Из прошлого обзора винтажных бондов мы уяснили, что в начале 70-х наш кино-сериал становится похожим на trend report в быстро меняющемся мире. Сегодня мы увидим, кому должны быть благодарны за треники как стиль жизни, кто придумал на пеструю блузку прикалывать здоровенную золотую брошь, а шейные косынки вязать под бусы.



1974 - The Man With The Golden Gun

Фильм начинается с главного – с интерьеров. Похоже, дом в пустыне, показанный в седьмом бонде, всколыхнул интерес к архитектурным журналам. Надо ковать железо, пока горячо. Вилла злодея Скараманги, якобы расположенная на тайском острове Као Пинькан, набита знаковыми вещами. Во-первых, в ней есть стеклянный лабиринт с восковыми куклами (наподобие экспонатов мадам Тюссо). Во-вторых, там есть коллекция насекомых (такое хобби идеально подходит злодею), в-третьих, спортивный зал с матом для восточных единоборств и «козел» (тренажеры еще не вошли в моду). С пляжа под окнами Скараманги открывается вид на «грибовидный остров», Ко Тапу. Сегодня он и Као Пинькан оспаривают гордое имя «остров Бонда». На Ко Тапу перестали пускать, к нему даже подплывать нельзя, потому что он разваливается. На Као Пинькан привозят получасовые экскурсии.

Злодея Скарамангу изображает кузен Яна Флеминга, Кристофер Ли. Писатель много лет назад хотел, чтобы его брательник сыграл Доктора Но, однако кастинг тогда не задался. В роли Франциско Скараманги заслуженный исполнитель Дракулы смотрится хорошо. Особенно ему идет этот синий тренировочный костюм с лампасами. Если бы костюмеры фильма знали, чем аукнется для России их выбор, они тут же отказались бы от своей глупой затеи. Да что Россия? Весь мир отходил положенное количество лет в этих комфортных костюмчиках, какие-то страны раньше, какие-то позже.

Девушка Скараманги в исполнении шведки Мод Адамс (снизу) кажется увлеченной клиенткой пластического хирурга. На ее примере мы видим, что уже вошло в моду накручивать длинные волосы на концах, используя крупные бигуди. В одной из сцен Мод одета в модель сарафана с открытой спиной, который долгие годы будет основной вечерней одеждой для тех, кому еще есть, что показать.

Сверху мы видим незабвенную, благородно стареющую Манипенни. Капс с ней был сделан ради констатации изгиба моды: блузка в зелено-черный горох, с бантом (!), а на груди еще и немалая брошка в виде тигра (!). Красота - страшная сила.


Все в фильме одеты в сафари или вариации на тему одежды плантатора. На груди девушки Скараманги – кулон из малахита. До нас вся эта роскошь кое-как доползла к Олимпиаде, спустя 6 лет. Обидно за страну.

Два околомодных замечания. 1. В качестве мимолетных помощниц Бонда выступают две тайские уродливые школьницы в костюмах «нас не догонят». Они почти без помощи взрослых расправляются с целым мужским шаолиньским монастырем. Кажется, это перво е появление подобных героинь в кино, сделанном белыми. 2. Экспансия сумок Гуччи: чемодан Джеймса, ныне превратившийся в бесценный раритет, событие торгов  ebay, и невыразительная сумочка у девушки Бонда.

Девушку Бонда сыграла опять же шведка Бритт Экланд, работавшая в Британии и бурно крутившая шашни с тамошними знаменитостями. В The Man With The Golden Gun наш агент снова спит со всеми подряд ради королевы, а миловидная особа по фамилии Гуднайт бегает за ним со щенячьими глазами. Бонд то не обращает на нее внимания, то ревнует к Скараманге. Весь фильм нас последовательно убеждают, что Гуднайт – клиническая идиотка. Каковой и полагается быть хорошенькой женщине. Феминизм делает два шага назад.

1977 - The Spy Who Loved Me

Фильм рассказывает о романе Бонда с русской шпионкой, ХХХ, в исполнении Барбары Бах (Гольдбах), будущей жены Ринго Старра. Забавно, что на роль русской лучше всего подошла еврейка. Если не считать фантазийной военной формы, все ее одежки – суть хайлайты моды 77 года. Слишком низкий вырез у вечернего платья, каменья на лямках, лямки скрещены на спине, низ свободный, летящий, с двумя разрезами до бедра, чтобы удобней было драться с преступниками. На запястье – несколько богато изукрашенных браслетов. Лямки, скрещенные на груди. «Народное» струящееся платье с широкими рукавами и драпировкой.  Вязаная крючком шапочка в облип. Джемпер и юбка тон в тон + пояс и сумка тон в тон. Жалко, не видно туфель – наверняка, они в тон поясу и сумке.

Телеграфным стилем:

Агент Три Икса в центре отдыха и восстановления сил. Ее возлюбленный волосат сильнее, чем Коннери десять лет назад. Чисто русское средство связи – волшебный ларчик.

Бонд в альпийском шале тоже восстанавливает силы.

Андропов в своем кабинете в Кремле.

Андропов в своем кабинете в Гизе под Каиром.

И вновь эта раздражающая связь дизайна со злодейством. С другой стороны, это ж маркетинг. Откуда у хорошего человека на такие кресла?

1979 - Moonraker

Всего несколько лет прошло, а как все изменилось. Формально те же самые вещи теперь имеют совсем другой смысл. Правильная офисная кофта с бантом теперь просвечивает так, что видны соски. Волосы вроде бы так же накручены, но их объем в два раза больше, и смотрятся они куда увереннее – такой женщине не нахамишь. Совсем недавно короткие ночные рубашки стали похожими на вечерние платья – они заставляют уважать своих хозяек, а к ночным утехам относиться как к светскому рауту. Напротив, вчерашнее вечернее платье с открытой спиной превратилось в неформальный летний сарафан, который по максимуму тянет на «коктейль», но никак не на прием с мужчинами в смокингах. Платье-сафари, в начале 70-х сидевшее строго по фигуре, стало походить на расхристанный рабочий халат. Народная одежда – звать к утехам на сеновале. Появилось и кое-что новенькое: отрезной лиф с кружевной вставкой сверху. Господи, как это было модно! Сейчас трудно представить, что мода нескольких сезонов была сосредоточена буквально на десяти фасонах. Как просто жилось в те времена: сшил нужное платье, и ты в дамках.

Еще одна радикально новая вещь – женский комбинезон вполне делового вида. Он использован в экшн-сцене, чтобы показать будущей потребительнице его простоту в носке и удобство. Нельзя пройти мимо Джеймса Блонда в синем блейзере (так раньше назывались как-бы-форменные пиджаки) с золотыми пуговицами. Под пиджаком, смею заметить, водолазка. Тогда это смотрелось революционно. Далее – охотничий лук, из которого в массмаркет ушли только бежевые высокие сапоги и, отчасти, шляпки с лихим заломом полей и в мелкую клетку.

Платье со светлым верхом и цветным низом до нашей родины не дошло. Возможно, оно и было популярно в Америке на сломе 70-х и 80-х, отсюда судить сложно. Но глубокий вырез, отсутствие белья и вяло свисающая грудь прижились, естественно.

Дизайнеров бондианы, кажись, заело. Они штампуют залы злодеев из камня, стали и природы из серии в серию. На этот раз мы попадаем во дворец на тему инков и ацтеков (вперемешку). Где Бонда встречает персонал в секс-форме. Пока пытаешься понять, что бы это значило, оказывается, что дело было не в сексе, а в спорте и евгенике. Генетически правильных накачанных парней и дивчин отсылают на далекую планету, чтобы они там размножались и давали идеальное потомство.


Девушкой Бонда в Moonraker стала Лоис Чайльз, безвестная актриса с лицом, которое как бы знаешь, как бы помнишь, но не понимаешь, откуда. Она похожа на звезду, имя которой вылетело из головы. И, конечно же, ее снимали Хичкок и Феллини. И ты так щелкаешь пальцами нетерпеливо, потом все же лезешь в imbd, а там фига с маслом. Не был, не состоял, не участвовал. А жаль. Очень красивая девушка.

Зато в фильме у ее героини не унизительная фамилия, как принято в бондиане – ее зовут Холли Гудхед.

1981 - For Your Eyes Only

Моды почти нет. Все заменяет Кароль Буке. Она уже известна своими ролями в "Смутном объекте желания" и "Холодных закусках". Большую часть времени она вместе с Бондом проводит на дне морском одетой в нечто глубоководное. Нам удается рассмотреть два туалета. Первый – простое желтое платье. Помню, как наши - и особенно белорусские - фабрики накинулись на этот фасон, для которого не нужна выкройка, зато можно было показать народный промысел на груди. Их строгали тоннами из некрашеного льна. Они даже были милыми. Если бы появились в продаже в начале 80-х, а не десять лет спустя.

Второй показанный зрителю фасон – комплект из белой безрукавки с глубокой проймой (такое можно носить только безгрудым) и белых же шортов с наглаженными стрелками и складками. Россия послеолимпийская очнулась ото сна, но для шортов все еще недостаточно пробудилась. Мода прошла мимо нас. Да и откуда нам было узнать о ней, ведь бондов в отечестве показывали только членам политбюро для ознакомления.

b121__

На общем спокойном фоне, главенствующем в бондиане, наконец появляются элементы безумия. Того, что называют overdressed. Вот Манипенни – какого чорта она под сдвинутый набок платок надела еще и три нитки жемчуга (тем начав нездоровую тенденцию среди офисных дам 80-х). Или вот начинающая фигуристка, прыгающая в постель к каждому, просто от избытка витальности. Ее ковбойский лук на лыжне смотрится свежо и очень по-куршавельски. Кажется, Собчак могла бы так одеться.

Ни с того, ни с сего у проходного женского персонажа появляется накидка откуда-то из эпохи большого черно-белого кино. Костюмеры потихоньку начинают шалить. Посмотрим, что будет дальше.

Часть 1Часть 2. 









Уважаемые члены и гости сообщества ru_mults!
В эти дни в Москве проходит выставка «Герои анимации», приуроченная к столетнему юбилею российской анимации.
На выставке представлены уникальные, никогда раньше не демонстрировавшиеся широкой публике материалы из архивов Музея кино: эскизы, раскадровки, куклы и многие другие экспонаты, связанные с нашими знаменитыми и любимыми мультфильмами. Кроме того, в рамках выставки состоятся творческие встречи с корифеями советской мультипликации. Плюс возможность посмотреть на большом экране классический мультфильм Владислава Старевича «Прекрасная Люканида» (1912), с которого ведёт отсчёт российская мультипликация.
Подробности о выставке, в том числе о ценах на билеты, можно узнать здесь: http://multfest.ru/stat.php?id=137.
Кстати, о ценах на билеты. Поскольку это сообщество объединяет людей, живо интересующихся анимацией, устроители выставки предусмотрели для них возможность приобретения билетов с 20-процентной скидкой. Для этого при покупке билета нужно сказать кодовое слово «Влад» (в честь Владислава Старевича). Таким образом Вы даёте понять, что Вы — не просто посетитель со стороны, а имеете непосредственное отношение к миру анимации (поскольку об этой скидке и о кодовом слове сообщается далеко не во всех анонсах выставки).
Будем рады видеть Вас! Выставка продлится до 11 ноября.



В прошлый раз мы говорили о первых четырех фильмах бондианы, где агентом 007 был Шон Коннери, а его девушки не сильно различались между собой, соответствуя некоему стандарту красоты, за давностью лет плохо осознаваемому. Но время идет вперед, все больше внимания уделяется дизайну помещений, которые осчастливливает своим присутствием Бонд, а у bond girls потихоньку проступает личность

 



1967 - You Only Live Twice

- Что за фигня? – подумали создатели бондианы. – Нас укоряют в том, что девушки у агента недостаточно хороши, точнее, неразличимы. Сейчас мы им покажем, что такое неразличимы.
И, злорадно потирая руки, перенесли действие фильма в Японию. Первое время мы действительно не понимаем, куда смотреть (и смотрим на первый женский гаджет в бондиане, клатч-радиопередатчик, мимими, хочутакойже). Но постепенно глаз фокусируется на существе женского пола, которое возникает в кадре с настойчивой регулярностью. Это звезда японского кино 60-х, Акико Вакабаяси (справа), кумир миллионов, практически неизвестная в Америке и Европе. Она снималась с 17 до 30 лет. Ей было 20, когда фильм с ней в главной роли назвали «Акико» в ее честь. В 25 Вуди Аллен снял ее в своем первом фильме What's Up Tiger Lily?. Роль основной девушки Бонда изначально писалась Флемингом под нее, и хотя в процессе кастинг претерпел изменения, ее героиня все же была переименована из Суки в Аки – чтобы Акико легче игралось.
Начиная с «Живешь только дважды», бондиана наполняется безумными интерьерами, которые играют не меньшую роль, чем приглашенные звезды Востока. Чего стоит, к примеру, этот стол начальника с золоченой панелью, где посетитель видит себя как в зеркале. Или традиционное японское спа, выглядящее как ванная троглодита. Труженицы бань одеты в нечто среднее между купальником и нижним бельем – и весы склоняются в пользу последнего из-за нежно-розового оттенка ткани. Лифчики сидят все так же ужасно. Девочки, воздадим хвалу современной бельевой промышленности: идеальные формы стали нормой, ни единой сборочки не найдешь даже у самых бюджетных производителей.



После бесконечных китаянок и японок, как глоток свежего воздуха воспринимается рыжая немка Карин Дор, известная нашему зрителю по вестернам, что-то там про Виннету и Фу Манчу и капельку в роли хичкоковской блондинки («Топаз»;).
Но буквально через несколько сцен ее вытесняет большеротая Акико, и сразу становится ясно, вокруг кого все крутились на съемочной площадке.



Наконец примадонна изображает эстетичную смерть от укуса, и на сцену выходит истинная bond girl, фарфоровая куколка Миэ Хама. У нее мало экранного времени, но на ней Джеймс женится – впервые в истории Бондианы! Пусть для прикрытия, но с энтузиазмом. Она выглядит как идеальная девочка-жертва из манги, а потом еще и раздевается до трусов. Снова белый купальник, снова сидящий нелепо. И вся ее фигурка жалка и нелепа, однако мужская часть зала забывает дышать.
В начале You Only Live Twice звучит мысль «мужчина в Японии всегда первый, женщина всегда вторая», и Бонд отзывается тут же: «Пожалуй, перееду жить в Японию». В конце фильма женатый Джеймс, загримированный под японца (это отдельная потеха, ради которой сделаны аж несколько капсов – вглядитесь в это лицо с наклеенными веками и бровями), сутулясь и шаркая, плетется за молодой женой, тащит тяжкий скарб. На пристани подружки невесты, рыбачки в трусах, смеются: «Ну что, нашла себе муженька». Бонду остается только униженно улыбаться, ведь он не хочет быть замеченным, значит, надо вести себя послушным женатиком.
Последние 15 минут пятой серии бондианы – феминистские (хоть и иронически феминистские). Бастион мачизма постепенно поддается, по чуть-чуть. Но перед решающей схваткой Бонд, плывущий на восход, похож на вольного браконьера из Сорренто: в соломенной шляпе, блузе художника и с шарфиком на шее. Наш павлин снова расправил перья.



1969 - On Нer Majesty's Secret Service

В шестой серии на смену Шону приходит некто Джордж Лэзенби, по мнению некоторых экспертов – лучший из всех Бондов, по нашему мнению – ходячее недоразумение. Он неотесан, неэлегантен и попросту мужланист. А еще это его жабо…
Трейси, стервозного вида девушку Бонда играет Диана Ригг, звезда культового детективного сериала «Мстители» (равно как и Онор Блэкман, сыгравшая в бондиане Пусси Галор). Ее героиня, дочка теневого бизнес-магната, постоянно пытается свести счеты с жизнью, и только присутствие в этой самой жизни агента 007 бодрит ее. «На секретной службе Ее Величества» - первая серия бондианы, где одна bond girl безраздельно царит от первого до последнего кадра, блистая туалетами.
Фильм в целом смотрится нелепо. С одной стороны, Бонд впервые влюбляется, женится и тут же теряет свою возлюбленную (жестокая мелодрама). С другой, продолжает свои похождения на горнолыжном курорте в коллективе модно одетых дочек крупных и мелких промышленников (дань авантюрной бондиане). Вы уж определитесь, авторы!



Интерес в On Нer Majesty's Secret Service вызывают прически и головные уборы. Массивные плетенки (ясно с использованием накладных прядей) у девушки Бонда, залихватская ракушка у Манипенни, огромная шляпа с принтом у нее же и фетиш всей девушек начала 70-х – пухлый обруч. У нас их с грехом пополам научились производить юные республики, но уже ближе к 80-м.



Начиная с этой серии, можно наслаждаться интерьерами. Перед нами альпийское шале с уклоном хай-тэк: мохнатый пол, замечательные кожаные кресла, люстра из перламутровых пластин. Единственный прокол (или умышленная ирония) – барочный телефон злодея Блофельда, который до тошноты плотно войдет в must have нуворишей всех континентов, а потом перекочует в разряд детских игрушек.
Сам Блофельд пока радует глаз своими накрученными ресничками и чувственными губами (в следующих сериях мы увидим его уже изувеченным и в исполнении иных, менее сексуальных актеров).



В шале лечится от аллергий цветник Блофельда, наследницы из разных стран мира: Германии, Китая, Ирландии, Австралии, Израиля и так далее. По идее, они одеты в свои национальные одежды, но из глубины веков их наряды смотрятся как экзотическая смесь дорогих вещей.
Особенно радуют шапки. Как нам, девчонкам 70-х, хотелось иметь такие же. Но в нашем распоряжении были только черные ушанки с запахом рыбы, который не выветривался годами и с каждым снегопадом звучал все настойчивее.



1971 - Diamonds Are Forever

Само собой, фильм полностью посвящен рекламе бриллиантов. Нам рассказывают, какие они бывают, как их добывают, продают и носят.



Авторы решили вернуть старого, милого сердцу народному Шона Коннери на роль Бонда, но оставить прием, испробованный в прошлой серии – девушка у агента всего одна, и на этот раз он ей не изменяет ни разу. Особу с говорящим именем Тиффани Кейс, типичную дурочку в бикини сыграла Джилл Сент-Джон (в реальной жизни у актрисы два высших образования).



Поскольку одежды на Джилл обычно немного, глаз ищет иной пищи и находит ее в интерьерах. Кода герои находятся на нейтральной территории, все вокруг тонет в тошнотворной американской пошлятине. Взять хотя бы этот пластиковое кресло-ванную-аквариум, в которой возлежит Тиффани в мехах и без воды. Как свежо на этом фоне смотрятся хищные лампы, блестящий кожаный диван и часть русского иконостаса в кабинете негодяя Блофельда.
Кажется, что теория связи современного дизайна с плохишами рушится в последней сцене: Бонд и Тиффани мурлыкают на борту теплохода в окружении зачетных кресел, и все, вроде бы, прекрасно. Но присутствие дизайнерских вещей означает, что расслабляться нельзя – зло рядом. И вправду через минуту в кадре появляется парочка наймитов.



Без слов: вилла Блофельда в пустыне, где он держит в роскошном заточении физика-ядерщика. Или космического инженера? Эффектное сочетание стали, камня и простора.



Впервые в бондиане появляются темы кэмпа и гомосексуальности в широком смысле. За кэмп (переодевание мужчины в утрированную женщину) здесь отвечает Блофельд, а комедийная парочка геев выступает на стороне зла (а что вы хотели от бондианы?).



1973 - Live and Let Die

В центре повествования – жизнь и ритуалы негров, вчерашних рабов. А значит – бирюльки вуду, яркие шмотки и Барон Самеди, самая колоритная фигура Сантерии и всего фильма.
На его фоне меркнут целые две красотки Бонда: типичная афро и абстрактная полу-восточная девица.



Эпоха Шона Коннери закончилась. На смену ему пришел красавец из каталога Роджер Мур. Поначалу он кажется пластиковым, но саркастические гримасы, которые он корчит по делу и без него, позволяют зрителю быстро привыкнуть к новому Бонду. К тому же, Роджер куда элегантнее Шона – признаем это честно. В кадре Мур не щеголяет странными нарядами, как это любил делать Коннери, зато демонстрирует отличные бытовые приборы (не пистолетом единым жив агент 007).



Поскольку фильм снят в стиле blaxploitation, наши черные братья изображаются в нем без почтения. Высмеивается их тяга к генеалогии на европейский манер, манера ходить в коже и мехах посреди лета, носить разноцветные купальники. Картинка b83 Девушкой Бонда становится несчастная гадалка Солитер, которую бьют и унижают богатые негры. Намек на азиатский разрез глаз позволяют одевать британку Джейн Сеймур в пестрые этно-костюмы в восточном стиле. Тут тебе и Индия, и Индонезия, и Китай, и Монголия – словом, все, что было модно в начале 70-х.



В следующий раз мы увидим, как быстро трансформируется бондиана в семидесятые, а пока посмотрим на платья, от которых не отказалась бы девушка Бонда 
UPD: Часть 1. Часть 3. 








Татьяна Арефьева продолжает наше образование в области истории моды. Ее новое исследование вызвано предстоящей премьерой нового Бонда и посвящено нарядам всех девушек агента 007 в киноистории.



23 официальных фильма о Бонде, снятых EON Productions, и три побочных проекта (два «Казино Рояль» 54 и 67 годов и «Никогда не говори никогда»;) составляют самый долгий киносериал в истории. Не будучи связанными между собой сюжетно, эти фильмы (официальные, по крайней мере) являются идеальной рекламной площадкой, которая из года в год отслеживала все то, что должен хотеть настоящий мужчина. Лучшие машины, новые гаджеты, модные типажи девушек, крутые интерьеры, правильные места отдыха (именно там разворачивалась интрига со стрельбой и рукопашным боем). По «Бондам» можно отследить изменение лакшери-стилей с 1962 года по сегодняшний день, но, чтобы не мельтешить, мы остановим наше внимание на девушках агента 007, их способах краситься, причесываться, одеваться и раздеваться (куда уж без того).

Dr. No

1962 - Dr. No

Говорят, что стандарты красоты все время меняются, что «красивая женщина 60-х» не равняется «красивой женщине нулевых». Но мы же не слепые, в том же 1962-м на экраны вышло «Затмение» с Моникой Витти и «Бокаччо 70» с Роми Шнайдер и Софи Лорен. Поэтому не надо нас лечить: женщины Бонда поначалу были совсем не хороши собой.

Возьмем хотя бы самую первую, Сильвию Тренч (Юнис Гейсон), женщину в красном. Именно она подсказывает Бонду его фирменную манеру представляться – точнее, он передразнивает, когда та говорит, впервые увидев агента: «Меня зовут Тренч. Сильвия Тренч».  Золотой клатч и высокая прическа с шиньоном-косой – эрзац посетительницы казино. Мы еще увидим ее в течение фильма в более домашней обстановке, но она не покажется эротичной даже в рубашке Бонда на голое тело.

Dr. No

Следующий секс-интерес агента – секретарша врага (Зина Маршалл). Хотя нам почти показан секс с ней, и были выпущены плакаты, где она представляется полноценной bond girl, она тянет лишь на статистку с восточным колоритом. Мы снова видим высокую прическу (как у гейши) и платье ципао, созданное в 20-е годы по мотивам традиционной одежды Китая. В начале 60-х в реальности уже никто не носил этот фасон, кроме обслуживающего персонала и проституток. Одев в ципао секретаршу отрицательного героя и – позже - главную девушку Бонда, попавшую в лапы к главному злыдню, костюмеры подчеркнули вспомогательное положение женщины в мире 007. Да, феминизм появится здесь не скоро. Мы вам укажем – когда.

Секретарша начальника Бонда, мисс Манипенни (Лоис Максвелл, единственная женщина в этом фильме, говорящая без озвучки, своим родным голосом), одета с некоторым намеком на Китай. Ее шейный платок декорирован так, чтобы издалека создать эффект стойки с закругленными углами. Она, как и все прочие девушки, пребывает под влиянием Бонда, но имеет силы отшивать его каждый раз – нежно и как бы поддаваясь. Возможно, она одна любит и знает Джеймса по-настоящему.

Дальше следует проходная девушка-репортер, появляющаяся внезапно из ниоткуда и в никуда уходящая. Наверное, любовница продюсера. В ней замечательно не все то же китайское платье, а ее прическа – лучшая прическа фильма. К ней стоит присмотреться, поскольку косвенные признаки говорят о грядущем увлечении разными изводами каре. Перед нами – один из них, хоть и сильно градуированный.

Ursula Andress

Главная секс-звезда фильма, Урсула Андресс, выходит к нам из воды в дурно сидящем лифчике. Трудно представить, что именно так было и задумано, но выстрел попал в самое сердце. Мужчины полюбили Урсулу, хотя говорила за нее Никки Ван Дер Зиль, а пела Дайана Коуплэнд, совсем некрасивая характерная актриса с чарующим тембром. Загар у Урсулы искусственный, в плечах – косая сажень, пластики ноль, поэтому камера фиксируется на девушке, тогда когда та замирает. В сценах, где герои становятся заложниками Доктора Но, под ципао у нее отчетливо просматривается корсет с коническими чашечками бюстгальтера. И все равно… Мужчинам не объяснишь! Урсула по сей день считается одной из самых главных bong girl. Если не самой главной.

Купальник для Урсулы создала Тесса Прендергаст, ямайская актриса и дизайнерша, выросшая в Лондоне. Возможно, белый цвет для бикини предлагался модельерами и ранее, но именно выход из моря Урсулы сделал эту модель бестселлером. Немаловажная деталь купальника - широкий пояс, на котором висит нож. К ней регулярно обращаются творцы купальников, большие и малые.


1963 - From Russia With Love

Действие фильма происходит в Стамбуле. Такое трогательное единство времени и места для бондианы нетипично, но оно обуславливает бедность материала. Женского материала. Турция 60-х была довольно консервативным местом, и девушка у Бонда на протяжении всего фильма - одна! Чтобы как-то оживить картинку, на улицы города были выпущены по-европейски нарядные женщины, которые как бы невзначай попадали в кадр. На фото со съемок видно, как ряды мрачно одетых людей по краям съемочной площадки наблюдают за движением камеры. Среди зевак есть и женщины, их немного, они пожилые и одеты в нечто темное, мешковатое, непременно с белыми носочками. Девушки в те времена просто так по улицам не шатались. Модная массовка кое-как была создана из посольских детишек.

From Russia with love

Глядя на From Russia With Love из 2012 года не веришь ничему. Девушки из советского посольства не могли так выглядеть и быть такими расслабленными. Цыгане не могли быть такими чистыми и этнографически привлекательными (примерно посередине фильма минут 10 отдано пребыванию Бонда в таборе, где он наблюдает беллидэнс в исполнении сутулой танцовщицы и битву двух красоток за парня, причем обе снимают перед боем юбки). Вообще, появление цыган довольно неправдоподобно – кажется, здесь сделан неуклюжий реверанс русской теме.

Еще меньше веришь в отношения Бонда и картежницы Сильвии Тренч из прошлой серии – она капризно попискивает и демонстрирует отличный купальник, который тут же хочется купить. Единственной достоверной побочной девушкой Бонда в фильме 63го года является Манипенни. Она как всегда, готова на все, но ничего не дает.

From Russia with love

Основная bond girl здесь – Татьяна Романова в исполнении итальянской актрисы Даниэлы Бьянки с однообразной мимикой. Она никак не тянет на русскую, выглядит довольно стервозно, одета по большей части скромно. То ли потому что работница посольства, то ли потому что русская. Несколько шикарных туалетов мы видим на ней ближе к концу, когда наш агент занялся подбором ее гардероба, но сидят они на девушке неумело.

Осталось добавить, что у Бьянки нет актерского образования, что вышла она из моделей, пыталась сниматься в кино и дальше, но особого успеха не имела.

1964 – Goldfinger

Goldfinger

Титры этого фильма стали классикой: знаковые моменты ленты проецируются на покрытую золотом Маргарет Нолан, сыгравшую эпизодическую роль массажистки на пляже. Почему для заставки нельзя было подобрать девушку с прямыми и худыми пальцами – загадка. Обратите внимание на купальник: еще одна модель стала бестселлером после выхода фильма. Если мужское покупальское эго бондиана щекочет моделями машин и гаджетами, которые рядовому мужику все равно не достанутся, то с женщинами все куда проще. Увидела знатное бикини, немного пометалась и купила.

Удивительно, но факт: девушки в Goldfinger немолоды, как на подбор. Вот сестры Мастерсон. Старшая (сверху) очень даже хороша, но женщину в возрасте не надо снимать так близко и при полном освещении (при проверке оказывается, что Ширли Итон здесь всего 27; похоже, наши омолаживающие уходы действительно работают). Таня Маллет, играющая младшую сестру, на четыре года ее младше, но тоже серьезна и отморожена не по годам. Однако, фигурами Тани и Ширли хочется любоваться, особенно когда последняя полностью покрыта золотой краской.

Пятиминутка ненависти: махровый комбинезон Бонда (из-под которого в некоторых сценах предательски высовываются плавки). Мы, дети 60-70-х, проклинали человека, который придумал этот страшный гибрид банного полотенца и одежды для активных игр. Многие из нас получили тепловой удар, остальные просто изнывали, потея, пока родители умилялись, как же модно одет их ребенок.

Goldfinger

Главная девушка в Goldfinger – командир воздушного цирка, особа с оригинальной (наконец-то!) внешностью и неприличным именем Пусси Галор. В книге – нетрадиционной ориентации, равно как и вся ее воздушная бригада (снизу), в фильме – просто женщина-военный, вечно в жокейских брюках, которые она сочетает с водолазками и трикотажными женственными блузками, подчеркивающими талию.

1965 – Thunderball

Thunderball

Thunderball значит «шаровая молния». Где она в фильме, без поллитры не разберешься. Потом оказывается, что так называлась тайная операция. Примерно та же путаница и с девушками. Большую часть фильма с Бондом проводит рыжая Фиона, Лучана Палуцци (сверху), но bond girl становится Домино в исполнении Клодин Оже, француженки, известной не столько по бондиане, сколько по фильмам «Немного солнца в холодной воде» и «Операция Святой Януарий». Кстати, купальники Домино - не только повторяющие ее имя, но и объективно потрясающие.

Thunderball

Больше о картине сказать нечего, поскольку 75% ее отданы подводным съемкам, где слабо раскрываются психологические тонкости и линии кроя видны смутно. При таком раскладе, каждое появление Манипенни становится событием (ведь она не плавает, а играет). Вот и любуешься на ее идеально уложенные волосы, и понимаешь, что хомут с V-образным вырезом и горизонтальной полоской появился в отечественном исполнении лет через 20 после его выхода на экран.

Продолжение следует.

Нам кажется, что девушки Бонда больше всего любят ходить на вечеринки, а поэтому - нарядные платья из ассортимента click-boutique.








Для микромультика понадобились две коробки пластилина, цифромыльница, клетчатая тетрадка А4 и карандаш.

Всегда думал, что мультипликация - занятие для гораздо более усидчивых и организованных людей, но все оказалось проще. Никаких руководств не читал. Нижеперечисленное - результат применения т.н. здравого смысла.


Этап 0. Придумать, что будет происходить.
Кто герой?
Данный конкретный герой пришел (ко мне в голову) скорее всего, откуда-то из сказок про братца Кролика или "Детей Ананси" Нила Геймана, в которых хоть и не написано прямо про улыбающегося лягуха, который будет махать вам цилиндром, но его бы вполне могли принять там за своего.
Как он выглядит?
Лягух зеленый, коренастый (тонкие детали из пластилина гнутся), большие глаза (мелкие части лепить сложно), черные цилиндр и трость (во-первых, контрастные по цвету, во-вторых - в его стиле, ну а в третьих, трость - третья точка опоры. что тоже очень удобно (привет сценаристам "Доктора Хауса" =)).
Что делает?
Первый блин - микромульт  в несколько секунд. Значит, действие должно быть одно, но характерное и законченное.
Программисты пишут в первых своих программах "Hello world", ну а наш лягух приветственно помашет миру шляпой.
Время: 1,5 часа, одновременно с закупкой реквизита

Этап 1. Подготовка съемки.
Закупка реквизита.
Две коробки пластилина по 70 р. в магазине рядом с домом. Фотоаппарат, тетрадь и карандаш уже были.
Подготовка площадки.
Стеклянный журнальный столик. Под лягуха был подложен пластиковый файл, чтоб не прилип к столу, а под фотоаппарат - толстая тетрадь, чтоб герой смотрел прямо в камеру.
Раскадровка.
Надо было прикинуть, сколько долей секунды может занять часть движения. На это ушла пара минут у зеркала с секундомером из мобильника.
Составляющие действия получились такие:
  • пауза
  • поднести лапу к шляпе
  • пауза
  • отвести лапу со шляпой в сторону
  • шляпа на отлете
  • вернуть шляпу на голову
  • отвести лапу от головы.
Дальше в тетрадке были записаны эти составляющие (списком) и пронумерованы кадры от одного до 100. Расчет был на 4 секунды по 25 кадров на каждую (да, в этом мульте таится 25-й кадр, ха-ха!) соответственно по количеству кадров на составляющую. По  кадрам в раскадровке были фигурными кадрами выделены отдельные составляющие (типа, фигурная скобка от 45 до 55 кадра. и рядом с ней надпись - "шляпа на отлете"), дополнительно для ориентира в середине действий против кадров были сделаны примечания.
Время - 1,5 часа

Этап 2. Съемка.
Лягух и фотоаппарат были поставлены на свои места и началась съемка.
Сдвиг лапы лягуха - наводка фотоаппарата на резкость - щелчок - отметка в раскадровке - и повторить.
Планировал 100 кадров ровно (на 4 секунды), но в итоге раскадровка оказалась не догмой, а ориентиром - одни части движения были чуть дольше, другие чуть короче, да и шляпы на отлете, как планировалось, он держать не стал - пластилиновая лапа, нагревшаяся от рук, гнулась под цилиндром. В итоге оказалось даже лучше - лягух помахал шляпой почти прямо над башкой, правда, все-таки пришлось подпереть в некоторых кадрах шляпу прилепленной к спине полоской.
Время: 10 минут.

Этап 3. Монтаж и выкладывание.
Монтаж
Нашел и скачал прогу Easy GIF Animator Pro. На один микромульт ее хватило.
Самым муторным участком работы оказалось то, что она отказывалась работать при большом общем объеме файлов. Фотоаппарат выдал снимки объемом каждый больше 3 МБ, и программа рушилась, обработав где-то 30 файлов (а всего их было 80!). Как обычно в таких случаях, был найден простой выход через задницу - закачивать файлы на радикал.ру. в процессе чего они оптимизировались с 3 МБ до 30 кБ, а затем скачивать их обратно на компьютер.
Выкладывание
Неожиданно сложно оказалось найти в сети место, где хранятся не фильмы и не jpg'и, а именно анимированные GIFы.
Яндекс, как всегда, помог - в итоге нашел простой и удобный сайт.
Время: 2 часа.
Общее время: около 5 часов.

Приложение.
Проблемы.
  • Пластилин гнется сам по себе.
  • Автофокус создает проблемы от кадра к кадру.
  • Фотоаппарат выдает большие файлы, с которыми не могут работать анимационные программы.
  • Ну и непонятно вообще, тем кто это все видел - понравилось, или нет, или вообще полная фигня. (Правда, дочке понравилось)
Способы решения
  • Взять более жесткий пластилин / или увеличить паузу между съемками кадров, чтобы пластилин остывал
  • Ставить фиксированный фокус и закреплять фотоаппарат (да и размечать съемочную площадку имеет смысл)
  • Настроить фотоаппарат так, чтоб выдавал мелкие файлы / научиться сжимать кучу готовых файлов зараз
  • Пишите ))















PostSkriptum.me


Элиты активно использовали медиа и рекламные техники для упаковки и переупаковки традиционных символов , и в реальности селективно интерпретировали или изобретали заново национальную традицию, которая должна была служить целям модернизации, создании наций и средством контроля над массами.





Арабский мир не монолитен, несмотря на то, что именно так он зачастую воспринимается. На деле он состоит из разных общин, сект, народов, государств, религиозных и социальных форм. Арабский мир также не есть безусловно однородная лингвистическая, этническая или культурная форма. Большинство его обитателей – последователи ислама, но другие религии также представлены в регионе, включая иудаизм, христианство и еретические мусульманские секты, такие, как друзы и алавиты. На лингвистическом уровне не существует действительного единства: в дополнение к языкам национальных меньшинств, таких как берберы, нубийцы или курды, сам арабский язык расщеплен на множество местных диалектов.

В серии статей, которые открываются данным постом, речь пойдет об одном из самых ярких и малоизвестных феноменов современной арабской культуры – кино. В нынешнем его виде оно родилось в результате столкновения традиционных арабских обществ с современностью.

Фильм – медиум, придуманный на Западе и связанный с квази-индустриальной формой производства, которая опирается на разделение труда, массовое производство и дистрибуцию. Нации северного полушария все еще играют лидирующую роль в техническом и профессиональном развитии медиума. Их продукты всегда доминировали на арабских рынках, и служили одновременно моделью и предметом зависти. Несмотря на свою 80-летнюю историю, арабское кино часто критикуется за то, что его существование основано на западных техниках, и является примером "вестернизации" и "усвоения культуры".

Рассуждения на подобные темы неизбежно затрагивают отношения между арабо-мусульманской культурой и Западом, и поднимают вопросы об аутентичности, традиции, отчуждении, и о корнях этих отношений и идей.

Историю Запада, начиная со Средних Веков, можно рассматривать как беспрерывное путешествие и открытие новых, неизвестных ранее культур. После того, как подобные культуры были идентифицированы, их могли идеализировать, подчинить или уничтожить. Встреча с "чужим" включала в себя (частично символические) включение, исключение или искоренение. Очевидно, что объективные научные дисциплины внесли свой вклад в "потребление" и аналитическое поглощение или исключение исторически недавно открытых культур. Исторические и культурные дискурсы были сформулированы в процессе конструирования понятия "Другой". Несмотря на то, что реальный обмен между севером и югом Средиземноморья идет на протяжении нескольких тысячелетий, ислам все еще воспринимается на Западе как тотально чуждая культура. Культурные товары Запада, между тем, распространяются на так называемом "Ориенте", и называются там не иначе, как импортом, а их адаптация – "культурным приспособлением". То, что спрятано за данным определением – вера в культуру, как неделимую собственность. Оно служит, как и понятие "интеллектуальной собственности", для повышения "ценности" [западного]оригинала над [восточной]копией, и для повышения статуса ее начального "владельца", по сравнению с владельцем новым.

Так рождается понимание коммерческого кино в Третьем мире как примитивной имитации западных моделей. Оно поддерживается, в значительной мере, и западными, и арабскими критиками. Примером может служить следующая цитата из Клода Мишеля Клуни, автора труда Dictionnaire de cinemas arabes : "Египет принял кино в той же манере, в которой он принял другие техники и продукты. Они были предложены механизированным Западом. Запад доминировал, благодаря его экономической мощи, идеологическому и культурному влиянию. Несмотря на то, что "киноманы" Александрии и Каира были первыми, они, на деле, не достигли настоящего Египта. Полвека они были чужаками в собственной стране. Вместо того, чтобы сделать нечто оригинальное, они позволили доминировать над собой европейским идеям, которые едва ли подвергались анализу. Для того, чтобы создать свое собственное "национальное " кино, они полагались либо на ряд вульгарных имиджей (кабаре) или на эффектные зрелища ( литература, театр, песни)".

Подобное представление о кино как о чуждом культурном элементе, внедренном в квази-девственную арабскую культуру, должно быть подвергнуто сомнению, также как и вышеупомянутая идея "культурной аутентичности". Культура может быть аутентичной только если все ее проявления родились в некоей определенной, специфической среде, и развивались согласно определенным условиям. Таким образом, истинно аутентичная культура может существовать только в герметичных обществах. Страны Ближнего Востока и Северной Африки никогда не были закрытой и отгороженной от внешнего мира культурной средой. История региона – это история империй-полиглотов, смешения народов, рас, культур, религий и языков. И массовые, и элитные культуры стран региона служат тому наглядным доказательством.

Культура Леванта, таким образом, должна рассматриваться как результат динамических отношений влияния, сформированных вдоль нескольких осей: во-первых, отношения между массовой культурой и элитарной "высокой культуры", во-вторых, региональными "культурами" разных народов и этнических групп, и в-третьих, между этой амальгамой автохтонных культур и влияний, исходящих из иной культурной среды. Даже наличие "аутентичных", на первый взгляд движений – таких, как исламизм и национализм не превращают описанную модель в недейственную. Несмотря на то, что арабский язык и ислам все более выталкиваются на первый план в качестве начальной точки "культурной пурификации", сама идея "чистой арабско-мусульманской культуры" является не более, чем мифом. И исламизм, и национализм, рассматривающие себя в качестве орудий подобной пурификации, на деле являются продуктами современной массовой культуры, которая была оформлена массовыми движениями и массовыми идеологиями.

Модель традиционного общества, в котором элитарная культура противостоит культуре масс умирает. Арабская культура пронизана новой динамикой, отменяющей наследственную диалектику и процессы обмена. В каждодневной жизни, быту арабских стран сейчас доминирует массовое производство и массовое потребление. Традиционные формы общения и бывшие искусства, такие, как устный рассказ или театр теней, умерли и подменены масс-медиа. Продукты культурной индустрии одинаково далеки и от элитной культуры, производимой и потребляемой немногими, и от смешанных и неоднородных проявлений поп-культуры. В отличие от народной культуры массовая культура характеризуется односторонней коммуникацией, которая превращает человеческое существо в пассивного реципиента, лишь потребляющего "культуру".

Распространение масс-медиа в арабских странах, сопровождавшееся развитием культуры потребления – длительный процесс. Он начался еще в середине 19-го века с появлением первых арабских журналов и печатных изданий. В первой половине 20-го появились записывающие устройства, радио и магнитофоны. Особую роль в изменении традиционного отношения к досугу сыграло радио. Оно не только ответственно за распространение определенного сорта музыки. Оно также заменило традиционного рассказчика историй в кафе – хакавати.

Массовая культура характеризуется тенденцией превращения любой манифестации культуры в рекламу. Главной целью массовой культуры является потребление. Средства массовой коммуникации все больше и больше доминируют во всех аспектах культуры. Массовая культура "девальвирует" любую манифестацию культуры, которая не циркулирует в ее собственных границах. Индустриальные нации Запада продолжают оставаться лидирующей силой в этой сфере. Они не только презентуют все новые и новые технологии продукты, но и создают новые тренды и маркетинговые стратегии.

Существует мощный социо-политический тренд, утверждающий, что Запад доминирует над Третьим миром не только благодаря своей экономической и технологической мощи, но и через "массово распространяемую культуру" рассеивается по всему культурному пространству Востока.

Несмотря на то, что описанная модель усвоения культуры ясно демонстрирует зависимость арабских стран и указывает на их роль в качестве пассивного получателя культурного импорта, предположение о том, что речь идет о "культурном промывании мозгов" совершенно неверно. Западная культура, несмотря на потребление ее продукта, ни в коем случае не адаптирована полностью или без сопротивления. Скорее, традиционный символический "порядок" общества вступил в конфронтацию с культурой потребления и подвергся переоценке. Этот процесс был активно продвинут интеллектуалами, буржуазией, национальными элитами. Последние активно использовали медиа и рекламные техники для упаковки и переупаковки традиционных символов , и, в реальности селективно интерпретировали или изобретали заново национальную традицию, которая должна была служить целям модернизации, создания наций и контроля масс национальными элитами.

Подобные процесс переоценки и переупаковки имеет место во всех культурных сферах, но прежде всего, в области кино. Имиджи, техники и "язык" кино был адоптирован, но и одновременно трансформирован, в соответствии с регионально превалирующей культурой. Последующая серия постов будет посвящена конкретным иллюстрациям в этой области.

По материалам: Viola Shafik Arab Cinema History and Cultural Identity 2007

Материалы, посвященные современной восточной культуре и кино:

Тайная война в Леванте и либидо друзской принцессы Асмахан

Иерусалим-Каир. Эмира Асмахан на дороге смерти

Арабский и еврейский банкиры очарованы танцем живота. Забытая классика жанра

Реинкарнация Антихриста. Блокбастер исламского мира

Амр Мусса – сын еврейской шпионки

Черная тень над Каиром: Имам оскорбил ислам

Без хиджаба. Египет до начала эпохи неолита

Брэд Питт снимется в турецком кино про гарем

Кожаные трусы “Арабской Весны”

Турецкое кинематографическое безумие: “Каратистка”











Недавно я побывал на творческом вечере Андрея Кончаловского. Знаменитый режиссёр театра и кино, сценарист, продюсер и писатель отмечает в Санкт-Петербурге свой юбилей: 75 лет и 50 лет начала творческой деятельности. В кинотеатре «Родина» проходит ретроспектива фильмов Андрея Кончаловского.
На творческую встречу с режиссёром в Большой зал Санкт-Петербургской филармонии пришли люди культуры обеих столиц. Мне удалось задать Андрею Сергеевичу несколько вопросов: «Вы действительно считаете, что деньги в кино решают всё? Почему предпочитают снимать фильмы, где насилие и смерть, а не добрые оптимистические фильмы?»
Андрей Сергеевич содержательно ответил на оба моих вопроса.
Я сделал видеоролик творческой встречи. Андрею Сергеевичу мой ролик понравился; он поблагодарил и разместил его на своих сайтах.




Андрей Сергеевич Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве, в семье известного писателя Сергея Михалкова (1913-2009 гг) и поэтессы, переводчицы Натальи Кончаловской (1903-1988 гг).
Прадед по материнской линии — русский художник Василий Суриков. Дед — художник Пётр Кончаловский. Младший брат — кинорежиссёр Никита Михалков.

В 1952 году Андрей окончил Центральную музыкальную школу, в 1957 году - музыкальное училище при Московской консерватории. В 1957-1959 годах учился в Московской консерватории по классу фортепьяно.

После того как посмотрел фильм «Летят журавли», Кончаловский решил, что его призвание это кино. В 1965 году он окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М.И. Ромма).
Во время учёбы Кончаловский снялся как актёр в эпизодических ролях: «Иваново детство» (1962), «Суд сумасшедших» (1961), «Мне двадцать лет» (1964).
Вместе с Андреем Тарковским написал сценарий к фильмам «Иваново детство» и «Страсти по Андрею».

За свою творческую жизнь Андрей Кончаловский написал 33 сценария, снял 25 фильмов, сделал девять нашумевших театральных постановок, в том числе 5 опер, несколько массовых представлений, опубликовал 6 книг и больше ста публицистических статей, получил множество премий, наград, званий.

Кончаловский_2

Вдохновлённый творчеством Акиры Куросавы в 1965 году Кончаловский снимает фильм «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова. В роли главной героини Алтынай режиссёр снял молодую балерину Наталью Аринбасарову, на которой потом женился.

Следующим фильмом была «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966), которую широкий зритель увидел только в 1988 году.
В 1969 году режиссёр обратился к классике, поставив «Дворянское гнездо» по Ивану Тургеневу, а в 1970 году фильм «Дядя Ваня» по пьесе А.П.Чехова.
Большой зрительский успех (40 млн. зрителей) и Гран-при в Карловых Варах сопутствовал фильму «Романс о влюблённых», который вышел на экраны в 1974 году.
Кинопоэма «Сибириада», охватывавшая почти целое столетие жизни России, в 1979 году была удостоена специального приза жюри Каннского кинофестиваля.

В 1980 году, получив звание Народного артиста СССР, Кончаловский уезжает на Запад, работает в Голливуде. Именно там он снимет фильмы, ставшие позднее классикой и вошедшие в мировые киноэнциклопедии: «Возлюбленные Марии» (1985), «Поезд-беглец» (1985), «Гомер и Эдди» (1990), а также американский блокбастер «Танго и Кэш» (1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.

После возвращения на Родину, Кончаловский снял фильм «Ближний круг» (1991), размышление о природе сталинизма на материале судьбы «маленького человека» - киномеханика Сталина.
А также фильм «Курочка Ряба» (1994), гротескное продолжение судьбы Аси Клячиной в посткоммунистической России.

Поставленный Кончаловским в 1997 году зрелищный сериал «Одиссея» с Армандом Ассанте в главной роли с успехом прошёл по телевизионным экранам мира. Этот проект стал самой дорогой в мире на то время телепродукцией и получил в США высшую телевизионную награду – «Эмми».

В 2002 году на 59 Венецианском кинофестивале лента Кончаловского «Дом дураков» - история обитателей сумасшедшего дома близ границы с Чечней во время первой чеченской войны - была удостоена Гран-при Жюри.
В 2007 году в прокат вышел новый фильм «Глянец», где главную роль сыграла супруга режиссёра Юлия Высоцкая. В фильме «Щелкунчик» 2010 года Юлия также сыграла одну из ролей.

Юлия Высоцкая_1

После премьеры фильма «Глянец» Андрей Кончаловский заявил: "Когда фильм заканчивается, ожидаешь полного провала. Что люди наконец-то поймут: Кончаловский - жулик. Но нет - всем нравится, и понимаешь, что в очередной раз обманул окружающих. Причём чем больше занимаешься кино, тем твёрже убеждаешься, что ты жулик, а вовсе не гений, каким считал себя когда-то". (Цитируется по "Панорама" Петербург. 34(735)2007 год.)

Кончаловский работает не только в кино, но и в театре. Он осуществил несколько нашумевших театральных постановок за границей. В 2004 году Кончаловский поставил спектакль «Чайка» в театре имени Моссовета. В 2005 г. – «Мисс Жюли» в театре на Малой Бронной. В декабре 2009 года в рамках празднования 150-летия со дня рождения А.П. Чехова на сцене театра Моссовета состоялась премьера спектакля Кончаловского «Дядя Ваня».

В 1997 году в честь празднования 850-летия Москвы Кончаловский поставил музыкальное действо «Наша древняя столица» на Красной Площади. Спустя шесть лет он ставит подобное же зрелищное шоу в Санкт-Петербурге на балюстраде возрождённого Константиновского дворца к 300-летнему юбилею города.

Андрей Кончаловский – автор множества статей и книг, таких как «Парабола замысла» (1977), «Белая сирень» (2001, в соавторстве с Ю.Нагибиным), «Низкие истины» (1998), «Возвышающий обман» (1999), «Низкие истины: 7 лет спустя» (2006), сборника «На трибуне реакционера» (2007).
Также он автор ярких, острых статей в центральных изданиях, ведущий блогов в популярных Интернет-СМИ.

Андрей Кончаловский был пять раз женат. У него 7 детей и 7 внуков.
В настоящее время Кончаловский проживает с семьёй как в России, так и за границей (в Италии) в равной степени, в зависимости от того, где работает. Имеет гражданство Франции и России.

В 2003 году режиссёр основал «Продюсерский Центр Андрея Кончаловского».
В апреле 2006 г. на телеканале «Культура» прошла премьера его авторского документального цикла «Культура - это судьба» (12 серий).
Он продолжает снимать политический документальный цикл «Бремя власти» (2004, 2005), героями которого уже стали Ю.Андропов и Г.Алиев.
С 2003 года в эфир канала «Культура» выходят его фильмы о великих русских композиторах (С.Прокофьев, С.Рахманинов, Д.Шостакович, А.Скрябин, И.Стравинский) – из цикла «Гении».

Андрей Кончаловский сложный и потому интересный человек. Он из тех, кого можно назвать «духовный аристократ». Таких людей в России единицы!

На мой вопрос: «Вы действительно считаете, что деньги в кино решают всё?» Андрей Сергеевич ответил: «деньги решают всё, когда есть талант. А когда таланта нет, то ничего не решают».

Кончаловский считает, что кино – жанр грубый; по сравнению с музыкой это искусство вульгарное.
Большой режиссёр в кино возвращает ценность образа.
Важно не то, что показано, а то, что не показано.
В порнографии показано всё, а чувства не возникает.

Я не считаю, что в искусстве нужно думать.
Искусство – это то, что возбуждает в вас чувства.
Задача художника – возбудить в вас чувство: сострадание, либо ужас, либо смех.

Художник – это тот, кто волнует, кто заставляет увидеть прекрасное и передать это прекрасное!

Сегодня искусством называется то, что можно продать.
Искусство следует отличать от маркетинга.
На самом же деле, искусство это то, что невозможно повторить.

Я человек беспринципный.
Я не верю в то, что красота спасёт мир.

Всё на свете относительно. Авраам сказал, что «всё оттуда» и указал на Небо. Моисей сказал, что «всё оттуда» и указал на голову. Христос сказал, что «всё оттуда» и указал на сердце. Маркс сказал, что «всё оттуда» и указал на желудок. Фрейд сказал, что «всё оттуда» и указал на половой орган. Эйнштейн сказал, что всё относительно…

Зло неизбежно. Зло перерастает в добро, добро в зло. Без зла не было бы добра, как без тени не было бы света.

Одна из привилегий человека это возможность созерцать. Созерцание – необходимая часть гармоничной жизни человека. По нынешним временам это большая роскошь. Посидеть в тишине на горе, наслаждаясь закатом, это доступно очень немногим, преимущественно богатым людям.

На вопрос «к какой жизни вы готовите своих детей?» Кончаловский ответил: «К тяжёлой. Чем тяжела жизнь? Тем, что часто говорит «нет». Надо быть готовым получить отказ. Всё в этой жизни надо зарабатывать».

У меня в коллекции есть почти все фильмы Андрея Кончаловского, и я периодически их пересматриваю. Из советских фильмов мне наиболее нравится «Романс о влюблённых». Мой любимый фильм американского периода творчества это «Возлюбленные Марии» (с Настасьей Кински в главной роли).

К сожалению, последние киноработы Мастера не такие хиты, как «Сибириада» и «Поезд-беглец».
Хотя мне понравился сюжет в фильме «У каждого своё кино». Эпизод «В темноте» – хорошая иллюстрация того, зачем и для чего молодёжь ходит в кино.

Почти во всех последних фильмах Андрея Кончаловского отчётливо ощущается желание заработать. Одни называют Кончаловского талантливым коньюктурщиком, другие бездарным халтурщиком…

Многие завидуют Кончаловскому, и не без оснований. Мужчины хотели бы быть такими же успешными, моложавыми и любимыми женщинами, а женщины хотели бы иметь в мужьях такого «мачо» как Кончаловский.

Кончаловский_Высоцкая

Поэт в России больше чем поэт, как, впрочем, и художник, и кинорежиссёр.
На своём сайте Кончаловский ведёт блог, где делится размышлениями о жизни и России.
«Для меня это способ выразить то, что я думаю и что-то изменить. Быть гражданином важно, но совсем не обязательно выражать это в поэзии. По моим взглядам, я - консерватор и считаю, что культура определяет политику, а не политика культуру. Что традиции слишком сильны, что революция никогда не приведёт к свободе. Мне кажется, что такая консервативная, реакционная точка зрения больше отвечает сегодняшней реальности».

В своих многочисленных интервью и выступлениях на телевидении Андрей Кончаловский заявляет о фактическом отсутствии демократии в России.
«Россия к демократии не готова. В России не созрели исторические предпосылки для демократии, поэтому глупо говорить о зажиме демократии в стране, где её нет».

«Люди почему-то уверены, что если будут свободные выборы и к власти придёт человек, который действительно этого заслуживает, то в стране люди перестанут пакостить, брать взятки, и начнётся всё самое хорошее. Это социальная ошибка! Люди в нашей стране не хотят быть гражданами. Делать сейчас упор на реформы образования – это причёсывать больного. Болеет человек, а его причёсывают, одеяла ему красивые меняют, за внешним видом следят. А он болен! Ему кровь надо менять!»

«Я убеждён, что Россия делится на две нации. Одна нация – коренная Русь, московская Русь, единоверие, абсолютный центризм, противостояние закону. Другая нация возникла в России с Петром, её целью было завоевание Европы, стремление учиться у неё. Таким образом, она породила ту культуру, которой мы сейчас гордимся, почти не задумываясь о происхождении. Мы гордимся Пушкиным, забывая, что он был рабовладельцем».

«В России пока очень низкая общая культура. Русский человек с этой культурой, приобретая большое количество денег, становится разрушителем и самого себя, и окружающей среды».

«Население нашей огромной страны не любит и не хочет сомневаться. Люди хотят, чтобы всё было так, как есть, хотят, чтобы их оставили в покое. А почему? Потому что они не понимают, что могут сделать и как повлиять на ход событий. Ведь свободу не дают. Свободу берут. Если человек не берёт свободу, то ему никто её никогда не даст. В России ещё не родилось то поколение, которое поймёт, что оно может и хочет влиять на правительство и власть, которому это будет, по крайней мере, интересно».

«…поскольку русские люди свободу воспринимают как волю, человек ответственности не чувствует».

«Русская культура пытается стремиться к своей самобытности, но всё же она целиком зависит от Европы. Та эрозия, которая происходит на западе, приходит сюда. Эту эрозию предвещал Солженицын, говоря о том, что западное искусство поглощается рынком. То, что сейчас происходит в искусстве, можно назвать утилитарностью. Надо сначала понять, что нужно строить. К этому мы ещё не пришли».

«В России очень любят людей бескомпромиссных, принципиальных… Те, кто никогда не пойдут на компромисс, — герои. Те, кто идут на компромисс, — слабаки. В этом смысле русской ментальности абсолютно не свойственна демократия».

«К сожалению, мы находимся на периферии западной цивилизации. Не имея очень сильных культурных корней, русская аудитория чрезвычайно податлива на западную пропаганду, в отличие, например, от китайской, индийской, или зрителей мусульманских стран. Поэтому Голливуду наш рынок чрезвычайно интересен в силу того, что наша молодёжь легко американизируется – а это значит, что кинорынок, кинопрокат находится уже в очень цепких объятиях Голливуда. Но предложения формируют зрителя, и вот уже наш молодой кинозритель становится киноамериканцем, ему не интересно русское кино в силу того, что его интересует стимуляция, а не искусство».

«Искусство не мысль. В первую очередь, искусство – это чувство. Искусство не должно заниматься политикой».

«К сожалению, российская культура не относится к числу тех, что активно принимают изменения. Изменения – это дисбаланс, ответственность и нестабильность. Таким вещам русский человек предпочитает стабильное безобразие. Стабильный беспорядок – нестабильному порядку. Культура передаётся из поколения в поколение, и чтобы у следующего поколения был хоть какой-то шанс избавиться от крестьянского сознания, культура должна быть открыта для изменений, и нужна политическая воля».

«Я ощущаю себя русским европейцем».

«Европа действительно катится к закату. Это связано не с буржуазией, а с развитием Европы. Буржуазия была, есть и будет гегемоном западного образа жизни. Можно назвать этот класс буржуазией, можно – технократией, белыми воротничками. Буржуазия – это люди, которые свою финансовую независимость конвертируют в политическую независимость. Можно быть богатым, но при этом зависеть от власти. Такой человек не может считаться буржуа».

«У русского человека нет чувства эгоизма, а значит, чувства ответственности. А так как у русского человека нет чувства ответственности, то разговор с ним может быть только один: вдарил палкой ему по голове, и он присел».

«Главная претензия к русскому кинематографу, которая может быть, – это отсутствие внимания к русскому зрителю. Со стороны правительства в первую очередь. Русский зритель брошен на съедение Голливуду. Он стал таким… киноамериканцем. А киноамериканцу безразлична история своей страны».

«Кино безжалостно, потому что слишком конкретно. Задача режиссёра в кино – оставить пространство для фантазии».

«О смерти кино я писал ещё пять лет назад. Но скорее в шутку, это эмоциональная вещь. Думаю, кино будет жить в других форматах. Интерактивное кино, кино, снятое на «айфон». Всё зависит от формы доставки. Режиссёр, который может заработать деньги на кино - будет снимать кино. Значит, в новых средствах доставки (интернет, мобильная связь) нужно сделать так, чтобы кино не воровалось».

«Настоящий режиссёр – режиссёр, который не кино снимает, а понимает людей. Во всяком случае, пытается их понять, потому что понять людей, конечно, невозможно».

Я спросил Андрея Кончаловского: «Почему предпочитают снимать фильмы, где насилие и смерть, а не добрые оптимистические фильмы?»

– Это очень сложный вопрос, что такое оптимизм, – ответил мне Кончаловский. – Можно снять очень добрую оптимистическую картину, где все будут хорошие, но вам будет абсолютно до лампочки, что там происходит. Ведь мы любим людей не за то, что они хорошие. Вообще, люди, как правило, очень не хорошие. Я даже считаю, что доброта вообще чужда… Я не удивлюсь плохому поступку человека, никакому, а вот хорошему удивлюсь. Мы часто любим людей, которые делают массу гадостей, но мы всё равно их любим. Мы страдаем, оттого что люди делают гадости, но мы их любим. Потому что любовь связана, не с тем, что человек хороший….

Если режиссёр или писатель говорит об ужасных вещах, но вы чувствуете его страдание, тогда это восторг. А когда насилие и смерть просто, и вы смотрите на человека, который снимает, и он не испытывает страдания, тогда пропадает желание жить. Желание жить возникает в кино, мне кажется, не от того, что все люди хорошие, а оттого, что художник сумел вас заставить полюбить его героев, которые могут быть не очень хорошими людьми... Насилие и смерть – мы без этого жить не можем – наша жизнь так устроена. Но у человека, который делает кино, художника должна быть физическая, внутренняя боль, если он это показывает…»



Когда я слушаю Андрея Кончаловского, то всегда вспоминаю Андрея Тарковского, их спор о путях развития киноискусства.
Кончаловский и Тарковский это две судьбы и два пути в искусстве.
Вначале два Андрея весьма успешно сотрудничали: вместе написали сценарий фильма «Иваново детство» и «Андрей Рублёв». Потом их пути разошлись.

Кончаловский_Тарковский

Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский – это две жизненные философии и две философии кино. Условно, Кончаловский – это искусство развлечения, а Тарковский – это искусство посвящения!

С Андреем Тарковским я встречался тридцать лет назад 12 декабря 1981 года в Актовом зале Ленинградского Университета, где проходила творческая встреча знаменитого кинорежиссёра. Мне удалось задать Андрею Арсеньевичу вопрос и услышать его оригинальный ответ, который я помню до сих пор.

«Кроме художественного произведения, – говорил Андрей Тарковский, – человечество не выдумало ничего бескорыстного, и смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественном акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога».

Тарковский_2

Если Андрей Тарковский был человеком верующим, то Кончаловский так себя не позиционирует. Более того, Кончаловский говорит, что он человек беспринципный и циник. Его книга «Низкие истины» стала иллюстрацией его жизненной философии.

Когда оба Андрея жили и творили за границей, Тарковский предупреждал Кончаловского о гибельности для художника коммерциализации киноискусства. А Кончаловский призывал Тарковского вернуться на родину. Андрей Тарковский подозревал, что Кончаловский работает на государство.
Какое-то время Кончаловский был «наш человек в Голливуде» – «агент влияния» в хорошем смысле этого слова.

Что лучше: сгореть как Тарковский или прожить долгую творческую жизнь как Кончаловский?
Кто из них прав: тот, кто и сейчас живёт припеваючи, или тот, кто принёс себя в жертву искусству?

Режиссёр Андрей Кончаловский считает, что «в искусстве сейчас без денег никуда не деться».
А вот кинорежиссёр Павел Лунгин убеждён: «деньги не могут решить всё».

Кино это бизнес или это искусство?
Если кино это бизнес, тогда важна прежде всего прибыль от проката. Если искусство – то создаваться оно должно душой, от души, для души!

Директор Музея кино Наум Клейман считает:
«Кино становится искусством при двух условиях. С одной стороны, автор должен найти общий язык со зрителем и у него должно быть достаточно воли, чтобы создавать нечто индивидуальное, авторское и противостоять тенденции штамповать ленту за лентой. Иначе получится продукт, что мы часто и наблюдаем. Конечно, кино не только искусство, но и промышленность, без этого оно не могло бы осуществлять свои грандиозные замыслы. Но сегодня часто на кино смотрят только как на статью доходов, когда главное - немедленное обогащение, а в хорошем кино элемент промышленности подчинён искусству».

На мой взгляд, сейчас не снимают оптимистических фильмов потому, что нет великой идеи, нет ценностей, нет светлых идеалов, есть только желание иметь как можно больше денег.
Но стремление заработать как можно больше денег не может быть целью, достойной человеческого существования.
В нашей сегодняшней жизни нет метафизики, нет Бога! Есть только «жёлтый дьявол», «золотой телец», которому нас заставляют поклоняться.

Кончаловский признался: «В чём смысл жизни, я не могу вам сказать. Ищите сами. Вообще, человек не может жить без поисков смысла жизни.
Смысл человеческого существования в том, чтоб постараться понять жизнь, а в конце её сказать: «Я так и не понял». В этом есть всё величие. Попытка, что в своих догадках ты провалился, но всё равно пытаться достичь истины.
Я не знаю, в чём смысл жизни. Если кто-то знает, в руки ему флаг».



А по Вашему мнению, В ЧЁМ ИСКУССТВО ЖИЗНИ КОНЧАЛОВСКОГО?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Русская анимация выходит в свет!

Фонд кино и Ассоциация анимационного кино подвели итоги работы объединенного стенда российской анимации, организованного в рамках MIPCOM – крупнейшего международного медиарынка, прошедшего в Каннах.

Проекты семи ведущих игроков анимационного рынка России – продюсерского центра «РИКИ», компании «Маша и медведь», кинокомпании «Мастер-фильм», продюсерской компании «Аэроплан», студий Wizart Animation, Toonbox и «Метроном фильм» – привлекли большой интерес представителей международной медиаиндустрии.

В рамках стенда Фонда кино продюсерская компания «Аэроплан» заключила крупный контракт с итальянским холдингом Atlantyca Entertainment, который приобрел права на дистрибуцию анимационного сериала «Фиксики» в Западной и Восточной Европе, Малазии, Сингапуре и Южной Корее.

Кадр из сериала "Фиксики"
Кадр из сериала «Фиксики»



Корейские зрители смогут увидеть и два других российских анимационных проекта – «Колыбельные мира» и «Круглый год» студии «Метроном Фильм», к которым проявила интерес крупнейшая в этой стране корпорация MME.
Еще одним сериалом студии – «Везуха!» – заинтересовалась французская компания NOVOVISION, ведущий мировой поставщик развлекательного HD-контента. Сейчас рассматривается возможность показа сериала в рамках Pop Toon, анимационной программы, которая выходит в более чем 100 странах мира.

Кадр из анимационного сериала "Везуха!"
Кадр из анимационного сериала «Везуха!»

Большой спрос телеканалов и лицензионных агентств вызвали анимационные сериалы студии «Мастер-фильм» – «Холли и Долли», «Тайна Сухаревой башни» и «Зверюшки-добрюшки». Среди заинтересованных байеров – The Walt Disney (Japan) LTD., NRK Norwegian Broadcasting Corp., DR Dannish Broadcasting Corp., Australian Broadcasting Corporation и другие.

"Холли и Долли" вызвали в Каннах повышенное внимание.
«Холли и Долли» вызвали в Каннах повышенное внимание.

Любимый российскими зрителями мультсериал «Маша и Медведь» приобрел для показа в Норвегии местный телеканал NRK Super. Это не первый международный успех проекта: ранее он был показан во Франции, Швейцарии и Канаде.

"Маша и медведь" приветствуют норвежских зрителей.«Маша и медведь» приветствуют норвежских зрителей.

Помимо дистрибуционных контрактов, участникам объединенного стенда удалось заключить важные копродукционные соглашения. Так, российская студия «Toonbox» договорилась о совместном производстве своего сериала «Куми-Куми» с французской компанией Planet Nemo, а студия «Мастер-фильм» достигла договоренностей с одной из китайских студий о совместной работе над полнометражным мультфильмом «Тайна Сухаревой башни», который сейчас находится в производстве.

Китайцев заинтересовала "Тайна Сухаревой башни"
Китайцев заинтересовала «Тайна Сухаревой башни»

Большой интерес к российскому стенду продемонстрировали международные вещательные и производственные гиганты, такие как Nickelodeon, Cartoon Network и Disney, которые отмечают высокий производственный потенциал России для реализации совместных проектов. Всего в рамках каннского стенда Фонда кино были представлены 3 полнометражных анимационных фильма и 15 мультсериалов.






ИСКУССТВО СОЗДАНИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА
Мастер-класс Виталия Манского

Темы мастер-класса:
- основные виды авторского документального кино в России, Европе и США
- теория и практика: драматургия, метод съемки, монтаж, работа с архивам
и
- формирование бюджета авторского фильма

26-27 ноября, регистрация уже открыта, подробности на сайте
http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programma-vitalya-manskogo




Театр и Клуб "Мастерская"
30 октбр / 20:00

театральный зал / показ фильма

"Завтра"

Что такое Арт-группа «Война», кто эти люди, в чем смысл их громких акций? Провокация или благородная борьба, пиар или искренность - такие вопросы ставит перед собой и зрителем режиссер Андрей Грязев в своей широко обсуждаемой документальной картине "Завтра".

DE52C887-368E-45C2-924D-BAA216A33625_mw800_s

Не будет преувеличением сказать, что вопросов в картине несравнимо больше, чем ответов. Теперь вы можете посмотреть "Завтра" в Мастерской, и, наконец, составить собственное мнение. Или задаться еще большим количеством вопросов.

После показа вы сможете задать вопросы режиссеру фильма.

Цена билета - 250 руб.

Театральный проезд, д.3, стр.3
Билеты по телефону: +7 (495) 625-6836.



С 14 по 22 января 2013 года в Школе компьютерной графики Scream School и Московской школе кино пройдет интенсив по сториборду. Курс позволит получить получить теоретические и практические навыки построения истории и создания раскадрковки, учитывая все возможные инструменты: крупность планов, технические возможности съемок, анимационные техники и компьютерную графику.

Каждый день курса состоит из трех блоков. Первая часть — теория сториборда, организации мизансцены, постановки камеры на площадке, монтажа. За ней следует практическое занятие по раскадровке под руководством опытного художника и режиссера. В завершение дня слушателей ждут мастер-классы ведущих специалистов о том, как работают со сторибордом продюсеры, режиссеры, операторы, монтажеры и специалисты компьютерной графики.

Интенсив рассчитан на широкую аудиторию и будет в равной степени интересен как продюсерам, режиссерам, аниматорам, художникам, так и начинающим специалистам, заинтересованным в правильном оформлении сториборда для фильма, клипа, рекламы или мультфильма.

Подробное описание программы интенсива и условия поступления вы можете найти здесь.




23 октября в 19.00 мы смотрим:
"Вива Мария!"

1965, Франция, Италия, авантюрная политическая комедия
Режиссер: Луи Маль
Сценарий: Луи Маля и Жан-Клода Карьера, Музыка Жоржа Дельрю, Оператор Анри Декэ
В ролях:Бриджит Бардо, Жанна Моро, Полетт Дюбо, Клаудио Брук, Карлос Лопес Моктесума

Отцом маленькой Марии был ирландский повстанец, бесстрашная девчонка продолжает семейную традицию и… оказывается в Мексике, где встречает очаровательную актрису Мари. Воодушевленные любовью к героически погибшему красавцу-революционеру красавицы ввязываются в революцию и их романтический бунт находит живейший отклик у мужественных мексиканцев…

В 1965 году Луи Маль получил приз Grand prix du cinéma français.
В 1966 году Бриджит Бардо получила приз Étoile de Cristal за лучшую женскую роль.
В 1967 году Жанна Моро и Бриджит Бардо были номинированы на премию BAFTA как лучшие иностранные актрисы, но приз достался только Жанне Моро.
Фильм был кассе хитом во Франции и заработал $ 1.500.000 в мировом прокате

21-00. дискуссия:
феминистский активизм - фактор большой политики
Ожидаемые гости – философ, адвокат Марк Фейгин, философ, политик Гейдар Джемаль
Ведущие вечера - Алексей Лапшин, Алексей Коленский
Арт-клуб "Ex:libris": секретный подвал Тургеневской библиотеки им. 6-ти бобров – справа от центрального входа
(м. Тургеневская, Бобров переулок 6, стр.1, в здании Тургеневской библиотеки)



Какие мультфильмы смотреть детям?

Какие мультфильмы смотреть детям?
или
Полезные советы о здоровом информационном питании

Как-то раз нас пригласили на круглый стол, темой которого было влияние медиакультуры на детей. Нас это, конечно же, заинтересовало, но обсуждение должно было строиться вокруг статьи с названием "Мультфильмы - угроза для наших детей". Поэтому пришлось проигнорировать данное событие. Дело в том, что содержание статьи оказалось еще хуже названия! А учитывая недавнюю историю с «Законом о защите детей от информации», мы достаточно ясно поняли, что создатели неадекватных мультфильмов и те, кто обычно пытаются защитить от них детей (естественно сразу на государственном уровне) - как будто работают в одной команде, на одно и то же. Одни создают, допустим, "Гриффинов" или «Футураму», другие потом небезосновательно утверждают, что мультфильмы - это зло, а крайним почему-то оказывается Крокодил Гена, курящий в сторонке.



Поэтому мы не будем детально разбирать мультфильмы. Даже несмотря на то, что мы вплотную прикасаемся к созданию мультфильмов детьми, следим за ходом их мысли и  берем на себя ответственность за то, в хорошее ли место эта мысль их приведет, но судить о мультфильмах других студий - дело очень непростое. Еще сложнее, наверное, родителям. Поэтому эта статья – для них. Мы просто попробуем дать маленькие ключи к тому, как следить за «информационным меню» для себя и своих детей, как защищаться от информации, но при этом не закрываясь от нее.

Итак, представьте, что каждый мультфильм – это блюдо. Да, сравним его с едой, так будет намного понятнее. Это блюдо – мультфильм - не берется «ниоткуда», его готовят люди, из «продуктов», которые были им доступны на их «кухне», под руководством шеф-повара (режиссера). Иногда это блюдо, как в ресторане, тщательно приготовлено, иногда – это фастфуд, который в принципе тоже может быть хорошим. Наша с вами задача – просто перенести несколько правил из жизни гастрономической в жизнь информационную.

Пример первый: стали бы вы пить молоко, в которое покрошили кусочки шпротов? Наверное, нет. И дело не в том, будет понос или нет – все дело во вкусе. А кроме того желудок в чем-то намного умнее нашего мозга и он инстинктивно может определить, что и как переваривать. В случае с информацией эта функция ложится на ваше сознание. Многие мультсериалы по какой-то загадочной причине готовятся именно по такому рецепту – шпроты с молоком, и это диковатое сочетание вызывает определенную реакцию у зрителя. 

Мы иногда дома включаем канал с такими мультфильмами, и выяснили еще одну закономерность: чем дольше тебе попадается молоко (т.е. вроде бы смотреть еще можно) – тем больший кусок шпротины (или чего-то там еще похуже) потом попадается. Он попадается в 10 случаях из десяти, поскольку иначе авторы мультфильма не будут чувствовать, что они придумали что-то интересное, выдающееся, оригинальное. В этот момент мы обычно переключаем канал, т.е. мы не терпим этот «кусок» ради остального молока (при чем молоко там обычно не самого лучшего качества). Мы не терпим этого не потому, что мы ярые противники чего-то там, а потому что мы уважаем свои рецепторы. Нам есть, что смотреть. Есть другие хорошие мультфильмы, есть просто молоко – без шпротов. И сколько бы наших знакомых или просто окружающих нас людей не употребляли шпроты с молоком – мы пьем вкусное молоко, едим отдельно шпроты, если захочется, и это ни много ни мало делает нас счастливее, добрее, информационно сильнее других людей. Просто перенесите это ощущение адекватного смешивания продуктов из обычного питания – в информационное. А если вам вдруг не понравится вкус молока – шпротами вы его не спасете, манную кашу горчицей тоже не спасешь - просто есть плохие мультфильмы, которые не стоит оправдывать, даже если от них как бы «фанатеют» сотни миллионов людей.

Пример второй: кормление грудью. Теперь конкретно о детях. Вспомните, пожалуйста, период кормления ребенка грудью. Мама в этот период знает, что все, что она ест или пьет - потом попадает в молоко и в ребенка. Так вот с информационной пищей - все то же самое, только период такого кормления – длится не год и не два, а лет до 18-ти. Он не прекращается даже в подростковом возрасте. Это значит, что если Вы потребляете ту информацию, которая вас может быть и развлекает, но подобно курению или неправильному питанию, оставляет осадок и шлаки в вашем мозгу, в вашей душе – это получит и ребенок.

Откроем небольшой секрет, о котором не так много знают – советские мультфильмы, которые считаются у нас лучшими мультфильмами для детей, созданы во многом для взрослых, именно для того, чтобы взрослые, посмотрев их, хоть на секунду стали детьми. Такая вот схема. К примеру, юмор – в Винни Пухе, в мультфильме «Жил-был пес», магия мультфильма «Ежик в тумане» – все это, чтобы заманить в первую очередь взрослых, но сделать их ближе к детям. Именно поэтому советские мультфильмы – одни из лучших для детей, благодаря ним у детей и взрослых наконец-то появляется что-то общее, общие интересы при взаимном уважении. Благодаря этому по «информационной пуповине», которая связывает родителей и детей, начинает протекать что-то хорошее и полезное обеим сторонам. И даже в подростковом возрасте, который можно назвать периодом «смешанного кормления» - связь на самом деле не теряется: уже через несколько лет вдруг окажется, что то, что подросток получал от вас – усвоилось намного лучше, чем то, что он получал от своих сверстников.

Поэтому так важно родителям создавать благоприятную, живую информационную среду, «территорию» с хорошими мультфильмами, фильмами, хорошей музыкой, которая будет подпитывать ребенка, давать ему силы, а не истощать его. Среду, которая поможет ему выдерживать внешний информационный натиск или даже точнее сказать – «разнос», а он очень силен и скорее всего постепенно усиливается. И если не будет этой подпитывающей информационной атмосферы – никакие чиновничьи запреты никого не спасут.

Вернемся к блюдам. Пример третий: еда не просто должна быть вкусной, красиво поданной – в ней должны быть еще и полезные элементы, витамины, белки и т.д., еда должна давать жизненные силы.

Чем больше становится людей, чем больше нужно пищи, и чем больше на этом можно заработать – тем хитрее становятся поставщики и производители. И вот уже - мы едим ненастоящее масло, безвкусные овощи и фрукты, подкрашенное мясо – и т.д. В сфере мультфильмов происходит то же самое. Творческие силы тех, кто создает мультфильмы – это тоже природный ресурс, такой же как и все остальное, и он истощается при неправильных условиях пользования. Выбирая мультфильмы и для детей, и для себя – следите, чтобы в них все-таки «что-то было», оставалась душа. Что-то кроме красивой упаковки, «рефлекторного монтажа» (это мы так называем монтаж, где внимание ребенка приковывается самим по себе движением цветных объектов в кадре:), кроме безумного смешивания продуктов, которое вызывает не смех, а лишь спазмы чувства юмора. Кстати, современная стилистика мультфильмов сама по себе не так вредна (не считая конечно эпилептического припадка от одной из серий «Покемонов»;), даже полезна: например, в том, что ваш ребенок быстро разбирается в мобильном телефоне и компьютере, он просто начинает ощущать, «в каком стиле» они работают и этого вполне достаточно, чтобы пользоваться устройствами. Но должно быть нечто большее. Что-то можно найти только в старых, выдержанных как вино мультфильмах, что-то нужно специально отыскивать (например, с помощью интернета), что-то приходится самостоятельно переводить со взрослого языка на «детский», чтобы ребенок это «дополучил». В этом смысле сериалы – конечно, не всегда самая лучшая вещь, конвеер истощает силы создателей. Но это не правило – вы должны сами оценить, в каком сериале все-таки есть содержание, какой – основан лишь на красивой упаковке, какой привлекает лишь любителей сочетать несочетаемое, которые думают, что это есть юмор и острота вкуса. Многие мультсериалы, к примеру, пытаются донести мысль, что шутить и веселиться умеют только сумасшедшие – это не так. Юмор сумасшедших – на самом деле это очень большая грусть, и в этом действительно есть опасность – смотреть такой мультфильм, думая, что его персонажи очень счастливы. Это одно из отражений «взрослой» индустрии развлечений, когда вы смотрите, к примеру, на эстрадных певцов, и думаете, что они счастливее вас.

Ну а теперь напрямую, без сравнений с едой. Большинство разговоров насчет запретов каких-либо мультфильмов исходит даже не от чиновников. "Добро" на это дают отдельные толпы родителей, которые хотели бы, чтобы телевизор сделал за них их работу. Чтобы можно было оставить ребенка - а там ему показали что-то хорошее, "не вредное", и все было в порядке само собой. Не будет. Это самый главный совет, который уже не относится ни к каким блюдам. Разговаривайте со своими детьми.

Любое впечатление полученное "через экран", т.е. по сути не в реальности, а в воображении, требует опоры, связи с тем, что ребенок знает через себя и через вас. Только так это усвоится правильно, и только так можно защитить его от т.н. «вредной» информации, через обсуждение и сверку с Вами. И более того если ребенок увидев что-то хорошее в мультфильме - не найдет фактического подтверждения этому внутри вас, не проверит это на ваших отношениях с ним, или с другими людьми, то он скоро перестанет это видеть, это "хорошее" для него будет вычеркнуто из перечня возможных в его реальности вещей.

Плохие мультфильмы и сериалы не запретишь - они отражение внутреннего мира многих-многих детей, у которых на самом деле в жизни не все так мило и прелестно. Многие уже как будто не смогут "увидеть" что-то иное. Телеканалы и производители мультфильмов занимают здесь пассивную позицию, заваливаясь в эту яму вместе со своими клиентами, - туда же могут попадать целые государственные аппараты. Но не попадайте в нее Вы, дорогие родители. Будьте открыты к информации, не закрывайтесь на том, что вам первым попадется по телевизору или даже через совет знакомых. Как-нибудь вечером под настроение напрягитесь – и найдите хороший мультфильм для своего ребенка, и Вы откроете очень многое для самих себя.

Теперь осталось попросить Вас каким-то образом помочь этой статье, чтобы ее прочитали больше родителей. Даже если поначалу Вам сложно будет найти конкретные примеры того, о чем мы говорим, – она все равно будет влиять на ситуацию позитивно. К статье мы прилагаем несколько ссылок не на конкретные мультфильмы, а на книги, которые помогут вам во взаимоотношениях с детьми. Можно сказать, что это книги, без которых не было бы студии «Волшебный Фонарь».

Книга первая: «Как на самом деле любить детей», автор Росс Кэмпбелл

Книга вторая: «Не только любовь», автор Максим Максимов - книга, в которой вы сможете понять, зачем ребенку нужны сказки, истории, мультфильмы и даже мультфильмы, которые они создают сами (об этом вторая часть, которая называется "Сказки";).

Также хотим сделать анонс, что в декабре 2012 года в Севастополе впервые пройдет фестиваль «Под Волшебным Фонарем», в котором будет как детская, так и взрослая программа мультфильмов.  Фестиваль будет транслироваться в реальном времени в интернете для всех желающих, подробнее можно будет узнать на сайте fest.magic-multik.com или в наших группах Вконтакте и в Facebook







В рамках юбилейного X Международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение» (СПб), с 31 октября по 3 ноября, в студии проекта «Смешарики» СКА «Петербург» на Петроградской известный немецкий художник-аниматор Макс Хаттлер проведет для молодых профессионалов и студентов профильных вузов бесплатные мастер-классы по современной анимации.


Живущий в Лондоне, немецкий видеоэкспериментатор и медиахудожник – один из наиболее титулованных авторов в цифровом искусстве. В его активе – персональные выставки на фестивалях Lumen Eclipse (США), Onedotzero, «Мультивидение» и Yota Space , Media Art Friesland (Голландия) и Someonesgarden (Токио). Его работы были представлены на сотнях кинофестивалей, в Музее современного искусства в Тайбэе, на церемонии награждения Marl Video Art Award (Германия), в галере Gasworks (Лон-дон). Среди его наград – Visual Music Award (Германия), London International Animation Festival, Videofestival Bochum, Videologia (Россия) и Eksjo Animation Festival (Швеция). Кроме своих известных всему миру видеоинсталляций, прославился фантастическим видеорядом для живых концертов группы Basement Jaxx. Кроме них, Макс сотрудничал с культовыми музыкальными коллективами The Egg, Ladyscraper, etc. В студии проекта «Смешарики» СКА «Петербург» (Чапаева, 17) он проведет несколько мастер-классов со студентами и молодыми профессионалами в области анимации (заявки на участие на сайте фестиваля). Результатом станет новая работа, премьера которой состоится на открытии выставки видеоинсталляций «Мультивидения» в музее «Эрарта». Все участники, будут перечислены в титрах фильма как художники-аниматоры animators/crew, (Макс Хаттлер выступает как artist/creator/director) и у них будет возможность сослаться на этот фильм в своем портфолио -
Для участия в мастер-классе необходимо прислать заявки на электронную почту [email protected]
В заявке должно быть резюме участника, включающее его профессиональные навыки, владение программами и примеры работ. Условия участия и подробности: http://www.multivision.ru/?pid=1&nid=115





Мы рады поделиться успехами выпускников продюсерских и сценарных курсов New York Film Academy в Москве.

Весной 2011 года на сценарных курсах New York Film Academy в Москве в мастерской Пола Брауна учился Алексей Нужный, который осенью этого же года выиграл творческий конкурс, организованный компанией Jameson и продакшн компанией Кевина Спейси "Trigger Street Productions". Алексей получил право снять короткометражный фильм "Конверт" по собственному сценарию с Кевином Спейси в главной роли. Съемки состоялись в начале апреля 2012 года в Лос Анджелесе. Российская премьера картины состоялась в Москве в начале июня 2012 года.

Алексей Нужный делится своим фильмом "Конверт":





Кевин Спейси приехал в Москву с "Конвертом":



Фильм "Ежик" Константина Фама, выпускника продюсерских и сценарных курсов New York Film Academy в Москве 2011 года, вошел в программу Short Film Corner Каннского кинофестиваля. Константин Фам рассказывает об обучении в New York Film Academy в Москве и делится своими впечатлениями об участии в Каннском кинофестивале 2012 года.



Фильм "Одна минута", выпускная работа 2011 года, получил гран-при на фестивале в Риге "Голый король" 2012, стал участником Московского международного кинофестиваля 2012 года и фестиваля в Канаде Montreal World Film Festival.



Фильм "Два газетчика", выпускная работа 2012 года, получил главный приз на фестивале "Золотая лента" 2012 в Томске и стал участником Московского международного кинофестиваля 2012 года.



Фильм "Хокку", выпускная работа 2011 года, победил на Бердянском Международном Кинофестивале Стран СНГ "Золотая Бригантина" в конкурсе короткометражных фильмов http://bmkf.com.ua/ и выиграл на фестивале "Новые горизонты 2012" сразу в 4-х номинациях:
- За современность и новизну характера саундтрека
- За инновацию режиссуры
- За лучшее нестандартное воображение и фантазию
- За лучшие обыгранные ценности и приоритеты в жизни

hokku

Все фильмы были сняты в рамках обучения на сценарных курсах и продюсерских курсах New York Film Academy в Москве.

Мы рады, что профессиональные менеджеры киношколы, выдающиеся преподаватели-практики из США и России, современные и эффективные методы обучения способствовали тому, что наши талантливые и целеустремленные выпускники добились успехов за короткий срок.

Во время обучения на продюсерских курсах New York Film Academy в Москве каждый слушатель разрабатывает бизнес-план проекта художественного фильма или телесериала и выступает со своим проектом на питчинге.

Обучение с американскими преподавателями New York Film Academy в Москве - уникальная возможность для тех, кто не владеет достаточным уровнем английского языка для обучения в США и может повысить квалификацию без отрыва от производства.

Вы можете задать вопросы по поступлению на курсы координаторам:
Евгении Карловской, [email protected], 8-963-9235508
Ольге Мещеряковой, [email protected], 8-905-7558300
или по email [email protected].



IV Международный телекинофестиваль "Профессия - журналист"
С 22 по 29 октября 2012 года
в Центральном Доме журналиста
ВХОД СВОБОДНЫЙ
POSTER




Некоммерческий проект от студии STUDIOKS :)
Смотрите первые две серии 2 серии!



вторая серия


продолжение следует



Название тенденциозное, но не стоит его пугаться. Под этим названием с 15 по 21 октября в киноконцертном зале ЦДХ пройдет показ хорошо известных в СССР фильмов, объединенных наличием эффектного женского образа, созданного посредством не только драматических, но и вокальных навыков.
Программа и расписание



6 октября 2012 годБАРДЕМ_ЦВЕТНАЯ))!!! 200x500

«Ночь с Хавьером Бардемом»
---------------------------------------------------------

23.00 - сбор гостей: атмосфера (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

00.00 — "ВИКИ КРИСТИНА БАРСЕЛОНА"

01.45 - антракт: солнечная музыка (DJMika) + страсть-хэппенинг* (Щепка)

02.25 — "ЖИВАЯ ПЛОТЬ"

04.15 - антракт: животные танцы (DJMika) + мачо-хэппенинг* (Щепка)

04.55 — "МОРЕ ВНУТРИ"

07.05 - покачиваясь на волнах внутреннего моря, вплываем в утро!)

СИНИЙ ЗАЛ: та же программа на исп.яз.
МАЛЫЙ ЗАЛ: "БЬЮТИФУЛ"



*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• ВИКИ КРИСТИНА БАРСЕЛОНА (2008, США, 95 мин)
реж. Вуди Аллен
Две американки Вики и Кристина проводят каникулы в Барселоне и совершенно очарованы этим городом, и молодым художником по имени Антонио. Вики — старомодна и настроена на серьезные отношения: ухаживания, свидания и свадебную фату в финале. Кристина — сексуально раскрепощена, раскованна и привлекательна в своей бунтарской сущности.
www.kinopoisk.ru/film/278171/

• БЬЮТИФУЛ (2009, Мекс\Исп, 140 мин)
реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту
Разведенный отец двоих детей Уксбаль — свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он — нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, — добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти…
www.kinopoisk.ru/film/438268/

• ЖИВАЯ ПЛОТЬ (1997, Фр\Исп, 105 мин)
реж. Педро Альмодовар
Главный герой картины, Виктор, из-за ссоры со своей подружкой Еленой, случайно ранит полицейского. Через 4 года, проведенных в тюрьме он узнает, что тот самый полицейский стал известным баскетболистом, кумиром и героем зрителей с баснословными контрактами да еще и женился на его бывшей подружке Елене.
www.kinopoisk.ru/film/16993/

• МОРЕ ВНУТРИ (2004, Исп\Фр, 125 мин)
реж. Алехандро Аменабар
Реальная история испанца Рамона Сампедро, который, будучи полностью парализованным около тридцати лет, 2 года боролся за право на добровольный уход из жизни. Фильм рассказывает о его отношениях с двумя женщинами: Джулией, его адвокатом, и подругой Розой, которая пытается убедить Рамона, что жизнь стоит того, чтобы жить.
www.kinopoisk.ru/film/41830/