как провести 23 февраля?

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)
Когда: 23 февраля 2013 года

---------------------------------------------------------

23.00 - сбор гостей: торжественная атмосфера (DJОскар) + хэппенинг*

00.00 — "МАСТЕР" Премьера

02.25 - антракт: саспенс-музыка (DJГуру) + хэппенинг* (Щепка)

03.05— "ХИЧКОК" Премьера

04.45 - антракт: энергичные танцы (DJЦунами) + хэппенинг* (Щепка)

05.25 — "НЕВОЗМОЖНОЕ" Премьера

07.15 — полные впечатлений выходим на утренний Арбат!

он-лайн продажа: http://nochnoypokaz.timepad.ru/event/57282



*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• МАСТЕР
(в ролях: Хоакин Феникс, Филип Хоффман)
Демобилизованный моряк с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Пока случайно не знакомится с харизматичным создателем религиозного культа. К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, бывший бродяга начинает задаваться вопросами о том, во что он верит, и кем является его наставник на самом деле.
http://www.kinopoisk.ru/film/585056/

• ХИЧКОК
(в ролях: Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йоханссон)
История Хичкока и съемок его фильма «Психо», который явился значимым событием в мировом кинематографе, став первым психоаналитическим триллером. Знаменитая сцена убийства в душе произвела неизгладимое впечатление на публику. Фильм «Хичкок» - это попытка показать за фасадом тучного грозного и задумчивого режиссера человека, разрываемого противоречиями.
http://www.kinopoisk.ru/film/418783/

• НЕВОЗМОЖНОЕ
(в ролях: Наоми Уоттс, Юэн МакГрегор)
Лента о событиях, разворачивающихся на фоне цунами 2004 года.
Семья из 5 человек приезжает на отпуск в Тайланд. Счастливый, безмятежный отдых продолжался значительно недолго, как говорится ничто не предвещало беды, пока огромная волна цунами не захватила побережье Тайланда…
http://www.kinopoisk.ru/film/518037/

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
цена билета: 600 руб

---

Desinger life

Сделано на досуге:

---

Исполнилось 105 лет со дня рождения Александра Зархи.

Как режиссер Зархи дебютировал в кино в содружестве с Иосифом Хейфицем, сняв в 1930 году драму «Ветер в лицо», а в 1931 году ими была поставлена картина «Полдень». Но широкая известность пришла к Зархи и Хейфицу в 1935 году после выхода на экран снятой ими комедии «Горячие денечки» о любви красноармейца-танкиста и провинциальной студентки. Известность фильм принес не только своим легендарным создателям, но и паре тогда еще молодых актеров - Николаю Черкасову и будущей главной «Золушке» страны Янине Жеймо. Актеры создали прекрасную комическую пару, сопровождавшую главных героев Николая Симонова и Татьяны Окуневской. Все актеры в картине сыграли свои роли настолько талантливо, что благодаря их великолепной актерской игре картина «Горячие деньки» стала одной из самых популярных отечественных комедий своего времени. До «Горячих денечков» в арсенале режиссерских средств Зархи не числилось ни юмора, ни иронии, но работа с комедийным сюжетом помогла молодому режиссеру воспитать себе мягкую ироническую наблюдательность, что было очень важно для его дальнейшего творчества.

Рассказ о биографии Александра Зархи и телевизионная передача из цикла «Легенды мирового кино» на сайте «Чтобы помнили».

---

17 февраля 1949 года родился Виктор Перевалов.

После тридцати лет полного забвения в 2006 году режиссер Игорь Апасян вернул Виктора Перевалова на съемочную площадку, увидев его случайно на улице в Питере. Без проб, дав время чуть-чуть адаптироваться, в возрасте 57 лет, Виктора Перевалова вновь поставили перед камерой. В фильме Игоря Апасяна «Граффити», получившем один из главных призов на кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге, актер сыграл деревенского пьяницу, «бывшего человека» Кизю. Актер признавался, что после этой картины вновь почувствовал вкус кино - и ему захотелось сниматься. Вслед на этой картиной актер сыграл Старика в новогодней сказке «Сокровище», пациента психушки в сериале «Литейный, 4», и одну из ролей в сериале «Смерш-2».

На его здоровье сказались съёмки в аномальную жару в фильме «Пусть не кончается любовь». Виктор был болен хронической обструктивной болезнью лёгких, но из-за нужды в средствах согласился на съемки, несмотря на плохое самочувствие. Во время работы у него было затруднено дыхание и речь, но вместо того, чтобы отвезти чувствовавшего себя плохо актера в больницу, участники съемочной группы посадили отёкшего Перевалова с синяком на лице в «Сапсан», не сообщив об этом родственникам.

О рабочей атмосфере, сложившейся на съемочной площадке этого фильма, писали и другие участники съемочной группы: «Я монтировал этот фильм на площадке во время съемок. Условия из-за жары и постоянных уходов в переработку были нечеловеческими. Такое ощущение, что из людей, и без того выкладывающихся до последнего за достаточно скромные гонорары, выжимали последние соки. В одну из таких смен, начавшихся для меня ранним утром и закончившихся в час ночи следующего дня, я, молодой здоровый мужик, прямо по дороге домой, получил обширный инфаркт миокарда и фактически стал инвалидом. Так после этого никто из администрации даже не поинтересовался состоянием моего здоровья, не то, чтобы в больницу приехать! Отработали человеческий материал и на помойку ... Я много лет работаю в кино, но такого отношения ни разу не встречал. Уже потом, от коллег я узнал, что у вышеназванных продюсеров такое отношение к персоналу в порядке вещей».

Виктор Перевалов должен был вернуться из Москвы 5 июля, но вернулся 3-го в очень плохом состоянии. Добравшись самостоятельно с вокзала домой, он не смог переступить порог, а стоял, покачиваясь на опухших ногах и привалившись к косяку. Предупредить родных, чтобы его встретили, он не мог, потому что потерял телефон во время съемок. «Со съемочной площадки нам сообщили, что и другие Витины вещи остались у них. Кроссовки, кошелек фирменный, куртка, зарядник для телефона. Обещали вернуть. Только зачем они нам теперь?!» - рассказывала позже вдова артиста Ирина Борисовна.

Получалось, что Виктору на съемках стало плохо и его просто отправили домой не оказав помощи, не собрав вещи. Его вдова рассказывала: «Просто посадили в «Сапсан». Он приехал в Питер в девять вечера, а до дома, который недалеко, добрался только к 11. Ну почему нам не сообщили? Мы бы его встретили на машине. Или положили бы в больницу в Москве. Неужели это так сложно? «Виктор», ты что, упал? - первое, что спросила я, увидев огромный синяк у него под глазом. «Не знаю», - растерянно ответил муж. Врачи «скорой», которую мы тут же вызвали, заподозрили «удар правой рукой в левый глаз». Но он мог сам стукнуться - Витя в последнее время лежа задыхался, поэтому ночью вставал, ходил и иногда падал. «Не надо суетиться, - уговаривал меня муж. - Я отлежусь и опять поеду на съемки». Утром я отправила его в больницу, а ночью он умер в реанимации. Врачи диагностировали инфаркт».

Рассказ о биографии Виктора Перевалова на сайте «Чтобы помнили».

---

Чужеродные захватчики

Оригинальное название: Strange invaders
Год выхода: 2001
Режиссер: Корделл Баркер

Супруги Роджер и Дорис мечтают о ребёнке, и однажды ребёнок у них появляется, буквально свалившись с неба. Однако, поведение мальчика весьма странное. На самом деле, он инопланетный пришелец…
16 наград международных фестивалей. Номинация на «Оскар».

---

Фея – пулеметчица. От «Чапаева» к «Золушке».

Мясникова Варвара Сергеевна
Заслуженная артистка РСФСР (1935)
Феноменально элегантная,изящно-манерная и забывчивая Фея в "Золушке и героиня анекдотов наряду с Петькой и Василием Ивановичем знаменитая Анка пулеметчица из "Чапаева" какие разные роли и какая разная в этих образах Варвара Сергеевна Мясникова.

Сталин придумал ей одну роль а министр кинематографии сократил другую.

Варвара Мясникова родилась в Санкт-Петербурге 5 октября 1900 года.



Ее отец работал в страховом агентстве "Саламандра", а мать была домашней хозяйкой, занималась воспитанием двоих детей.
В 1918 году Варвара закончила женскую гимназию. И выбрала, как казалось ей и её родным, после революции, надежный кусок хлеба, поступив на службу в Наркомпрос в качестве инструктора-оператора.
Там она узнает - что ученик Ю.Е. Озаровского, актер Александринского театра, любимец публики, театровед Всеволод Николаевич Всеволодский-Гернгросс


Класс Ю.Э.Озаровского. В центре (стоит) - Ю.Э.Озаровский, крайний справа - В.Н.Всеволодский-Гернгросс, Санкт-Петербург 1908 г.

ныне по совместительству член Секции по репертуару Наркомпроса, добился от большевиков согласия на открытия «ИНСТИТУТА ЖИВОГО СЛОВА». Курсы, которые преподавались в институте были «обращенные к детям и учащимся и рассчитанные также на педагогов, ораторов и декламаторов, были призваны обучить студентов любого возраста и уровня образования принципам устной речи.»



Варвара с головой окунулась в новый и такой желанный театральный мир. В дальнейшем, не имея возможности совмещать учебу и работу, Мясникова уволилась из Комиссариата и стала подрабатывать преподавателем художественного чтения в школах рабочей молодежи.
В институте Варвара Мясникова училась сначала на общетеоретическом отделении, а затем перешла на специальное театральное, пройдя квалифицированную комиссию Мясникова получила звание артистки и вошла в состав труппы Ленинградского экспериментального театра при институте.
В 1925 году, за неимением средств существования, театр закрылся, и Мясникова поступила в Большой Драматический Театр, где отработала 2,5 сезона, одновременно занимаясь в мастерской Бориса Зона.



В 1927 году Варвара полностью перешла на работу в кино, Застав расцвет Советского немого кино. В этот период она сыграла ряд заметных ролей, среди которых Ольга («Парижский сапожник»


Федор Никитин и Варвара Мясникова в фильме "Парижский сапожник"



Ирина Елагина («Инженер Елагин»,

Зина Башкирова («Человек с портфелем», Вера («Спящая красавица», Анна Штукова
в 1931 году Варвара становится штатной артисткой киностудии «Ленфильм». Где она 32 году снимается в
фильме «Личное дело» у «братьев» Васильевых.



Режиссеры Георгий Васильев и Сергей Васильев, работавшие под общим псевдонимом «братья Васильевы».

1934 год круто меняет ее жизнь, Варвара выходит замуж за Сергея Васильева, а «братья Васильевы» получают задание партии и правительства к 1-му « Советскому Кинофестиваль в Москве» снять эпическую картину о победах красной армии.
По легенде на первом просмотре
Сталин фильм забраковал и приказал переделать так, чтобы в фильме были четыре главных персонажа:
Красный командир — выходец из трудового народа (Чапаев)
Красный комиссар — лицо ВКП(б) — (Фурманов)
Солдат Красной Армии (Петька)


Четвёртый персонаж должен был отображать образ русской женщины в гражданскую войну

Для своей любимой жены режиссёр Сергей Васильев придумал роль Анки-пулемётчицы
… создателям фильма случайно попалась публикация о санитарке Марии Андреевне Поповой, которая во время одного из боёв подползла к раненому пулемётчику, а он, пригрозив её пристрелить, заставил стрелять из «Максима». Мария Попова, по её словам, закрыв глаза, нажала на гашетки пулёмета, а сам солдат здоровой рукой управлял стволом пулемёта. Этот случай и использовали постановщики в своём фильме. А на том, чтобы героиню звали Анной, настоял Фурманов. Так и появилась Анка-пулемётчица.




4 ноября 1934 года первыми зрителями фильма «Чапаев» стали Сталин, Ворошилов, Молотов, Енукидзе и Шумяцкий, возглавлявший тогда отечественный кинематограф. Когда зажегся свет, Сталин сказал Шумяцкому: «Вас можно поздравить с удачей. Здорово, умно и тактично сделано. Хороши и Чапаев, и Фурманов, и Петька. Фильм будет иметь большое воспитательное значение».
По подсчетам председателя управления кинофотопромышленности Бориса Шумяцкого, Сталин за два года посмотрел «Чапаева» 38 раз. Потом Шумяцкого арестовали, и статистику больше никто не вел.
После успеха на «Московском международном кинофестивале» ( Советский Кинофестиваль в Москве ) Варваре Сергеевне присваивается звание Заслуженная артистка РСФСР (1935)
Советский народ старался не отставать от вождя.
Вскоре у кинотеатров начали выстраиваться огромные очереди - так началось триумфальное шествие ленты «Чапаев», позже включенной в сотню лучших фильмов мира.

На всякий случай, Васильевы сняли три финала:

По городу маршируют красные войска. На них любуются Анка с Петькой. А за кадром звучит голос почившего Чапаева: «Счастливые, говорю, вы с Петькой. Молодые. Вся жизнь впереди».

В саду Анка выгуливает детей. К ним подходит Петька, он уже возглавляет стрелковую дивизию. За кадром голос того же Чапаева: «Вот поженитесь, работать вместе будете. Война кончится, великолепная будет жизнь. Знаешь, какая жизнь будет? Помирать не надо!».

И тот, что есть. Подумали режиссеры и решили, что в самой смерти легендарного командира и последующей лихой кавалерийской атаке и заключается самый большой оптимизм.

Одним из анекдотов про Чапаева был такой - "Зачем вы в десятый раз идёте смотреть фильм "Чапаев? -Жду, вдруг выплывет!".
С началом Великой Отечественной войны дождались - Чапаев выплыл. Но это другая история

Фильм «Чапаев» обрёл счастливую развязку. 31 июля 1941 года был выпущен агитационный короткометражный фильм "Чапаев с нами", в котором Чапаев, по прежнему в исполнении актёра Бориса Бабочкина, вылезал на берег и обращался к зрителям с призывом бить фашистов.



С началом войны Ленфильм эвакуируют в Алма-Ату. Вместе с мужем и дочерью в эвакуации и Варвара Сергеевна, она опять снимается у мужа.


«ОБОРОНА ЦАРИЦЫНА» - Киноэпопея о героической обороне Царицына в 1918 году, которой руководили, согласно официальной трактовке истории гражданской войны, И.В.Сталин и К.Е.Ворошилов.

В 1942 г. за первую серию режиссёры Г. Васильев и С. Васильев, актёры М. Геловани, Н. Боголюбов, М. Жаров и оператор А. Сигаев получили Сталинскую премию I степени.На широкий экран вышла только первая серия киноэпопеи.

В блакадном Ленинграде у Варвары Сергеевны осталась 65-ти летняя мама и брат Алексей художник в Эрмитаже работал в отделе мелкой пластики. Оба погибли в 42-ом.

Война закончилась пора возращятся после её тягот хочется окунутся в мирную сказку
«Золушка» «Ленфильм» в 1947 год режиссёр Надежда Кошеверова и Михаилом Шапиро. Сценарий к фильму написал замечательный драматург Евгений Шварц.

Создатели фильма пытались добиться разрешения снимать фильм на цветной пленке. По замыслу авторов «Золушка» должна была быть цветной, а никак не черно-белой картиной! Об этом говорят и цветные эскизы костюмов и декораций работы прекрасного ленинградского художника Николая Акимова. Вопрос упирался в материальные ресурсы, которых в разрушенной стране катастрофически не хватало. "Золушка" была снята на черно-белой пленке. Летом 1946 года снимали натуру в Риге.


Не секрет, что Янина Жеймо снялась фильме "Золушка" в возрасте 38 лет и великолепно справилась со своей ролью. То же самое можно сказать и о Варваре Сергеевне Мясниковой, исполнившей роль прекрасной феи в возрасте 47 лет. Феи возраста не имеют и благодаря своему поставленному голосу, прекрасной, немного театральной игре, добрая волшебница из "Золушки" запомнилась нам загадочной и эфемерной, какими и бывают настоящие чудеса.
На съемочной площадке "Золушке" Фаина Раневская и Варвара Мясникова были самыми большими знаменитостями. В амплуа Варвары Сергеевны были роли героических девушек, патриоток. Тем удивительнее ее сказочное превращение в фею из сказки Шварца.
Шварцу удалось передать кротость и силу духа Золушки, он привнес в сказку добрую иронию. Король чуть что, сразу в сердцах снимает свой парик и корону со словами, которые стали крылатыми: "Всё, ухожу в монастырь". Добрая фея, подшучивает сама над собой, когда делится с Золушкой о том, как феи умеют менять свой облик




Несмотря на то что «Золушка» вызвала всеобщее восхищение, сдача фильма художественному совету (в него входили и чиновники от кинематографии, и режиссёры, и актёры) шла довольно нервно.
- Иван Большаков, который в те годы был министром кинематографии СССР, выдвинул идеологические претензии, - вспоминает Эльдар Рязанов. -Почему это король в фильме получился не только положительным, но ему в уста ещё и оказалась вложена основная мораль фильма: о том, что никакое волшебство не сделает ножку маленькой, а сердце большим. «Что же это получается? - негодовал министр на обсуждении фильма. - У вас носителем правды, добра являются король, принц, а не народ
Но если короля из сказки выкинуть было довольно сложно, то с феей приёмная комиссия обошлась весьма сурово. Режиссёр задумывала её как женщину из другого мира, как персонаж очень модерновый: фея была шикарной дамой, она красиво курила длинные сигареты, вынимая их из портсигара. А паж красиво зажигал спички, поднося их к этим тонким сигаретам.
В окончательном варианте от феи остались только несколько общих планов и пара крупных портретов, на которых выделялись брови - по моде того времени они были выбриты в тонкую ниточку. Этот образ даже коллеги Мясниковой восприняли в штыки - ведь Варвара сыграла саму Анку-пулемётчицу! А боевая подруга Чапая не может выглядеть как кукла!


И все таки 1947 год фильм показали в Финляндии, в Австрии, 1948 во Франции, 1949 Швеция, 1951 в Японии. Кинопрокат (1947) — 18,27 млн зрителей (4-е место)

Самая красивая фея мирового кино!

Но все течет и изменяется. В 1955 Васильев получил назначение на должность директора киностудии «Ленфильм», встречает свою новую музу Галину Водяницкую сыгравшую роль Зои Космодемьянской в 1944г. И снимает ее в историко-революционном художественном фильме «В дни Октября»

Дорога на Ленфильм для Мясниковой закрыта. Варвары Сергеевны с дочерью уезжают в Москву.
В мае 1949 года Варвара Сергеевна была зачислена в штат киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактера, где состояла до 1959 года. На сцене театра участвовала в спектаклях «Глубокие корни» (Алиса) и «Остров мира» (диктор), а так же занималась общественной деятельностью в качестве секретаря партийной организации.
Одновременно с работой в кино и театре Мясникова вела концертную деятельность, гастролируя с артистическими бригадами по стране.
Дочь Варвара окончила химический факультет университета, работала химиком.
На экране актриса появилась еще пару раз в конце 50-х, сыграв мать Гринева в экранизации пушкинской «Капитанской дочки» и Любимовну в картине «Му-му» (по знаменитому произведению И.Тургенева).
Выйдя на пенсию, Варвара Сергеевна вела постоянную переписку с подругами из Ленинграда, а так же старалась раз в год их навещать. Все остальное время отдавала воспитанию внуков.
Умерла Варвара Сергеевна 22 апреля 1978 года в Москве.
Похоронена Варвара Мясникова на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с мамой и братом.



Актерские работы:
 Парижский сапожник (1928)
 Знойный принц (1928)
 Инженер Елагин (1928)
 Каан Кэрэдэ (1929)
 Человек с портфелем (1929)
 Обломок империи ("Господин фабком" (1929)
 Спящая красавица (1930)
 Лягавый (1930)
 Наши девушки (1931)
 Личное дело (1932)
 Чапаев (1934)
 Волочаевские дни (1937)
 Оборона Царицына (1-я серия) (1942)
 Оборона Царицына (2-я серия) (1942)
 Золушка (1947)
 Капитанская дочка (1958)
 Муму (1959)

Источники:
hthttp://tremasov.ucoz.ru/Myasnikova1.jpg
www.kino-teatr.ru;
http://tremasov.ucoz.ru
http://www.rusactors.ru
http://statehistory.ru/629/CHapaev--odna-vintovka-na-troikh-i-sovetskaya-propaganda/

---

«В молодости, завоевывая свое жизненное пространство, свою творческую нишу, питаемый негативной энергией комплекса провинциала, я сделал очень много ошибок: был злым, заносчивым, высокомерным. Люди стали относиться ко мне настороженно. Многие просто уходили от контакта. Это стало серьезно мешать. В то время когда надо было приобретать друзей, я их терял. Но те, кто меня хорошо знал, относились ко мне все—таки по—другому…». Николай Еременко.

Николай Еременко рассказывал: «Воспитывали меня строго. Отец четыре года провел в концлагерях, это расшатало его нервы. Мне повезло, что родители часто были на гастролях. Кличка во дворе у меня была «Артист», из—за родителей. Меня оскорбляло это прозвище, ведь у других были более хулиганские…» Почти все свое детство Николай провел за кулисами театра. Творческая атмосфера театра, реквизит, спектакли и репетиции — все это вызывало у него неподдельный восторг. Однажды он так заигрался во время спектакля, что вышел на сцену, увешанный оружием, и обратился к маме, чтобы она помогла ему застегнуть брюки. Спектакль по пьесе Мольера был сорван, но эффектное появление Николая Еременко на сцене запомнилось зрителям. Мама Николая Галина Орлова вспоминала: «Мы не навязывали ему свою профессию. Но впечатления детства, конечно, повлияли на выбор сына — уже в трехмесячном возрасте он поехал с нами на гастроли. Учился средне, математику вообще ненавидел. По—моему, это признак сценического таланта. Мне, например, тоже не давались точные науки». Уже в 12—летнем возрасте Николай вместе с мамой снялся в фильме о правилах дорожного движения, сделанном по заказу ГАИ. В короткометражном фильме юный Николай нарушал порядок на улице, показывая, как пешеходам не надо себя вести.

Рассказ о биографии Николая Еременко и телевизионная передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

---

«Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» (Abbott And Costello Meet Frankenstein)

США. 1948. Режиссер Чарльз Бартон. В ролях: Бад Эбботт, Лу Костелло, Лон Чейни, Бела Лугоши, Гленн Стрейдж.

Комический дуэт Бада Эббота и Лу Костелло стал популярен с начала 1940-х благодаря своим работам в кино, на радио и телевидении. «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» - их первая из ряда пародий на классические ужастики студии «Юниверсал». И первый блин получился самым успешным.

Эббот и Костелло исполняют роли работников службы доставки. Они должны выполнить заказ на транспортировку двух ящиков для «Музея Ужасов». Но, как выясняется, в ящиках – вовсе не восковые фигуры! Далее, согласно традициям жанра, Дракула старается подчинить своей воле монстра Франкенштейна. Человек-Волк, страдая от своих превращений, старается разрушить козни коварного графа и вывести всех на чистую воду. Между многих огней мечется пугливый Костелло, попадая в одну неприятность за другой, в то время, как реалист Эббот не верит в существование монстров. Получилось задорно!

В ролях классических персонажей студии «Юниверсал» заняты столь же классические исполнители: Бела Лугоши (Дракула) и Лон Чейни младший (Человек Волк). Если бы еще и Монстра сыграл не Гленн Стрендж, а Борис Карлофф…

Карлофф отказался он съемок, но участвовал в рекламной компании картины. Фильм изначально хотели назвать «Мозг», намекая на желание Дракулы заменить мозг Монстра мозгом Костелло. Кстати, Лу Костелло критиковал сценарий, заявляя, что его пятилетняя дочь могла бы написать получше. Но во время съемок актер оттаял. Что до Лугоши, то, как не странно, пародия стала единственным фильмов, в которой Белла исполнил роль графа после канонического «Дракулы» Тода Браунинга.

---

Исполнилось 100 лет со дня рождения Лидии Смирновой.

Со второго курса авиационного института Лидия Смирнова ушла в театральное училище. Она подала заявление одновременно в Вахтанговское училище, школу Камерного театра и во Всесоюзный государственный институт кинематографии, везде была принята и выбрала школу—студию при Камерном театре из—за того, что та была ближе к дому, в котором она жила. Руководителем школы был Александр Таиров. В 1938 году Смирнова успешно закончила обучение, и Таиров предложил ей место в своем театре. Такого приглашения из всего курса удостоились лишь двое. В то время в Москве Камерный театр был очень популярен, но одновременно с предложением Таирова кинорежиссер Владимир Корш—Саблин позвал Лидию Смирнову на главную роль в фильме «Моя любовь». И начинающая актриса выбрала кино. В Камерном театре она успела сыграть лишь одну роль - в спектакле «Аристократы», после чего театр уехал с гастролями на Дальний Восток, а Смирнова начала сниматься в фильме.

Впервые Смирнова снялась в кино в 1934 году в эпизодической роли в фильме «Настенька Устинова», но настоящая кинокарьера актрисы началась именно с фильма «Моя любовь», в которой она сыграла роль Шурочки. После выхода этой картины на экраны в 1940 году Шурочка в исполнении Смирновой понравилась огромному количеству зрителей. Лидия играла практически саму себя, ее Шурочка была полна энергии, оптимизма и веры в будущее. Александр Ширвиндт рассказывал: «Фильм и песня «Мы на лодочке катались» врезались в память как эталон чистоты, любви, моих представлений о женщине — курносая, веселая, красивая. Вместо того, чтобы ходить в школу, я караулил Смирнову на улице. Однажды я ее дождался. Она шла шикарная и улыбчивая, как всегда. Красавица, одним словом! Я к ней подошел: «Вот, Лидия Николаевна, у меня альбомчик…». Она спросила мое имя и написала «Шуре на память». Фотографию я храню до сих пор».

Рассказ о биографии Лидии Смирновой и документальный фильм «Женщина на все времена» на сайте «Чтобы помнили».

---

"Поклонница" реж. В Мельников 2011г. История любви, которая не трогает и не увлекает..

Оригинал взят у pycckux в "Поклонница" реж. В Мельников 2011г. История любви, которая не трогает и не увлекает..

Зима все тянется, все продолжается.. продолжается и мой киномарафон. Наконец вышел в инет-прокат нашумевший и многострадальный фильм обожаемого мной В. Мельникова "Поклонница" (рабочее название "Львы, орлы и куропатки.." о долгой, взаимной, но запретной любви маститого, известного Чехова с замужней, многодетной дамой, писательницей милых "рассказиков". Предисловие фильма: "Это сны моей жизни" - поясняет, что фильм поставлен по воспоминаниям Лидии Авиловой. Воспоминания эти прочитаны мной не один раз, подробно и вдумчиво, потому смело заявляю, что режиссура Мельникова передает события слишком небрежно, перевирая и грубо адаптируя их под кратко-кинематографическое изложение. Всегда, когда смотрю такие фильмы, задаюсь вопросом: А как отнеслась бы к данной работе автор, в  данном случае сама Лидия Авилова? Ответ однозначный: она была бы возмущена до глубины души корявостью и небрежностью вольного, как вздумалось художнику от режиссуры, изложения истории любви. При этом проиграли все: сам фильм, с неверной хронологией событий и потерянной исторической проникновенностью, реальные герои, зрители...
Плюс посредственная игра Пирогова и худосочной Светланы Ивановой, одухотворенный и утонченный образ которой - единственное, что освещает эту неудачную картину. Взаимоотношения героев не трогают зрителя, не вызывают ни чувств ни эмоций. Второстепенные лица и вовсе выписаны карикатурно-комично. Брат Авиловой, Алексей выглядит дворовым, необразованным замарашкой-крестьянином, и вся театральная публика салона Лейкина - это чудовищный, невежественный сброд. В моем представлении фильм много выиграл бы, если б красочно передал эпизод в маскараде, во всех подробностях изобразил долгожданный вечер наедине, который должен был состояться дома у Авиловой, но сорвался самым ужасным образом. А провал Чайки?! В этих эпизодах следовало точно опереться на воспоминания писательницы.. но режиссер перемудрил и вольным изложением свел на нет эмоциональное напряжение зрителя. Разочарована.. Оправдать Мельникова можно лишь зная, что картина далась ему с трудом, актеры (с его слов) играли чуть ли не на одном лишь энтузиазме.И все же отправляю этот фильм в копилку фильмов о Чехове, пусть даже с оценкой "посредственно"

---

Том и Джерри: Джерри и лев (1950)

Х: Ирвин Спенс, Эд Бардж, Кеннет Мьюз, Рэй Пэттерсон. К: Скотт Брэдли. Пр: Фред Куимби. A Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon.

Том расслабляется в кресле и слушает музыку по радио. Внезапно, он слышит шум на кухне, заходит туда и видит Джерри, крадущего еду из холодильника путем сборочного конвейера. Том преграждает Джерри путь, и мышонок выдавливает в кота содержимое томата, который он держал в руках. Джерри убегает с места действия, прихватив еще один томат. Том опять преграждает ему путь побега, закрыв дверь, но в двери уже есть норка с дверной ручкой, через нее проходит Джерри. Том глядит в норку, и Джерри опять выдавливает ему в лицо содержимое томата.
После этого Том возвращается к отдыху и радио. Только он расслабляется, как по радио проходит новостная сводка:

Внимание! Внимание всем! Мы прерываем программу для того, чтобы сделать сообщение. Из цирка убежал свирепый лев. Я повторяю, из цирка убежал свирепый лев. Просим вас закрыть все окна и двери немедленно.

Том в ужасе закрывает все окна, баррикадирует ближайшую дверь диваном, берет с места над камином ружье и надевает топи (шляпа для сафари), уходит в укрытие и готовится защищаться.

Вы знаете, над чем пытались шутить авторы? Какие исторические события высмеивались в этой сценке?

9 ноября 1874 газета New York Herald сообщила читателям о побеге животных из зоопарка в Центральном парке, в результате которого якобы погибли 49 человек и 200 получили ранения. В конце статьи указывалось, что это выдумка, но в Нью-Йорке началась паника. Горожане запирались в домах, некоторые с оружием в руках патрулировали улицы. Позже редактор газеты Томас Коннери признался, что хотел привлечь внимание к недостаточным мерам безопасности в зоопарке.

Но сообщение по радио это актуальнее чем в газете

80 лет назад, телевидение в Соединенных Штатах было в стадии эксперимента, бесспорным королем эфира было радио. Три из четырех семей уже владели радиоприемниками (только в 1936 году их было продано восемь миллионов),
Американцы смогли в прямом эфире услышать репортажи с полей сражения в Испании, в прямом эфире потерпел катастрофу дирижабль Гинденбург 6 мая 1937г.

Все это подготовило благодатную почву для той мистификации, которая произошла ночью 30 октября 1938 года.



В 1938 труппа «Mercury Theatre» под руководством режиссёра и актера Орсона Уэллса стала выступать с еженедельными радиоспектаклями на радиостанции CBS. Уже с успехом были прочитаны романы «Граф Монте-Кристо» и «Князь Дракула» На 30 октября была задумана 55-минутная радиопостановка романа
Герберта Уэллса «Война миров» Первые 40 минут были стилизованны под прямой репортаж с места событий


"Но что я увидел! Как мне это описать? Громадный, выше домов треножник, шагавший по молодой сосновой поросли и ломавший на своем пути сосны; машину из блестящего металла, топтавшую вереск; стальные, спускавшиеся с неё тросы; производимый ею грохот; сливавшийся с раскатами грома. Блеснула молния, и треножник чётко выступил из мрака; он стоял на одной ноге, две другие повисли в воздухе. Он исчезал и появлялся при новой вспышке молнии уже на сотню ярдов ближе. Можете вы себе представить складной стул, который, покачиваясь, переступает по земле? Таково было это видение при мимолетных вспышках молнии. Но вместо стула представьте себе громадную машину, установленную на треножнике."


7-метровая неподвижная скульптура в виде огромного треножника, в английском местечке Хорселл Уокинг

Псевдодокументальная инсценировка фантастического романа была разыграна столь реалистично, что многие слушатели. поверили в высадку марсиан в штате Нью-Джерси и поддались панике.
Постановку слушали около 6 миллионов человек, и примерно пятая часть из них приняла её за реальные новостные репортажи. Многие или не слышали начало программы с предупреждением о вымышленности событий/ К тому времени как на 40-й минуте повторилось напоминание о том что идет трансляция радио спектакля, многие уже не слушали радио, и, поддавшись массовой истерии, целые семьи баррикадировались с оружием в подвалах своих домов,


либо спешно собирали вещи, чтобы уехать на запад, требовали от силовых ведомств покончить с марсианами или выдать оружие добровольцам; были случаи когда в офисы полиции приходили отряды вооруженных местных жителей, готовых оказать помощь властям в защите страны от инопланетного вторжения. Телефоны в тот вечер были перегружены в 5 раз, пробки из Нью-Йорка, Трентона и Филадельфии растянулись почти на 100 км. А часть людей поверила в нападение не марсиан а немцев.

Люди утверждали, что видели молниеобразные залпы пришельцев и чувствовали запах их отравляющих газов. Радиопостановку слушали и на Западном побережье. В её кульминационный момент вышла из строя электростанция городка Конкрет в штате Вашингтон; жители Конкрета не сомневались, что линии электропередачи уничтожены наступающими марсианами.
Вскоре страх слушателей сменился гневом, обращенным на CBS. Многие из них подали в суд требования компенсации морального вреда. Все они были отклонены, но Уэллс настоял на компенсации материального вреда мужчине, который испортил свои новые туфли, убегая от марсиан.



В течение месяца после эфира в газетах США и других стран было опубликовано 12,5 тыс. статей о трансляции или ее последствиях. Орсон Уэллс Дал сотни интервью в которых извинился за столь «неожиданный» эффект.




Говорят история повторяется трижды в виде трагедии - комедии – фарса.



Вторая подобная трансляция «Войны миров» прошла скромнее
12 ноября 1944 года печальный опыт американцев повторили жители Сантьяго (столица Чили). Радиопостановка по все той же "Войне миров", созданная Уильямом Стилом (William Still) и Полом Зентено (Paul Centeno), заставила чилийцев поверить в высадку инопланетян в 15 милях от Сантьяго, и вызвала массовые волнения среди населения. Вероятнее всего, создатели радиоспектакля немало слышали об "успехе" Орсона Уэллса и решили позаимствовать у него основные приемы для обеспечения реализма собственного творения. Документальность изложения, названия существующих географических пунктов и государственных организаций, - всем этим постановка радио Сантьяго была сходна со спектаклем CBS шестилетней давности.
При атаке марсиан на чилийские города произошел всего один случай сердечного приступа во время эфира.

Третья в Эквадоре в 1949 году последователь Уэллсов журналист



Леонардо Паэс подготовился более тщательно. За две недели до эфира спектакля во многих центральных газетах с подачи Паэса вышли статьи о том что в окрестностях столицы Кито наблюдаются неопознанные летающие объекты.
В 9 вечера в ночь на 12 февраля 1949 года дуэтом пели



Luis Alberto и Valencia and Gonzalo Benítez их выступление было прервано на середине срочной новостью что марсиане приземлились примерно в 20 милях от Кито…
Город охватила паника. Люди бежать из своих домов, в то время как другие просили покаяние в ближайших церквях.

Выступил мэр столицы «Народ Кито, давайте защищать наш город. Наших женщин и дети…» Министр обороны Эквадора призвал к спокойствию.



Когда люди узнали о мистификации толпа подожгла здание радиостанции и заблокировала вход. К концу ночи шесть человек погибли и здание было почти полностью уничтожено.
Впоследствии были арестованы 21 человек, включая Леонардо Паэса. После долгого разбирательства обвинения с Паеса были сняты.
Шесть лет спустя он переехал в Венесуэлу, где он продолжал работать на радио и в газетах.

Как в назидание, что нельзя верить всему, что говорят, был поставлен этот памятник


Памятник мнимому приземлению марсиан,Гроверс-Милл

---

«Человек-невидимка возвращается» (The Invisible Man Returns)

1940. США. Режиссер Джо Мэй. В главных ролях: Сэр Седрик Хардвик, Винсент Прайс, Нэн Грэй.

Этот фильм заявлен, как продолжение повести «Человек-невидимка» Герберта Уэллса. Что звучит амбициозно, но вполне оправдано.

Доктор Гриффин с помощью инъекции невидимости помогает своему несправедливо обвиненному в убийстве другу Джеффри Рэдклиффу бежать из тюрьмы. По следам невидимки отправляется Скотланд-Ярд. Гриффин ищет противоядие от невидимости, пока Джеффри не сошел с ума. А Рэдклифф пытается разыскать настоящего убийцу, страдая при этом от возрастающих чувств безнаказанности и маниакальной мании величия. Кстати, Невидимка произносит фразу "I'll be back", которая много лет спустя прославит Терминатора Шварценеггера.

По иронии судьбы, великий Винсент Прайс исполнил в этом фильме свою первую главную роль, но его персонаж – невидим!

Фильм входит в классическую серию ужастиков студии Universal, которая началась в 1931 году экранизацией «Дракулы». При бюджете в 270 000 долларов, картина окупилась в прокате. А Джон Р. Фултона был номинирован на премию Оскар за спецэффекты. Для эффекта прозрачности Винсента Прайса облачали в черный бархат. Позже актер вспоминал, что, например, съемка раздевания чучела невидимкой заняла несколько часов ради трех минут экранного времени.
img alt="" border="0" title="" src="http://kinofilmreview.ru/img/thumb.php?w=640&h=&zc=0&sia=chelovek-nevidimka-vozvrashhaetsya&src=aHR0cDovL3N0YXQxLmR2bi5ydS9wYi8wOTBjMmFmNzk1MWY5NGUxYzYwOTI3NjE1MjRkOTZiNg==.jpg" />
Отдельного упоминания заслуживает и Сэр Седрик Хардвик, блестяще сыгравший роль Ричарда Кобба. Он создал себе имя, играя в пьесах Бернарда Шоу, считавшего Хардвика пятым талантливейшим актёром, после четырёх братьев Маркс. Будучи одним из ведущих британских театральных актёров, Хардвик в возрасте 41 года был посвящен в рыцари, став одним из самых молодых актёров, добившихся такой чести. Это произошло за 6 лет до его появления в истории о возвращении Человека-невидимки.

---

Зонтик

Анимационный фильм по мотивам новелл самого грустного клоуна - Леонида Енгибарова (Енгибаряна).

---

Fight Club (1999, David Fincher)

Что трогает и увлекает зрителя в том или ином фильме можно долго анализировать и все равно в силу знаний и опыта у каждого критерии будут индивидуальными. Тем не менее есть фильмы которые нравятся большинству. В таком случае не последнюю роль играет «общественное мнение» и реклама, но иногда дело действительно в самом фильме. Когда ты смотришь его и понимаешь, что в нем все законченно, все завершено.



Fight Club (1999, David Fincher) как раз-таки такой – законченный и завершенный. Что делает его таким? Этот приземленный, приглушенный свет с повышенным контрастом, проникающий в нас с экрана? Актеры, не играющие, а живущие свои роли? Работа режиссера или монтаж - динамичный и порой сплетающийся с историей рассказа? (тут я намекаю на те моменты, когда еще за долго до появляния фигуры Тайлора (Brad Pitt) в фильме, его тем не менее показывают вспышками, именно такими, как он сам позже рассказывает, о том, что можно вставить один только фрэйм в пленку и все видели - то что видели. Тайлор тоже появляется ни один раз «встроенным фреймом» (вспышками) еще до того, как он появится на заднем плане, проезжая на эскалаторе.) Комбинация всего этого? Можно строить много гипотез на этот счет. Фильм по-началу не вызвал позитивной реакции критиков и не оправдал затраченных средств. Позже, после выхода на DVD с расширенной версией и комментариями актеров и команды, работавшей над ним, вложенные средства были оправданы и признание публики получено.

Для меня на ряду с темами, которые этот фильм критически открывает и карикатурно показывает нам, есть одна самая важная. Вечная тема, делающая этот фильм вечно актуальным и ведующая к самоидентификации зрителя с героем фильма – свобода. Этим вопросом задавались и задаются философы, теологи, люди искусства и множество других на протяжении тысячалетий. Что делает нас свободными и есть ли она – абсолютная свобода? А этот фильм показывает одну из возможностей достижения свободы. Свободы взглядов, воли и свободы от самого себя. И это название «бойцовский клуб», не просто название организации, созданной Тайлором – это было бы слишком тривиально, это то что внутри нас. Мы все носим в себе этот «бойцовский клуб». У кого-то это выражено ярче, у кого-то меньше, это проявления борьбы с нашим Эго и Волей. Это наши эмоциональные беспричинные желания и рациональный разум с его взвешенными аргументами. Это дилемма ежедневности и ее потеря в вечном. Этот «клуб» в нас и мы тоже тщательно организуем его, систематизируем и заботимся о нем. У кого-то он отменно работает, у кого-то пока закрыт. В каждом скрыта ни одна личность, это наши неконстантные проявления в разных ситуациях с разными людьми.

Отказаться от полочек с разными лэйблами, освободить восприятия от фильтров общепринятой морали и актуальных ценностей, покинуть этот мир в любой момент, потому что он только и есть наши фильтры и полочки мыслей - и ты свободен. Свободен?

---

«Лондонский оборотень» (Werewolf of London)

1935. США. Режиссер Стюарт Уолкер. В главных ролях: Генри Халл, Уорнер Оланд, Валери Хобсон.

Это один из классических ужастиков студии «Юниверсал». Говорят – самый ранний из дошедших до наших дней фильмов об оборотнях.

Английский ботаник мистер Глендон, путешествуя по Тибету, находит единственный в мире цветок, распускающийся при лунном свете. Когда ученый прикасается к растению, на него нападает и кусает неведомое существо. Вернувшись домой с таинственным цветком, Глендон посвящает себя решению загадки растения, превращаясь, образно говоря, в одного из персонажей сказок братьев Гримм.

Этот классический ужастик об оборотнях на удивление далеко отошел от канона. Превращение в оборотня здесь подается как вирус. Заращенные не превращаются в волков, сохраняя возможность прямохождения. Во время первой трансформации чудовище, выходя на улицу, не забывает надеть шляпу и пальто! Ну, и никто не стреляет золотыми пулями… Оборотень, как говорится в фильме, берет от человека и волка всё самое худшее, что роднит его, скорее, с мистером Хайдом, чем зверем.

Отдельно стоит отметить грим Джека Пирса и спецэффекты Джона Фултона. Для тех времен они очень даже достойны. Чего только стоит идея видеотелефона! Джон Фултон позже получил «Оскар» за лучшие спецэффекты к картинам «Десять заповедей» (1956) и «Чудо-человек» (1945), а номинировался за спецэффекты к картинам «Невидимый агент» (1942), «Женщина-невидимка» (1940), «парни с Сириуса» (1940) и «Возвращение человека-невидимки» (1940).

В картине «Дракула» (1931) Бела Лугоши не позволил Пирсу заниматься его гримом, так как привык накладывать его самому во время долгой работы в этом образе на театральной сцене. Тогда Пирс применил свое умение на девушках-жертвах вампира и других персонажах. Но уже в следующем фильме «Франкенштейн» (1931) Джек Пирс каждое утро в течение 4 часов накладывал грим Борису Карлоффу. В картине «Невеста Франкенштейна» (1935) Джек Пирс создал незабываемый электрический стиль прически Эльзы Ланчестер. Пирс и Фултон работали вместе практически над всей классической серией «Юниверсал».

Говорят, что в режиссерской версии фильма была сцена, в которой плотоядное растение в ботаническом саду главного героя едва не полакомилось мальчуганом. Но этот эпизод был исключен из окончательной версии картины.

Вой оборотня – это комбинации голоса актера Генри Халла и воя настоящего лесного волка.

---

Понедельник день тяжелый

Можно смотреть и во вторник, и вообще во все дни трудовой недели



Анимационный фильм "Понедельник" 2009 г. Авторы сценария, аниматоры - Халыг Салаев, Софья Хасанова; Режиссёр, композитор, звукорежиссёр - Халыг Салаев; Фоны - Софья Хасанова.
Фильм участник Международного фестиваля независимого кино "Дебоширфильм-Чистые Грёзы-XII" (Санкт-Петербург, 2009), 17-го Открытого Российского фестиваля анимационного кино в Суздале (Суздаль, 2012), показа программы отечественных короткометражных и анимационных фильмов проекта "Кинодискотека".

---

1 февраля 1901 года родился Уильям Кларк Гейбл.

Кларк Гейбл родился в семье нефтяника в Кадисе в штате Огайо. Его мать умерла, когда он был еще младенцем, отец был всецело погружен в работу, и Кларком занималась сначала его бабушка, а потом - мачеха. Гейбл был славным, покладистым и очень музыкальным мальчиком. Его первая любовь Тельма Льюис спустя годы рассказывала журналистам: «Кларк был обаятельным, но у него были чересчур большие уши. Он не занимался спортом, а интересовался только игрой на рожке в школьном оркестре. Неудивительно, что я вскоре нашла себе другого кавалера».

«Неспортивность» сына возмущала и Гейбла-старшего. Увлечение Кларка музыкой и школьным театром отец расценил как слюнтяйство. Он продал буровую вышку и купил ферму, где Кларк вместо учебы должен был работать от зари до зари, воспитывая в себе «настоящего мужчину». Юноше повезло: за него вступилась мачеха, уговорившая мужа дать сыну шанс попробовать себя в любимом деле. Узнав, что Кларк хочет стать актером, Гейбл-старший махнул на него рукой.

Рассказ о биографии Кларка Гейбла на сайте «Чтобы помнили».

---

Проба на зуб

Оригинальное название: Stich probe
Год выхода: 2008
Студия: Hochschule der Medien
Страна: Германия

Легкий мультфильм, заставляющий улыбнуться с первой же сцены. Насекомым, окружающим нас, совсем не легко привыкнуть к человеческим вещам.

---

"Любовь" 2012 Михаэль Ханеке.

Австрийский режиссер М Ханеке обычно шокирует зрителя своими необычными картинами и присутствием в них нестандартных, своеобразных героев, поступающих в разрез с общепринятыми нормами. Новый фильм "Любовь" явился исключением из данного правила.

Пожилая, интеллигентная супружеская пара, прожившая счастливую, интересную и безбедную совместную жизнь, подходит к концу жизненного пути. Их отношения уже по-будничному безэмоциональны, фразы, которыми они обмениваются - короткие и ничего не значащие. Но эта лаконичность  - есть итог длительных теплых отношений и привычка к взаимопониманию с полуслова.
    После несложной операции ее выписывают парализованной. "Обещай, что ты больше никогда не отправишь меня в больницу" - просит она. Постепенно оградившись от внешнего мира, пара замыкается в своем болезненно-старческом, хоть и материально обеспеченном, мире. Выставлять напоказ постыдные немощи они считают унизительным. Зрители остаются единственными, кто со стороны наблюдает за действием в запертой, с занавешенными наглухо окнами, квартирой, за этой ежедневной борьбой и попыткой оттянуть страшную неизбежность. Несмотря на прекрасный уход (маневренная коляска, функциональная кровать, сиделка, семейный врач, визит на дом парикмахера) - жене становится все хуже. Постепенно она превращается в беспомощного ребенка, порой напоминает бездушное растение, от ее прежней не остается ничего. Ее отказ принимать пищу и воду можно принять и за разумный отказ от существования, и за следствие болезни, в любом случае становится ясно, что надвигающийся конец близок. Он по-прежнему предупредителен, терпелив, заботлив.. и если порой срывается и даже бьет ее по лицу. то тут же стыдится самого себя. Финал предсказуем, но не логичен. Во время ее очередного приступа он душит ее подушкой.. и после - решает уйти вслед за ней. Каким образом - остается тайной.
     Прочтя множество рецензий на эту работу известного режиссера, я была поражена единодушием, с которым зрители называют его поступок подвигом любящего супруга. Кто может знать, что испытала несчастная в эти несколько минут? Была ли она в этот момент в здравом уме и не устрашилась ли она того чудовища, с которым прожила долгие и прекрасные, как ей казалось, годы? И не перечеркнул ли он своей неожиданной жестокостью всю их совместную жизнь? Неужели, благодаря имеющимся средствам, было нельзя найти другой выход из ситуации, например обезболивающие, расслабляющие уколы, избавляющие от мук и погружающие больного в спокойный. безмятежный сон? В этом случае скорая смерть могла быть тихой и естественной.
     Фильм оставляет зрителя один на один со всеми интимными моментами этих последних дней жизни супругов, предоставляя судить или оправдывать, возмущаться или восхищаться мужеством главного героя. И конечно же размышлять на тему смерти и будущего неизбежного ухода.
После просмотра картины остается некое неловкое состояние от подсмотренных кадров жизни стариков и так же раздражает некоторая пустота, образовавшаяся в их жизни, пустота, которая должна бы быть заполнена верой в Бога. Как знать, проси они в молитве "..Христианския кончины живота нашего, безболезненны, непостыдны, мирны, и добраго ответа на Страшнем судищи Христове просим". - их просьба могла быть услышана и конец оказался бы не столь бессмысленным, болезненным и постыдным?!
Фильм рекомендую всем молодым, желающим вступить в брак, девушкам и парням. Пусть посмотрят и зададут себе вопрос: хватит у них мужества быть до конца любящим, терпеливым и заботливым? Смогут они сохранить достоинство и остаться людьми на самом последнем, старческом краю жизненного пути?

---

Исполнилось 90 лет со дня рождения Леонида Гайдая.

Гайдай, как и другие его сверстники, хотел попасть на фронт. И когда приехал военком отбирать пополнение в действующую армию, на каждый вопрос офицера, Гайдай отвечал «Я». «Кто в артиллерию?» «Я», «В кавалерию?» «Я», «Во флот?» «Я», «В разведку?» «Я» — чем вызвал недовольство начальника. «Да подождите вы, Гайдай, — сказал военком, — Дайте огласить весь список». Из этого случая, через много лет родился эпизод фильма «Операция «Ы».

Гайдая направили на Калининский фронт. Он рассказывал: «Когда я услышал о Калининском фронте, я подумал, что нас обязательно провезут через Москву. Я думал, что в Москве живут только красивые люди, и очень хотел ее увидеть. Нас действительно провезли через Москву, но пересекли ее ночью под землей, в метро. Поезд с солдатами шел, не останавливаясь, ни на одной станции, и я Москвы так и не увидел».

Гайдай попал во взвод пешей разведки, неоднократно ходил во вражеский тыл, брал языка, и был награжден несколькими медалями. В 1943 году, возвращаясь с задания, Леонид Гайдай подорвался на противопехотной мине, и был тяжело ранен в ногу. Он провел в госпитале около года и перенес 5 операций. Врачи хотели ему ампутировать ногу, но он от категорически отказался, ссылаясь на то, что «одноногих актеров не бывает». Последствия этого ранения преследовали его всю жизнь. Время от времени рана открывалась, из нее выходили осколки, воспалялась кость и начинались сильные боли. Он был инвалидом, хотя никогда не говорил об этом. Посторонние об этом не только не знали, но и не догадывались. Леонид Иович терпеть не мог показывать свои болезни или недомогания.

Выписавшись из госпиталя, Леонид Гайдай пришел в Иркутский областной драмтеатр, и поступил при нем в студию, которую окончил в 1947 году, несмотря на то, что с детства не выговаривал буквы «р» и «л».

Он играл в спектаклях драмтеатра два года, был хорошим актером и пользовался успехом у публики. О его работе в спектакле по роману Фадеева «Молодая гвардия» писали в газете. Но Леонид достаточно трезво оценивал потенциал своей специфической внешности. И он начал присматриваться к работе режиссеров.

Рассказ о биографии Леонида Гайдая и документальный фильм «Операция «Ы» и другие приключения Леонида Гайдая» на сайте «Чтобы помнили».