Чистые грёзы. Программа короткометражных фильмов.

15 лет неформата

Программа короткометражных фильмов №3

Портняжка / Petit tailleur

Луис Гаррель / Louis Garrel  Франция / France / 2010 / 44'

Эвелин влюблена в Альберта, который любит Артура, который, в свою очередь, любит королеву драмы, которая любит человека, ведущего кабриолет. Существует Ночь, которая любит только себя, и ещё Смерть, которая любит только один раз. Нужно надолго задержать дыхание, чтобы поцеловать всех и — намного больше времени, чтобы никого не обидеть.

Номинация на премию «César» в категориях «Лучший короткометражный фильм» и «Лучший режиссёр».

Соня / Sleepyhead

Ненко Генов / Nenko Genov Болгария / Bulgaria / 2010 / 4'

Рассказ о механическом течении жизни, не оставляющей времени «включить голову». Вы даже не заметите, если её (голову) потеряете.

Urka Burka

Джорджио Боргасси / Giorgio Borgassi Италия / Italy / 2010 / 10'

Искушённого в политике и в чистом искусстве тридцатилетнего человека преследует по узким улицам его родного города похожая на приведение фигура, скрытая под буркой.

Замороженные истории / Frozen Stories

Гжегож Ярошук / Grzegorz Jaroszuk Польша / Poland / 2011 / 27'

Гротескная история о двух молодых работниках супермаркета, которых босс определяет как худших сотрудников. Им дается два дня, чтобы найти новую цель в жизни.

Гран-при Международного кинофестиваля в Варшаве. Приз Pianifica на кинофестивале в Локарно. Гран-при жюри на Международном фестивале кино и телевидения школы Mediaschool в Лодзи. Большой приз жюри AFI FEST в Лос-Анджелесе. Гран-при жюри на Международном кинофестивале в Пуатье. Диплом жюри фестиваля «Дебоширфильм — Чистые грёзы» в Санкт-Петербурге. Гран-при Варшавского кинофестиваля. Приз жюри молодых на Международном фестивале короткометражных фильмов в Клермон-Ферране.

25 июля 19:00 Галерея. 1 этаж. Вход — 100 руб.

Музей и галереи современного искусства Эрарта 29 линия В.О., 2

---

Чилийская драмеди "Дикая киска" в российском прокате

Вышел в прокат фильм чилийского режиссера Мариали Ривас "Дикая киска". Яркая молодежная драмеди, фильм-провокация. Один из главных хитов фестиваля Sundance 2012. 

Видео со съемок фильма:

Синопсис: Даниэле — 17. Воспитываясь в строгой религиозной семье, она одержима сексом. Ее школьные будни украшает небольшой скандал: накануне выпускных экзаменов Даниэла совращает одноклассника, и с баптисткой школой приходится попрощаться. У Даниэлы красивый бойфренд, она влюблена в девушку, с которой работает на телевидении. О своих сексуальных переживаниях Даниэла исправно рассказывает всему миру через блог, аккуратно посещает церковь и молится, чтобы мать случайно не выследила ее в интернете. Бунтарка по природе, Даниэла, отказываясь сдерживать какие-либо желания, пытается найти свой «праведный путь».

В Петербурге в Доме Кино, в Москве в 35 мм, Художественном и Факеле. 

---

Ночь фильмов Кристофера Нолана (Вход свободный)

Подробнее тут: http://vk.com/kinoduma

---

Ночь фильмов Вуди Алена (Вход свободный)

Анонсы киноночей: http://vk.com/kinoduma

---

Мастер-класс "Enjoy Movies: как получать от кино не только удовольствие"

В последние годы тезис о том, что российское кино — это глубоко убыточный бизнес, стал практически аксиомой.

Так может ли российское кино зарабатывать деньги или оно нужно исключительно для удовлетворения эстетических, воспитательных и прочих гуманистических нужд? Можно ли снимать в России кино по международным стандартам, не ориентируюсь на государственные инвестиции, а привлекая независимых инвесторов?

Ответ — да. О том, как снимать кино, которое будет интересно зрителю, и зарабатывать на этом деньги расскажут куратор и преподаватель факультета «Продюсирование» Московской школы кино Георгий Малков и Сарик Андреасян, сооснователи компании Enjoy Movies.

Кинокомпания Enjoy Movies была образована в 2010 году. Очень быстро всем стало ясно, что на рынке появился серьёзный конкурент. С момента основания компания выпустила уже 4 фильма («Беременный», «Мамы», «Тот ещё…», «Няньки», каждый из которых принёс прибыль создателям и инвесторам. Одна из последних работ — фильм «Я буду рядом» — ещё не вышла в широкий прокат, но уже завоевал Гран-при XXIII «Кинотавра».

В рамках мастер-класса Георгий Малков и Сарик Андреасян на примере своих проектов расскажут, как:

• выбрать «правильный» сценарий
• привлечь инвестиции под кинопроект
• максимально эффективно организовать кинопроцесс
• выстроить маркетинговую стратегию

Также у участников будет возможность сделать короткие питчинги идей кинопроектов (2 минуты на презентацию). Георгий Малков и Сарик Андреасян коротко разберут идеи и дадут свои рекомендации.

Регистрация обязательна.

Дата проведения: 28 июня
Время проведения: 19.00-21.00
Место проведения: Н. Сыромятническая ул., 10, стр. 3, ауд. 4.16 (проход через 5 этаж)

---

<b>10 лучших: выбор Монте Хеллмана</b>

The Criterion Collection — нью-йоркская компания, созданная в 1984 г. как дочерняя фирма Janus Films и Voyager Company. Деятельность компании заключается в сохранении и распространении классики кино и современных картин, имеющих художественную ценность. Criterion занимается реставрацией и оцифровкой фильмов, выпуская DVD и Blu-ray, сопровождая релизы комментариями профессионалов и другими дополнительными материалами. Также у Criterion есть сайт, где публикуется информация о новых изданиях, киноведческие эссе, интервью с создателями etc. Среди прочего на сайте есть рубрика Top-10's, где известные (и не очень) деятели выбирают 10-ку своих любимых фильмов из коллекции Criterion. Сегодня мы публикуем Top-10 от Монте Хеллмана.



Монте Хеллман (Monte Hellman, р. 1920) — американский режиссёр, продюссер, монтажёр, актёр. Легенда независимого кино США. Начинал работу в команде Роджера Кормана в конце 50-х — начале 60-х, открыл для кинематографа Джека Николсона, сотрудничал с Сэмом Пекинпа и Серджио Леоне, оказывал поддержку начинающему Тарантино и спродюсировал его дебют - «Бешеные псы» (Reservoir Dogs, 1992). Самые известные работы: «Огонь на поражение» (The Shooting, 1968), «Двухполосное шоссе» (Two-Lane Blacktop, 1971), «Бойцовый петух» (Cockfighter, 1974). В 2010 году вышла его новая картина после 20-летнего перерыва - «Дорога в никуда» (Road to Nowhere, 2010), получившая специальный приз на фестивале в Венеции.


Монте Хеллман: Я исполнил мечту стать членом семьи Criterion. Criterion помогли сохранить не только те фильмы, на которых я рос, но и те, на которые я стараюсь равняться сегодня. Выбирать из них 10 труднее даже , чем выбирать между моими жёнами, детьми и собакой.

#1: «Дух улья» (El Espíritu de la colmena, 1973), реж. Виктор Эрисе.



Наверное, я смотрел этот фильме чаще, чем какой-либо другой. Нестор Альмендрос посоветовал его мне, когда я искал оператора-постановщика для «Игуаны» (Iguana, 1988). Он порекомендовал Луиса Каудрадо, но вскоре я узнал, что он умер от опухоли мозга, а «Дух...» снимал уже практически ослепшим. Он выслушивал ассистента, который описывал ему сцену, потом указывал, где ставить приборы и их яркость. Фильм сам по себе одно из величайших признаний в любви к кинематографу за всю историю. Но этот также и проникновенное размышление о том травмирующем опыте, который происходит с нами в детстве, когда мы осознаём реальность смерти.

#2: «Двойная жизнь Вероники» (La double vie de Véronique, 1991), реж. Кшиштоф Кесьлевский



Мои студенты постоянно просят меня объяснить конец или в чём смысл фильма. Я не могу. Я знаю только, что он воздействует на меня сильнейшим образом. Документальный фильм о съёмках картины, в котором мы открываем философию и методы Кесьлевского, включен в список обязательных к просмотру на моём курсе.

#3 «Дурная слава» (Notorious, 1946), реж. Альфред Хичкок



Прекрасное переиздание в высоком разрешении заставило меня свежими глазами увидеть этот фильм. Теперь я убеждён, что игра Ингрид Бергман, возможно, лучшее из сыгранного женщинами за всю историю кино. Кэри Грант тоже не оплошал. Это мой любимый фильм у Хичкока. Стакан на груди у гостьи, отключившейся на вечеринке, составляет пару с сигаретой, потушенной в креме для лица в «Ребекке» (Rebecca, 1940). Должен сказать, что новое издание «Леди исчезает» (The Lady Vanishes, 1936) тоже великолепно.

#4 «Самурай» (Le samouraï, 1967), реж. Жан-Пьер Мельвиль



Ещё один фильм, который я пересматриваю снова и снова. Каждый раз я думаю, что посмотрю только превосходную первую сцену, но моментально втягиваюсь и не могу оторваться до самого конца. Классический пример экономии средств. Так же Микеланджело создавал Моисея из куска мармора: отсечь всё, что не Моисей.

#5 «Леди Ева» (The Lady Eve, 1941), реж. Престон Стёрджес



Я наслаждаюсь даже не столько самим фильмом, сколько тем удовольствием, которое он доставляет всякому новому зрителю, когда я его показываю. Сочетание буффонады и словесного остроумия просто бесподобно. Все эти комические падения на задницу в исполнении Фонды выглядят так легко и непосредственно! Один только финальный диалог стоит того, чтобы посмотреть картину целиком.

#6 «Третий человек» (The Third Man, 1949) и «Поверженный идол» (The Fallen Idol, 1948), реж. Кэрол Рид



Кэрол Рид — один из главных моих вдохновителей, хотя возможно, что Орсон Уэллс заслуживает упоминания в качестве сорежиссёра «Третьего человека». ( Здесь Хеллман воспроизводит расхожий миф, который не имеет под собой оснований. Киновед Джонатан Розенбаум в книге 2007 года «Открывая Орсона Уэллса» называет эту версию «популярным заблуждением». Розенбаум пишет, что Уэллс «не принимал никакого участия в режиссуре фильма; основные приметы его стиля в съёмке и монтаже, музыка и смысл этого стиля явно отсутствуют. Тем не менее старые мифы умирают долго, и некоторые зрители упорно верят вопреки всему». - Cinephagia) Я жду, когда Criterion выпустит «Изгнанник с островов» (Outcast of the Islands, 1952), который стоит высоко в списке моих любимых фильмов.

#7 «Дети райка» (Les enfants du paradis, 1945) и «Набережная туманов» (Le quai des brumes, 1938), реж. Марсель Карне



Такое чувство, что я смотрел «Детей райка» всю свою жизнь. Помню, как повёл своего сына смотреть, когда ему было семь. Когда я уговаривал Брандо сыграть в фильме Пекинпа «Пэт Гаррет и Билли Кид» (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973), он мне сказал, что роль вора в «Детях...» величайшая из всех сыгранных, наряду с мастером мечей в «Семи самураях». К «Набережной туманов» я пришёл много позднее, и реставрация Criterion по-настоящему усилило красоту фильма. Жан Габен стал для меня прообразом актёра, которого трудно найти в наши дни. А диалоги в картине вдохновили меня на попытку воссоздать её поэтический реализм.

#8 «Великая иллюзия» (La grande illusion, 1937), реж. Жан Ренуар



Мне выпала честь быть членом жюри, где председательствовал Жан Ренуар, а позднее заменить его в качестве актёра в эпизоде одной картины. (Очевидно, эта роль не требовала никаких особых физических параметров.) Думаю, «Великую иллюзию» можно назвать самым человечным фильмом из когда-либо снятых, но в нём не больше человечности, чем в его создателе.

#9 «Сцены из супружеской жизни» (Scener ur ett äktenskap, 1973), реж. Ингмар Бергман



Когда фильм впервые вышел на экраны в США, меня пригласили на закрытый показ 5-часовой версии для телевидения. Как для человека, сильно привязанного к семье и супружеству, для меня это был тяжёлый опыт. Самое неизгладимое впечатление оставил заключительный эпизод, и я много раз пересматривал его. Жаль только, что Criterion не включили в своё издание вариант звуковой дорожки, где Лив Ульман и Эралнд Юсефсон переозвучили свои роли по-английски.


#10 «Восемь с половиной» (8½, 1963), «Амаркорд» (Amarcord, 1973), «Дорога» (La strada, 1954) и «Ночи Кабирии» (Le notti di Cabiria, 1957), реж. Федерико Феллини



Феллини. Здесь совершенно невозможно выбирать. Такое полное собрание творений великого мастера — настоящий подарок. Я имел удовольствие видеть Феллини на съёмках сцены из фильма «Город женщин». Было лестно услышать от него: «А, вы и есть тот самый молодой режиссёр, о котором я столько слышал», - притом что я едва ли намного моложе него. (Феллини на 12 лет старше Хеллмана  и к моменту его прихода в кино уже снял 8 картин, включая такие шедевры, как «Дорога», «Ночи Кабирии» и «Сладкая жизнь». - Cinephagia)

---

Ночь фильмов Вуди Алена (Вход БЕСПЛАТНЫЙ)

В четверг 28 июня в 23:45 приглашаем вас к нам на ночь фильмов Вуди Алена!

1) Полночь в Париже
2) Вики Кристина Барселона
3) Все говорят, что я люблю тебя
Вход БЕСПЛАТНЫЙ!
Заказ столиков: 973-72 73

Клуб "Грибоедов", ул. Воронежская 2А
Анонсы киноночей тут http://vk.com/kinogrib

---

Питчинг проектов короткометражных фильмов

30 июня в киношколе «Арткино» состоится отчетное мероприятие по итогам учебного года 2011/2012, где выпускники киношколы, молодые режиссеры, представят проекты своих дипломных фильмов.

Событие пройдет в формате питчинга-презентации. Оценивать проекты выпускников будут не только преподаватели школы режиссёр Сергей Тютин и Дмитрий Куповых, но и компетентное жюри в составе:

• Анны Гудковой (автор, куратор и ведущая продюсерского питчинга на ОРКФ «Кинотавр», программный директор Generation Campus).
• Елены Гликман (продюсер фильмов «Питер FM», «Плюс один», «Слон», «Атомный Иван» и др.)
• Юрия Короткова (сценарист фильмов «Затерянный в Сибири», «Страна глухих», «9 рота», «Стиляги», «5 невест» и др.)
• Андрея Кириллова (оператор, Лауреат Государственной премии РСФСР 1977 г. за операторскую работу в фантастической дилогии «Москва-Кассиопея», «Отроки во Вселенной».

Специальный гость питчинга – Павел Руминов (обладатель главного приза 23-го Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр» за фильм «Я буду рядом».

По решению жюри из числа студентов, представляющих собственные кинопроекты, будут определены победители, которые получат техническую поддержку для реализации своих фильмов.

Событие проходит при поддержке партнеров Киношколы «Арткино», предоставляющих призы победителям, - компании Rentaphoto (подарочные сертификаты на льготную аренду киносъемочной техники) и студии «Звуковая среда» (подарочные сертификаты на услуги post-production).

«Арткино» приглашает на презентацию дипломных проектов профессионалов, молодых кинематографистов, а также всех желающих и заинтересованных лиц.

Начало: 14:30
Вход свободный.

Место проведения:
Киноклуб «Арткино» в Доме молодежи «Сокольники»
м. Сокольники, Сокольническая пл., д.7

Дополнительная информация:
[email protected]
[phone]

---

ММОКФ-2012 (6). Актёрские кинопортреты

Работа над энциклопедией «Актёры отечественного кино» началась в 2004 году. За прошедшие годы её авторам, Марине Кравченко и Алексею Тремасову, удалось собрать сведения более чем о пяти тысячах актёрах. Источником информации явились архивы большинства Московских и Санкт-Петербургских театров и киностудий, архивы Союза кинематографистов России и Гильдии актёров кино России. Были опрошены сотни актёров и их родственников. Собрано множество эксклюзивных актёрских биографий, ранее не публиковавшихся в справочной литературе.

Музей кино и Гильдия актёров России представляют Энциклопедию «Актёры отечественного кино»: Актёрские кинопортреты


Целью авторов-составителей явилось желание вспомнить как можно больше артистов, снимавшихся с 1908 года по настоящее время. Они не руководствовались устоявшимися стереотипами: известность актёров, полученные ими почетные звания, количество ролей и т.п. Главной их задачей было зафиксировать участие в конкретном фильме конкретного актёра – вне зависимости от его регалий.
Авторы-составители мечтали, чтобы их книга была издана к 100-летию отечественного игрового кинематографа, но в силу финансовых причин её выход задержался на несколько лет. На 7 ММОКФ Музей кино представляет энциклопедию «Актёры отечественного кино» циклом документальных фильмов об известных актёрах, чьи имена, безусловно, присутствуют в книге.

9 июня, 13.30, Пресс-центр
ОСТРОВА. РОЛАН БЫКОВ., Россия, 2004, 39 мин.
ОСТРОВА. АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ. Россия, 2003, 39 мин.

10 июня, 13.30, Пресс-центр
ВОЖДИ: ЮРИЙ КАЮРОВ, КИРИЛЛ ЛАВРОВ, МИХАИЛ УЛЬЯНОВ В ГОРКАХ. Режиссёр: Галина Евтушенко, Россия, 1997, 38 мин.
МОНОЛОГИ О ЛЮБИМЫХ. АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН. Режиссёр: Галина Евтушенко, Россия, 1995, 20 мин.
ГДЕ-ТО Я ВАС ВИДЕЛ. ГЕННАДИЙ КОРОЛЬКОВ. Режиссёр: Галина Евтушенко, Россия, 1994, 6 мин.

11 июня, 13.30, Пресс-центр.
ОСТРОВА. ИННОКЕНТИЙ СМОКТУНОВСКИЙ. Россия, 2003, 78 мин.

12 июня, 13.30,Пресс-центр
ОСТРОВА. МАРГАРИТА ТЕРЕХОВА. Россия, 2002, 39 мин.
ОСТРОВА. АНАТОЛИЙ СОЛОНИЦЫН. Режиссёры: Татьяна Мартынцева и Владимир Робинов, Россия, 2005, 39 мин.

---

ММОКФ-2012 (5). Мастера регионального кино России: Ю.Б. Беспалов

Юрий Борисович Беспалов (род. 1935) — нижегородский режиссёр документального и научно-популярного кино, режиссёр и ведущий программ Нижегородского телевидения, заслуженный деятель искусств РФ, действительный член Российской Академии Кинематографических Искусств «Ника», член гильдии кинорежиссёров России, руководитель творческого объединения «Нижегородская летопись» Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Нижний Новгород».
Окончив в 1958 году историко-филологический факультет Горьковского университета, он начал работать ведущим и режиссёром на местной телевизионной студии телевидения. Фильмы Беспалова принесли Горьковской студии телевидения успех на всесоюзном телеэкране, на смотрах и фестивалях: «Песнь о волжской столице», «Сибирь. Улица Горьковская» (первая награда была получена студией именно за этот фильм), «Посмотри на город» (первый выход студии на «Интервидение», первое участие в крупном зарубежном мероприятии – Всемирной выставке в Монреале). С тех пор его фильмы награждались неоднократно. Но имя Юрия Борисовича Беспалова пока ещё, к сожалению, недостаточно известно зрителю.

Мастера регионального кино России: Юрий Борисович Беспалов (Горький – Нижний Новгород)

Музей кино, считая это глубоко несправедливым, попросил режиссёра отобрать фильмы для этой ретроспективы и прислать к ней короткое предисловие – вот оно:

«Горьковскому Нижегородскому Государственному телевидению 29 сентября 2012 г. исполнится 55 лет (юбилей, однако!!!), а Горьковскому «телефильму» (главной редакции по производству кинотелефильмов) – уже 45!
Вот это моя жизнь и работа – с 1 апреля 1958года, когда я, ещё не защитив диплом истфила Горьковского университета, стал помощником режиссёра на Горьковском телевидении…
Первой моей режиссёрской работой стала передача «Дунаевский в кино»…
Так случилось, что я стал вроде бы кинолетописцем, – в 1962 году монтировал фильм «Песнь о Волжской столице», потом снимал с друзьями - Юрием Адриановым и Игорем Кузнецовым фильм «Посмотри на город» (фильм чёрно-белый, сохранилась лишь единственная его копия, его показывали в Советском павильоне в Монреале, на тогдашней Всемирной выставке), «750-я весна» (к юбилею Нижнего), «Там, где Волга встречается с Окой» – это в 1977 году, там текст читал Александр Сокуров, когда-то он был моим режиссером, а в 1981 году, тогда он уже режиссер «Ленфильма», Александр по моей просьбе написал сценарий первого тогда в России фильма о Шаляпине и Горьком – «Ты взойди, солнце красное»…
… Счастливое было время…
… И особенно счастливое, когда довелось мне работать с Иннокентием Михайловичем Смоктуновским – «Болдинское притяжение», «Краски вселенной», «Стрела времени» (там мы вместе читали дикторский текст) и «Болдинская Бессонница», там Иннокентий Михайлович согласился у нас и сниматься…
… Давно это было…
… Но, слава Богу, было…»

9 июня, 17.30, Пресс-центр
ПОСМОТРИ НА ГОРОД 1963, 30 мин.
750-Я ВЕСНА 1971, 30 мин.
ТАМ, ГДЕ ВОЛГА ВСТРЕЧАЕТСЯ С ОКОЙ 1977, 30 мин.
НИЖЕГОРОДСКИЙ КРЕМЛЬ 1983, 10 мин.

10 июня, 17.30, Пресс-центр
«ЧТО ВАМ В ЭТОМ НИЖНЕМ?» (Горький в Нижнем Новгороде) 1968, 30 мин.
«НОВЫЙ ВЕК Я ВСТРЕТИЛ…» (Горький – Человек. Судьба) 1988, 60 мин.

11 июня, 17.30, Пресс-центр
«ТЫ ВЗОЙДИ, СОЛНЦЕ КРАСНОЕ» (Шаляпин и Горький) 1981, 50 мин.
БОЛДИНСКАЯ БЕССОНИЦА 1983, 50 мин.
КУЗЬМА МИНИН. ПОСЛЕСЛОВИЕ К СУДЬБЕ. 1988, 10 мин.

12 июня, 17.30, Пресс-центр
СТРЕЛА ВРЕМЕНИ. РАЗМЫШЛЕНИЯ НА ВЕЧНУЮ ТЕМУ (академик Зельдович о теории «Большого Взрыва» А. Фридмана) 1987, 50 мин.
ЗЕРКАЛО ВРЕМЕНИ (фотограф Максим Дмитриев) 1988, 45 мин.

---

ММОКФ-2012 (4). Киноконтестации

Совместная программа Музея кино и Международного Мемориала при поддержке Итальянского Института Культуры в Москве, Польского культурного центра в Москве,Чешского центра при Посольстве Чешской Республики в РФ,Киноконцерна «Мосфильм».

Киноконтестации: общественные движения и гражданское общество во второй половине XX века

В центре программы – исследование массовых общественных и протестных движений во второй половине XX века в странах Европы: «Красные бригады» и «Католическое действие» в Италии, освободительные движения в Африке и молодёжные протесты 60-х в Европе, противодействие вторжению войск Организации Варшавского договора и «Бархатная революция» в Чехословакии, движение «Солидарность» и «Оранжевая альтернатива» в Польше. Отталкиваясь от фильмов – иногда снятых выдающимися режиссёрами и писателями, например, как фильм «Гнев» Пьера Паоло Пазолини и Джованни Гуарески, иногда – любительских или хроники, как в чешской части программы, – приглашённые историки, культурологи и киноведы размышляют о взаимовлиянии кинематографа и политической реальности.




9 июня, 17.45, Шатёр «Керчь»
Киноконтестации:
ГНЕВ / La Rabbia, Режиссёры: Пьер Паоло Пазолини / Pier Paolo Pasolini, Джованни Гуарески / Giovanni Guareschi, Италия, 1963, 104 мин.

9 июня, 19.30, Шатёр «Керчь»
Киноконтестации после фильма:
Адриано Дель Аста, профессор, директор Итальянского Института Культуры в Москве;
Валерий Петрович Любин, доктор исторических наук, профессор Московского государственного лингвистического университета, ведущий научный сотрудник Института научной информации по общественным наукам Российской Академии наук (ИНИОН РАН).
Модераторы дискуссий: Наум Клейман, Максим Павлов, Борис Беленкин.

10 июня, 17.00, Шатёр «Керчь»
Киноконтестации:
ХАОС / Zmatek, Режиссёр: Эвальд Шорм / Evald Schorm, Яромир Каллиста / Jarom

---

ММОКФ-2012 (3). «Странные» экранизации «странного времени»

Традиционно одна из программ Музея кино на ММОКФ посвящена экранизациям произведений той или иной национальной литературы XX века. В этом году мы предлагаем вниманию зрителей четыре вольные экранизации англоязычной литературы прошедшего века, сделанные в СССР в последние годы его существования.

«Странные» экранизации «странного времени»


Подобные киновариации являются фактически самостоятельными произведениями искусства, которые продолжают традиции жанра «вольных переложений» в литературе и скрывают оригинальный замысел за скромным «по мотивам» в титрах. Именно поэтому в подобных фильмах столь важна роль автора сценария, в качестве которого часто выступает сам режиссёр. «Странное время», в которое они были созданы в самых разных уголках Советского Союза, было периодом стремительных трансформаций: от глубочайшего «застоя», казалось бы, вечной партийно-номенклатурной системы через стремительный бег «перестройки» к распаду страны и наступлению безвременья. Удивительным образом парафраз времени создания фильмов был найден в произведениях классиков новейшей литературы Великобритании и США.
Фильм Александра Сокурова (род. 1951) «Скорбное бесчувствие» по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца» был задуман ещё в андроповское время, а вышел на экраны уже в «перестроечное». Вместе со сценаристом Юрием Арабовым, ставшим в дальнейшем постоянным соавтором режиссёра, Сокуров создаёт историю «о скорбном бесчувствии — болезни, которой болеет только человек. <…> О том, как трудно различить и почувствовать ту грань, за которой люди перестают болеть человеческими болезнями и заболевают как звери. Неизлечимо». Фильм был удостоен приза Приза FIPRESCI и Специального приза памяти Андрея Тарковского на МКФ в Москве и стал одним из самых заметных явлений позднесоветской культуры.
Практически в это же самое время в Ташкенте Назим Туляходжаев (род. 1951) начинает работу над своеобразным диптихом по произведениям популярного тогда и в СССР Рэя Брэдбери – первой частью его стал десятиминутный анимационный фильм «Будет ласковый дождь» по одноименному рассказу американского писателя-фантаста, получивший целый ряд призов на МКФ в Лейпциге, Бильбао и на Всесоюзном кинофестивале в Минске. Следующая часть этой дилогии – созданный на основе рассказа «Вельд» фильм 1988 года, в сценарий которого включены сюжетные линии из других текстов Брэдбери: «Дракон», «Корпорация «Марионетки», «Пешеход», глава «Марсианин» из «Марсианских хроник» и эпизод смерти полковника Фрилея из «Вина из одуванчиков». Стремление к некоему мистическому символизму, свойственное режиссёру, придаёт этим экранизациям эсхатологическое звучание. Стоит отметить, что именно Назим Туляходжаев одним из первых в советском кинематографе обратился этими работами к жанру антиутопии.
В 1987 г. на Одесской киностудии Кира Муратова (род. 1934) заканчивает снимать кинокартину «Перемена участи» по мотивам рассказа Уильяма Сомерсета Моэма «Записка». Первый перестроечный фильм замечательного режиссёра стал и первым её фильмом, вышедшим в широкий прокат. Зара Абдуллаева – автор первой в нашей стране монографии о творчестве режиссёра – писала: «Когда в 1987 году Муратовой дали свободу, все ожидали, что она откликнется на социальные перемены не «эстетским» опусом, а какой-нибудь картиной, более актуальной текущему моменту. Муратова, однако, ожидания своих болельщиков, как когда-то ожидания своих противников, опять обманула. «Свой каприз» она перестраивать не собиралась… «Маленькая трагедия» – «Перемена участи» – не воспринималась как трагедия. Потому что всех-всех, глотнувших свободы, смущала далековатая от всего, что тогда волновало, история всего лишь любовной страсти. Но «Перемена участи» на самом деле была фильмом о свободе, о ее цене, границах и, конечно, о времени, несмотря на условное пространство. О смысле человеческой жизни, о понимании ее законов, ее изгибов… Муратова экранизировала не рассказ Моэма, а свое отношение ко всему «ужасному и прекрасному» (в жизни, в искусстве) в их неабстрактной и фатальной вещности, пластических выпадах – в гримасах, упованиях животного и человеческого зоопарка».
Последним в программе мы показываем фильм «Нога», сделанный трагически ушедшим от нас Никитой Тягуновым (1953-1992) в соавторстве с прекрасным сценаристом Надеждой Кожушанной по мотивам одноименного рассказа Уильяма Фолкнера. События в фильме перенесены во время, когда одна война – Афганская – уже закончена, а другая – Чеченская – ещё не началась (о последней, разумеется, авторы в 1991 году ещё не могли знать).
Надежда Кожушанная: «Мы с Никитой Тягуновым… влезли по уши в Афганистан.
Мы — познали.
Поверьте, это знание не дает силы. Это знание — разрушает. Я жива, может быть, потому, что у меня — дочь. Мне нельзя кончать жизнь самоубийством от отчаяния.
Но открытый перелом на сердце остался. Я не знаю, что с ним делать.
Истерика.
Самое страшное на свете для живых — это осознание собственного бессилия. Такого осознания такого бессилия я не испытывала никогда раньше.
Я не хочу больше испытать такое бессилие.
Снимать Афганистан как войну — это преступление. Потому что, если снимать Афганистан как войну, получится, что это была война.
Афганистан — не война.
Это извращенное уничтожение детей. Наших.
Тех из детей, кого не убили, сделали убийцами. Калеками. Идиотами.
И отправили жить дальше.
Нельзя представлять, но представьте на секунду:
Мальчик — без ног.
Мальчик — без рук.
Всё, больше не представляйте.
Афганистан — это не тема для искусства.
… Я бесконечно благодарна Никите Тягунову: в работе над фильмом он брал на себя самое страшное. Он общался с воинами-афганцами. Он общался с людьми, которые «занимались» Афганистаном.
Никита был одним из самых интеллигентных людей нашей великой сраной страны.
Он берег меня, потому что был мужчиной.
Таких, как Никита, осталось сейчас, быть может, двадцать четыре — двадцать пять человек на всю страну. На всех.
Смешно говорить об интеллигентности, когда речь идет об Афганистане.
Никита — сделал.
Консультировали нас настоящие воины-афганцы. Без ног.
Никита снял их в фильме. Они — настоящие. Они рассказывают свои собственные истории.
…Чудный кинематографический Немец сказал, что фильм «Нога» — это лучший антивоенный фильм мира. Если это так — я счастлива.
Ненавижу Афганистан.
Знать не хочу.
Всё.
Тема закрыта».
Энциклопедия отечественного кино журнала «Сеанс» называет этот фильм «плачем по еще одному потерянному поколению».

9 июня, 17.00
Киноконцертный зал
СКОРБНОЕ БЕСЧУВСТВИЕ
Режиссёр: Александр Сокуров
В ролях: Рамаз Чхиквадзе, Алла Осипенко, Татьяна Егорова, Дмитрий Брянцев, Владимир Заманский, Виктория Амитова, Илья Ривин, Ирина Соколова, Вадим Жук, Владимир Дмитриев
Производство: Ленфильм
СССР/Россия, 1983-1987, 110 мин.

10 июня, 17.00
Киноконцертный зал
БУДЕТ ЛАСКОВЫЙ ДОЖДЬ
Режиссёр: Назим Туляходжаев
Художник-постановщик: Сергей Алибеков
Аниматоры: Ирина Кривошеева, Валерий Жирнов
Производство: Узбекфильм имени Камиля Ярматова
СССР/Узбекистан, 1984, 10 мин.
ВЕЛЬД
Режиссёр: Назим Туляходжаев
В ролях: Юрий Беляев, Нелли Пшенная, Дарюс Палекас, Сигуте Ларионавайте, Георгий Гегечкори, Тамара Схиртладзе, Дарюс Цицинас, Генрикас Караускас, Валентинас Масальскис, Владас Багдонас
Производство: Узбекфильм имени Камиля Ярматова
СССР/Узбекистан, 1988, 81 мин.

11 июня , 17.00
Киноконцертный зал
ПЕРЕМЕНА УЧАСТИ
Режиссёр: Кира Муратова
В ролях: Наталья Лебле, Владимир Карасёв, Юрий Шлыков, Л. Кудряшов, Умирзак Шманов, Оксана Шлапак, Владимир Дмитриев
Производство: Одесская киностудия
СССР/Украина, 1988, 109 мин.

12 июня, 17.00
Киноконцертный зал
НОГА
Режиссёр: Никита Тягунов
В ролях: Иван Охлобыстин, Пётр Мамонов, Иван Захава, Наталья Петрова, Фархад Махмудов, Людмила Ларионова, Шерали Абдулкайсов, Оксана Мысина.
Производство: Киностудия «12 А»
СССР/Россия, 1991, 87 мин.



ПРОГРАММА МУЗЕЯ КИНО НА 7 МОСКОВСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ОТКРЫТОМ КНИЖНОМ ФЕСТИВАЛЕ
Кураторы – Наум Клейман, Максим Павлов

---

ММОКФ-2012 (2). Конформизм / коллаборационизм

Диапазон конформизма широк и разнообразен: от активного соучастия в деяниях, подчас прямо преступных или неправедных, творимых более сильными, облеченными властью согражданами, до трусливого молчания при виде этих деяний, от прямого коллаборационизма – от измены Родине и осознанного сотрудничества с оккупантами – до робкого поддакивания идеологам, взгляды которых вызывают, по меньшей мере, внутреннее несогласие.

Конформизм / коллаборационизм: размышления о судьбах творцов и их "героев"


В случаях предательства и сотрудничества со Злом – сознательного коллаборационизма – этот тип поведения справедливо вызывает осуждение и презрение у людей, которые полагают себя порядочными, принципиальными, морально устойчивыми.
Но сколь многообразны типы и формы обыденного – «мягкого», «безобидного» соглашательства! Как мало различаются градации такого поведения, незаметно ведущего от тактического компромисса к стратегической капитуляции! И как редко осознается трагедия конформизма: не только трагедия людей, волей или неволей оказавшихся в конфликте с собственной совестью, но и трагедия государства, которое требует от своих граждан конформизма и поощряет коллаборационизм, равно как и трагедия общества, до поры до времени терпящего такой «порядок» и уже этим благоприятствующего ему!
Тем большего внимания заслуживают художники, которые так или иначе отразили проблему конформизма. Некоторые из них сами прошли через муки разлада со своими убеждениями и своей совестью – преодолев его творчеством или остановившись перед решающим шагом. Подлинную остроту обрела эта проблема в ХХ веке для художников Восточной Европы.
Великий поэт и драматург Бертольт Брехт, еще в 30-е годы пережив и поняв всё расхождение между социалистическим идеалом и его реальным осуществлением, оказался перед выбором между верностью своим «левым» убеждениям – и службой у тех, кто преступно искажал их. В одной из сцен трагедии «Жизнь Галилея», после того, как инквизиция заставила ученого отказаться от его открытия, Ученик гневно осуждает Учителя:
«Несчастна та страна, у которой нет героев!».
Брехтовский Галилей отвечает горьким афоризмом:
«Нет! Несчастна та страна, которая нуждается в героях»
(перевод Л. Копелева).
Вот хрестоматийный пример осознания трагичности конформизма во всех его видах и формах – трагичности как для отдельного человека, так и для того «порядка», который принуждением к конформизму исторически обрекает на гибель свою страну.
Три фильма, показываемые нами в этой рубрике, предлагают три точки зрения на проблему отношения как героев кинокартин, так и их авторов к существовавшему государственному укладу в разные периоды трагической истории стран Центральной и Восточной Европы в XX веке.
Написанный по горячим следам реальных событий и изданный в 1946 году роман Александра Фадеева «Молодая гвардия» сразу стал популярным в СССР. Сергей Аполлинариевич Герасимов (1906-1985) поставил со студентами ВГИКа сначала спектакль, а затем и фильм о подвиге и трагической судьбе донбасских ребят. Однако в декабре 1947 г. редакционная статья «Правды» обвинила писателя в том, что из романа «выпало самое главное, что характеризует жизнь, рост, работу комсомола, – это руководящая, воспитательная роль партии, партийной организации». Согласно бытующей и, видимо, имеющей основания легенде, претензии Фадееву предъявил сам Сталин: «Мало того, что вы написали беспомощную книгу, вы написали ещё идеологически вредную книгу. Вы изобразили молодогвардейцев чуть ли не махновцами. Но разве могла существовать и эффективно бороться с врагом на оккупированной территории организация без партийного руководства? Судя по вашей книге — могла». В духе указаний вождя Фадеев создал вторую редакцию (вышла в 1951 г.): написал заново 7 глав, а 25 существенно переработал, придумав образы коммунистов-руководителей. Более того, писатель намеренно создавал иллюзию документальности повествования, подлинности событий и персонажей, хотя все дальше отходил от реальности. Настоящий лидер подполья Виктор Третьякевич, который в октябре 1942 г. объединил разрозненные молодежные группы сопротивления в «Молодую гвардию» и руководил ее борьбой, был представлен как предатель (правда, под именем Евгений Стахович) – его реабилитировали лишь в 1959 году, о чём Фадеев так и не успел узнать. Другие подпольщики, честно сражавшиеся с врагом, но обвинённые прозаиком в малодушии, не могли оправдаться, некоторые были арестованы. Их родственники безуспешно пытались добиться от руководителя Союза писателей СССР А.А.Фадеева признания, что хоть что-то в его повести – плод фантазии. Быть может, в ночь самоубийства писателя 13 мая 1956 года ему вспоминались и эти ребята – в ряду тех ни в чем не повинных коллег, чей арест был санкционирован его подписью.
Вмешалась власть и лично товарищ Сталин и в судьбу фильма – его первый вариант был подвергнут критике на просмотре в Политбюро, второй вышел спустя 3 месяца и сразу завоевал широкое признание у зрителей, а его создатели, включая пятерых фактически ещё студентов – исполнителей ролей молодогвардейцев, получили звание Лауреатов Сталинской премии 1-й степени – беспрецедентный случай в истории отечественного кино. В годы, когда роман был фактически под негласным запретом – он практически не переиздавался с 1948 по 1951 год, пока не вышла его вторая редакция, – фильм с триумфальным успехом шёл по стране. А после смерти Фадеева ситуация повторилась практически зеркально: теперь оскал цензуры был направлен на фильм Герасимова – он подвергся негласному охаиванию, вплоть до 1962 года на него был наложен запретительный гриф «без права выхода на экраны». Вот как вспоминает об этой истории Владимир Иванов – исполнитель роли Олега Кошевого:
«[Герасимов:] — Фильм не понравился Хрущеву. Он сказал, что его надо переделывать.
— Вот тебе на! — только и воскликнул я. — Раньше он
ему нравился, а теперь не нравится.
— То было раньше. Ты не знаешь, что у Хрущева с Фадеевым произошел крупный конфликт, кроме того, он, да и некоторые другие товарищи, требуют, чтобы из фильма была вырезана сцена, когда молодогвардейцы слушают по радио речь Сталина. Но это еще полбеды, сцену эту можно вырезать безболезненно для сюжета. Но они требуют другое... Они требуют переозвучить сцены с предателем Стаховичем, поскольку человека с такой фамилией в Краснодоне не было, и назвать в фильме предателя Почепцова, с которого действительно начался провал организации. У нас в фильме Стаховича допрашивают гестаповцы. А Почепцова никто не допрашивал, он обратился в полицию сам и стал их сообщником. Выходит, что сцену допроса Стаховича, да и другие эпизоды, связаннее с ним, надо из фильма убирать. А это означает, что сюжет кинопроизведения потеряет всякою остроту и станет безынтересный, драматургия фильма станет куцей, художественные его качества резко ухудшатся. Они не понимают, что образ предателя Стаховича — образ собирательный, что без этого не обойтись, что лиц, виновных в арестах молодогвардейцев, было много и отразить эту ситуацию в художественном произведении без собирательного образа невозможно...
— Кто они?
— Меня вызывал Михаил Андреевич Суслов, заявил, что это пожелание, а вернее, требование самого Хрущева. Хрущеву, в свою очередь, нашептали эту чепуху бывшие секретари ЦК ВЛКСМ…
Сергей Аполлинарьевич обхватил голову руками и застонал:
— Господи! Боже мой!! Что мне делать?».
Герасимов выполнил все указания ЦК (в 1964 году новая версия фильма вышла на экраны СССР), а история романа и фильма стала ещё одной горькой страницей истории нашей страны и ее «творцов», как и подлинная история подпольщиков Краснодона, чьи героические судьбы стали объектом идеологических «конструктов» коммунистической власти. Только в последнее время мы стали приближаться к пониманию произошедшего на Дону в годы оккупации.
«Высший принцип» – один из самых знаменитых фильмов 93-летнего чешского классика Иржи Крейчика, создавшего ряд выдающихся фильмов в игровом и документальном кино, затрагивает не столько тему коллаборационизма, сколько процесс естественного перехода наивного и прекраснодушного учителя-гуманиста от неучастия в борьбе со злом к открытому протесту против господствующего преступного порядка, установленного нацистами в Чехословакии в годы её оккупации. Крейчик начал свой путь в искусстве еще в довоенное время, эпатируя обывателя сценическими скетчами. После войны он успел успешно дебютировать в кино, но провозглашенная в 1948 году победа «социалистического реализма» заставила режиссера в двух постановках испытать весь абсурд и все бесплодие конформизма. «Оттепель» второй половины 50-х позволила Крейчику заново раскрыть свой талант. Его «Высший принцип», вместе с прославленным фильмом Иржи Вайсса «Ромео, Джульетта и тьма», по-новому показал войну и героизм – не трескуче-картинный, а «тихий», глубинный. В период «нормализации» 1970-80-х Крейчик не унизил себя соглашательством и не поставил ни одного порочащего его фильма, как в последние годы не поддался дурману коммерческого развлекательства.
«Семейная жизнь» – одна из ранних лент Кшиштофа Занусси (род. 1939), в центре которой социально-психологический конфликт между пожилым аристократом, до войны владевшим заводом, и его сыном – молодым успешным инженером, который оставил родных и не хочет иметь ни с ними, ни с довоенным прошлым ничего общего. Критик Михаил Трофименков писал об этом фильме: «Предыдущее поколение, олицетворяемое прежде всего Анджеем Вайда и Анджеем Мунком, исследовало трагический польский миф вечного сопротивления и вечного поражения. Режиссеры 1970-х вошли в историю как поколение морального беспокойства: простые бытовые сюжеты они насыщали тревожным ощущением непорядка, скрытого общественным лицемерием. Завязка фильма напоминает фильмы шестидесятников из Восточной Европы. (…) Зритель уже было приготовился к истории о том, как прикосновение к земле, приобщение к корням возвращает на путь истинных ценностей испорченного столичной жизнью героя, но получается всё почти наоборот. Родимый дом почти развалился. Отец на самом деле здоров, если не принимать во внимание его грустный алкоголизм: старик выпивает большую часть самогона, который гонит. Тетя (Галина Миколайская) устала от жизни и раздражительна. Кузина Белла (Майя Комаровская) цинична и склонна к суициду. В общем, получился честный фильм о растерянности: Вит сам не знает, что ему делать — спасать семью, остаться на малой родине или послать всё к чертовой матери». Фильм-размышление Занусси о природе конформизма в условиях режима советского типа завершает нашу небольшую программу, исследующую трагедию «не/соучастия во зле» как в мирное время, так и в годы оккупации.

9 июня, 14.00
Киноконцертный зал
МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ
По одноименному роману Александра Фадеева
Режиссёр: Сергей Герасимов
В ролях: Тамара Макарова, Виктор Хохряков, Елена Ануфриева, Владимир Иванов, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Нонна Мордюкова, Борис Битюков, Людмила Шагалова, Вячеслав Тихонов, Глеб Романов, Георгий Юматов, Караман Мгеладзе, Сергей Бондарчук, Тамара Носова, Клара Лучко, Евгений Моргунов
Производство: Киностудия имени Максима Горького
СССР/Россия, 1948 (версия 1964 года), 160 мин.

10 июня, 15.00
Киноконцертный зал
ВЫСШИЙ ПРИНЦИП / Vy

---

ММОКФ-2012 (1). Сюжет и трактовка: «Мать» Максима Горького

Циклы Музея кино на 7 ММОКФ затрагивают различные аспекты понимания темы «Множества», ставшей магистральной в этом году для всего фестиваля. В фокусе внимания кинопрограммы этого года проблема отражения жизни общества в кинематографе: массовые движения и социальные трансформации, революции и восстания, конформизм и сопротивление.
Одновременно мы сохраняем и традиционные программы неигровых фильмов, одна из которых приурочена к выходу первого тома актёрской энциклопедии, изданного при участии Музея кино, а другая представляет собой первую масштабную ретроспективу нижегородского режиссёра Юрия Беспалова, которого Александр Сокуров считает своим учителем в кинематографе.

Cюжет и трактовка: «Мать» Максима Горького


Традиционная рубрика Музея кино «Сюжет и трактовка» в этом году предлагает вниманию зрителей четыре экранизации повести Максима Горького «Мать», сделанные в нашей стране в XX веке. Этот текст, написанный автором в 1906 году и актуализирующийся у нас на глазах, волею судеб стал одним из центральных в русской и советской культуре прошедшего века.
Как известно, в основу повести положены события 1902 года в слободе Сормово Балахнинского уезда (ныне – часть Нижнего Новгорода), которые Горький наблюдал сам, а прототипами главных героев Павла Власова и его матери Пелагеи Ниловны стали рабочий Пётр Заломов и его мать Анна Кирилловна, с которыми автор был знаком лично. «В повести, которую я теперь пишу, – «Мать» – героиня её, вдова и мать рабочего-революционера 907510743>– я имел в виду мать Заломова, – говорит: « – В мире идут дети… идут дети к новому солнцу, идут дети к новой жизни… Дети наши, обрекшие себя на страдание за все люди, идут в мире – не оставляйте их, не бросайте кровь свою без заботы!» Впоследствии, когда её будут судить за её деятельность, она скажет речь – в которой обрисует весь мировой процесс, как шествие детей к правде. Детей, ты это пойми! В этом – страшное усиление мировой трагедии. Мне трудно пояснить тебе эту большую мысль в письме, она слишком сложна, она выдвигает другую, тоже очень глубокую, о – роковой для людей разнице между реформатором и революционером, разнице, которая нам не заметна и – страшно пугает нас» (М. Горький. Письмо Е.П. Пешковой. 19 августа (1 сентября) 1906, Саммер Брук. ПСС. Письма. Т. 5. М., 1999. С. 210).
Повесть была написана «по памяти» в Америке, у Горького имелись и письма Заломова, и его литературные опыты, он хорошо знал фабричную жизнь, Савва Морозов передал ему два десятка писем рабочих, описывающих свою жизнь. По замыслу автора, продолжением «Матери» должна была стать повесть «Сын», так и не написанная. Рассказы «Лето», «Мордовка», «Романтик», «Сашка» можно считать набросками к «Сыну».
«Мать» была восторженно встречена в Америке – впервые она вышла в переводе на английский язык; в России же она публиковалась в сокращении в 1907-08 гг., а впервые полностью была напечатана лишь в 1917 г.
«А что касается «Матери» – я тут ни при чём, но читать её никому не советую, ибо она печатается с большими пропусками, была конфискована, автор и издатель – под судом. Издавать её отдельным изданием будут, когда – не знаю, но знаю, что издадут дёшево. В этой книге я разочарован, – длинная и скучная история, с несомненным привкусом сантиментализма, – вероятно, сей последний сделал ей на Западе крупный успех, но на родине её ругают во всю силу. Хотя не столько её, сколько автора. Сей последний, с некоторых пор, яко сучок в глазах ближних его, ругают все, кому не лень, и не скажу, чтобы ругали прилично или доказательно. Просто пишут единогласно – провалился, исчез, исписался и т.д. Автор же, сих бед не чувствуя в нутре своём, работает как шестнадцать каторжников и хотя собою не доволен, но – живёт. Здоров, бодр, весел, лыс, сед и краснощёк, отрастил себе брюхо, ходит по улицам в красном фраке и в цилиндре с перьями. Ноша жизни его, видимо, легка, настроен он весело, всё время учится и, кажется, даже – умнеет. Иногда это бывает с людями, которые учатся, хотя – не со всеми, как видно по Милюкову, Струве, Бердяеву и на примерах других великих русских бывших людей. Мне стали нравиться слова с окончаниями на их, ох, ах, и на ы, – например – сукины сыны. Но я в этом не виноват, так настраивает меня изящная литература. Мне кажется, что откуда-то излезли легионы бывших людей, хулиганов, дегенератов и все орут – что, вот, мы самые и есть русская интеллигенция!» (М. Горький. Письмо Н.Е. Буренину. 31 марта (13 апреля) 1908, Капри. ПСС. Письма. Т. 6. М., 2000. С. 215).
Интерес кинематографа к повести Горького проявился задолго до начала 1930-х годов, когда «Мать» была провозглашена основополагающим творением «социалистического реализма». Первый опыт экранизации повести был предпринят в 1919 году режиссёром Александром Ефимовичем Разумным (1881-1972). Созданная в тяжёлые годы гражданской войны картина задержалась с выходом на экран из-за отсутствия позитивной плёнки. Позднее часть негатива была утрачена, и уже в 1920 г. фильм демонстрировался в отрывках. В роли Павла Власова снялся выдающийся актёр МХТ Иван Берсенев.
Повесть ещё не стала «знаменем» советской литературы и обязательным произведением в курсе школьной программы на всём пространстве Советского Союза, когда к ней обратился Всеволод Илларионович Пудовкин (1893-1953), выпустивший свой фильм на экраны осенью 1926 года. Соавтором его шедевра в полной мере был сценарист Натан
Абрамович Зархи, творчески обработавший сюжет Горького для экрана. Наряду с «Броненосцем «Потёмкиным» Сергея Эйзенштейна и «Землёй» Александра Довженко «Мать» вошла в своеобразную каноническую троицу образцовых произведений советского кино. Кинокартина отмечена не только блестящими актёрскими работами МХАТовцев Веры Барановской и Николая Баталова, но и выдающейся операторской работой Анатолия Дмитриевича Головни, добивающегося выразительности кадра скупыми средствами светотени, острыми ракурсами, умелым использованием пейзажных съёмок, восходящих к традициям русской реалистической живописи.
Для Марка Семёновича Донского (1901-1981) обращение к сюжету повести «Мать» стало возвращением к Горькому: именно Донской в тридцатые годы снял классическую экранизацию автобиографической трилогии писателя, ставшую «образцовым» кинопроизведением для многих кинорежиссёров как у нас в стране, так и за рубежом – например, для лидеров «неореализма» в Италии или для Сатъяджита Рея в Индии. «Оттепельное» дыхание явно ощутимо в киноинтерпретации 1955 года, где патетическая эмоциональная чувственность восприятия героев в актёрском прочтении Веры Марецкой и Алексея Баталова ведёт своеобразный спор с почти античной трагедийной статуарностью исполнителей главных ролей в экспрессивном фильме Пудовкина – Головни.
Обращение в 1980-х гг. Глеба Анатольевича Панфилова (род. 1934) к Горькому вызвало недоумение сначала у коллег, а позже у зрителей. Во время своей встречи в Италии в 1982 г. с Андреем Тарковским Панфилов уверял того, что эта повесть предстанет «неузнаваемо знакомой»: «по существу Горький сам остался по ту сторону и только основополагал революцию…». Заявку Панфилова в Госкино тормозила «сомнительная», с точки зрения властей, популярность в среде советской интеллигенции антибольшевистских «Несвоевременных мыслей» Горького, которые в СССР не публиковались. Официоз смущали и ненужные аналогии с польскими событиями начала восьмидесятых годов, что придавало новую актуальность истории рабочего движения, рассказанной Горьким. Но и в «перестроечное» время этот замысел, чудом осуществленный при участии итальянцев, оказался не в чести из-за резко изменившегося, ставшего даже агрессивным, отношения значительной части российской интеллигенции и коллег Панфилова по цеху к «социалистическому реализму» и его поневоле «главному автору».
Глеб Панфилов пояснял: «Мать» – это не столько экранизация, сколько новое произведение, использующее мотивы разных произведений Горького [в частности, «Жизни ненужного человека» и «Караморы»]. Я так чувствую, так понимаю, так говорю, как делал фильм. Писатель многое объяснил, многое предложил к раздумью. Из сегодняшней точки особенно видны некие кольца, круговые движения, которые выписывает, казалось бы, поступательный ход нашей истории. В произведениях Горького я вижу проницательно замеченные и воссозданные очертания первого такого кольца, актуализация которого на исходе века позволяет провести сверку мечтаемого и происшедшего реально, замысла и воплощения… «Мать» – это и о нас, нынешних. Мы вернулись к тому, от чего ушли в начале века, – к баснословному богатству и крайней бедности».
Законченный в 1990 году и отмеченный целым рядом первоклассных актёрских работ (достаточно упомянуть приз Европейской киноакадемии Дмитрию Певцову за роль Якова Сомова), фильм был удостоен специального приза жюри Каннского кинофестиваля за выдающиеся художественные достижения, но, к сожалению, холодно и с некоторым недоумением принят на родине. Спустя годы эта выдающаяся работа Панфилова, завершающая семидесятилетнюю историю экранизаций повести «Мать», приобретает поистине эпическое пророческое звучание.
История киноинтерпретаций повести Горького представляется нам своеобразной версией краткой истории советского кинематографии – не случайно годы её существования в точности совпали с годами первой и последней экранизации «Матери». Анализ этих фильмов, как и самой повести, представляет, на наш взгляд, широкое поле деятельности для интерпретаторов, придерживающихся самых разных мировоззренческих позиций: от христианских до коммунистических.

9 июня, 13.00
Киноконцертный зал
МАТЬ
Режиссёр: Александр Разумный
В ролях: Людмила Сычёва, Иван Берсенев, Александр Чебан, А. Орлов, Владимир Карин, Я. Волженин, Георгий Сарматов, Анжелика Франческетти, Ольга Оболенская
Производство: Московский кинокомитет
РСФСР, 1920, ок. 50 мин.

10 июня, 13.00
Киноконцертный зал
МАТЬ
Режиссёр: Всеволод Пудовкин
В ролях: Вера Барановская, Николай Баталов, Александр Чистяков, Анна Земцова, Иван Коваль-Самборский, Н. Видонов, Виталий Савицкий, Всеволод Пудовкин, Иван Бобров, Александр Громов, Владимир Уральский
Производство: Межрабпом-Русь
СССР/Россия, 1926, 89 мин.

11 июня, 13.00
Киноконцертный Зал
МАТЬ
Режиссёр: Марк Донской
В ролях: Вера Марецкая, Алексей Баталов, Никифор Колофидин, Андрей Петров, Павел Усовниченко, Сергей Курилов, Татьяна Пилецкая, Лилия Гриценко
Производство: Киевская киностудия
СССР/Россия, 1956, 104 мин.


12 июня, 13.00
Киноконцертный зал
МАТЬ
Режиссёр: Глеб Панфилов
В ролях: Инна Чурикова, Виктор Раков, Александр Шишонок, Любомирас Лауцявичюс, Александр Карин, Дмитрий Певцов, Иван Кабардин, Владимир Прозоров, Владимир Фатеев, Ольга Шукшина, Алексей Булдаков, Иннокентий Смоктуновский, Эрнст Романов, Андрей Ростоцкий, Сергей Маковецкий
Производство: Мосфильм, Cinefi lm Ltd.
СССР/Россия – Италия, 1990, 200 мин.

ПРОГРАММА МУЗЕЯ КИНО НА 7 МОСКОВСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ОТКРЫТОМ КНИЖНОМ ФЕСТИВАЛЕ
Кураторы – Наум Клейман, Максим Павлов

---

Канэто Синдо (1912-2012)

Японский сценарист и режиссер Канэто Синдо (Kaneto Shindo), автор шедевра «Голый остров» /1960/ и многих картин, высоко оцененных киноведами всего мира, в числе которых «Дети Хиросимы» /1952/, «Женщина-демон» /1964/, «Черные кошки в бамбуковых зарослях» /1968/, скончался 29 мая, во вторник, у себя дома в Токио на 101-м году жизни.

Режиссер неоднократно приезжал в нашу страну, и, можно сказать, был другом Московского кинофестиваля. Он трижды становился лауреатом ММКФ за фильмы «Голый остров» (1961), «Сегодня жить, умереть завтра» (1971), «Жажда жизни» (1999). В прошлом году Синдо уже не мог лично присутствовать на фестивале. В конкурсе ММКФ участвовала его 45-я лента, антивоенная драма «Открытка», которую предваряло видеообращение мэтра, полное теплых слов признательности в адрес москвичей и фестиваля.

На протяжении ряда лет Музей кино пытался организовать показ фильмов Канэто Синдо. В 2011 году, к столетию режиссера, это удалось сделать. Вероятно, то была последняя прижизненная ретроспектива фильмов патриарха японского кино.

---

Музей кино в к/т им. Моссовета. Программа на июнь 2012г.

Циклы:
Ретроспектива Тони Гатлифа – современного классика цыганского кинематографа
Алмазы польского экрана
Кинокалендарь: Алену Рене – 90 лет!
Антология жанров: кинокомедия
«Иные» («The Others»)
Комедия по-итальянски
Уик-энд с Жаном-Люком Годаром по просьбе зрителей
Кинокалендарь: Владимиру Яковлевичу Мотылю – 85 лет.

Поскольку на сайте еще нет информации, то программу с расписанием сеансов на 01-20 июня прошу смотреть по ссылке

---

Фильмы Тони Гатлифа в Музее кино - с 1 по 3 июня

Государственный центральный музей кино и «Русский Репортаж» с 01 по 03 июня в кинотеатре «Моссовет» представляют мини-ретроспективу фильмов Тони Гатлифа.

СТРАННЫЙ ЧУЖАК/ Gadjodilo, Франция-Румыния, 1997, 102 мин.
МЕНЯ ПРИНЕС АИСТ/ Jesuisn

---

«Чехо-словацкая новая волна» в Словацком институте

Напоминаем, что Чешский центр в Москве, Словацкий институт и Государственный центральный музей кино в текущем году - два раза в месяц - показывают новые чешские и словацкие художественные фильмы в составе программы с амбициозным названием «ЧЕХО-СЛОВАЦКАЯ НОВАЯ ВОЛНА?». Панорама включает 13 фильмов, снятых в 2003-2011 г.г. Большинство лент малоизвестны в англоязычном киномире, следовательно, отсутствуют в торрентах и проч. До конца текущего сезона (т.е. до конца июня) покажут еще три картины. Продолжение в сентябре.

31 мая 18.30
Сестра / Sestra, Чехия, 2008, 70 мин., режиссер Вит Панцирж

7 июня 18.30
Сентимент / Sentiment, Чехия, 2003, 75 мин., режиссер Томаш Гейтманек

28 июня 18.30
Период полураспада / Pol

---

Обзор прессы: Приз Мастеру и "квартирный вопрос"

1. Науму Клейману вручили награду Гильдии киноведов и кинокритиков России - Приз Мастеру с формулировкой "сыну Синематеки и родителю Киномузея, выдающемуся специалисту-эйзенштейноведу и человеку Ренессанса в век научной инквизиции". Наши поздравления Науму Ихильевичу!

2. Музей кино и Константин Эрнст

3. Музей кино и Ирина Антонова

---

Музей кино на "Радио Культура"

Наум Клейман, директор Музея кино, Максим Павлов, заместитель директора Музея кино, Ольга Улыбышева, куратор кинопоказа, участвуют в программе "Действующие лица" (эфир - 27.04.2012). Много неизвестных деталей: об истории появления Музея в кинотеатре Моссовета, о перспективе абонементов для постоянных зрителей Музея, о прокатном кино на сеансах в 21.00, о системе «кино второго экрана» и прочее.

Ссылка на радиопередачу.
На странице следует нажать на кнопку "звук".