У вас есть вопросы? После просмотра ЭТОЙ картины у вас их не останется. Все ваши размышления о смысле и бесконечные поиски пути пересекутся Здесь и Сейчас на этом вечере вашего любимого киноклуба и сформируются в один простой ответ. Вам нужно лишь довериться Господу Шиве и Ричарду Линклейтеру.

Вера и киноэкран спасут мир!

Восклицательный знак осознания,свежесть пробуждения дают вам неповторимый эффект путешествия разума.
Спешите! Количество товара ограничено!

В программе:
мастер-класс по танцу Шивы от Чингиза Абдулаева.
Просмотр картины "Пробуждая жизнь".
Обсуждения,обмен впечатлениями, слезы счастья.
Бонус,которым мы успешно завлекали и будем завлекать новых людей: чай и домашние сладости.

Клуб мужских и женских практик "И"
г. Москва Большая Никитская, дом 24
подробности как добраться тут:
http://myclubi.ru/contact/
Сбор гостей в 18.00 Начало в 18.30
Вход 200 р
http://www.facebook.com/event.php?eid=15613641111973...
http://vk.com/event27230472
89267266213 Яна

---

24 МАЯ, ВТОРНИК - ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ КИНОКЛУБ

19.00 ПРОСМОТР:

АРАРАТ, 2002, Канада, Франция, драма
Режиссер Атом Эгоян
В ролях: Дэвид Алпай, Шарль Азнавур, Эрик Богосян, Брент Карвер, Мари-Жозе Кроуз, Брюс Гринвуд, Арсини Ханджан, Элиас Котеас, Кристофер Пламмер
"Не плач, не реквием, не стон, это скрип сжатых зубов, спрятанной внутри боли; фильм не воспаряет в горные выси, он ведет в глубины Арарата, где таится могучая атомная энергия народа…" Фреска современного киноклассика – попытка рассказа о геноциде начала 20 века унесшего жизнь полутора миллионов мирных армян.

21.00 ДИСКУССИЯ: ЗАЧЕМ РОССИИ КАВКАЗ?

ОЖИДАЕМЫЕ ГОСТИ
ПУБЛИЦИСТ, ТЕЛЕВЕДУЩИЙ МАКСИМ ШЕВЧЕНКО
ПОЛИТОЛОГ, ПУБЛИЦИСТ СТАНИСЛАВ БЕЛКОВСКИЙ

ведущие вечера Алексей Лапшин, Алексей Коленский

Конференц-зал Тургеневской библиотеки
– центральный вход, второй этаж, Бобров переулок, 6, стр. 1,
5 мин. от м. Тургеневская, схема: http://www.turgenev.ru/contacts/map.php
свободный вход

---

Пять самых дерзких преступления, про которые сняли кино

Хочу представить серию материалов про лучшие ограбления

Начну со своего любимого фильма и последнего в хронологическом порядке

"Поймай меня, если сможешь" (2002 год)



http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/324/

Режиссёр: Стивен Спилберг

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо, Том Хэнкс, Кристофер Уокен, Мартин Шин, Эми Адамс

В основу фильма легла история Фрэнка Абигнейл. Ему было всего 16 лет, когда он начал подделывать чеки, да так виртуозно, что мог обналичивать их по всей стране и за её пределами. А его никак не могли поймать.

За пять лет подобной деятельности его фальшивые чеки на общую сумму 2,5 млн долларов оказались в обращении 26 стран мира.

За это время Абигнейл стал просто мастером перевоплощения, он выдавал себя за пилота авиалиний, профессора социологии, врача, адвоката и т. п. Поймать его смогли лишь в 1969 году во Франции.

Еще картинки:







Большое ограбление поезда/The Great Train Robbery (1903 год)



Режиссёр: Эдвин Стэнтон Портер

В главных ролях: Гилберт М. Андерсон, Джастес Д. Барнс, Дональд Галлахер, Мэри Мюррей

Больше информации на http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/63833/sr/1/

На самом деле, кто бы ожидал, что в таком старом, классическом фильме можно найти столько сюрреализма. Взять к примеру тот факт, что в фильме фигурирует банда преступников, которым, видимо, очень нравится название своей опасной банды – "Дырка в стене". А ведь сколько можно было придумать вариантов для названия, каков простор для фантазии! "Патрон в зубах", "Пистолет в полу" или даже "Зубы на полу", но нет, четверо преступников были настроены весьма радикально и очень, очень серьёзно.

Эта картина Эдвина Стэнтона Портера, снятая на студии Томаса Эдисона, положила начало новому жанру в американском кино, как бы очень серьёзному жанру, где принято стрелять и не оглядываться на взрывы за спиной. Интересно, что нам сказано, что якобы этот фильм на 50% выдуман (повесть Скотта Марбла) а на остальные 50% основан на реальных событиях - вот вам и сюрреализм номер два, каждый сам выбирает, что правда, а что нет.

У меня есть знакомый, который отлично разбирается в старом кино, и, чтобы разбираться ещё лучше, он даже ту повесть прочитал, а потом ещё и с хрониками ознакомился, чтобы быть в теме. Потом же он мне сказал, что можно этого было и не делать, полученные знания ничего в восприятии кинокартины не поменяли. Итак, возвращаясь к кино: ребята из банды пошли простым путём и (о боже, нет!) атаковали поезд, перевозивший деньги для военных.

Бандиты недолго думая заставили (или очень вежливо попросили) кондуктора отцепить пассажирские вагоны, затем взорвали сейф в почтовом вагоне и скрылись. Ещё они унесли они с собой 25 000 долларов наличными. С учётом дикой инфляции и всего остального, в переводе на нынешние деньги получается 1 млн евро.

Люблю круглые суммы.

Это сейчас сюжет кажется банальным, но стоит понимать, что тогда это кино расценивалось как самый настоящий прорыв в кинематографе. Фильм круто заканчивается (спойлить не буду!), кое-кто стреляет в камеру. В начале прошлого века аудитория в тогдашних кинозалах была под таким большим впечатлением от силы кинематографа, что все были уверены, что выстрел их обязательно заденет по-настоящему. Пришедшие нервно закрывали глаза и жмурились.



Ограбление на Бейкер-Стрит/ The Bank Job (2008 год)



Режиссёр: Роджер Дональдсон

В главных ролях: Джейсон Стетхем, Саффрон Барроуз

Больше информации на http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/77649/

Этот фильм меня заставил посмотреть тот самый друг, который любит старое кино. Казалось бы, а почему? Ведь это кино вышло всего несколько лет назад. Но мой друг-киноман мотивировал тем, что каждый человек должен посмотреть как минимум 5 фильмов про ограбления, дальше шла какая-то глубокая философская мысль. А мне-то всегда казалось, что фильмы про ограбления все одинаковые, но на самом деле они немножко отличаются друг от друга. Я пришла к выводу, что чаще всего грабят банки (например, как в невероятном Dog Day Afternoon - совершенно гениальный фильм, но это уже из классики).

Как показывает практика, их грабят одинаково хорошо и в кино и в реальности. "Ограбление на Бейкер-Стрит" основан на реальных событиях — ограблении сейфа филиала банка “Ллойдс”, совершенном в Лондоне в 1971 году. Да-да, всё мы знаем, что ребята долго готовились и много ночей не спали, чтобы разработать свой гениальный план. Вот мы видим как они арендовали кожгалантерею рядом с банком, вот они уже в быстром темпе роют тоннель в 15 метров (я уже спойлер, или ещё нет?), вот традиционный взрыв, ну и конечно же деньги, деньги, деньги.

Больше всего здесь интересно смотреть не за самим ограблением, а за реакцией общества. Например, британские газеты придумали несколько версий преступления, и одна из них — причастность к делу члена королевской семьи, которая и легла в основу сюжета фильма. Получается, что идти взрывать банки спокойнее, являясь неприметным выходцем из плохого района, а не из блестящего дворца.

А тут ещё и подтекст каков.

Бонни и Клайд/Bonnie and Clyde (1967 год)



Режиссёр: Артур Пенн

В главных ролях: Фэй Данауэй, Уоррен Битти, Джин Хэкмэн, Эстель Парсонс

Больше информации на http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/516/sr/1/

Забавно, что этот фильм поначалу щедро наградили категорией B, то есть по сути он предназначался для тех самых drive-ins, которых в СССР никогда не было. Однако потом было спешно принято решение снять с фильма позорное клеймо и отправить в большие дорогие кинотеатры, а не в разгромленные местечковые места, где показывали кино для трёх (пьяных? сильно влюблённых?) человек.

А ведь это кино о всемирно известной парочке, про которую существует множество легенд и слухов, песен и баллад. В 1967 году по мотивам истории этих людей был снят первый фильм, с которого зачастую начинают отсчёт современного этапа в истории Голливуда. Это кино об американских грабителях, действовавших во времена Великой депрессии. Здесь мы видим как молодые и отчаянные любовники Бонни и Клайд легко и изящно грабят банки, но вот их романтизм и "робингудство" стремительно перерастают в реки крови и полный хаос. В один момент зрителю становится понятно, что, конечно же, из их истории ничего хорошего не выйдет.

Однако многие любят этот фильм не из-за "стрелятельной" составляющей, а из-за той немного грязной, но такой искренней романтики. Ну и пусть, что спец.эффекты кажутся наивными, взрывы негромкими, а кровь местами выглядит как томатный соус - та драма, которая разыгралась между Бонни и Клайдом затмевает любую неудачную склейку. И, конечно же, практически любой девочке после фильма захочется надеть тот самый коронный бежевый головной убор и отрастить платиновое каре. Что же остаётся делать после этого фильма мальчикам?

Искушение: «75 миллионов золотом и Магнат Gold» (2011 год)

http://www.magnat-promo.ru/

Режиссёр: Брайан Сингер

В главных ролях: Бенисио дель Торо, Каролина Корреа

Да-да, фильм ещё официально не вышел, но нас это не остановит. Считается, что для успешного кино, тема которого – ограбление, нужно иметь на руках несколько составляющих. Во-первых, в кино должна фигурировать семейная пара. Они должны быть красивыми, умеренно молодыми и очень, очень сексуальными (далеко за примером ходить не надо, чего стоит священный союз Бреда Питта и Энджи, и не важно, что в том кино они никого не грабят). Второй нужный компонент – это много-много денег, а ещё лучше много-много золота. Согласитесь, золото гораздо кинематографичней, чем деньги (окей, согласна, что деньги можно театрально разбрасывать; театрально разбрасывать тяжеленные слитки золота - задача не из лёгких). А последний важный и самый загадочный элемент для успешного кино из такого жанра – это загадка. Ха, и это вовсе не каламбур. Или каламбур, но не самый удачный.

В любом случае, фильм с дель Торо и Корреа покажет нам интересную супружескую пару, на счету которой пять дерзких ограблений крупных банков Европы (да, здесь вовлечено большое количество евросоюзных денег). Теперь мы добавляем элемент загадки, или небольшого такого саспенса (это слово почти уже стало русским): два человека просто не в силах транспортировать то количество золота, которое удалось украсть этой горячей семейной паре, но никто не может сообразить, как тогда они эти ограбления провернули. Кинокартина снята по мотивам реальных событий, и на настоящий момент парочка находится в розыске. Как и актер, который будет играть третьего загадочного члена банды — кастинг на него до сих пор можно пройти на сайте фильма (саспенс до сих пор с нами!). Главных же героев сыграют хмурый Бенисио дель Торо и манящая Каролина Корреа.

---

Схемотехника

На тему романтических комедий.

Есть распространенная Схема 1 (номер условный) - есть главный герой и женщина мечты, ему до нее - как до Китая пешком, весь фильм он мужественно превозмогает и преодолевает, чтобы в конце концов ее-таки добиться. Иногда ему приходится переквалифицироваться из полного лузера в настоящего альфа-самца, или, например, из расчетливого бабника, в романтичного и тонко чувствующего того самого единственного для нее. В финале хэппи-энд и перспективы совместной жизни.
Меня же больше интересует разновидность Схема 1а. Есть главный герой, женщина мечты и женщина сбоку. Это может быть подруга главного героя, подруга женщины мечты, коллега с работы и т.д. В ходе превозмогания и преодолевания на пути к женщине мечты главный герой должен ВНЕЗАПНО осознать, что ему нужна вовсе даже не женщина мечты, а совсем-таки женщина сбоку. Мечта на поверку оказывается пустышкой, а вот женщина сбоку выходит из тени. В финале хэппи-энд и перспективы совместной жизни.
По моим наблюдениям, женщины сбоку куда интереснее женщин мечты внешне. На роль последних приглашают кого-нибудь сугубо шаблонной модельной внешности, а вот на "второй план" выбирают штучный товар.
На эту тему я задумался при просмотре "Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть" - где Саймон Пегг весь фильм пускал слюни на Меган Фокс, вместо того, чтобы заметить рядом Кирстен Данст.

Еще примеры? =)

UPD всем спасибо

@темы: фильмы о любви, киношаблоны, фильмы романтические, подскажите

---

"Пересчет" (Recount) (2008)

Исторический флоридский подсчет и пересчет голосов на президентских выборах 2000 года глазами штаба демократов. Неразбериха с бюллетенями, процедурная волокита, бесконечные переговоры очень умных и циничных людей – как итог, признание Альбертом Гором своего поражения и приход в Белый дом Даблъю Буша, персонажа мирового медиа-фолклора и одного из самых странных президентов Соединенных Штатов.

Праведный по замыслу и исполнению телевизионный полный метр от кабельного королевства HBO, задокументировавший и превративший историю политических дрязг и судебных разбирательств едва ли не в триллер. Скрупулезная, дотошная к мельчайшим деталям хроника непредсказуемо обретает художественную ценность, которую найдешь не в каждой телепродукции.

Рассуждать об успехе – дело неблагодарное. С одной стороны, рецепт приготовления универсален для подобного рода картин – мелкий строгий титр при первом появлении персонажа, сообщающий кто есть ху, работа с фактами и несколько страничек с пояснениями на черном фоне в финале. Плюс полный кастинг-лист рабочих лошадок Голливуда (феноменальная Лора Дерн, Том Уилкинсон, Джон Херт, Эд Бегли-младший, Денис Лири, Брюс МакГилл)  во главе с умницей Спейси, добровольно снявшего с себя регалии звезды году эдак в 2003. Тройку факторов, не убеждающих, что кино получилось, замыкает фигура постановщика. Джей Роач – шутник, лишь раз изменивший тональность в милом, но проходном «Мистери, Аляска». В фильмографии – сплошные «Остины Пауэрсы» и «Факеры». Отработал контракт с HBO на твердую четверку с плюсом, что для жанра, определенно, зачет.

Главная удача «Пересчета» в том, что благодаря каким-то внутренним ресурсам (и бойкому сценарию Дэнни Стронга) Роач и команда два часа удерживают у экрана и даже иногда заставляют ерзать. Замечу, что для истории, финал которой не для кого не секрет, это опять же зачет.

---

Полугодовой курс совместно с "СТС Медиа"

Программа подготовки шоу-раннеров. Исскуство создания телевизионных проектов нового поколения.

Сегодня, с развитием технологий и обострением конкуренции особенно остро встает вопрос о бренде канала. Поэтому задача любого телевизионного руководителя – создание брендообразующих проектов и поиск людей, которые такие проекты могут создать. Все голливудские студии и крупнейшие телеканалы запускают специальные образовательные проекты и тренинги, направленные на подготовку и повышение квалификации уникальных специалистов – шоу-раннеров, которые объединяют в себе две профессии – сценариста и продюсера. Cinemotion_lab предлагает курс, созданный по образцу лучших американских программ для шоу-раннеров, с привлечением ведущих отечественных специалистов и возможностью пройти практику в самом динамично развивающемся телевизионном холдинге «СТС Медиа». Программа разработана совместно с «СТС Медиа» и Факультетом Психологии МГУ.

• это первая и единственная программа в России, которая готовит уникальных специалистов на стыке двух профессий - сценариста и продюсера. Шоу-раннеры – это, на сегодняшний день, самые востребованные  специалисты  в отечественной телевизионной индустрии.
  
• это первая и единственная программа в России, которая построена по принципу и подобию программы подготовки шоу-раннеров Writers Guild of America, но при этом учитывает специфику отечественного телепроизводства.
  
• это первая и единственная программа в России, в которой теория закрепляется на практике, начиная с первого занятия – студенты сразу же приступают к работе над своими проектами.
• это первая и единственная программа в России, в которой все преподаватели –  действующие профессионалы индустрии, занимающие ключевые позиции в крупнейших кинокомпаниях страны и на каналах телевизионного холдинга «СТС Медиа».
  
• это первая и единственная программа в России, которая учит не только законам кинодраматургии, но и психологии. Мы сделали это не случайно, ведь 50 процентов успеха сценария заключается в создании достоверных героев, а без знания необходимых законов психологии сделать это невозможно.
  
•  это первая и единственная программа в России, которая уделяет внимание практической социологии телевидения – принятой в мировой телеиндустрии системе координат, на основании которой принимаются ключевые программные решения.  
  
• это первая и единственная программа в России, которая предоставляет уникальный шанс самым успешным студентам пройти стажировку и получить работу на каналах «СТС», «Домашний» и «ДТВ» медиахолдинга «СТС Медиа».
  
  
  Занятия будут проводиться с 4 июня 2011 г. по 17 января 2012 г.
  
  Подробную информацию вы можете получить на нашем сайте http://www.cinemotionlab.com/course/65, по телефону [phone], [phone], [phone] (Глеб Белоусов, Егор Исаев), e-mail: [email protected]
  
  О том, какие задачи решает шоу-раннер — в интервью создателя сериалов "Теория лжи" и "Доказательство" Сэмюэля Баума.

---

"Пересчет" (Recount) (2008)

Исторический флоридский подсчет и пересчет голосов на президентских выборах 2000 года глазами штаба демократов. Неразбериха с бюллетенями, процедурная волокита, бесконечные переговоры очень умных и циничных людей – как итог, признание Альбертом Гором своего поражения и приход в Белый дом Даблъю Буша, персонажа мирового медиа-фолклора и одного из самых странных президентов Соединенных Штатов.

Праведный по замыслу и исполнению телевизионный полный метр от кабельного королевства HBO, задокументировавший и превративший историю политических дрязг и судебных разбирательств едва ли не в триллер. Скрупулезная, дотошная к мельчайшим деталям хроника непредсказуемо обретает художественную ценность, которую найдешь не в каждой телепродукции.

Рассуждать об успехе – дело неблагодарное. С одной стороны, рецепт приготовления универсален для подобного рода картин – мелкий строгий титр при первом появлении персонажа, сообщающий кто есть ху, работа с фактами и несколько страничек с пояснениями на черном фоне в финале. Плюс полный кастинг-лист рабочих лошадок Голливуда (феноменальная Лора Дерн, Том Уилкинсон, Джон Херт, Эд Бегли-младший, Денис Лири, Брюс МакГилл)  во главе с умницей Спейси, добровольно снявшего с себя регалии звезды году эдак в 2003. Тройку факторов, не убеждающих, что кино получилось, замыкает фигура постановщика. Джей Роач – шутник, лишь раз изменивший тональность в милом, но проходном «Мистери, Аляска». В фильмографии – сплошные «Остины Пауэрсы» и «Факеры». Отработал контракт с HBO на твердую четверку с плюсом, что для жанра, определенно, зачет.

Главная удача «Пересчета» в том, что благодаря каким-то внутренним ресурсам (и бойкому сценарию Дэнни Стронга) Роач и команда два часа удерживают у экрана и даже иногда заставляют ерзать. Замечу, что для истории, финал которой не для кого не секрет, это опять же зачет.

---

Slimtime

---

Пираты-4.1. Перезагрузка

Я очень люблю "Пиратов Карибского моря" и с нетерпением ждала выхода новой серии. Не скрою, ожидание было с большим налетом скепсиса. Я была настроена на разочарование, большое разочарование. Во-первых, давно известно, что всякие сиквелы много хуже первоисточника. А когда из красивой сказки делают бесконечную "Санта-Барбару" и начинают до последней капли выдавливать деньги из прирученных кроликов-зрителей, то становится вообще противно. Довольно быстро стало известно, что фильм покинули Найтли и Блум, ушел режиссер Гор Вербински и дело поручено творческой пустышке Робу Маршаллу, "прославившемуся" совершенно безликими "Мемуарами гейши" и "Чикаго". Все понятно - бизнес, ничего личного, продюсеры рубят капусту.
Перед началом проката вышло несколько рецензий, еще более убедивших меня в провальности четвертой серии. Один кинокритик прямо так и написал, что четвертая серия выглядит так же нелепо, как пятая нога у собаки. Он уверял, что "весь фильм его непокидало ощущение, что артисты сейчас начнут петь, окончательно доведя всю картину до безумного фарса. Если Маршалл мастер мюзиклов, то и надо было сделать оперетку и на этом окончательно закрыть лавочку. Сценарий сырой, навороченный, история появления новых героев высосана из пальца, а весь сюжет даже не шит белыми нитками, а склеен соплями на скорую руку". Все это из статей разных кинокритиков, сходившихся лишь в одном - фильм плох.
И последнее. Мне вовсе не нравится Пенелопа Крус. Т.е., как человек она может и ничего, но вселенское восхищение ее артистическими и внешними данными мне совсем непонятны. Я была уверена, что весь фильм она меня будет только раздражать и окончательно отравит мою старую любовь к "Пиратам".
Все эти веские доводы еще больше отравляли печаль моего ожидания. Но сходить было надо...

Скажу кратко: фильм мне очень понравился. Ввод новых персонажей и вызванная этим переделка сюжета смотрится вполне съедобно. А некоторые из новичков стали настоящей находкой для мира фанатов киносаги.
Прежде всего, Тича Черная борода. Настоящий шедевр образа. Британский актер Ian McShane у нас совсем не известен, хотя за плечами почти семьдесят лет жизни и больше сотни киноролей. Но такого злодея в "Пиратах" еще не было. Все рисованные монстры меркнут рядом с ним и кажутся обыкновенными ряженными. Йен выше всяческих похвал. До него был только один "смачный" пират, которого играл Кит Ричардс. Кстати, спасибо Маршаллу, что он его вернул хоть и в эпизоде, но мы еще раз смогли полюбоваться на настоящего красавца-пирата. Так же огромное спасибо за то, что в фильме остался великий и великолепный Джеффри Раш (Барбоса), который уже давно стал таким же главным героем фильма, как и Джек Воробей.
Из несомненных удачных находок - английский король (Ричард Гриффитс), миссионер, которого играет молодой начинающий британский актер Сэм Клафлин 86 года рождения и сказочно хорошенькая одногодка испанка Астрид Берже-Фрисби, играющая русалку. Она вообще прелесть и все романтически настроенные мужчины просто обязаны в нее влюбиться. Отдельное спасибо за русалок. Они все великолепны и гипер-магичны.



Коль речь зашла про женщин, то надо сказать и про Пенелопу. Она меня не раздражала, смотрелась очень органично, а временами ничуть не уступала Джонни Деппу в харизматичности.
Еще стоит отметить испанскую эскадру во главе со своим капитаном. Красавец, что еще скажешь! Особенно в одной из финальных сцен, когда он выходит со своей армией и хоругвями, чтобы уничтожить языческое капище.
Вообще фильм удивительно красив, добр и даже поучителен. Отличное кино. Всем рекомендую сходить. Не пожалеете.
Недостаток есть один. И его я никогда не прощу Робу Маршалу. За что он убил Черную Бороду? Как бы хотелось его еще не раз увидеть в следующих 5-6 анонсированных сериях.


Барбоса потерял "Черную жемчужину" и ногу, но стал кипером английского королевского флота.


У английского короля роль маленькая, но очень обаятельная.


Барбоса!


Кит Ричардс - настоящий пират. По жизни!






Командир испанской эскадры просто великолепен.


Черная Борода не только отъявленный злодей, но еще обладает мастерством шамана Вуду.


Члены команды "Месть королевы Анны" хороши. Жаль только нет двух очаровательных пиратов из первых серий. Их в фильме явно недостает, но думаю, что мы их еще увидим. 


Полюбуйтесь костюмами.






Достойная замена Орландо Блума.


И Киры Найтли. Русалка.







Снова Черная Борода. Как рука поднялась убить ТАКОЕ чудо. Сволочь этот Маршалл. На электрический стул его за убийства Тичи.


Джонни Депп как всегда хорош.

---

Дзига Вертов. "Энтузиазм (Симфония Донбасса)" (1930). Человек слушающий, человек слышащий

Человек! Слушай звуки новой жизни!
Смотри, кем ты был и кем ты станешь!
Что дала тебе твоя церковь за тысячу лет, кроме пьянства и мракобесия!?
Смотри на чёрные столбы дыма из-под церковных крыш!
Нет, это трубы заводов и фабрик, там вдалеке!

Иди, выпрямляйся! Вей флаги! Не верь святошам!
Слушай!
Лязг металла, стук вагонеток, треск молотков, пронзительные заводские сирены, шипение остывающего металла!
Смотри, как безупречна работающая машина! Как слажен и безукоризнен рабочий механизм!

Смотри и внимай!
Слушай скрежет! Слушай шум! Слушай великую симфонию!

"Идёт уголь. Идёт металл"…

"Дело чести. Дело славы. Дело доблести и геройства"…

Копоть, гарь, дым.
Чёрные трубы, пронзающие серое небо.
Железные сети…
Зловеще чернеющий клуб рабочей молодёжи имени 10-й годовщины комсомола. Огонь, огонь из окон , из всех щелей…

"С песней – в бой".
Куда идут эти колонны красноармейцев?
Не знобит ли тебя от такого веселья?

---

Дух пчелиного улья / Виктор Эрисе

Дух пчелиного улья (El espíritu de la colmena, 1973, Испания, реж. Виктор Эрисе)

Матерлинк писал, что пчела – это «странное маленькое существо, живущее обществом, управляемое сложными законами и совершающее во мраке удивительные работы».

А Фермин в «Пчеловоде» был еще более поэтичен:
«Пчелы могут умереть ради любви к цветку.
Пчелы могут умереть ради любви.
Пчелы могут.
Но на самом деле, никто не знает, что действительно могут пчелы...»

«Дух пчелиного улья» - это нежная и трагическая история детского мира, где все имеет иное значение и иные последствия. Мир нелюбящих друг друга взрослых глазами ребенка - это конек режисера. Однако в  этом фильме есть и нечто бОльшее: завороженность и восторг перед тем, что действительно могут дети…

---

"Федра", 1962г

Фильм Жюля Дассена, папы любимого Джо, автора оригинала "Миссия невыполнима", лауреата Каннского фестиваля.
Снимая кино в США, он попадает в черный список Голливуда.
Как бывает, гонения привели к творческим приобретениям.
Влюбившись в греческую актрису Мелину Меркури, Дассен специально для нее заказывает обработку еврипидовского сюжета и создает хит.
Даже из двадцатисекундного обрывка трейлера,помещенного здесь, это понятно:




Федра, жена Тесея ( Таноса в фильме), влюбляется в сына мужа от первого брака, Ипполита. Это весь сюжет. И нам понятно, чем он обернется, с самого начала, и без знания греческой мифологии.
Конечно, не будь Мелины Меркури, фильм не произошел бы.
Красавица-актриса, безупречный типаж. Xищность носа и бровей омрачают картину, навевая тревожные мысли.
Прокуренный смешок, сотни раз описанный в качестве атрибута роковой женщины как "  смех с чувственной хрипотцой".
Тут уж никакая не "хрипотца", а просто контрабас!
Дива  - классическая , властная и значительная.
В дуэте с ней - в роли пасынка Алексиса ( Ипполита) - выступает Энтони Перкинс. Совсем другой.
Дело не в возрастной разнице.
Пасынок Федры - художник, нервный и еще неокрепший интеллектуал, урбанист.
Федра - холеная и одетая в haute couture - все равно олицетворение древней языческой силы. Ее отец - Гелиос  (на тот момент бык)

"Так вот он, материнский роковой недуг!
В леса зовет весь род наш страсть преступная.
Тебя теперь жалею, мать: недугом злым
Объята, стад свирепого вожатого
Ты дерзко полюбила..."

И недаром  первая встреча  - в Британском музее, среди вывезенных фрагментов Парфенона.

"Не чует он, что Адовы врата
Уж для него открыты... и что солнца
Последнего он пьет теперь лучи..."

Их страстное соитие происходит у пламени камина в дождливый вечер.
"Сплетенные" тела целомудренно сняты сквозь струи дождя на окне.
Примерно так я предстваляла себе секс в подростковом возрасте: завораживает, но гнусных подробностей не видно.
А для тех, кто был молод в 1962 году, фильм стал культово-скандальным. Родители запрещали старшим школьникам смотреть его, и ребята , конечно, находили способ обойти запрет.
Саундтрек, написанный Микисом Теодоракисом, также стал популярным.Особенно песня "Агапи",перепетая затем сотни раз.



Повторюсь: женская мощь Федры в первой трети фильма не поддается измерению. Она бесконечна.
Федра - жрица , Федра служит Афродите.
Бросив в воду перстень, подарок мужа, она уверена. что купила Алексиса у судьбы. Смеясь и чувствуя себя всесильной,  совершает, как ей кажется, сделку.
(Как совершают их поныне охваченные страстью особи, посещающие гадалок и колдунов.)
К тому же Федра - наследница и хозяйка огромного капитала.
Этот штрих - капиталистический - из атрибутов "нового времени".
Внешняя причина разнообразных поступков героев - экономическая.
Но выходит, что она и же и основная.

Тесей из бойца-мореплавателя становится владельцем кораблестроительной компании.
Сын от первого брака призывается на родину зa тем, чтобы "войти в курс дела" и поддержать отцовский бизнес.
С целью слияния капиталов затевается женитьба Алексиса на дочери конкурента.
И если в традиционных версиях власть - у богов, то в двадцатом веке - у людей.
Афродита, карающая Ипполита-Алексиса - сама Федра;
Девственница Артемида - невеста, которую ему сватают;
Посейдон - конечно, Танос.
Солнечная Греция - дом Гелиоса. Именно туда заманивает Ипполита Федра - дочь Солнца-Быка, не теплого, но жгучего,
Есть и другие смещения:
у Еврипида нAперсницей Федры является  кормилица; в фильме - служанка, испытывающая к хозяйке явно не материнские чувства;
Ипполит - охотник в девственном лесу, окруженный дикими зверями; Алексис - художник, рассекающий на супертачке...
Конечно, главное изменение - в отношениях Федры и Алексиса...

Античная точка зрения - и классицизма - однозначно осуждают "пожилую" женщину за неестественную страсть.

"Не надо, чтоб люди так сильно друг друга
Любили. Пусть узы свободнее будут,
Чтоб можно их было стянуть и ослабить,"

Еврипид жалеет свою героиню,как больную...
и мучающуюся от болезни...

Расин пишет в предисловии:

"В самом деле, Федра ни вполне преступна, ни вполне невиновна. Судьба и
гнев богов возбудили в ней греховную страсть, которая ужасает прежде всего
ее самое. Она прилагает все усилия, чтобы превозмочь эту страсть. Она
предпочитает умереть, нежели открыть свою тайну. И когда она вынуждена
открыться, она испытывает при этом замешательство, достаточно ясно
показывающее, что ее грех есть скорее божественная кара, чем акт ее
собственной воли"

Далее спохватывается и становится строгим :

"Впрочем, я не буду настаивать на том, что эта пиеса в самом деле
лучшая из моих трагедий. Я предоставлю читателям и времени определить ей
истинную цену. Могу только утверждать, что ни в одной из моих трагедий
добродетель не была выведена столь отчетливо, как в этой. Здесь малейшие
ошибки караются со всей строгостью; один лишь преступный помысел ужасает
столь же, сколь само преступление; слабость любящей души приравнивается к
слабодушию; страсти изображаются с единственной целью показать, какое они
порождают смятение, а порок рисуется красками, которые позволяет тотчас распознать и возненавидеть его уродство. "


У Цветаевой отношение к событию также фаталистическое:

"Ипполитова пена и Федрин пот -
Не старухины шашни, а старый счет,
Пря заведомая, старинная.
Нет виновного. Все невинные.
И очес не жги, и волос не рви, -
Ибо Федриной роковой любви
- Бедной женщины к бедну дитятку -
Имя - ненависть Афродитина
Ко мне, за Наксоса разоренный сад.
В новом образе и на новый лад -
Но все та же вина покарана.
Молнья новая, туча старая.
Там, где мирт шумит, ее стоном полн,
Возведите им двуединый холм.
Пусть хоть там обовьет - мир бедным им! -
Ипполитову кость - кость Федрина."


В фильме Дассена Федра больше напоминает "бабу-ягодку", потерявшую голову от гормональных бурь.
(Как ехидно говорит герой одного из чеховских рассказов:"На молодое мясцо потянуло..." )
Она продолжает известный ряд ( Бальзак, Флобер, Чехов, Куприн, Сименон, Моэм и пр.) ,в котором самая знаменитая - Анна, а самая жалкая и отвратительная - госпожа Вальтер. 


O функции хора в древнегреческой трагедии.Исчез ли он в фильме?
Нет! Но вместо комментатора, он становится декорацией - или иллюстрацией.
Понятно: у Сенеки - художественное чтение, у Расина - театр, а в кино - видеоряд.
Первый - веселая молодежь ,   "хор друзей".
Их символическая задача - отвлечь Алексиса от мрачных размышлений: как выбраться из ловушки...
Фактически - много юных тел , смеющихся лиц, соблазны, твист, выпивка и яхты.
Федра в этом хоре видит издевку и кривлянье...
Второй хор - немой.
Это единственно темное место в греческой солнечной действительности...
Толпа рыбацких жен - потенциальных вдов - наполняет шикарный офис Таноса после известия о гибели рыболовецкого корабля.
Они молча стоят, одетые в черное, не рыдая , и не крича, просто покорно ожидая чудесной - или ужасной - вести.
Расталкивая черную толпу, в отчаянии рвется белоснежно костюмированная Федра рассказать мужу о своей позорной страсти. Не замечая, что смерть уже рядом c ней, окружает ее.

Гибель Алексиса обставлена уж очень торжественно, под баховский орган, на скорости.
За эту эту сцену Дассен получил нарекания.
Но, положа руку не сердце - художнику надлежит погибнуть красиво - он это заслужил!
Тем более, что сдержанный Перкинс... уж слишком сдержан. Избитый отцом,униженный и окровавленный , он наконец-то становится мужчиной. К сожалению, его первое мужское решение становится и последним.
И Федра, снова ласковая и нежная, омывает ему лицо - перед смертью.



Не могу удержаться от описания гибели Ипполита у Сенеки:

"...Но кони понесли, вожжей не слушаясь,
С дороги прочь метнулись, колесницу мча;
Куда несет безумный страх взбесившихся,
Туда летят через утесы острые.
А он, как кормчий среди вод бушующих,
Бег судна умеряет и умением
Обманывает волны, чтоб не били в борт,
Конями правит: то терзает губы им,
Натягивая вожжи, то витым бичом
По спинам хлещет. Неотступным спутником
Несется бык; со всех сторон пугает он
Коней, то вровень мчась, то обгоняя их.
Не убежать: везде торчат преградою
Навстречу им рога морского чудища, —
И в страхе скакуны не повинуются
Приказам: тщатся вырваться из упряжи,
Швыряя колесницу, на дыбы встают.
Ничком упал твой сын — и петли цепкие
Опутали его. Чем больше бьется он,
Тем туже гибкие узлы становятся.
А скакуны, почуяв злодеяние,
Мчат на свободе колесницу легкую, —
Так, чуждый груз почувствовав и гневаясь,
Что свет дневной доверен солнцу ложному,
Низвергли Фаэтона кони Фебовы.
В крови все поле. Голова разбитая
Подскакивает на камнях. Терновники
Рвут волосы, кремни терзают острые
Лицо и губят ранами красу его.
Летят колеса, муку длят предсмертную.
Но вдруг вонзился острый обгорелый сук
Глубоко в пах — и тело пригвожденное 
Возницы скакунов сдержало мчащихся.
На миг остановились — и препятствие,
Рванувшись, разорвали. В плоть впиваются
Полуживую все шипы терновые,
На всех кустах висят клочки кровавые.
Блуждают слуги по полям погибельным,
Везде, где путь свой Ипполит растерзанный
Отметил алой полосой широкою,
Собаки с воем ищут плоть хозяина.
Но труд усердный не помог все тело нам
Собрать. Таков ли жребий красоты людской?
Наследника, с отцом престол делившего,
Сиявшего всех ярче, как звезда в ночи,
Мы для костра сбираем погребального
Повсюду по кускам. "


Окончание фильма  - после захода солнца. На землю спустился мрак. Тесей-Танос читает вслух список погибших моряков, а в это время навеки засыпет в своей роскошной постели Федра, и в мешке приносят растерзанное тело Алексиса.



"Федра "  - неумирающий сюжет, -  судите сами. В посте на такую тему не знаешь, что и выбрать среди сокровищ слова и образа.
Наверное, именно этот аспект: возвращение , многократное и каждый раз иное:

Как скучно, суетно тебе теперь со всеми,
Тебе, которой следовало быть
В Италии с Мирандоло, бродить
В оливковых аллеях Академий.

Ломать в ручье тростник с мечтами теми,
Что Пан в него затрубит, и шалить
Меж девушек у моря, где проплыть
Мог важный Одиссей в своей триреме.

О, да! Наверно, некогда твой прах
Таился в урне греческой, и снова
Ты в скучный мир направила свой шаг,

Возненавидев сумрака оковы,
Унылых асфоделей череду
И холод губ, целующих в Аду..

---

другое кино

Посмотрела фильм "Незабываемые моменты" Германия, Дания, Швеция, Финляндия, Норвегия:действие происходит в Швеции, 1907 год. Мария влюбляется в Зигфрида и становится его женой. Свое раздражение и недовольство жизнью грубый и агрессивный Зигфрид предпочитает вымещать на жене и детях. Тяжелая и монотонная жизнь Марии изменяется, когда у женщины появляется маленькая тайна: в благотворительной лотерее она выигрывает диковину — аппарат для фотографических снимков.

Увлекшись фотографией и научившись снимать, Мария понимает, что помимо бесконечных домашних проблем существует и другой мир. Ее снимки — особенные. Горожане все чаще обращаются к ней с просьбой сделать семейные фотографии. Постепенно выясняется, что у Марии Ларссон настоящий талант фотографа! Но это совсем не нравится вернувшемуся с войны мужу…
Драма времени, драма отношений, драма самой жизни.

---

Смотрим Иньярриту. Amores perros/Сука-любовь, 2000 (Алехандро Гонсалес Иньярриту)

Вряд ли скажу что-то интересное, и уж тем более новое об этом фильме. Просто опять посмотрел и как то написалось. Пусть будет.

"Сука-любовь" первый большой, и пожалуй самый искренний фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Еще нет славы, признания, бюджетов с семью нулями и Брэдов Питов в главных ролях. Есть только пронзительные истории, переплетенные между собой. Истории (конечно же) о любви. Любви к женщине, собаке, дочери, брату и жизни. Любви жестокой, беспощадной, грязной, но все таки любви.

Сегодня, когда еженедельно выходят десятки (если не сотни) новых фильмов, когда неимоверно легко можно купить, взять, скачать больше, чем успеешь посмотреть за всю жизнь, многократно возрастает ценность "вечных" фильмов - картин, которые ты готов пересматривать еще и еще. Старых друзей, которые действительно, лучше сотни новых. "Сука-любовь", на мой взгляд, как раз из таких кинолент. К ней хочется возвращаться и каждая новая встреча приносит тебе то самое замечательное чувство, когда ты надолго прилипаешь к финальным титрам, еще оставаясь там, внутри, размышляя, переживая, сочувствуя. И каждый раз проживаешь истории героев картины заново.

В этот раз, меньше всего меня "зацепила" линия фотомодели с собачкой. Червствость Валерии и Даниэля к ни в чем не повинному животному, проецирует проблемы их собственных отношений. Каждый из них по настоящему любит прежде всего себя. Я - человек, который смотрит на мир с билбордов, Я - успешный сукин-сын, живущий с супермоделью, смотрящей на мир с билбордов. И якобы позитивный финал новеллы не должен никого обмануть - завтра у этой пары нет.

Условно первая история бурлит жизнью и кипит страстями. Она стержнем пронизывает все сюжеты картины. Каждый из ее героев ведет борьбу. Каждый пытается выиграть и забрать главный приз. На кон поставлено все - деньги, женщины, друзья, животные и даже собственная жизнь. Рулетка запущена, игроки сжав кулаки и до крови закусив губы не сводят глаз с подпрыгивающего шарика и... Зеро! Выигравших нет, все ставки уходят в доход казино. Герои остаются на выжженной ими же самими земле. Без надежды, без будущего, потеряв даже то немногое, что у них было - любовь.

По выжженной земле уходит в конце фильма герой третьей новеллы. Человек пытавшийся изменить мир, но в итоге потерявший себя. Чиво - носитель главного мессаджа ленты. Выиграть нельзя. Чем ожесточеннее ты пытаешься победить, тем сильнее будет ответная реакция. Любовь жестока, и единственный выход - оставаться человеком, принимая ее такой как она есть. Научиться прощать. И не только других, но и самого себя.

Фильм прекрасен. Безусловно, в этом огромная заслуга режиссера, сценариста (Гильермо Арриага еще напишет "21 грамм" и "Вавилон" и оператора (вспомните, хотя бы сцену погони, открывающую фильм). Однако нельзя не упомянуть относительно малоизвестных актеров, чья потрясающая работа во многом "сделала" эту ленту. Эмилио Эчеваррия сыграл, возможно главную роль своей карьеры. Его Чиво монументален и убедителен. Сцена в спальне дочери, пожалуй лучшая в фильме. Еще одна "звезда" фильма Гаэль Гарсия Берналь, в роли Октавио. Этот парень еще порадует нас в "...И твою маму тоже", а здесь молодой актер уверенно "тащит" на себе одну из самых сложных сюжетных линий картины. Из второстепенных персонажей, безусловно лучший - мудак Харочо, созданный на экране Густаво Санчесом Парра. Он настолько мерзок, что время от времени возникает желание зарядить ему в челюсть.

"Сука-любовь", "Любовь это псы" - собаки есть почти в каждом кадре фильма. Живые, мертвые, глупые, маленькие, большие... И иногда, кажется, что они лучше и счастливее человеческих героев картины. Счастливее всех нас.

 

---

«Догвилль» - хвала минимализму в кинематографе.

«Догвилль» — это фильм, который больше всего поразил меня своей необычностью. Под «необычностью» я имею ввиду атмосферу, которая почти три часа спокойно бродит на съемочной площадке размером не больше футбольного поля. Такая атмосфера при почти полном отсутствии декораций дает возможность полностью сосредоточиться над происходящим и на игре актеров. Отсутствие декораций создает большое пространство, что создает эффект присутствия, где и ты можешь сидеть и наблюдать на одном дыхании такой долгий фильм. Порой во время просмотра, складывалось ощущение, как будто смотришь вовсе не фильм, а читаешь книгу.

«Догвилль» — фильм, сделанный в виде театральной постановки, и в этом одна из главнейших его отличительных черт. Ларс фон Триер не прибегнул ни к спецэффектам, ни к дорогим декорациям — пустой павильон и минимум атрибутики — вот все, чем ограничился режиссер. Зритель видит только тумбы, диваны и иную утварь, используемую героями фильма.

Операторская работа Энтони Дод Мэнтела — это настоящее произведение искусства. Чего только стоят ракурсы Догвилля сверху. Или съёмки крупным планом каждого персонажа, словно оператор рентгеном по ним проходит, чтобы заглянуть в их чёрные души. Камера на всем протяжении фильма динамично снимает происходящее, больше оживляя его. Лично мне, очень нравится тряска камеры, другими словами, съемка без штатива. Очень сложно добиться того, чтобы глаза зрителя не уставали от дрожания камеры. Догвиллю это удалось и это одно из многих превосходных решений в фильме.

Монтаж фильма при диалогах выполнен очень неточно. Создается впечатление, что это сделано специально. Например, в одном кадре героиня сидит на кровати, а в следующем на стуле. Но больше всего это заметно при смене ракурса. То персонажи смотрят друг на друга, то вперед, то еще куда-то. Надеюсь, в этом есть свой смысл. В любом случае, смотрится красиво.

Свет в фильме играет гигантскую роль. Свет оживляет пространство, на котором происходит действие. На закрытой площадке удается показать многочисленные и многообразные образы города: образ дня, ночи, печали, веселья, зимы, лета, хаоса и т. п. 

Звуковое сопровождение в Догвилле оригинальное и необычное. Если не смотреть на экран, то невозможно будет представить, что действие происходит на почти пустой площадке, да еще и в закрытом помещении. Настолько реалистичны звуки природы. Особенно запоминаются открывание и закрывание невидимых дверей. Актеры будто доказывают, что перед ними стоит дверь, и они должны через нее пройти. Оригинальные аудиорешения компенсируют отсутствие декораций. Картина, неоднократно, при волнительных и острых сценах, сопровождается произведениями Вивальди. В фильме голос рассказчика изумительно гармонично связан с произведениями Вивальди — Concert In G Minor и Happy At Work — Oboe Converto Albinoni Concerto For Oboe In D Major. Такое сочетание голоса и музыки еще больше усиливает впечатление от происходящего на киноплощадке.

Персонажи — главная изюминка всей истории. Фон Триер показал нам не жителей Догвилля, он показал нам жителей всего мира. Ведь в каждом из нас живет частичка этих героев, кто-то вообще может в одном из них увидеть себя.

Фильм Догвилль заставляет задуматься о смысле жизни, о морали. В картине показывается, каков мир на самом деле, насколько он жесток и несправедлив за гостеприимной и дружелюбной маской, которая в любой момент может сорваться. Подобные истории не раз обыгрывались в кино.

Изолированное, где-то далеко, небольшое общество, зависимое только от самого себя, потопает в собственных пороках, а поступки людей со стороны кажутся нелепо-безобразными, не укладывающимися в рамки общечеловеческой логики. Режиссер подвергает жителей Догвилля, которые в данном случае больше похожи на лабораторных крыс, воздействию двух очень сильных чувств. Одновременно страха и стремления повелевать, пусть и над одним, отдельно взятым индивидом. Ко всему этому добавляется практически универсальная способность общества оправдывать любые свои поступки.

В Догвилле показывается насколько в обществе много двуличных, эгоистичных, злобных, несправедливых людей. Фон Триер показал нам, что происходит и может произойти с людьми, если им дать власть, полную власть над беззащитным человеком. И напротив, показал, что может стать с миролюбцем, если его довести до края.

Хорошая игра актеров, необычный подход, нестандартные аудиовизуальные решения делают «Догвилль» по-своему привлекательным и по-своему красивым.

---

Serenade to Miette by Toniko Pantoja

---

Goldfish - We Come Together (Music)

---

Первая ласточка

В рамках сотрудничества с Тройкой Диалог вышел репортаж из фондов Музея Кино, опубликованный в газете "Большой город".
Я еще сама не видела, мне сорока, то бишь garp2  на хвосте принес
Список адресов, где БЕСПЛАТНО можно взять журнал, здесь.

---

Бонни и Клайд/Bonnie and Clyde (1967 год)

Пять самых дерзких преступлений, про которые сняли кино - два последних кино



Режиссёр: Артур Пенн

В главных ролях: Фэй Данауэй, Уоррен Битти, Джин Хэкмэн, Эстель Парсонс

Больше информации на http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/516/sr/1/

Забавно, что этот фильм поначалу щедро наградили категорией B, то есть по сути он предназначался для тех самых drive-ins, которых в СССР никогда не было.

Однако потом было спешно принято решение снять с фильма позорное клеймо и отправить в большие дорогие кинотеатры, а не в разгромленные местечковые места, где показывали кино для трёх (пьяных? сильно влюблённых?) человек.

А ведь это кино о всемирно известной парочке, про которую существует множество легенд и слухов, песен и баллад. В 1967 году по мотивам истории этих людей был снят первый фильм, с которого зачастую начинают отсчёт современного этапа в истории Голливуда.

Это кино об американских грабителях, действовавших во времена Великой депрессии. Здесь мы видим как молодые и отчаянные любовники Бонни и Клайд легко и изящно грабят банки, но вот их романтизм и "робингудство" стремительно перерастают в реки крови и полный хаос. В один момент зрителю становится понятно, что, конечно же, из их истории ничего хорошего не выйдет.

Однако многие любят этот фильм не из-за "стрелятельной" составляющей, а из-за той немного грязной, но такой искренней романтики.

Ну и пусть, что спец.эффекты кажутся наивными, взрывы негромкими, а кровь местами выглядит как томатный соус - та драма, которая разыгралась между Бонни и Клайдом затмевает любую неудачную склейку.

И, конечно же, практически любой девочке после фильма захочется надеть тот самый коронный бежевый головной убор и отрастить платиновое каре. Что же остаётся делать после этого фильма мальчикам?

Искушение: «75 миллионов золотом и Магнат Gold» (2011 год)

http://www.magnat-promo.ru/

Режиссёр: Брайан Сингер

В главных ролях: Бенисио дель Торо, Каролина Корреа

Да-да, фильм ещё официально не вышел, но нас это не остановит. Считается, что для успешного кино, тема которого – ограбление, нужно иметь на руках несколько составляющих.

Во-первых, в кино должна фигурировать семейная пара. Они должны быть красивыми, умеренно молодыми и очень, очень сексуальными (далеко за примером ходить не надо, чего стоит священный союз Бреда Питта и Энджи, и не важно, что в том кино они никого не грабят).

Второй нужный компонент – это много-много денег, а ещё лучше много-много золота. Согласитесь, золото гораздо кинематографичней, чем деньги (окей, согласна, что деньги можно театрально разбрасывать; театрально разбрасывать тяжеленные слитки золота - задача не из лёгких). А последний важный и самый загадочный элемент для успешного кино из такого жанра – это загадка. Ха, и это вовсе не каламбур. Или каламбур, но не самый удачный.

В любом случае, фильм с дель Торо и Корреа покажет нам интересную супружескую пару, на счету которой пять дерзких ограблений крупных банков Европы (да, здесь вовлечено большое количество евросоюзных денег).

Теперь мы добавляем элемент загадки, или небольшого такого саспенса (это слово почти уже стало русским): два человека просто не в силах транспортировать то количество золота, которое удалось украсть этой горячей семейной паре, но никто не может сообразить, как тогда они эти ограбления провернули.

Кинокартина снята по мотивам реальных событий, и на настоящий момент парочка находится в розыске. Как и актер, который будет играть третьего загадочного члена банды — кастинг на него до сих пор можно пройти на сайте фильма (саспенс до сих пор с нами!). Главных же героев сыграют хмурый Бенисио дель Торо и манящая Каролина Корреа.

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 27-05 :: «НОЧЬ СКАЗОК С ДЖОННИ ДЕППОМ»

«НОЧЬ СКАЗОК С ДЖОННИ ДЕППОМ»
(рассказчик Тим Бёртон)