Почему Герман НИКОГДА не закончит "Трудно быть богом"

Впервые увидев рекламу этого фильма, автор этих строк сразу понял: это будет ГЕНИАЛЬНЫЙ фильм.

Хотя он тогда вообще ничего не слышал ни о Германе, ни о его отце, ни о грядущем сыне - гениальность фильма читалась в чеканном, таком необычном для того времени названии "Мой друг Иван Лапшин"....

Запланировал сходить в ближайшую субботу в кинотеатр, но .... в субботу там крутили уже другой фильм.

В те годы, только демобилизовавшийся, автор не задумывался о необходимости выполнения финансового плана кинопрокатом и вообще ни о чём не задумывался: "Ему ещё нравилось стоять в строю, поскольку командиры казались честными и умными"©Шебаршин, ПГУ КГБ СССР.

В кино ведь как в ЖЖ: напишешь какую-нибудь ерунду - сотня комментариев.... А серьёзную статью понимают единицы, но и эти единицы молчат.

Поэтому обречённо махнув рукой (видео тогда не было), решил: "Лет через 5 по ящику покажут".

Но мудрая Партия хорошие вещи навязывала своему безмозглому Народу, стремившемуся  есть дерьмо, НАСИЛЬНО.

"Лапшина" по ТВ показали через полгода.
Это был шок....

Встретился с однокашником, его первый вопрос был:
- ТЫ СМОТРЕЛ?!
Цензурных слов в нашем "обсуждении явления культуры" не было....

Потом была "Проверка....".
Ничего так.
Не "Лапшин", конечно, но весьма и весьма...

Как же мы ждали анонсированного и широко разрекламированного "Хрусталёва..."
И что получили?
Во это г.....:

И тогда стало понятно, что эти фильмы снимали разные авторы: "Лапшина" снимала Партия, "Хрусталёва" - сам Герман.

Да и сценарий за Германа-папу, конечно, тоже писала Партия....
Кстати, это объясняет, почему Герман НИКОГДА не закончит "Трудно быть богом": г.... выпускать не хочется, а "руководить и направить" не кому....

Да и не зачем.

И литературная основа "Истории Арканарской резни" - тоже это слово.
В "Юности" прочитал отрывок, но остальное читать было не интересно.
А уж подбор "актёра" на главную роль....
Рука "мастера".

---

Последний бой Элвиса

Bubba Ho-Tep, 2002



Вот он, высший пилотаж. Имея в распоряжении бюджет, едва-едва способный (а может, и не способный) обеспечить создание компьютерного гульфика на главном герое «Аватара», взять и забабахать шедевр.

Не люблю пересказывать сюжеты, но в данном случае от одного пересказа можно получить удовольствие. Представьте себе отошедшего от дел дедушку Элвиса Пресли, в лёгкой степени паралича томящегося в доме престарелых с подозрительным чирьем на члене. Представьте себе его соседа, (экс-) президента Кеннеди, в чьём черепе вышибленный пулею мозг заменили на мешочек с песком, и который на самом деле не убит, а заточён в тот самый престарелый дом, причём для верности перекрашен в негра, так уж точно никто его не узнает. Представьте себе, что атмосфера кино настолько маразматична, что не имеет ни малейшего значения, насколько стариковские автобиографии правдоподобны и насколько определяются их маразмом. Представьте себе египетскую мумию, повадившуюся в дом престарелых за лёгкой и непритязательной добычей — стариковскими душами, которые она высасывает у жертв из попы, а потом какает ими (душами, вы понимаете) в убогом сортире богадельни, из хамства и озорства испещряя стены его хулиганскими иероглифами. Представьте себе, какова будет финальная битва Элвиса и Джека со злом, с учётом того, что режиссёр фильма — культовый мастер ужаса, какие вихри враждебные веют над ними... Представили? И ведь всем описанным не исчерпывается великолепие фильма.

На самом деле, это чудесная история о великой американской жизнестойкости, когда даже высранная ягода способна обернуться крепким орешком, о блеске и нищете большой американской мечты. Это очень глубокая история о личной битве, к которой каждый из нас должен быть готов в любой момент. О том, что сверхчеловек определяется всецело способностью в проигранной войне сопротивляться до конца, и о том, что финальная схватка может быть прекрасна, даже если сил у вас с гулькин нос. О том, сколь неисчерпаема загадка мира и сколь неисчерпаемо удовольствие от её неисчерпаемости... Об одиноких сердцах, которые только и способны бросить вызов миру. О счастье быть человеком и бороться за это звание. О том что человек, чёрт бы вас побрал, — это всё ещё звучит гордо. Нарочито трэшевая форма только оттеняет нешуточную грандиозность кинопостановки.

Режиссёрская, операторская, актёрская работы в фильме безупречны, без малейшего оригинальничанья и переигрывания. Дуэт культовых Bruce Campbell, грозы зловещих мертвецов, и Ossie Davis, который и в жизни, подобно своему герою, был политически активен — безусловно, один из самых ярких в кино, прелестности добавляет именно то, что каждый из них по-стариковски самодостаточен и центропупичен. Музыка Brian Tyler, в которой олдскульный рок-н-ролльный драйв, пафосный хоррор, степное приволье, ковбойская удаль и светлая грусть, тоже выше всяких похвал. Кстати, «ввиду слишком маленького бюджета, в фильме не звучит ни одной песни в исполнении Элвиса Пресли и не демонстрируется ни одного кадра из кинофильмов с его участием», сообщает Википедия. Ну что же, сам фильм получился настолько по духу элвисовским, я бы даже сказал, сверхэлвисовским, что это только пошло ему на пользу.

---

28 декабря 1904 года родился Сергей Юткевич.

В кино Юткевич пришел в качестве художника – совместно с Василием Рахальсом он создал декорации к кинолентам Абрама Роома - эксцентрической мелодраме «Предатель» и бытовой мелодраме «Третья мещанская». Позже он стал художником Первой Московской Госкинофабрики. Юткевич постоянно экспериментировал с образами, смело обращаясь к гротеску и эпатажу. В сочетании с его высокой образованностью и художественным воспитанием это давало потрясающий эффект, Юткевич очень быстро занял ведущую позицию среди московских художников кино, и вскоре занялся режиссурой. Первой его работой в качестве режиссера стал короткометражный фильм «Даешь радио!», созданный совместно с Сергеем Грюнбергом. Это была эксцентрическая комедия о жизни беспризорников. Вскоре Сергей Иосифович возглавил собственную творческую группу – «Экспериментальный киноколлектив Юткевича». В своей работе Юткевич в то время ориентировался на Сергея Эйзенштейна. Юткевич писал Эйзенштейну в письме: «Смешно было бы говорить о навязывании дружбы — дружба создается не так, — но если бы ты мог освободиться от всякого предвзятого ко мне отношения, если бы могли создаться предпосылки к товарищескому общению, если бы мог я прийти к тебе за советом, не чувствуя в тебе ни «мэтра», ни обремененного назойливыми и докучливыми посетителями — заведующего кинематографической властью, — если бы ты мог отнестись ко мне как к уважаемому и любящему тебя товарищу, — мне было бы легче и очень бы этого хотелось».

 

Рассказ о биографии Сергея Юткевича и телевизионная передача из цикла «Легенды мирового кино» на сайте «Чтобы помнили».

---

Снежная сказка

Так странно соединились три имени: Нина Гернет, Григорий Ягдфельд, Виктор Виткович. Эти трое работали не втроём, Виткович и Гернет не пересекались, Ягдфельд был между ними связующим звеном, но сказочный мир, сотворённый ими, несомненно, един.



Гернет, физкультурница и фантазёрка, воспитана Маршаком и лихой компанией авангардистов легендарного журнала «Чиж» - Шварц, Хармс, Олейников, Чарушин, Конашевич – отсюда в её творчестве пристрастие к абсурдному юмору и цепкая точность в деталях. Блестяще образованный Ягдфельд приятельствовал с формалистами и ФЭКСами, был знатоком литературных штампов и виртуозом закрученных сюжетов. Виткович, эрудит, знаток Востока, оккультных практик и профанного мистицизма, вносил в самые банальные советские бытовые ситуации леденящее дыхание потустороннего ужаса.



Эти трое были почти невидимы в советской культуре для детей. Все их работы – очень яркие! – оставались маргинальны и не привлекали особого внимания, хотя «Девочка и крокодил» и «День чудес» не залёживались на полках детских библиотек. «Волшебная лампа Алладина» была киношлягером, неизменно приковывашим детей к экранам, "Девочка и крокодил" была культовой лентой, но «Снежная сказка», «Весёлое волшебство», «Внимание! В городе волшебник» и «Легенда о ледяном сердце» почти не показывались. О существовании этих фильмов мало кто знал. И это не случайно. Эти фильмы совершенно сознательно задвигали в угол.

Изначальная реакция на «Снежную сказку» 1959 года, в котором Старый Год пытается остановить время (при помощи сотворённых им трёх ведьм, одну из которых сыграла несравненная Клара Лучко), чтобы будушее не наступило, была буквально уничтожающая. Как раз тогда ввели оценку фильмов по категориям. Четвёртую давали очень редко, только самым беспомощным работам, и тираж копий был мизерным. Вот именно четвёртой категории и был удостоен замечательный фильм Алексея Сахарова и Эльдара Шенгелая по сценарию Ягдфельда и Витковича. Говорят, что кому-то бдительному комикование симпатичного злодея в исполнении Евгения Леонова показалось подозрительно похожим на кривляния «дорогого Никиты Сергеевича».



До этого Сахаров и Шенгелая сняли «Легенду о ледяном сердце», перенеся киргизскую сказку о холодной красавице, разрушающей жизнь мужчин одним взмахом ресниц, в советскую действительность фольклорных ансамблей и комсомольских строек, так что отговориться, представившись наивными простаками, режиссёрам и сценаристам не удалось. Эльдар Шенгелая ушёл из советского кино в национальный, грузинский кинематограф, а Сахаров остался напуган на всю жизнь и избегал разговоров на эту тему. Все удивлялись, как после такого неприятного для понимающих людей фильма ему всё-таки доверили снимать "Коллеги" - могли бы и в ассистенты режиссёра сослать...



Фильмы и книги этих авторов вызывали тревогу. Мир «Сказки о малярной кисти» и «Кукольной комедии» был слишком сдвинут по фазе по отношению к унылому соцреалистическому оптимизму, слишком хрупок, слишком открыт для вторжения активного зла. Другие советские сказочники, такие, как Софья Прокофьева, Виталий Губарев и Александр Шаров, выходили из положения, перенося свои тревожащие фантасмагории в далёкие королевства, но тут, в сюжетах Гернет-Ягдфельда-Витковича сквозит своё, непереносимое на чужую почву, пугающее, как, наверно, пугали благонамеренного немецкого обывателя гротески Людвига Тика и Э.Т.А.Гоффмана.

---

"Тэмпл Грандин", режиссер Мик Джексон, 2010 г.

Жанр фильма: Драмы, Биография
Страна выпуска: США
Продолжительность: 103 минуты
В главных ролях: Клэр Дэйнс, Джулия Ормонд, Дэвид Стрэтэйрн, Кэтрин О’Хара, Мелисса Фарман, Бэрри Табб, Стефани Фэраси, Стив Ширер, Дженна Хьюз.



"Не такая, как другие, но не хуже других"

До просмотра фильма «Тэмпл Грандин» об аутизме я ничего не знала и никогда не встречалась с людьми, страдающими этим заболеванием. Видимо, в нашем обществе таким людям не принято вести полноценную жизнь - их не видно и не слышно.


Что такое аутизм? Аутизм дословно переводится как «погружение в себя». Человек с таким заболеванием живет в собственном мире, плохо понимает и воспринимает события, происходящие вокруг него, избегает общения с людьми и, чаще всего, не чувствует состояние, эмоции окружающих. Однако есть и положительная, если так можно выразиться, сторона аутизма, человек может проявлять высокоинтеллектуальные способности в какой-либо области: наука, музыка, живопись и т.д.

«Тэмпл Грандин» (Temple Grandin) – это фильм о молодой женщине с диагнозом аутизма. Зовут главную героиню Тэмпл и живет она в своём отдельном мире. Понять ее трудно не только простым людям, но даже родным и близким. Жизнь ее очень нелегка. Девушка не понимает многие человеческие мысли и поступки, однако легко понимает животных, потому что мыслит образами. В связи с этим ей легко даются точные науки. Тэмпл даже решает заняться изучением мычания коров и вначале все над ней смеются. Однако, несмотря на трудности общения с окружающими, главная героиня заканчивает колледж и начинает, на первых порах хоть и с трудом, успешно проектировать скотобойни.

Фильм покорил меня с первых минут просмотра и держал в напряжении до самого конца. Главный объект в фильме – это человек и только потом его проблемы, отношения людей, конфликты. Целеустремленность и терпимость героини поражают. Как «упрямый бык» она продвигает свои идеи и добивается удивительных результатов. Глядя на ее достижения, появляются желания жить, творить, мечтать. Не сомневаюсь, посмотрев этот фильм, многие поменяют своё отношение к аутистам, станут лучше к ним относиться, или будут восхищаться ими так же, как я сейчас.

Этот фильм – биографический. Тэмпл Грандин — доктор животноводства, профессор Колорадского университета, специалист по поведению животных, художник и писатель. В настоящее время эта необыкновенная женщина читает лекции по животноводству и по аутизму.



Фильм «Тэмпл Грандин» заслужено получил огромное количество положительных отзывов со стороны критиков, был выдвинут в 15-ти номинациях на престижную телевизионную премию «Эмми» и выиграл семь статуэток. Потрясающая актёрская работа Клэр Дэйнс не осталась не замеченной и была высоко оценена известными кинокритиками. За эту роль Клэр получила «Эмми», «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактёров США.

---

Темный рыцарь: возрождение легенды

С трудом осилил сей "шедевр" длинною 3 часа без малого. Несколько раз хотел бросить, но, сжав волю в кулак, дотерпел до конца. Лишь последние 20-30 минут стоили просмотра, остальное время фильм крайне уныл. Кризис охватил не только экономику США, но и киноиндустрию в частности. Тлетворное дыхание рецессии чувствуется и в сюжете фильма, и в жалких спецэффектах, и в безоружной массовке.

Похоже, вечнозагнивающий капитализм начал взаправду загнивать. Это уже не первый фильм, в котором мне повстречались на заднем плане сюжета, протестные настроения в духе "Оккупай Уолл-Стрит". Например, фильме "На грани" тоже есть митингующие граждане, которые стали обыденной реальностью современной Америки, как айфоны и сенсорные дисплеи. В фильме можно найти множество параллелей с "Оккупай Уолл-Стрит". Нолан во всю педалирует тему социального неравенства и классовой ненависти. Главный злодей грабит не абы что, а фондовую биржу - оплот паразитов, пьющих кровь трудового американского народа.
Маклер: "Это фондовая биржа, здесь грабить нечего!"
Главзлодей: "Нечего грабить!? Но ты же здесь!"

Далее главный злодей захватывает власть Готеме и его поддерживают простые горожане, так сказать, пролетариат. Главзлодей реализует ленинские тезисы экспроприации капиталистической собственности. Он даже внешне на Ленина похож: лысый и постоянно держится за лацканы бронежилетки. Народ Готема внемлет и активно принимается за раскулачивание богатеев: грабит, убивает, экспроприирует. Вместо троек ГПУ действует один "судья", который обвиняет «кулаков» в коррупции под одобрительные крики пролетарской толпы. Надо же, оказывается коррупция есть за пределами России и не где-нибудь, а в цитадели Добра. А я и не знал. Судья именем народа Готема выносит приговоры и назначает наказание на выбор: смерть или изгнание (на тот свет на самом деле).

Если кто-то думает, что это пародия на 37 год в СССР - ничего подобного. Никакой советской атрибутики и в помине нет. В США своей классовой ненависти хватает. Мое мнение: политике не место в комиксах и поэтому все смотрится крайне нелепо.

Первым раскулаченным становится миллиардер Брюс Уэйн, то есть Бэтмен. А Бэтмен в этом унылом фильме, вообще, второстепенный персонаж. Большую часть времени он терпит всевозможные страдания: моральные, физические, материальные. Он состарился, сгорбатился и сильно хромает, опираясь на костыль. Но благодаря какой-то непонятной ортопедической подпорке он избавляется от хромоты. За весь фильм Бэтмен всего лишь два раза вступает в рукопашную схватку со Злом и оба раза получает на орехи. Он из супергероя-бойца, превратился в символ, сопротивления. Что не могло не отразиться на увлекательности сюжета. В конце фильма Супергерой уходит на пенсию.

Я понимаю, конечно, что есть законы жанра комиксов и на многое можно закрыть глаза. В комиксе может быть вертолет с маленьким несущим винтом под брюхом, термоядерная реакция в шаре, вправленный позвоночник при помощи веревки и пинка под зад, нелепая маска злодея. Но старый инвалид, который начинает прыгать как сайгак - это уже слишком. Какая-то непонятная тюрьма на ближнем востоке, в которую неизвестно как попадает Бэтмен. Охраны в тюрьме нет вообще, а заключенные целыми днями только и делают, что пытаются сбежать через отверстие сверху. А больше всего удивило эпичное сражение безоружных полицейских с толпой злодеев с автоматами. Около тысячи копов с криками и без оружия по прямой пустой улице ринулись на врага. Злодеи беспощадно открыли огонь по брусчатке, высекая красивые искры под ногами полицейских. Двоих даже подстрелили, наверное, рикошетом. Но смелые копы всех избили голыми руками и арестовали. На тысячу статистов создатели фильма денег наскребли, а на оружие не осталось. Я где-то читал, что в США макет автомата Калашникова стоит дороже, чем настоящий автомат. С такими ценами сложно снимать фильмы о вооруженных людях.

Обычно в фильмах по комиксам отображается наполовину вымышленный мир. Картинка может быть стилизована под мрачную готику как у Родригеса, содержать футуристические атрибуты или почти идеальный мир Супермена. В прошлых сериях Бэтмена царила вечная ночь и соответствующая цветовая палитра. А в этой серии представлен не мрачно-темный Готем, а обычный Нью-Йорк. Поэтому на фоне типичных заурядных кварталов мегаполиса фантастические события смотрятся вдвойне нелепо. Темная атмосфера фильма потеряна полностью.

Главный злодей фильма – Бэйн, лысый пузатый качок в маске. Маска имеет непонятное назначение вроде шлема Дарта Вейдера и скрывает лицо полностью, кроме глаз. За весь фильм маска так и не была ни разу снята и, соответственно, злодейское лицо передает ноль эмоций. Интересно, как проходил кастинг на роль злодея, если лицо не показано вообще ни разу? Бэйн, мягко говоря, не страшен. А по сравнению с Джокером просто добродушный малый, который почему-то тянет слова как школьный учитель на диктанте. Может все дело в дубляже, а в оригинале его голос вынуждает менять памперсы каждый 20 минут просмотра?

Хоть женщина кошка порадовала. Энн Хэтэуэй – вечная принцесса и пай-девочка весьма хороша в образе воровки и обаятельной мошенницы.

В общем, фильм скучен и чрезвычайно затянут. Я ждал от фильма спецэффектов, погонь, драк, трюков. А получил нелепую попытку впихнуть в комикс глубокий социально-политический контекст. Ощущение как будто посмотрел новую серию Терминатора, в которой Шварценеггер играет губернатора калифорнии.

Оригинал: http://alf5.livejournal.com/44685.html

repost

Tweet

---

Фильм "Метро" - конкурс на КиноПоиске

Для всех любителей ходить на премьеры и фотографировать в метро.

Как вы, вероятно знаете, 21 февраля 2013-го в прокат выходит первый российский фильм-катастрофа "Метро" - жуткая клаустрофобическая история для миллионов москвичей, ежедневно спускающихся в подземку, о том, как кольцевая линия московского метро за считанные часы превращается в зону масштабного бедствия, и тысячи людей погибают в водах Москвы-реки, затопивших тоннели столичного метрополитена.

По мотивам фильма на портале КиноПоиск стартует конкурс "Метро-луки". Подробнее об условиях конкурса читайте здесь.

Если вкратце, то вам нужно сфотографировать себя или своих друзей на одной из станций московского метро, представив, что вы спустились в метрополитен в последний раз в жизни, и отправить фотографии на kinopoisk.ru до 13 января 2013-го года. Приз - билет на 2 лица на премьеру фильма.

---

26 декабря 1943 года родился Валерий Приёмыхов.

В 1979 году Приёмыхов дебютировал как актер в семейной драме Динары Асановой «Жена ушла», сыграв «брошенного» мужа главной героини в исполнении Елены Соловей. Творческий союз Приёмыхова с Асановой был на редкость удачным, и их следующей работой стала мелодрама «Никудышняя», в которой Приёмыхов выступил и в качестве автора сценария, и в качестве актера. Картина рассказывала о девочке-подростке с неуравновешенной психикой, которая не может найти взаимопонимание с окружающими - отчасти из-за заикания, отчасти из-за невнимания родителей, занятых собственными проблемами. Эту роль замечательно исполнила 16-летняя Ольга Машная, с которой Приёмыхов вновь встретился три года спустя на съемках новой картины Динары Асановой «Пацаны», принесшей Валерию всенародную известность и популярность. В этой психологической мелодраме Валерий Приёмыхов блестяще исполнил роль начальника спортивно-трудового лагеря Павла Антонова, который в одиночку держит ответ за родительскую безответственность общества. Приёмыхов не играл, он просто жил в этой роли, - в каждом его слове, каждом жесте чувствовалась неподдельная заинтересованность в своих воспитанниках.

Рассказ о биографии Валерия Приёмыхова и документальный фильм «Кино, которое было» на сайте «Чтобы помнили».

---

"Ирина Палм сделает ЭТО лучше" (Режиссер: Сэм Гарбарски, 2007)

Продолжительность: 103 минуты
Жанр: Драма
Страна: Бельгия, Люксембург, Великобритания
В ролях: Марианна Фэйтфулл, Мики Манойлович, Кевин Бишоп, Сиобэн Хьюлетт, Дорка Гриллус, Дженни Агуттер, Кори Бурк, Мэг Винн Оуэн, Сьюзэн Хитч, Флип Уэбстер, Тони О`Брайэн, Жуль Вернер, Энн Квинсберри.



Фильм «Ирина Палм сделает ЭТО лучше" не покажут по телевизору утром и даже не покажут его днем. И предназначен он не для широкого семейного просмотра.



Я случайно увидела этот фильм как-то поздно вечером, и лишь только небольшой фрагмент минут на пятнадцать. Этого было достаточно, чтобы он меня заинтересовал. Потом я выключила телевизор и легла спать. Однако уже на следующее утро я узнала, как называется фильм и в ближайший свободный вечер его с удовольствием посмотрела.

Главную героиню зовут Мэгги, ей пятьдесят лет, она мать и бабушка. На лечение ее умирающему внуку нужна крупная сумма денег. Таких денег у нее нет, и поэтому она находит «работу» в лондонском ночном клубе. Работает она тайно от родных и знакомых. Ведь если они узнают, что приходится ей делать, то отвернутся от нее и будут презирать.

Мэгги доставляет удовольствие мужчинам. Она сидит в маленькой комнатке с дыркой в стене и помогает им получить сексуальную разрядку – она дрочит члены. Ее поступок – это самопожертвование ради любимого внука. За короткое время из робкой и неумелой женщины она превращается в квалифицированную «звезду» и берет себе псевдоним Ирина Палм. К ее кабинке выстраивается очередь, а клуб пользуется популярностью. Благодаря такому успеху Мэгги зарабатывает достаточно денег, чтобы помочь своему внуку. Однако как бы она не пряталась, ее всё равно настигает разоблачение.

В оригинале фильм называется «Ирина Палм». Многие могут предположить, что фильм неприличный, грязный. Но это совсем не так. Шокирующих сцен вы не увидите. В фильме показана трогательная история женщины. А сам он заставляет задуматься: на что готов пойти человек ради близких, любимых людей и можно ли его за это осуждать.



Роль Мэгги блестяще сыграла Марианна Фейтфулл - британская певица, музыкант и актриса. Свою музыкальную карьеру она начала в 1964 году с песней «As Tears Go By» группы Rolling Stones. А еще Марианна прославилась интимными отношениями с Миком Джаггером, и пристрастием к наркотикам. Выступала с Бобом Диланом, Ричардсом, «Металликой», выпустила платиновый альбом «Broken English».

---

Почему Герман НИКОГДА не закончит "Трудно быть богом"

Впервые увидев рекламу этого фильма, автор этих строк сразу понял: это будет ГЕНИАЛЬНЫЙ фильм.

Хотя он тогда вообще ничего не слышал ни о Германе, ни о его отце, ни о грядущем сыне - гениальность фильма читалась в чеканном, таком необычном для того времени названии "Мой друг Иван Лапшин"....

Запланировал сходить в ближайшую субботу в кинотеатр, но .... в субботу там крутили уже другой фильм.

В те годы, только демобилизовавшийся, автор не задумывался о необходимости выполнения финансового плана кинопрокатом и вообще ни о чём не задумывался: "Ему ещё нравилось стоять в строю, поскольку командиры казались честными и умными"©Шебаршин, ПГУ КГБ СССР.

В кино ведь как в ЖЖ: напишешь какую-нибудь ерунду - сотня комментариев.... А серьёзную статью понимают единицы, но и эти единицы молчат.

Поэтому обречённо махнув рукой (видео тогда не было), решил: "Лет через 5 по ящику покажут".

Но мудрая Партия хорошие вещи навязывала своему безмозглому Народу, стремившемуся  есть дерьмо, НАСИЛЬНО.

"Лапшина" по ТВ показали через полгода.
Это был шок....

Встретился с однокашником, его первый вопрос был:
- ТЫ СМОТРЕЛ?!
Цензурных слов в нашем "обсуждении явления культуры" не было....

Потом была "Проверка....".
Ничего так.
Не "Лапшин", конечно, но весьма и весьма...

Как же мы ждали анонсированного и широко разрекламированного "Хрусталёва..."
И что получили?
Во это г.....:

И тогда стало понятно, что эти фильмы снимали разные авторы: "Лапшина" снимала Партия, "Хрусталёва" - сам Герман.

Да и сценарий за Германа-папу, конечно, тоже писала Партия....
Кстати, это объясняет, почему Герман НИКОГДА не закончит "Трудно быть богом": г.... выпускать не хочется, а "руководить и направить" не кому....

Да и не зачем.

И литературная основа "Истории Арканарской резни" - тоже это слово.
В "Юности" прочитал отрывок, но остальное читать было не интересно.
А уж подбор "актёра" на главную роль....
Рука "мастера".

---

Невероятный Бёрт Уандерстоун. Русский трейлер

Джим Керри, Стив Карелл, Стив Бушеми, Оливия Уайлд - о чем то говорят эти имена?
Лучшие комедианты Голливуда в одном фильме

---

Весенние надежды (Hope Springs)

Впервые за год мы пошли в кино. Муж вычитал в киноафише, что в фильме «Весенние надежды» играет Мэрил Стрип и Томми Ли Джонс. Я шла в предвкушении интересного сюжета  (супруги, прожившие более 30 лет в браке, с помощью недели интенсивной терапии хотят оживить брак) и блестящей игры актеров.

Первые кадры фильма открыли несколькими штрихами монотонную «ритуальность» жизни этой семейной пары, в которой жена больше похожа на заботливую мать своего мужа. О! Неужели эти бросающиеся в глаза признаки будут использованы терапевтом, с которым пара собирается встретиться, для транзактного анализа Берна? <lj-cut text="ООО! Меня ждал такой огромный облом… "> Горькое разочарование наивного человека, на минуту поверившего, что кинематограф может преподнести такой подарок – качественный фильм, в котором среди героев есть психологи.Вместо развития глубокой темы фильм превращается в очередную карикатуру на работу психолога…Это – не считая прочих слабых мест.

Начнем с того, что, нарушая все заповеди и принципы психологической работы, психолог, не установив толком контакт с клиентами, не создав атмосферу доверия и близости устраивает им настоящий допрос об очень интимных сторонах жизни – когда, сколько, в каких позициях, какие сексуальные фантазии?! Естественно, что у любого человека в такой ситуации возникнет сопротивление. Даже у меня, постороннего зрителя, возникло чувство неловкости и желание оказаться за пределами зрительного зала. Количество человек в самом зале (7 человек вместе с нами) также иллюстрировало степень сопротивления.  Дальше – больше. Методы, применяемые психологом, можно точно охарактеризовать следующей метафорой: если хочешь, чтобы корова меньше ела и больше давала молока, ее надо меньше кормить и больше доить. Если хотите потратить меньше времени (неделю) на возрождение брака, надо не теряя времени практически сразу заняться объятиями и сексом.

Мэрил Стрип играет, действительно, замечательно! Из заботливой мамочки периодически, в особо неловкие моменты фильма она превращается в неопытную девочку. Сексуальной назвать ее нелегко, так сексуальностью обладает взрослая зрелая женщина, которую на протяжении всего фильма зрители увидеть не могут.  Даже в первых кадрах, где она в ночной сорочке стоит на пороге комнаты мужа, ее робкая поза больше напоминает школьницу, приглашенную в кабинет директора школы, а не взрослую женщину, которая хочет своего мужа. И фильм это не спасает.

Обидно, что после того как человечеству стали известны книги и опыт Милтона Эриксона, Карла Витакера, Вирджинии Сатир в конце концов, авторам сценария некогда было ознакомиться с темой хотя бы на полупрофессиональном уровне. Они сделали ставку на имена известных актеров и тему секса. Как будто изысканный салат вместо заправки сложным соусом с добавлением щепотки экзотических пряностей и специй засыпали килограммом этих пряностей по принципу мало масла в каше не бывает!

А могли бы отправить супругов на какую-нибудь вершину а-ля пик Скво, как делал Эриксон, или учиться танцевать фламенко. Но это был бы уже другой фильм, о котором я бы написала другую рецензию!
Психологам можно посмотреть фильм, чтобы знать, в чем их будут обвинять поверившие кинематографу люди

</lj-cut>

---

"Сумерки"

     Здравствуйте, ну наконец то я добрался до "фильма" "Сумерки"!!! Ну что сказать??? Я естественно долго сопротивлялся этому "шедевру", но всё таки сходил на последнюю часть в кинотеатр. И так, заходим в зал, зал конечно же полон, я думал, увижу девочек малолетних, ну или что то типа этого, но я ошибался в зале много людей взрослых и некоторые постарше меня. Думаю, ну ладно, видимо что то в нём есть. Началось. Смотрим...смотрим...я жду какого то начала или там битвы мега вампирской. Но нет, взамен мы получаем кучу диалогов, разговоров, ну ладно думаю может в этом я увижу глубинный смысл. Какой там смысл??? Диалоги на столько тупы и бездарны, что я даже не знаю что сказать. Такая бредятина, всё притянуто за уши, фильм тянется, ничего не происходит, едут, едут, собирают свои силы, говорят, говорят и говорят. О чём они говорят, да ни о чём, лица актёров на столько тупы, не вызывают у меня желание их слушать и смотреть. Даже люди, которые фанатеют и сидят рядом, как то не комфортно себя чувствовали мне кажется. Ужас, я думал, что сплю, какая там любовь? Не вызывает этот фильм каких то романтических чувств или симпатии к главным героям, хотелось мелом круг начертить вокруг кресла своего, что бы меня этот ужас и безвкусица не достали. Но я конечно после этого долгого кошмара решил почитать отзывы. Ну, что я могу сказать? Люди меня конечно пугают. Конечно же каждый имеет право на выбор, и на вкус и цвет, как говорится, но не в этом случае. Это так же безнравственно , как убийство мне кажется и должно караться)) Люди, пишут, что им очень нравится, игра актёров завораживает, и даже грим в этой части на высшем уровне и как всё сочетается:люди, природа. Господа, вы о чём? Я понимаю, что вы настолько ослеплены своими кумирами, но всё же. 
     Паттинсон- это конечно полный ужас. Я не помню все его фильмы, но справедливости ради посмотрел "Космополис", с ним в главной роли. Да уж...всё, это была последняя капля, он "похоронит" любой фильм мне кажется. Я где то прочитал слова одного критика он охарактеризовал Паттинсона, как человека с "мимической импотенцией", гениально мне кажется. Стюарт, конечно тоже достойна своего любимого, какой то неадекватный фильм, не интересный, плохо снят, игра актёров ужасна, смысла нет. И, на всё это потрачено ВНИМАНИЕ 120 000 000$. Представляете? Куда ушли деньги? На что? Одна битва в конце, пятиминутная. На зарплату этим псевдоактёрам ? Я  ничего не понимаю.Это один самых ужасных, плохих и бездарных фильмов на моей памяти с ним может только сравниться "Обитаемый остров" Бондарчука. Господа, не давайте его смотреть своим детям, это реально привьет им плохой вкус, не хотелось бы видеть на таких фильмах полные залы. Я конечно догадывался, что фильм не очень, но он "переплюнул" все мои ожидания.
     Продюсеры зато молодцы! Пятёрка им. Только вдумайтесь общий сбор 794 806 000$. Только в России его посмотрели 6.15 млн человек. Целый зомбиленд)) Я конечно не призываю всех смотреть авторские фильмы и что то типа этого. Я и сам люблю сходить на какой нибудь боевик, что бы отключиться и не думать ни о чём. "Трансформеры" хотя бы, пришёл, посмотрел, пол Америки разнесли нахрен, всё круто, всё дорого, смысла нет, зато весело, а тут. Короче, теперь для меня "Сумерки" имя нарицательное. Не хотел обидеть девочек, многих я думаю, но это тот случай, когда хотелось встать и закричать на весь кинозал, как известный персонаж из фильма "Гараж":"люди, человеки, опомнитесь, что вы делаете")
    Ладно, всем удачи ходите в кино и не ходите на га..но. Не хочется поддерживать рублём такую чушь.

---

«Странные дни» / Strange Days (Кэтрин Бигелоу, США, 1995)

название рецензии: ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ГАЛЛЮЦИНАЦИЯ





Начинается как криминальный репортаж - дерганая съемка ограбления ресторана. Один из налетчиков снимает происходящее: банда весельчаков в машине, перепуганные посетители и официанты, крики, стрельба, полиция, оператор срывается с крыши, удар, красная вспышка, тьма.

Но это не конец.

Реальность в «Странных днях» Кэтрин Бигелоу – это мир, лишенный теней («мир, который поглощает всех нас», как говорит одна из героинь). Речь не о тенях в прямом смысле – сумеречный колорит, достигнутый оператором Мэттью Леонетти, как раз очень хорошо аккомпанирует происходящему. Просто в Лос-Анджелесе будущего не существует приватности, не осталось никаких секретов, сорваны все покровы. Виной тому – СУКП, сверхпроводниковое устройство квантовых помех - попавшая на рынок секретная ФБР-овская технология, благодаря которой можно записывать любые впечатления на компакт-диск, а потом воспроизвести их прямо у себя в мозгу, в полном объеме ощущений. Хочешь занять самым экстремальным сексом – вперед. Хочешь ограбить магазин – нет проблем. Подраться с кем-нибудь, побывать в теле молоденькой красотки или мускулистого мачо – СУКП превратит тебя в кого угодно. Были бы деньги.

Последствия – тектонические. Героин, кокаин, ЛСД – в отставке. Теперь наркотики хранятся на дисках и на чипах, вместо запрещенных веществ – запрещенное оборудование. Собственно, главный герой, отставной коп Ленни Неро в филигранном исполнении Ральфа Файнса и занимается наркоторговлей: скупает диски, записанные мелкими бандитами, проститутками и иными искателями легкого заработка, и перепродает чужие грехи состоятельным клиентам. Безудержный гедонизм лос-анджелесцев усиливается ожиданием конца света: последние дни 1999 года воспринимаются как последние для человечества вообще, конец света наступит в полночь 31 декабря, и никому нет дела до того, что новое тысячелетие наступит не в 2000-м, а в 2001-м году.

Понятно, что в таком будущем границы между личным и общим, правильным и неправильным исчезают. В городе царит хаос, дикая смесь погрома и шоу; сцены беспорядков перекликаются с хроникой лос-анджелесского восстания 1992 года, воспоминания о котором на момент создания фильма (1995 г.) были еще очень свежи. Раз нет никаких пределов, а вся жизнь напоказ, то доминирующей силой становится желание. Каждая секунда существования в этом городе пронизана потоком самых невероятных утех. Технология не облагораживает человека, но выпускает зверя: улицы переполнены насилием, умы – цинизмом, секс - жестокостью, музыка – агрессией. Звуковая дорожка достойна отдельного упоминания: плотная, идеально ритмически выстроенная, с непротиворечивыми сочетаниями оперы, шумов, хард-кора, стрельбы, панк-рока, джаза, техно и даже шотландских волынок. Достоверности придает и то, что Джульетт Льюис, исполняющая роль Фейт, панк-певицу и бывшую подругу Ленни, все свои вокальные номера написала и исполнила лично.

Альтернативой этой какофонии разложения могла бы стать религия. Упоминаний о высшей силе действительно хватает, это один из сквозных мотивов. Имя Фейт (Faith) в переводе означает «вера». Один из героев, ренегат Макс, перед тем, как совершить убийство, вспоминает, что согласно статистике, «бог» - второе слово из тех, которое люди говорят перед смертью; первое – «черт». По радио ведутся непринужденные разговоры: «В каком часовом поясе живет Бог? – Я буду молиться за вас». И так далее, и тому подобное. В фильме, перенасыщенном телесной физикой, для метафизики остается место лишь в зловещих остротах и бульварно-панических пророчествах; религия сведена до реквизита.

По-другому не могло и быть, ведь это – карнавал, и для него Бигелоу находит очень точную эстетику. Исчезновение любых рамок, ниспровержение иерархий – первое и главное свойство царившего в 1990-е постмодернизма, стиля, целиком построенного на цитатах и заимствованиях; да и как еще может подводить итоги пресыщенное человечество, которое собирается умереть от собственных желаний? Поэтому фильм перенасыщен реминисценциями, аллюзиями и отсылками к культурным, политическим и историческим реалиям; на одной арене резвятся нацисты и геи, в облаках конфетти катаются танки и бегают солдаты (после «Странных дней» мужчины в военной форме стали настоящей страстью Бигелоу-режиссера), Неро ездит на еще не вышедшем в массовое производство «Mercedes-Benz S500», а звезда рэпа Джерико Ван – на анахроничном советском Уазике нелепого желтого цвета, на митинге упоминают о фильме «Титаник» (который соавтор сценария и муж режиссера, Джеймс Кэмерон, тогда еще только снимал), Неро – название фирмы программного обеспечения, на мониторах ночного клуба мелькают классические голливудские фильмы, а на стене красуется потрет Мао. Ряд можно продолжать. Истерия человечества отражается в истерии культуры

Но если Апокалипсис настанет через два дня, если и религия, и искусство размазаны ровным слоем по поверхности развлечений, если озверение охватило всех, то что же тогда остается?

В потерявшем берега мире развиваются параллельно две истории, одна, опять-таки, на приватном уровне, другая на общественном – о таинственном маньяке, убивающем женщин под запись и посылающем Неро жуткие диски, и об убийстве рэпера Джерико, чреватом превращением беспорядков в настоящее побоище. В середине фильма Бигелоу, до того цепко державшая внимание зрителя, ослабляет хватку, сбрасывает темп (прием, отработанный позднее в прославившем ее «Повелителе бури»), чтобы стало понятно: во всей этой круговерти, в этом хороводе бога и черта остались вечные вещи: все те же любовь и ненависть, предательство и верность – и никакой СУКП, никакой конец света это не отменят.

Именно поэтому Неро обречен измениться к лучшему. Именно поэтому добро победит. Город взорвется фейерверками, все обнимутся, Неро и давно добивавшаяся его Лорнетт (суровая красавица Анджела Бассет) сольются в финальном поцелуе среди всеобщего счастья. Вполне святочное завершение. Как ни парадоксально, «Странные дни» - не антиутопия, и даже не «киберпанк»-драма, а, пусть и нестандартная, но определено рождественская история.

Тогда, в прошлом тысячелетии, Кэтрин Бигелоу еще была оптимисткой.

Дмитрий Десятерик

---

A Little Romance | Маленький роман, реж. Джордж Рой Хилл, 1979

Лорен, Лорен! Я буду звать тебя Лори. А ты называй меня Богги — так говорил Хамфри Богарт своей возлюбленной Лорен Бэколл, потому, что они принадлежали друг другу. Этими словами влюблённый в кино Даниэль Мишон (Телониус Бернард) окликнул одиноко скучавшую Лорен Кинг (Дайан Лэйн), случайно оказавшись на съёмочной площадке какого-то сумасбродного фильма, с режиссёром которого беззастенчиво флиртовала её беспечная мать. Решительная смелость отозвалась симпатией. Подумаешь: любовь с первого взгляда. Кажется, верно, но не совсем так.

Двенадцатилетняя девочка зачитывается «Введением в метафизику» Мартина Хайдеггера, и для мальчика не секрет его философия бытия: непростые дети постигают жизнь, и, если для дочери состоятельных американцев это просто удивительно, то увлечение сына одинокого парижского таксиста решительно выходит за рамки традиций и нормальных вещей.

Придумал всё это ПатрИк КовЭн (Patrick Cauvin), чья новелла «E=MC

---

Глюки | Bug (2006)

Агнес (Эшли Джадд) живет одна в маленькой комнатушке в типичном американском занюханном мотеле. Почти типичном, если не считать того, что находится он у дороги прямо посередине южно-штатовского нигде, и кроме множественных перекати-поле ничего живого в обозримом окружении не видать. Бывший муж Агнес - Джерри - недавно освободился из тюрьмы, а теперь ее телефон надрывают звонки, и из трубки каждый раз только тишина. Когда-то у них был сын, но с тех пор, как они его потеряли (в прямом смысле слова), семья развалилась, и теперь у Агнес есть все основания бояться бывшего мужа. Однако еще до мужа в ее доме появится кроткий и молчаливый Питер (Майкл Шэннон). Он скажет ей, что женщины его не интересуют, но с ней он хочет дружить. Он останется у нее, и докажет, что знает всё затаённое о людях. Затем они переспят, кротко и невинно, почти как девственники. А затем Питер расскажет Агнес о том, что за ним охотятся, а в нём живут маленькие кровососущие жуки. 

Сегодня почтенный классик Уильям Фридкин уже не очень-то и почтенный и числится штатным сумасшедшим. В этом не сложно убедиться, посмотрев "Киллер Джо" (ммм, "Киллер Джо". Однако, принято говорить, что умом он тронулся именно на "Глюках". Что в общем-то чушь, потому что фильм этот прям, прост и чист как небо на рассвете, которым здесь только дразнят (никак нельзя, только гнетущий субъективизм). Конечно, как всякий неглупый режиссер, он даёт волю безумию Шэннона и сам готов любоваться на него неограниченное количество времени, и, как всякий сильный режиссер, готов пустить кровь, когда материал того потребует. Но если смотреть два последних фильма Фридкина в обратном порядке, то "Глюки" покажутся удивительно сдержанными в этом плане. С другой стороны, страшно представить, как выглядит этот фильм с позиции человека, который не увидит всей той кричащей (театральной) драматичности, которая лезет, словно те самые жуки сквозь кожу, сквозь параноидальные пассажи героев. В таком случае фильм в лучшем случае вызовет смех. Усугубляющийся бред сумасшедшего с натяжкой похожий на фильм ужасов. Фридкин здесь совсем не играет в двусмысленность безумия, не пытается манипулировать восприятием зрителя, он делает это только в самом начале, немного поменяв местами двух мужчин фильма, но нужно это ему, чтобы прочертить определенную грань, за этой гранью фильм круто меняется, но в целом в нём всё просто: люди - бесконечно одиноки, любовь - это одни тараканы на двоих, безумие - это безумие, но за каждым диагнозом - чья-то трагедия. Он - жертва мясорубки войны, она - абсурда жизни (что, пожалуй, намного страшнее). Нарочитая простота и театральность драматургия (а она и есть здесь театральная) портят разве что концовку, в остальном же фильм горит ярким пламенем очищающего безумия, и не могу не сказать, что я и вам желаю хотя бы один разочек на него посмотреть, вместе с ним погореть. 

P.S. Как можно ждать адекватной реакции от зрителя, когда фильм позиционируется совершенно неправильно и не на ту аудиторию?

---

Помните ли вы Долли Белл?!

Друзья!

Ещё раз напоминаю всем, что в комментариях мы обсуждаем кино, а не автора поста! Можете написать лучше - напишите. Есть что добавить - добавьте. Не согласны - спорьте на здоровье. Но, пожалуйста, обсуждайте кино. Не берите пример с публики скандальных блогов.

А дружеские конструктивные замечания по стилю можно давать только если они а)дружеские, б)конструктивные. Как например призыв ставить каты или отделять абзацы пустой строкой )

Я сам бываю не готов читать чужие интерпретации на свои любимые фильмы, но не понимаю людей, которые читают то, что не нравится. Зачем себя насиловать? В этом сообществе каждый пишет в силу своих возможностей и талантов, и более того, я надеюсь, что он их улучшает с каждым разом. Я вспоминаю как сам писал 9 лет назад, да и многие, кто начинал вместе со мной. Но с каждым днём, с каждым взглядом у нас получается лучше и лучше. Помните ли вы Долли Белл, друзья?

Надеюсь на понимание и с Рождеством,

редактор

---

Опенинг: конец света, зомби и Металлика

Конец света прошёл. Давайте посмотрим, что должно было произойти с нами по версии кинематографистов. Выбирать долго не приходилось, самый запоминающийся опенинг у фильма трёхлетней давности.


Ох, этот фильм начинается очень органично. Здесь достаточно тесно сплетены кровавые сцены с зомби и юмор. То, как подаются страшные сцены, на долю секунды вызывает отвращение, но следующий кадр всё разрешает в нужный аккорд, и от просмотра остаются только положительные эмоции.



Чем хорош опенинг? В первую очередь, тем, что он очень органично расположен в фильме. Во-вторых, музыкальное сопровождение. В-третьих, визуальный ряд. Собственно, все составляющие опенинга здесь на высоте. Один из редких случаев, когда фильм, не претендующий на драматический сюжет отличается довольно качественными компонентами опенинга. Но обо всё по порядку.

Вот и он, опенинг Зомбилэнда. Специально тут приведены не только титры, но и пару минут перед ними. Сделано специально, чтобы можно было оценить, насколько органично всё перетекает из одного в другого. И на мой сугубо личный взгляд — даже как-то неправильно выдёргивать титры и называть их опенингом. Это как в "Запрещённом приёме" — вроде титров и информации об актёрах нет, но опенинг всё же есть. Он отличается от всего фильма, он несёт смысловую нагрузку и в нём есть музыкальная составляющая.




В качестве саундтрека многие уже узнали известнейшую композицию Металлики "For Whom the Bell Tolls". Композиции уже почти тридцать лет — она вышла с их вторым альбомом в 1984 году. Как можно понять из названия, не обошлось тут без Хемингуэя. В песне поётся как во время Гражданской войны в Испании несколько партизан пытались спастись от фашистов, но их загнали на холм и расстреляли с самолёта.




Если всё-таки закрыть глаза на кривляния волосатых музыкантов, стоит признать, что композиция хорошая. Играется в довольно низком темпе, что не характерно для метала. Кстати, в начале идёт не соло-гитара. Это бас-гитарист играет с эффектами перегруза и квакушки. И ходит слух, что это вступление было придумано им ещё за пять лет выхода альбома в составе своей тогдашней группы.

Поддавшись модному веянию играть совместно с симфоническими оркестрами, Металлика исполнила и эту песню с незначительной оркестровкой.




Бас-гитариста звали Клифф Бёртон. Он трагически ушёл из жизни в 24 года. Осенью 1986 года группа была в европейском турне. Во время ночного переезда в своём гастрольном автобусе музыканты вытянули жребий кто где будет спать. И Бёртону даже досталось козырное место. Под утро водитель не справился с управлением — автобус занесло и перевернуло. Клифф вывалился из окна, и его придавило автобусом.



После смерти музыканта группа перестала исполнять несколько композиций, напрямую связанных с ним. Однако композицию "По ком звонит колокол", одним из автором которой является и Бёртон, группа не стала убирать из репертуара. За несколько лет она уже успела стать своеобразным гимном метала.

---

Предыдущие статьи про опенинги и саундтреки к ним:

---

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_9559439",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1714247.html","pageTitle":"Опенинг: конец света, зомби и Металлика","verb":"1","pageDescription":"Конец света прошёл. Давайте посмотрим, что должно было произойти с нами по версии кинематографистов. Выбирать долго не приходилось, самый запоминающийся опенинг…","type":"mini","pageImage":"saturdayjam.ru/lj/b021.jpg"});

Серф

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

---

После нашей эры. Новый трейлер

В главных ролях отец и сын - Уилл и Джейден Смит.
Уилл Смит похоже решил сделать из сына звезду кино
Снявшись с ним в одном фильме. Неплохой старт для новичка.

Краткое содержание: Космический корабль отца и сына терпит крушение на планете Земля через тысячу лет после того,
как она была покинута человечеством. Раненый в аварии отец и его сын пытаются найти помощь.

---

Облачный атлас

Фильм однозначно понравился, несмотря на недостатки. Почти три часа пролетели незаметно на одном дыхании. Облачный атлас - не тот фильм, который нужно смотреть под попкорн. Отвлекаться крайне не желательно, запросто можно потерять нить повествования, так как параллельно идет рассказ сразу шести разных историй из разных эпох. Каждая история не похожа на другую и достойна отдельного фильма. Причем истории отличаются не только местом и временем действия, но и жанром.

Первая история происходит в 19 веке в эпоху работорговли. Молодой адвокат спасает раба-негра от смерти, а потом негр спасает от отравления адвоката. События происходят, большей частью, на корабле. Жанр можно охарактеризовать как исторический детектив, приключения. Первая история, наверное, вызвала шок у толерантной западной общественности, для которой расизм заключается в обзывании негров неграми. В фильме негров бьют кнутом, заставляют работать и прислуживать белым людям.

Вторая история - драма, происходит в 30-е годы в Европе. Молодой гениальный композитор-содомит, гоним всеми. Он вынужден работать секретарём-учеником у пожилого известного и уважаемого композитора. Содомит сочиняет эпохальную симфонию секстет "Облачный атлас". Старик пытался присвоить себе авторство и получил в результате не смертельную пулю от молодого дарования. Юный содомит, будучи загнанным в угол, кончает с собой, а гениальное сочинение оказывается забытым. Основная идея: будь ты хоть супер гением, без репутации ты никому не нужен. Обе истории пропитаны толерантностью: проблемами чернокожих, геев, женщин и евреев.

Третья история происходит в 70-е годы на заре атомной энергетики. Это шпионский детектив в духе Бонда: погони, перестрелки, убийства, взрывы. Молодая журналистка раскрывает заговор нефтяных магнатов, вознамерившихся задушить мирный атом в зародыше. Планы по взрыву атомной электростанции оказываются сорваны и добро торжествует.

Четвертая история, комедия, происходит в настоящее время. Пожилого разорившегося издателя упекает в тюремный дом престарелых его собственный брат. Брат тоже сильно в годах и к тому же, сам этот дом учредил. Такой у него успешный бизнес на детях, желающих избавиться от родителей. Немощные старики в маразме планируют и совершают побег, обведя вокруг пальца весь медицинский персонал.

Пятая история, фантастический триллер в духе матрицы, происходит в далеком будущем. На земле правит корпократия и царит неравенство. Клонов жестоко угнетают, заставляют тяжко работать на людей, промывают им мозги, а в конце срока службы утилизируют: скармливают их им же самим. Все поставлено на поток в промышленных масштабах. Одну из клонированных женщин Сонми освобождают повстанцы. Сонми вещает Правду по телевидению (или как там это называется) всем землянам и еще четырем внеземным человеческим колониям. Сонми арестовывают и казнят. Так начинается Революция, последствия которой неизвестны. Вполне возможно, в результате восстания и ядерной войны высокотехнологичные люди будущего отправились обратно в каменный век.

Шестая история - еще более отдаленное будущее, земля после ядерной войны. Люди окончательно одичали и вернулись к первобытно-общинному строю. Остатки небоскребов покрыли джунгли. Появились племена людоедов. Как говорил Эйнштейн: «Не знаю, каким оружием будут сражаться в третьей мировой войне, но в четвертой в ход пойдут камни и дубинки». Небольшая горстка людей сохранивших достижения цивилизации ищет древний передатчик, чтобы послать сигнал о помощи, вероятно, внеземным человеческим колониям. Межгалактический передатчик расположен на труднодоступной горе. Женщина-исследователь прибегает к помощи проводника из дикого племени. Пока проводник отсутствовал его племя полностью перебили представители еще более дикого племени людоедов. В итоге проводник улетел вместе с продвинутыми людьми на другую планету. Там у него родилось множество детей и внуков от женщины-исследователя. Хэппи энд.

Надо признать, истории интересны, но, по большому счету, никак не связаны между собой. Идея фильма о связи времен и реинкарнации полностью провалена. У многих сложилось впечатление, что в сценарии все действительно взаимосвязано, но это иллюзия, умело созданная монтажерами. Фильм смонтирован так, что накал сюжета нарастает одновременно в нескольких историях и философствуют герои фильма тоже синхронно. Поэтому кажется, что все взаимосвязано. На самом деле, почти все связи между эпохами притянуты за уши. Если их убрать, то это никак не повлияет на суть каждой отдельной истории. Посудите сами.

Содомит-композитор из второй истории читает дневник адвоката из первой истории. Чтобы изменилось, если бы дневника не было? Ничего.
Любовник содомита состарился и попал в шпионский скандал. Что бы изменилось, если бы он не был любовником содомита-композитора?
Четвертая история, по-моему, вообще никак не связана с предыдущей.
В пятой истории клоны видели пятисекундный отрывок комедийного фильма, снятого по мотивам приключений в доме престарелых. Главный герой там забавно отстаивал права, и его фразу повторила женщина клон.
В шестой истории дикое племя поклоняется давно умершей революционерке Сонми как богине. Если бы они поклонялись еще кому-нибудь, сюжет бы мало изменился.

Идея реинкарнации тоже никак не прослеживается. Поступки героев никак не влияют на их судьбу в будущих жизнях. Роли между актерами распределены в случайном порядке. Похоже, просто стояла задача включить всех актеров во все эпизоды. Том Хэнкс, то хороший, то плохой, то появляется в эпизоде на 10 секунд. «Агент Смит» реинкарнированный из матрицы исключительно злодей во всех шести эпизодах. Холи Берри преимущественно играет хороших героев, но в пятой истории, зачем то на 5 секунд появляется в образе мужчины-китайца-хирурга. Ни за что бы ее не узнал под таким слоем грима. Работа гримеров, конечно выше всяких похвал. Актеров просто не узнать. Точно определить, кто кого играет можно только в конце, посмотрев титры. А титры выглядят оригинально.



Какой либо грандиозной объединяющей идеи у фильма нет. А ведь могла бы быть. Я, например, до конца надеялся, что первый эпизод будет связан с шестым. В первом эпизоде герои нашли древнюю стоянку людоедов на берегу моря и собирали там несъедобные человеческие зубы. Я ожидал, что шестой эпизод с людоедскими племенами внезапно окажется предшествующим первому. На это указывало и отсутствие конкретных дат на протяжении всего фильма. Тогда бы вечный круг реинкарнаций замкнулся. Перед нами бы предстала довольно глубокая идея волн цивилизации: подъем-упадок-гибель-подъем.
Можно было бы обрисовать идею эволюции души в разных обличиях. Например, Том Хэнкс в первой истории - отъявленный злодей, за всю жизнь совершивший один хороший поступок. В следующей реинкарнации он становится чуть лучше и так далее до примерного отца семейства с кучей детей в шестом эпизоде.
Можно было бы обрисовать грехопадение хорошего «Агента Смита», который к шестому эпизоду становится воплощением зла и является в кошмарах к Тому Хэнксу. Но он во всех эпизодах главзлодей.
Можно было мы нарисовать историю внеземной любви Тома Хэнкса и Холли Берри. В каждом эпизоде судьба-злодейка разлучала бы влюбленных и лишь на закате цивилизации они бы обрели счастье на другой планете. Для разнообразия влюбленных можно было бы иногда менять полами...

А так мы получили шесть разных качественных и интересных историй, которые почему то перемешали и изложили параллельно.

repost

Tweet