Мастер-класс Максима Колышева (финалист Cannes Lions 2011, обладатель One Show Merit Award 2012)

Внимание всем начинающим киномастерам!

Режиссер, сценарист и креативщик
Максим Колышев 1 декабря 2012 устраивает Skype-сессию
для молодых режиссеров и сценаристов!





Пообщаться с финалистом Cannes Lions 2011 и обладателем One Show Merit Award 2012 (Нью-Йорк)
сможет каждый, кто хочет попробовать свои силы в конкурсе коротких кинопародий "Снять за 60 секунд" -
Максим входит в состав жюри конкурса. Чтобы получить ценнейший совет от гуру, а также обсудить с ним
нюансы киномастерства, вы должны всего-то сгенерировать идею для минутного пародийного римейка и
прислать ее на [email protected].
У вас осталось не так уж много времени - возможно, другого шанса пообщаться с Колышевым
один-на-один у вас больше не будет.

Даже если вы не любитель конкурсов, есть смысл потратить на это дело немного своего времени -
обсудить важные киновопросы с такого уровня специалистом, в любом случае, окажется ценным
опытом для всех, кто хочет научиться снимать хорошее кино.

---

Сумерки. Сага. Рассвет. Часть II

    Есть у меня подруга Лена. Раньше работали мы с ней вместе в одной конторе, потом я оттуда ушла, но раз в год мы с Ленкой встречаемся, чтоб на очередную часть "Сумерек" пойти вместе. Мужья наши такое не смотрят, а по одной идти как-то неинтересно, вот мы и скооперировались. Теперь всё, поводов для встреч больше не осталось, надо еще какую-нибудь франшизу выбрать, но пока не из чего, к сожалению). В воскресенье с утра (!) поехали мы с моей "подругой по сумеркам" посмотреть их последнюю часть. В "Аврору" за 100 рублей. Практически задаром! Ленке, в общем-то, не особо важна цена вопроса в отличие от меня. Но подруга на то и подруга, чтоб встать в воскресенье раненько и фактически  ночью поехать в кино на 9.50.
    Едем мы с ней, на улице утро раннее, темнотища... И такое ощущение, что мы не на утренний, а  на вечерний сеанс едем)). Очень символично получилось). Вообще я не люблю лирические фильмы в кинотеатрах смотреть -- кругом народ разный, кто-то хохочет в неподходящем месте, кто-то комментирует вслух... Я не говорю уже про запах и хруст поп-корна.... Но желание увидеть, как в конце концов воплотилось на экране завершение всей истории, пересилило все минусы кинотеатра.
    Книжку я, естественно, прочла еще год назад,  развитие событий мне было известно, поэтому за сюжетом  я следила не напрягаясь и не ожидая сюрпризов.


    Бэлла не порадовала, но и не разочаровала.  Гнев, радость, любовь, страсть -- всё худо-бедно обозначено, в общем-то. Жаль только, что совсем не сумела передать волнения и сложностей при ее первой встрече с отцом...
     Эдвард сохранил свой обаятельный прищур глаз с затаенной улыбкой в уголках губ, чем, в общем-то, и пленил когда-то мое нежное женское сердце -- и спасибо ему за это. Вообще, мне кажется, по нему больше видно, что он влюблен, чем по Бэлле. На мой взгляд он убедительнее изображает любовь. (Хотя мужская часть зрителей -- а есть и такая! -- может и наоборот считает..)
    С ребенком они перемудрили, конечно. Так хотели создать нечто необычное, что получился какой-то компьютерный мульт.  Ну как можно проникнуться симпатиями к компьютерному мульту? Хотя я и старалась настроиться на лирический лад, сама мама все-таки...
         Снят фильм, конечно, красиво. Картины природы, нереальные физические возможности вампиров... Видно, что для последнего фильма авторы расстарались... Но сцена первой Беллиной охоты все-таки вызвала легкое отвращение (может, так и было задумано?)
         Всяко разные вампиры -- различных рас, национальностей и способностей -- картину оживили и украсили.

Особенно обаятелен и харизматичен, на мой взгляд, был бунтарь, вояка и бродяга Ли Пэйс с его избранницей...


     Интересен тот факт, что моя дочь Маша в этот же день тоже со своей подругой пошла на этот фильм, только в другой кинотеатр. Так вот, в разговоре мы с ней выяснили, что зрители реагировали одинаково на одни и те же события в фильме: Белла избивала Джейкоба -- все смеялись, Джейкоб раздевался перед Чарли --  девчонки визжали от восторга, в общем, массовый психоз какой-то).
     Но, конечно, финал превзошел все наши ожидания! Глубокий респект режиссеру! Он сбил с нас всю нашу постную уверенность в  абсолютном хэппи-энде! Когда все пошло не так, как нами всеми ожидалось, зал застыл в недоумении и легком шоке... Когда зрители увидели гибель одного из любимых героев -- по залу прокатилась волна изумленного "аааах!" Затем зритель полностью включился в то, что происходило на экране -- какая-то девочка позади нас громко выкрикивала ободряющие команды и призывы героям фильма, кто-то тихонько утирал слезы, девушка рядом со мной прятала лицо подруге в плечо -- как вдруг!... в одну секунду все оценили замысел режиссера, мгновенно пришло понимание того, что с нами сделали!.. Я не смогла удержаться от аплодисментов, их тут же подхватили все остальные зрители -- это был настоящий всеобщий порыв, такое единение душ, какое может быть только у настоящих жертв массового психоза единомышленников!)
    Финал фильма -- это, на мой взгляд, самый яркий его момент, ради которого и стоит пойти посмотреть этот фильм тем, кто уже прочел книгу).
     В общем, я не пожалела, что потратила пол-воскресенья на поход в кино, а потом на кондитерскую "Буше". Одно огорчило -- в кондитерской столешница оказалась с зазубринами, и моя любимая юбка оказалась безнадежно испорчена. А в остальном -- все было замечательно!)

---

Детективный триллер "Девушка с татуировкой дракона"

Режиссер Девид Финчер. Актеры Дэниел Крэйг, Руни Мара, Кристофер Пламмер.
2011. США-Швеция.

- Было у крестьянина три сына:
Старший - был фашист, средний - извращенец, а младшенький - Дэниел, был Бонд.
Народная шведская сказка

- Я не затворник. Я ни перед кем не закрываю двери. Просто ко мне никто не приходит.
Откровение фашиста на пенсии

- Люди такие разные. Ты и я испытываем желания. Только удовлетворение моих требует больше полотенец.
Откровение извращенца на пенсии

Известный журналист и совладелец журнала Микаэль Блумквист (Дэниел Крэйг) проигрывает в суде дело о клевете миллиардеру-предпринимателю Веннерстрёму. Теперь над Микаэлем нависла угроза трехмесячного тюремного заключения и серьезного денежного штрафа. Вместе с ними в его жизнь придут укоризненные стенания бывшей жены и сочувствующие взгляды любовницы. Но к счастью для Микаэля, в Швеции кроме коварного Веннерстрёма, есть еще один предприниматель, по имени Хенрик Вангер (Кристоффер Пламмер). Вангер живет на маленьком шведском острове со всей своей многочисленной семьей. Он приглашает Микаэля на остров провести расследование и разобраться в загадочном исчезновении своей внучатой племянницы. Родственница исчезла  40 лет тому назад, но каждый год кто-то от ее имени присылает с того света поздравительные открытки. Ни полицейское расследование, ни документы, собранные самим Вангером, не пролили света на загадку.



Крыша пожилого предпринимателя готова съехать набекрень от многолетней неопределенности. В благодарность за участие в расследовании, он  обещает одаренному журналисту-аналитику Микаэлю разрулить его финансовые и юридические проблемы. Помогать журналисту в поисках будет крайне странная девушка Лисбет Саландер (Руни Мара), колличество татуировок на теле которой может соперничать с колличеством пирсинга на лице и тараканов в голове. Мешать расследованию будут все и вся вокруг. Начиная от неустойчивой мобильной связи, и заканчивая изрядно шизанутой толпой родычей  Хенрика Вангера, среди которых возможно затесался серийный психопат-убийца...

Особое мнение:



Фильм был снят по популярному роману шведа Стигга Ларсона. Роман является частью трилогии "Миллениум" и в оригинале называется «Мужчины, которые ненавидят женщин», что на мой взгляд точнее отражает настроение произведения.
Фильм просто наводнен сценами или упоминаниями садо-, мазо-, би-, анало-, инцесто-  приключений персонажей картины. Признаюсь, что смотря фильм первый раз, я промотал все сцены анальной удали героев. А когда пришло время писать рецензию, понял, что художник должен быть честен. О какой честности может идти речь, если я испугался заглянуть в одинокий глаз анальной опасности. Поэтому еще раз взял в руки планшет с фильмом, уделив особое внимание вышеупомянутым сценам.
Как ни странно звучит, но автор романа неоднократно заявлял, что на написание произведения, его подвигли образы созданные детской писательницей Астрид Линдгрен. Поаккуратнее надо быть с этим "Карлссоном", походу еще та порнуха!



Это уже 3 фильм и 4 мой пост за 10 дней, в котором фигурирует Крейг. Как честный человек и настоящий британец, Дэниел бы уже мог на мне жени прислать комментарий на одну из рецензий. Мне откровенно понравилась игра Крейга в этом фильме. Задачи, поставленные режиссером, серьезно отличались от того, что требовалось от роли Бонда, сыгранной им же в "007: Координаты «Скайфолл». 
По сюжету Дэниел Крейг играет увальня, представителя офисного планктона. Для того, чтобы сделать фигуру спортивного и поджарого бондо-подобного Крейга более грузной, гримеры надевали на него несколько слоев рубашек и свитеров. На мой взгляд, все получилось и это одна из лучших ролей британского актера.

Хотел написать традиционно несколько слов про отрицательных персонажей, но вовремя понял, что миссия тяжело-выполнима. Гадов, гаденышей, нацистов и всяких фриков в картине хоть пруд пруди. И один отвратительнее другого. Главному засранцу я поверил на все сто. Это конечно не Ганнибал Лектер, но мурашки по коже побежали.

Девушку-хакершу играет актриса с ирландскими корнями Руни Мара. Чуть не написал "девушку Бонда играет..". В фильме ее типаж нарочито асексуален.  Когда девушка в качестве товарищеской поддержки сняла прямо в лицу Крейгу свои труселя, мне стало за него слегка страшно, хотя в жизни актриса достаточно симпатичная. Ради фильма в течении одного дня вставила себе весь пирсинг, полагавшийся по задумке режиссера.



Низкий поклон ей за этот актерский подвиг и труселя на место.
На роль девушки-фрика рассматривали Скарлет Йоханссон, но не взяли именно по причине излишней для сюжета сексуальности. Воистину, не родись красивой... А делать пирсинг на лице и пришивать донорские мешки под глазами, Скарлет отказалась.
За эту роль Руни Мару номинировали на Оскар и Золотой Глобус. 

Во время просмотра фильма, у меня возникли трудности перевода. В трейлере на русском языке, хакерша, рассказывая о интимной связи Микаэля с замужней любовницей, вещала буквально следующее:
-"Иногда он остается у нее, но мог бы и чаще...".
В фильме же эта фраза прозвучала иначе:
-"Иногда он делает ей куннилингус, но мог бы и чаще...".



Сами понимаете, разница серьезная. То ли Дэниел Крейг, не щадя языка своего и практически не выходя из образа Бонда, высоко несет знамя настоящего мачо, то ли, бессмысленно и беспощадно каратает вечера с замужней женщиной, читая ей сонеты Шекспира. 
Для того, чтоб выяснить истину, пришлось напрячь зачатки своего английского и послушать оригинальный трейлер. Он гласит следующее:
- "Sometimes he pleasures her, not often enough...".
Что-то типа
-"Он доставляет ей удовольствие, bla blah".
Несколько размыто и интрига сохраняется, но мне кажется, что Крейг реабилитирован и речи о чтении Шекспира не идет. Как считаете?
Ссылки на оба трейлера - внизу.

Впечатлила заставка фильма, выполненная в стиле Джеймс Бондовских титров. Эффектный морфинг под классный саундтрек символизирует, что зритель еще наплачется, пытаясь разгадать детективную интригу. А разгадывать есть что. В фильме много персонажей, и признаюсь к 30-й минуте повествования, я окончательно запутался в многочисленных действующих лицах со свистящими шведскими фамилиями. Кто там кому каким Карлссоном приходится в семье Вангеров, сама Пеппи Длинный Чулок не разберет. Так что, если будете смотреть фильм, лучше под пивко этого не делать, рискуете быть заваленными раскидистым генеалогическим деревом островного семейства. Долгое введение в курс дела- бич любого детективного фильма, что несколько негативно сказывается на зрелищности. И "Девушка с татуировкой дракона", к сожалению не является исключением из этого правила. Такова специфика жанра.



В итоге мы получаем напряженный, местами леденящий душу триллер, изобилующий насилием сексуального характера, с правильной детективной составляющей и прекрасной игрой актеров.
Приятного вам просмотра и качественных экранных впечатлений!

Дополнительные материалы:

Imdb                      7.9
Youtube:                 русский трейлер  english трейлер 

Субъективные итоги:

Сюжет:                 8.0
Зрелищность:       6.0
Игра актеров:       8.5
Одной фразой:     Захватывающий детективный триллер.

---

О вреде рисования

Давеча побывал на показе кинофильма "Синистер", в графе "жанр" которого значится "ужасы". Не то, чтобы я был прям такой фанат страшилок, но среди актерского состава фильма был замечен уважаемый мною Итан Хоук, отзывы о картине в сети были также в основном положительные, так что решение пощекотать себе нервишки я принял сознательно. Далее я хотел бы просто описать все, что было мною замечено на экране кинотеатра, итак...

Писатель руками (имя которого я уже не помню) вместе со своей семьей переезжает в уездный город N штата X государства Z с наполеоновской целью: изобразить посредством собственного Макбука роман о трагической кончине целой семьи, которая была повешена на заднем дворе ровно того дома, в который он переезжает. Писатель вроде как когда-то выдавал что-то стоящее, но на момент повествования откровенно сдулся и зарабатывает нынче исключительно статьями для Плейбоя (шучу). Вообще, конечно, решение переехать именно в этот штат, город, дом выглядит крайне логичным, ведь в эпоху разгула интернета никаким иным способом нужных для написания книги сведений не получить! Ну ладно, спишем на творческое вдохновение, опосредованное больным воображением... О том, что вообще-то вшивой интеллигенции здесь не рады, писателю напоминает местный шериф, которого ни разу не пригласили на новоселье. "Ехал бы ты отсюда, братиш, тут белки!" - сквозь зубы процедил суровый страж порядка, сел в свой кадиллак и уехал. Я бы на месте писаки свалил сразу после этого предупреждения: шериф плохого не посоветует!
Семья писателя заслуживает отдельного описания. Итак, встречаем: жена! Тунеядка, нахлебница, иждивенка. Постоянного места работы не имеет. Перманентно хочет денег и секса. Гнобит мужа за низкие творческие результаты в последнее время... Дочь! Хочет стать маляром или художницей кистью, в связи с чем портит обои своей мазней, постоянно конфликтует с братом и здравым смыслом... Сын! Имеет странную привычку залазить по ночам в коробки, сушилки, кусты и орать оттуда. Патлат. Гнобим сверстниками за низкие творческие результаты отца в последнее время... Нда, теперь я понимаю, почему писаку в принципе не особо пугают четыре висельника на собственном заднем дворе...
Распаковав вещи и указав дочери на недопустимость распространения ее параноидального творчества за пределы комнаты, писатель внезапно обнаруживает на собственном чердаке приспособление для прокрутки фильмов (блин, я реально не знаю, как назвать эту штуковину) и несколько пленок с интересными заглавиями. Назвав писателя ранее интеллигенцией я очевидно поторопился, потому что после обнаружения пленок он сделал то же, что и 99% посетителей наших кинотеатров: достал бухла, устроился поудобнее и сел зырить. Причем ему было по-любому интереснее, чем мне, потому что его фильмы были куда как забавнее: вот четыре висельника медленно воспаряют ввысь, вот горят в машине скованные люди, вот тонет в бассейне привязанная к лежакам семья, а вот и газонокосилка проезжает по лежащим на газоне детям! Отличная режиссерская работа, интересные декорации и улетный саундтрек были сразу взяты писателем на карандаш! Кроме того, им был отмечен прикольный знак обслуживания (или это был товарный знак?), присутствоваший на каждом из видео.
"Нормальные ништячки есть у меня на чердаке!" - подумал труженик пера и решил сходить еще раз туда же. Добравшись до места и внезапно обнаружив рисунки, на которых были запечатлены все обстоятельства просмотренных им убийств ("Моя дура, небось, нацарапала" - невольно пронеслось у него в голове), писатель устал и решил не спускаться по лестнице вниз, а сразу.... через пол. Сказано - сделано! И вот он уже с поцарапанной ножкой (больно же!) дает задание помощнику шерифа, который, видимо, решил лично приехать посмотреть на этого неудачника, выяснить где происходили все запечатленные убийства.
Дальше - больше! Путем покадровой перемотки, писатель обнаруживает на каждом видео...
Встречаем, истинный главный герой фильма! Большой киноман, затейник, любитель погорячее и чтобы с детьми, фанат группы Кисс и Мерлина Мэнсона персонально, просто хороший человек... Бугул! Кто? Да я вообще без понятия, какой-то Бугул, вавилонский бог. Что за бред? Ребята, ну это уже слишком... Назовите мне хоть одну, ну хоть одну причину, по которой там нарисовался этот Бугул? Я за все время просмотра фильма не нашел ни одной. Это что же происходит такое? То есть в следующий раз очередной писака в очередном фильме ужасов перематывая по кадрам очередное видео потенциально может натнкуться... ну, скажем, на Дарта Вейдера... или на Доктора Зло.... или на Леху "Киллу" из первого Бумера. Мне, например, стало бы очень-очень страшно, если бы на пленке вдруг под соответствующую музыку промелькнуло лицо Никиты Сергеевича Михалкова в образе бывшего комдива Котова... Короче, хорошо, очень хорошо уродилась нынешним летом анаша в Техасе!
Бугул имеет хобби, точнее два хобби. Первое - намазывать рожу черной и белой краской, второе - путем воздействия легких наркотиков и анимэ заставлять детишек кончать всю свою семью нетривиальными способами. Трезво оценив, что с дебила-сына, орущего по ночам в коробках, многого ждать не приходится, Бугул решает завербовать дочь. Процесс вербовки в фильме не показан вовсе, но, я убежден, это было зрелище не для слабонервных!
Помощник шерифа, разжившись агентурными данными, сообщает писаке, что каждая из убитых семей жила в доме, где была убита предыдущая, после чего переезжала в новый дом, где и погибала. Поскольку у писателя к тому времени уже абсолютно не складывались отношения с местной фауной, призраками детей из убитых семей, да и виски закончилось, он решается на внезапный шаг - уехать из дома!
Переехав на новое место, все устаканилось: Бугул пропал, доча забила на свою наскальную живопись, жена нашла работу, а сын перестал стремать соседей по ночам свим ором. Happy end...

Да шучу я...  доча, науськанная Бугулом, порубала свою семью топором, пообещав папаше наконец сделать его известным, нарисовала потом это все на бумажке, и свалила с вавилонским богом в стену...

Такие дела, парни, такие дела. Очень страшное кино, очень!

---

СТИЛЬ 007. ЧАСТЬ 5

Вот и закончена бондиана Татьяны Арефьевой. Рассмотрены все девушки Бонда, все их одежки и интерьеры, в которых они появляются. Благодарим тех, кто был с нами.

Наверное, все уже успели посмотреть Скайфолл, насладиться дуэтом Бонда и Кью в исполнении новой британской guilty pleasure Бена Уишоу и понять, что никакой женской моды в этой серии нет. Отлично, мне же легче, потому что нормального rip'а фильма пока не найти, а мутная копия скрывает детали кроя.

Вообще, надо отметить: чем ближе к нашему дню мы подбираемся в исследовании бондианы, тем меньше в ней модных деталей. Чтобы собрать коллекции для этого обзора, мне пришлось потрудиться. Героини как-то одеты, но камера скользит по их туалетам без остановки, а монтажер выбирает те ракурсы, где рассмотреть особенности почти невозможно.

1995 - Golden Eye 

Начнем с места в карьер: с главной положительной героини. Программист Наталья Семенова (которую за весь фильм ни разу не называют Наташей) работает на секретном объекте в Сибири. Почти весь фильм она ходит в одном и том же, вызывающем вопросы, комплекте. Слегка расклешенное мини с запАхом, плотные черные колготки, маленькая серая кофточка на пуговичках, условно белая блузка под ней. Кое-что сходится: в 1995-м в больших городах действительно начали носить означенную модификацию мини, сшитую по выкройкам из журнала Бурда. В продаже этот фасон появится года через два. Плотные черные колготки теоретически можно было купить, но девушки, которым могли понравиться такие юбки, носили мини только с тонкими колготками (эра непросвечивающих колготок только начиналась, в середине 90-х они все еще были прерогативой артбогемы).

Кофточек до талии и на пуговичках в природе еще не существовало. Чтобы чем-то заменить их, модницы обращались к помощи секонд-хэндов и маминых гардеробов. Белая блузка под кофтой явно была списана с натуры - работницы посольств, скорее всего, ходили так, ибо советские привычки искоренимы. Но девушка Бонда ходит в шифоновой блузе с рельефной сложной вышивкой аля беларусь. В постперестроечном пространстве настолько качественных вещей не производили, из прошлого она тоже не могла прийти - фасон не тот.

Да и вообще, для провинциальной девушки, сидящей на базе "Северная", комплект этот слишком французский. Прокол номер раз.

Расписное билибинское пальто в пол - прокол номер два. Кензо пришел в Россию аккурат в 1995-м, но он еще не производит таких вещей. Узорчатые вещи с этническим уклоном появились в его витринах дай бог к 1997-му. Программист Семенова вряд ли станет заказывать у портного такую экстравагантную вещь, советская женщина вряд ли сможет выйти из дома без сумки - это у родившихся в СССР на подкорке записано. С пустыми руками на улицу выходят только проститутки.

В конце фильма Наталья с Бондом оказывается на экзотическом берегу. На ее бедрах повязано парео, ужасно модная шутка из середины 90-х, пришедшая в Россию ближе к нулевым. Оно сделано из индийской ткани с вышивкой, которая широко использовалась для пошива женских платьев, особенно больших размеров.

Еще одна опознаваемая вещь: спортивная майка Натальи с длинными рукавами из высокотехнологичной ткани, которая хорошо впитывает влагу и адаптируется к любой температуре. Такие вещи появились в наших спортивных магазинах тоже лет через пять после выхода фильма и стали первым поколением импортного термобелья.

Злая девушка Бонда, Ксения Онатопп, в каждом своем наряде имеет острые углы. В вырезе вечернего платья, в абрисе поднятого воротника, в военной форме, напоминающей фантазии одного из первых отечественных модельеров новой волны Кати Филипповой в середине 80-х.

В самом начале фильма, в фирменных бондовских титрах с летающими бабами и пистолетами, обозначена актуальная форма каблука. Ее феномен в том, что в моде она пребывала всю вторую половину 80-х и задержалась, как мы видим, до середины 90-х. Тут мы, конечно, говорим не о молодежной моде, не о стритовой, а том, что носили посетительницы казино и проститутки. В российской реальности их ряды пополнили разнообразные бухгалтерши, они вошли на элегантно скошенных каблуках в нулевые. Я считаю, эти каблы должны быть занесены в красную книгу.

Середина 90-х подарила миру пашмины. Русские светские львицы выходят в них до сих пор, да и любая провинциальная европейская свадьба без пашмин не обходится.

Новая Манипенни отрабатывает образ классической секретарши-лохушки. Было бы странно на месте ассистентки М в исполнении Джуди Дэнч увидеть нечто величественное. В Goldeneye она одета в приталенное платье с гипюровым рукавом - в 90-е такое непременно шло в комплекте с рассмотренными выше каблуками, например, малинового цвета. Внимания заслуживает ее прическа (так и тянет сказать "прича": четко выделенная и накрученная челка, начес, забранный в хвост заколкой типа "банан" (здесь она скрыта волосами), височные пряди, перекрученные и подколотые невидимками. Эта комбинация жила и здравствовала в школах и конторах так же, как и скошенные каблуки, больше десяти лет - с начала 80-х до середины 90-х. Просто удивительно, как некоторые, на первый взгляд непривлекательныеидеи, уходят в народ и живут там, и живут.

1997 - Tomorrow Never Dies 

Женской моды здесь честно-честно нет. Разве что за несколько секунд банкета нам показывают сразу трех женщин в колье. Видимо, это было актуально в кругу европейских меценатов.

В титрах нам показывают немного модного дизайна и женщину, покрытую микросхемами, но эта тема никак не поддерживается по ходу действия.

Зато внимание уделено мужской моде. Торговцы оружием одеты в пижонские пальто до пола и с большими меховыми воротниками. У одного из них - смешная шапочка (во второй половине 90-х Москва просто с ума сходила по таким шапкам; в них ходили все дизайнеры, клубные деятели и Артемий Троицкий) и - опять же - пашмина. Небольшая, мужская, но с мелким восточным узором.

Бонд полфильма ходит в кашемировом пальто. Страшно представить, но до 90-х их просто не существовало, а теперь, ишь, висят в любом магазине у метро, мужские и женские. Главный злодей на презентации зловещего технического средства одет во френч с большим рубашечным воротником. В Москве этот фасон сначала полюбила богема, а к нулевым приняла и бизнес-среда. Хотя было поздно и смотрелось оно позорно.

1999 - The World Is Not Enough 

Самый колоритный герой фильма - азербайджанская нефтяная магнатка, красотка и обманщица Электра Кинг. Ее отец-англичанин присвоил нефтепровод, принадлежавший ее матери-азербайджанке. Дочь мстит, мы смотрим на ее костюмы, кошмарные и роскошные одновременно. Пушистая шапка, пушистый воротник, норма для московского метро нулевых, когда-то бывшая открытием. Восточный жакет с запахом (мы шили такие по Бурде) из многослойной ткани (она тоже появилась у нас к концу 90-х). Огромные клипсы в форме турецкого огурца, призванные скрыть отрезанную мочку. Халат из травленого бархата (до нас доезжали только шарфы из него). Действительно впечатляющее колье откуда-то из Средней Азии с праздничным халатом оттуда же - наряд, достойный самой эффектной московской галеристки уходящего десятилетия. Или все-таки питерской? Индийский шелковый костюм, шитый золотой нитью - кафтан и шелковые брючки. Шитый блестяшками гипюр в последней сцене совсем ужасен - ведь зрителю надо в темпе разлюбить Софи Марсо, пытающуюся сломать шею Бонду.

Физик-ядерщик, да. Тут же вспоминается "охуенно умная ракетчица" из Misfits. Вещественное доказательство того, что на границе тысячелетий русские (да и не только) женщины носили спортивные костюмы с вечерними высокими прическами, хоть и накрученными впопыхах. А также ходили с открытым пузом, выставляя на обозрение жировые складки (у Дениз Ричардс их нет, но у всех остальных очень даже). И носили в будни и праздники перламутровые платья-гандоны, обтягивающие все, что можно и нельзя.

М Бонду скорее мама, чем девушка, но очень хочется упомянуть хотя бы один ее камзол из множества. Шесть пуговиц, бантик и свободно лежащие полы. Маленькая стойка, прилегающая к шее, цвет моли, отлично сочетающийся с приглушенно васильковым - и снова шесть пуговиц. Узорная пашмина на одном плече, стрижка, которая вошла в тренд в прошлом году, а у нас тут 1999-ый, на минуточку.

Женщины за 50 должны смотреть и пересматривать все серии, где М играет Денч. Зарисовывать силуэты, запоминать сочетания цветов. Это библия для зрелых, я считаю.

2002 - Die Another Day 

Хэлли Берри выходит из вод морских к агенту, цитируя сцену из самого первого фильма бондианы. На цитату указывает купальник с широким поясом и ножом. Слава богу, костюмеры отказались от бельевого белого, и точеную фигурки Хэлли обтягивают купальники ярких сложных цветов. Голливудское платье с серебряными шнурками и кожаный комбинезон цвета красного вина аналогов в массмаркете не имели.

Третий фильм подряд нас преследуют пашмины. Они действительно были на коне так долго, без дураков. Здесь мы видим двустороннюю пашмину с подкладкой из шелка и меховой шарф, который в России не получил должного распространения, как ни странно.

Тонкие дубленки появились у нас аккурат в миллениум. Хотя, может они и не были такими перчаточными, как пальто злодейки Миранды Фрост (сценаристы никак не могут отказаться от говорящих имен).

Корсет Мадонны не требует разъяснений и не имеет никакого отношения к массовой моде.

2006 - Casino Royale

2008 - Quantum of Solace

С приходом в бондиану Крейга мода исчезает как факт. Днем Ева Грин (девушка 007 из «Казино Рояль» ходит в нейтральных платьях сочных оттенков, вечером – в темных, открытых, длинных, снова нейтральных. Побочные героини тоже не блещут оригинальностью фасонов. В «Кванте милосердия» Ольга Куриленко появляется на решающем приеме в некоей вариации вечернего платья Грин, только у той оно волочилось по полу, а у этой едва закрывает колени. И самыми броско одетыми в 22-м фильме про шпиона, который любил всех подряд, оказываются боливийские дед с бабкой на завалинке.

Предыдущие части исследования бондианы:

Первая. Вторая. Третья. Четвертая

А также украшения, которые могли бы красоваться на стройных шеях и еще не отрезанных мочках девушек Бонда - добрых и злых.

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_530725725",{"pageUrl":"ru-kino.livejournal.com/6411411.html","pageTitle":"СТИЛЬ 007. ЧАСТЬ 5","verb":"1","pageDescription":"Вот и закончена бондиана Татьяны Арефьевой . Рассмотрены все девушки Бонда, все их одежки и интерьеры , в которых они появляются. Благодарим тех, кто был с нами. …","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6418/1184022.16/0_a6487..."});

Серф

---

Залив / The Bay (Барри Левинсон, 2012)

ЖУТКОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ

Альбом: pol

Картину «Залив» можно охарактеризовать как экологический фильм ужасов.


Интересно, впрочем, то, что режиссер «Залива» - американец Барри Левинсон - прославился как автор ныне уже классической мелодрамы «Человек дождя» с потрясающими Дастином Хоффманом и Томом Крузом в главных ролях. Тогда, в 1988 году, мир узнал, что такое аутизм, а сами аутисты стали чуть ли не героями нового времени.

Вот трогательный Левинсон снимает хоррор. Как ни странно, с отнюдь не ужасным – в смысле качества продукции – результатом.

Исходная ситуация стандартна для жанра: есть тишайший городок Клэридж, штат Мериленд, на берегу океанского залива. Местные жители ловят рыбу, спорят с нечистым на руку мэром, проводят конкурсы на скоростное поедание цыплят. А потом начинается необъяснимая (поначалу), но чудовищная по своим последствиям эпидемия. Правительство и вышестоящие бюрократические инстанции не реагируют. Клэридж брошен на произвол судьбы, или, точнее, не судьбы, а мутировавших паразитов, которые проникают в человеческие тела с чудовищными последствиями.

Как видим, сюжет совершенно стандартный; однако Левинсон воплощает его в строго документалистской манере. Прием после «Ведьмы из Блэр» и «Паранормальной активности» не новый, но применяемый в «Заливе» очень разнообразно: изображение стилизовано под камеры наблюдения, под съемки с мобильных телефонов и с любительских видеокамер (в том числе с повреждениями, якобы причиненными водой), под интернет-ролики, под телерепортаж. С учетом острого, контрастного монтажа получается весьма убедительный эффект присутствия. Еще одно средство нагнетания напряжения, которым Левинсон владеет отменно – звук. Например, вместо того, чтобы проливать лишние галлоны кетчупа, он на фоне безмятежного летнего пейзажа запускает на заднем плане крики агонии – и это бьет по нервам намного сильнее, чем сколь угодно выпотрошенные тела. Одним словом, жуткое кино; крепко сбитое, неприятное и жуткое.

Единственное слабое место – финал; вместо полагающегося ударного завершения – невнятное многоточие плюс несколько потерянных персонажей. Но ведь и «Залив» - это не чистый хоррор, а, скорее, страшилка, заключенная в раму разоблачительного репортажа-расследования. Так что обычная в других случаях завершающая мясорубка, вероятна, не была необходимой.

Так что ужасы у создателя «Человека дождя» вполне получились - равно как и обличение легкомысленного человечества, которое загадило природу настолько, что поставило под угрозу собственное существование.

Дмитрий Десятерик

---

Подскажите хорошие мультики (о истории) Руси для детей (и взрослых)

Доброе время суток всем участникам сообщества. Давно читаю, но все со стороны наблюдателя, а тут вот захотелось, с вашего позволения задать волнующий меня вопрос: Почему сейчас так мало снимается не-коммерческих (Типа Змей Горыныч и Алеша Попович=) российских мультипликационных фильмов? Точнее не российских а о России и для россиян? Почему перестали гордиться своими корнями и предками - вот американцы же везде со своей мечтой и днем благодарения, а нам как-то зазорно чтоли.. С мужицким рылом да в калашный ряд? Или может просто мне не попадалось? И ребенку показать как-то нечего, по запросу "богатыри русские" или "история руси" - все Алеши поповичи да совсем древние какие-то...
Вот одно понравилось, да и то больше похоже на агитку.

---

Лекция аниматора студии Disney

ПРО МУЛЬТФИЛЬМЫ
И ФУТБОЛ

28 ноября (среда), 20:00

Легенда мировой анимации Сержио Паблос (Disney, Pixar, Blue Sky, DreamWorks) 
— о том, как создаются герои главных мультфильмов XXI века

Сержио Паблос, один из создателей мультфильмов «РИО» и «Гадкий я», говорит 
о происхождении персонажей анимационных блокбастеров и о своем ультрановом фильме

Мастер-класс с веселыми картинками, видеопоказом и комментариями от автора 
— единственный раз в Москве

Подробности на сайте — http://solyanka.org/events/61/

 

вход: 
200 — обычный 
100 — льготный

адрес:
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ НА СОЛЯНКЕ 
ул. Солянка 1, (вход с ул. Забелина), 
метро "Китай-город"

---

25 ноября 1925 года родилась Нонна Мордюкова.

«Я ведь всю жизнь словно чувствовала себя в долгу перед русской женщиной, и не знаю, является ли это актерской темой. А ведь каждая из моих героинь всегда отличалась народностью, и за это их хвалили, но за это моих героинь, а значит и меня хвалить, на мой взгляд, противоестественно, ведь это все было воспитано во мне жизнью. Столичность девушек я никогда не копировала, а их бедой я считаю бездумную погоню за модным внешним оформлением и модными мыслями. Для меня всегда было и остается главным верность своей природе, ее я и развиваю». Нонна Мордюкова.

После окончания войны Нонна ехала в Москву в товарном вагоне в течение четырех суток. Выступление перед приемной комиссией грозило поначалу закончиться провалом, но озорная и бойкая Мордюкова начала рассказывать истории из жизни и петь задушевные украинские и кубанские песни. Выглядела Нонна в сравнении с хорошо одетой столичной, уверенной в себе молодежью весьма колоритно. На ней были галоши, надетые на толстые вязаные деревенские носки и старенькое платье. «Сидят, - вспоминала Мордюкова. – С такими лицами, словно мучить сейчас собираются». Нонну попросили прочесть басню или рассказ, и она искренне удивилась: «С газеты что ли читать нужно?», - на лицах членов комиссии появились улыбки. «Ну, расскажи что-то из жизни», - и здесь задорную и веселую Мордюкову было не остановить. Приемная комиссия во время выступления Мордюковой просто покатывалась со смеху. Вечером были известны имена прошедших отбор, и в списке числилось имя Мордюковой. Нонна была принята в мастерскую Бибикова и Пыжовой. Во время учебы, как и все приезжие студенты, она жила в общежитии на станции Лосиноостровская, а в 1950 году после окончания ВГИКа стала актрисой Театра-студии киноактера.

 

Рассказ о биографии Нонны Мордюковой и телевизионная передача «Человек в кадре» на сайте «Чтобы помнили».

---

28.11 в 19.30 "Съемки в Палермо", Вим Вендерс, 2008

"Рис и Мускатный орех" и проект "Фабрика" представляют:

Киноклуб «Рисомусорех» в Актовом зале www.aktzal.ru/

Актовый зал  находится по адресу:

 (м) Бауманская, Переведеновский переулок, 18 проходная №1

Входной билет – 200 рублей.

28.11.2012 (среда) 19.30 Съемки в Палермо, Вим Вендерс, 2008 год

Финн — знаменитый фотограф. Его работы украшают лучшие галереи и обложки журналов по всему миру. Жизнь бьет ключом, он — настоящая звезда арт-сцены. Но в сердце живет трагическая пустота.
Однажды он приезжает в Палермо, где знакомится с прекрасной и загадочной художницей Флавией и встречает свою любовь. Но внезапно с ним начинает происходить нечто необъяснимое, оживают древние фрески, искусство сливается с реальностью. Финн словно погружается на самое дно ада…

Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Норман Олер, Вим Вендерс
Продюсеры: Джан-Пьеро Рингель, Вим Вендерс
Оператор: Франц Лyстиг
В ролях: Милла Йовович, Деннис Хоппер, Джованна Меццоджорно, Лу Рид, Патти Смит

---

СТИЛЬ 007. ЧАСТЬ 5

Вот и закончена бондиана Татьяны Арефьевой. Рассмотрены все девушки Бонда, все их одежки и интерьеры, в которых они появляются. Благодарим тех, кто был с нами.

Наверное, все уже успели посмотреть Скайфолл, насладиться дуэтом Бонда и Кью в исполнении новой британской guilty pleasure Бена Уишоу и понять, что никакой женской моды в этой серии нет. Отлично, мне же легче, потому что нормального rip'а фильма пока не найти, а мутная копия скрывает детали кроя.

Вообще, надо отметить: чем ближе к нашему дню мы подбираемся в исследовании бондианы, тем меньше в ней модных деталей. Чтобы собрать коллекции для этого обзора, мне пришлось потрудиться. Героини как-то одеты, но камера скользит по их туалетам без остановки, а монтажер выбирает те ракурсы, где рассмотреть особенности почти невозможно.

1995 - Golden Eye 

Начнем с места в карьер: с главной положительной героини. Программист Наталья Семенова (которую за весь фильм ни разу не называют Наташей) работает на секретном объекте в Сибири. Почти весь фильм она ходит в одном и том же, вызывающем вопросы, комплекте. Слегка расклешенное мини с запАхом, плотные черные колготки, маленькая серая кофточка на пуговичках, условно белая блузка под ней. Кое-что сходится: в 1995-м в больших городах действительно начали носить означенную модификацию мини, сшитую по выкройкам из журнала Бурда. В продаже этот фасон появится года через два. Плотные черные колготки теоретически можно было купить, но девушки, которым могли понравиться такие юбки, носили мини только с тонкими колготками (эра непросвечивающих колготок только начиналась, в середине 90-х они все еще были прерогативой артбогемы).

Кофточек до талии и на пуговичках в природе еще не существовало. Чтобы чем-то заменить их, модницы обращались к помощи секонд-хэндов и маминых гардеробов. Белая блузка под кофтой явно была списана с натуры - работницы посольств, скорее всего, ходили так, ибо советские привычки искоренимы. Но девушка Бонда ходит в шифоновой блузе с рельефной сложной вышивкой аля беларусь. В постперестроечном пространстве настолько качественных вещей не производили, из прошлого она тоже не могла прийти - фасон не тот.

Да и вообще, для провинциальной девушки, сидящей на базе "Северная", комплект этот слишком французский. Прокол номер раз.

Расписное билибинское пальто в пол - прокол номер два. Кензо пришел в Россию аккурат в 1995-м, но он еще не производит таких вещей. Узорчатые вещи с этническим уклоном появились в его витринах дай бог к 1997-му. Программист Семенова вряд ли станет заказывать у портного такую экстравагантную вещь, советская женщина вряд ли сможет выйти из дома без сумки - это у родившихся в СССР на подкорке записано. С пустыми руками на улицу выходят только проститутки.

В конце фильма Наталья с Бондом оказывается на экзотическом берегу. На ее бедрах повязано парео, ужасно модная шутка из середины 90-х, пришедшая в Россию ближе к нулевым. Оно сделано из индийской ткани с вышивкой, которая широко использовалась для пошива женских платьев, особенно больших размеров.

Еще одна опознаваемая вещь: спортивная майка Натальи с длинными рукавами из высокотехнологичной ткани, которая хорошо впитывает влагу и адаптируется к любой температуре. Такие вещи появились в наших спортивных магазинах тоже лет через пять после выхода фильма и стали первым поколением импортного термобелья.

Злая девушка Бонда, Ксения Онатопп, в каждом своем наряде имеет острые углы. В вырезе вечернего платья, в абрисе поднятого воротника, в военной форме, напоминающей фантазии одного из первых отечественных модельеров новой волны Кати Филипповой в середине 80-х.

В самом начале фильма, в фирменных бондовских титрах с летающими бабами и пистолетами, обозначена актуальная форма каблука. Ее феномен в том, что в моде она пребывала всю вторую половину 80-х и задержалась, как мы видим, до середины 90-х. Тут мы, конечно, говорим не о молодежной моде, не о стритовой, а том, что носили посетительницы казино и проститутки. В российской реальности их ряды пополнили разнообразные бухгалтерши, они вошли на элегантно скошенных каблуках в нулевые. Я считаю, эти каблы должны быть занесены в красную книгу.

Середина 90-х подарила миру пашмины. Русские светские львицы выходят в них до сих пор, да и любая провинциальная европейская свадьба без пашмин не обходится.

Новая Манипенни отрабатывает образ классической секретарши-лохушки. Было бы странно на месте ассистентки М в исполнении Джуди Дэнч увидеть нечто величественное. В Goldeneye она одета в приталенное платье с гипюровым рукавом - в 90-е такое непременно шло в комплекте с рассмотренными выше каблуками, например, малинового цвета. Внимания заслуживает ее прическа (так и тянет сказать "прича": четко выделенная и накрученная челка, начес, забранный в хвост заколкой типа "банан" (здесь она скрыта волосами), височные пряди, перекрученные и подколотые невидимками. Эта комбинация жила и здравствовала в школах и конторах так же, как и скошенные каблуки, больше десяти лет - с начала 80-х до середины 90-х. Просто удивительно, как некоторые, на первый взгляд непривлекательныеидеи, уходят в народ и живут там, и живут.

1997 - Tomorrow Never Dies 

Женской моды здесь честно-честно нет. Разве что за несколько секунд банкета нам показывают сразу трех женщин в колье. Видимо, это было актуально в кругу европейских меценатов.

В титрах нам показывают немного модного дизайна и женщину, покрытую микросхемами, но эта тема никак не поддерживается по ходу действия.

Зато внимание уделено мужской моде. Торговцы оружием одеты в пижонские пальто до пола и с большими меховыми воротниками. У одного из них - смешная шапочка (во второй половине 90-х Москва просто с ума сходила по таким шапкам; в них ходили все дизайнеры, клубные деятели и Артемий Троицкий) и - опять же - пашмина. Небольшая, мужская, но с мелким восточным узором.

Бонд полфильма ходит в кашемировом пальто. Страшно представить, но до 90-х их просто не существовало, а теперь, ишь, висят в любом магазине у метро, мужские и женские. Главный злодей на презентации зловещего технического средства одет во френч с большим рубашечным воротником. В Москве этот фасон сначала полюбила богема, а к нулевым приняла и бизнес-среда. Хотя было поздно и смотрелось оно позорно.

1999 - The World Is Not Enough 

Самый колоритный герой фильма - азербайджанская нефтяная магнатка, красотка и обманщица Электра Кинг. Ее отец-англичанин присвоил нефтепровод, принадлежавший ее матери-азербайджанке. Дочь мстит, мы смотрим на ее костюмы, кошмарные и роскошные одновременно. Пушистая шапка, пушистый воротник, норма для московского метро нулевых, когда-то бывшая открытием. Восточный жакет с запахом (мы шили такие по Бурде) из многослойной ткани (она тоже появилась у нас к концу 90-х). Огромные клипсы в форме турецкого огурца, призванные скрыть отрезанную мочку. Халат из травленого бархата (до нас доезжали только шарфы из него). Действительно впечатляющее колье откуда-то из Средней Азии с праздничным халатом оттуда же - наряд, достойный самой эффектной московской галеристки уходящего десятилетия. Или все-таки питерской? Индийский шелковый костюм, шитый золотой нитью - кафтан и шелковые брючки. Шитый блестяшками гипюр в последней сцене совсем ужасен - ведь зрителю надо в темпе разлюбить Софи Марсо, пытающуюся сломать шею Бонду.

Физик-ядерщик, да. Тут же вспоминается "охуенно умная ракетчица" из Misfits. Вещественное доказательство того, что на границе тысячелетий русские (да и не только) женщины носили спортивные костюмы с вечерними высокими прическами, хоть и накрученными впопыхах. А также ходили с открытым пузом, выставляя на обозрение жировые складки (у Дениз Ричардс их нет, но у всех остальных очень даже). И носили в будни и праздники перламутровые платья-гандоны, обтягивающие все, что можно и нельзя.

М Бонду скорее мама, чем девушка, но очень хочется упомянуть хотя бы один ее камзол из множества. Шесть пуговиц, бантик и свободно лежащие полы. Маленькая стойка, прилегающая к шее, цвет моли, отлично сочетающийся с приглушенно васильковым - и снова шесть пуговиц. Узорная пашмина на одном плече, стрижка, которая вошла в тренд в прошлом году, а у нас тут 1999-ый, на минуточку.

Женщины за 50 должны смотреть и пересматривать все серии, где М играет Денч. Зарисовывать силуэты, запоминать сочетания цветов. Это библия для зрелых, я считаю.

2002 - Die Another Day 

Хэлли Берри выходит из вод морских к агенту, цитируя сцену из самого первого фильма бондианы. На цитату указывает купальник с широким поясом и ножом. Слава богу, костюмеры отказались от бельевого белого, и точеную фигурки Хэлли обтягивают купальники ярких сложных цветов. Голливудское платье с серебряными шнурками и кожаный комбинезон цвета красного вина аналогов в массмаркете не имели.

Третий фильм подряд нас преследуют пашмины. Они действительно были на коне так долго, без дураков. Здесь мы видим двустороннюю пашмину с подкладкой из шелка и меховой шарф, который в России не получил должного распространения, как ни странно.

Тонкие дубленки появились у нас аккурат в миллениум. Хотя, может они и не были такими перчаточными, как пальто злодейки Миранды Фрост (сценаристы никак не могут отказаться от говорящих имен).

Корсет Мадонны не требует разъяснений и не имеет никакого отношения к массовой моде.

2006 - Casino Royale

2008 - Quantum of Solace

С приходом в бондиану Крейга мода исчезает как факт. Днем Ева Грин (девушка 007 из «Казино Рояль» ходит в нейтральных платьях сочных оттенков, вечером – в темных, открытых, длинных, снова нейтральных. Побочные героини тоже не блещут оригинальностью фасонов. В «Кванте милосердия» Ольга Куриленко появляется на решающем приеме в некоей вариации вечернего платья Грин, только у той оно волочилось по полу, а у этой едва закрывает колени. И самыми броско одетыми в 22-м фильме про шпиона, который любил всех подряд, оказываются боливийские дед с бабкой на завалинке.

Предыдущие части исследования бондианы:

Первая. Вторая. Третья. Четвертая

А также украшения, которые могли бы красоваться на стройных шеях и еще не отрезанных мочках девушек Бонда - добрых и злых.

repost

Tweet

---

"Снять за 60 секунд" от Jameson. Новые кинопародии

Еще 2 авторских работы на конкурс короткометражных фильмов "Снять за 60 секунд"

Ребята переосмыслили "Время" с Тимберлейком и ужастик "Пила".




Есть режиссерские амбиции?
Снимай свою короткометражку и получай призы от Jameson
Главный приз - поездка в Лондон.

Правила конкурса и профессиональные советы начинающим
вы можете прочесть здесь http://www.pernod-ricard-rouss.com/diss/

---

Miracle Mile / Stive De Jarnatt /1988

Американское развлекательное кино 80-х – это блеск и мишура, трэшевость различной степени тяжести и бесконечное очарование гедонизма. А еще это кино класса «Б», как правило. Не исключено, что это не более чем стереотип, сложившийся за счет бесконечных просмотров комедий и триллеров в видеосалонах, которые появились в СССР в конце 80-х на каждом углу, ночных показов по телевидению и взятых кассет в видеопрокате. Впрочем, мое паломничество по видосалонам началось чуть позже – в начале 90-х, но сути не меняет. Большинство моих одноклассников обожало боевики, я же предпочитал фильмы ужасов про вампиров, «Кошмар на улице Вязов» и почему-то серию фильмов про куклу Чаки. За пределами кинозала было серо и угрюмо, зато на экране сплошной гламур и красота, а кровь слишком походила на томатный сок, что бы воспринимать ее всерьез. Поверхностно и не всерьез – это именно про такое кино.
«Miracle Mile» умудряется быть типичным образцом кино 80-х, персонажи которого не умирают, а только притворяются мертвыми, но одновременно с этим нервоз, пропитывающий фильм, выходит за рамки гламурного целлулоида. Разумеется, одной из расхожих страшилок времен холодной войны была ядерная катастрофа и ее последствия и «Miracle Mile» в этом смысле следует заданным канонам жанра – внезапная смертоносная угроза, паника и разрушения, но без истерии и пафоса, а с ироничной усмешкой и неожиданным выводом ,что в хорошей компании и помереть не страшно. Ну и дополнительный бонус – еще один редкий фильм, в котором ядерная война означает именно то, что означает – капец всему, а не история спасения мира в последний момент.
Антураж фильма – ночной город, нелепые ситуации, фрики на каждом шагу – превращают историю о конце света в гротескную комедию, но копеечный бюджет и очень скромные даже по меркам 80-х спецэффекты не помешали добиться впечатления, что мир и впрямь летит в тартарары, а спасти его может только чудо, которого так и не происходит . Возможно, отсутствие традиционного хеппи-энда и не считываемый только идиотами глум в каждом кадре и послужили причиной провала фильма в американском кинопрокате (при бюджете в 3 млн. долларов сборы составили всего миллион с небольшим), зато оценка на IMDb достаточно высокая для фильма, в котором отсутствуют звездные имена – 6,9.
Режиссер буквально с первых кадров намекает на участь, которая ожидает человечество в рассказанной им истории: главные герои знакомятся в музее на фоне древних экспонатов, в том числе чучел мамонтов. Логично предположить что спустя тысячелетия именно эта пара окажется сохранившимся примером представителей рода человеческого, который сам себя и погубил, вот только далекие потомки точно так же будут теряться в догадках – отчего вымерли мамонты и куда сгинули люди?


Сюжет «Miracle Mile» достаточно абсурден и тянет на какой-нибудь научно-фантастический рассказ из потрепанного сборника в мягкой обложке: ничем не примечательный герой средних лет, Гарри (Энтони Эдвард еще до того как стать телезвездой в сериале «Скорая помощь») знакомится с такой же вполне себе заурядной девушкой – Джули (актриса и певица Мэр Уиннингем, большая часть зрителей с которой знакома опять же по сериалам, хотя у нее достаточно обширная фильмография, а в 95-м она даже номинировалась на Оскар) и сразу становится понятно, что они созданы друг для друга. Ни тот ни другая и близко не красавцы, но страшно обаятельные и ни секунды не сомневаешься – это любовь! Это внезапное и взаимное чувство и есть то светлое чудо, которое строго отмерено на долю героев и зрителя, все остальное – глум, стеб и «давай, до свидания» человечеству. Окрыленный Гарри назначает Джули свидание, но из-за нелепого стечения обстоятельств просыпает его, а потом сломя голову среди ночи бежит к телефонной будке (ага, сотовых еще не было), где сам собой неожиданно начинает звонить телефон и истеричный голос на другом конце провода сообщает, что «Система запущенна, осталось чуть больше часа! Мы нажали на кнопку и ракеты полетели, но и по нам пальнули и они уже летят!».


Как отреагирует нормальный человек – сначала не поверит! Вот и Гарри не поверил, но занервничал и как всякий среднестатистический человек ушел в неадекват под видом адеквата – отправился в закусочную фаст-фуд, где не смотря на ранний час (около 4-х утра) и общую немноголюдность все же каждой твари по паре и почти что ноев ковчег. Ну а дальше как и положено – «Мы все умрем!». Особого драйва добавляет то, что времени совсем в притык и способ спасения обнаруживается самый что ни на есть глупейший – сесть в вертолет и улететь туда, где ракеты не достанут, при этом желающих много, а вертолет один и каждый хочет прихватить с собой еще кого-нибудь, но этот «кто-нибудь» либо в другом конце города, либо спит непробудным сном (Джули). Сарафанное радио работает очень быстро и уже через очень небольшой промежуток времени весь город на ногах, все бегут в разные стороны, а особо предприимчивые даже магазины громить начинают. Полное отсутствие логики и бессмысленность действий людей поражают, но с другой стороны возникает вопрос – а куда бежать, когда бежать некуда? Как тут не вспомнить «Меланхолию» фон Триера, когда героиня Шарлотты Гейнсбур металась в поисках безопасного места, зная, что его просто не существует. Впрочем, сравнивать «Меланхолию» и «Miracle Mile» занятие еще более бессмысленное, чем спасаться на вертолете от ядерных взрывов.





Не смотря на абсурдное и порой даже откровенно глупое поведение персонажей, обескураживающие в своей трэшевости сюжетные обертоны (бегать по улице в 4 утра и вопрошать у случайных встречных «Вы не знаете, кто умеет управлять вертолетом?!» и найдется такой, кто умеет – накачанный бодибилдер, который полетит только если ему позволят прихватить с собой «его принцессу», которой оказывается смазливый мальчик в обтягивающих лосинах из соседнего тренажерного зала) к финалу ближе уже не смешно, а искренне жаль, что весь этот зоопарк накрылся медным тазом. Ну и главное – если есть с кем умирать, то и жил не зря.


P.S. Исторический нюанс, заключающий в себе некую иронию судьбы: премьера фильма состоялась 11 сентября 1988г.

ТРЕЙЛЕР

---

Отдам за ненадобностью...

...несколько книг про кино:
* Кинематограф молодых. Сборник. М., «Искусство», 1979.296 с., с илл.
* Актеры советского кино. Справочник. М., 1995. Твердый переплет, с илл. В 3 томах.
* Звезды Голливуда. Сборник статей. М., «Искусство», 1995. 344 с., твердый переплет, с илл.
* Юрий Славич. STARS: из частной жизни кинозвезд. М., «Панорама», 1996. 416 с., с илл.
* Кино США 90-х годов. Актеры. Новые звезды Голливуда. М., 1998. Мягкая обложка, 216 с., с илл.
* Звезды Голливуда. М., «Терра», 1996. 440 с. Твердый переплет.
* 1001 фильм США. Энциклопедический справочник. М., «Литература», 1996.
* 555 фильмов Европы. Энциклопедический справочник. М., «Литература», 1996.


Состояние книг так себе. Взамен хочу получить пару пива или сока.

---

К дню рождения моего любимого кинотеатра

«КИЕВ», Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ

Перенасыщенная память кинокритика — опора ненадежная, и важные эпизоды часто остаются похороненными под толстым илом не всегда нужных, хотя и стойких впечатлений. Поэтому я не помню, когда впервые пришел в кинотеатр «Киев». Сколько лет тогда мне было, какая погода стояла на улице, какой фильм показывали, был ли я сам или делился этим фильмом как особо дорогим мне сновидением с кем-то из друзей. Все распадается на отрывки, синхронизированные той необязательностью воспоминаний, которая удивительным образом уравнивает в значимости любые части опыта.

Возможно, наиболее ранняя картина сложилась из импровизированного визита с приятельницей в «Киев» в один размытый осенний вечер. Вокруг господствовало странное межвременье полного развала, не лишенное некоторых радостей: например, вход во все кинотеатры — конечно, в те, которые не превратились окончательно в казино или мебельные салоны, – был бесплатным. Поэтому мы, следуя спонтанной логике фланерства, зашли, чтобы черт знает в какой раз посмотреть «Криминальное чтиво» Тарантино. Больше всего запомнились двое столь же случайных милиционеров, которые присели в первом ряду и оторопело смотрели на показанный крупным планом момент героиновой инъекции.

Как «Киев» уцелел в те лихие 1990-ые — загадка. Как пережил потом расцвет коммерческого проката, оставшись единственным кинотеатром в районе Хрещатика, где регулярно показывают авторское кино и удерживают умеренные цены на билеты — еще большая тайна. Какое-то время ходить на сеансы приходилось мимо бильярдных столов, установленных прямо в фойе на втором этаже, и в этом, как я понимаю теперь, тоже была своя кинематографичность.

Понемногу сделали ремонт, установили объемный звук, бильярд убрали. В двухтысячные с их призраком стабилизации стало возможным смотреть хорошее кино не только на плохоньких кассетах — однако не в реконструированных лакированных залах, работающих исключительно на прибыль, а в том же старом добром доме на Красноармейской, 19.

Когда сюда переехала «Молодость», у «Киева» как будто появилось дополнительное измерение. Теперь последняя неделя каждого октября превращается здесь в веселое безумие с толпами молодежи, разгоряченными журналистами и разговорами на английском с акцентами десятка стран. За несколько лет здесь побывало столько кинозвезд, что любой столичный мультиплекс может даже не завидовать.

Мне часто бывало здесь смешно. Или страшно. Или грустно. Но в первую очередь и всегда — уютно. Мне и еще многим другим. Я убегаю сюда от жизни, чтобы найти ее по-настоящему.

Красный зал, синий зал, «Синематека». Утром, днем, вечером.

«Киеву» — 60.

С днем рождения, дорогой.

Дмитрий Десятерик

---

Фестиваль «Под волшебным фонарём» состоится благодаря народному финансированию

Фестиваль «Под волшебным фонарем» впервые пройдет в начале января 2013 года в Севастополе под скромным лозунгом «Хороших мультфильмов должно быть много!». Цель мероприятия – объединение творческих усилий взрослых режиссеров и юных зрителей, а также юных режиссеров и взрослых зрителей. Для того, чтобы фестиваль получился слаженным, интересным и доступным для всех, организаторы планируют собрать средства на реализацию крупномасштабной идеи с помощью краудфандинга. Проект «Под волшебным фонарём» акционируется на площадке народного финансирования Planeta.ru, где менее, чем за месяц планируется собрать 44 220 рублей.


В детской программе фестиваля мультипликации победителей будет определять зрительское голосование, а взрослую программу оценит детское жюри, состоящее из ребят, которые сами создают мультфильмы.
Руководители студии «Волшебный фонарь» Анна Бескровная и Владимир Ильин: «Мы создаем фестиваль в первую очередь не для общения профессионалов между собой - у нас полностью исключен какой-то вариант знакомств и предпочтений. Фестиваль создается исключительно для общения режиссеров со зрителем с помощью мультфильмов. Причем со зрителем любого возраста. Если вы вспомните лучшие мультфильмы – советские, мультфильмы студии Пиксар или студии Ghibli – они все сделаны одновременно и для детей, и для взрослых. Они могут быть авторскими, массовыми, философскими и просто веселыми – но это действительно очень талантливые произведения. Именно такому направлению посвящен фестиваль».
Каждому, кто поддержит проект «Под волшебным фонарём» на Planeta.ru, авторы фестиваля подарят возможность просмотра онлайн-трансляцию мероприятия в Интернете, а также презентуют диски с мультфильмами и автографами. Четыре акционера получат право создать на студии «Волшебный фонарь» собственный мультипликационный фильм.

---

Отдам за ненадобностью

Несколько книг про кино:
* Кинематограф молодых. Сборник. М., «Искусство», 1979.296 с., с илл.
* Актеры советского кино. Справочник. М., 1995. Твердый переплет, с илл. В 3 томах.
* Звезды Голливуда. Сборник статей. М., «Искусство», 1995. 344 с., твердый переплет, с илл.
* Юрий Славич. STARS: из частной жизни кинозвезд. М., «Панорама», 1996. 416 с., с илл.
* Кино США 90-х годов. Актеры. Новые звезды Голливуда. М., 1998. Мягкая обложка, 216 с., с илл.
*Звезды Голливуда. М., «Терра», 1996. 440 с. Твердый переплет.
* 1001 фильм США. Энциклопедический справочник. М., «Литература», 1996.
* 555 фильмов Европы. Энциклопедический справочник. М., «Литература», 1996.


Состояние книг так себе. Взамен хочу получить пару пива или сока.

---

Любовь, искусство и судьба.

(размышления о фильме «Облачный атлас» («Cloud Atlas»))

От рождения до смерти мы связаны с другими прошлым и настоящим. И каждый наш проступок так же, как и каждое наше доброе дело, рождает новое будущее…(Сан Ми)

Во время сеанса я усердно делал заметки о рассказанных в фильме историях и их взаимосвязях, искренне полагая, что в рецензии их обязательно нужно изложить и осмыслить. Синопсис фильма как будто обязывал именно к этому, у всего происходящего на экране должен был быть один сильный, мудрый и философский вывод. При чём обязательно сложносочинённый, за которым многие отправятся пересматривать, чтобы уловить детали и расставить всё по местам. Так уже было с «Матрицей» и отчего-то многим казалось, что так же случится с «Облачным атласом».

Именно в этом заключены причины многих разочарований, когда искушённый и привыкший уходить удовлетворённым зритель не находил искомого и уходил ни с чем, так и не разобравшись в том, что давал ему фильм и почему при всех возникающих у некоторых «я думал будет лучше» всё равно осталось какое-то внутреннее ощущение, представленное даже не мыслью, а чувством.

Но оно было быстро завалено и потеряно всей этой попыткой разложить по полочкам и свести в таблицу взаимосвязи героев, хотя в реальности я после фильма просто удалил все свои длинные заметки и понял, что говорить нужно совсем о другом. Не о том, как Сан Ми смотрит фильм Тимати Кавендыша, не о том, как её пророчества почитаются на постапокалиптическом Острове, не о том, как журналистка из Сан-Франциско читает письма гомосексуального композитора, не о том, как он подкладывает под ножку пианино тихоокеанский дневник из истории корабельного путешествия, не о родимых пятнах в виде кометы, которые до сих пор не дают покоя многим рецензентам и спорщикам о фильме, не о множестве тончайших взаимосвязях, отсылках, параллелях, а совсем о другом.

И об этом другом, непривычном для языка кино, говорить гораздо сложнее, чем о хитросплетениях сюжетных линий и гениальных перевоплощениях нескольких актёров, безусловно заслуживающих целой кучи самых лестных слов и аплодисментов стоя. Фильм отлично сыгран, хорошо поставлен, прекрасно снят, интересно и качественно подан, не наскучивает за три часа благодаря скачкам по нескольким сюжетам. Но это всё техника. А говорить нужно о главном смысле, вложенном в фильм.

По всем своим характеристикам фильм не уникален, но впервые рассказан так глубоко и красиво, впервые массовое голливудское кино пытается взять такую планку сложности, увлекая за собой попкорнового кинолюбителя, не привыкшего, в отличие от любителей авторского кино, к такого рода кинематографу. К слову, любитель авторского кино тоже может выразить своё «фи», признав, что фильм слишком отдаёт голивудщиной. Но, может быть, в попытке этого соединения и есть главная уникальность фильма, хотя кто-то, безусловно, решит, что в результате вышло «ни вашим, ни нашим».

Главные связи в фильме прочерчены не с помощью очевидных, понатыканных тут и там отсылок к другим историям, а через кое-что посерьёзнее. Это невозможно увидеть глазом или зафиксировать слухом, но проникаясь настроением и атмосферой фильма это, безусловно, начинаешь чувствовать. Да-да, именно чувствовать, а не замечать.

Сами интересные связи как раз те, которые очень сложно зафиксировать или описать. Через постановку, через кадры, ракурсы, операторскую работу. Через ощущения происходящего на экране, будь то чувство опасности или большой радости, через напряжение моментов, через схожесть ситуации, исходы из которых зачастую бывают различными.

Но это связи почти не касающиеся смысла. Ближе к нему связи через искусство. Через литературу, кино, музыку. Всё то, что становится культурой и произрастает из неё. Не случайно почти все основные персонажи творят (будь то письма, корабельный журнал, великое музыкальное произведение, книга, кинофильм или просто генерация мудростей), оставляя тем самым большой и глубокий след в истории. Впервые сила искусства показана так тонко и изящно, ведь в абсолютно разные времена может играть одна и та же музыка, проходя через века и тысячелетия или звучать одни и те же строки, одни и те же мудрые мысли. И искусство внутри фильма прикасается к искусству вне него, пересекаясь с реальными цитатами из книг или великой музыкой.

В ту же копилку ложится связь через традиции и религию, идеи и истины, верные на все времена. И тут тоже истории фильма спутаны между собой и соединены с реальностью. Вполне себе киношная и выдуманная Сан Ми напоминает нам про пророков Христа, Мухаммеда, Будду, которые тоже спустя столетия стали почитаться, как Боги и сформировали целые религии.

Всё вместе составляет одну большую культуру народов или человечества в целом. Именно развитие искусства, культуры и общечеловеческой мудрости внесла самый большой вклад в победу над зверем внутри человека, над животными человеческими страхами, над бесконечно повторяемом в фильме «в один присест сильный слабого съест». Именно жажда к познанию прошлого и развитие в будущее предопределяли (и будут предопределять дальше) победу над невежеством, низким и гнилом в человеке. И люди, которые внесли в эту победу (которая представлена здесь не как цель, а как бесконечный процесс развития) самый существенный вклад, из обычных и материальных превратились в то искусство, которое они создавали, и в качестве музыки, книг, фильмов и другого, вобравшего в себя силу мысли и идей, остались жить в вечности.

Вот об этой человеческой борьбе со зверем, в которой в качестве оружия используется культура и искусство, и снят фильм «Облачный атлас» (неслучайно такое же название имеет музыкальное произведение из фильма). Авторы как бы намекают, что всё случившееся, случающиеся и всё то, что ещё должно случиться, - только музыка. Музыка вселенной, музыка движения её молекул, рождающих всё в том мире, к которому мы привыкли. Его прошлого, настоящего и будущего.

И в этой попытки рассказать историю человечества, как спирали, в которой главным, что остаётся в веках, являются творения рук и умов человеческих, фильм собирает прошлое, настоящее и будущее в одну точку, будто схлопывает неразрывную нить времени, чтобы зритель даже не увидел, а почувствовал, ощутил внутри себя этот неразрывный процесс без начала и конца. Для этого все безумные переходы через время и расстояния, не меняя ракурса, музыки или ощущений происходящего. И, понимая это, в последний час фильма перестаёшь неистово ждать развязки и единого объяснения всех этих связей, ощущая наконец, что важен сам процесс создания ощущений и мыслей с помощью образов на экране, само ощущение этой единой, неразрывной нити.

И, конечно, рассказ об этом не мог не сопровождаться рассказом о судьбе, карме, прошлых, настоящих и будущих воплощениях. Только вот если «Матрица» тех же Вачовски была историей о сломе системы и разрушении предопределённости, то «Облачный атлас», напротив, поёт оду судьбе и взаимосвязи времён. И даже свобода, воля и разум здесь исключительно в рамках предопределённости. В этом смысле фильм предлагает развиваться и бороться, но внутри очень хорошо чувствовать, что изменения наступят тогда, когда придёт время, ведь всему свой положенный час.

Надо заметить, фильм наносит вполне ощутимый удар по одиночкам, эгоистам, индивидуалистам. Если в его начале, когда главный герой прячется за скалой, смотря, как убивают его близких, трагически побеждает животный страх, инстинкт самосохранения и идеология «каждый сам за себя», так часто не дающая бороться за самое важное, то в конце побеждает любовь и взаимопомощь, человеческая способность объединятся и вместе встречать беду. В этой способности положено немало жизней, за развитие и движение вперёд их заплачены миллионы. Но оно того, безусловно, стоило. В этом и есть возможность не умереть поодиночке, а идти вперёд вместе, развиваясь и даря пусть не человеку, но уж точно человечеству, вечную жизнь. Быть может, в этом тоже, как и в искусстве, заключен секрет бессмертия, который современному обществу ещё только предстоит постичь в полной мере, ведь предыдущие попытки не увенчались успехом.

Может быть, именно поэтому в череде неслучайных встреч и точек пересечения фильма главное место занимает даже не способность человека к развитию, познанию и творчеству (хотя, казалось бы, именно она и должна), а Любовь, которая лучше всего другого соединяет людей и делает их неразрывными, разрушает всякий эгоизм и индивидуализм. Давно замечено, как сложнейшие вопросы бытия находят ответы в любви. Фильм решил это в полном смысле показать, через любовь объяв вечность.

И в этом ещё одна большая находка, ведь у всего этого: у встреч в разных жизнях и ситуациях, у предопределённости столкновений, у перерождений и череды воплощений – должен быть какой-то важный смысл. И преподнесён он здесь в виде некоего природного феномена. Любовь не только предстаёт здесь чем-то одушевлённым, но и способна пережить смерть, отодвинуть на второй план судьбу, ведь нет предназначения выше того, чтобы быть с тем, кого любишь.

Именно в угоду этой любви и самое высокое искусство, и самое быстрое развитие, и движение вперёд, и жажда, чтобы всё получилось. Любовь здесь, как главная идеология жизни: «Я верю, что смерть – это только врата. Когда они закрываются, за ними открываются другие. Если бы я могла представить рай, то это были бы открывающиеся врата, а за ними стоял бы он…»

Фильм в этом смысле заканчивается так, как нужно. Кадрами того, как открываются такие райские врата. Это и есть исполнение мечты, важнее которого нет ничего. Рай – это то время и те события, в которых у любящих сердец всё-таки получилось быть вместе.

Вот так за 3 часа актёры вместе со зрителями прожили несколько полных и интересных жизней, чтобы показать нам нить судьбы, сотканную из любви, выраженной в искусстве, и протянутую сквозь прошлое, настоящее и будущее. Любовь преодолевает и побеждает всё. И фильм оставляет очень стойкое ощущение, что, если она не победила в прошлом или настоящем, то точно победит в будущем. И, если это будущее не наступило в этой жизни, то обязательно наступит в следующей. Через годы, десятилетия, века, жизни, поколения...

«Жажда большего в сердцах всегда сильнее мудрости в головах.»

«Природа наших бессмертных жизней заключена в последствие наших слов и деяний.»

«Сделайте то, чего НЕ сделать вы не можете.»

«Страх, вера, любовь — явления, определяющие ход наших жизней. Эти силы начинают действовать до нашего рождения и продолжают после смерти.»

«Есть установленные законы бытия, и, если идти им наперекор, добром это не кончится.»

«Разлука - это иллюзия. Моя жизнь простирается гораздо дальше моего физического тела…»

«Наполовину прочтенная повесть — что любовь, брошенная на полдороги.»

«Нет, мёртвые не остаются мёртвыми. Научишься слышать - так спасу нет от их болтовни.»

«Вы сохраняете власть над людьми, пока оставляете им хоть что-то. Отберите у них всё, и они уже не будут вам подвластны.»

«- Эта надежда не больше блохи.
- Да, но от блох не так просто избавиться.»

(цитаты из фильма)

---

"Рассказы", 2012, реж. М. Сегал

Захотелось сказать пару слов о фильме "Рассказы" - недавно вышедшем в прокат новом детище Сегала. Надо сказать, я нежно люблю неоднократно награжденный и очень трогательный Franz+Polina, поэтому не посмотреть второй фильм этого режиссера для меня было бы как минимум нелогично. 

Надо сказать, что "Рассказы" на предыдущее творение Михаила Сегала похож разве что степенью талантливости. Это четыре довольно разные по сути, но общие по настроению новеллы, которые дополнительно объединяет одно общее ощущение того, что не все хорошо в Датском королевстве. 



"Рассказы" - кино сатирическое. Можно было бы добавить, что "отражающее всю ту бездну грехопадения, в которую окунулось современное общество", но это было бы слишком пафосно, а в фильме особенного пафоса не наблюдается - разве что в новелле "Круговое движение", со вкусом изобличающей весь масштаб трагедии взяточничества.

Но в основном новеллы, составляющие сборник "Рассказы", достаточно простые. Самая простая и, пожалуй, самая жутковатая - это новелла "Мир крепежа", уже презентовавшаяся как самостоятельная короткометражка. Обычное планирование свадьбы перерастает в совершенно чудовищный намек на полную идентичность каждой уникальной человеческой судьбы и возможность расписать ее по годам - спасибо, хоть не по неделям. 

Впечатлила также "Возгорится пламя" - невозможно, конечно, не посочувствовать несчастной девушке, виноватой только в том, что плохо училась в школе и не понимает важных вещей. Но в целом ситуация трагическая - бог с ними, с "млекопитающимися", но не знать ровным счетом ничего о войне, в которой участвовал, вероятно, ее дед - это как-то слишком. 

Вообще "Рассказы" порадовали именно тем, что затрагивают актуальные проблемы, характерные именно для современного общества. С юмором, но достаточно жестко режиссер обрисовывает самые неприятные, с его точки зрения, моменты в нынешней действительности. Это не то чтобы смотрится так же легко и захватывающе, как "Бэтмен", но не каждое кино должно быть блокбастером, и не каждый "Бэтмен" сумеет рассказать нам то же, что "Рассказы". 

---

Исполнилось 85 лет со дня рождения Михаила Ульянова.

О своей роли в фильме «Ворошиловский стрелок» Михаил Ульянов рассказывал: «Да, спасибо Говорухину... Кстати, название — горько-ироничное и поистине снайперское попадание в цель: здесь и возраст героя, и его биография, и его одиночество, и бессилие что-либо в этой жизни изменить... Это вообще большая тема — трагедия наших стариков. Переживших 1937 год, «сороковые-роковые», послевоенную разруху, перестройку. Всю жизнь их обманывали. Вели к «великим целям», которые на поверку оказывались миражами. Никогда они не жили в покое, с уверенностью в завтрашнем дне. Смотришь, за границей старики и старушки — американские, английские, немецкие, японские — выходят на пенсию и только как бы начинают жить... А наши старики? Прожив тяжелейшую жизнь, они остались один на один со своими бедами, нездоровьем, незащищённостью. Опять надо с кем-то бороться, чего-то добиваться, что-то кому-то доказывать».

Ульяновы жили на скромную пенсию и зарплату худрука. Весь гонорар за «Ворошиловского стрелка» сгорел в «Мост-банке» в дефолт. К счастью, актер все же смог приобрести небольшую квартиру в центре и дачу в 42-х километрах от Москвы. Дочь Ульянова рассказывала: «Я хорошо помню, как отец с мамой постоянно ездили на концерты, так называемый актерский «чес». Они вкалывали, потому что зарплата актеров была смешной. Отец получал в театре 200 рублей, будучи уже народным артистом СССР, Героем Соцтруда, лауреатом множества премий. Он вообще был неделовым человеком и очень стеснительным в вопросах финансов. Многие продюсеры этим пользовались. Однажды я решила стать папиным агентом на его последней картине «Подмосковная элегия», потому что видела, что отца просто «кидают». И очень гордилась собой, что удалось выбить «особые условия» - маму бесплатно поселили с отцом в санатории, где размещалась съемочная группа. И еще отцу выписали гонорар в тысячу долларов за съемочный день. В понимании молодых звезд уже тогда это были не очень большие деньги. Но отец и их мог не получить, если бы не мое участие. Я помню, в детстве лежала в больнице и одна девчонка сказала: «Ну конечно, все актеры деньги лопатой гребут». Меня это так задело. Я-то знала, как мы скромно жили. Я кинулась доказывать, что это не так. Как мы экономили на всем. Разница между реальностью и тем, что думают окружающие – огромная». Михаил Александрович не обращал никакого внимания на моду. Он мог носить галстук, не подходящий к пиджаку. Дочь периодически наводила ревизию в его шкафу. Приходила и выкидывала старые наряды, а он сопротивлялся: «Как? Зачем ты выкидываешь мои старенькие любимые бареточки?» «Папа, спокойно, это бомжам», – останавливала его Елена. Она рассказывала о своем отце: «Заставить что-либо делать Ульянова удавалось немногим. Но достаточно было только попросить, поплакать в жилетку – и вот он уже со своим харизматичным лицом идет выбивать кому квартиру, кому машину, кому роль. А чтобы для себя, так это неприлично. Мама называла его «Четыре «Н» – Нет, Нельзя, Неудобно, Неприлично». Он не мог никому отказать. Для себя ничего не сделал. В результате они с мамой всю жизнь прожили в своей мерзопакостной квартире на Пушкинской площади. Папа даже умудрился помочь людям, будучи при смерти. Нам рассказали уже после похорон, как папу отыскал земляк из Омска. Его дочка нуждалась в операции на сердце. Папа похлопотал, и девочке какие-то местные светила успешно сделали операцию».

 

Рассказ о биографии Михаила Ульянова и документальный фильм «Человек, которому верили» на сайте «Чтобы помнили».