Мертвец
режиссер Джим Джармуш
1995 год
США, Германия, Япония
в главных ролях Джонни Депп, Гэри Фармер
продолжительность 121 мин. (02:01)

мертвец

«Почему вы уезжаете отсюда? – вопрошает бухгалтера Уильяма Блейка работник поезда, стучащего колесами в самую глушь американского континента конца XIX века, – Ведь эти дороги ведут в ад. Похоже, вам просто хочется присмотреть себе могилу».

Понимает ли на самом деле герой, куда едет? Или он движим бессознательным, почти архетипичным стремлением к саморазрушению, так ярко проявляющимся в человеке текущей эпохи? Все действие фильма похоже на сон. Притягательная музыка Нила Янга, от колдовского звучания которой невозможно оторваться даже в финальных титрах. Проплывающие мимо, бесконечно меланхоличные черно-белые ландшафты. Гаснущий свет как граница перемены декораций...


«Посмотрите в окно. Словно вы по реке плывете, верно? А позже, ночью, вы лежали, смотрели в небо, и поток в голове был неотличим от потока перед глазами. И вы подумали про себя: почему все движется, а лодка стоит?» – продолжает свои вопросы перепачканный сажей и углем машинист-философ. Лодка жизни каждого, кто далек и оторван от первозданной природы, от настоящих, а не искусственных ценностей, действительно замерла в неподвижности.

Всего несколько столетий назад белая цивилизация в погоне за призраком золотого тельца безжалостно уничтожила культуру нескольких континентов. Самобытность и неповторимость Северной и Южной Америки, как и уникальность Австралии, были навсегда стерты с лица земли. Да и первозданность Африки возможно ли считать сохранившейся? По своему беспрецедентному размаху этот чудовищный геноцид можно сравнить только с полным уничтожением культуры неандертальцев кроманьонцами, которым удалось изменить историю планеты где-то тридцать тысяч лет назад. Изменить, чтобы в итоге привести ее к гибели. Безумные техногенные цивилизации в неоплатном долгу перед всем остальным человечеством.

Герой идет по индустриальному городу с говорящим названием Город Машин и наблюдает приметы его развития, которое больше похоже на упадок. Густой дым из трубы. Десятки голов и шкур убитых бизонов. «В прошлом году их отстрелили, по сведениям правительства, уже миллион», – информирует его еще в поезде все тот же машинист. Мастерскую гробов – свежих и аккуратно-стандартных, как близнецы. Мочащуюся под себя лошадь. Настороженных и вооруженных до зубов мужчин. Проститутку, ублажающую неопрятного клиента прямо на людной улице. Грязь, вонь, шум, пьянство. И презрительное высокомерие.

Судьба распоряжается так, что он вынужден бежать из этого цивилизованного ада, спасаясь от погони за своей головой. И всего за несколько дней представления героя о жизни и о себе самом меняются кардинально. Повстречавшийся ему просвещенный индеец, изгой своего народа, по имени Никто, Тот Кто Говорит Громко Не Скажет Ни О Чем, принимая героя за своего кумира, его тезку, уже умершего поэта-мистика Уильяма Блейка, ведет его от сна небытия по пути к познанию своей истинной сущности. Мертвым и спящим приехал Уильям Блейк в этот дикий край, воскресшим и проснувшимся он его покидает…

Робкий и стеснительный юноша превращается в хладнокровного воина, не испытывающего ни эмоционального подъема, ни приступов рефлексии при защите своей жизни от покушающихся на нее убийц: выживание становится для него повседневностью. «Я устал», – утомленно морщится беглец, привычно пристреливая очередного охотника за своей головой и обещанной за нее, с каждым днем все возрастающей, наградой. Его тело нашпиговано пулями, одежда окровавлена, он не помнит, когда в последний раз принимал пищу, но с его губ слетают не жалобы или ругательства, а стихи его мистического тезки.

И каждая ночь, как и каждое утро,
Приносит рождение тех, кто умрет.
И в их череде день за днем, поминутно
Рождается тот, кто потом оживет,
Своим появленьем развеяв, как тучи,
Нашествие тьмы… *

Именно с тем, кому дано развеять тьму, и ассоциирует теперь себя герой повествования. Никогда человек не бывает так жив, как умирая в объятиях дикой природы в борьбе за свое существование. Недаром еще в начале пути, вкладывая в руки своего спутника оружие, индеец Никто обещает ему: «Это оружие заменит тебе язык. Ты научишься говорить при помощи него. И твои стихи будут написаны кровью».

Индейское поселение, куда пребывают в конце пути Уильям Блейк и Никто, разительно отличается от Города Машин. Перед взором умирающего от ран героя встают картины красоты и покоя. Нарядная одежда индейцев с множеством украшений. Религиозные символы. Ребенок, качающийся в колыбели. Занятые неторопливой работой люди, которые проявляют искренний интерес к новоприбывшему. Над головой опустившегося на землю от боли и усталости мужчины широко простирает свои крылья расписная деревянная птица – индейский символ благодарения.

Поиск пищи души – это счастье.
По пути за ней следуй голодным,
Тогда духи укроют в ненастье
И одарят жнивьем плодородным… *

Как погребают своих покойников белые? Закапывают мертвецов в землю. Индеец готовит своего кумира для единения с природой. Он снаряжает его в морское путешествие, торжественно облачая в нарядные, праздничные одежды и заботливо выкладывая расписное каноэ ветками кедров. Над головой героя раскидывается бесконечное небо, а по бокам лодки плещутся мягкие печальные волны, по которым накрапывает мелкий дождь, сопровождаемый редкими криками чаек... И отправляется он на встречу с вечностью уже живым…

* – переводы с английского отрывков из стихотворений Уильяма Блейка мои

Лариса Баграмова, 2012







Опенинг — это, по сути, начальные титры. Википедия подсказывает, что это "художественный метод, посредством которого в фильмах (телевизионных передачах и компьютерные играх) представляется название произведения, имена создателей и актёров. В основном вступление отражает визуальное содержимое, знакомит с персонажами и в некотором смысле кратко передает концепцию сюжета, используя при этом художественные приёмы и стиль произведения".

Несмотря на уже существующую шведскую экранизацию книги, Финчер решил снять свою трактовку. Он не пошёл в угоду публики и сразу заявил, что все жестокие сцены, а также тема насилия, инцеста и пыток будут сохранены как основополагающие для книги. Финчеру не привыкать было снимать на подобные темы. И его опыт вылился в новый хороший фильм.

Для работы со звуком режиссёр пригласил проверенных людей: создателя "девятидюймовых гвоздей" Трента Резнора и его напарника по уничтожению ангелов Аттикуса Росса. К слову, за труд над предыдущим фильмом Финчера про Цукерберга музыканты получили Оскара за музыку. Изначально для титров музыканты планировали использовать что-то своё и малоизвестное. Однако именно Финчер высказал идею начать фильм с Led Zeppelin. Оригинал бы не вписывался в общий настрой фильма, поэтому решено было использовать кавер на песню Immigrant Song.




Кстати, всегда рекомендую сравнивать с оригиналом. Пронзительный голос Роберта Планта вместе с гитарным драйвом Пейджа делают своё дело. И даже начинаю думать, что можно было бы использовать и оригинальную песню в качестве музыкального сопровождения к титрам. Хоть она тогда получилась бы и не такой мрачной, как любит Финчер.




Критики сразу отметили, что вступительная заставка напоминает опенинги из последних серий бондианы. Хотя другие рецензенты больше предпочитают проводить аналогии с музыкальными клипами Финчера для Мадонны и Аэросмит. Сравнить, конечно, можно, но общего замечено было мало. Да, чувствуется Финчер. Но причём тут девушка с татуировкой дракона?




И если уж сравнивать с чем-то заставку Финчера, то помимо ассоциаций с последним бондовским фильмом Броснана на ум приходит заставка к мультсериалу "Бэтмен будущего".




Все же помнят песню Стинга " Englishman In New York". Он написал её после того, как встретился в Нью-Йорке с известным британским актёром Квентином Криспом. Это было в далёком 1986 году. Тогда Крисп рассказал, как был гей-активистом в семидесятых. После этой встречи и появилась прекрасная строчка перед припевом "Be yourself no matter what they say". Чего вдруг их вспомнили? Финчер снял клип на эту песню. И пригласил для съёмок Квентина Криспа собственной персоной. Финчеру тогда было 25 лет, Стингу — 37, а элегантному джентльмену Криспу вот-вот должно было исполниться 80 лет.





























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_538326399",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2615619.html","pageTitle":"Опенинг: татуировка, дракон и Финчер","verb":"1","pageDescription":"Опенинг — это, по сути, начальные титры. Википедия подсказывает, что это \"художественный метод, посредством которого в фильмах (телевизионных передачах и …","type":"mini","pageImage":"saturdayjam.ru/lj/b007.jpg"});



















@темы: cinemaclub

В Рождество на Санту уже давно никто не рассчитывает – дети поглядывают на родителей, а родители стараются не обмануть их надежд, в укромный час пряча под ёлкой рукотворное волшебство, радуясь счастливому удивлению отпрыска, которому нежданно приходит конец, сменяя прежнее счастье безнадёжностью ушедшего времени и тяжестью непоправимой беды. И кому придёт в голову вспоминать о чуде, потеряв родителей, делавших для него чудеса?

kinopoisk.ru-Lost-Christmas-1772971

Мост, улица, фонарь и тело.
Беспамятный человек, возникнув из ниоткуда, шатается по улицам студёного Манчестера. Прикасаясь к людям, он заглядывает в их прошлое и находит там ответы для жизни своей. В этом прошлом он обнаруживает негаданную связь разных людей, объединённых одним событием, где он, переступая ступени, идёт по цепи причин и следствий, продолжающихся жизнью мальчика, чья жизнь разрушена гибелью матери и отца.

501fbce64876

Джон Хэй (режиссер фильма) прославился благодаря "Хрустальному медведю", полученному от жюри Берлинале 2001 года, щедро одарившего его душещипательную полнометражную драму о подростковом преодолении под жизнеутверждающим названием "Есть только один Джимми Гримбл" (There's Only One Jimmy Grimble) с Робертом Карлайлом в одной из главных ролей. Но этот яркий успех не изменил его давних пристрастий к телевизионным постановкам, которые мгновенно принесли ему признание критиков задолго до дебютного выхода на широкий экран.

Начав творческую карьеру с экранизаций эпических поэм Хиткоута Уильямса, Хэй прочно связал себя с телевизионным процессом, продолжая снимать в сотрудничестве с BBC. Это принесло автору новые международные награды и скорое признание профессионалов, поощрявших выпускника университета Рединга превосходными отзывами, наделяя громкими эпитетами, начитавшись которых, с режиссёром позднее общался пробующий сменить амплуа Аль Пачино. Заманивали его и солидные студийные бренды, заметившие индивидуальность его первых работ.

kinopoisk.ru-Lost-Christmas-1772972

С неизменной удачей, работы Хэя собирают призы и получают хорошую прессу. В одну строку с художественным "Есть только один Джимми Гримбл" попадает облагороженный наградами BAFTA и Emmy короткий сериал "Стиг из Дампа" (Stig of the Dump), раскрывший замечательные способности художника в широком диапазоне методичного комбинирования реальной психологии и сказочной фантазии, ставшей предтечей "Потерянного Рождества".

Сомнамбулический герой знает любые ответы, которые, кажется, не касаются его самого: кто куда пошёл, что взял и что сделал, где был, с кем говорил и о чём промолчал. Семейный кризис и нравственное падение, разлука с близким, утрата и несправедливость - пронзительные истории прохожих приходят через руку видениями, не объясняющими человеку, кто он такой, оставляя отрешённо слоняться по хмурому Манчестеру с чужим именем на нагрудном значке.

Появившийся в рождественский сочельник человек кажется спасительной удачей для малолетнего преступника, только что потерявшего любимого пса, вдохновляя того возможностью вернуться к началу, чтобы, исправляя ошибку, отдать чужое, чтобы в обмен вернулось своё. В пылу он не замечает самой первой ошибки, первой лжи, от которой подломилась вся его жизнь.


На этот раз Хэй работает без опоры на харизматичного Карлайла, которому здесь нисколько не уступает Эдди Иззард, чей «Энтони» постоянно пребывает на грани реальности, перемещаясь в сознании отсюда-туда. Да и малолетний Ларри Миллс в детской роли не сильно уступает обаянием Томасу Сэнгстеру из «Стига", вместе с мальчиком увлечённо отыскивая начало, связывающее мужчину и его самого.

Многоплановость ленты настроена на зрителей разного возраста, и, как и положено семейному фильму, слагает в кино простое со сложным, заманчивым авантюризмом отдаляя от исходного пункта трагедии, и предоставляет привыкшим к драмам взрослым, опережая детей, заметить просчёт ребёнка, думающего, что можно всё просто взять и восстановить.

Осиротевшего мальчика зовут Гус, и он избегает своего настоящего имени не менее рьяно, чем туманный Энтони пытается вспомнить своё, привязанный к памяти о родителях, прозвавших его за давний случай другой зимой, теперь коротающему зиму эту. С опустившимся дядей, горюющим над разбитой семьёй, к полицейскому инспектору с грустной из-за горя женой, самого страшного для материнской доли. Наведываясь к пожилому доктору, тоскующему по ушедшей любви и к немолодой индийской женщине, хранящей память о муже.


Последняя деталь картины воспринимается отзвуком личной жизни режиссёра, родившегося в Калькутте, и попутно напоминает о многоликом разнообразии британцев, которым предстояло её посмотреть и оценить непринуждённость иронии и глубину подтекста, сопровождающего путешествие героя от себя к себе, из времени во время, становясь тенью мальчика, прибегающего к помощи чудаковатого чужака.

В усталых репликах странного человека кроется горький итог, к которому приходит ложная жизнь, поздний опыт философского поиска её смысла в окружении разбитых надежд и обманутых ожиданий - последний шаг, окончательное решение и спасительный результат, соединяющий безнадёжное волшебство с истинной жертвой, которая возрождает сломленный дух.

Не сказочной, а настоящей жертвы просит режиссёр у зрителей, отправляя к ним не ряженого в красный тулуп старика с гремящей мелочью кружкой, а человека без будущего, вернувшегося к началу, прежде отдав себя до конца. Правда от них Хэй не требует геройства, мелодией финала напоминая о том, что жизнь наша складывается из мелочей и становится счастливой от добрых дел и правильного выбора, оберегающего от бед и ненужных тревог.


Формально не изменяя рождественской фантазии, кино отличается естественным звучанием сказанных раньше и повторенных многими слов и создает в традиционном сюжете напряжение раскручивающейся спирали времён, выдавая оригинальный подход режиссёра, который использует все возможности телевизионного формата, в драматичном крушении не умаляя настроения праздника, смешивающего в ощущениях счастье, надежду и грусть.

kn_fb

gordon_lachance специально дл drugoe_kino





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_898352308",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2615104.html","pageTitle":"\"Потерянное Рождество\"(реж. Джон Хэй, 2011)","verb":"1","pageDescription":"В Рождество на Санту уже давно никто не рассчитывает – дети поглядывают на родителей, а родители стараются не обмануть их надежд, в укромный час пряча под ёлкой…","type":"mini","pageImage":"ads.adfox.ru/171817/getCode?p1=bissk&p2=v&pe=b&..."});















@темы: cinemaclub

1937. Германия. Режиссер Карл Хартль. В главных ролях: Ганс Альберс, Хайнц Рюманн, Марилуиза Клаудиус, Ханси Кнотек, Хильде Вайсснер.

Есть легенда, что этот фильм был в списке любимых картин Гитлера. Вполне допускаю. Это комедийный детектив с авантюрами, песней, стремительным действием и потрясающе красивыми актрисами. Вполне подходящий для вечера трудного дня фильм, который с интересом смотрится и много десятилетий спустя.

Двое относительно молодых людей по имени Моррис Флинт и Мэки едут в Париж. По дороге их принимают за Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Причем, все! Преступники разбегаются, полицейские спешат познакомиться, проводники предоставляют лучшие места в вагоне, а администраторы гостиниц – лучшие комнаты. В это же самое время на Всемирной Парижской выставке фальшивомонетчики похищают четыре редчайшие и дорогущие марки. Спасут ли мнимые Холмс и Ватсон Париж от всемирного позора?

Фильм наполнен приключениями, прямолинейным немецким юмором. В нем есть бравая песня. И, конечно же, обворожительные германские актрисы. При этом, совершенно отсутствуют идеологические вставки. Только развлечения! Фильм вышел на экраны 13 июля 1937 года. Нацистские цензоры назвали его «художественно ценным» и рекомендовали смотреть зрителям старше 14 лет.

Лично мне вся история напомнила казус с детьми лейтенанта Шмидта из «Золотого теленка». Перед товарищем Бендером в образе потомка участника восстания на «Очакове» также открывались все двери. Добавим сюда и гоголевского «Ревизора». Примечательно, что Рюманн таки играл в фильме «13 стульев» по мотивам романа «12 стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Естественно, имён советских писателей в титрах не указали.

Ганс Альберс, игравший сыщика, может показаться старым и тяжеловатым для своей роли. Но, опять же, на память приходит образ неуклюжего всеамериканского любимца Джона Уэйна. И все же, его помощнику в исполнении Хайнца Рюманна верится больше.

Учитывая редкость фильма, позволю себе несколько слов сказать о сыгравших в нем актерах. Ганс Филипп Август Альберс – сын мясника. Во время Первой мировой войны был тяжело ранен в ногу, но от ампутации категорически отказался. Как оказалось – и правильно! Играл на сцене различных берлинских театров в основном в комических ролях. Альберса дистанцировался от политических мероприятий НСДАП, под благовидным предлогом избежал награждения одной из кинопремий, вручаемой лично Йозефом Геббельсом. Что не мешало ему получать высокие гонорары от нацистов в том числе и за пропагандистские фильмы.

Хайнц Рюманн также особенно не вмешивался в политику. Но с женой-еврейкой все же развелся. За годы нацистского режима сыграл в 37 кинофильмах, поставив еще четыре. В 1940 году получил звание «Государственного артиста» и по личному распоряжению Геббельса попал в список навсегда освобождённых от мобилизации лиц. После войны Рюману запретили работать актером в Восточной Германии, и он переехал в Западный Берлин. Именно его «задушевному тенору» мы обязаны появлением песни в фильме о Шерлоке Холмсе. Кстати, три исполненные им песенки нацисты признали «Вечными шлягерами Германии».

Теперь – очаровательные актрисы. 25-летняя Марилуиза Клаудиус сыграла роль Мэри Берри, но спустя 4 года умерла от остановки сердца. Ее могила на Берлинском кладбище с тех пор потеряна. Ее сестренка по фильму Ханси Кнотек (Джейн Бери) закончила Венскую академию музыки, играла на театральной сцене получив контракт с UFA.


Хильде Вайсснер прославилась исполнением ролей сильных и уверенных женщин, которые конкурируют с главными персонажами. И здесь она сыграла властную роковую женщину в лучших традициях нуара. После войны Хильде открыла салон мод, увлеклась телевидением и преподаванием актерского мастерства.


И последнее. Сэр Артур Конан Дойл, который появляется в фильме, из-за возражения его наследников не мог показываться на экране при трансляциях картины по телевизору вплоть до 1970ых годов.




Фильм Плохой Санта с Билли Боб Торнтоном"Плохой Санта", фильм Терри Цвингоффа с Билли Боб Торнтоном в главной роли (2004). Теперь вкратце о скучном. О сюжете.

Итак, мужчина зрелых лет и нелегкой судьбы в красном костюме Санта Клауса сидит в самом конце барной стойки и постепенно напиваясь рассуждает сам с собой о том насколько сложна его судьба. Из недолгих размышлений зритель узнает, что он грабитель. Взломщик сейфов.

Далее зрителя переключают на место работы плохого Санты, в супермаркет, где куча детишек терзают его раздраженное похмельное восприятие окружающего мира. Санта работает не один, а с негром карликового содержания, который весь фильм ходит, спорит и грабит в зеленом костюмчике эльфа. Его зовут Маркус. Я не знаю насколько такое имя является типичным для такого персонажа, поэтому останавливаться на изучении его во всех деталях не буду.

Карлик социально активен, жизнелюбив, ратует за традиционные ценности и трезвый образ жизни, кроме того имеет склочную жену стандартного роста, китаянку. Весит всего лишь сорок килограммов, т.е. в случае чего его совсем не сложно взять под мышку и сбежать с места преступления.

Согласно задумке режиссера именно нехороший карлик планирует все ограбления, а Санта у того всего-лишь на подхвате. Итак, происходит ограбление. Сейф вскрывают, деньги забирают, после чего расстаются жутко недовольные друг другом. Карлик предупреждает, что теперь будет долго думать, стоит ли ему иметь дело с Сантой в следующем году. Думаю, капризничает.

Затем плохой Санта едет в Майами. Зрителю показано как он там единоразово бит барменом за самостоятельное разлитие алкоголя за стойкой бара. Потом Санта ворует машину на парковке, в бардачке находит документы ее владельца, забирается к нему в дом и обносит сейф. Чуть позже, уже в стриптиз баре, накупив всяческих лотерейных билетов пытается найти выигрышный. Но неудачно.

Параллельно невинно заигрывает со стриптизершами. Знакомится с одной из них и приводит ее к себе домой. Далее плохой Санта, отправив девушку в душ, при этом снабдив ее милым просторечным напутствием, начинает прослушивать сообщения на автоответчике. Помимо прочих, обнаруживает искомое от карла Маркуса, в котором тот приглашает его на очередной взлом в Феникс (штат Аризона).

Хотелось бы отметить, что весь фильм главный герой не просыхает и находится в весьма и весьма раздраженном состоянии духа, что не может не отражаться как на общении с детьми, так и на их матерях. Его постоянно окружает ореол из пустых бутылок. И вот главные герои приходят на собеседование в супермаркет. Директор супермаркета, положительный спокойный белый очкастый мужчина, который видал и лучшие дни, только что спровадил предыдущего исправно служащего детям Санту. Он радостно приветствует парочку и говорит, что положительно впечатлен резюме.

Однако благостное впечатление оказывается подпорченным нетрезвыми реакциями Санты, которые тот подкрепляет ненормативной лексикой, причем в ответ прямодушные директорские вопросы. В результате, директор обращается к начальнику службы безопасности, другому негру весьма харизматической внешности и нормального роста, с просьбой исследовать подноготную вновь прибывшего персонала. Кстати, директор ведет себя довольно робко по отношению к начальнику безопасности и тщательно подбирает слова связанные с межрасовой, трудонеспособной, половой и прочими скользкими областями.

На кинематографической арене появляется полный ребенок. Белый блондин с кудрявыми волосами. Чем-то напоминает купидона. Он выходит на остановке гипермаркета и там же мучим стайкой подростков, которые держат его за придурка. Приходит в супермаркет со своим скромным желанием к Санте, но тот, будучи уже раздраженным предыдущими детьми, не оценивает должным образом желание ребенка и не дает развернутых ответов на поставленные вопросы. Вопросы эти просты - настоящая ли борода и настоящий ли он Санта? В обоих случаях получает агрессивно отрицательный ответ.

Далее мы видим бар в котором плохой Санта уже по накатанной алкогольной колее спускает свою жизнь в никуда. И вот кладет на него глаз смазливая молодая барменша с разницей в годах в лет этак двадцать. Начинает она не издалека, а просто и ясно, т.е. одна рюмка = один вопрос + один ответ. Во время допроса плохой Санта говорит ей, что он очень плохой Санта и что у нее имеется реальный шанс это проверить, а волоокая барменша возьми и скажи ему "докажи".

На стоянке автомобилей происходит то, за что раньше не пускали в кино без предъявления паспорта в развернутом виде. Позже, во время перекура, барменша поделилась тем, что имеет слабость к сантам, поскольку в детстве испытывала недостачу в праздновании рождественских праздников, а потому на перспективу просила костюмчик с красным колпаком не выбрасывать.

Когда девушка с хорошим настроением ушла в темноту, появляется непонятный лысый негр с криками, что он не гей, а также с желанием что-то сделать непотребное с плохим Сантой. На помощь приходит внезапно и непонятно откуда появившийся ребенок блондин. Санта отвозит его домой и обнаруживает, что тот живет в большом доме практически совсем один.

Из движимого имущества присутствует только умалишенная бабушка, которая постоянно порывается готовить кому-то сэндвичи. Санта выяснив что бабушка не вполне (дословно) "бодрая" грабит сейф и забирает машину отца ребенка. Простодушное дитя при этом предлагает ему молоко с печеньем и машет рукой вслед.

В наступившем дне, директор супермаркета прогуливаясь по магазину в кабинке примерки для полных женщин обнаруживает непристойные звуки и две пары ног со спущенным нижним бельем, при расположенных аккуратно одна за одной. Благодаря красным штанам и нижнему белью он предполагает, что один из людей запершихся в кабинке - это плохой Санта, а вот второй - неизвестная полная покупательница.

Директору очень хочется уволить парочку. За сим он и вызывает их в кабинет. Но не тут-то было. Плохой Санта угрожает директору и говорит, что тот очень даже может пожалеть о своем недальновидном решении и обрисовывает ему перспективу, в которой карлики негры с маленькими плакатиками бойкотируют предприятие торговли. Директор испуган и идя на попятную просит забыть он неприятном инцинденте. Но тем не менее повторно обращается к начальнику службы безопасности.

События нарастают снежным комом. Санта вернувшись домой, в номер мотеля, обнаруживает, что кто-то роется в его комнате. Подозвав чернокожую проститутку, услугами которой пользовался ранее, но, похоже, что она так и не смогла оценить этот акт милосердия должным образом, он узнает, что человек похожий на копа осведомлялся о нем.

Плохой Санта подается в бега и не придумывает ничего лучше как заехать в дом блондинчатого ребенка. Паренек действительно настойчив в своей любознательности, чем частенько выводит Санту, да, впрочем, и зрителя из себя. Отдельными проблесками Санта начинает обнаруживать в себе некоторые человеческие, а может даже и отцовские черты. Да и барменша, которую он регулярно приглашает в себе в гости, начинает примерять на себя роль матери. Параллельно эмоциональному фону идут диалоги о том кто и насколько любит детей. Барменша любит. Плохой Санта нет.

В это время начальник охраны успевает выдвинуть грабителями ультимативные требования о разделе пополам будущего награбленного. Немного скомкаю. В конечном итоге, путем хитроумных сплетений карлика Маркуса, начохраны оказался выведенным из игры. А с плохим Сантой все совсем нехорошо.

Он уже пытается покончить жизнь самоубийством и пишет прощальное письмо с описанием всех прошлых и предстоящего ограблений. А также позорит всех сант земли, приползая на свое рабочее место на четвереньках. Матери гневаются, дети рыдают. Все расстроены. Карлик Маркус больше всех. Выражается это в витиеватых матах.

Ребенок купидон, кстати, полюбил плохого Санту как родного и в качестве знака привязанности подарил ему лично выстроганный деревянный огурец, при этом политый кровью из пораненных детских ладоней. Это, как мы понимаем, и явилось последней контрольной точкой, после которой Санта решил покончить с прошлой жизнью.

Происходит запланированное ограбление. Карлик Маркус, получив деньги из сейфа, решает убить своего бывшего напарника. Но тут внезапно вмешивается полиция, поскольку, как оказалось, ребенок не дожидаясь негативного развития событий передал письмо плохого Санты в полицию.

И вот начинается погоня. Все побежали. Плохой Санта побежал с места преступления прихватив с собой плюшевого слоника сиреневого цвета, которого заказал на Рождество ребенок. Полиция, сосредоточив все силы и средства в погоне за матерым преступником, не отставала ни на сотню метров, нагнав беглеца уже возле дома, когда тот в замедленной съемке бежал к порогу вместе с плюшевым слоником.

Прицельно расстреляла в спину. Плохой Санта как бежал, так и пал, лицом ниц, агонизирующей рукой со слоником на порог. Шокированные американские дети с матерями и отцами, соседи из окрестных домов с воткнутыми рождественскими елками у порога, рыдали увидев эту картину. Праздник все испорчен.

Спустя несколько месяцев мы видим бодрого мальца читающего письмо от плохого Санты, в котором он извещает, что после того, как из него изъяли восемь пуль он пошел на поправку. Полицейский департамент выдвигать никаких обвинительных заключений не собирается, поскольку имеется признательно письмо о предполагаемом преступлении, да и публичный расстрел в спину Санты Клауса, когда тот мчался с подарком для ребенка, очень даже повредил репутации департамента. Девушка бармен стала официальным опекуном паренька. Плохой Санта обнадеживает уже скоро вновь появиться в его судьбе. Хэппи Энд.


Теперь, если дошедший до этого абзаца читатель все еще не уснул, хочу сказать следующее. Картину эту стоит посмотреть не ради изучения соответствия пересказанного сюжета с реальным фильмом, а ради оценки построения диалогов.

Диалоги все матерные, но тем не менее качественно матерные. Этим они и интересны. Кино легкое, веселое, не грузящее. Главный герой Билли Боб Торнтон очень естественен в таком амплуа, причем как по молчаливой эмоциональной экспрессии, так и по способу подачи выражений.

Мне почему-то кажется, что в жизни он приблизительно такой и есть. Кино не культовое, не гениальное, не одиозное. Простое, обычное, веселое кино. Насчет семейного просмотра с детьми, пожалуй, я бы не рискнул, поскольку шутки довольно жесткие и на мой взгляд, не для детского уха. Ну а вдвоем, почему бы и нет.



Агнес (Эшли Джадд) живет одна в маленькой комнатушке в типичном американском занюханном мотеле. Почти типичном, если не считать того, что находится он у дороги прямо посередине южно-штатовского нигде, и кроме множественных перекати-поле ничего живого в обозримом окружении не видать. Бывший муж Агнес - Джерри - недавно освободился из тюрьмы, а теперь ее телефон надрывают звонки, и из трубки каждый раз только тишина. Когда-то у них был сын, но с тех пор, как они его потеряли (в прямом смысле слова), семья развалилась, и теперь у Агнес есть все основания бояться бывшего мужа. Однако еще до мужа в ее доме появится кроткий и молчаливый Питер (Майкл Шэннон). Он скажет ей, что женщины его не интересуют, но с ней он хочет дружить. Он останется у нее, и докажет, что знает всё затаённое о людях. Затем они переспят, кротко и невинно, почти как девственники. А затем Питер расскажет Агнес о том, что за ним охотятся, а в нём живут маленькие кровососущие жуки. 

Сегодня почтенный классик Уильям Фридкин уже не очень-то и почтенный и числится штатным сумасшедшим. В этом не сложно убедиться, посмотрев "Киллер Джо" (ммм, "Киллер Джо";). Однако, принято говорить, что умом он тронулся именно на "Глюках". Что в общем-то чушь, потому что фильм этот прям, прост и чист как небо на рассвете, которым здесь только дразнят (никак нельзя, только гнетущий субъективизм). Конечно, как всякий неглупый режиссер, он даёт волю безумию Шэннона и сам готов любоваться на него неограниченное количество времени, и, как всякий сильный режиссер, готов пустить кровь, когда материал того потребует. Но если смотреть два последних фильма Фридкина в обратном порядке, то "Глюки" покажутся удивительно сдержанными в этом плане. С другой стороны, страшно представить, как выглядит этот фильм с позиции человека, который не увидит всей той кричащей (театральной) драматичности, которая лезет, словно те самые жуки сквозь кожу, сквозь параноидальные пассажи героев. В таком случае фильм в лучшем случае вызовет смех. Усугубляющийся бред сумасшедшего с натяжкой похожий на фильм ужасов. Фридкин здесь совсем не играет в двусмысленность безумия, не пытается манипулировать восприятием зрителя, он делает это только в самом начале, немного поменяв местами двух мужчин фильма, но нужно это ему, чтобы прочертить определенную грань, за этой гранью фильм круто меняется, но в целом в нём всё просто: люди - бесконечно одиноки, любовь - это одни тараканы на двоих, безумие - это безумие, но за каждым диагнозом - чья-то трагедия. Он - жертва мясорубки войны, она - абсурда жизни (что, пожалуй, намного страшнее). Нарочитая простота и театральность драматургия (а она и есть здесь театральная) портят разве что концовку, в остальном же фильм горит ярким пламенем очищающего безумия, и не могу не сказать, что я и вам желаю хотя бы один разочек на него посмотреть, вместе с ним погореть. 

P.S. Как можно ждать адекватной реакции от зрителя, когда фильм позиционируется совершенно неправильно и не на ту аудиторию?

BUG



Накануне Рождества приятно пересмотреть что-то хорошо знакоме, уютное, красивое, доброе... И по возможности, умное. Например – фильм Хельмута Койтнера «Платья делают людей (По одёжке встречают)» - Kleider machen Leute - по новелле Готфида Келлера, впервые опубликованной в 1874 году. Этот фильм, вышедший на экраны Третьей Империи в 1940 году, был свадебным подарком актёра Хайнца Рюмана своей молодой жене Херте Файлер. Сам Рюман сыграл главную роль, а роль возлюбленной главного героя исполнила, конечно, именно фройляйн Файлер. Хайнц Рюман был популярнейшим актёром немецкого кино, собственно, он до сих пор самый популярный актёр по опросам публики в Германии. Его любят все, и его любили все, всегда – именно за такие фильмы.

Bild_01 Bild_02

А для постановки он пригласил молодого, но уже успевшего дискредитировать себя в глазах нацистов, режиссёра Хельмута Койтнера, которому предстояла долгая творческая жизнь с великими свершениями и удивительными провалами. И выбор Хайнца Рюмана был точен. Именно Койтнер, с безупречным чувством стиля и неснобистским интеллектуализмом, мог сделать «фильм для всех», очаровательный фильм-подарок юной влюблённой женщине.

Bild_03 Bild_04

Снегопад, засыпающий маленький немецкий городок. Тесные улицы, зимний сумеречный свет, едва пробивающийся сквозь замёрзшие окна, уютный огонь в гостиничном камине и нищий безработный подмастерье-портной, чьё состояние – прекрасно сшитый фрак (клиент, которому фрак оказался не по фигуре, попросту отказался от заказа), и которого из-за фрака горожане принимают за русского графа, путешествующего инкогнито... Сам портной никого не интересует, но фрак! Это знак, символ высокого статуса, и местные богатеи кланяются фраку, наперебой стремятся угодить высокопоставленному лицу. Немного напоминает «Ревизора», не так ли? Но это не «Ревизор», и подличание горожан перед воображаемым величием вполне бескорыстно. Да и портной Венцель – вовсе не Хлестаков, ему неприятно играть чужую роль, и он втягивается в интригу, только попав под чары прелестной дочери городского советника.

Bild_05 Bild_06

Всё кружится в то затихающей то вновь поднимающейся метели, дрова в камине потрескивают, паштет и гусь с яблоками рапространяют аромат по всей зале маленькой гостиницы с низкими потолками, дамы в кринолинах по последней моде 1827 года, а кавалеры... Ну, они тоже стараются соответствовать, хоть и не без некоторой провиницальной неуклюжести. Хорошо всем знакомая история, которую дети читают на уроках немецкой литературы, оживает в фильме Койтнера и Рюмана, как будто рассказанная в первый раз – и сохраняет при этом оттенок отстранённой эпичности, неизбежно сопутствующий хрестоматийной классике.

Bild_07 Bild_08

При желании, памятуя, насколько плохо Хельмут Койтнер относился к нацистам, в язвительной констатации «по одёжке встречают» можно углядеть выпад против нацистских маскарадов, когда сторонники Гитлера представали перед публикой то в роли революционеров, то в мундирах наследников Фридриха Великого, то в языческих древнегерманских шкурах, не являясь, по сути, ни революционерами ни язычниками. Да и появление нагой Царицы Савской в сонной грёзе Венцеля, конечно же, осознанная провокация против тогдашней ханжеской цензуры, озабоченной «приличиями». Но высматирвать подобные кукиши в карманах в Kleider machen Leute как-то не очень интересно. Койтнер делал фильм так, как будто никакого нацизма за пределами съёмочного павильона нет, даже польский граф новеллы Келлера заменён на русского графа Строганофф... Впрочем, это ведь был 1940 год, период недолгой, но тесной дружбы Гитлера и Сталина, когда в Германии снимались биографические мелдодрамы о Чайковском и экранизации повестей А.С.Пушкина, а в Москве, в Большом Театре, ставилось «Кольцо Нибелунгов» Вагнера.

Bild_11 Bild_12

Я люблю этот фильм, мне нравятся песни, которые в нём поются, нравится история, нравится, в конце концов, сама аура этого фильма, милого, доброго, слегка меланхоличного рассказа о той Европе, которой уж нет, да и была ли она когда-либо...

Bild_09 Bild_10





20. Пекло 2007


19. Автостопом по галактике 2005


18. Знамение 2009


17. День, когда остановилась Земля 1951

Photobucket
16. День, когда загорелась Земля 1961



15. Послезавтра 2004


14.  Последний человек на Земле 1964

Photobucket
13.  Мир, плоть и дьявол 1959

Photobucket
12. Завещание 1983

Photobucket
11. Последняя Ночь 1998

Photobucket
10. Тихая Земля 1985

Photobucket
9. Нити (ТВ) 1984

Photobucket
8. Я – легенда 2007



7. Акира Куросава- Сны Акиры Куросавы 1990


6. Терминатор 2: Судный день 1991


5. Письма мертвого человека 1986


4. Ингмар Бергман - Седьмая печать (1957)



3. Меланхолия 2011 Ларс фон Триер


2. Стэнли Кубрик - Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу (1964)


1. На берегу 1959
последние семь фильмов практически равно сильны,
но эмоционально для меня, этот фильм на первом месте

upd: Друзья , я собирала фильмы на тему апокалипсиса и фильмов -катастроф и чуть больше вы сможете увидеть в моем живом журнале, запись 21 12 2012
Прошу вас, не предъявлять претензий почему нет такого-то или такого-то фильма. Это персональный топ, т.е, те фильмы которые я видела. Мне кажется я сделала достаточно большую и надеюсь качественную работу (все коллажи были сделаны из скиншотов, которые я резала из фильмов в наилучшем качестве, которое смогла найти), чтобы кто-то мог захотеть посмотреть то, что не видел. Спасибо за понимание.
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_64158382",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2613427.html","pageTitle":"Апокалипсис в кино","verb":"1","pageDescription":"20. Пекло 2007 19. Автостопом по галактике 2005 18. Знамение 2009 17. День, когда остановилась Земля 1951 16. День, когда загорелась Земля 1961 15. Послезавтра 2004 14.   Последний …","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/4116/109748321.28/0_aa3..."});






















«Меланхолию» Триера и «Туринскую лошадь» Тарра я посмотрела одновременно, а с «4.44: Последний день на Земле» припозднилась.
Встретили его прохладно, критики – брезгливо, и записали в неудачи Абеля Феррары. Не соглашусь. Трое режиссёров сняли прекрасные фильмы: накликаете, ребята. Известно, что по-настоящему хорошая фантастика сбывается.
Бела Тарр своей «Лошадью», рафинированной от цвета, сделал удовольствие синефилам. Эффекта добавило прощание Тарра с кинематографом, что логично: человек покончил с миром в своём фильме, ему остаётся уйти в сумрак.
Ларс Фон Триер насладил множество кинолюбов визуально, Вагнером и отточенной режиссурой, нарисовав декадентскую картину умирающей Земли. Умирающей в роскоши природы и искусства, как порочная Клеопатра.
И тут появляется Абель Феррара и выдаёт фильм ни о чём. Наблюдает за богемной парой, бестолково тратящей последние полсуток жизни на секс и брожение по квартире. Герои ведут  типа глубокомысленные разговоры, слова обесцениваются ещё до произнесения – ввиду глобальной катастрофы.
В «4.44» - ни тебе саспенса, ни приключений, ни особой красоты картинки (поди, переплюнь «Меланхолию») И будут его сравнивать с «Меланхолией», и затаптывать, пока существует кинематограф.
Хотя бы, кто такой Фрэнсис Куйперс по сравнению с Рихардом Вагнером?
Фрэнсис Куйперс, любимец Феррары, джазовый композитор и гитарист, появляется в эпизоде. Его музыка, ненавязчивая, с горчинкой, пронизывает предсмертный Нью-Йорк.
Похоронный джазовый аккомпанемент до похорон, потому что хоронить будет некому.
(Ах, как они подстать друг другу – та музыка и тот город!)
Кстати о сексе. С любовной игры пожилого Сиско и его молодой подружки Скай начинается кино. С лёгкой руки Ларса фон Триера (в «Антихристе»), Уиллем Дефо стал секс-символом, и, похоже, отрабатывать ему эротические сцены до глубокой старости. Абель Феррара вступил в заочный спор с Триером – кто снимет Дефо (и его партнёршу) откровеннее, хотя казалось бы куда уж...
Герои бестолковы, а скажите, как толково провести полдня до гибели Земли? Никак. В чём есть смысл? Ни в чём.
По-моему, фильм Феррары именно об этом. А не о том, что любовь главнее всего или как правильно встретить смерть.
Он очень релистичный - «4.44». Я смотрела, холодея, дальше - больше. С героями не происходило ничего существенного (представила себя на их месте – всё так).
Иногда на часах, на экранах мониторов мелькало время (перебой в сердце). Сиско говорил по скайпу с дочерью-мулаткой. «Что будете делать с подругой? – Играть в видеоигры». Потом: «Она не хочет умереть девственницей», и темнокожее лицо расплывается от её или моих слёз.
 Сиско выходил на балкон, ходил по городу, купил дозу героина у старинных дружков.
Телевизоры орали, машины ездили, разносчики носили пиццу. Вечерело. Иногда с балконов падали люди. Обычный город (нет, столица мира, столица нынешней цивилизации). Я смотрела на Нью-Йорк глазами Сиско, и чувствовала его запредельный ужас. (Вы УЖЕ НИЧЕГО НЕ ПОПРАВИТЕ, наблюдайте)
Сиско то истерил, то брал себя в руки. Скай казалась спокойной: рисовала, рисовала, рисовала. Она казалась спокойной, её истерика перешла черту, превратившись в маниакальное нанесение краски на холст.
А люди? Остальные люди? Некоторые молились. Большинство не верили учёным.
И правильно делали. Ибо какой смысл верить во что-то в последний день жизни на Земле?




Поскольку отечественные режиссеры любят расставлять в своих картинах увесистые (как сопли прокаженного) акценты, то и я имею полное право черкнуть пару строк о них (а хоть бы и предвзятых).

Итак, "Миннесота" Андрея Прошкина (2009 г.). Против сценария Миндадзе слова худого не скажу. Тут мне как простому телезрителю (который в свой законный выходной захотел расслабить нервную систему), все понятно, как у гробовой доски с гробом, два брата, два хоккеиста, две бабы, две судьбы, два выбора (Россия и США, Миннесота). Вокруг этого незамысловатого набора и пришлось искрить талантом режиссеру Прошкину. В результате чего, разнузданная неудержимыми эмоциональными порывами Россия-матушка, благодаря непринужденной непредсказуемости эйфоричных в побивании всего живого хоккеистов, на протяжении пары ночных часов буквально врывалась из телевизора ко мне в квартиру.

На протяжении всей картины одна мужская спортивная плоть, с характерным глухим звуком, бьется о другую мужскую спортивную плоть. Изредка, в промежуток между ними, успевают втиснуться обнаженные русские бабы, которых режиссер Прошкин буквально вырывает на самых интересном моменте из-под главного героя, дабы продемонстрировать как отечественному, так и иностранному зрителю то, что русской бабе, равно как и русскому мужику, скрывать нечего.

Я веду свою нервную мысль к тому, что в данном фильме было очень мало духа, но очень много плоти. Но это мной сказано не в ущерб игре Сергея Горобченко. Игра его была действительно хороша. Маньяк во всех ипостасях. Фильм можно смотреть разве что благодаря его игре. Младший братец, в лице Антона Пампушного, был также хорош, но в свете игры уже упомянутого мною актера, выглядел скорее тенью.

Похоже, что в кинокартине "Миннесота" Прошкин решил не искать заковыристых дорог, а, наоборот, расставил некие символически фаллические и уже ставшие до рези в глазах узнаваемые стандартно-рекламные акценты, которые как бы демонстрировали зрителю наличие нерушимых кровных уз между двумя "братанами". Как я понимаю (искренне хотел бы ошибаться), доморощенные режиссеры оттачивают свое художественное мастерство именно на рекламных роликах.

Вот некоторые из них: задумчиво-суровый заслон младшим братом старшего, перед грозной и не менее задумчивой вереницей вооруженных черномасочных одноклассников омоновцев; затянувшийся гон младшего брата старшим, по заснеженному бесконечно провинциально промышленному городу с одышкой и падениями; томительное ожидание старшего брата (на заснеженной лавочке, с трехсантиметровым слоем инея на ссутуленных плечах) заветного событием утра.

Тонкостей отношений с женщинами в фильме "Миннесота" практически нет никаких. Т.е. у режиссера Прошкина вообще не имеется даже намека на эту тему. "Твоя моя баба", "подсунул", "не залазь" с парой физиологических зарисовок. В наличии есть только открыточная попытка режиссера, причем отчасти замешанная на его представлениях о классической русской литературе 19 века, обрисовать трагизм недопонимания между старшим и младшим братом.

Я бы вообще отметил наличие некоего гомосексуального уклона у данной картины. Вероятно Прошкин пытался показать значение "остервенело", но получилось немного не под тем углом. Уж больно обнимания липки в своей страстности, причем не к особям противоположного пола. Т.е. в картине "Миннесота" мы видим как крупным планом показана животная страстность не к женщине, а брата к брату (нечто из области древнегреческих мифов). Двойная патология. Это вызывает вопросы к режиссеру. Казалось бы с чего бы это? Кроме того, вот то каким образом это было снято, лично у меня вызывало только ассоциации с мясной лавкой.

Силу духовной близости братьев режиссер Прошкин, вероятно, каким-то образом пытался продемонстрировать, однако все равно эта близость выглядела как закономерная истерика буйного алкоголика на живописном фоне фотографически постановочной зарисовки. Мне вот что интересно, я уже который раз вижу очередную "чернуху" в виде отечественного кинематографа. Ведь умели же снимать... Я с удовольствием смотрю наши фильмы шестидесятых и семидесятых годов. И они все выглядят очень стройно (не рвано) как в сюжетной линии, так и в актерской игре. Именно от таких картин и получаешь наслаждение.

То, что я увидел в фильме "Миннесота" - это очередное российское "болезненное" кино. Только вот порадовала игра Горобченко. Заслуга режиссера Прошкина разве что в том, что-то новое открыл в актерском таланте Горобченко, хотя, возможно, и сам не ожидал такого.

Роль чеховского ружья в фильме "Миннесота" сыграл кроваво-красный автомобиль с поломанными тормозами. В конце фильма, тормоза судьбоносного авто все таки губят излишне нервного старшего брата, в исполнении Горобченко, освобождая таким образом младшего брата от затянувшегося конфликта между умом и гормоном и подводя морально истощенного зрителя к логически закономерному вздоху облегчения.



Вам никогда не приходило в голову состaвить список незаслуженно забытых фильмов?

Ниже я привожу примеры фильмов, которые, на мой взгляд, просто замечательны, и совершенно неизвестны даже у себя на родине, в США, не говоря уже о России. Список совершенно не систематический, просто то, что навскидку пришло в голову. Не сомневаюсь, что знатоки кино здесь его сумеют существенно расширить и дополнить. а пока:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Incident_%281967_film%29
Фильм Инцидент, снятый в 1967 году - один из самых страшных и самых сильных фильмов о человеческой разобшенности. Классическая история о "Когда пришли за евреями, я молчал, ведь я не еврей..."

2. http://en.wikipedia.org/wiki/Oleanna_%28film%29
Фильм Олеанна, снятый одним из самых интересных современных драматургов, Дэвидом Мамутом, по его же собственной пьесе, расказывает о том, как беззащитен в современном американском обществе обычный мужчина, белый, гетеросексуальный, не инвалид, не еврей... История о том, как студентка, которая пожелала отомстить профессору, без труда разрушает всю его жизнь, оставляя его у разбитого корыта один на один со своей никому не нужной честностью и порядочностью.

3. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Frisco_Kid
Это искрометная комедия, с элементами пародии на вестерн, s великолепными актерами: пара Харрисон Форд - Джин Уайльдер совершенно непревзойденная.

4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Идиократия
В отличие от предыдущих, у этого фильма есть страничка в русской Вики, так что он не так безнадежно забыт. Фильм - замечательная горькая сатира на современное общество с его "отрицательным естественным отбором" - чем успешней человек, тем у него меньше детей.

Ну для затравки все. Хотя пожалуй нет - добавлю-ка я отличный советский фильм, еще более незаслуженно забытый, чем все вышеназванные:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Четвёртый_(фильм)
В Википедии экранизация Столпером одноименной пьесы Симонова названа "провальной". Это булшит. Этот прекрасный фильм, поставленный по очень неглупой пьесе, с лучшими тогдашними актерами (Высоцкий, Джигарханян, Терехова, Ицикович-Васильева, Лиепа), власть имущие просто замолчали. Он не был показан ни в кинотеатрах, ни в клубах, не обсуждался в печати. В тоже время формально антиамериканская тематика фильма (к сожалению, те самые власть имущие поняли, что история поединка человека со своей совестью чрезвычайно актуально для Советского Союза 70-х годов) оттолкнула фрондирующую интеллигенцию, и фильм не стал иконой полуподпольного кино, как, скажем, Зеркало. Не был он и открыто запрещен, как Комиссар, что могло бы принести ему послеперестроечную славу. В итоге фильм оказался забыт абсолютно всеми. Кстати, в качестве дополнительного бенефита (это я вам могу подтвердить как американец) фильм таки действительно неожиданно точно отражает ситуацию в Америке во времена маккартеизма.



   Третья картина о самом известном в мире тайном агенте с момента объявления о запуске проекта незамедлительно привлекла к себе большое внимание как кинокритиков (не мудрено, ведь приглашенным режиссером стал сам Сэм Мендес), так и простых кино обывателей. Но как это обычно и бывает : чем больше ожиданий, тем тяжелее груз ответственности. Этот груз был возложен на трех китов «Скайфолла» : Мендеса, Крэйга и Брокколи (неизменного продюсера бондианы). Была ли эта ноша с достоинством донесена до финиша? Давайте разбираться…  

  Сюжет картины начинается с того, чт следуя указаниям М, Джеймс Бон бросает смертельно раненного коллегу, чтобы преследовать похитителя жесткого диска со слишком ценной для британской разведки и ее врагов информацией. Молодая разведчица, получив приказ М стрелять в похитителя, попадает в Бонда и тот падает с крыши поезда… После потрясающих и традиционных титров под завораживающий голо Adele ачинается самое интересное, но об этом вы узнаете в кинотеатре.

   Мендес, который снял, ставшую уже культовой «Красоту по-американски» и еще 5-6 талантливых и успешных картин, всё -таки по-прежнему остается выдающимся театральным режиссером, поэтому переосмысление канонов- его козырь. Он по сути провел реабилитацию бондианты и возврат Бонда к его корням, будь то родовое поместье или Omega в паре с Aston Martin. Нам вернули Манипенни (Наоми Харрис), нового Кью (подающий надежды Бен Уишоу) и вспомнили, что М- это вообще-то мужчина. И, к слову сказать, это первый фильм бондианы, действия которого по большей части разворачиваются на его родине - в Британии.

  Блестящий актерский состав-отрада для глаз любого зрителя: Джуди Денч, Ральф Файнс (эффектное появление героя, который по-видимому останется надолго), красотка еренис Марло (лично мне никто не заменит восхитительную Еву Грин). Хавьер Бардем- актер безгранично многоликий, в «Скайфолле» предстает скорее в роли провокатора и задиры, нежели чем вселенского зла и конечно все звучащие сравнения с Джокером смешны. Хотя сам Мендес не раз упоминал, что трилогия Нолана стала для него показательной и он по сути сделал тоже самое для бонда- дал  новый старт «старому псу». Крэйг на своем месте (на котором, согласно его контракту, останется еще как минимум на 2 фильма), да посидел, да устал, но быстро воспрял, одел «броню» и вернулся в строй.

  Безусловно «Казино Рояль» остался на своём пьедестале, на который никто и не покушался. «Скайфол»- бесспорно один из самых главных фильмов года, это достойное кино, талантливейшего режиссера, которое  будет интересно как любителем мифологии 007, так и остальной части зрительского зала.





Конец Света опять задерживается... А мы вспоминаем фильмы про апокалипсис — планетарный или личный.


Кадр из фильма "Апокалипсис сегодня" режиссёра Фрэнсиса Форда Кополлы.


Помогайте!

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_672462975",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2612570.html","pageTitle":"Апокалипсис сегодня. Огласите весь список!","verb":"1","pageDescription":"Конец Света опять задерживается... А мы вспоминаем фильмы про апокалипсис — планетарный или личный. Кадр из фильма \"Апокалипсис сегодня\" режиссёра Фрэнсиса …","type":"mini","pageImage":"www.gdefon.ru/films/21145_apokalipsis-segodnya_...(www.GdeFon.ru).jpg"});

























Режиссер Питер Джексон. США, Новая Зеландия. 2012

Люди идут, идут толпой, чтобы посмотреть сказку о гномах, магах, полуросликах и эльфах, сказку детскую и не детскую, старую и обновленную, нереальную и актуальную. Биполярный мир Средиземья манит своей красотой, простотой и одновременной сложностью граней.
История, любимая с детства, наконец-то коммерциализирована, олицетворена и представлена публике.
Тема разноса бытовой жизни всегда интересна, будь то история Ходжи Насреддина, "Бойцовский клуб" или "Хоббит". Ведь никогда не знаешь, куда заведет тебя тропинка если пойти по ней вдаль.

The_Hobbit._An_Unexpected_Journey
Фильм с самых первых кадров возвращает зрителя к трилогии "Властелин колец". Седой Бильбо пишет книгу, а юный Фродо бежит встречать Гендальфа, приехавшего на 111-й день рожденья друга. Хороший ход, сразу вспоминается уже подзабытое настроение от просмотра предыдущей трилогии, происходит легкий вход в мир Средиземья Питера Джексона. Затем следует ретроспектива, и начало фильма

Молодой Бильбо, живущий в уютной норе втянут в череду невероятных событий. Появляется маг, которого он помнит с детства, потом приходит толпа гномов - грубых бродяг, разносящих его быт в клочья, устраивающих пир из его запасов, передвигающих его мебель, галдящих и топочущих. История о драконе, договор о сотрудничестве в качестве вора... Бильбо отказывается. На утро его быт снова налажен, дом уютен и прибран как всегда, чист, пуст и... скучен. И Бильбо, как потомок хоббита-героя, как самый заядлый домосед, посылает все, хватает рюкзак и убегает вслед за пославшими все гномами - навстречу приключениям.

Сюжет толкиеновского "Хоббита" сохранен, хоть, конечно же, книга переработана и превращена в захватывающий экшн. Эта мутация была неизбежна, что понятно и не должно вызывать негатива. Хочешь соответствие первоисточнику - читай первоисточник, вот так. Но в чем же особенно заметны отступления от сказки Толкиена и в чем сохранено "то самое Средиземье"?

Образы героев яркие, очень индивидуальные, гномов всех начинаешь различать с первого знакоства, хоть их и чертова уйма дюжина. Гремящие железом бродяги, торговцы, мастера на все руки, наемники. Они не носят плащей, которые есть у каждого путешественника в Средиземье, но зато их костюмы впечатляют детализацией и "навороченностью". Удивляют бороды гномов. У Торина борода подстрижена как у гномской девочки - конечно, смотрится стильно, но сама концепция гномства предполагает, что чем ты круче, тем твоя борода длинней, а здесь лидер гномов вдруг отказывается от традиций своего народа. Молодые хоббиты тоже практически безбороды. Хоббит прекрасен и естественен как истинный хоббит. Гендальф мудр, но могущества не показывает, как и положено в предыстории Властелина колец. Образ Радагаста получился чрезвычайно гротескный, при общей динамике и приувеличениях в фильм вливается нормально. Горлум, любимец публики, выразителен как гениальный трагический актер, да он и есть трагический актер, если вспомнить его дальнейшую судьбу.

Эльфы не вегетарианцы. Это классическая шутка американского юмора - сопоставить брутального мясоеда с утонченным веганом. Но здесь это не подходит. У них с гномами намного более глубокие разногласия, но в плане потребительском, хоть это и не описывается детально, все персонажи Толкиена чрезвычайно нормальны - они едят мясо, курят, пьют вино, копят деньги  и т.д.

Вид варгов, определенно, доработали по сравнению с предыдущим фильмом, выглядят правдоподобней, волкоподобней. Гоблины абсолютно лишены чувства самосохранения (что видно из сцены спасения гномов из гоблинских пещер), хотя толкиеновские гоблины - существа злобные, но трусливые. Встретились и некоторые чрезмерные вольности то ли текста, то ли перевода - предсмертная фраза короля гоблинов ("тоже вариант";) была очень неуместна, да и вообще сцена его гибели не к месту курьезна.

Есть определенные перегибы. Бурю во время перехода отряда черед горы Толкиен описывает так:
"Гроза застигла путников на каком-то узком уступе, неподалеку от которого со страшным ревом обрушивался в темную расселину водопад. Хоббит дрожал, укутавшись в одеяло с головы до пят; от холода не спасала даже отвесная скала. Если Бильбо и осмеливался выглянуть наружу, то во вспышках молний ему чудилось, что каменные великаны, играя, швыряют друг в друга обломки скал, подхватывают их и сбрасывают в темноту, где они раскалывались вдребезги или обращали в месиво многолетние деревья. Резкий промозглый ветер крепчал, и отвесная скала уже никого не могла защитить. Все продрогли и вымокли до нитки".

В фильме же мы видим разрушение скалы, на которой стоит отряд, каменными гигантами и такую бойню в стиле Mixfight, в которой не выжили бы нормальные существа.

Да и вообще в герои, хоть они и крепкие гномы, получают столько травм не совместимых с жизнью, что, кажется, шанс добраться до конца фильма есть только у Гендальфа.

Сказки с приключенческим сюжетом наполнилась кровавыми боями. Даже сцена с тремя горными троллями, которую вполне можно было бы по книге оставить курьезной, стала ареной боевых действий, на которой дюжина гномов-берсерков рубит в труху трех гигантских троллей, хоть и малорезультативно, но очень впечатляюще.

Есть и сцены, которые разбавляют общую динамику фильма - приход гномов к Бильбо в нору и их песня у камина, история старого гнома о битве гномов и орков, игра в загадки Бильбо с Горлумом. Но их мало, поэтому все действие несется от одной схватки до другой.

Съемки Новой Зеландии как всегда впечатляют. Тут видна серьезная работа Джексона и Лесни с крупными планами, видами, пейзажами. Красиво там, безумно.

Дизайн стал еще тоньше. Детализирована и продумана каждая мелочь. Костюмы героев, хоббичья нора, гоблинские пещеры, тролье логово, лесные поселения. Очень понравилось сохранение пропорций героев.

Вот такие у меня впечатления. Спасибо IMAX и A-One за наше счастливое детство за премьеру в классном 3D кинотеатре, и возможность по заслугам оценить объемность работы New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer и WingNut Films.

На фильм идти стоит, это та премьера, которую жалко пропустить. Но не нужно забывать, что есть "Хоббит" Джона Толкиена - тонкая, умная, интересная и веселая сказка, написанная задолго до появления 3D технологий.



6 декабря в ограниченный прокат выходит новая лента Виктора Шамирова "Со мною вот что происходит". Фильм сделан в тесном творческом союзе с Гошей Куценко (дуэт знаком зрителям по таким работам, как фильмы "Дикари" и "Упражнения в прекрасном", а также по спектаклям "Ladies Night" и "Игра в правду";). В данном случае Куценко помимо актера является еще со-продюсером и со-автором сценария, а Шамиров играет вторую главную роль. Помимо двух главных героев в фильме собран замечательный актерский состав - Олеся Железняк, Николай Чиндякин, Мария Порошина и другие.
-- ГРАН-ПРИ фестиваля в Онфлере,
-- приз за лучшую мужскую роль КФ "Виват, кино России" Куценко и Шамирову на двоих,
-- спец. приз МКФ "Золотой гепард" Г. Куценко "За филигранную актерскую игру",
-- спец. приз им. Сергея Коненкова КФ "Золотой феникс" - за лучшее изобразительное решение,
-- спец. приз им. Юла Бриннера за лучший дебют Александре Петровой МКФ "Pacific Meridian",
а также номинация на лучший фильм КФ "Кинотавр" и еще длинный список фестивалей, в которых картина приняла участие за этот год.

Официальный трейлер:

  
Аннотация:
31 декабря. Московские невозможные пробки. Спешка без результатов, помощь, от которой никому не становится легче. Разговоры о бесконечных мелочах, в которых проходит жизнь – а может, уже и прошла. Об отце, которому осталось всего ничего, и ничего не сделаешь. О планах пятнадцатилетней девочки на жизнь: можно стать онкологом, можно – дизайнером еды. О том, что было, и что теперь. Это не сюжетный фильм, это лирика суеты под музыку Таривердиева и воспоминание о счастье, о времени, когда «Ирония судьбы» на самом деле могла утешить и обнадежить и пообещать в Новом году новую жизнь.

Постер:
so-mnou-poster
Авторы сценария:             Виктор Шамиров, Гоша Куценко

Оператор:            Семен Яковлев

В фильме использованы песни на музыку М.Таривердиева и слова Е. Евтушенко, В.Киршона, Б.Ахмадулиной.

Продюсеры:       Андрей Новиков, Гоша Куценко, Георгий Шабанов, Евгений Пивоваров, Виталий Шляппо, Алексей Троцюк, Эдуард Илоян

В ролях:

ГОША КУЦЕНКО – Артем

ВИКТОР ШАМИРОВ – Валентин

ОЛЕСЯ ЖЕЛЕЗНЯК – Настя

САША ПЕТРОВА – Алена

В эпизодах:

Николай ЧИНДЯЙКИН, Маргарита ШУБИНА, Мария ПОРОШИНА, Александр РОБАК, Павел СБОРЩИКОВ

и другие.

Жанр: по определению режиссера, "Со мною вот что происходит" - это не Большое Кино, а "маленькая лирическая форма - как стишок или песенка" :-)

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ

Сергей Шолохов, «Аргументы недели»: "Лирическую комедию Виктора Шамирова «Со мною вот что происходит» рекомендую посмотреть. Гоша Куценко в ней наделяет своего героя чертами вполне трогательными, окрашивая образ лирической иронией. Да и весь фильм смотрится на одном дыхании (...) Эта лента запросто пробьётся к аудитории, а телеканалы будут ещё не раз её показывать в новогоднюю ночь".

Виталий Сероклинов, портал "Взгляд": "Я, честное слово, был не просто удивлён, но и ошарашен тем, что могут сделать талантливые люди за копейки, если у них есть желание и умение." ... "вышло что-то  пронзительное и человеческое".

Виктор Матизен, «Новые Известия»: "Эта симпатичная лента явно претендует на прочное место в телевизионном эфире, аналогичное тому, что занимает рязановская «Ирония судьбы»..."

Дарико Цулая, портал "КиноПоиск": "В фильмах режиссера Виктора Шамирова известный и популярный актер Гоша Куценко, фильмография которого крайне обширна, становится совершенно другим: их опыт совместной работы в театре в течение 10 лет, кажется, играет здесь свою роль. Уходят штампы и амплуа, появляется совершенно новый герой. В «Со мною вот что происходит» Гоша Куценко становится таким актером, каким он мог бы быть, если бы снимался в кино чуть реже и избегал привычных типажей".

FF 4 - 1

ИНТЕРЕСНЫЕ ПОДРОБНОСТИ О ФИЛЬМЕ:
Сценарий написали еще 5 лет назад. Однако снять кино тогда не получилось - не нашли денег. Виктор Шамиров: «Надо сказать, что если бы мы сняли этот фильм тогда, в 2007, то это была бы совсем другая история и другие характеры. Та, старая история, была более сюжетной и драматичной. В ней была несчастная любовь девочки-подростка, попытка самоубийства, и даже погоня за мотоциклом по ночной Москве. Другим был и финал – герои в конце шли летней московской ночью и придумывали на каждую букву алфавита слово, обозначающее что-то хорошее. Совсем другое настроение… Герои наши были моложе, были проблемы, но были и надежды. Прошло пять лет, и сейчас это новая история про двух братьев, с другими эмоциями, с другим опытом жизни, который за это время случился с нами».

Идея сыграть двух братьев родилась благодаря давно сложившимся в реальной жизни «братским» отношениям между Виктором Шамировым и Гошей Куценко. «Мы чем-то похожи, - говорит Шамиров, - оба лысые, иногда носили вещи друг друга. С тех пор разница в размерах увеличилась. Но с обувью этот номер проходит до сих пор». По признанию Гоши, он до сих пор «подрезает» головные уборы или аксессуары друга.    
FF 2 -1

Время действия в картине охватывает всего лишь сутки.  Мы застаем двух братьев 30 декабря, в кабинете известного хирурга (Н. Чиндяйкин), который смотрит рентгеновские снимки их отца и констатирует, что оперировать уже поздно, и больному осталось два-три месяца. Далее фильм повествует о том, как братья проводят канун Нового года. Старший (В. Шамиров) приехал из Волгограда на несколько дней – привез снимки. Он неловко чувствует себя в Москве, торопится попасть домой к празднику. У младшего (Г.Куценко), с виду успешного и уверенного менеджера строительной корпорации, свой список срочных дел и неразрешенных проблем... За последние годы братья виделись крайне редко, и фактически, мало знают друг о друге. Колеся в пробках среди московской новогодней суеты в случайной компании девочки-подростка, оставшейся накануне Нового года без ключей от квартиры (А.Петрова), они ведут вынужденно неспешные разговоры о том, о сем…    
Гоша Куценко: «Когда родители уходят, для человека, независимо от возраста, начинается новая жизнь. Тем более, в канун Нового года. Это особое место во времени, как бы подведение итогов, как бы начало чего-то нового. И вот эти «как бы» сталкиваются с реальной жизнью, эти «как бы» должны разрушиться. Жизнь и иллюзия – для меня важным и актуальным было соединение этих двух дорог».

Бюджет картины минимален до неприличния. Почти все актеры играли "за спасибо". Съемочная группа на 80% состояла из студентов ВГИКа и волонтеров. Гоша Куценко лично исполнял функции локейшн-менеджера - догваривался о съемках с рестораном и др. "дружественными" площадками.  

В итоге, по определению режиссера, получилось не Большое Кино, а "маленькая лирическая форма": "эту картину надо воспринимать как стишок, или скажем песенку".    

Кстати, о песенках. В фильме звучит «Мелодия» - главная музыкальная тема «Иронии судьбы».  В конце -  в оригинальном, оркестровом звучании, а по ходу фильма эта же тема звучит  в прекрасной и тонкой фортепианной интерпретации, записанной выдающимся пианистом Алексеем Гориболем специально для этой картины. Алексей также записал еще две темы Таривердиева, которые работают на атмосферу фильма, его поэтику. Кроме того, несколько песен звучат в трогательном «любительском» исполнении самих героев фильма.

FF 5-1

Группа в Face Book - здесь очень много интересного, кадры из фильма, фото с премьеры, с фествалей, отзывы прессы и т.д.:
http://www.facebook.com/ThisIsWhatHappensToMe






Просмотрел фильм "Царь" Лунгина, в связи с чем у меня возникли несколько мыслей, которые я постараюсь более-менее складно изложить.

Итак мысль первая. Олег Янковский в роли митрополита Филиппа был действительно хорош - это одна из его лучших ролей. Александр Домогаров буквально рожден для роли опричника Федора Басманова, роскошен во страстном зле. Петр Мамонов как царь Иван Грозный оригинален, но выражение его лица немного упрощало весь облик правителя всея Руси.

Мысль вторая. Данная картина поднимает довольно глубокий пласт понимания веры и власти как правящими лицами, так и управляемыми. Насколько я помню биографию Павла Лунгина - он, помимо окончания режиссёрского отделения Высших курсов сценаристов и режиссёров (мастерская Г. Данелия, М. Львовского), является выпускником филологического факультета МГУ.

Именно это обстоятельство требует осмыслять фильмы Лунгина чуть глубже, чем у других режиссеров. В своих последних произведениях, Павел Лунгин проецирует в кинематограф классическую проблему русской литературы - битву добра и зла. Поле битвы - душа человека.

В картине "Царь" Павла Лунгина колоритно показана сила веры двух главных героев - патриарх Филиппа и царя Ивана Грозного. Оба верующие, оба принципиальны, оба наизусть декламируют Священное Писание, но обратите внимание насколько различны их поступки. Может быть потому, что один из них от Царствия Небесного, а второй от Царствия Земного?

У одного из них (патриарха Филиппа) вера без дел была мертва, а у второго (царя Ивана Грозного) вера без любви к ближнему совсем мертва. Больное воображение государя российского, помноженное на "играющую короля" бесноватую свиту творит ад для всех его подданных.

Патриарх Филипп знал, что ему придется сделать выбор, за или против бесчеловечных поступков российского государя. Плата за такой выбор также была хорошо ему известна - его жизнь.

Вы можете себе представить нынешнего патриарха Кирилла в аналогичной ситуации? Ведь поступок патриарха Филиппа совсем не напоминает нынешнее положение Кирилла, который просто изобилует заздравными речами в отношении "Вашего Превосходительства". Неужели все так хорошо? Действительно ли он пасет стадо как "пастырь добрый"? Вроде бы жизнью и ссылкой не рискует...

Одно дело тихо и мирно проводить аскетичное существование в лоне монастыря, вдали от всех суетных волнений. Совсем другое быть в миру, чтобы судить и вступить в открытую битву со злом. Где эта мера и кто о ней знает?

Пока патриарх Филипп просто молился и не обличал царя Ивана - его молитвы, равно как и молитвы государя, были для Неба пустым звуком. Но как только Филипп сделал первый шаг, отказавшись благословить беззакония Ивана, он оказался услышан Небом и начал творить чудеса.

Как вы думаете, зачем царю Ивану Грозному так необходимо было благословение с прощением от патриарха, причем без раскаяния? Ведь вся власть у него, все под ним. Зачем ему валяться каждую ночь перед иконами, молиться в угаре, поститься? К чему царю все это, если, как он считает по выдержкам из Писания, "всякая власть на земле от Бога"? Вроде бы сам себя простил и все - больше не надо ничего.

Ведь в средние века у католической церкви довольно долго была распространена практика торговли индульгенциями, т.е. за определенную плату выдавалась бумажка, которая свидетельствовала о том, что обладателю сего прощаются все грехи, в том числе и убийство.

Что мешало патриарху Филиппу пойти на сговор с совестью и простить царю Ивану Грозному его грехи? Жизнь то дороже. Выходит, что не для всех. Для него оказалось важнее наличие веры, подкрепляемой любовью к ближним, которая выражается в том, что когда человек любит, то он не в состоянии видеть страдания ближних.

Царь Иван желал получить благословение и прощение патриарха Филиппа без раскаяния только потому, что раскаявшись, ему пришлось бы прекратить творить беззакония, которое он рассматривал как проявление силы. "Всех прощать - так и государство потеряешь..."

Несмотря на то, что государь всея Руси проводил часть суток в молениях, на коленях и в каком-то дервишеском угаре прося небо дать ему хоть какой-то знак, как ему дальше поступать - он его не видит. Патриарх Филипп, который и являлся для него этим знаком, вопит в лицо об этом, но царь не видит.

А каким образом царь Иван Грозный может видеть знаки если он глух и слеп к страданиям ближних? Как он может видеть если у него в голове и душе нет инструмента для восприятия чужой боли?

Если большинство людей видит в кинокартине "Царь" только отдельные критические детали, если их глаз цепляется за какие-то другие, причем совершенно несущественные вещи, и при этом, они внезапно обнаруживают, что при просмотре фильма им становится скучно, то они не видят целого - проблематику произведения.

Фильм Павла Лунгина "Царь" не голливудская лавка, которая априори должна быть напичкана спецэффектами и прочими особенностями, которые созданы для того, чтобы впечатлить своего попкорнового зрителя.

Фильм "Царь" Павла Лунгина ориентирован на того зрителя, который хоть немного читает классическую русскую литературу. На зрителя, который хоть немного склонен к самокритике и самокопанию в собственной душе, а не в других, вероятно более привычных для обывателя местах.

Фильм "Царь" Павла Лунгина совсем не для каждого человека, потому что он заставляет думать, причем о высоком. Именно о том, о чем большинство граждан задумываться не хочет.

Потому что большинство людей готовы заглядывать куда угодно, но только лишь бы не вовнутрь себя.





В нашем развлекательном кино в последнее время была беда со сценаристами – снимать красиво научились, неплохие актеры в принципе есть, шутить могут, а вот связно рассказывать интересные истории получалось редко.
Выходило либо связно но занудно, либо куча потенциально неплохих гэгов связывалось в единый сюжет при помощи запредельного маразма.

А тут новая комедия "Джунгли" – несмотря на вполне приличный трейлер, я к ней относился настороженно.


Весь сюжет можно легко угадать из трейлера: семейная пара Светлаков/Брежнева переживает кризис в связи с тем, что муж слишком много работает, плюс она начинает подозревать измену. Затем они волшебным образом оказываются на таинственном острове с дикарями-людоедами, и их кризис переходит на новый уровень – супруги начинают охотиться друг на друга. А дикари тем временем охотятся на героев. Хэппи-энд, разумеется, неминуем.

Немного затянуто начало; резковат переход героев от легкого недоверия к активным боевым действиям; как-то уж слишком облегчена процедура финального спасения – но в целом сюжетная канва сделана ровно, без скатываний в откровенный маразм и служит хорошей основой для множества забавных ситуаций и всяких шуток. По большей части именно это обычно требуется от сюжета нормальной комедии.

Шуток много, смешных хватает, и среди них – чудо наших дней! – нет ни одной сортирно-фекальной или похабной.

Режиссеру удалось успешно сдерживать почти все комедийные позывы актеров – они не кривляются, не дергаются, не говорят "смешными" голосами, и по большей части вполне неплохо играют сами себя. Конечно, Станиславский их бы не одобрил, но здесь это и не требуется.

Все снято очень красиво, качество картинки – на твердую пятерку.



В общем, кино производит весьма приятное впечатление; на него можно сходить с девушкой, не опасаясь за свой мозг; короче, в качестве незамысловатого развлечения – рекомендую.



Киноэпопея о приключениях английского суперагента Джеймса Бонда уникальное явление во многих смыслах. Не так много фильмов развлекательного жанра могут похвастаться тем, что оставили такой глубокий след в жизни нескольких поколений кинозрителей. Проходили десятилетия, менялись актеры, исполняющие главную роль, а бондиана если и утрачивала свою популярность, то только для того что бы с триумфом вернуться в чарты самых популярных и финансово успешных фильмов.

Эта шпионская киносага также уникальна таким явлением как продукт плейсмент. Разумеется, рекламу различных товаров можно встретить практически в любом фильме, однако именно в бондиане она наиболее обсуждаема. Слухи о том, на каком автомобиле будет ездить главный герой, что будет пить, и с ноутбука какой модели будет отправлять электронные письма, начинают циркулировать задолго до выхода фильма на экран. Думаю, что никто не удивиться, если в следующей картине создатели в титрах укажут что-то вроде: «В ролях: Дэниел Крейг, Джуди Денч, автомобиль Aston Martin, ноутбук Sony, часы Omega, коктейль водка с мартини, тот, который смешать, но не взбалтывать».



Ян Флеминг, автор рассказов о Джеймсе Бонде, в свое время наделил своего героя авантюрным характером, любовью к красивым женщинам и быстрым автомобилям, а также, слава богу, не сделал его трезвенником. Создатели фильма удачно все это перенесли на экран. Благодаря этому у нас с вами есть прекрасная возможность проследить, как менялись вкусы Агента 007 в течение нескольких десятилетий, какое шампанское он предпочитал в начале карьеры, и какая именно водка смешивалась, но не взбалтывалась с мартини. А также влияла ли на вкус Джеймса Бонда смена актера, исполняющего его роль на экране.

Рассказывать о бондиане удобней всего, разбивая эту киносагу на эпохи, и присваивая им имена исполнителей главной роли. Не буду исключение и поступлю точно также, а поэтому начнем мы рассказ с великого шотландца -
Шон Коннери

Любое действие, сделанное впервые, всегда будет являться эталоном для тех, кто попытается его повторить. Уже многие десятилетия Шон Коннери является «эталонным» Джеймсом Бондом. Можно до хрипоты спорить, кто лучше, но именно он впервые произнес – «Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд», а это именно то, что запоминается. Мне Агент 007 в исполнении Коннери запомнился ироничной улыбкой, и той самой фразой, написанной выше. А еще он всему миру показал, какие напитки должен пить секретный агент на службе ее Величества.

Самый первый фильм бондианы - «Доктор Ноу» рассказал всем, что на секретном задании английским шпионам можно употреблять водку Smirnoff или виски Black & White в зависимости от обстановки и служебных целей.





А первый показ на экране шампанского Dom Perignon Шон Коннери сопроводил мрачной шуткой. Будучи уязвленным главным злодеем в том, что собирался использовать бутылку шампанского 1955 года в качестве оружия, он не преминул сообщить:
- Лично я предпочитаю 1953 год.



Но с годами Джеймс еще не раз поменяет любимый год урожая шампанского на все более и более поздние. Ведь на складах производителя этого игристого напитка будет оставаться все меньше и меньше Dom Perignon’53, а шампанское других винтажей также нуждается в рекламе. Ну а создатели фильма от рекламы никогда и не отказывались, поэтому Шону Коннери в фильме «Годфингер» представилась возможность потерять сознание от удара по голове как раз в момент выбора шампанского.



Dom Perignon появился также в фильмах «Шаровая молния» и «Живешь только дважды». Исключение было сделано только во втором фильме бондианы – «Из России с любовью». В этом фильме на экране появилось шампанское Tattinger. То ли создатели фильма вспомнили фразу литературного Джеймса Бонда – «Подайте Taittinger Blanc de Blancs - лучшее шампанское в мире», то ли у них были другие веские причины, но факт остается фактом «Из России с любовью» единственный фильм эпохи Шона Коннери, где Dom Perignon заменили другой маркой.



В этом фильме Агент 007 даже получил комплимент от своего врага за то, что хорошо разбирается в вине. Герой Шона Коннери вообще любил показать знатоком алкоголя. То тридцати летний коньяк раскритикует в пух и прах, за «избыточное содержание в нем Бон Буа» («Годфингер»;). А то похвалит хозяина за то, что подает саке при правильной температуре в 38 градусов («Живешь только дважды»;).



Тренируя свой изысканный вкус, Агент 007 не отказывал себе в удовольствии попробовать что-нибудь экзотическое. Так он был замечен распивающим турецкий раки вместе с турецкими цыганами в фильме «Из России с любовью». А в картине «Живешь только дважды» ему довелось попробовать японский виски Santory Old, задолго до его всемирной популярности.





Со знаменитым коктейлем Джемса Бонда «водка с мартини, смешать, но не взбалтывать» произошла достаточно забавная ситуация. В фильме «Шаровая молния» Шон Коннери смешивает водку с … вермутом Cinzano 



Намек создателей фильма дошел до того кому он предназначался, и со следующего фильма в кадре с завидным постоянством стали мелькать бутылки с крупной надписью «MARTINI».

Но ничто не вечно под луной, и Шон Коннери в какой-то момент осознал, что спасать мир разъезжая на Aston Martin каждый раз с новой девушкой и выпивая за секретную миссию несчетное количество коктейлей все-таки утомительно. Продюсеры нашли ему замену в лице высоченного австралийца Джорджа Лэзенби. Вот только назвать новую эпоху его именем никак не получается, «деревянная» манера игры нового Бонда настолько разочаровала всех, что создатели фильма бросились уговаривать «старину Шона» этой самой стариной еще раз тряхнуть.

А фильм с Лэзенби «На секретной службе Её Величества» и в алкогольном плане не показал ничего нового. Все тот же Dom Perignon, который с удовольствием употребляют как положительные, так и отрицательные герои.



И Шон Коннери вернулся. Вернулся, чтобы раз и навсегда доказать, что лучше Бонда быть не может. В фильме «Бриллианты навсегда» снова дали развернуться эстетским вкусам Агента 007. И если сначала все было чинно, знакомое сочетание водка Smirnoff – Martini,



то к концу фильма на экране стали появляться напитки, которые ранее не фигурировали в бондиане. Вот только главный герой воспользовался ими не совсем по назначению. Коньяк Courvoisier помог воспламенить одного из противников Бонда, причем в прямом смысле этого слова. А с помощью бутылки Chateau Muton Rothschild 1955 был изобличен следующий враг. Ну, здесь до начала активных действий Агенту 007 хотя бы удалось бокал пригубить.



После этого Шон Коннери все-таки оставил этот трудный путь «Агента Ее Величества» уступив дорогу Роджеру Муру.
Этот британский актер настоящий киномарафонец, за свою карьеру он успел сняться в семи фильмах о Джеймсе Бонде. С его появлением на экране ирония в бондиане была заменена на более простой и понятный юмор. Количество девушек, с которыми супершпион успевал пообщаться за время одной миссии, увеличилось. А сюжеты фильмов стали более абсурдными, один полет в космос Агента 007 в фильме «Лунный гонщик» чего стоит. Но в целом это был и оставался все тот же Джеймс Бонд, успевавший принять эффектную позу перед выстрелом в противника и требовавший «смешивать, но не взбалтывать».

В самом первом фильме с Роджером Муром «Живи и дай умереть» произошло одно знаковое событие, незыблемые позиции Dom Perignon пошатнулись. Агент 007 взял и заявил:



- Я бы хотел бутылочку Bollinger, слегка охлажденную.
-Что, что он там заказал?! – выдохнули потрясенные зрители. Правда через десять минут все стало на свои места, так как на экране снова мелькнула знакомая «щитообразная» этикетка Dom Perignon



Никто в тот момент видимо не осознавал, что за этим последует эволюционная смена приоритетов британского суперагента. Да и осознать было не просто, Dom Perignon, казалось, ничего не угрожает. В следующем фильме «Человек с золотым пистолетом» в начальных кадрах хоть и показали «младшего родственника» престижного кюве – шампанское Moet&Chandon, но только для того, что бы оттенить появление «старшего брата» в финальной сцене.





В этом же фильме «новый» Джеймс Бонд предложенное ему вино оценил как «похожее на Chateau Muton Rothschild» Вы это слышали?! «Похожее»! Да главный герой в исполнении Шона Коннери не только год урожая назвал бы, но и экспозицию склона, на котором выращивали виноград угадал бы безошибочно.



Но вернемся к шампанскому. Dom Perignon еще мелькнул в фильме «Шпион, который меня любил», это как оказалось, была его финальная гастроль. Со следующей картины («Лунный гонщик»;) Bollinger воцарился на экране всерьез и надолго, если не сказать навсегда. Именно, что воцарился, такого агрессивного продукт плейсмента не позволял себе ни один рекламируемый в бондиане бренд. Например, что могло выжить после взрыва на околоземной орбите во все том же «Лунном годщике»? Два крайне странных персонажа и бутылка Bollinger, конечно!



А романтические сцены без этого игристого напитка просто теряли свой смыл. На долгие годы одной из визитных карточек бондианы стала сцена «Бонд – девушка Бонда – бутылка Bollinger», повторяющаяся из фильма в фильм


Кадр из фильма «Осминожка»

Так что Родждера Мура можно смело назвать не только самым «долгоиграющим Агентом 007», но и человеком при котором поменялись вкусы Джемса Бонда.

Пришедший ему на смену Тимоти Далтон тоже поспособствовал определенным изменениям в ассортименте употребляемого Джеймсом Бондом алкоголя. Он изменил составляющую коктейля «007». Нет, компоненты остались те же, вот только водка которую взбалтывали с мартини вместо Smirnoff стала называть Столичная.





Заменить Martini, на другой вермут, например на «Букет Молдавии» Тимоти Далтон не успел. Сыграв только в двух фильмах и запомнившись зрителям разве что характерной ямочкой на подбородке, он сошел с дистанции. Но и в этих двух фильмах («Искры из глаз» и «Лицензия на убийство»;) зрители снова смогли увидеть Bollinger,



А в качестве «алкоголя второго плана» мелькали американский бурбон Jim Beam и скотч Cutty Sark 



Новая эра Бонда имени Пирса Броснана пришла вместе с самыми пафосными названиями фильмов. Теперь зрители смогли лицезреть на экране супер-шпиона, буквально рожденного в смогинге. Даже самые жесточайшие схватки с врагами не могли испортить его безупречной прически, а сцена, в которой Бонд поправляет галстук под водой («И целого мира мало»;) вообще должна войти в мировую классику кинематографа.

Что касается алкоголя, то тут произошла рокировка , Агент 007 снова начал появляться на экране в компании водки Smirnoff.



Продвижение Bollinger вышло на новый уровень. Автомобиль супершпиона теперь стал оборудован не только всевозможными секретными гаджетами, но и специальным хранилищем для бутылки шампанского с бокалами. А крупные планы этого игристого напитка легко могли позволить сосчитать количество капель воды на охлаждённой бутылке.


Кадр из фильма «Золотой глаз»

Бонд стал регулярно, громко и отчетливо заказывать Bollinger, по любому случаю. В чем нуждается Агент 007, только что сбежавший из северокорейской тюрьмы («Умри, но не сейчас»;)? В услугах портного, омарах с тушёными водорослями на ужин и бутылке Bollinger 1961 года.



С появлением Пирса Броснана произошло еще одно знаковое событие, впервые шефом британской разведки и Джеймса Бонда в частности стала женщина. И в первом же фильме легендарная М в исполнении Джуди Денч заявила, что коньяку, который любил ее предшественник, она предпочитает бурбон. Угостив при этом Джеймса теннесси-виски Jack Daniel’s 



«Что-то не так в нашем Королевстве», видимо решили зрители и завалили письмами создателей фильма. Было ли это на самом деле, или это моя выдумка не столь важно, главное, что со следующего фильма на столе у М стала красоваться бутылка шотландского островного виски single malt Talisker



Очередная смена Агента 007 показала явное желание продюсеров вдохнуть в бондиану что-то кардинально новое. И на смену «гламурному Бонду» пришел «Бонд брутальный» в исполнении Дэниэла Крейга. В первом же фильме «Казино Рояль» зрителям напомнили, что «префикс» 007 вообще-то присваивается за совершенные убийства. И глядя в глаза нового секретного агента невольно начинаешь верить в то, что он их на самом деле совершил. А шрамы, полученные главным героем во время драки, перестали заживать буквально к следующей сцене, а правдиво «украшали» его лицо на протяжении трети фильма.

А что же пьет «брутальный Бонд»? Никаких «смешать, но не взбалтывать», безымянный виски - вот его предпочтения. Хотя без классического продукт плейсмента и тут не обошлось. Взгляните на этот кадр – он, она и бутылка Chateau l’Angelus 1982 года. Прямо хоть в рамку и на стену вешай.



Но это скорее исключение. Джеймс Бонд по желанию сценаристов стал более человечным и его подход к алкоголю также изменился. Он пьет вино, когда ухаживает за девушкой в «Казино Рояль». Он пьет все без разбора, когда мстит за ее смерть в «Квант милосердия».



В конце октября состоялась премьера нового, 23-го фильма бондианы «Координаты «Скайфолл». Касаться перипетий сюжета я не буду, фильм все еще в прокате, если вдруг вы его не посмотрели. Только приоткрою слегка «алкогольную завесу» и скажу, что у безымянного виски из предыдущих двух фильмов наконец-то появилось имя — The Macallan. Являясь приверженцем дымных островных виски, я тем ни менее не могу не отметить — хороший выбор! Хотя, может быть Lagavulin был бы… Будем надеяться на следующие фильмы бондианы. Ну и Bollinger также присутствует в картине. Куда уж без него.






Армия фанатов Бэтмена атакует кино-конкурс «Снять за 60 секунд».
Представляем вашему вниманию два классных римейка на фильм "Черный рыцарь" В обоих роликах Джокер удался:)





Можешь круче? У тебя еще есть время прислать свой кино-римейк до 13 января!
Идея+настроение+пара друзей, и вот твой шедевр готов!
Победителей ждут крутые призы и поездка в Лондон.
http://www.pernod-ricard-rouss.com/diss/competition



Оригинал взят у _ataman_ в О Русском кино - бессмысленном и беспощадном...
Конечно, можно было бы озаглавить сей опус как-нибудь вроде "О бедном разбойнике замолвите слово" ну или что-то в этом духе. Впрочем, господин Охлобыстин, а именно о нём хочу повести речь, человек вполне самодостаточный и в чьём-либо заступничестве не нуждается.

Итак - "Соловей-разбойник". Ваш покорный слуга сподобился посмотреть картину лишь вчера и сразу же столкнулся с бурными и порой весьма агрессивными дискуссиями по поводу сего фильма.

Большинство зрителей, расходясь в оценках от "полного говна" до "шедевра", выделяли три основных момента из-за которых и скрещивали копья, перья и языки в виртуальной битве. Это:

Во-первых - режиссерская работа. Я, как непрофессионал в области кино, подразумеваю тут и сценарий и постановку, и, возможно, игру актеров. Кому надо - можете меня поправить;

Во-вторых - брутальность ленты, воскресившая в памяти многих бессмертные творения Тарантино;

В-третьих - а что, собственно, хотел сказать автор. Какова, так сказать, идея?

Сразу скажу, что для вашего покорного слуги последняя составляющая является едва ли не самой важной. То есть гротеск смотреть можно, если в нём - смысл (последние "300 спартанцев" - не в счет, так как издеваться над историей всё же надо аккуратно). Фантасмагории хороши, когда речь идёт о будущем, о вымышленном мире, либо о совсем уж насущном настоящем. Лепить комикс из реального исторического события всегда кощунственно. Поэтому люблю "Небеса обетованные", "Сказ про Федота-стрельца".

Охлобыстин замахнулся на настоящее. Если кто не понял, то весь сюжет закручен вокруг переноса казино из Москвы в так называемые "игровые зоны". Правда в сюжете "Соловья" эта самая игровая зона находится в Подмосковье, а не на границе Ростовской области, что легко объяснимо с точки зрения тактики: ну не попартизанишь нынче в голой степи в век космических технологий и авиации.

Стоп! Это я уже начал сюжет рассказывать и переходить к первому вопросу, а обещал начать с конца:) Так что хотел сказать автор? На мой скромный взгляд к увиденной многими идее народного заступника, этакого Робин Гуда по-русски, тут примешивается и вполне себе западное "С меня - хватит!" (кстати, очень рекомендую одноименный фильм). Этакий хипстерский бунт в переложении на народную почву. Ведь обратите внимание: за исключением случая с возвратом икон, которые Соловей прихватил по чистой случайности, заехав выбрать брошку своей боевой подруге, ни одного случая благотворительности в действиях героя не отмечено. А уж подельник его и вовсе - спит и видит себя на Багамах... Так что погодите с заступничеством! Да и к чему тогда вся эта эффектная концовка? Ну ушел бы себе снова в леса, грабил бы да подкармливал бедных! Ан - нет! Устал его величество Благородный Разбойник. Просто устал...

А что же во-вторых? Тупо закос под друга нашего Квентина? Отрезанные пальцы, вырванные зубы... Да, у некоторых впечатлительных так и после 16 мурашки по спине побегут. Однако в случае с Тарантино, мне кажется, всё более или менее ясно: ну просто человек - псих. Он так социализируется. Чтобы не убивать на улицах убивает в кино. И ему за это еще и деньги платят. Охлобыстин же на психа не похож. Вполне респектабельный бизнесмен с задатками лидера, ну, правда, с уклоном в юродство... Да и времена-то не те! Попомним тот же "Бумер". Уж какие лихие 90-ые, а всё же мент-взяточник не гибнет с оторванной головой, а всего лишь попадает в капкан, дембель-пьяница - лишь получает по физиономиии, а озверевшим дальнобойщикам с монтировками бандиты всего-навсего стреляют в ноги. В общем, не всё так просто, как мне кажется. Есть в этом некий, как нынче принято говорить, "мессадж"... А, впрочем, пёс его знает, может просто прикалывался человек)))

Ну и к первому вопросу. Подбор актёров вцелом неплох, гротеск уместен, даже стоп-кадры с комиксами не раздражают. Нам, как бы, постоянно напоминают, что это всё сказка, что невзаправду. Что так никогда не будет (хотя, почему-то вспоминаются приморские партизаны). Некоторые моменты немного скомканы. Почти отсутствует любовно-романтическая линия, это, видимо, сказывается навык работы в сериале, где все очень отрывочно. Но лишь на мой взгляд.

В общем фильм вполне "смотрибельный", если вы не кинокритик или заядлый моралист. Людям со слабой психикой крови может показаться многовато. Даже меня чуток поднапрягло, но смешного много. Юмор, конечно, типично охлобыстинский, но многим нравится. Неплоха и операторская работа, а уж концовка... Одна фраза: "У меня за спиной - деревня, а у тебя - казино!" стОит много. Самурайская такая концовка и по сути и по духу!


P.S. Кстати, долго думал, а почему солдаты, а не ОМОН или СОБР какой-нибудь? Какие есть версии?))

P.S. Ну, кстати, еще мысли, суждения и оценки приветствуются:)