the Beatles & the cinema

 Знаменитая Ливерпульская четверка порадовала мир не только волшебной музыкой, но и фильмами со своим участием. На мой вкус, более интересны художественные фильмы:

"Вечер после трудного дня" / "A Hard Day’s Night"
"На помощь!' / "Help!"
"Желтая подводная лодка" / "Yellow submarine"  (мультипликационный фильм)

Во-первых, есть чему порадоваться фанатам группы - все четверо героя, молодые, искрометные, заводные. Смотреть на них во время концертных выступлений и в кадре кинофильма - совершенно разные вещи. И что уж говорить, они постарались на славу и показали себя во всей красе, похвастались талантами и вволю покрасовались. Но на это приятно смотреть и вызывает лишь хорошие эмоции.

Во-вторых, музыка-музыка-музыка. Опять же, фанатам. Великолепные саунды в исполнении самих же главных героев. Фильмы наполнены всеми знаменитыми битловскими композициями.

В-третьих, действие происходит в 60-е годы в Великобритании. Стоит посмотреть на Англию, в фильме красивые пейзажи, городские виды.

В-четвертых, английский юмор. Признают его не все, но понимающим понравится. Забавные ситуации, смешные случаи, оригинальные повороты в сценариях и выглядит все очень естественно. Особенно понравился Леннон, из него шутки сыпались как из решета)

 

Советую смотреть, если хочется провести приятный вечер в компании друзей. Фильмы создают легкое и веселое настроение. Возьмите себе по пинте пива и отправьтесь путешествовать в фильмо-мир вместе с Джоном, Полом, Джорджем и Ринго!

 

 

---

Воображариум Доктора Парнаса (2010)

Фильм "Воображариум Доктора Парнаса" (2010) от легендарного режиссера Терри Гиллиама по формальным показателям относится к жанру фэнтези. Но относить его к этому жанру что-то не хочется.

Существует множество жанров кино. Эти жанры распределяются, во-первых, в зависимости от киноаудитории, которая, в свою очередь, различается по возрасту, полу, интеллектуальному бэкграунду. Соответственно каждый жанр предполагает свою специфическую целевую группу. Например, мелодрамы скорее расчитаны на женскую аудиторию, а артхаус -- на людей с неплохой гуманитарной подготовкой. Во-вторых, киножанры распределяются по тому, какое именно удовольствие мы желаем получить от кино. Оно призвано нас развлечь, заставить о чем-то задуматься, взбодрить, ужаснуть или мы просто хотим потупить перед экраном.

Один из самых непритязательных жанров кино -- фэнтези. Это самый глупый жанр, чисто развлекательный, его единственное назначение -- потупить в утренние часы выходного дня, когда нечем заняться и даже после кофе тяжело проснуться. Он чаще всего расчитан на детей и подростков или предполагается для семейного просмотра. Для этого жанра имеют значение лишь красочные картинки и сказочные сюжеты. Ни классного сценария, ни потрясающей игры актеров этот жанр не предполагает. Он слишком глуп и наивен.

Терри Гиллиам делает невозможное. Он в жанре фэнтези создает шедевральный фильм. В этом фильме впечатляет исключительно все -- от игры актеров и сценария до работы костюмера и художника. И на фоне мастрески снятого кино в нем еще много, действительно много, идей.

Говоря об игре актеров, приятно удивляют драматические способности Верна Тройера, сыгравшего карлика Перси. До этого момента этот актер был известен скорее комическими ролями. Выбор Лили Коул на одну из главных ролей -- дочери доктора Парнаса, Валентины -- также оказывается очень удачным. Нестандартные черты лица с широко посаженными глазами усиливают винтажный, сказочный образ героини, подчеркивают, что она не из здешнего мира.

Общая эстетика фильма -- постмодернистское сочетание каких-то винтажных образов 
начала прошлого века с современными образами. Все положительное при этом винтажно, отсылает к подлинному началу современной техногенной цивилизации -- оно проникнуто духом конца XIX вили начала XX века. Главные герои разъезжают в балаганчике конца XIX, их сценические костюмы -- также того времени. По-существу, современный неоновый мир с огромными стеклянными зданиями и красочными гипермаркетами -- лишь фон винтажных героев и винтажных событий.

Даже дьявол в фильме винтажен. По стилю одежы и поведению, он -- бизнесмен из Чикаго начала прошлого века. Означает ли это, что "мальчики из Чикаго" сделали наш современный мир таким ужасным и безбожным? Развитие нашей цивилизации пошло не по тому пути, по которому должно было пойти именно из-за них?

Альтернатива дьяволу -- доктор Парнас, мудрый старец, который подобно Фаусту заключил сделку с дьяволом. В нем много восточных черт. Его сценический образ, с которым он предстает перед публикой, -- индуистский Гуру. В жизни он увлекается гаданием и оккультизмом.

Много тысяч лет назад он был монахом не где-нибудь, а в Обители Учетелей в Гималаях, где день и ночь дикламировал Книгу Жизни. Эта обитель была расположена настолько высоко в горах, что Блаватская к нему не добралась, а добрался дьявол -- бизнесмен из Чикаго. 



Доктор Парнас наделен удивительной силой -- он способен считывать тайные мечты других людей и погружать их в мир воображения. Эти миры называются воображариумами. У каждого человека есть свой воображариум. Фактически, наша подлинная жизнь -- это жизнь в воображариумах. Все наши мотивы, решения, экзистенциальные выборы проистекают из нашей жизни в этом мире. Но мы этого не знаем, мы не чувствуем этой зависимости от воображариума. Об этом знает только доктор Парнас. В этом и заключена сила этого Фауста.

В воображариуме все половинчато, все подчинено теории вероятностей. Эта неопределенность, нечеткость -- главная мука Парнаса-Фауста. Такая неопределенность вызывает у доктора Парнаса ощущение пустоты, холода, пустыни. Именно и-за этой неопределенности проистекают все трагические события фильма.

Терри Гиллиам сумел этим фильмом совершенно по-новому представить трагедию Фауста. Получается, что этот фильм, действительно, не стоит относить к жанру фэнтези. Это очень глубокий и мудрый фильм.

---

Darren Aronofsky - Black Swan (2010)

Открытие сезона - «Лебединое озеро». Затерто до дыр, тоска смертная, но на этот раз будет по-другому. Нужна реалистичность, оголенные чувства, прикосновение к самой глубине. Для этого понадобится тот, кто сумеет воплотить одновременно черного и белого лебедя. Две роли должна играть одна и та же балерина. Кто сможет справиться с такой задачей?

Справится лишь та, которая наяву является героиней сказки о непорочной, чистой, прелестной деве, заточенной в теле лебедя. Сказка – ложь, да в ней намек. И этот намек мастерски обыгрывает Даррен Аронофски, запутывая местами сюжет настолько, что неестественность тех или иных ситуаций порой отталкивает и заставляет задаваться множеством вопросов по поводу происходящего. Такими моментами, к примеру, являются начало фильма (сон Нины и ее разговор с матерью), поездки в метро (возвращение домой), а также проявления «лебединой» натуры и вся эта мистика на грани бредовости. Как потом оказывается, эта искусственная натянутость является крупными мазками на холсте, ключевыми моментами сюжета, позволяющими найти тонкую связующую нить между осколками повествования.

«Ни разу за четыре года ты не потеряла контроль над собой», - говорит Тома, не подозревая, откуда взялся этот, доходящий, порой, до абсурда перфекционизм. «Выйти за пределы» не так просто, если «сердце разбито от нанесенной раны». Тотальный контроль – это единственный способ закрыть эту глубокую рану, остановить кровотечение. Отключение этого контроля означает отмену всех защитных механизмов сознания. Мы становимся свидетелями отключения психологических защитных механизмов последовательно друг за другом. Грань между реальностью и вымыслом совершенно теряется. Нина постоянно перемещается между воображаемой действительностью и явью, и мы перемещаемся вместе с ней. Только разделение реальности и потусторонности может пролить свет на то, с какой травмой пришлось Нине совладать для того, чтобы сыграть свою роль.

Режиссер так же тщательно скрыл подсказки, как скрывает их сознание психически травмированного человека. И так же тяжело поверить нам, зрителям, в истину, как сложно это сделать человеку, находящемуся в двух шагах от исцеления. Возможно потому, что мы тоже тяжело больны и только «в смерти найдем свободу»? Но зачем так долго ждать? Ведь вполне достаточно всего лишь представить и понять, как на чью-либо жизнь может влиять потеря самого близкого человека.

Фильм насыщен бесподобными сценами, которые наполнены творческой энергией, изяществом, и, собственно, самой жизнью. Особенность в том, что эти сцены, так или иначе, связаны с жизнью во время работы в репетиционной студии. За пределами же репетиционного зала Нина существует в параллельной реальности. Этот параллельный мир, так или иначе, связан с ее матерью или, точнее, с отказом сознания Нины верить в то, что матери уже нет, хотя она умерла. Нина так отчаянно убеждена в том, что мать жива, что действительность искажается до неузнаваемости, сознание вынуждено проделывать невероятные трюки с ней на протяжении всего фильма. Именно открытие этой кровоточащей раны и сделает «Лебединое озеро» таким отчаянно реалистичным, настоящим, будоражащим и захватывающим дух.

Отменная режиссура, превосходная игра актеров. Натали Портман на высоте, блестящая роль. Хочу отдельно отметить, что Аронофски, не теряя своего узнаваемого «андерграундного» почерка, который обычно свидетельствует об интеллектуальности и неоднозначности кино, смог сделать фильм резонирующим для более широкого круга людей, нежели обычно. Кроме свойственной ему замороченной замысловатости Аронофски внес в фильм также и достаточно доходчивости в виде неподдельного изящества, искренности и красоты. Зрителю, наконец, не обязательно делать интеллектуальное усилие для понимания фильма. Можно полностью отдаться творческому порыву и сполна насладиться происходящим. За это режиссеру отдельное спасибо.

---

ЦИТАДЕЛЬ МИХАЛКОВА - МЕТАФИЗИКА ПОБЕДЫ?

Некоторые считают, что новый фильм «Утомлённые солнцем 2 Цитадель» это «агония» Михалкова, некоторые – что его «третье дыхание».
Михалков учёл критику, и, уже не претендуя на историческую достоверность, назвал свой новый фильм притчей. Ну а в притче возможно всё. В ней главное не жизненная достоверность, а СМЫСЛ!
Каков же СМЫСЛ этого фильма-притчи?


Наверно, только у нас ещё проходят словесные «баталии» по поводу знаковых фильмов.
Когда фильм хвалят «зрители» Карен Шахназаров, Инна Чурикова, Александр Адабашьян, становится видно, насколько «далеки они от народа». А народ всё видит и всё понимает.

Михалков учёл свои ошибки, избавился от барского высокомерия и стал, по примеру Президента, нерядовым юзером в интернете. Ведь именно блогеры во многом обеспечили провал фильма «Предстояние». Он даже завёл блог «Вконтакте».

Фильм «Цитадель» мне понравился больше, чем «Предстояние». Я видел отрывки из фильма ещё на творческой встрече с Никитой Михалковым в Санкт-Петербургской филармонии.
Потрачены ли 300 тысяч метров плёнки, 8 лет работы и 1 миллиард 200 миллионов рублей напрасно? – судить зрителю.
Критики-интеллектуалы могут сколько угодно ругать новый фильм Михалкова, но если зрители плачут во время просмотра, значит фильм получился.

Разумеется, ни число знаменитых актёров, ни затраченные миллионы не делают конечный результат автоматически качественным. Снимать можно и десять лет, истратить миллиарды денег и километры плёнки, а в результате получить пшик. Такова сила искусства: превращать бескорыстные творения в шедевры и корыстные в шлак.

«Цитадель», конечно, не «Освобождение». Этот фильм скорее «фантазия на тему войны». Ни о какой исторической достоверности здесь не идёт речь. В центре внимания личная трагедия человека.

По словам Никиты Сергеевича, если "Предстояние" – это метафизика разрушения, то «Цитадель» –это метафизика созидания, это метафизика победы, это метафизика счастья...»



Честно говоря, я не увидел «метафизики созидания» в фильме «Цитадель».
Котова предали все: друзья, родные, товарищи… Он теряет свою любовь – жену, к которой стремится сквозь все испытания и которую любит несмотря ни на что. «На хрен мне такая жизнь — ни жены, ни дочки... Я же пыль!».

Михалков мастер семейных драм. Достаточно вспомнить «Неоконченную пьесу» и «Пять вечеров».
Никита Сергеевич виртуоз душещипательных сцен. И в фильме «Цитадель» их с избытком.
Котов плачет, не хочет в тюрьму. Можно ли поверить в это?

Многие эпизоды вообще не поддаются пониманию. Возможно, всё дело в том, что фильм снимался 8 лет как многосерийная сага, и потому в кинотеатре он кажется затянутым и не всегда логичным.
Никита Михалков признался: «Надеюсь, что, когда на телевидении будут идти все 13 серий, подготовленные для телефильма, это будет более цельное, развёрнутое и чувственно понятное произведение».

«Цитадель» это очень фольклорная картина, – разъяснил Никита Сергеевич, – это картина-сказка.
А раз сказка, то в фильме возможны и чудеса. Это и «самоподрыв» цитадели; роды в грузовике, который никак не могут разбомбить немецкие самолёты; благополучный выход главных героев из лобовой атаки на цитадель, и множество других.
В фильме «Цитадель» героиня Нади Михалковой глухонемая. Как она может служить в действующей армии, необъяснимо.

Хотя в жизни всякое случается, порой абсолютно необъяснимое. Необъяснимое и зовут чудом.
Можно ли считать чудом то, что двигатели немецких танков в 1941 году замерзали на сорокоградусном морозе, а без техники немцы не могли наступать?
Россию спасает чудо! Чудо имеет божественную природу. Значит, Россию спасает … ?

Михалков пояснил, выступая перед премьерным показом: «Бог – в мелочах. Иногда незаметная деталь меняет исход сражения».
«Цитадель» – это фильм о надежде, фильм о чуде, которое всегда рядом. Нужно именно на фольклорном уровне ощутить, что всё в жизни и в фильме связано вместе».

Многие люди понимают, что всё в жизни связано, но мало кто знает как именно.

Говорят, что женщины в кинозале плакали во время просмотра. Да и меня «пробирало», особенно когда гнали в атаку вооружённых лишь палками людей.
Это самый сильный эпизод в фильме. Да, в атаку ходили без оружия, чтобы добыть оружие в бою. Но чтобы бросать в атаку людей с палками?..

Главное в фильме-притче это ИДЕЯ. Какова же сверхидея фильма «Цитадель»?
Бросить 15 000 человек, укрывавшихся от призыва, на Цитадель. И положить их всех. В назидание другим трусам?
Добро всегда побеждает зло? Что посеешь, то и пожнёшь? Каждый получит по заслугам? Правда в итоге побеждает ложь?

Можно ли пожертвовать немногими ради спасения всех, или в назидание другим?
Для Сталина это не вопрос. Котову ничего не остаётся, как согласиться, хотя он знает, что это самоубийство и убийство, потому идёт с палкой впереди всех.

В России людьми никогда не дорожили. Меня всегда коробил цинизм наших военоначальников, которые призывали солдат не жалеть – «бабы новых нарожают».

Пишут, что у героя Никиты Михалкова существовал прототип – настоящий комдив Николай Яковлевич Котов 1893 года рождения. Будто бы Никита Михалков избегает встречи с внуком Котова.
«Если бы он (Михалков) читал биографию комдива, понял бы, она интереснее судьбы комдива Котова киношного. И не нужно было бы ничего накручивать! – считает внук реального комдива. – Может, ему стало стыдно, что творчество оказалось хуже реальности?»

Произведения искусства обладают магическим свойством: они могут либо убедить в реальности невозможного и разуверить в абсолютно реальном.
Кажется, «самоподрыв» цитадели случился ради спасения главного героя и продолжения сериала. Думаю, что и героя Меньшикова в таком случае спасут от расстрела, дав ему новое дьявольское задание.

Можно было бы даже сделать компьютерную игру «Квест Котова», чтобы привлечь молодёжную аудиторию. Это было бы вполне в духе времени.
Хотя молодёжь сейчас трудно чем-то привлечь и удивить, поскольку их интересуют только деньги. Так считает мой товаровед из Дома Книги. Но я с этим не совсем согласен.

Больше всего в фильме мне понравилось начало – наш комар и немецкий пулемётчик, слушающий Вагнера. Но в остальном сценарий слабоват.
Нельзя не отметить отличную работу оператора. Снято красиво, пусть даже и неправдоподобно.
Хотя, возможно, цель съёмочной группы была не убедить зрителя в правдоподобности истории, а просто приятно развлечь.

Философ Иммануил Кант делил искусство на приятное и прекрасное. Приятное искусство предназначено только для наслаждения и развлечения. В связи с этим не может быть и речи о присутствии гения в таком искусстве.

Кто-то считает Михалкова талантливым компилятором, а кто-то – национальным гением.
Сергей Михалков был «генералом от литературы», ну а Никита Сергеевич – «генерал от кинематографии».
От харизмы Михалкову не избавиться. Его любят даже больше, чем его фильмы, и уже даже не за фильмы, а просто потому что Михалков.
Когда весь в белом на белом коне Михалков-Котов появляется в кадре, кажется это барин Паратов переместился во времени из кинокартины «Жестокий романс».

Неисповедимые пути от жизни к смерти, и через смерть к жизни.
Когда в конце фильма на минном поле произошёл взрыв и экран погас, я подумал, что это хороший конец фильма про Котова. Но когда экран вспыхнул вновь, мне показалось, что я нахожусь в «фокус-группе», и мне предложено посмотреть счастливый вариант развития событий, в котором и Котов жив, и Надя жива, и … в общем «хэппи-энд».

После такого счастливого финала, вполне можно ждать продолжения фильма «Утомлённые солнцем».
Если объявить сбор средств на продолжение фильма «Утомлённые солнцем-3 Штурм Берлина», соберётся ли необходимая сумма?

Михалков – счастливый человек! Всю жизнь занимается любимым делом, получил признание и любовь множества зрителей.
Я многому научился у Михалкова. Его ранние работы вдохновили меня на творчество.

Многие Михалкова не любят, завидуют ему. Но то, что этот русский человек патриот, вряд ли кто усомнится.
По Михалкову «формула русского человека» такова: «русским может быть только тот, у кого чего-нибудь нет, но не так нет, чтобы обязательно было, а нет и хрен с ним».
Самое страшное для Михалкова, это потерять веру!

Сердце у Михалкова большое. Но одному Богу известно, что в этом сердце творится.



Похоже, что Михалков-Котов больше всего на свете любит свою дочь. Не в этом ли метафизика фильма «Цитадель»?

Метафизика разрушения это ненависть. Метафизика созидания это любовь. Но если предположить, что ВСЁ ЕСТЬ ЛЮБОВЬ, тогда и смерть не есть разрушение, но рождение в вечную жизнь.

Интересно, изменится ли что-нибудь, если я убью комара? если от моего удара умрёт комар?!
А если умру я, изменится ли что-нибудь во Вселенной?
Что мы для Вечности — комариное племя? муравьи, что пытаются дом свой создать?

Жизнь комара и моя в чём-то схожи, также как Солнце и пламя костра. Всё в этом мире на что-то похоже, всё отражение воли Творца. Прихоть Его в каждом вздохе Вселенной, в радуге и в моросящем дожде, в страсти и жажде любви совершенной. Кто усомнится в Его красоте? Это покажется странным, наверно, но, безусловно, что воля Его скрыта во всём, чаще нам незаметно, смысл придавая движенью всего. Мы огорчаемся, плачем, тоскуем, жаждем проникнуть в иные миры. И не понять нам причину простую, что побуждает желать красоты, что заставляет не спать до рассвета, и в темноте, лишь при свете костра, вдруг открывать в себе словно поэта и неизвестного мне мудреца.

Мне кажется, что я живу столетья, где каждый миг родится целый мир. Миры не сосчитать, как и мгновенья, и радостью наполнен жизни пир.
Я удивляться, нет, не перестану, как гармонично создан мир вокруг. Он создан весь и целиком и сразу, и каждый каждому не враг, а брат и друг.
Вот и цветок, с которым я так дружен, — он счастлив, когда я бываю с ним. Он — мне, ему — я нужен. Мы ищем для себя — даём другим!
Как Мир огромен! Я кажусь песчинкой, но я подвижнее и камня и цветка. Мир создан для меня, и стал я величинкой масштабов Времени, Вселенной, Бытия.
Пусть я живу с восхода до заката, но я постигнул этой жизни смысл. Любовь творить я должен и мне надо! И Истиной мне стала эта мысль – ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература

Хочется закончить статью словами из фильма «Цитадель». Никита Сергеевич! «Вы большой человек! А мы маленькие люди. Но большие люди должны знать: если бы не было нас – маленьких людей – они бы не знали, что они большие»!

Но за этот фильм накануне праздника Победы, Никите Михалкову можно и нужно сказать спасибо.

P.S. Читайте другие мои статьи о Никите Михалкове: «В чём секрет Никиты Михалкова», «12 вопросов к Двенадцати», «Предстояние Никиты Михалкова».

Поздравляю всех с наступающим Днём нашей Победы!

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

азиатские фильмы

Уважаемые друзья!
Посоветуйте, пожалуйста, азиатские фильмы, которые вас заинтересовали. Желательно за последние 10-15 лет.
Спасибо заранее всем!
P.S. C русским переводом.

@темы: фильмы азиатские, фильмы про Вьетнам

---

Ужасы про Буратино

Я бы никогда в жизни не нашла бы фильм «Полено», если одна моя подруга не читала бы башорг. Там было процитировано просто описание фильма, которое дается на большинстве русскоязычных сайтах о кино, вот, что там было написано: «Один из лидеров кинематографического сюрреализма переложил на язык кино чешскую народную сказку «Otesanek» («Прожорливый желудок». Бездетная пара взяла себе вместо ребенка из леса обрубок дерева, который принялся пожирать все на своем пути». И надо сказать, что года полтора назад это действительно заставило меня улыбнуться, но сейчас я решила посмотреть это, и ничуть не пожалела.

 Ян Шванкмайер экранизировал сказку очень удачно, точнее там, вроде, как и не она сама, а история лишь напоминающая ее.  Актеры, снимавшиеся здесь, мне не известны (никогда не интересовалась чешским кинематографом), а вот о героях рассказать хочу. Муж, который принес своей отчаявшейся жене корень дерева, который по форме напоминал ребенка. На протяжении всего фильма он жалел о своем поступке, но из-за любви к своей жене не решался что-то сделать с деревом, пока еще не было никаких последствий. Вот она, разрушительная сила любви в прямом смысле.

На примере его жены можно изучать материнские инстинкты и материнскую любовь. Для того, чтобы быть со своим ребенком постоянно, она изображала беременность на протяжении 9 месяцев. Она не хотела расставаться со своим ребенком (который в принципе-то просто кусок дерева) даже когда его уже было невозможно прокормить, и была велика опасность, что он доберется и до своих родителей. Наверно, так же чувствуют себя родители преступников, когда их чадам выносят приговор или в тот момент, когда они узнают о том, что натворил их ребенок. Это самая эмоциональная роль в картине, местами ее даже жалко, хотя разумом понимаешь, что она не права.

 

Соседская девочка, которая знала все с самого начала, намекала о чем-то неладном родителям, но ее никто не воспринимал всерьез. Да думаю и никто в здравом уме не поверил бы в то, что у соседей живет кусок дерева, из-за которого и пропадают люди.

Из других персонажей запоминаются бабулька, которая выращивала капусту под окнами дома (с ней связан один интересный ход, когда хотят обратить внимание на то, сколько прошло времени с предыдущего момента, показывают, как выросла капуста). Она доказательство того, что старые люди готовы на все, чтобы отомстить обидчику. Еще один персонаж – дедок-педофил, очень забавно он изображен в те моменты, когда видит маленькую девочку: у него из ширинки появляется рука.

В фильме есть элементы мультипликации, в те моменты, когда девочка читает сказку об этом полене. Причем нарисовано очень странно, не знаю точно в каком стиле, не сильно разбираюсь в этом.

---

НЕМЕЦКОЕ КИНО – В РАМКАХ ЖАНРА: МЕЛОДРАМА

Немецкий  культурный центр  имени Гёте
в Санкт-Петербурге,
Международное фестивальное агентство
Tour de Film представляют

11 и 12 мая, 19.30
Кинопроект «FILMFORUM ТУР»
НЕМЕЦКОЕ КИНО – В РАМКАХ ЖАНРА:
МЕЛОДРАМА

11 - 25 мая
ВЫСТАВКА
«МАРЛЕН ДИТРИХ – ЛЕГЕНДА В ФОТОГРАФИЯХ»

В АРТ-КЛУБЕ
D137
ул. Звенигородская, 12
http://www.d137.ru/

11 и 12 мая в арт-клубе D137 пройдут показы двух немецких мелодрам: «Голубой ангел» (1930) с Марлен Дитрих в главной роли и «Солино» (2002) Фатиха Акина. Фильмы представит кинокритик Ксения Реутова. С 11 по 25 мая в арт-клубе D137 пройдет выставка «Марлен Дитрих – легенда в фотографиях».

Майские показы «Filmforum тур» посвящены жанру мелодрамы, одного из самых популярных жанров в кино. «Filmforum тур» поломает традиционные представления о жанре: мелодрама – это кино не только для женщин. Немецкие мелодрамы – это всегда что-то большее, чем просто фильмы о любви и о перипетиях в отношениях главных героев. В них рассматриваются сложные темы вроде феномена власти или значения свободы.

11 мая в 19.30 будет показан шедевр Йозефа фон Штернберга «Голубой ангел». Фильм о любви учителя старших классов Унрата к певичке Лоле Лоле из кабаре «Голубой ангел» стал первой звездной ролью Марен Дитрих. Роль Унрата исполнил Эмиль Яннингс, один из самых популярных немецких актеров того времени.
Фильм стал первым звуковым фильмом легендарной студии UFA. Песенка Лолы Лолы о том, что она вся «с головы до ног создана для любви» вскоре после выхода фильма зазвучала по всей Европе. О голосе актрисы писатель Эрнест Хемингуэй писал: «Если бы у неё не было ничего, кроме этого голоса, она все равно покоряла бы все сердца».
Фильм «Голубой ангел» поставлен по роману Генриха Манна «Учитель Унрат, или Конец одного тирана». После просмотра фильма писатель шутил, что потомки будут вспоминать о нем благодаря «голым ножкам мисс Дитрих». Образ соблазнительной и дерзкой Лолы Лолы – один из самых тиражируемых в истории мирового кино. Марлен Дитрих создала образ женщины вамп, ввела моду на новый тип женской сексуальности. И сегодня актриса – икона женской красоты и элегантности.
Сразу после премьеры фильма Марлен Дитрих переехала в Голливуд, где продолжила сниматься в фильмах Йозефа фон Штернберга.

12 мая в 19.30 проект продолжится показом одного из самых светлых и теплых фильмов Фатиха Акина - «Солино». Итальянцы Романо и Роза эмигрируют в Германию с сыновьями Джанкарло и Луиджи и открывают в рабочем квартале маленькую пиццерию, которую называют «Солино» в честь их родного городка. Третий фильм Фатиха Акина по праву считается одним из лучших в фильмографии известного режиссера. Фатих Акин создал философский и красивый фильм о любви, предательстве, и самое главное - свободе.

По традиции каждый сеанс в рамках «Filmforum тур» будет начинаться вступительной лекцией о фильме, режиссере и жанре. Немецкие мелодрамы представит кинокритик Ксения Реутова. Ксения - ведущая рубрики «Кино» журнала «Ваш Досуг» в Петербурге, сотрудничала с порталами Film.ru, «Газета.ру» и «Взгляд». Работала в Кинокомиссии Гамбурга и земли Шлезвиг-Гольштейн.

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все кинопоказы бесплатный.

С 11 по 25 мая в арт-клубе D137 пройдет выставка «Марлен Дитрих – легенда в фотографиях». Выставка представляет несколько десятков фотографий, в которых находят отражение разные вехи творческой биографии легендарной актрисы с 1906 года по 1959 год. Вы увидите портреты актрисы с выдающимися героями ушедшей эпохи: Йозефом фон Штернбергом, Эрнстом Любичем, Кларком Гейблом, Фрицом Лангом, Эрихом Марией Ремарком, Жаном Габеном.



На выставке будут представлены работы известных фотографов: Джорджа Харрелла, «великого господина голливудского портрета», снимавшего Хамфри Богарта, Джоан Кроуфорд, Риту Хейвурт и других звезд Голливуда; Сесила Битона, знаменитого фотографа Vanity Fair и Vogue, получившего две статуэтки Оскар за работу над фильмами «Жижи» (за лучшие костюмы) и «Моя прекрасная леди» (за лучшие декорации); Эвдарда Стейхена, одного из основоположников fashion-фотографии, для которого позировали Чарли Чаплин, Фред Астер, Грета Гарбо…

В коллекции фотографий нет студийных портретов Марлен Дитрих, в создании которых она не приняла бы собственного участия. Актриса всегда знала, при каком свете и в каких позах её лучше снимать.

Выставки «Марлен Дитрих – легенда в фотографиях» - уникальная возможность увидеть редкие архивные фотографии звезды в Петербурге.

«FILMFORUM ТУР» проходит при информационной поддержке радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, интернет-телевидения Piter.tv, журнала «Сеанс», газеты «Пара», порталов «Теории и практики Петербурга», www.be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».


РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:
Место проведения: арт-клуб D137 / http://www.d137.ru/
Адрес: ул. Звенигородская, 12
Лектор: Ксения Реутова

11 мая, 19.30
Голубой ангел / Der blaue Engel (Германия / 1930 / 109'00"
Режиссер: Йозеф фон Штернберг
Сценарий: Роберт Либман, Карл Цукмайер, Кал Фоллмёллер
Оператор: Гюнтер Риттау
В ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс, Рейнхольд Бернт, Эдуард фон Винтерштайн, Ганс Рот, Рольф Мюллер



Профессор Иммануил Рат работает преподавателем в средней школе, его ученики в свободное от учебы время посещают ночной портовый кабачок «Голубой ангел», где танцует и поет обворожительная Лола Лола.

---

Гусар на крыше / Le hussard sur le toit (1995)

1832 год. Молодой итальянский патриот Анджело, который борется за независимость своей родины от австрийцев, ожидает на юге Франции курьера из Марселя. Но курьер схвачен австрийскими агентами и выдает место встречи. Аджело удается вырваться от агентов, но вынужден бежать через регионы Прованса охваченные эпидемией холеры. В одном из городков Анджело укрывается, как ему казалось, в пустом доме. Здесь он встречает молодую женщину, которая так же прячется от холеры и безумия охватившего людей.

Фильм меня удивил своей неожиданной брутальностью. Среди прекрасных средиземноморских пейзажей, уютных городков с красивыми домами, нарядно одетых горожан, неожиданно появляются австрийские агенты - суровые мужчины в темных фраках, высоких цилиндрах, которые не церемонясь расстреливают в затылок итальянского борца за независимость, а по пути следования Анджело зритель видит сотни высохших от холеры трупов. В фильме, по-моему, отлично показана гибель романтичности целой эпохи - дремлющие под южным солнцем господа со своими дамами, напуганные страхом, вдруг превращаются в толпу/неконтролированный поток беженцев, бросающих свои уютные дома декорированные под "ампир" со всеми своими ценностями.

Однако режиссеру удалось испортить полностью воссторженное восприятие картины - неумело использованная симфоническая музыка и "чтение" писем главного героя своей матери портят ощущение целосности фильма.

---

Вечер отечественной мультипликации. Встреча с Андреем Хржановским

Галерея «Дом Нащокина» продолжает серию вечеров,
посвященных отечественной мультипликации. В рамках этих вечеров у наших гостей есть
возможность увидеть на большом экране уникальные работы, которые не
демонстрируются в кинотеатрах и по телевидению, пообщаться с их создателями.

Нашими гостями уже были Наталья Дабижа - режиссер анимационного кино с мировым именем и
Юрий Норштейн – народный артист России, художник-мультипликатор, создатель знаменитых
«Ежика в тумане», «Сказки сказок».   

16 мая в 19.00 мы
приглашаем на встречу с известным мультипликатором и режиссером Андреем Юрьевичем Хржановского.

Гости вечера смогут побеседовать с
Андреем Юрьевичем, он покажет и прокомментирует свои киноработы, а также
поделится планами на будущее. Мероприятие будет сопровождаться чаепитием и
дегустацией медов премиум класса MELERO. 

Адрес: Москва, Воротниковский пер., д.12

Количество мест ограничено.
По всем вопросам
обращайтесь по телефонам
699-11-78, 699-47-74

 

 

 

 

---

Новая летняя программа Future Shorts

НОВАЯ ПРОГРАММА FUTURE SHORTS «ЛЕТО»

Международный фестиваль короткометражного искусства Future Shorts совместно с Grolsch Film Works представляют:

12-15 МАЯ // МОСКВА // СЕАНСЫ В 20:00 и 22:00

Кинотеатр «35ММ»
www.kino35mm.ru

Смелые решения, неожиданные находки и круговороты взаимоотношений в новом летнем фестивале Future Shorts.

Солнечные пейзажи задают тон и послания из далёких времён обретают новый смысл в нежнейшей киноистории «Абрикос» (Приз VIMEO Awards) // Волнующий микрокосмос и сложные портреты лондонских подростков будоражат кровь в документальной ленте «Дети могут летать» (Призер Манчестерского фестиваля) // Сюрпризы и тайны прошлого возвращаются, чтобы разрушить настоящее в комедийной истории «Где я был всю твою жизнь» // Вариации на тему романтических прикрытий и железное алиби в детективной ленте «Средней прожарки» (Обладатель Серебряного Медведя Фестиваля Наций и участник более чем 15 фестивалей) // Диковинные анимационные находки и волшебные миры в короткометражном шедевре для любознательных «Потерявшееся существо» (Обладатель Оскара и лучшая работа на фестивале Австралийских короткометражных фильмов)

А также ожившие призраки, пластилиновые сражения, сумасшедшие сюжеты, крутые виражи и короткометражные работы всех жанров // всех направлений // со всего мира

Приятного просмотра!

 
ПРОГРАММА ПОКАЗА:
Хронометраж программы 97 мин.
Показ на языке оригинала с русскими субтитрами.

MEDIUM RARE // CРЕДНЕЙ ПРОЖАРКИ
Стефан Стакерт / Великобритания / 2007 / 14 мин



Ночное повествование о страсти и желании, которые вспыхивают на фоне сказочного городского пейзажа. Карл – типичный неудачник, жертва, он из той категории мужчин, для которых судьба уготовила так немного удачи. Но встреча с богатой и прекрасной незнакомкой, кажется, готова всё изменить.

Награды и фестивали:-- Серебряный медведь / Festival of Nations, Austria / 2008
- Award for Celebration of Film / Humboldt International Film Festival / 2008
- Bronz Busho Prize / Budapest Short Film Festival / 2008
- Участник / Festroia International Film Festival / 2008
- Участник / Internationales Film Fest Emden / 2008
- Участник / Nantucket International Film Festival / 2008
- Участник / 24th Avignon Film Festival/ 2007
- Участник / Imaginaria International Film Festival / 2007
- Участник / Montreal World Film Festival / 2007

KIDS MIGHT FLY // ДЕТИ МОГУТ ЛЕТАТЬ
Режиссер Алекс Тейлор / Великобритания / 2009 / 7 мин



Документальная лента о жизни подростков восточной части Лондона. Эссекс играет кантри и поёт ковбойские песни о любви, у Кармен есть поющая собака, а мальчишки имеют странную склонность к коллекционированию костей. В центре этого круговорота история Даниэль, которая однажды пыталась покончить жизнь самоубийством, но в последний момент сумела найти утешение в истории «Свинья счастья».

Награды и фестивали:
- Приз жюри / Manchester International Short Film Festival / 2010
- Приз жюри / SXSW Film Festival / 2010

BONEFEATHER // КОСТЯНОЕ ПЕРО
Режиссер Натан Гиллис, Келлум Патерсон / Канада / 2009 / 5 мин



В лесу из вельвета и фетра, Костяное Перо и его сосед нарушают утреннее спокойствие своими отвратительными песнопениями. Они готовы остановиться лишь ради прекрасной дамы, которая наблюдает за ними, но только для того, чтобы исполнить свои лучшие танцы.

Награды и фестивали:
- Участник / Toronto International FF / 2010- Приз за лучшую анимационную ленту / Canadian Student Film Festival / 2009

THE LOST THING // ПОТЕРЯВШЕЕСЯ СУЩЕСТВО
Реж. Шон Тан и Эндрью Руэманн / Австралия / 2010 / 15:04 мин



Однажды, прогуливаясь по пляжу, мальчик натыкается на нечто невообразимое. Конструкция, состоящая из самых фантастических частей, не подходит ни под одно из существующих определений. Она огромная, живая, забытая всеми и вся, но при этом невероятно дружелюбная.

Награды и фестивали:

- Приз за лучшую короткометражную анимационную ленту / Oscar / 2011
- Приз за лучший фильм / Best Australian Short Film / 2011
- Приз за лучшую короткометражную анимационную ленту / AFI Award / 2010
- Приз за лучший анимационный короткометражный фильм / Chicago International Children's Film Festival / 2010
- Приз за лучшее музыкальное сопровождение для анимационной ленты / ASSG Award / 2010
- Приз за лучшую короткометражную анимационную ленту / Flickerfest International Short Film Festival / 2010
- Приз жюри за лучшую анимационную работу / Palm Springs International ShortFest / 2010

APRICOT // АБРИКОС
Реж. Бен Брайанд / Австралия / 2009 / 10:38 мин



Романтичная драма с легким оттенком ностальгии. Двое, на первый взгляд находящиеся на свидании вслепую, оказываются не такими уж незнакомыми людьми…

Награды и фестивали:
- Лучшая повествовательная работа / VIMEO Awards / 2011

WHERE HAVE I BEEN ALL YOUR LIFE? // ГДЕ Я БЫЛ ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ?
Режиссер Джим Филд Смит / Великобритания / 2007 / 20 мин



Невинное расследование Лайама открывает серию тёмных секретов в казалось бы тихом загородном районе.

MONOGRENADE – CE SOIR // MONOGRENADE – СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ
Реж. Кристоф Коллетт / Канада / 2009 / 3:19 мин

 

 Клип монреальской группы Monogrenade, в котором заброшенный дом вновь оживает, благодаря технологии stop-motion, возвращающей к жизни его призрачных обитателей.

WORM // ЧЕРВЬ
Режиссер Райан Вернава / Великобритания / 2010 / 10:17 мин



Запутанные обстоятельства требуют вмешательства детектива, но стоит ему появиться, как он становится невольной жертвой ну очень странной семейки. Кинопутешествие в мир гротеска и сюрреализма, исполненное в лучших традициях классического фильма ужасов.

Награды и фестивали:
- Приз зрительских симпатий / Brain Wash Manchester 2 / 2011
- Внеконкурская награда / Los Angeles New Wave International Film Festival / 2011
- Участник / London Independent Film Festival / 2011
- Участник / International Short Film Festival Detmold / 2011
- Участник конкурсной программы / Arizona International Festival / 2011
- Участник конкурсной программы / London Short Film Festival / 2010

WHAT LIGHT // КАКОВ СВЕТ
Реж. Сара Уикенс / Великобритания / 2009 / 4:08 мин



Короткометражная зарисовка о том, как однажды в комнате появился новый жилец – самостоятельный, яркий и очень подвижный. А что происходит в вашей комнате, когда вас нет?

Награды и фестивали:

- Приз зрительских симпатий / British Animation Awards / 2010

---

уж чем славится российское кино, так это безбашенными каскадёрами

Эх, всё детство мечтал быть среди них...

Но кажется мне, что компьютерная графика всё больше отнимает и облегчает их работу. Исходя из этого рискну предположить, что самыми крутыми были всё таки советские каскадёры. Да, те самые, кому посвящена сия выдающаяся песенка и клип


Ну а как вы думаете, какое будущее у этой профессии?

---

Полусвет / Half Light /2006

Опять кино, которое привлекло больше всего красивой визуальной картинкой и образом жизни героини: известной писательницы, которая, чтобы пережить психологическую травму, вызванную смертью ребенка, лечится двумя прекрасными средствами: путешествием и творчеством.

А именно: едет на шотландское (или ирландское, или корнуэлльское) побережье писать книгу. Почти треть фильма – очень неспешна, но прекрасны виды моря, домика героини, прибрежной деревушки и маяка.  Маяк просто чудесен! Героиня просто гуляет, пытается писать книгу, знакомится с симпатичным смотрителем маяка.

Ещё стиль героини очень понравился: такой спортивный кэжуал.

А потом события начинают развиваться стремительно: местная ведьма, то ли видения, то ли явь, мистика, детектив, криминал.

И, конечно, неожиданная развязка.

Для меня единственный минус фильма – игра Деми Мур (главной героини), которая прекрасно выглядит, но отвратительно играет. Героиня похожа на кого угодно, только не на мать, переживающую потерю сына: от начала до конца один и тот же образ, одно и тоже выражение лица.

Ну и весь фильм подтверждает мое жизненное наблюдение: не зачем объяснять мистикой, то что можно объяснить человеческой подлостью, и не зачем объяснять подлостью, то, что можно объяснить человеческой глупостью.

  А расшифровка сей замудренной мысли - в фильме.

---

Моя "Первая полоса"

У великого Тарантино есть любимый фильм. Называется он - "Его девушка Пятница". Название глупое, хотя и отражает суть фильма: сумасшедшие взаимоотношения главного редактора большой авторитетной газеты и его ведущей журналистки, бывшей некогда по совместительству его женой, но решившей одновременно порвать и с повернутым на журналистику мужем и профессией, выносящей мозг и выворачивающей жизнь наизнанку. Сюжет пересказывать нет смысла - фабулу легко можно найти в интернете, как и сам фильм. Гораздо важнее другое. Почему Тарантино так любит эту картину? Ответ для меня очевиден. Все, кто любит творчество Квентина, без труда узнают его стилистику, динамизм и напряжение - драйв, прущий из каждого кадра такой чумовой силы, что как не напоминай себе о времени создания картины (1940 г.), но все равно впадаешь в ступор: ну не могли тогда делать такой драйвовый монтаж!
Создан это шедевр Говардом Хоуксом. Вот что о нем пишет всезнайка-Википедия: он также авиатор, автогонщик, яхтсмен, селекционер-конезаводчик, горный лыжник, рыболов, охотник, плотник, коллекционер старинного оружия, архитектор, собиратель оксидентальной живописи и гравюры, ювелир, конструктор гоночных авто и самолетов (в 1936 сконструированный Хоуксом автомобиль победил на гонках в Индианаполисе).
В 1975 году получил почётный «Оскар» за вклад в киноискусство.
Думаю, что одного этого индекса будет достаточно, чтобы обязательно посмотреть его фильм. Человек с таким списком увлечений уже заслуживает пристального внимания к себе и своему творчеству.))
По пьесе Бена Хехта "Первая полоса" было снято еще два фильма - "Первая полоса" (1974 г.) с великими актерами Джеком Леммоном и Уолтером Маттау и еще более слабый "Переключая каналы" (1987 г.). На просмотр последнего фильма тратить время не стоит, а "Первую полосу" посмотрите обязательно. Фильм много слабее черно-белой "Пятницы", но выдающийся актерский дуэт обожаемого мною Леммона и умнички и душки Маттау заслуживает внимания. Хотя бы для сравнения с шедевром 1940 года. 
Тарантино фигню любить не станет. )))

Да, для девочек забыла написать, что актер Кэри Грант, снявшийся в главной роли, был прототипом агента ОО7, хотя и не стал сниматься в этом суперхите.

---

Сенна / Senna ( 2010 ).

Режиссёр - Азиф Кападиа
Рейтинг IMDb: 8.80 (1 501)
Sundance Film Festival: Winner, 2010

Недавно фильм Senna появился на всех ведущих трекерах и смотреть его с холодным сердцем совершенно невозможно. Да и приз Санданса просто так не дадут.
Asif Kapadia искал и монтировал хронику с душой, совсем не только на голом мастерстве - и сегодня, в семнадцатую годовщину гибели Айртона Сенны в Имоле - хочется, чтоб этот фильм имели в своих коллекциях отнюдь не только фанаты Формулы 1.

Сенна выжимал из гоночного болида больше, чем тот мог дать в принципе. "Человек дождя", побеждавший в самых трудных "мокрых" гонках ( когда на первый план, в условиях видимости в 15-20 метров на скорости 300 км/ч, выходит мастерство человека, а не мощность мотора или свойства подвески ) вдохнул жизнь в застоявшийся мир F1, он раздражал коллег и боссов, его штрафовала и лишала лицензии федерация, а борьба ( война? ) "виртуоза" и "профессора" - Айртона Сенны и Алана Проста, вошла в историю спорта под слоганом "Уничтожить компаньона - вот атмосфера и суть битвы" - в этом основная драматургия фильма.

Трудно быть богом в нищей Бразилии рубежа 80-х - 90-х: во время каждого визита на родину к знаменитому пилоту F1 выстраивались очереди страждущих - представители больниц, школ, общественных организаций да и просто жители фавел. От Айртона Сенны исходило сияние и, привлечённые запахом успеха, блеском золотых монет и исключительной харизмой гонщика, люди просили, просили, просили...
Допросились.
После катастрофы на повороте Тамбурелло полмиллиарда бумаг с портретами американских президентов поступили в распоряжение именного фонда и регулярно направляются сейчас на нужды подростков из малообеспеченных семей.
Трёхкратный чемпион мира не вписывался в стандарт человека из привилегированного круга, он поздно понял, что королевство под названием Формула-1 - "...это политика и деньги. И нужно смириться с этим."
Ему не позволили быть счастливым и спокойно жить с Америку Жакоту, бестфрендом и бойфрендом, который числился его личным секретарём - боссы применили всё свое влияние и А.С. закрутил показательный "маркетинговый" роман с красоткой-телеведущей, далее - с португальской фотомоделью, далее - везде...
После известия о гибели Сенны в Бразилии был объявлен беспрецедентный трёхдневный национальный траур. В 2000 году был проведён социологический опрос, в котором гражданам предлагали назвать лучшего бразильца за всю историю страны. Результаты опроса показали, что самым великим из бразильцев считается Айртон Сенна.

Тех, кто не очень в теме - призываю увидеть в фильме супермоменты,-

-когда ( после труднейшей победы на Интерлагосе ) еле взобравшийся на подиум и едва, в полубессознательном состоянии, удерживавший бразильский флаг, он не смог ДВУМЯ руками поднять тяжёлый кубок ( Гран При Бразилии ), но через секунду, неимоверным усилием воли, поднял его ОДНОЙ рукой высоко над головой. Его лицо в тот момент забыть нельзя ( 1:27:20 - 1:28:00 ).

-когда после многих лет войны с суперчемпионом Простом они обнялись на финальном подиуме 93-го года в Австралии.

-когда на трассе Спа в Бельгии Эрик Кома попал в тяжёлую аварию на прямой возвращения, где все гонщики ехали на очень высокой скорости,- Сенна остановил свою машину, вылез из неё и с риском для жизни побежал к разбитой машине Кома, успев отключить на ней электропитание до того, как начался пожар.
В современной Формуле, среди современных пилотов, это нереально себе представить ( эти кадры идут мельком уже на титрах, во врезке, - не пропустите ).

"В гонке я отключал сознательное восприятие и тогда видел Бога. Бог поддерживал меня и я всё делал правильно".
Кто мы такие, чтобы в этом сомневаться?


P.S. Кому интересно, больше фото А.С. - на моей странице.

---

Duios Anastasia trecea - Скорбно Анастасия шла (Румыния, 1979)

Сюжет в фильме, на первый взгляд, довольно прост. Деревня на границе Румынии и Югославии, Дунай, конец войны. В лесах партизаны, в деревне - немцы. Во время мобилизации из деревни увозят всех молодых мужчин, в том числе Эмиля, жениха 20-летней учительницы Анастасии. В деревне остаются бургомистр (отец Эмиля), доктор, хозяин пивной Стойкович, дурачок Василе, кое-какой мелкий алкоголический сброд, женщины, дети и старики. Бургомистр (это один из главных героев) провозглашает автократический режим, якобы защищая односельчан от немцев, но на самом деле он всячески лелеет культ своей личности, спаивая стариков и совращая женщин. Анастасии он говорит, что "заботится" о ней и, действительно, пресекает приставания со стороны дурачка Василе, становящегося его личным охранником.

После очередного налёта немцам удаётся подстрелить сербского партизана, и бургомистр по указке немцев запрещает хоронить серба под угрозой расстрела. Партизаны в ответ обещают на следующий же день занять деревню и отомстить за убитого. А дальше начинается нечто действительно страшное. Анастасия выходит на площадь средь бела дня и начинает на глазах у всей деревни и совершенно офигевших немцев рыть могилу для серба. Алкоголики швыряют в неё камнями, старики и старушки испуганно прячутся по домам, бургомистр пытается убедить Анастасию не нарушать запрет различными казуистическими доводами, для уговоров прибегает даже дезертировавший из армии Эмиль - всё только для того, чтобы уговорить девушку не делать того, что она считает единственно важным. "Завтра придут партизаны, подожди до завтра", - говорит ей любимый ученик, мальчик Михай. "Мёртвые должны быть похоронены. Как им всем не стыдно?", - повторяет одну и ту же фразу Анастасия, прогоняя всех "искусителей", включая Эмиля...

В фильме, насколько я помню, нет ни слова о Боге, но аллюзии настолько очевидны, что для меня это одно из самых христианских произведений, попадавшихся когда-либо - без показухи, пафоса, мракобесия. Хорошая, честная и очень болезненная книга о страхе, совести, настоящем нонконформизме. И, кстати, о борьбе с авторитарными режимами: сам бургомистр признаёт нравственную победу Анастасии и выпускает её из тюрьмы на волю - конечно, лишь только для того, чтобы она могла принять мученическую смерть от рук олигофрена и садиста Василе, не раз уже пытавшегося её изнасиловать. Дальнейшее развитие событий (если оно вообще было) не имеет уже никакого значения. Скорее всего, бургомистра поставили к стенке вместе с Василе, а может они удачно выкрутились и сделали карьеру в секуритате - кто знает...

Этот фильм вряд ли стал в Румынии культовым, но он оставил серьёзный след в биографии людей, которые над ним работали. Кроме Думитру Раду Попеску (автора сценария и романа, по которому снят фильм) это были актриса Анда Онеса и режиссёр Александру Татос.

Когда я впервые увидел обложку диска, я сразу понял, что создатели фильма выбрали подходящий образ для своей героини. Анастасия - обычная деревенская девушка, очень юная. Когда женщинам выпадает хоронить убитых мужчин, тут не может быть гламура. Двадцатилетняя актриса Анда Онеса, кстати, не имела соответствующего образования и дебютировала в кино ещё старшеклассницей. С "Анастасией" она получила приз за лучшую женскую роль на фестивале в Карловых Варах, и это стало пиком её актёрской карьеры. Дальнейшая судьба Анды была причудлива: философский факультет, преподавание философии, работа на телевидении, эмиграция в США, замужество, преподавание теперь уже американской истории и, наконец, работа агентом недвижимости, а также консультантом по фэн-шуй. Судя по тому, как сейчас выглядит бывшая актриса, эти перемены пошли ей только на пользу.



Справа на фотографии режиссёр фильма Александру Татос. Через десятилетие после выхода фильма он скончался в возрасте 53 лет (я не знаю, связана ли как-то его смерть с расстрелом Чаушеску в том же году). В годовщину смерти кинорежиссёра фильм был переиздан на DVD с английскими, испанскими, французскими и немецкими титрами.

Не зная румынского языка, я сделал всё, что мог. Если найдёте какие-то ошибки в тексте или интересную дополнительную информацию, пожалуйста, помогите - эта история имеет для меня очень большое личное значение.

---

"Огни Большого Города" Чаплина. Муз.сопровождение - композитор Арсений Трофим (фортепиано)

«Огни Большого Города» Чарли Чаплина.
Музыкальное сопровождение – композитор Арсений Трофим (фортепиано)

6 мая. Дом Кино (Караванная, 12)



Уважаемые ценители кино!

В рамках проекта "Современный Таперский Кинозал", который ставит своей целью возрождение тапёрского искусства и культуры интеллектуального просмотра кинофильмов, композитор Арсений Трофим и компания “Иноекино” проводят киноконцерт, на котором автор исполнит новую музыку к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города»

Об Арсении Трофим:
=============
Молодой санкт-петербургский композитор, имя которого уже давно известно на всю Россию. Арсений Трофим - создатель и руководитель проекта "Современный Таперский Кинозал", ставшего новым витком возрождения классического немого кино и неотаперской киномузыки.

"Арсений Трофим - это музыкант, не просто "сопровождающий" немую картину. Он превращает киносеанс в своеобразный мультимедийный "фильм-концерт". В арсенале Арсения не только традиционный музыкальный инструмент - фортепиано, но и синтезатор. Поэтому "археология кино" предстает перед зрителем в новейшей интерпретации. Каждый фильм-концерт Арсения, как мне кажется, по-своему неповторим. Ведь наряду с "продуманной" темой музыканта постоянно присутствует импровизация. Безусловно, Арсений вносит свой вклад в развитие киномузыки, его творчество легло в основу нескольких научных работ на эту тематику".

Дмитрий Еременко, Кандидат культурологии, доцент кафедры искусствознания СПбГУКИТ

В программе:
- Показ фильма «Огни большого города». Музыкальное сопровождение – Арсений Трофим (фортепиано)
- Выступления кинорежиссеров и кинокритиков

О фильме:
=======
Название картины: "Огни большого города"
Оригинальное название: "City Light"
Год выхода: 1931
Жанр: Комедия, Драма, Мелодрама
Продолжительность: 1 час 30 минут
Режиссер: Чарли Чаплин

Композитор - Арсений Трофим, фортепиано – джаз, минимализм, импрессионизм – живое исполнение

Аннотация: Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег. В череде забавных приключений, которые мог придумать только Чаплин, он, в конце концов добывает деньги, но из-за этого попадает в тюрьму. Девушке сделали операцию, пока Маленький Бродяга сидел в тюрьме, и она стремиться найти своего загадочного благодетеля. Финальная сцена, когда девушка узнает, что он не богатый герцог, а всего лишь Маленький Бродяга, заставляет зрителей плакать... Этот фильм возможно самый репрезентативный для творчества Чаплина-актера, режиссера и сценариста, сделанный на пике его славы. Он предстает во множестве амплуа: бродячий клоун, атлет, любовник, юродивый дурачок, балетный танцор, великий трагик и мим…

О проекте СТК:
==========
www.arseniytrofim.com
vkontakte.ru/club2389183
vkontakte.ru/topic-2389183_24681033

Мероприятие проходит при поддержке компании KINOPOISK

Цена билета: 300 р.

Телефон для справок:
[phone], [phone]

---

Ka-boom!

Оригинальное название: Ka-boom!
Год выпуска: 2008
Страна: Канада
Жанр: короткометражный анимационный мультфильм
Режиссер: Jordan Lamarre-Wan
Описание мультфильма: О том, что зрелый опыт и мудрость берет верх над юношеским максимализмом и лихачеством.

Скачать мультфильм в высоком качестве.

---

"Тройка Диалог заключила соглашение о стратегическом партнерстве с Государственным центральным музеем кино. В рамках сотрудничества запланировано проведение целого ряда совместных просветительских и благотворительных проектов."

---

Киноклуб "Синий" 7 мая. Кинопоказ фильма «Конструктор красного цвета» (Андрей И, 1993)

В субботу, 7 мая мы покажем культовый псевдодокументальный фильм Андрея И – «Конструктор красного цвета». Это фильм, представляющий собой смесь экспериментальной медицинской хроники, интеллектуальных отсылок и симуляции научного дискурса советского союза.

Начало в 18-00, вход бесплатный.

Год: 1993
Страна: Россия
Жанр: псевдодокументальный
Режиссер: Андрей И (Андрей Хорошев)

В субботу, 7 мая мы покажем культовый псевдодокументальный фильм Андрея И – «Конструктор красного цвета». Это фильм, представляющий собой смесь экспериментальной медицинской хроники, интеллектуальных отсылок и симуляции научного дискурса советского союза.

В основе фильма лежит несколько сюжетно-дискурсивных симуляций. Первая - это смерть Ганса Касторпа, главного героя романа Томаса Манна «Волшебная гора». Второй ряд симуляции - это циничная интерпретация апокрифического Евангелия от Фомы, рассказывающего про брата-близнеца Иисуса. Третья часть - это симуляция научно-просветительского тона документалистики.

Документальная часть фильма - своего рода злая шутка про советских антропотехников, создающих из мертвых тел совершенного советского человека. Мастерски смешивая советское документальное медицинское видео, Андрей И создает миф о бездушной научной концепции по созданию идеального человека – "Нomo sovetiсus". Таким образом высмеивая и пародируя проект под названием «СССР».

Фильм имеет неоднозначную оценку среди отечественных киноманов: одних он пугает и шокирует в связи с чрезмерным количеством сцен трупоразъятия, другие же, наоборот, находят в этом фильме тонкую интеллектуальную иронию, умело превращающую историю в вымысел, а вымысел - в правду.

Фильм состоит из подлинной кинодокументации периода 1938—1980 годов. Стоит предупредить, что в фильме содержатся очень откровенные кадры с мертвыми телами и медицинскими экспериментами. Так что особо впечатлительных стоит предостеречь от просмотра данной киноленты.

Михаил Климин

Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 7 мая 2011 г.
Время: 18:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход бесплатный.

Мероприятие на Facebook

---

"Огни Большого Города" Чаплина. Муз.сопровождение - композитор Арсений Трофим (фортепиано)

«Огни Большого Города» Чарли Чаплина.
Музыкальное сопровождение – композитор Арсений Трофим (фортепиано)

6 мая. Дом Кино (Караванная, 12)



Уважаемые ценители кино!

В рамках проекта "Современный Таперский Кинозал", который ставит своей целью возрождение тапёрского искусства и культуры интеллектуального просмотра кинофильмов, композитор Арсений Трофим и компания “Иноекино” проводят киноконцерт, на котором автор исполнит новую музыку к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города»

Об Арсении Трофим:
=============
Молодой санкт-петербургский композитор, имя которого уже давно известно на всю Россию. Арсений Трофим - создатель и руководитель проекта "Современный Таперский Кинозал", ставшего новым витком возрождения классического немого кино и неотаперской киномузыки.

"Арсений Трофим - это музыкант, не просто "сопровождающий" немую картину. Он превращает киносеанс в своеобразный мультимедийный "фильм-концерт". В арсенале Арсения не только традиционный музыкальный инструмент - фортепиано, но и синтезатор. Поэтому "археология кино" предстает перед зрителем в новейшей интерпретации. Каждый фильм-концерт Арсения, как мне кажется, по-своему неповторим. Ведь наряду с "продуманной" темой музыканта постоянно присутствует импровизация. Безусловно, Арсений вносит свой вклад в развитие киномузыки, его творчество легло в основу нескольких научных работ на эту тематику".

Дмитрий Еременко, Кандидат культурологии, доцент кафедры искусствознания СПбГУКИТ

В программе:
- Показ фильма «Огни большого города». Музыкальное сопровождение – Арсений Трофим (фортепиано)
- Выступления кинорежиссеров и кинокритиков

О фильме:
=======
Название картины: "Огни большого города"
Оригинальное название: "City Light"
Год выхода: 1931
Жанр: Комедия, Драма, Мелодрама
Продолжительность: 1 час 30 минут
Режиссер: Чарли Чаплин

Композитор - Арсений Трофим, фортепиано – джаз, минимализм, импрессионизм – живое исполнение

Аннотация: Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег. В череде забавных приключений, которые мог придумать только Чаплин, он, в конце концов добывает деньги, но из-за этого попадает в тюрьму. Девушке сделали операцию, пока Маленький Бродяга сидел в тюрьме, и она стремиться найти своего загадочного благодетеля. Финальная сцена, когда девушка узнает, что он не богатый герцог, а всего лишь Маленький Бродяга, заставляет зрителей плакать... Этот фильм возможно самый репрезентативный для творчества Чаплина-актера, режиссера и сценариста, сделанный на пике его славы. Он предстает во множестве амплуа: бродячий клоун, атлет, любовник, юродивый дурачок, балетный танцор, великий трагик и мим…

О проекте СТК:
==========
www.arseniytrofim.com
vkontakte.ru/club2389183
vkontakte.ru/topic-2389183_24681033

Мероприятие проходит при поддержке компании KINOPOISK

Цена билета: 300 р.

Телефон для справок:
[phone], [phone]