Роттердамский международный кинофестиваль в Москве и Санкт-Петербурге

1 апреля в кинотеатре «35мм» в Москве и в кинотеатре Формула Кино Галерея в Санкт-Петербурге откроются дни Роттердамского международного кинофестиваля.

Роттердамский международный фестиваль – это не просто первый и самый ранний киносмотр года, начинающий в январе мировой фестивальный сезон, это одна из главных площадок независимого кинематографа. В конкурс Роттердамского фестиваля входят только дебютные или вторые картины молодых режиссеров, он всегда открывает новые имена и показывает самое интересное и самое актуальное.

C 1 по 5 апреля в Москве и с 1 по 4 апреля в Санкт-Петербурге встречайте новейшие тенденции мирового кинематографа!

Специальным событием фестиваля станет ретроспектива режиссера Дэвида Фербейка, чье имя было открыто в Роттердаме несколько лет назад. Будут показаны его картины «Ритм», «Ты здесь?» и «Клуб “Зевс”».

Гости показов в Москве:
Дэвид Фербейк - режиссёр («Ритм» (Beat), «Ю-Лан» (Yu-Lan), «Шанхайский транс» (Shanghai Trance), «Ты там?» (R U There), «Клуб “Зевс”» (Club Zeus)
Рутгер Вольфсон - генеральный директор Роттердамского кинофестиваля
Людмила Цвикова - отборщик Роттердамского кинофестиваля
Павел Костомаров - режиссер “Я люблю тебя”

Подробности на сайтах:
кинотеатр 35mm
Формула Кино
CoolConnections

Билеты уже в продаже!

---

FILMFORUM ТУР: НЕМЕЦКОЕ КИНО В РАМКАХ ЖАНРА

Немецкий  культурный центр  имени Гёте в Санкт-Петербурге,
Международное фестивальное агентство
Tour de Film представляют

30 и 31 марта, 19.00
Кинопроект «FILMFORUM ТУР»
НЕМЕЦКОЕ КИНО – В РАМКАХ ЖАНРА:
КОМЕДИЯ
В МУЗЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
«ЭРАРТА»
В.О., 29-линия, 2
http://www.erarta.com



«Filmforum тур» возвращается с зимних каникул! Весенняя сессия проекта откроется показами в музее «Эрарта» двух немецких комедий: 30 марта под аккомпанемент Easy Winners Ragtime Band будет представлена «Принцесса устриц» (1919) – классика кино Эрнста Любича; 31 марта - комедия «Виски с водкой» (2009) Андреаса Дрезена. Фильмы представит режиссер Олег Ковалов.

Этой весной «Filmforum тур» наводит объектив на жанровый кинематограф Германии и новые выставочные пространства Петербурга. В программе «Filmforum тур: немецкое кино – в рамках жанра» - новаторские и эстетские фильмы трех жанров: комедии, триллера, мелодрамы. Вы увидите, что в этой стране умеют снимать очень разные фильмы: смешные, страшные, грустные. В рамках проекта будут показаны по два фильма каждого жанра: классический и современный. Вы сможете сравнить фильмы одного жанра разных времен; понять, что было важным для немцев тогда и что волнует их сегодня; увидеть, какие темы и мотивы продолжают развиваться, а какие уходят. Показы пройдут в актуальных выставочных пространствах Петербурга: музее «Эрарта», галерее «Протвор» и обновленной галерее D137. Закроется проект выставкой фотографий, посвященных Марлен Дитрих. Выставка пройдет в галерее D137.

Мартовские показы посвящены самому легкому и веселому жанру в кино - комедии. Откроется проект показом фильма «Принцесса устриц» Эрнста Любича, легенды немецкого и голливудского кино, создателя самых смешных комедий и самых роскошных костюмных фильмов. В журнале Der Kinematograph как-то написали «Благодаря искусству Любича кино стало очень смешным». Любич - один из самых ироничных режиссеров мирового кино, в его фильмах царит атмосфера фривольности на грани допустимого. «Принцесса устриц» - одна из его лучших комедий немецкого периода, в которой режиссер отразил множество примет своего времени: вы увидите, например, женский бокс и фокстрот.
Живое музыкальное сопровождение фильму создаст Easy Winners Ragtime Band, одна из лучших в Петербурге групп, исполняющих рэгтайм. Easy Winners выделяется игрой на необычных музыкальных инструментах: вместо привычных широкой публике барабанов - стиральная доска, вместо контрабаса - уникальный самодельный инструмент бас-бидон, банджо, kazoo, аккордеон, альт-саксофон или кларнет.

Вторая комедия - «Виски с водкой» Андреаса Дрезена. Сегодня Андреас Дрезен - один из ведущих режиссеров Германии, обладатель важнейших европейских кинопремий: «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля, Специального приза жюри Каннского кинофестиваля, премий Германской киноакадемии и, наконец, Приза за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Карловых Варах за фильм «Виски с водкой». Дрезен - последователь традиций Чарли Чаплина: он с легкостью смешивает абсурдное и трагическое, смешное и грустное. Режиссер признается: «Я очень люблю истории, в которых есть смех и слезы. Ведь в реальности нас сопровождает и то, и другое. Самые лучшие комедии, на мой взгляд, это те, которые дают возможность и посмеяться, и поплакать».
«Виски с водкой» - фильм именно такого толка. Он отвечает на несколько очень важных вопросов:
Что будет, если смешать виски с водкой?
И что побеждает в конфликте между бездарной трезвостью и талантливым алкоголизмом?

Комедии представит режиссер, сценарист, актер и кинокритик Олег Ковалов. Олег Ковалов работал редактором на киностудии «Ленфильм», редактором-методистом в кинотеатре Госфильмофонда «Спартак» в Ленинграде; публиковался в журналах «Советский экран», «Искусство кино», «Киноведческие записки» и др. Автор сценария и режиссер фильмов: «Сады скорпиона», «Остров мертвых», «Сергей Эйзенштейн. Автобиография» и т.д.

Продолжение проекта - в апреле в галерее «Протвор». Киновед Алексей Гусев 27 апреля представит фильм «М – город ищет убийцу» (1931) Фрица Ланга, 28 апреля - «Круче не бывает» (2006) Детлев Бук. В мае в галерее D137 кинокритик Ксения Реутова расскажет о немецких мелодрамах: 11 мая – о «Голубом ангеле» (1930) с великой Марлен Дитрих в главной роли, 12 мая – «Солино» (2002) Фатиха Акина, режиссера с двумя родинами. Также в галерее D137 пройдет выставка, посвященная Марлен Дитрих.

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.

Вход на все кинопоказы бесплатный.

«FILMFORUM ТУР» проходит при информационной поддержке радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, интернет-телевидения Piter.tv, журнала «Сеанс», газеты «Санкт-Петербургские ведомости», газеты «Пара», порталов «Теории и практики Петербурга», www.be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».


РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:
Место проведения: Музей "Эрарта" / http://www.erarta.com
Адрес: В.О. 29-линия, д. 2
Лектор: Олег Ковалов

30 марта, 19.00
Принцесса устриц / Die Austernprinzessin (Германия / 1919 / 60'00"
Режиссер: Эрнст Любич
Сценарий: Ханнс Крэли, Эрнст Любич
Оператор: Теодор Спаркюл
В ролях: Виктор Янсон, Осси Освальда, Гарри Лидтке, Юлиус Фалькенштайн

«Король устриц» Квакер ищет мужа для своей избалованной дочери. Но, после статьи в газете о том, что дочь «короля крема для обуви» сочеталась браком с графом, его дочь готова выйти замуж только за аристократа. Выбор падает на принца Нуки, который не только беден как «церковная мышь», но и заядлый кутила...

Живое музыкальное сопровождение фильму создаст группа Easy Winner Ragtime Band.


31 марта, 19.00
Виски с водкой / Whisky mit Wodka (Германия / 2009 / 104’00’&rsquo
Режиссер: Андреас Дрезен
Сценарий: Вольфганг Кольхаазе
Оператор: Андреас Хёфер
В ролях: Хенри Хюбхен, Коринна Харфоух, Маркус Херинг, Валери Чепланова, Сильвестер Грот, Петер Курт, Карина Плачетка

Актёра Отто Кульберга любят женщины и уважают мужчины. Вот только иногда он слишком много выпивает. Однажды он, совершенно пьяный, забывает про съёмки нового фильма про 1920-е годы. На роль Отто срочно подыскивают дублёра, молодого Арно, и все сцены снимают по 2 раза.
Отто оказывается в сложной ситуации. Он должен бороться за роль в фильме, который ставит перед ним и личные проблемы: несколько лет у него был роман с Бетиной, нынешней партнёршей, которая сейчас замужем за режиссёром фильма. Вскоре границы между кино и реальностью размываются…


Организаторы проекта:
Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге
Международное фестивальное агентство Tour de Film

Контакты:
Саша Ахмадщина
Куратор проекта, Международное фестивальное агентство Tour de Film
[phone]
[email protected]

Екатерина Готтшальк
PR-координатор, Немецкий культурный центр имени Гёте
+ 7 812 363 11 26
[email protected]

---

Most beautiful - 2

Самые красивые женщины в черно-белом 2

Предыдущий пост о красавицах в черно-белом вызвал живой отклик среди любителей красивого кино, а рекомендации знатоков значительно расширили горизонт моих поисков)) Не знаю, сможем ли мы провести полноценное голосование, но список получился солидный. По разным причинам в него НЕ вошли: Барбара Стенвик, Грета Гарбо, Элина Быстрицкая, Натали Вуд, Моника Белуччи.

         


Katharine Hepburn
 

Audrey Hepburn
  


Vanessa Redgrave
 

Grace Kelly
 

Lauren Bacall
 

Claudia Cardinale
 

Vivien Leigh
 

Faye Dunaway
 

Cybill Shepherd
 

Ann-Margret Olsson
 

Lana Turner
 

Ava Gardner
 

Sophia Loren
 

Harriet Andersson
 

Marlene Dietrich
 

Ingrid Bergman
 

Romy Schneider
 

Elizabeth Taylor
 

Gina Lollobrigida
 

Fanny Ardant
 

Jean Seberg
 

Jane Birkin
 

Jeanne Moreau
 

Catherine Deneuve
 

Françoise Dorléac
 

Britt Ekland
  

Hedy Lamarr
 

---

Алан Кларк

Потрясающий режиссер, наверное
один из самых любопытных и влиятельных из всего Туманнго Альбиона.

Всю свою жизнь Кларк
концентрировался на остросоциальных темах и снимал в основном для ТВ, но это
никак не умоляет качество материала; каждая его картина полна отличных ролей, ультрареалистична, сыра,
наполнена внутренними противоречиями, уникальной эрегетикой и безудержным гневом.

Для меня Алан Кларк - совершенно точно
открытие месяца. 

К сожалению мало его
фильмов вышло в хорошем качестве (а другие, совсем малоизвестные работы очень тяжело найти хоть в каком-нибудь виде), так что буду продолжать шерстить торренты.

Made In Britain (1982) 

WOW!...
по другому и не скажешь

самая первая роль Тима
Рота (и если верить IMDb, то он ее получил совершенно случайно, зайдя на прослушивание в театр) и
наверно одна из лучших в его фильмографии! Он играет синхеда и это надо видеть - мимика, интонации,
взгляд и весь маннеризм в целом.

Вот казалось бы, сколько
уже снято фильмов про молодежный бунт, а фильм за какие-то 70 минут (причем
снятый за копейки) производит совершенно опустошающий эффект. 

меня Made in Britain сразил на повал
я даже поразился тому,
что в этом избитом жанре можно хоть чем-то удивить..
но, конечно, не было бы Тима Рота,
не было бы и фильма - это его бенефис 

Must see. 

Scum (1979) 

ох, блин...
вот это жесть - ЧЕРНУХА
ЧЕРНЮЩАЯ
"пацан шел к
успеху"  

фильм о тяжелой участи
британских подростков, отбывающих наказание в т.н. борсталах (borstal) - тюрьме для
"young offenders" (от 17 до 21-го года) 

сразу скажу:
здесь есть абсолютно все, что можно ожидать от хорошего
фильма про тюрьму; но каждую сцену ждешь с какой-то особой нервозностью...
и хотя местами кажется,
что Кларк перегнул палку и уж слишком, почти карикатурно, очернил всех и вся в
этой системе, под конец не оставив ни единого лучика надежды, этой истории все
равно веришь и сопереживаешь.
Я бы сказал, что с
реализмом тут полный порядок и режиссер просто-напросто не жмет на тормоза

кино не для слабонервных и по совместительству один из лучших фильмов о
тюрьме          

The Firm (1989) 

Во-первых, Гэри Олдман
здесь в главной роли и играет ублюдка - такое кино УЖЕ надо смотреть! ) Он здесь потрясающий и на
нем держится весь фильм.
Во-вторых, фильм, как это
типично для Кларка, исследует местный английский колорит, конкретно - феномен
организаций ("the firms" футбольных хулиганов.

Режиссер как и всегда
режет правду-матку, но смотреть за этим иногда бывает смешно, потомучто все эти
фанатские пиздиловки - это настолько полная ахинея, что не выдерживает никакой
критики. Вот и тут, все участники баталий - так и неповзрослевшие
великовозрастные полугопники, которые ищут способ хоть как-то самовыразиться. 

Ну и конечно весь мудизм
ситуации в красках показан в последних сценах. Кларк молодец - не подвел
Любопытный фильм, если
интересна фанатская тема, то must see.

Насколько я знаю, это
одна из первых картин про этот феномен. 

Elephant (1989) 

Последний фильм Алана
Между прочим продюсером
выступил Дэнни Бойл, в бытность свою работавший на BBC в Северной Ирландии 

Elephant - это скорее экспериментальная короткометражка: идет всего 37 минут, сюжета как такогого
нет, диалогов тоже. На всем протяжении фильма нам показывают череду
хладнокровных убийств, совершаемых во времена “The troubles” в Северной Ирландии. Никакого бэкгрануда о том
кто и кого убивает не дано, просто череда нескончаемых убийств... 

через 15 минут мне
инстинктивно захотелось, чтобы все это уже наконец закончилось. Видимо этого и
добивался Кларк - показать как бессмысленно жестоко этот конфликт выглядит со
стороны. И независимо от того на чей ты стороне...

Что и говорить, кино
оставило необычные впечатления.
Смотреть, если заинтересовал синопсис.

---

Туз пик и Фернандель

Ночь ужасов / Ужас в замке / Terrore Al Castello (1968)

Этот фильм я видел в далеком-далеком детстве. И воспринял его - как настоящий ужастик. Еще бы: гроб с мертвецом, злобные родственники усопшего и его же коварные слуги. Полночь. Таинственные звуки. Заговор. Персонажи то исчезают, то появляются. Число трупов увеличивается. Метка смерти – туз пик. И над всем этим мерцает улыбка Фернанделя.


Помню, мне было страшно. Потом, увидев «Закон есть закон», я очень удивился, что Фернандель оказался комедийным актером. Мне он представлялся кем-то вроде Бориса Карлоффа, о существовании которого я, правда, узнал много позже.

Я долго искал этот фильм. И нашел! Фильм создан французами и итальянцами в 1968 году. Режиссер: Камилло Мастрочинкуэ / Camillo Mastrocinque. В ролях: Фернандель, Романо Луиджи, Ниетта Дзокки, Франко Латини и еще десяток актеров, чьи имена мне ни о чем не говорят.

Сюжет прост: Фернан (Фернандель) приезжает в овеянный дурной славой замок, на оглашение завещания своего покойного дядюшки, который был мастером розыгрышей. И начинается борьба за наследство с помощью страха и трепета.

На самом деле, это одна из четырех новелл сериала «Сегодня вечером Фернандель». Длится менее 50 минут. Как оказалось, это великолепная черная комедия, созданная по всем законам жанра. Я улыбался, мой 11-летний сын смотрел с напряженным лицом. Равнодушных не оказалось!

---

Алекс де ла Иглесиа "Печальная баллада для трубы" 2010

Запросто можно сказать, что "Баллада" - кино для массового зрителя и вообще блокбастер. Все атрибуты присутствуют - страстная любовь, красная кровь, черный юмор и динамичный сюжет. С другой стороны, фильм так визуально и художественно изобретателен, что вполне может привлечь киногурманов. Тем не менее он вряд ли будет популярен как среди любителей попкорна, так и среди киноманов. Причина проста - и сюжет и эстетика здесь на втором плане, фильм не столько художественный, сколько аналитический и философский.

Один из общепринятых признаков искусства - оно не может быть выражено в иной форме. "Баллада" полностью ему соответствует - она предлагает образный ряд, практически не поддающийся вербальной интерпретации, можно лишь соотносить его с собственным опытом и представлением о жизни и поражаться точности попадания - или наоборот. Но сначала ничего не предвещает неожиданностей - война, цирк, клоуны - почти как в теленовостях. И только лев с умным и внимательным взглядом, вошедший в кадр под разрыв снарядов и улегшийся во весь экран, соообщает действию дополнительное измерение.

История Пьеро, Арлекина и Мальвины известна в самых разных интерпретациях. Пьеро обычно хороший парень, но с Мальвиной (в данном случае Натальей) ему не везет - все знают, что блондинки любят погорячее. Но здесь все иначе - Наталье не позавидуешь. Веселый клоун здесь не столько жизнелюб, сколько садист и диктатор. А грустный, хоть и добрый малый, но тоже не промах - революционер и убийца. Да что там Наталья - сам не знаешь, чью сторону принять, причем альтернативные варианты как-то не просматриваются. Соперничество героев начинается с бродячего цирка и постепенно приобретает почти космический масштаб посреди исполинских построек тоталитарной эпохи. Жестокость и брутальность этого противоборства дают хороший повод пнуть титулованных любителей бутафорского членовредительства вроде Триера. У режиссера здесь получается все сразу - ужас, боль, ирония и гротеск.

Историческая привязка здесь также существенна. Действие происходит во времена генерала Франко, и фильм вполне можно рассматривать как политическую аллегорию на тему испанской истории с гимнасткой Натальей как олицетворением нации, выбирающей между фашизмом и коммунизмом. Но эта трактовка кажется мне слишком узкой, тем более что Испания все же вышла на правильную дорожку.

Название фильму дала песня Рафаэля "Баллада для трубы". Сейчас этого сладкоголосого поп-певца мало кто вспомнит даже в Испании, а в 60-х он был безумно популярен и даже один из дисков назвал "Мадонна", чтобы затмить классика. Эту песню Рафаэль исполнял в облике грустного клоуна и в фильме оказался вполне к месту, даже вступил в сюрреалистический диалог с безумным героем.

В который раз удивляюсь парадоксам зрительского внимания. Этот Алекс де ла Иглесиа уже совсем не молод, снял много фильмов по собственным сценариям, наверняка таких же интересных. По сравнению с ним Альмадовар кажется забавным фриком, Саура - заумным эстетом, а Медем - студентом второго курса. И тем не менее они известны во всем мире, а Иглесиа нет и вряд ли станет. Так что прокат в России "Печальной баллады для трубы" - большая удача, и не стоит ее упускать.

---

загорчившее "Вино из одуванчиков" (Игорь Апасян, 1997 год)

Вот зачем? Зачемзачемзачем? Русские взялись экранизировать эту святую книгу? А я взялась смотреть-досмотреть и поплеваться потосковать? Но обо всем по порядку.
Фильм «Вино из одуванчиков» по одноименной повести Рэя Брэдбери был снят Игорем Апасяном (только не говорите: ну мол, не русскими – тут все намного глобальней) не так, чтобы и давно – в 1997 году (то есть каких-то 14 лет назад). Но веет от него не меньше: платьем, пролежавшим в шкафу с 1970-го. Вот достаешь его, расправляешь – и такая тоска от него дремучая, потому что мама была в нем еще маленькой, а ведь твое детство и юность даже – уже за семью печатями. И оттого, что оно, это платье, настолько искренне неуместно сегодня, бедно, без возможности реанимации, что вот хочется немедленно впасть в отчаяние. Так же и в фильме: краски печально блеклы – и кромешное состояние тревоги из кадра в кадр, что детство невольно представляется хлипким адом (из которого, благо, ты перебрался в более прочный ад).

Этого всего нет в книге Брэдбери. В этой книге есть безудержное счастье быть живым, маленьким, чувствующим и разумным. Бесконечное упивание любовью к лету и апельсиновому солнцу. Это гимн ЖИЗНИ в первую очередь, несколько приправленный терпкостью этаких пряностей: расставание с другом, осознание, что люди смертны, что лето заканчивается рано или поздно как что-то самое любимое. Но это только приправа – без которой блюдо Жизни по Брэдбери не получилось бы отменным, вкусным в самом истинном значении слова. А что же делают русские – весь гимн Жизни они заглушили скулящей хандрой в квадрате. Пересолили. Переперчили. Испортили нахрен.
Вот Линда Линн написала в «Рай по чужому паспорту»: «Я долго пытался себе объяснить, чем вы, русские, отличаетесь от нас, западных людей. Вы явно отличаетесь, причем это отличие какое-то принципиальное… Мне пришлось много думать, чтобы выразить это словами. А потом я понял вот что. Мы на Западе живем так, будто будем жить вечно. А вы живете так, будто можете умереть в любой момент». И вот поэтому.
И, конечно, чертовски по-русски было показать последним эпизодом Дугласа Сполдинга в шапке и шубе на фоне снега с очумевшим от осознания трагичности бытия лицом.
Хотя подбор актеров внушает уважение. Чего стоит первоклассный полковник Фрилей в исполнении Иннокентия Смоктуновского. Эта блистательная роль – последняя в жизни актера, он не дожил до конца картины и озвучивал его Безруков (тоже неплохо). И печать ухода чувствуется остро, пропарывает его гений как параллоновую цацку и остается только каменеть, глядя как он с больными ногами и рукой-тряпкой ползет к телефону через пропасть.
Лия Ахеджакова, между тем, сделала из эпизодической роли настоящую, в театральном смысле, трагедию. Она там жена Лео Ауфмана. То есть, если в книге жена сумасшедшего изобретателя, иронически печальная этим, то в кино она – воплощение Трагедии Бабы и Бытия в целом. Роль – ах, но слишком по-русски все же для этой экранизации.
Неплох, добр и улыбчив, как и надо, дедушка Зельдин, чудесен Том Сполдинг в исполнении Сергея Кузнецова. Бабушка, имхо, слишком растеряна и медлительна, прабабушку так и вовсе с первых кадров совместили с Элен Бентли. То ли создатели не дочитали книги, то ли что? Очевидно, содеяли задуманное из экономии, но это и отворачивает сразу и вопит суетным Станиславским внутри.
Чарли неплох – но в конце зачем-то додумана сцена: Чарли не просто уходит, когда Дуг замер в игре – Дуг его догоняет, колотит так, что тот чуть вырывается и кощунственно, больно сжимает в ладони очки друга. Те трескаются – и пальцы в крови. Опять русская душа наружу – и что ты будешь делать.
Вообще, неясных нелогических сюжетных недоработак много: например, похищение мадам Таро не Дуга и Тома, а скопом ребятишек – разницы нет, только излишняя суета. Или совершенно непонятно: тут Дуглас болен, лежит дома присмерти и к нему не пускают Джонаса – и следующий кадр: Джонас подходит к Дугу, который почему-то лежит на кровати под яблоней. То есть, кто читал – понимает, как все произошло, но остальные?
Джонас , кстати, из аристократа и философа, который ради того, чтоб нести людям радость, отказался от всего – в кино превратился в бредящего пьянчугу. То есть именно так он воспринимается у кровати Дуга (хоть и говорит те же прописные истины) – и ничего поделать нельзя.
Есть достаточное количество кадров, красотой и поэтичностью которых упиваешься. Но во что, как говорится, не обряди… Ну никуда невозможно спрятать эту русскую святую ТОСКУ. Даже под белоснежный пуловер. Даже в роскошные витражи из одуванчиков в полный рост. Даже в двенадцатилетнего мальчика, у которого, шутка ли, вся жизнь впереди.

---

Маленькая черная книжка / Little Black Book

Название: Маленькая черная книжка
Оригинальное название: Little Black Book
Год выхода: 2004
Жанр: Драма, Комедия, Мелодрама
Режиссер: Ник Харран
В ролях: Бриттани Мерфи, Рон Ливингстон, Холли Хантер, Кэти Бейтс, Кевин Суссман, Джейсон Антун, Джулианна Николсон, Рашида Джонс, Стивен Тоболовски, Джози Мэран

О фильме: Продюсер дневного телевизионного ток-шоу, Стейси, слишком влюблена и слишком любопытна. Она хочет знать всё о своем новом парне Дереке, но больше всего о его бывших подружках. Стейси находит возможность заглянуть в его электронную записную книжку.
Там она находит адреса его прошлых подружек и начинает методично выуживать из них нужную ей информацию, делая вид, что действует от имени руководителя шоу. Последствия непредсказуемы — вместо того, чтобы узнать все о Дереке, Стейси узнает много нового о себе самой…

КиноПоиск

Выпущено: США
Продолжительность: 01:42:48
Перевод: Русский, Профессиональный многоголосый

Формат: AVI
Качество: DVDrip
Видео: 704x288 ~1909 kbps
Аудио: 48 кГц, surround, 448 kbps (cbr), Dolby AC3
Размер: 1.37 ГБ

Download:
http://letitbit.net/download/1115.1ab2a2bbbf6e1f93a95f4783855d/little_black.avi.html
Mirror:
http://shareflare.net/download/70031187.1f93a95f4783855d/little_black.avi.html

@темы: drama, romance, comedy, 2004

---

 трейлер к новому корейскому мульфильму, который обещают выпустить к 2012.

---

"Кукарача"

 На выходных решили сходить с семьей в кино, так как у нас есть дети, решили посетить отечественный мультик «Кукарача», тем более он идет в 3D, это очень нравится малышам.

     По описанию добрая история о неунывающих веселых друзьях тараканах и мышонке, как раз то, что нам и нужно для хорошего начала  выходного дня. По началу картинка немного отталкивала, но как только начинаешь узнавать знакомые пейзажи и вникать в сюжет это отходит на второй план. Прекрасная история о любви и дружбе. Дети были в восторге от милых таракашек, которые разговаривают на их языке (слэнге), любят футбол, кино и компьютер, в котором вообще поселились. И нам герои приглянулись — не вешают нос, никогда не бросают друга в беде, шутят и влюбляются. Особенно пришлась по душе шайка пернатых охотников, стремящихся попасть на вершину пищевой цепочки, самый яркий персонаж в ней «афро-голубь», разговаривающий голосом всем известного политика и постоянно  отмачивающий злостные шуточки.

     Хороший мультфильм, есть где посмеяться, есть и мораль. Одним словом приятный способ провести время в кругу семьи.

---

"Безумие" (Asylum) (2005)

Лет пятьдесят назад. Макс Рафаэль (Хью Бонневиль) получает должность в психиатрической лечебнице в окрестностях Лондона. Жена Стелла (Наташа Ричардсон) ходит по территории со скучающим видом, пока не попадается на глаза пациенту Эдгару (Мартон Чокаш). Дальше - искра, глаз горит, отчаянная домохозяйка в страсти и трансе. Не останавливает даже то, что свою жену Эдгар убил в приступе ревности, отчего теперь живет в психушке.

Начав с милой сердцу английской провинциальности в духе экранизаций Агаты Кристи, фильм скоро предъявляет зрителю не всегда прикрытую одеждой страсть. Жаркое чувство сменяется психическим затмением сразу нескольких героев, которое разрешается неестественным образом, не работающим в той системе координат, где сходит с ума милая Стелла-Наташа. Любовь-одержимость здесь одной левой кладет на лопатки монументальное чувство семейного очага. Время от времени в голове героини проясняется, но беднягу-мужа это категорически не устраивает.

Вот в таком эмоциональном сумбуре проходят заявленные 100 минут "Безумия". Главную героиню кидает из стороны в сторону, а вместе с ней и жанровую принадлежность картины, которая ей (картине) не помешала бы. Патрик МакГрат, автор литературного первоисточника, подозреваю, в гробу видал жанровые кунштюки, сосредоточенный в своем творчестве на изображении умственных расстройств и патологий. Писателю повезло, когда его "Пауком" занялся Дэвид Кроненберг, не больше макгратовского озабоченный user friendly-кинематографом. Но Дэвид МакКензи - не Кроненберг. Его пастбища находятся значительно ниже, и горизонт ему видится совсем не кроненберговский. Дэвид английский хорош в кино, где законы гравитации работают в соответствии с учебниками ("Халам Фо" - тихий шедевр, абсолютный must see), но во вселенной МакГрата его болтает и шатает, как бедняжку Стеллу. Тем не менее, когда ноги касаются земли, режиссер выдает неплохие десятиминутки, но на скрепление их между собой сил не находит. Страсть Стеллы в трактовке Дэвида МакКензи и Наташи Ричардсон не прожигает экран.

Впрочем, получить удовольствие от картины представляется возможным. История тут, как ни крути, динамичная: несколько раз меняются локации, на первый план выходят разные герои (в том числе, великий сэр Йен МакКеллен), диктующие повествованию свои условия. Смотреть все-таки женщинам и англофилам тонкой душевной организации. Исключать вероятность, что мужик-другой назовет Стеллу дурой, не стоит.

---

Most beautiful - 2

Самые красивые женщины в черно-белом 2

Предыдущий пост о красавицах в черно-белом вызвал живой отклик среди любителей красивого кино, а рекомендации знатоков значительно расширили горизонт моих поисков)) Не знаю, сможем ли мы провести полноценное голосование, но список получился солидный. По разным причинам в него НЕ вошли: Барбара Стенвик, Грета Гарбо, Элина Быстрицкая, Натали Вуд, Моника Белуччи.

         


Katharine Hepburn
 

Audrey Hepburn
  


Vanessa Redgrave
 

Grace Kelly
 

Lauren Bacall
 

Claudia Cardinale
 

Vivien Leigh
 

Faye Dunaway
 

Cybill Shepherd
 

Ann-Margret Olsson
 

Lana Turner
 

Ava Gardner
 

Sophia Loren
 

Harriet Andersson
 

Marlene Dietrich
 

Ingrid Bergman
 

Romy Schneider
 

Elizabeth Taylor
 

Gina Lollobrigida
 

Fanny Ardant
 

Jean Seberg
 

Jane Birkin
 

Jeanne Moreau
 

Catherine Deneuve
 

Françoise Dorléac
 

Britt Ekland
  

Hedy Lamarr
 

---

Премьера фильма "Звуки Шума"

29 марта, во вторник, в 19:00
в кинотеатре 35mm

Состоится премьера фильма «Звуки шума»

Гости премьеры:
Ола Симмонсон, режиссер
Йохан Стьярне Нильссон, режиссер
Санна Персон, актриса
Андерс Янсон, музыкант

После фильма состоится Q&A с создателями и актерами фильма.
Начало сеанса в 19:30

Стоимость билета на премьеру 350 рублей.

ул. Покровка, 47/24
метро «Курская» или «Красные ворота»

Звуки шума / Sound of Noise
Производство: Швеция/Франция, 2010
Продолжительность: 102 мин.
Жанр: авантюрная комедия
Режиссеры: Ола Симмонсон и Йохан Стьярне Нильссон
В ролях: Бенгт Нильссон, Санна Персон, Андерс Янсон, Йоханнес Бьорк

Офицер полиции Амадей Варнебринг родился в музыкальной семье с многолетними традициями, воспитавшей немало великих музыкантов. Сам Амадей ненавидит музыку.

---

Music

Запорожец
by Pasha E

Запорожец from Pasha E on Vimeo.

---

Сумасшедшая езда /Drive Angry (2011)

- Никто не этом свете не убъёт меня
- А я не отсюда

Я вот одной странной вещи не понимаю, как многие последние фильмы с Николасом Кейджем умудряются довольно таки основательно пролетать в прокате. Будучи при этом часто на голову выше многих представителей американской десятки киносборов. Так было с недавним "Временем ведьм", так произошло с образцовым трешем "Сумасшедшей ездой". О которой и пойдет речь.
Кстати, правильнее было бы перевести "Злобный ездок", речь то идет о сбежавшем из самого ада герое Кейджа, проделавшем такой путь ради того чтобы спасти свою внучку из лап секты сатанистов, убивших незадолго до этого и его дочь. И злобу свою он с успехом в течение всей картины изливал на каждого из длинного списка виноватых. Рейтингами же создатели фильма не заморачивались, поэтому отстреленные конечности, тонны крови и испитие пива из разорванного пулей черепа врага, половая ебля по поводу и без - в наличии.
При всем при этом, несмотря на явную принадлежность к трешу создателям удалось выбить неплохой бюджет в 50 миллионов долларов, что хватило на динамичную и красивую картинку в течение всего экранного времени, а также на аренду отлично вписавшегося в роль Николаса, усиленного стильным помощников сатаны (Уильям Фихтнер), счетоводом, призванным вернуть беглеца на место. И в качестве бонуса Эмбер Хёрд, знакомая нам, скажем, по "Добро пожаловать в Зомбиленд". Вся эта милая гоп-компания творит настоящий беспредел, изредка стихающий в перерыве между экшн-сценами. Что позволяет смотреть картину на одном дыхании и не особо заморачиваться на множестве сюжетных несуразиц, которые лезли бы прямо в глаза, дай нам Патрик Люссье (режиссер) продохнуть хоть на секунду.
В общем, если вы не чураетесь пары сотен литров экранной крови, любите экшн и крепкий черный юмор - картина обязательна к просмотру. Любителям всяких там мелодрам и тп - стоит уберечь себя от просмотра

---

Фильм "Печники" (реж. В.Храмов, 1982)

Вот еще один драгоценный бриллиант, который я открыл для себя в советском кино.

Веротяно, этот фильм мало кого заинтересовал в то время, когда он был снят - в 1982 г.
В центре этого фильма не сюжет, не какая-либо интрига, а изображение образа жизни, которым жили люди.
Когда ты живешь в своей культурной среде, то на эти вещи не обращаешь внимание. Они - как само собой разумеющееся.

А вот сегодня прошло достаточно много времени - и от даты съемок фильма, и от описываемых событий (действие происходит в 1945 г.). И вот эта дистанция, словно как в музее импрессионистов, позволяет оценить все богатство, которое было заложено в эту картину.

Образ народа, который не просто победил в той войне. Народ, который не мог не победить. С такой любовью, деликатностью, поэтичностью созданы образы советских людей "из глубинки". Без сентиментальности и декоративности. Смотрится почти как документальное кино.
Люди в деревне мастерят печку школьному учителю. Это дело наполняется таким литургическим смыслом. При этом все так узнаваемо - и образы людей, и их отношения между собой, разговоры о поэзии на грязной кухне, несгибаемые характеры.
Фильм - памятник.

---

Три дня на побег (The Next Three Days), 2010

Фильм не привлекает хитроумным сюжетным лабиринтом, сногсшибающими эффектами или россыпью звездных имен. Веротно потому он и не отбил своих 30 млн в американском прокате. Я опасался, что большая часть этих денег пошла на аванс и зарплату единственной звезде - Расселу Кроу, а на кино потрачены жалкие центы. В то же время присутствие Кроу - уже своеобразный знак качества. Поэтому я, с одной стороны, не ждал больших откровений от режиссера, в молодости писавшего сценарии "Крутого Уокера", а с другой - рассчитывал получить профессиональный крепкий продукт. Ожидания оправдались, это нескучный классический триллер без излишней нервозности, без дерганного оператора и без кровавого мяса. 

Здесь мы имеем Рассела Кроу в роли почти чеховского интеллигента, оказавшегося в крайне сложной ситации и решившего эту ситуацию усложнить до максимума. Непросто увидеть в помятом лице настоящего мужика Кроу глубокую рефлексию и мучительные переживания тихого преподавателя вставшего на скользкую криминальную дорожку. (Кстати, Кроу очень похож на трудовика из моей средней школы №3., вот его бы он сыграл на все 100.) Для того, чтобы зритель понимал, что непросто превращаться из интеллигента в супермена, герой Кроу блюёт, когда перенервничает и на пару секунд задумывается, прежде чем пальнуть в человека. Тем не менее, образ человека мятущегося, поставившего перед собой невероятную цель и упорно ищущего пути к ней несмотря на шишки и тумаки, получился. Фильм достаточно реалистичен, настолько, насколько вообще можно считать голливудские фильмы реалистичными. Совсем фантастических стечений обстоятельств и прочей небывальщины практически нет, если не считать попытку усердного полицейского бегом по туннелю догнать поезд метро.

Порадовали исполнительницы женских ролей. Порадовали глаз, потому как одни красавицы. Давно заметил, что в Голливуде после появления новой звезды всегда возникают актеры-копии. Они похожи на звезду, но дешевле и без понтов. Тут мы имеем возможность наблюдать копии Шарлиз Терон и Анжелины Джоли. Как говорится: зачем платить больше...

В целом картина удалась, сюжет держит внимание, герой вызывает чувства сопереживания, саундтрек возникает к месту и оставляет самые положительные впечатления. Потраченных денег и времени не жаль.

P.S. Самый сюрпрайз - утончённый Лайам Нисон в образе пахана в кепарике.

---

Меняющие реальность

Так как праздники были долгими, но бурными в один из дней решил сходить в кино. Посовещавшись с камрадом решили идти на экранизацию Филипа К. Дика.
Честно говоря, мне кажется, что Дик к постановке малопригоден как и Кинг, слишком много подтекстов и аллюзии, которые при переносе на экран теряются и становиться грустно. Из удачных экранизации мне вспоминаются только великолепный «Бегущий по лезвию» и «Вспомнить все» - остальное либо скучно, либо смешно.
К сожалению «Меняющие реальность» оказались из второго разряда – скучно, но местами посмеялся.
Мэтт Дэймонд играет молодого подающего надежды конгрессмена. Однажды он встречает девушку, но злые люди объясняют ему, что это не пойдет ему на пользу и он должен ее забыть. Плюс к этому они говорят, что если он кому-нибудь про них расскажет – то его «обнулят» т.е. сотрут наглухо и остаток дней он проведет в качестве овоща.
Но так как наш Конгрессмен забыть девушку не может, то начинается противостояние. Однако «противостояние» - это громко сказано – тут нет выстрелов, погонь на машинах. Тут есть прыжки как в игре «Портал», только не с помощью неведомого бластера а при помощи шляпы и дверей.
То есть смотреть почти два часа на мужчину в костюме и шляпе с девушкой в платье, которые улепетывают через двери от других мужчин в костюмах как-то совсем неинтересно.
При этом основные вопросы остаются без ответов: кто такие эти меняющие реальность, почему главгероям нельзя быть вместе, с чего один из шляпников помогает нашим бедолагам, и по отдельности всякие несостыковки. В итоге не понятно про что фильм – про судьбу за которую нужно бороться, про любовь которая все победит или про тайные организации, которые управляют миром???? ХЗ! Ответов вам никто не даст. И это не так как в «НАЧАЛЕ» когда все решает один кадр, нет, там куча вопросов возникает во время просмотра, но не на один ответа нет.
Немного повеселило здание из «Людей в черном» - это, наверное, такой намек на «обнуление».
Дебют у Джорджа Нолфи в качестве режиссера не задался и кассовые сборы тому яркое подтверждение. При чем Мэтт Дэймон надоел в роли человека в костюме. Самая запоминающаяся его роль это адов рокер из «Евротура»

---

31 марта, четверг -- в Клубе АРТ'ЭРИА акция "ЯПОНИЯ, СЕСТРА МОЯ!" -- фильм Акиры Куросавы "СНЫ"

ЯПОНИЯ, СЕСТРА МОЯ!
В поддержку пострадавших от землетрясения и цунами в Японии...
 В цикле "Кино-чай "ARS LONGA""  -- фильмы о художниках" в Клубе АРТ'ЭРИА (ЦДРИ) мы собирались посмотреть шедевр великого режиссера Акира Куросава "СНЫ"... Новелла "Вороны" -- гениальная отсылка к Искусству Винсента Ван Гога, погружение буквально в мир его картин... Это была первопричина показа фильма "Сны" в этом цикле. Смущала только новелла "Гора Фудзи в красном"... Страшный сон о постоянном ожидании ядерной катастрофы на острове... Долго сомневались мы, показывать ли этот завораживающий, поражающий до глубины души фильм... Однако поставили его в репертуарный план... И тут случилось. Землетрясение, цунами, авария на атомной электростанции. Слезы и потери. Горе и надежда. Страдания и сострадание всего мира. Нет сил думать и не думать об этом. Мозг не вмещает. И мы решили: ничего не будем отменять, соберемся вместе, чтобы почтить память невинных жертв, и через Искусство, через шедевр Акиры Куросавы почувствовать всю красоту, величие, доброту японского народа.
Все, кто хочет помочь, кто томится своей беспомощностью -- соберем в этот вечер деньги в помощь пострадавшим. Имена жертвователей будут внесен в почетный список. Назавтра мы отвезем их в японское посольство, где объявлен сбор средств. Все желающие могут присоединиться к нашей делегации.  Если каждый зритель принесет 1 ирис -- это будет красивый букет и Ван Гогу, и Японии.

Япония/США, 1990. Фильм большой -- 119 мин.
Режиссер Акира Куросава.
В ролях: Акира Терао, Тошимико Накано, Мицунори Исаки,
Мико Нарада, Хисаши Игава, Мартин СКОРСЕЗЕ.
"Сны" (яп.

---

"Сатисфакция" (2010)

Некий нестоличный хозяин жизни приглашает в ресторан своего товарища-подчиненного, чтобы сначала испортить ему настроение, а потом поговорить за жизнь и крепко напиться.

С Евгением Валерьевичем нас связывают продолжительные отношения, которые с некоторых пор называю непростыми. На полку все книги Гришковца-писателя, давно и долго носился с "Собакой", знакомя со спектаклем свое окружение, музыкальная сфера вызывает глубокое уважение и, пожалуй, на сегодняшний день остается единственной, где все более-менее однозначно и положительно (замечу, что исправно платил за билеты, книги, Евгений, не пиратские, диски тоже). Потому что два последних литературных труда ("Асфальт" и "А….а" остались непрочитанными, два последних спектакля ("По По" и "+1" просмотрены хоть и вживую, но без трепета. "Сатисфакцией" желал реабилитировать драматурга/писателя/музыканта/актера. Гришковец много и вкусно писал о съемках в своем жж, сопровождая слова милыми, живыми фоторепортажами, которые позволяли надеяться на лучшее.

Выгреб я, если честно, по полной. Ожидания разбились минуте на пятой-десятой, когда Денис Бургазлиев начал играть Дмитрия (случилось это, кажется, в машине Александра Григорьевича Верхозина). Чувство безобразия село рядом и никуда не уходило. Верная спутница, сидевшая с другого бока, сказала, чтобы я не пугался, мол, сейчас так играют почти во всех русских картинах (от знакомства с которыми я себя избавил). Потом подключился оператор, выросший, похоже, на художественной фотографии и клипах вдумчивых городских сонграйтеров, и Гришковец-актер, которому не удалось обжить кадр. Уныло.

Подошел с другой стороны, идеалогической, Здесь к автору сценария претензий значительно меньше. Все они располагаются в вопросах создания мезансцены. Смотрится происходящее как телеспектакль, за что следует дать по рукам не только оператору, но и монтажеру с режиссером. Драматургия Гришковца, как всегда, аккуратна и интеллигентна. Подозреваю, что даже такой Гришковец превосходит основу тех фильмов, о которых говорила спутница. Услышал одну теплую мысль, за которую - отдельное спасибо.

В остальном, тот же пиздец. Ясно, что пьяных играть сложно, но ведь уже написано, деваться некуда. Яснее ясного, что (моно)(диа)логи Гришковца перестали долетать до некоторой части его поклонников, но секта не распалась. Гнев Евгения, что фильм не окупился, неконструктивен. Разбираться надо было раньше, на стадии кастинга и выбора команды. Продюсер из Гришковца - из рук вон плохой.