Уважаемые любитель другого кино.
Этот пост - не рецензия, так как их на этот фильм множество, а попытка его обсудить, хотя мне всегда казалось, что обсуждать нечего. Так вот, к сути.
Какая эмоция по вашему мнению на лице у главной героини фильма в этот момент? Иначе говоря, чем собственно заканчивается фильм?
Не получается не подталкивать к ответу, который кажется мне очевидным. Однако, сегодня я с удивлением узнал, что 5 из 5 моих знакомых считают, что фильм закончился не тем, чем кажется мне, поэтому я все равно, вероятно останусь в меньшинстве.





Кто главные герои всем известной "Матрицы", этого "интеллектуального боевика" Вачовских, о котором до сих пор не прекращаются споры? Нео, Морфеус, Агенты, Архитектор – конечно. Но в кадре там появляется еще один герой, весьма необычный. Это та самая книга, благодаря которой боевик неожиданно становится интеллектуальным и будоражит умы: "Симулякры и симуляция".
В самом начале фильма Вачовские нарочито демонстрируют ее зрителям, намекая: хотите узнать больше – ищите книгу. Но книга о симулякрах сама предстает в фильме в виде симулякра: Вачовские намеренно сделали ее гораздо объемней, чем оригинал и выкрасили в зеленый цвет – намек на Библию, какой ее обычно издают в США; к тому же страницы в книге вырезаны (Нео там хранит хакерские прибамбасы) и оставлена лишь глава "О нигилизме". Поэтому многие сомневались, а есть ли вообще такая книга. Оказалось – да, автор французский философ Жан Бодрийяр. После выхода фильма книгу тут же издали на многих языках мира, не повезло только нам. В силу каких причин так получилось – до сих пор загадка, но совсем недавно некий повстанец из Матрицы, как он себя называет, выложил долгожданный перевод на русский прямо в ЖЖ: Жан Бодрийяр. СИМУЛЯКРЫ И СИМУЛЯЦИЯ
Забегая вперед скажу, что книга действительно меняет восприятие не только "Матрицы", но и всего окружающего "реального" мира. Но речь не о книге, кто хотел ее прочесть – теперь может это сделать. Я заинтересовался самим феноменом взаимодействия книги и фильма, и вот какие интересные факты удалось раскопать.

Начать с того, что "Матрица", порожденная философской книгой, сама породила несколько философских сборников (на русском есть "Прими красную таблетку: Наука, философия и религия в "Матрице" и "Матрица" как философия"), проводилась целая научная конференция, посвященная первой части трилогии. Ничего подобного не случалось ни с одним фильмом за всю историю.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра "Симулякры и симуляция".

Более того, сам Бодрийяр в интервью о "Матрице" говорит, что Вачовские звали сниматься и его (никак в роли Архитектора?), но он отказался.
Ну и наконец, почему "Симулякры и симуляция" попали в фильм. Потому что Вачовски заставили убрать из знаменитой сцены объяснения Морфеусом сути Матрицы всякое упоминание о Бодрийяре. Не любят его в США за резкую критику всего американского. Но режиссерам была необходима прямая ссылка на книгу. Так она стала частью матричного мира, на что цензура внимания не обратила. Вырезанный диалог выглядел так:
МОРФЕУС Присядь.
Нео становится за спинкой кресла, в котором сидит Морфеус.
НЕО
Неужели мы сейчас внутри компьютерной программы?
МОРФЕУС
Дико, да?
Руки Нео мнут разорванную кожу кресла.
НЕО
Она не реальна?
МОРФЕУС
Что есть - реальность? Как ты определяешь реальное? Если ты говоришь о своих ощущениях, - о том, что ты осязаешь, вкушаешь, нюхаешь, видишь, слышишь, - тогда это все лишь электрические сигналы, интерпретируемые твоим мозгом.
Он поднимает пульт дистанционное управление и включает ТЕЛЕВИЗОР. Мы следуем через Город Ветра образца 1996 года.
МОРФЕУС
Это Чикаго, который ты знаешь. Чикаго, каким он был в конце двадцатого столетия. Этот город существует только как часть нейро-интерактивного симулятора, который мы и называем Матрицей.
Мы СКОЛЬЗИМ В телевизор в момент переключения каналов.
МОРФЕУС
Ты жил внутри схемы Бодрийара, внутри карты, а не территории... Ну, а вот это вот - нынешний Чикаго.
Небо - бесконечное море черно-зеленой желчи. Земля, - опаленная и потресканная, как сожженная плоть, - прямо под нами. Мы ВХОДИМ в телевизор.
МОРФЕУС
"Пустыня реальности".

И все же сам Бодрийяр в упомянутом интервью остался фильмом недоволен. В наше время экранизируют все, но попытка экранизировать философию – это уже чересчур. Впрочем, сам философ подсказывает решение. Показать не типичное для Голливуда разделение на плохих и хороших парней, а именно пограничный мир Матрицы, то, как герои открывают для себя, что живут в симулированном мире.
Недавние слухи о съемках продолжения трилогии опровергли, но рано или поздно очередной сиквел все равно будет снят. Если создатели прислушаются к мнению автора "Библии Матрицы", фильм вполне может получиться не хуже первой части.





Её появление в школе для благородных девиц уже само по себе — вызов, вызов расовым предубеждениям, усугубляющийся интеллектуальной изощрённостью мировоззрения чернокожей девы, подкреплённого философской беседой с Жан-Полем Сартром о ценности брачной связи и значении этих условных уз. Он тоже, теребя сознание, идёт против течения, выбиваясь из серой массы однородной школьной толпы.

Оказавшись рядом, они не могли не заметить друг друга, а заметив, и не пытались умерить разгорающийся интерес: два ярких пятна на фоне учительского занудства и глупых выходок безмозглых учеников, одинаково раздражающие и тех, и этих, становясь объектом провокаций и обидных интриг. Сошедшиеся вместе родственные души, разделённых гладью неширокого озера, через которое был проложен лодочный путь.

Вспыхнувшее увлечение связывает задушевные беседы влюблённых с авантюрными приключениями, прерывающими минуты их неурочных встреч, отдавая дань трепетной романтике и оставляя место ехидной комедии, кроющейся в подвохе женской спальни и мужской душевой, обнажая шарм фирменной иронично-насмешливой улыбки Ноа Тейлора (Дэнни Эмблинг) и скромное обаяние Тенди Ньютон (Тандиве Аджева), истекающее от взгляда её затуманенных глаз.

Ничуть не одинокие, яркие главные герои окружены сонмом контрастных образов разных персон, представляющих богатую на характеры школьную тусовку с невинными чудаками и помешанными на порядке монстрами из учительской комнаты и расставленным по типам разноплановым личностям многих учеников, наполняющих фильм юмором неуклюжих казусов и весёлых слов, вместе с лукавством обмана и честной дружбой, обеспечивающих напряжение лёгкой драмы, обостряющейся словами и переходящей в настоящий дуэльный бой.

Интересным оказывается и общий план школьных порядков, и собственные нюансы всех действующих лиц, отмеченных моментом, секундой эпизода, проскользнувшим кадром, выхватывающим слово, дело, сиюминутно важный и ведущий мотив. Тот самый, что подвиг старосту девочек Николу Рэдклифф (Николь Кидман) не замечать самовольных отлучек Тандиве, а главного врага Дэнни обратил в союзника его ночной беготни — стойкость и настоящая верность, одному на зависть, другому — для сущей мечты.



Originally posted by [info]p_kuznetsov at Три цвета: синий, реж. Кшиштоф Кесьлевский, Франция, Швейцария, Польша, 1993
Фильм этот мы посмотрели ещё несколько месяцев назад, и всё это время я собирался написать о нём, потому что впечатления оформились в более-менее внятно сформулированные мысли, которые не хотелось бы терять. Вот наконец-то я собрался.

Фильм очень красивый - плотная, насыщенная красивость, которую, иногда казалось, можно потрогать руками, напомнила мне картины Сергея Параджанова, хотя других параллелей между творениями Кесьлевского и Параджанова я не обнаружил. Действия не очень много, но, как ни странно для такой эстетичной ленты, она держит в напряжении и не позволяет уснуть :))

На этом, пожалуй, хорошее и заканчивается.

Не понравилось мне то, что фильм такой европейский в плохом смысле слова. Уже на протяжении нескольких последних десятилетий редко какой европейский фильм не обходится без сцен в ночном клубе, желательно, конечно же, со стриптизом. Нет, поймите меня правильно, я ничего не имею против стриптиза как такового :)), я просто несколько устал от него в европейских фильмах. Такое впечатление, что ночные клубы и сие действо превратились уже в настолько неотъемлемые атрибуты европейской жизни, что они вторгаются в жизнь практически любого человека - даже жены известного композитора.

А ещё мне не понравилось крайне убогое понимание искусства, неожиданное для столь красивой ленты. В качестве "гения нашего времени" выбран композитор... Ничего более банального и, одновременно, нежизненного и неактуального придумать, наверное, было невозможно. Если быть совсем честным, ну кому в наше время нужны все эти "творения" современных композиторов, чьи души они заставляют трепетать, чьи сердца - биться? 

В общем, пульс современного искусства создатели фильма совершенно не чувствуют.

Оценка IMDB: 7,9
Оценка Kinopoisk: 7,973
Моя оценка: 6




Есть люди, которые на велосипедах катаются более или менее часто, регулярно или нет, а есть люди, которые живут Велосипедом, которые посвящают ему своё время и свою жизнь. В России культура МТБ (Mountain Bike) еще сравнительно молода, а США, где все начиналось, горные велосипеды стали частью жизни множества людей. О таких людях, и об их Велосипедах, и снят этот фильм.

Официальный сайт фильма
Фильм на IMDB

Собственно говоря, жанр МТБ-фильмов уже не молод, ему больше десяти лет. Еще в прошлом веке снимались такие замечательные фильмы, как серия New World Disorder, Kranked, Chainsmoke - фильмы о фрирайде и даунхиле, наиболее экстремальных дисциплинах МТБ. Мастерство спортсменов и создателей фильмов росло год от года, равно как и техническое совершенство велосипедов, ведь современный горный велосипед - это сложнейшее технологическое сооружение, невозможное еще 30 лет назад. Но никогда еще ни один документальный фильм про велоспорт не снимался настолько красиво, чтобы стать Картиной, с цельным сюжетом, воспринимающимся зрителем как художественное кино.



Название этого фильма можно понять, и как Жизненные Циклы, и как Жизнь Велосипедов, и даже как Жить велосипедом - вот как много смыслов в русском языке для перевода. Американцы, возможно из-за более скромного языка, более целостны - и сливаются воедино со своим велосипедом в полёте, и относятся к тем, кто увлекается, "болеет" велоспортом, более спокойно, чем у нас случается. Действительно, в России сложно поверить, что будет когда-то что-то такое, что показано в фильме - и однако, оно есть и у нас, или создается усилиями энтузиастов.

Веложизнь - вот что это такое.

Этот фильм получил на специализированном фестивале экстремального кино X-Dance Film Festival награды за лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу и как Лучший Фильм 2011 года, и награды на нескольких других фестивалях. И посмотрев его в полном, неcжатом качестве HD, можно понять, почему. Как Аватар стал шагом вперед в индустрии кино вообще и визуального восприятия в частности, с такой же разницей и Life Cycles на корпус опередил всё, что снималось раньше. Он смотрится на одном дыхании, и не стоит смотреть его на маленьком экране или с дешевым источником звука! Поверьте, качество этой картины стоит того, чтобы увидеть и услышать малейшие нюансы звука и света. Ведь съемочной площадкой для картины стала сама Природа, множество уголков США и Канады, от мегаполисов до пшеничных полей где-то в середце Вайоминга или Айовы, и от Калифорнии до Новой Англии.

Медетативные, завораживающие замедленные съемки сменяются бешеным калейдоскопом времён года, обнажающим быстротечное время как стержень, вокруг которого накладываются один за одним круги человеческой жизни. Меняется внешний вид нашего мира, городов и деревень, мода и прически, но от поколения к поколению передаются некие вечные ценности. Сила, Свобода и наверное, умение и желание рисковать, чтобы доказать самому себе - "я чего-то стою". Так и трюки, показанные в фильме (каждый сам по себе - маленький спортивный подвиг) не ужасают и не поражают, а смотрятся настолько органично, что сплетаются воедино в орнамент движения и света, Велосипеда и Человека. И Велосипед, проходящий свой полный жизненный цикл - от завода до поломки, и Люди - все они являются теми кольцами, которые плетут картину нашего мира, накладываясь на что-то постоянное и неизменное.

Я сознательно не привожу скриншоты - если хотите, взгляните на трейлер на официальном сайте.

Смотрите кино, даже если Вы никогда не катались на велосипеде, получите удовольствие хотя бы от картинки.
Прочувствуйте красоту Мира, в котором мы живём.
Будьте Свободными



Семейные хроники буяна Йена Дьюри, достойного фильма лишь за правильную формулировку дела своей жизни, вынесенную в название. Расскажут о самом Йене, его полиомелите, жене, сыне, отце, детстве и сыром панк-энтузиазме, едва не сожравшем его окружение и самого Дьюри. Не став дословно экранизировать название самой известной его композиции, авторы приглушают первый компонент, но два остальных оставляют на почетных местах, делая фильм полигоном для актерских талантов Энди Серкиса.

Как и в практически любой британской продукции, здесь полный порядок с актерским ансамблем (Серкис, Оливия Уильямс, Рэй Уинстон, Наоми Харрис, Тоби Джонс, Макензи Крук). Как ни крути, но если натыкаешься на такое изречение о рок-фильме, названном «Sex & Drugs & Rock & Roll», в первом предложении чьей-то реакции на него – это плохой знак. Дьюри в редакции Серкиса брызжет слюной, гадко выражается и делает, в принципе, все те вещи, с которыми и должна отождествляться рок-икона, не сломленная полиомелитом. Только актерский бензин умницы Энди, как ни печально, расходуются не по назначению. Создав, пусть и предсказуемый, но фактурный портрет Дьюри, актер, сам того не осознавая, подложил бомбу режиссеру фильма Мэту Уайткроссу. Тот оказался совсем не того поля ягода, чтобы тягаться со своей звездой в таланте, и механически переворачивает страницы биографии Дьюри: вот трудное детство с элементами тирании, вот жена, вот любовница, умница-сын, фургончик для гастролей. Определенно, фильму не хватает крепкой драматургии и железной руки режиссера, которые смогли бы показать не самый бедный на события путь с нужного угла.

С подобными проблема столкнулись некоторое время назад авторы еще одной рок-истории – «Stoned» о Брайане Джонса. Странно, но скучно говорить о роке это, оказывается, не очень сложно.




Как только я увидел трейлер фильма, сразу понял, что ничего особо хорошего от него ждать не стоит. А уж узнав, что к его созданию приложили руки авторы «Легиона» лишь укрепился в своём убеждении.




Неопределённое будущее, вампиры и всякая нежить одолели род людской, вынудив их спрятаться в огромном городе-крепости, вокруг которого осталась пустошь. А на охрану людей встали пастыри — специально обученные священники-убийцы. Вскоре хитрая церковь провозгласила, что вампиров больше нет. И на свою беду сама в это поверила. А оказалось, что «вы их не видите — а они есть!» В такой ситуации и верой пренебречь придётся. И стать занозой в священной папской заднице. Как, собственно, и поступил главный герой.

Описывая и осознавая фильм сейчас, я вдруг понял, что он очень похож на «Эквилибриум». Тот же утопичный город за высокой стеной посреди разорённых территорий. То же слепое поклонение высшей идее. Те же мастерские убийцы под эгидой правительства. Даже звания организаций несколько схожи.

Однако на сеттинге сходство заканчивается. Если в «Эквилибриуме» за сочными перестрелками прятались размышления о человеческой сущности, то в «Пастыре» за ними прячется… ничего. Даже «Легион» в основе сюжета имел интересную идею. Здесь же — всего лишь аллюзия на всеобъемлющий контроль церкви.

Хотя визуально фильм вышел относительно хорошо. Стильная картинка, выдержанные декорации и костюмы, мерзкие монстры. Интересные приспособления — техника, оружие. Правда, цветовая гамма получилась настолько депрессивно-серо-голубой, что способна вогнать в уныние. Сразу начинаешь скучать по визуальной части «Запрещённого приёма» или «Города грехов».

Итог — несмотря на заигрывания с религиозной тематикой, «Пастырь» является собой лишь приправу для попкорна.




02:07

Друзья, а не может ли кто вспомнить какие-то "вязанные" мультфильмы. Один я знаю - это советский "Клубок" (1969), про жадную старушку и козочку. Может быть есть что-то похожее за рубежом? или у нас какие-то новые вышли?

Спасибо большое заранее. Очень поможете.



История правдива от и до, фильм снят по книге журналиста. Картина тяжёлая. Она ни хорошая и ни плохая – её просто должен посмотреть каждый. Хотя бы из-за того, что как минимум 2 человека рисковали жизнью, чтобы книга увидела свет. У журналиста (франко-иранского происхождения, Фрейдон Саебджан) работающего в Иране, ломается машина, он просит помощи в местной деревне. К нему подходит женщина по имени Захра. Журналист приехал на второй день после того, как абсолютно невинную женщину приговорили к казни – забрасыванию камнями. Эта девушка – племянница Захры – Сорайя. Сказать, что жизнь – интересная штука, это не сказать ничего. Поражает сам факт, когда приехал журналист в деревню, его встреча с Захрой и самое главное то, как ему удалось-таки в сохранности увести кассету из деревни, именно эти финальные кадры я показала маме (она хотела посмотреть весь фильм, но я сказала, лучше не надо, боюсь, слишком уж он будет для неё тяжёлый). Я долго держалась, но разревелась именно на этой сцене, а мама, которая только эту сцену и видела, начала плакать сразу. Всю работу, а именно кассеты для диктофона в деревне у журналиста отобрали и на глазах сломали. На выезде из деревни на дорогу выходит Захра, в руках она держит ту самую кассету и журналиста уже невозможно остановить. Поражает, что это не голливудское кино, в котором нагнетается каждый момент, а реальная история, в которой каждое слово - правда.
Этот парень - надежда Захры на справедливость, ведь через его перо она сможет рассказать историю всему миру, что и случилось. Через несколько лет после книги иранский суд ввёл мораторий на забивание камнями, но в некоторых деревнях эта казнь до сих пор применяется, но книга и фильм запрещены в Иране из-за«критического отношения к исламской системе ценностей», также были попытки со стороны Ирана запретить этот фильм и в некоторых других странах.
Сорайя стала жертвой заговора со стороны мужа, которому было выгодно от неё избавиться, имана и мэра, которые подговорили свидетеля. Не буду рассказывать полностью всю историю, правда, лучше посмотрите сами.
Достойная номинация на оскар Шохре Агдашлу, которая абсолютно гениально сыграла Захру, в десятку Джэймс Кэвизел (играл Христа у Гибсона) роль у него совсем не большая, но очень запоминающаяся.
Это ведь всего лишь одна из тысяч историй... там для них это в пределах нормы, для нас – ещё одна возможность понять, как хорошо мы на самом деле живём. Фильм о том, что для некоторых дикая чудовищность – это образ жизни. Там женщина – никто, совсем-совсем никто, в неё, помимо мужа, кидали камни отец и 2 сына, поверить женщине там неслыханно. Как эти 2 сына живут теперь? В день казни было словно 2 знака, что она невиновна – в деревню ни с того ни с сего заехал цирк (наверное, так это можно назвать) и когда в женщину кидал камни отец, он никак не мог попасть.
И ещё – даже если человек виноват, кто дал право так его судить?





Disc 1
01. The End
02. Saigon
03. The End Part 2
04. Terminate
05. The Delta
06. P.B.R.
07. Dossier
08. Colonel Kilgore
09. Orange Light
10. The Ride Of The Valkyries
11. Napalm In The Morning
12. Pre-Tiger
13. Dossier #II
14. Susie Q
15. Dossier #III
16. 75 Klicks
17. The Nung River

Disc 2
01. Do Lung Bridge
02. Letters From Home
03. Clean’s Death
04. Chief’s Death, Strange Voyage
05. Strange Voyage
06. Kurtz’ Compound
07. Willard’s Capture
08. Errand Boy
09. Chef’s Head
10. The Hollow Men
11. Horror
12. Even The Jungle Wanted Him Dead
13. The End

Size: 184Mb

Download soundtrack | Скачать саундтрек



00:45

Уважаемые, интересует ваше мнение.
Сами мы думали и ответа не нашли.
Началось все с замечания, что американцы могут снять комикс и кино будет с глубочайшим смыслом, а у нас тут из Стругацких сделали непонятно что. И так мы вышли на вопрос: почему не экранизируется фантастическая классика - Шекли, Хайнлайн, Азимов? Не знаю, кого еще причислить к классике, но, вероятно, есть еще имена.
Есть спрос на фантастическое кино, так почему же снимают по комиксам и или пишут убогие сценарии?
Речь сейчас идет о большом "голливудском" кино, ну вы понимаете, что я хочу сказать.
Едва выходят в свет кулинарные записки или отчет о путешествии, то сразу же на экран и опп-ля: ешь мучное и люби страны третьего мира.

а тут есть только властелин колец и нарния?
Какие могут быть причины того, что по хорошим, глубоким текстам не снимают?

p.s. вспомнила про Дугласа Адамса, но не так уж он был известен до кино.



Белокурая бестия

– Камилл упражняется,– сказал Горбовский. – Я
примерно представляю, зачем ему понадобился этот раскол.
Видимо, его занимает вопрос об эволюции человека, и он строит
модели. Синтез логика и эмоциолиста представляется ему, вероятно,
как новый человек, который уже не будет человеком.
Аркадий и Борис Стругацкие, «Далекая радуга»

В основе всех этих благородных рас просматривается
хищный зверь, роскошная, похотливо блуждающая
в поисках добычи и победы белокурая бестия…
Фридрих Ницше, «К генеалогии морали»


В избушке посреди бескрайней зимы жила-была девочка Ханна. По настоянию папы она все время тренировалась – в беге, борьбе, науках и свежевании тел. Однажды девочка нашла передатчик с красной кнопкой, которую папа не велел нажимать, пока она не будет готова. Но Ханна не утерпела и нажала кнопку. В избушку пришли люди в маскхалатах, которые унесли Хану к страшной женщине с огненными волосами. Эту женщину – по имени Марисса Виглер – Ханна должна убить.

Новый Джо Райт – изобретательный боевик ницшеанского толка, полный символизма и изумительных съемочных планов (Драка на парковке! Смерть на карусельке! – и всё такое).
Ханна (великолепно-потусторонняя Сирша Ронан) показывает класс в драках, стрельбе и беготне, и выглядит совершенством. И, несмотря на ироничные интонации и легкомысленные напевы в мощном саунде (Chemical brothers), это не уморительный «Пипец» с Хлоей Моретц, – всё всерьёз.
Помимо безукоризненной формы, исполненной символами – злыдня Марисса, пряничный домик, убийца выходит (буквально) из волчьей головы – «Ханна» потрясает содержанием. Это сказка о чистоте восприятия – абсолютной, с нового листа, когда рушится весь культурный код.
В полной изоляции от общества в глухой финской тайге Ханна мечтает послушать музыку (сочетание звуков, подчиненное определенной форме, стремящееся вызвать эмоции). Сцена, где она впервые по-настоящему слышит музыку – это новое открытие музыки в кино: кто не видел, тот живет жизнь зря. Так же и с прочим. Ханна не следует ни одной из социальных условностей – на свидании, в общении, в дружбе, от телевизора просто убегает (вот где ирония Райта), ест только то, что убила сама, и т.п.
Антуану де Сент Экзюпери, чтобы рассказать о чистом и непредвзятом восприятии, пришлось тащить мальчика аж с другой планеты. Джо Райту в век биотехнологий гораздо проще – но его Маленькая Принцесса не менее чужда человечеству.
«Все остальные звёзды гаснут, когда зажигается сверхновая» - шепчет Эрик. Это – ответ на мучающий многих вопрос, зачем Джо Райту потребовалась вся эта катавасия с девочкой-убийцей и к чему её отнести в классификации общечеловеческой культуры. – Никуда. Райта не устраивает сама человеческая порода. В памятном «Искуплении» он поставил выше неё живых фантомов из писательских конструкций – а в «Ханне» напрямую высказался (правда, символами), что надеется на смену человечества сущностями, которые «сильнее, выше, быстрее» и обладают той цельностью и гармонией, которые есть у Ханны. (Похожий мотив был в «Химере» у Винченцо Натали – но тот побаивается этих новых сущностей; Райт же очевидно любуется Ханой.)
Подтверждений этому в картине можно найти много. Например, сцена в берлинском парке аттракционов, где девочка бродит среди фигур динозавров иллюстрирует мысль, что Ханна соотносится со средним человеком примерно так же, как человек соотносится с динозаврами. Как говаривал агент Смит, «Эволюция, Морфеус! А люди – динозавры…». (Схожий эпизод с берлинскими динозаврами, кстати, был во «Вкусе ночи» - где выражал абсолютно ту же мысль.)
Ханне противостоит почти совершенная, наиболее цельная представительница человеческой породы – Марисса Виглер (неподражаемая Кейт Бланшетт в одной из самых запоминающихся своих ролей). Она цэрэушная «агентесса», стоит на страже интересов человечества.
Марисса уязвима (она чистит зубы до крови из десен, чешет пятку, сбросив туфлю и т.д.).
А Ханна – нет.
При этом, в истории Райта, Ханна – не идеал, к которому обычный человек может устремиться: она дика и не совместима с человечеством. Ханна – чужая, она киборг Камилл из «Далёкой радуги» Стругацких, ницшеанская белокурая бестия – все умрут, а она останется.
Вот почему верно мнение Мариссы Виглер в памятном диалоге:
- Она такая, как ты ожидала?
- Лучше.





 

«Прошлой ночью в Нью-Йорке»
Last Night
мелодрама, США, Франция, 2009
Режиссер – Мэсси Танджедин
В ролях: Кира Найтли, Сэм Уортингтон, Гийом Кане, Ева Мендес, Гриффин Данн, Энсон Маунт и др.


Ночные забавы

Взаимная ложь сильно обогащает отношения, делая их остро-пряными, и не позволяя расслабиться ни на секунду. У Джоанны и Майкла ситуация прямо скажем не самая простая – оба молодые, красивые, относительно успешные и любящие друг друга, но вклиниваются «третьи», которые на деле оказываются вовсе не лишними, потому что помогают героям определить для себя черту, где заканчивается «можно» и начинается «нельзя». Грустно только, что один из них решает, что «можно, потому что очень хочется», тогда как другой хранит верность даже несмотря на то, что хочется.

Было очень приятно и непривычно видеть Киру Найтли в драматическом образе снедаемой терзаниями жены, далеком от юной прелестницы из костюмных фильмов, которые ей очень идут, правда, уже чуточку поднадоели. Но финал с многоточием, не дает мне покоя, потому что тот, кого в течение фильма становится искренне жаль, выглядит уже не жертвой обманутой половинки, а не менее подлым и изворотливым, позволяя другому расслабиться. Фильм хороший, только чуточку медлительный и мрачноватый.



@темы: фильмы о любви

Друзья, приглашаю во ВТОРНИК, 24 МАЯ, в 20:00. Клуб Gogоl – Москва. Вход свободный.

Дожив до пятидесяти лет, человек, достигший, казалось бы, всего, о чем можно только мечтать, решает разыграть собственную гибель и исчезнуть. Он покидает всех тех, кого любит, отказавшись от своего прибыльного бизнеса во имя избранной им свободы. Но неожиданная встреча в лесу, где герой решает поселиться, заставляет его изменить планы и возвратиться домой весьма необычным и забавным образом.

Французы добродушно называют одного из своих любимых актёров Жан-Поля Бельмондо именем «Бебель» (с ударением, естественно, на втором слоге). Оно образовано от слова bébé, то есть «дитя» или «малыш», а также первого слога фамилии Бельмондо (в свою очередь, это самое «бель» вполне можно интерпретировать как «прекрасный»;). Получается что-то вроде «прекрасного ребёнка», одним словом — баловня. Хотя в названии ленты «Баловень судьбы» (дословно — «Маршрутом баловня»;) с Жан-Полем Бельмондо в главной роли используется другой речевой оборот — itinéraire d’un enfant gâté, который косвенно напоминает об «испорченном ребёнке» и даже enfant terrible, то есть о вовсе «трудном создании». А в немецком прокате этот фильм вообще назвали «Львом», наверняка имея виду основного персонажа.

Сэм Лион, который несколько десятилетий был явно не последним человеком в бизнесе, вдруг надумал изменить свою жизнь и, инсценировав самоубийство, сбежал от собственного процветания и вообще от цивилизации подальше в Африку. А вот оттуда его может вызволить лишь новая безумная идея бывшего сотрудника по имени Альбер Дювивье, предлагающего не только вернуться в Европу инкогнито, но и наказать зарвавшихся махинаторов.

Этот вовсе не «суперменский» герой Бельмондо сталкивается с непредвиденными обстоятельствами, резкими переменами в судьбе и необходимостью доказывать своё право на независимую жизнь. Актёр играет в «Баловне судьбы», по сути, одного из последних индивидуалистов, который упрямо сопротивляется нивелировке, уподоблению другим людям или подчинению институтам власти, а также мнению тупой толпы. И как раз то, что Жан-Поль Бельмондо решил отказаться от премии «Сезар» за данную роль, он сам объяснил отнюдь не пренебрежением к оценке коллег-кинематографистов, а своим уважением, прежде всего, к зрителям, которые любили его всегда и в самых разных фильмах. 

Друзья, пожалуйста, заранее бронируйте места, позвонив администратору клуба по телефону: 8 (495) 514 09 44.


Спонсор показа: Art-lavka.com Уникальные Авторские штуки.


 








Фильм израильского режиссера  Хаима Табакмана "Широко открытые глаза" стал блестящим дебютом в кинематографе. Фильм насышен драматизмом со многими сюжетными линиями. Операторская работа при этом выше похвал. Некоторые абсолютно новые решения достойны самого Эйзенштейна -- основателя серьезного кино. Основной подчерк этого фильма -- минимализм в передачи художественного замысла. Картина за счет этого очень графична. Пару штрихов оказывается достаточным, чтобы передать очень и очень многое -- характеры, бурю эмоций, метания, напряжение.

Фильм об ецер оро -- грехе, дурном начале, которое есть в каждом из нас. Отдаленно фильм напоминает "Дурное воспитание" Педро Альмодовара. Он также повествует о запретных сторонах любви. Но вот если Альмодовар наслаждается грехом и доходит там до любых пределов (причем как в кино, так и в жизни), то Табакман демонстрирует чистую притягательность греха в том простом виде, в каком дурное начало может посещать каждого из нас.



История израильского фильма напоминает чем-то историю Элиэзера бен Дордая из Талмуда (трактат Авода Зара), который познал все стороны ецер оро, но раскаялся. Правда раскаяние ему досталось ценой жизни.

В этом фильме каждый зритель найдет что-то свое. С одной стороны, перед нами новый фильм о гомосексуальных отношениях, и не где-нибудь, а в иудейской среде. С другой стороны, иудейская среда показана реалистично. В зависимости от уровня бэкграунда и умения смотреть авторское кино, фильм не может оставить равнодушным многих зрителей. 



Режиссер Кэтрин Бигелоу, получившая «Оскар» за свой фильм «Повелитель бури» о войне в Ираке, последние несколько месяцев работала над созданием нового масштабного кинопроекта о попытках поймать Усаму бен Ладена. Но поскольку «террорист номер один» был уничтожен 2 мая, Бигелоу вместо со сценаристом Марком Боалом срочно переделывают сюжет. Разумеется, как и в обласканном наградами «Повелителе бури», американские солдаты окажутся героическими ребятами, но все же это будет не совсем ура-патриотическое «мыло»: поскольку у Марка Боала большие связи в американском разведывательном сообществе, можно не сомневаться, что через некоторое время в его распоряжении будет детальная информация об операции, в результате которой бен Ладен был ликвидирован.
Меж тем в противовес официальной версии правительства США (в которой все зло в мире идет от группировки Аль-Каида и ее главы бен Ладена), существуют и другие взгляды на проблему. Например, в детальном расследовании «9.11.Расследование с нуля», проведенном группой документалистов под руководством Джульетто Кьеза, прямо говориться о многочисленных фактах подтасовок и лжи в официальной версии расследования терактов 11 сентября. А также доказывается, что семья бен Ладена имела теснейшие деловые контакты с Джорджем Бушем. И что именно американские спецслужбы создали и «выкормили» Аль-Каиду! А еще, по мнению создателей фильма, башни-близнецы Всемирного торгового центра обрушились не из-за пожара, возникшего после того, как в здания врезались самолеты, захваченные террористами, а в результате управляемых взрывов изнутри. И очевидцы трагедии подтверждают эту гипотезу...



 

Сегодня я плакала,когда смотрела фильм....."The Stoning of Soraya M" или Забрасывая камнями,как звучит его название в русской версии.





Нет,ну это,конечно,не в первый раз такое со мной,но знаете,последнее время почему-то мне не встречаются фильмы,которые могут расстрогать до слез,в прошлый раз я рыдала при просмотре "Цветок пустыни"(я писала о нем ),пожалуй,именно эти два фильма я могу сравнить по трагичности и накалу эмоций.

.

Иран,отдаленное селение,середина восмидесятых,обычная семья,обычные проблемы,многоженство приветствуется,а измена жены наказывается в соответствии с местным мусульманским правом забиванием камнями.Так было тысячи лет,ничто не изменилось и в наше время.И от этой "обычной жизни" просто мурашки по коже...


 Фильм основан на реальных событиях и снят по  одноимённому роману 1994 года франко-иранского журналиста Фрейдона Саебджама-и от этого становится еще страшнее, осознаешь,что пока ты получаешь образование,строишь карьеру,мечтаешь,путешествуешь и раздумываешь,Gucci или Prada подойдут больше под твою новую юбку, где-то совсем недалеко от тебя люди живут в другом мире и по другим законам,а судьба человека решается на местном сельском сборище в течение пары минут.

P.S.Роман и фильм запрещены в Иране из-за "критической оценки исламской системы ценностей".

Фильм не для слабонервных,предупреждаю сразу и не думаю,что он понравится многим,но я однозначно записываю его в свой must see list.








«Служанка» южно-корейского режиссера Им Сан Су – откровенно эротический фильм. Хотя, конечно, подается он в таком виде, как будто эротика не главное в нем. Как будто эротика это всего лишь некоторый антураж, атмосферное наполнение, фон или музыкальное сопровождение, призванные оттенить основную идею, главный замысел режиссера. Иначе едва ли этот фильм вышел бы в большой прокат и претендовал бы на пальмовую ветвь. Но если так, и эротика в «Служанке» не самое важное, то есть нечто, что важнее и на что следует обратить внимание в первую очередь. И что же это может быть? Говорить об оригинальности сюжета в данном случае нельзя уже хотя бы потому, что это ремейк одноименного корейского фильма. Возможно, интереса заслуживает манера исполнения, стиль и язык повествования, то, как режиссер обращается с историей, как показывает её и с каких ракурсов раскрывает. Так же значение имеет и игра актеров. Действительно, стиль фильма изящен, сцены эстетически наполнены, актеры, особенно главная героиня (Чон До Ен), точно, остроумно и тонко исполняют свои роли. И все же, ключевой сюжет этого фильма – эротика. Или, если выражаться конкретнее – секс. Но не простой, а – классовый. В смысле Маркса (если бы Маркс уделил этой важной теме подобающее ей место в «Капитале»;).
Молодая симпатичная девушка устраивается служанкой в дом к миллионеру. У миллионера есть беременная жена и дочь. В обязанности служанки входит забота о его семье. Как-то, выпив дорогого вина, миллионер думает – а не переспать ли ему со служанкой? Человек, который может позволить себе пить из горла такое вино, явно имеет право делать со служанками все что угодно, тем более они, очевидно, стоят дешевле вина. И он идет к ней в комнату и распоряжается ей по своему усмотрению. Параллельно он занимается сексом со своей беременной женой. В фильме показываются разные аспекты секса и в разных позициях, более того – озвучиваются особенные эротические фантазии миллионера. В итоге служанка беременеет от него, и с этого момента начинаются события, собственно служащие тем самым поводом, ради которого и снимался фильм. То есть следует сюжетная развязка, хотя она оказывается как раз не самой интересной и достойной внимания в фильме, скорее даже, она банальна, уныла и скучна. И, что показательно – начиная с этого момента из действия вдруг пропадает секс (в открытой форме).
Если вообще исключить эротическую составляющую из фильма, то не факт, что в нем останется хоть что-нибудь зрелищное. Без эротики он бы был откровенно скучным, и эстетские зарисовки некоторых сцен, вялые диалоги, идея не спасли бы его. Потому что идея «Служанки» сама по себе стара как мир и не интересна – частная собственность порождает классовое неравенство. И даже секс в такой ситуации оказывается инструментом угнетения пролетариата.





Это теперь в Корее Самсунг и Хёндай, а когда-то были Чон Ду Хван и Ро де У, военный путч и диктатура, подавившая танками восстание в Кванджу, где перебили не то двести, не то две тысячи недовольных граждан и просто прохожих, оказавшихся на линии армейской стрельбы, разившей всех без разбора на возраст и пол.

Вспоминая о жертвах, Юн Чои пишет сценарий, а Сун Ву Янг снимает ужасающее кино, состоящее из анимированных фантазий обезумевшей героини, умиротворяющими экскурсами в мирное прошлое и черно-белой реконструкции хроники, с вмонтированными в неё минутами кошмара, каким его видел девичий глаз, последних минут, пока сознание не убило кошмаром, которым разразился безжалостный пулемётный шквал.

Начало даёт встреча сомнамбулической девочки с недовольным корейским прохожим, сначала не знающим, как избавиться от приблудившейся бродяжки, а потом методично насилующей её, оставляя при себе, как домашнюю утварь для нездоровых утех.

Насилие над личностью детонирует в девочке воспоминания о насилии над обществом, заполняющими сознание жертвы стрельбой армейских колонн, лязгом гусеничных машин и криком сумасшедшей толпы, несущейся прочь от преследующего её огня. Нервные конвульсии тела вторят агонии разбросанных в улицах тел, а в стылом взгляде остаётся последнее мгновение матери, намертво вцепившейся в свою ошалевшую дочь.

Жестокий бред становится инверсией бредовой жестокости, циклически возвращая действие в мрачное двуцветие трагичного дня, контрастом чередующегося с беззаботностью мирного цветения и наивно нарисованной детской мечтой, рухнувшей в мгновение, которое заполнила зияющая безумием пустота.

Ценный не искусством, а памятью, фильм бросает звучный упрёк власти, попирающей право и свой недовольный народ. Потому превалирующим свойством картины является беспросветная жестокость насилия, обобщающего социальную драму и личную беду, оставляя зарубку для южнокорейского общественного мнения, поместившего эту работу в число самых значимых национальных картин.



 
 
 
В 1959 году, преподаватель английского языка и литературы, Энтони Бёрджесс, потерял сознание на своем собственном уроке. Сделав снимок головы, врачи обнаружили у него опухоль мозга и предрекли, что через год Энтони отойдет в мир иной. Он и раньше понемногу писал, но только поставленный диагноз подтолкнул его к активной деятельности, дабы обеспечить семью деньгами. Одним из романов, созданных в ожидании мнимой гибели, и стал «Заводной апельсин». В 1943 году жену Бёрджесса изнасиловали у него на глазах четверо военных. Это повлекло за собой выкидыш и большую семейную трагедию. Именно об этом случае думал автор, сочиняя свою книгу. Основным же посылом этого произведения является, по словам Энтони «христианская свобода воли и сила прощения» (он был очень религиозным человеком).


В 1963 году Терри Саузерн, с которым Кубрик вместе писал сценарий для «Доктора Стрейнджлава..», показал ему понравившуюся книгу, ту самую – «Заводной апельсин». Стенли просмотрел ее и забыл, как всем тогда подумалось. После съемок «2001:Космической Одиссеи», режиссер планировал заняться картиной о жизни Наполеона под названием «Ватерлоо». Он несколько лет занимался исследованием этой темы и уже даже договорился с югославской армией для поставки статистов. Но, в последний момент что-то не срослось с финансированием. Тогда Кубрик позвонил Саузерну и сказал: «А помнишь, ты давал мне книгу?».  

Тинто Брасс Бёрджесс же, остро нуждавшийся в деньгах, уже продал права на экранизацию за 500 долларов… Мику Джагеру! Планировалось, что именно Rolling Stones сыграют банду Алекса. Но позже права были перекуплены и за дело взялись маститые режиссеры. Факт того, что, первоначально экранизировать книгу просили Тинто Брасса, звучит как анекдот. Однако, это так – главные роли должны были исполнить четыре девушки в мини-юбках либо пенсионеры (совсем уж страшно звучит).


Когда же переработкой книги под фильм занялся Кубрик, сам Бёрджесс был этому очень рад. Интересно, что из одиннадцати адаптаций этого режиссера, «Заводной апельсин» – наименее переработанная. Книга заканчивается тем, что Алекс больше не хочет нарушать закон (само имя героя A-Lex с лат. «без закона»;), умиляется детям на улице и негативно отзывается о своих прошлых бесчинствах. Считается, что такой финал был навязан писателю издательством, сам же он поддерживает киноверсию.

В одном из интервью Кубрик сказал, что если бы Малкольм Макдауэлл не согласился на главную роль – фильма, возможно, бы и не было (несмотря на то, что по сценарию Алексу всего 15 лет, а актеру же в то время уже 27).

Бюджет картины – весьма ограниченный, все съемки проводились при натуральном освещении и в «живых декорациях». Были созданы только четыре крайне необходимых интерьера (бар «Корова», тюрьма, ванная в доме писателя и прихожая квартиры Алекса) – для этого Кубрик арендовал небольшой завод. Студийных съемок не было вообще.

Адриенна Корри Работа, несмотря на всю сложность характера перфекциониста Кубрика, проходила в очень дружелюбной атмосфере. Команда настолько сроднилась, что скромный Макдауэлл не постеснялся пописать при всей съемочной группе, когда этого потребовала роль. А актриса Адриенна Корри заявила перед съемками сцены изнасилования: «Теперь вы все убедитесь, что я – натуральная рыжая».

Тем не менее, Малкольм умудрился получить несколько серьезных травм: перелом ребер, повреждение сетчатки (несмотря на то, что сцены с глазами снимали под бдительным присмотром окулиста) и чуть не захлебнулся, когда сломался подводный дыхательный аппарат в сцене его топления. Также и змея Василий появилась в фильме только после того, как Макдауэлл признался Кубрику, что ужасно боится рептилий.

При съемках эпизода в полицейском участке, где Алексу плюют в лицо, сделали столько дублей, что у актера Обри Морриса кончилась слюна, и его подменил коллега.

Четыре дня потратил режиссер для репетиций сцены изнасилования, но никак не мог найти то, что нужно. Тогда Малкольм предложил спеть целиком единственную песню, которую он знает «Singin‘ In The Rain» и слегка пританцовывать. Кубрику показалось это столь забавным, что он тут же купил все права на композицию за 10000 долларов. Стоит заметить, что через несколько лет, после выхода «Заводного апельсина» Макдауэлл встретил на вечеринке Джина Келли, оригинального исполнителя «Singin‘ In The Rain» в одноименном фильме, последний выказал актеру все свое отвращение и сразу ушел с мероприятия.

Интересный факт: в перерывах между съемками Кубрик и Малкольм играли в настольный теннис, режиссер чаще проигрывал, а потому вычел все время, потраченное на игру, из зарплаты актера. В то же время, они играли и в шахматы, где Стенли не было равных – эти часы засчитали Макдауэллу как рабочие.

  Чтобы отдать дань писателю, Алекс носит в фильме фамилию Бёрджесс, хотя в книге это ни разу не упоминается. А машина, на которой катается банда – уникальный автомобиль – их всего три штуки в серии (Adams Probe 16).


При съемке Кубрик применял широкоугольные объективы, и использовал свои «секретные приемы» при монтаже. Как режиссер позже вспоминал, таким образом он пытался найти «киноэквивалент писательскому языку Бёрджесса, а также показать очень субъективный взгляд Алекса на вещи». Также именно здесь, одними из первых, применили радиомикрофоны (почти не требуют после себя дубляжа) и Dolby-эффект при монтировании шумов.

Фильм вышел в прокат ровно через год, после начала съемок – это рекорд скорости для Кубрика. Реакция публики на «Заводной апельсин» была очень неоднозначной.

Некоторые источники сообщают, что в Англии картину запретили после суда с пометкой «величайшее зло». Однако, на самом деле, режиссер сам изъял фильм после года проката – в адрес его семьи поступило несколько анонимных угроз и обвинений в пропаганде «насилия и жестокости». Запрет на показ сняли только после смерти Стенли в 1999 году.


Стенли Кубрик Для проката в США, чтобы перейти из категории фильмов Х в более доступную зрителям, Кубрик сократил некоторые эпизоды и заменил две сцены. В результате, «Заводной апельсин» был номинирован на Оскар по четырем номинациям, в том числе «лучший фильм» и «лучшая режиссура» (что случается крайне редко с картинами этой категории). Ни одной статуэтки лента не получила, уступив «Французскому связному» (хотя сам режиссер «Связного» Уильям Фридкин говорил после, что награда должна была достаться «действительно лучшему американскому режиссеру года и эпохи – Стенли Кубрику»;).


После выхода картины на экраны в 1973 году в Ланкашире изнасиловали 17-летнюю девушку, напевая «Singin‘ In The Rain», а подросток избил своего приятеля, одевшись как герой «Заводного апельсина». Возможно, поэтому, Кубрик приказал ассистенту уничтожить весь отснятый, но не вошедший в фильм материал (по слухам – содержащий еще более агрессивные сцены).

В настоящее время, картина занимает второе место в списке самых спорных фильмов за всю историю кино («Entertainment Weekly»;), а также входит в число 25 самых опасных для просмотра.

Интересно, что фильм получил достаточно теплые отзывы в Советском союзе, как «обличающий современную капиталистическую цивилизацию» и «показывающий всю дискредитацию общества капитализмом».

Сам же Кубрик охарактеризовал центральную идею «Заводного апельсина» так: «Это картина о свободе воли. Ведь теряя возможность выбора между добром и злом, мы лишаемся нашей человечности».