаровском номинанте – датском «Королевском романе», которая вместе с Домналлом Глисоном в роли Левина составила куда более органичный дуэт, чем Найтли - Джонсон.

   Анна Каренина» Джо Райта новая ступень в его творчестве и успех на посту режиссера постановщика. то плохая экранизация нашей классики, но хорошее кино о свойстве страсти и о том, что любовь- тернистый путь, который у всех разный, но в конце которого истина и свет, страсть же - дорога давно проторенная, без ям и препятствий, но выход у которой всегда один- тупик.

---

Возвращение героя / The Last Stand (2013)

Выскользнувший из цепких лап американского правосудия наркобарон Габриэл Кортез (Эдуардо Норьега) на всех парах мчится в направлении мексиканской границы, где его ожидают подельники, которые должны обеспечить боссу безопасный переход границы. Рэю Оуэнсу (Арнольд Шварценеггер), шерифу в тихом городке на американо-мексиканской границе, а также его необстрелянным подопечным, среди которых замечен "чудак" Джонни Ноксвилл, волею случая предстоит столкнуться с лютой бандой Кортеза...

Россиийские прокатчики нарекли фильм "The Last Stand" "Возвращением героя", намекая на возвращение Арни на большой экран, заодно давая понять, что Арни вернулся в полюбившемся поколенями 80-х и 90-х образе крутого мэна. Это не первое возвращение Шварценеггера.  Наш герой уже возвращался в кино - после операции на сердце у актера была вынужденная пауза в съемках, и в 1999 году вышел боевик "Конец Света". Увы, назвать триумфом событие тех лет не получится. Крупнобюджетный блокбастер провалился в прокате. За ним последовали еще два кассовых провала: "Шестой день" и "Косвенный ущерб". Очевидно, стремясь вернуть утраченные позиции и статус героя боевиков №1, Арни вернулся к своему коронному образу киборга в фильме "Терминатор 3". Фильм хоть и собрал более-менее приличную кассу, но все же был довольно прохладно принят аудиторией - об успехе второй части мечтать не приходилось. Таким образом, карьера Железного Арни, уверенно пошла на спад. После этого последовал продолжительный период бурной политической деятельности, и Арни совсем исчез с экранов. И вот - второе возвращение, первая главная роль за почти 10 лет.

На сей раз Арни вернулся без помпы, снявшись не в многомилионном блокбастере, а в фильме с небольшим (хотя и не копеечным) бюджетом в 30 млн. $. Кассовые сборы у фильма оказались тоже весьма скромными: в премьерный уикэнд в США фильм заработал 6,28 млн. $ , стартовав на 9-м месте, а общие сборы за время проката составили около 12 млн. $. Но, несмотря на убыточность, назвать "Возвращение героя" провалом язык не поворачивается. Прежде всего потому, что фильм, не претендующий на мега-хитовость, вышел весьма крепко сбитым, хорошо и со вкусом снятым, драйвовым и, попросту говоря, увлекательным. А главное - герой Арни, наконец-то, получился симпатичным. Можно сказать, ветеран нашел свое новое лицо, доказав, что может вытягивать фильмы не только за счет коронных образов (см. Т3) и собирательных образов своих коронных образов (см. "Неудержиымх 2" - Метрикс-Датч-Таскер). Арнольд пошел по пути Клинта Иствуда (у которого он и ранее не стеснялся заимствовать), сообщив зрителю, что "мои года - мое богатство" и сыграв роль постаревшего, но не сдавшего шерифа, нисколечки не смущаясь морщин на лице. Крошит злодеев Оуэнс на ура, каждое действие Арни на экране вызывает приливы восторга. Не подкачали и помощники-ученики Оуэнса. Злодеи в лице главгада Габриэла Кортеза (Эдуардо Норьега) и его правой руки в исполении Петера Стомаро получились весьма колоритными и, что важно, не картонными, но действительно злыми. Удачно дополнил картину Форест Уитакер, сыгравший агента ФБР, преследующего Кортеза.

Экшен в картине забористый и брутальный (свой рейтинг R фильм оправдал). Что особенно радует: никой дергающейся камеры и надоевшего сло-мо. В целом картина получилась атмосферной, этаким лихим вестерном 21 века. Таким образом, можно заключить, что корейского режиссера Ким Чжи Уну, для которого "Возвращение героя" стал дебютным фильмом в Голливуде, следует поблагодарить за возвращение Железного Арни на экраны.

---

Кинометражный фильм "Детектор лжи"

Реальная обоссака, смотреть всем!

---

Новая земля (2008) Russian cinema.

«ijij» на Яндекс.Фотках


Посмотрел вчера фильм, который произвел на меня очень сильное впечатление.

Люди, оставшиеся наедине со своими животными инстинктами. Прекрасный мир психоделии человеческой души, оставленной наедине со своими страхами. Есть ли в нашей душе Бог, или то , что делает нас высшим творением мироздания. Ответ в этом фильме один, кровь, много крови, человека как индивидуума не существует. Но есть дорога , что бы достигнуть это состояние. И большинство из нас не могут выдержать и двух секунд на этой дороге. Большинству из нас проще следовать , как овцы за пастухом, за кем угодно, пусть то злой гений, Гитлер или Сталин , например. Но в любом случае нам проще быть игрушками в руках небожителей, и лидеров , проповедующих боль насилие, страх.



В этом замечательном фильме, показана микро модель нашего общества. Наше истинное лицо , как людей. Авторы сжалились над нами, они дали нам выход в лице главного героя, убийцу , получившего пожизненное за 6 трупов в состоянии аффекта. Он не самый сильный физически. Совсем наоборот, когда он возвращается в поселение каторжан, он ослаблен голодом и еле передвигает ногами. Все что у него есть - это сила духа, сила духа нормального человека. Поверьте, такие люди большая редкость в наши дни, когда все ценности сводятся к тому , что мы сами становимся предметами для продажи в погоне за чем - то , нам не совсем понятным.


«lkjghigh» на Яндекс.Фотках


Фильм довольно графический, реальные сцены каннибализма, насилия, сквернословия, фонтаны крови из перерезанных сонных артерий, драки на смерть, потому что здесь никто не шутит, все в серьез, игра на выживание, тк закончились продукты, или так сказал новый кровожадный лидер, которому все верят. Заключенные осужденные на пожизненное, поселены на отдаленном от цивилизации острове, судя по климату, где-то за полярным кругом, в надежде, что там они найдут покаяние и раскаяние за прошлые грехи. Но те , кто придумал тюрьмы, не думали о человеке , как о человеке. В их понимании человек - это кусок бездумного мяса из которого можно лепить любые формы. На самом деле помещая преступника в тюрьму, ни о каком раскаянии люди не думают. Ведь совершает преступление не тело, а сознание, душа, психика человека. И вместо того , что бы что-то делать с человеческой душой и сознанием, преступников помещают туда, где ничего , кроме насилия и черноты они не видят, поэтому процент рецидива зашкаливает не только в России но и во всем мире.


«lkjghigh» на Яндекс.Фотках

Но тут немного другая ситуация. Преступников предоставили себе, саморегуляция. Что из этого получилось, авторы фильма очень красочно показали.

Классно сыграл Лавроненко и Башаров, Отличная операторская и режиссерские работы. Однако фильм не для всех, слишком реалистичен, слишком четко показывает наше обнаженное отражение, какие мы на самом деле. Андрей Феськов сыгравший шизанутого маньяка Сипу, меня лично не очень впечатлил, но актер он молодой у него все впереди.

Недостатки фильма не мешают ему быть классным ни в коем случае. Ингеборга, к слову, самая слабая актриса фильма, сыграла слабее верзилы Обезьяна. Непонятно почему авторы ввели столько английского в этот фильм, причем английский текст писал явно русский человек, учивший его по книгам , а не в англоязычной стране.
Хорош был в своей эпизодической роли Жигунов. Неплох Башаров.


«lkjghigh» на Яндекс.Фотках

Финальная драка между нашими заключенными и американским будоражит кровь в жилах похлеще портвейна времен советского союза. Авторы, скорее, дают нам понять, как мы далеки друг от друга , между нами пропасти непонимания. Когда герой Лавроненко протягивает руку лидеру американцев или иностранцев, в ответ тот на него набрасывается мертвой хваткой. Нас разделяли на лагеря в этой жизни, нам полоскали мозги бредом политической пропаганды и еще всякой херни, и подавляющее большинство из нас повелись на это. И вместо любви и понимания друг к другу, нам хочется крови, ведь нас так запрограмировал большой брат. А ему виднее.
Фильм на сегодняшний день является самым дорогим отечественным проектом с бюджетом 12 000 000 $, не хило. Фильм дебют режиссера Александра Мельника, имейте ввиду, этот парень, хоть и дебютант, но от Оскара в двух шагах. Этот фильм будет покруче , чем весь этот затяжной прилизанный американский занудный кино бред.

Фильм о том , кто мы и что мы, пусть и в гипертрофированном виде кинематографа, но тем не менее. Послание этого фильма предельно ясное, мы на обрыве моральной и духовной катастрофы, нам нужно менять курс нашего пути , нам нужно менять лидеров, нам нужно самим становится лидерами своих жизней, а не ждать мессию, тем более , как показывает история, все мессии оказывались алчными до денег кровожадными извращенцами.

Фильм затрагивает много тем нашей задуренной жизни, добра и зла, ада и рая, но все таки автор намекает , что ад и рай мы устраиваем сами себе на этой земле, последняя сцена забоя всех заключенных огнем надзирателей, скорее показывает , кто для нас враги и кто конкретно в ответе за ад на земле.

Фильм супер, удачного просмотра.



«ijij» на Яндекс.Фотках

@темы: триллер, фильмы лучшие

---

деловой мир Британии

Порекомендуйте, пожалуйста, качественне современные британские фильмы/сериалы о деловом мире Сити, о бизнесе, интригах и т.д., аналогичные американским "Wall Street", "Boiler Room".
Знаю только "The Office".

@темы: фильмы о менеджерах

---

АЛЕКСАНДР СОКУРОВ О НОВОМ КИНО

Вчера - 4 марта 2013 года - я был на встрече с известным режиссёром Александром Николаевичем Сокуровым в галерее современного искусства «Эрарта» (Erarta) Санкт-Петербург. Два с половиной часа Сокуров отвечал на вопросы, касающиеся судьбы искусства и художника в современном мире, о состоянии и перспективах развития российского общества.



Мне удалось задать три вопроса Александру Николаевичу, на которые он дал как всегда пронзительно искренний и до боли правдивый ответ.
Существует мнение, что искусством может называться лишь то, что продаётся; что невозможно продать – то не искусство. Так ли это?
Сейчас многие режиссёры снимают свои фильмы на цифровой фотоаппарат или видеокамеру, почти без монтажа с естественным звуком, и за это умудряются получать призы на известных кинофестивалях.
«В наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, всё значительное, всё настоящее должно плыть или в стороне, или против течения».


Я познакомился с Александром Николаевичем в сентябре 1983 года, когда он, тогда ещё абсолютно неизвестный и всеми гонимый, самолично привёз на юридический факультет Университета для просмотра и обсуждения свой первый фильм «Одинокий голос человека».

Мы встречались с Александром Николаевичем ещё в 1996 и 1998 году – я подарил ему свой первый роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».

Мне близка задушевная манера фильмов Сокурова. Я посмотрел почти все картины Сокурова, но его первый фильм, не знаю почему, мне нравится больше всех его работ.

В 1995 году по решению Европейской Киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссёров мирового кино».

Известный философ Александр Секацкий так характеризует творчество А.Н.Сокурова.
«Отличие художника от прочих смертных в том и состоит, что он не транжирит выпавшие на его долю впечатления, даже самые мимолётные, а просто меняет их местами. Вернее, расставляет по своим местам».
Александр Секацкий полагает, что «художник, всегда понимающий, о чём не следует сообщать в своих посланиях, справедливо считается великим мастером».

Сокуров не боялся быть непризнанным, не боится быть непонятым, никогда не был недоступным.

Я уважаю Александра Сокурова за его принципиальную гражданскую позицию, за его верность истине, за непрекращающийся художественный и личностный поиск.

«Слушая разных людей и участвуя в разных комиссиях, я вижу, что 100 процентов людей, которых я вижу, понимают, что это нетерпимая ситуация. Вот это понимание, которого раньше не было, оно есть. И я уверен, что оно есть в правительстве страны. И я не сомневаюсь, что и Президент и его окружение думают так же. Они не знают, как это сделать. В той части, что для этого нужны серьёзные политические решения. К сожалению, на эти серьёзные политические решения, на мой взгляд, не может решиться руководство страны, то ли потому, что не видит поддержки у какой-то части страны, то ли этому противодействуют какие-то финансовые круги, которые понимают, что решительные изменения решительно изменят и их статус, и их положение, лично их статус, лично их положение – от церковных иерархов до всякого рода магнатов и их состояний, и до, конечно, художественной интеллигенции.
Все боятся перемен. Все боятся перемен! В России абсолютно оригинальная ситуация сегодня, как мне кажется. Все боятся перемен. Все понимают, все хотят, но все боятся!»

«Александр Николаевич Сокуров родился в 1951 году в России в деревне Подорвиха, Иркутской области в семье военного, участника ВОВ.
После окончания средней школы в 1968 году поступил на исторический факультет Горьковского Университета. Во время учёбы в Университете начал работать в штате Редакции художественного вещания Горьковского телевидения в качестве помощника режиссёра, затем ассистента режиссёра. В возрасте 19 лет как режиссёр выпустил свои первые телевизионные программы.

В 1974 году Сокуров защитил диплом историка на историческом факультете Горьковского университета. В 1975 году поступил на постановочный факультет ВГИКа в мастерскую документального кино Александра Згуриди. Во время обучения во ВГИКе за отличную учёбу получал стипендию имени С.Эйзенштейна.

В 1979 году, сдав экзамены экстерном, на год раньше срока был вынужден закончить обучение во ВГИКе из–за острого конфликта с администрацией института и руководством Госкино: его студенческие кинематографические работы категорически не принимались, его обвиняли в формализме и в антисоветских настроениях.

Именно это время для Сокурова знаменательно моральной и профессиональной поддержкой выдающегося и тогда опального для властей режиссёра Андрея Тарковского, высоко оценившего первый фильм молодого режиссёра. Дружба Сокурова с Тарковским не прерывалась и после отъезда последнего из России.

По рекомендации Андрея Тарковского в 1980 году Сокуров был зачислен в штат киностудии «Ленфильм», где работал над своими первыми игровыми картинами. Параллельно с этим сотрудничал с Ленинградской студией документальных фильмов, где сняты в разное время все его документальные кинокартины.

Уже первые фильмы, сделанные им в Ленинграде, вызвали негативную реакцию у партийного руководства города и в Госкино. В течение длительного времени, вплоть до перестройки (конец 80–х), ни один из его фильмов не был разрешён советской цензурой к показу.

В конце 80–х ряд снятых Сокуровым раньше игровых и документальных фильмов вышли в прокат и представляли русское кино на многих международных кинофестивалях. В 1998–1999 гг. режиссёр вёл на ТВ в Петербурге цикл передач «Остров Сокурова», в которых поднимались вопросы о месте кинематографа в современной культуре.

Сокуров неоднократно получал награды международных кинофестивалей, премии ФИПРЕССИ, премии имени Тарковского. Он является лауреатом Государственной Премии России (1997) и лауреатом Премии Ватикана — «Премия Третье тысячелетие» (1998).

Фильмография Александра Сокурова.
Документальные фильмы:
1978—1988 — Мария
1979 — Соната для Гитлера
1981 — Альтовая соната. Дмитрий Шостакович
1982 — И ничего больше
1984 — Жертва вечерняя
1985 — Терпение труд
1986 — Элегия
1986 — Московская элегия
1990 — Петербургская элегия
1990 — Советская элегия
1990 — К событиям в Закавказье
1991 — Простая элегия
1991 — Ленинградская ретроспектива (1957—1990)
1991 — Пример интонации
1992 — Элегия из России
1995 — Солдатский сон
1995 — Духовные голоса
1996 — Восточная элегия
1996 — Робер. Счастливая жизнь
1997 — Смиренная жизнь
1997 — Петербургский дневник. Открытие памятника Достоевскому
1998 — Петербургский дневник. Квартира Козинцева
1998 — Повинность
1998 — Беседы с Солженицыным
1999 — dolce… (нежно)
2001 — Элегия дороги
2004 — Петербургский дневник. Моцарт. Реквием
2006 — Элегия жизни: Ростропович, Вишневская
2009 — Блокадная книга

Художественные фильмы:
1978—1987 — Одинокий голос человека
1980 — Разжалованный
1986 — Ампир
1983—1987 — Скорбное бесчувствие
1988 — Дни затмения
1989 — Спаси и сохрани
1990 — Круг второй
1992 — Камень
1993 — Тихие страницы
1996 — Мать и сын
1999 — Молох
2000 — Телец
2002 — Русский ковчег
2003 — Отец и сын
2004 — Солнце
2007 — Александра
2011 — Фауст



P.S. Полную запись беседы можно будет посмотреть на моём канале ЮТУБ
http://www.youtube.com/user/kofyrin

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

Легкое поведение / Easy Virtue (2008)

Знакомиться с родителями своего партнера, вне зависимости от того на какой стадии отношений вы находитесь: романтические свидания или крепкий брак, - это ужасно. Это просто ад. Родители могут быть замечательными, просто чудесными и самыми лучшими - но для своего любимого чада, вовсе не обязательно для его избранницы. Скорее даже наоборот - новое лицо будет воспринято в штыки, унижено и облито грязью, если не сразу на пороге, то в самом ближайшем времени, увы и ах, дружные и тёплые семейные отношения - это своего рода миф, сродный сказке о стране единорогов и радуг.

Но всё равно ты приезжаешь в новый дом с надеждами на лучшее - что всё будет хорошо и позитивно, даже если это старый дом твоего мужа, но когда в этой обители тебя встречает разношерстная публика из стервы-мамаши, наслаждающейся тотальным контролем всех и вся, уставшего от жизни папика и двух сестриц с весьма жирными тараканами в голове - невольно становится страшно. А когда ты начинаешь понимать, что вся эта компания тебя просто тихо ненавидит, а пообщаться по-человечески можно только со слугами, то остаётся только одно. Быть самой собой и получать от этого удовольствие!

Чёрт возьми, этот фильм просто фееричен. Выше всяких похвал! Насыщенный сюжет, прекрасные актёры, восхитительные костюмы и декорации, острые диалоги, хорошая музыка - всё находится на высоте и выполнено со вкусом. Настоятельно рекомендую

---

Комсомольцы против «трясунов – пятидесятников».

Это был первый фильм для Инны Чуриковой и Инны Гулая

Второй фильм для Никиты Михалкова.

И третий фильм для Владимира Ивашова



В 1961 году Хрущев, выступая по телевидению, заверил: "Обещаю, что вскоре мы покажем последнего попа по телевизору!"

Еще в сентябре 1955 г. Хрущев сказал французской правительственной делегации: "Мы продолжаем быть атеистами. И мы будем стараться освободить от религиозного дурмана большее количество народа...". А в беседе с медиа-магнатом В. Херстом в ходе своего визита в США в сентябре 1959-го Хрущев отметил, что "народное просвещение, распространение научных знаний и изучение законов природы не оставят места для веры в Бога".



Чтобы сдержать свое обещание, он делает все возможное: с 1959 года начинается массовое закрытие церковных приходов и монастырей. Годом раньше с Хрущевым встречался


Патриарх Алексий I. Разговор получился в лучших советских традициях: Патриарх просил отменить налог на свечное производство, и Хрущев обещал рассмотреть этот вопрос, Патриарх говорил об участившихся антицерковных выпадах, и Хрущев обещал подумать и об этом, и об открытии 13-15 церквей, и обо всем, на что жаловался Патриарх.

Но когда в феврале 59-го Алексий I общался с председателем Совета по делам Русской православной церкви Георгием Карповым, тот сообщил ему, что постановления о налогах отменяться не будут, а открывать новые церкви Хрущев не обещал.


Напротив, в 1961 была повторно закрыта Киево-Печерская лавра.

10 декабря 1959 года того же года патриарх и другие лица были приняты Карповым,


Г. Г. Карпов, председатель Совета
по делам Русской Православной Церкви
при Совете Министров СССР с 1943 по 1960 гг.

который, выслушав обеспокоенности Патриархии, заявил, в частности, что «научно-атеистическая пропаганда велась и будет вестись, причём она будет вестись ещё в более широком масштабе — таков закон развития нашего общества»; подводя же итог беседы, Карпов заявил: «Мы ещё раз говорим, что с нашей точки зрения в этих вопросах нет вопроса для постановки в правительстве.»
То была последняя встреча Карпова с Патриархом.

И научно-атеистическая пропаганда началась


«Пусть торжествует жизнь» 1961г док. фильм (суд над сектантами)

«Широкий фронт против религии» пошел в наступление, хотя впрямую нападать на православных все-таки не решились и основной удар в средствах массовой информации направили против «сектантов», главным образом, евангельских христиан-баптистов, протестантов.

И на экраны страны вышел фильм «Тучи над Борском» (1961).

Снять эту картину было поручено молодому режиссеру Василию Ордынскому


Василий Ордынский в фильме "Щит и меч" (1968)
Зритель был знаком с ним по фильму


Человек родился 1956 г.

Василий Ордынский Воевал на Воронежском и 1-ом Белорусском фронтах. Был тяжело ранен. Награждён орденом Отечественной войны I-й степени. Войну закончил в Германии. В 1948 году был демобилизован. В 1954 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа, мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Василий Сергеевич честно взялся за порученное дело

ТРОЯНОВСКИЙ В. Одна // Искусство кино, № 9, 1995, С. 77—79. О фильме «Тучи над Борском»
"...В годы оттепели был популярен сюжет, в разных вариантах передаваемый и газетами, и беллетристикой, и изустно, — о том, как церковники и сектанты заманивают в свои сети людей, одиноких, заброшенных, попавших в несчастье. Утешают, помогают, а потом, когда человек придет в себя, — он уже опутан с головы до ног. Секрет воздействия этой мифологемы — в ее скрытом родстве с сюжетом о шпионской или воровской вербовке, который в начале 60-х уже нестерпимо надоел, особенно в кино и приобрел пародийную окраску. А вот перебравшись на религиозную почву, он неожиданно получил второе дыхание благодаря усилиями одаренных авторов, не подозревавших об источнике заимствования.
…Поначалу сюжет фильма только своим краем захватывает антирелигиозную тему. Он скорее «школьный», о первой чистой любви, которую губит ханжество и лицемерие взрослых."

В одну из школ Борска приехала молодая учительница физики Кира Сергеевна.


Антонова Наталья Андреевна в роли Киры Сергеевны

Артемий Николаевич (Евгений Тетерин), у которого она поселилась,



был человеком тихим, непьющим во время войны потерял маленького сына. В школе Кира Сергеевна быстро нашла общий язык с десятиклассниками, а с Олей Рыжковой


(Инна Гулая) они просто подружились. Девушка поверяла учительнице свои тайны, рассказывала о своей дружбе с Митей (Роман Хомятов)... Как-то к Бочарникову пришли три старухи "Жив твой сын, - заявили, - в Гурьеве он, на седьмой версте. Меланьюшке, провидице нашей, видение было". Непрошенных гостей Бочарников выгнал, но покой потерял. А когда из Гурьева вернулся он с сыном Генкой,


(Владимир Ивашов)
то уверовал в силу "пятидесятников", стал сектантом.
Однажды ночью Оля и Митя гуляли по берегу реки. Их встретил директор школы и утром, на уроке, грубо и бестактно оскорбил девушку. Кира Сергеевна из ложно понятой педагогической этики поддержала директора, одноклассники не нашли в себе смелости встать на защиту. Сочувствовал один только Митя Саенко, в его семье тоже оказались отзывчивые люди. Вот только все они состоят в секте, даже Митя. Собрания "пятидесятников" стала посещать и Оля. Хозяин дома, где жила Кира Сергеевна, оказался главой секты... Не скоро отец заметил, как изменилась Оля, и только когда девушка отреклась от комсомола, он многое понял и ужаснулся... Забила тревогу и Кира Сергеевна, бросилась к директору, подняла общественность. В Доме культуры был организован диспут "Кто такие сектанты?", пригласили и членов секты. Но в те минуты, когда Кира Сергеевна разоблачала сектантов, в зал вбежал запыхавшийся Генка с криком: "В амбаре сектанты убивают Олю Рыжкову!" В последний момент Олю удалось спасти от распятия на кресте, на которое её обрекли мракобесы.

Весь фильм был построен на замечательной игре молодых актеров


Этот фильм был первым для Инны Чуриковой (у нее роль второго плана). Но уже в этой, своей первой роли в кинематографе, она продемонстрировала все те качества, которые принесут ей заслуженную славу в дальнейшем.


Вторым фильмом для Никиты Михалкова.

Хотя локомотивом, который должен был вытянуть весь фильм, должен был стать Владимир Ивашов, который в одночасье стал популярным после фильма "Баллада о солдате" (1959 год) но даже суровые критики в первую очередь отмечали игру Инны Гулая.
Вот еще одна цитата из журнала Искусство кино, № 9, 1995, С. 77—79.
«…Гулая нашла свою Олю именно здесь — на самом краю пропасти и за ее пределами. Случившееся с ней перед камерой относится к области чуда. Степень слияния с образом такова, что следует говорить не столько об игре, сколько о рискованном погружении в состояние глубочайшего человеческого кризиса. Роль оборачивается экспериментом, а когда камера смотрит на Олю, игровой фильм «Тучи на Борском» становится документальным».

«Тучи над Борском» мгновенно принесли начинающей актрисе известность Инна рассказывала: «Когда вышел на экраны кинофильм «Тучи над Борском», я работала на заводе — зарабатывала стаж, чтобы поступить в театральный. И вот весь цех по очереди — а это несколько сот человек — выпытывал у меня: не я ли сыграла там главную роль? Потом точно в таком же порядке все стали ходить и выражать свои сомнения: не может быть у «нормального» человека такой фамилии — Гулая. Наверняка, это звучный экранный псевдоним! Приходилось даже несколько раз паспорт показывать, но все равно каждый день начинался с приема новой партии «неверующих»…»
Но зритель в массе всетаки запомнил Инну по другой картине


"Когда деревья были большими" (1961)
«Рискованное погружение в состояние глубочайшего человеческого кризиса» не прошло бесследно. Судьба Инны сложилась трагически.  В 1974 году повесился её муж Геннадий Шпаликов, а через 16 лет, в 1990 году, покончила жизнь самоубийством и сама Гулая. Обстоятельства её смерти до сих пор доподлинно неизвестны. По одной из версий, актриса страдала от невостребованности в кино, по другой — причиной стала передозировка снотворного.

Еще одно открытие этого фильма эти песня:

Ивушка

Зорька золотая светит над рекой,
Ивушка родная, сердце успокой.
Ивушка зелёная, над рекой склонённая,
Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Были с милым встречи у твоих ветвей,
Пел нам каждый вечер песни соловей,
Ивушка зелёная, над рекой склонённая,
Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Но ушёл любимый, не вернётся вновь,
С песней соловьиной кончилась любовь.
Ивушка зелёная, над рекой склонённая,
Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Автор слов Алферов В. Музыка Пономаренко Г.

После выхода на экран фильма эта песня вошла в репертуар солистки Москонцерта Людмилы Зыкиной


Вот такая история о фильме на который комсомольцев водили целыми классами, и который, при всем при том, открыл для зрителя целую плеяду замечательных актеров.

ИСТОЧНИКИ:
http://old.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=1&e_person_id=9310
http://www.kino-teatr.ru
http://ru.wikipedia.org
http://22-91.ru/statya/poslednijj-pop-nikita-khrushhev-i-cerkov/28.12.2010
http://www.sedmitza.ru/text/443652.html
http://kinozal.tv/details.php?id=250311
http://1001material.ru/3332.html
http://russiancinema.ru/names/name9310/#

---

Комсомольцы против «трясунов – пятидесятников».

Это был первый фильм для Инны Чуриковой и Инны Гулая

Второй фильм для Никиты Михалкова.

И третий фильм для Владимира Ивашова



В 1961 году Хрущев, выступая по телевидению, заверил: "Обещаю, что вскоре мы покажем последнего попа по телевизору!"

Еще в сентябре 1955 г. Хрущев сказал французской правительственной делегации: "Мы продолжаем быть атеистами. И мы будем стараться освободить от религиозного дурмана большее количество народа...". А в беседе с медиа-магнатом В. Херстом в ходе своего визита в США в сентябре 1959-го Хрущев отметил, что "народное просвещение, распространение научных знаний и изучение законов природы не оставят места для веры в Бога".



Чтобы сдержать свое обещание, он делает все возможное: с 1959 года начинается массовое закрытие церковных приходов и монастырей. Годом раньше с Хрущевым встречался


Патриарх Алексий I. Разговор получился в лучших советских традициях: Патриарх просил отменить налог на свечное производство, и Хрущев обещал рассмотреть этот вопрос, Патриарх говорил об участившихся антицерковных выпадах, и Хрущев обещал подумать и об этом, и об открытии 13-15 церквей, и обо всем, на что жаловался Патриарх.

Но когда в феврале 59-го Алексий I общался с председателем Совета по делам Русской православной церкви Георгием Карповым, тот сообщил ему, что постановления о налогах отменяться не будут, а открывать новые церкви Хрущев не обещал.


Напротив, в 1961 была повторно закрыта Киево-Печерская лавра.

10 декабря 1959 года того же года патриарх и другие лица были приняты Карповым,


Г. Г. Карпов, председатель Совета
по делам Русской Православной Церкви
при Совете Министров СССР с 1943 по 1960 гг.

который, выслушав обеспокоенности Патриархии, заявил, в частности, что «научно-атеистическая пропаганда велась и будет вестись, причём она будет вестись ещё в более широком масштабе — таков закон развития нашего общества»; подводя же итог беседы, Карпов заявил: «Мы ещё раз говорим, что с нашей точки зрения в этих вопросах нет вопроса для постановки в правительстве.»
То была последняя встреча Карпова с Патриархом.

И научно-атеистическая пропаганда началась


«Пусть торжествует жизнь» 1961г док. фильм (суд над сектантами)

«Широкий фронт против религии» пошел в наступление, хотя впрямую нападать на православных все-таки не решились и основной удар в средствах массовой информации направили против «сектантов», главным образом, евангельских христиан-баптистов, протестантов.

И на экраны страны вышел фильм «Тучи над Борском» (1961).

Снять эту картину было поручено молодому режиссеру Василию Ордынскому


Василий Ордынский в фильме "Щит и меч" (1968)
Зритель был знаком с ним по фильму


Человек родился 1956 г.

Василий Ордынский Воевал на Воронежском и 1-ом Белорусском фронтах. Был тяжело ранен. Награждён орденом Отечественной войны I-й степени. Войну закончил в Германии. В 1948 году был демобилизован. В 1954 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа, мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Василий Сергеевич честно взялся за порученное дело

ТРОЯНОВСКИЙ В. Одна // Искусство кино, № 9, 1995, С. 77—79. О фильме «Тучи над Борском»
"...В годы оттепели был популярен сюжет, в разных вариантах передаваемый и газетами, и беллетристикой, и изустно, — о том, как церковники и сектанты заманивают в свои сети людей, одиноких, заброшенных, попавших в несчастье. Утешают, помогают, а потом, когда человек придет в себя, — он уже опутан с головы до ног. Секрет воздействия этой мифологемы — в ее скрытом родстве с сюжетом о шпионской или воровской вербовке, который в начале 60-х уже нестерпимо надоел, особенно в кино и приобрел пародийную окраску. А вот перебравшись на религиозную почву, он неожиданно получил второе дыхание благодаря усилиями одаренных авторов, не подозревавших об источнике заимствования.
…Поначалу сюжет фильма только своим краем захватывает антирелигиозную тему. Он скорее «школьный», о первой чистой любви, которую губит ханжество и лицемерие взрослых."

В одну из школ Борска приехала молодая учительница физики Кира Сергеевна.


Антонова Наталья Андреевна в роли Киры Сергеевны

Артемий Николаевич (Евгений Тетерин), у которого она поселилась,



был человеком тихим, непьющим во время войны потерял маленького сына. В школе Кира Сергеевна быстро нашла общий язык с десятиклассниками, а с Олей Рыжковой


(Инна Гулая) они просто подружились. Девушка поверяла учительнице свои тайны, рассказывала о своей дружбе с Митей (Роман Хомятов)... Как-то к Бочарникову пришли три старухи "Жив твой сын, - заявили, - в Гурьеве он, на седьмой версте. Меланьюшке, провидице нашей, видение было". Непрошенных гостей Бочарников выгнал, но покой потерял. А когда из Гурьева вернулся он с сыном Генкой,


(Владимир Ивашов)
то уверовал в силу "пятидесятников", стал сектантом.
Однажды ночью Оля и Митя гуляли по берегу реки. Их встретил директор школы и утром, на уроке, грубо и бестактно оскорбил девушку. Кира Сергеевна из ложно понятой педагогической этики поддержала директора, одноклассники не нашли в себе смелости встать на защиту. Сочувствовал один только Митя Саенко, в его семье тоже оказались отзывчивые люди. Вот только все они состоят в секте, даже Митя. Собрания "пятидесятников" стала посещать и Оля. Хозяин дома, где жила Кира Сергеевна, оказался главой секты... Не скоро отец заметил, как изменилась Оля, и только когда девушка отреклась от комсомола, он многое понял и ужаснулся... Забила тревогу и Кира Сергеевна, бросилась к директору, подняла общественность. В Доме культуры был организован диспут "Кто такие сектанты?", пригласили и членов секты. Но в те минуты, когда Кира Сергеевна разоблачала сектантов, в зал вбежал запыхавшийся Генка с криком: "В амбаре сектанты убивают Олю Рыжкову!" В последний момент Олю удалось спасти от распятия на кресте, на которое её обрекли мракобесы.

Весь фильм был построен на замечательной игре молодых актеров


Этот фильм был первым для Инны Чуриковой (у нее роль второго плана). Но уже в этой, своей первой роли в кинематографе, она продемонстрировала все те качества, которые принесут ей заслуженную славу в дальнейшем.


Вторым фильмом для Никиты Михалкова.

Хотя локомотивом, который должен был вытянуть весь фильм, должен был стать Владимир Ивашов, который в одночасье стал популярным после фильма "Баллада о солдате" (1959 год) но даже суровые критики в первую очередь отмечали игру Инны Гулая.
Вот еще одна цитата из журнала Искусство кино, № 9, 1995, С. 77—79.
«…Гулая нашла свою Олю именно здесь — на самом краю пропасти и за ее пределами. Случившееся с ней перед камерой относится к области чуда. Степень слияния с образом такова, что следует говорить не столько об игре, сколько о рискованном погружении в состояние глубочайшего человеческого кризиса. Роль оборачивается экспериментом, а когда камера смотрит на Олю, игровой фильм «Тучи на Борском» становится документальным».

«Тучи над Борском» мгновенно принесли начинающей актрисе известность Инна рассказывала: «Когда вышел на экраны кинофильм «Тучи над Борском», я работала на заводе — зарабатывала стаж, чтобы поступить в театральный. И вот весь цех по очереди — а это несколько сот человек — выпытывал у меня: не я ли сыграла там главную роль? Потом точно в таком же порядке все стали ходить и выражать свои сомнения: не может быть у «нормального» человека такой фамилии — Гулая. Наверняка, это звучный экранный псевдоним! Приходилось даже несколько раз паспорт показывать, но все равно каждый день начинался с приема новой партии «неверующих»…»
Но зритель в массе всетаки запомнил Инну по другой картине


"Когда деревья были большими" (1961)
«Рискованное погружение в состояние глубочайшего человеческого кризиса» не прошло бесследно. Судьба Инны сложилась трагически.  В 1974 году повесился её муж Геннадий Шпаликов, а через 16 лет, в 1990 году, покончила жизнь самоубийством и сама Гулая. Обстоятельства её смерти до сих пор доподлинно неизвестны. По одной из версий, актриса страдала от невостребованности в кино, по другой — причиной стала передозировка снотворного.

Еще одно открытие этого фильма эти песня:

Ивушка

Зорька золотая светит над рекой,
Ивушка родная, сердце успокой.
Ивушка зелёная, над рекой склонённая,
Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Были с милым встречи у твоих ветвей,
Пел нам каждый вечер песни соловей,
Ивушка зелёная, над рекой склонённая,
Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Но ушёл любимый, не вернётся вновь,
С песней соловьиной кончилась любовь.
Ивушка зелёная, над рекой склонённая,
Ты скажи, скажи не тая, где любовь моя.

Автор слов Алферов В. Музыка Пономаренко Г.

После выхода на экран фильма эта песня вошла в репертуар солистки Москонцерта Людмилы Зыкиной


Вот такая история о фильме на который комсомольцев водили целыми классами, и который, при всем при том, открыл для зрителя целую плеяду замечательных актеров.

ИСТОЧНИКИ:
http://old.russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=1&e_person_id=9310
http://www.kino-teatr.ru
http://ru.wikipedia.org
http://22-91.ru/statya/poslednijj-pop-nikita-khrushhev-i-cerkov/28.12.2010
http://www.sedmitza.ru/text/443652.html
http://kinozal.tv/details.php?id=250311
http://1001material.ru/3332.html
http://russiancinema.ru/names/name9310/#

---

Фильм "Метро", 2012, реж. А. Мегердичев

"Метро" - новый российский фильм-катастрофа, снискавший теплые отзывы как критиков, так и зрителей. И совершенно точно можно сказать, что не зря.

"Метро" отличают, во-первых, неплохие спецэффекты и реконструкция, а также операторская работа. Не сказать, конечно, что смотрится это целиком и полностью реалистично, но, если начистоту, мало кто видел, как происходит крушение поезда в туннеле метро. Встречаются нарекания в отношении спецэффектов на крупных планах, но лично я их не заметила. Кто заметил, где и какие - поделитесь с народом?

Второе несомненное достоинство фильма - возвращение к классическому жанру катастрофы. Разрушать вселенные, планеты и страны стало принято довольно-таки недавно - собственно говоря, как только спецэффекты позволили. Но весь этот пафос и масштабность, если честно, не сильно увеличивают накал драматизма.

А увеличивают его, к примеру, актеры. Лично мне очень понравилось, как сыграли Белый, Панова и Дужников. Юная влюбленная пара была очаровательной, но не более, а вот Пускепалис как-то почти сразу выпил из роли "несчастного обманутого мужа" и "хорошего отца", а куда больше был похож на обезумевшего ревнивца. Впрочем, вероятно так и было задумано.

В целом же фильм производит впечатление, в основном за счет эмоционального напряжения, которое длится с двадцатой минуты практически до конца. Есть у него и свои жанровые недочеты, свои штампы, но мне кажется, это можно простить. И непонятных милиционеров, и неизвестно откуда взявшихся охотников за сенсациями, и даже бессмертную маленькую собачку. Потому что в целом - хорошо!

---

Цвет Шафрана / Rang De Basanti (2006).

"Я всегда верил, что существуют два вида людей - те, кто идет на смерть молча, и те, кто умирает крича. А потом мне встретился третий вид...."

Английская журналистка Сью приезжает в Индию, чтобы снять фильм, основанный на дневниках своего деда об индийских борцах за независимость во времена английской колонизации. Но денег у нее на этот проект немного, так что она решает привлечь к делу студентов. Первые пробы ей вдохновения не добавляют, но потом она знакомится с компанией ребят, которые... ну, в общем обычные студенты - учеба учебой, но главное - потусоваться, повеселиться, поржать и повыделываться. Первейший выпендрежник и заводила среди них - Ди Джей, которого экзотическая внешность англичанки в сочетании с только что распитой бутылкой настроила на романтический лад. Без особой охоты друзья соглашаются принять участие в съемках, но мысли и стремления революционеров из сценария остаются для них пустым звуком. Однако, Сью терпелива, и вскоре идеи их героев из прошлого понемногу начинают проникать в сознание Аджая, Пандея, Сукхи, Аслама, Карена и Ди Джея. Более того, они начинают делать выводы - история повторяется, их Родина снова в упадке, люди борятся за выживание, а правительственная верхушка погрязла в коррупции и безразличии к народу. И хотя, эти мысли возмущают молодых людей, огонь в их сердцах загорается лишь после большой потери и жестокого подавления попытки воззвать к совести правительства. Отчаявшись, они решают действовать иными способами, чтобы быть услышанными и пробудить сознание народа.

Это кино про идеалы, про дружбу, про красоту, про смех, про любовь, про героев, про ошибки, про счастье, про жизнь, про то, что есть черта, за которой людям уже не больно и не страшно. Немного забавный, пронзительный и очень сильный фильм. Посмотрен уже несколько недель назад, но не отпускает до сих пор.