Нина (Натали Портман) получает от хореографа-француза (Венсан Кассель) место примы-балерины и сваливается в жуткий психологический кризис. Тревожит абсолютно все: судьба экс-примы (Уайнона Райдер), списанной на берег, коллеги-конкурентки, среди которых выделяется уверенная в себе Лили (Мила Кунис), случайные прохожие с лицом Нины, "Лебединое озеро", мама, связки, перья, ногти, секс. Женщина на грани нервного срыва против искусства.

Сначала о приятном. Аронофски, похоже, окончательно вернулся к графику фильм в два года. Это хорошо, немного несовременно и позволяет не так сильно раздражаться, когда смотришь "Черного лебедя" - перевернули страницу и пошли дальше. И второе - Мэттью Либатик и Даррен снова вместе. Тот случай, когда режиссер и оператор имеют одну и ту же резьбу.

Теперь о фильме. Замечательность "Черного лебедя" произрастает из гибкости творческого замысла режиссера, которую скептики вроде меня посмеют назвать хитростью. Показывая конвульсии главной героини, Аронофски не заостряется на чем-то одном, а продолжает поддерживать жизнь на всех участках кадра и сценария. Это приводит к тому, что трактовки заслуживает каждая мелочь, вплоть до взгляда или очередного па. К середине "Лебедя" понимаешь, что автор мошенничает. Завороженный темой (Аронофски давно мечтал поставить кино о балете, с Портман на этой почве он состыковался еще 10 лет назад) Даррен накидывает в костер все, что горит, и, не отрываясь, смотрит на пламя. Впечатлительный зритель последует примеру создателя и вдвоем, скорее всего, они получат глубокое удовлетворение, сопоставимое с финальной реакцией Нины (таких отзывов о фильме очень много). Успех (колоссальный, стоит признать, как для фильма о балете) артового "Черного лебедя" видится в динамике (это в большей мере к Либатику) и кубометрах воды, налитых Дареном и принятых за благую весть.

В посылы режиссера угодили параллели с "Рестлером", путь агонизирующего творца, игры разума и любовь Даррена к актрисе Портман. С последним соглашусь, Натали немного расшевелили, и результат не заставил себя ждать. Хотя портмановский "Оскар" также неочевиден, как и все "лебединые" смыслы.



28 марта, в понедельник в 18-30 в Клубе АРТ'ЭРИА "КИНО-ЧАЙ "АФРИКА" -- африканские фильмы и фильмы об Африке из коллекции Виктора Сисоко.
В вечере принимает участие ансамбль "SATIVA LOBSTER"


Фирменный чай Клуба АРТ'ЭРИА. Вход -- сладости к чаю.
Клуб АРТ'ЭРИА -- экспериментальная площадка ЦДРИ
Москва. М. Кузнецкий мост, ул. Пушечная, 9/6. Вход со двора метро
Тел.: 8-903-548-69-35 (Нина Кибрик)
Подписаться на нашу рассылку здесь: http://groups.google.com/group/art_eria
Сайт ЦДРИ наша страница: http://www.cdri.ru/clubart/
Наш ЖЖ: http://community.livejournal.com/art_eria/
Наша группа В контакте: http://vkontakte.ru/club1295653



Предприятие «Тупик Шьямалана» продолжает работу. Индус, которому, по большому счету, следовало закрыть лавочку лет десять назад, продолжает торговать своим именем, найдя для столь постыдной процедуры новую оболочку – «The Night Chronicles». В задуманной трилогии Шьямалан отводит себе роль продюсера и автора сюжетов, такого себе шоураннера от большого кино, сливающего вниз идеи, но отвечающего за это своим именем.

«Дьявол» - первый блин, степень пропеченности которого, если соотнести стоимость потраченной муки и кинотеатральную выручку (где-то 10 против где-то 60), устроила многих. В принципе, Шьямалан избрал любопытную, потенциально выигрышную политику для собственной реабилитации – лепить мелкобюджетные триллеры, которые бы навеяли собственное творчество, руками молодых и голодных кинематографистов. В случае, если дело бы не выгорело, всегда можно показать пальцем в сторону режиссера, не усвоившего уроки босса. Однако произошла интересная ситуация – формально продюсер-автор идеи М. Найт выиграл, но сделал это где-то во второй-третьей лиге. Обычно так заканчивают карьеру звезды футбола, переходя в тихий родной клуб или уезжая в какую-нибудь не очень спортивную державу. Шьямалан залез в би-муви, причем, судя по исходным данным (кастинг, завязка-развязка), сделал это намерено.

В результате – стыдная победа малыми силами. Герметичность триллера грубо нарушена, рыночная стоимость актеров не позволяет требовать от них большей отдачи, а сюжет при всей монументальности в выборе главного антагониста отчего-то навевает воспоминания о «10 негритятах». Больше всего Шьямалан испугал названием. Повесив такую вывеску, можно было кино и не снимать. В эпоху перестроечного кино была такая отечественная картина – «Бля!». От души назвали. И от уничтожающего все вокруг желания понравиться.  




французский режиссёр вьетнамского происхождения про норвежский лес от японского писателя
 

- Очевидно, что источник сценария это известный рассказ, вы старались сохранить его без изменений или наоборот взяли его только как отправную точку?
- Я хотел следовать своим эмоциям от прочтения книги и это очень важно, потому что когда вы адаптируете книгу вы переносите в нее свои чувства, вызванные прочтением. Когда фильм был закончен, я показал его Харуки Мураками и ему понравилось, для меня это было большой радостью, если писатель одобрил мою работу.

- Вы сказали, что показали ему готовый фильм, а была ли у него возможность повлиять на съемки? Вы показывали ему сценарий до начала съемок?
- Да, я показал ему еще первые наброски сценария и он внес много изменений.

- Действительно, так?
- Да, много изменений. Дальше была моя очередь, делать изменения его изменений и на этом мы сошлись. Затем он дал мне зеленый свет для работы.

- Есть еще один мастер, с которым вы работали в этом фильме, это Марк Ли, кинооператор, которого мы знаем по работам с Вонгом Кар-Вайем и с Кристофером Дойлом. В вашем фильме он постарался создать яркие, четкие образы. Вы ведь снимали не на пленку, а на цифровые носители, я прав?
- Да, мы снимали на цифру. Марк был не очень доволен, потому что он любит пленку, но я думаю, что поскольку сейчас у каждого есть цифровой фотоаппарат, мы привыкли видеть в своих фотографиях цифровую текстуру и в этом я вижу новую визуальную реальность. А пленка передает совсем другие ощущения, можно сказать ностальгические, а я хотел этого избежать в моем фильме. Когда я начал работать с цифрой, я увидел, тот эффект, который мне нужен, например, человеческую кожу, такой какая она есть. Этого можно добиться только цифровым способом, потому что на пленке кожа человека выглядит иначе.





@темы: персоны

Красная ртуть это такая мифическая субстанция, кою все пытались купить/продать в эпоху малиновых пиджаков, а фильм эстонский, 2010 г., режиссер Пустамаэ, из знакомых лиц А.Баширов в роли русского уголовника.
Рассказывается в фильме, в полном соответствии с названием, о покупке/продаже красной ртути и о малиновых пиджаках. Ртуть кстати появляется на экране на полминуты в зеленом таком дипломате, а так все больше про пиджаки.
Видел в сети сравнения с балабановским "Грузом-200"... ну в принципе похоже (особенно в совершенно вставной сцене изнасилования левой девчонки), хотя больше напоминает Брата и Жмурки того же Балабанова, только позатянутей и позануднее. Половину экранного времени разговаривают на русском с эстонскими субтитрами, половину наоборот.
Сюжет незамысловатый - трое эстонских бандита отправляются в далекую Россию (сначала в Москву, потом в Курск) за чемоданом с этой ртутью, эстонская полиция раскручивает их художества на родине, а потом в кооперации с нашей милицией ловит. Правосудие сцуко торжествует, (почти) все умирают.
Запомнился момент обмена ртути на деньги в Курске - натурально с тарантиновского Чтива слизано, и разговор двух эстонцев и переговоры эстонцев с русскими, просто дословно...
Депрессуха жуткая, вот реально можно повеситься от чугунно-серых картин, нарисованных Пустамяэ, что у нас скорбь и уныние, что в Эстонии уныние и тоска смертная... за последние видел штуки 3 эстонских кино, все они такие примерно, интересно, что-то позитивное они вообще умеют снимать или таки пора закапывать бобика?



@темы: Балабанов

22:06

Боец

Можно с основанием предположить, что «Боец» обязан своим успехом актерской работе Кристиана Бейла. Веселый, местами придурковатый и почти всегда позитивный наркоман Дики – пожалуй, в чем-то образец современного стоицизма, несмотря на приверженность к наркотикам. Принимающий мир таким, каков он есть, неунывающий и умеющий делать правильный выбор, правильный – в условиях правил окружающей его реальности. Хотя реальность настолько комичная и гротескная, что в фильме наверно нет ни одного слова, которое было бы сказано «серьезно» и ни одного персонажа, претендующего на совпадение с действительностью.
«Боец» Дэвида О. Рассела это по большей части пародия, но иначе и быть не может, ведь спортивных драм с идентичным сюжетом снято столько, что повторяться уже неприлично. Поэтому Рассел представил нам спортивную комедию, где стандартные ходы с проигранными боями, тренировками, поддержкой любимых и драматической финальной победой воспринимаются в ироничном ключе, но без малейшей доли сарказма. «Боец» совмещает насмешку с искренностью, избегая при этом издевательства.
Главный герой Мики (Марк Уолберг) – простой провинциальный парень, без особого успеха занимающийся профессиональным боксом. Старший брат Мики (Кристиан Бейл), тоже бывший боксер, в перерывах между креком и кражами тренирует его. У братьев есть куча фантастических сестер, экстравагантная мама, выступающая в роли менеджера Мики, и милый, забитый женским большинством и напором отец. Вся дружная семья нацелена на успех младшего сына, но неумелый менеджмент оборачивается тем, что он ходит с побитым лицом, ломает правую руку и теряет веру в себя. Ситуацию частично меняет к лучшему девушка, работающая в баре, в которую влюбляется в Мики. Она не сильно выделяется на фоне остальных персонажей интеллектом или манерами, она пьющая, грубая и была отчислена из колледжа – как раз, видимо, за пьянство. Тем не менее, в той глубинке она считается труднодоступной красавицей, которая не всякому местному мачо по зубам. Между ней и семьей Мики сразу не складываются отношения, и их конфликт является дополнительной сюжетной линией. Однако непростые взаимоотношения героев едва ли стоит воспринимать всерьез, так как на ход событий они мало влияют, и как бы оказываются очередным поводом для шуток.
Фильм смешной и обаятельный, но из общего ряда его выделяет в основном блистательная роль Бейла, что и было справедливо отмечено американской киноакадемией. В каком-то смысле главный победитель и «боец» – это именно его персонаж. Поэтому ещё вопрос, в честь какого героя дано название фильму.



Автоматы с газировкой относятся к ярким воспоминаниям детства. Особенно красные аппараты, с характерным таким  дизайном. Они выглядели так, как-будто их вытащили на улицу прямо из  мультфильмов.

Характерный звук падающей в монетоприемник монетки; шипение струи, наполняющей стакан; мягкая подсветка большого стекла в верхней части автомата и маленьких матовых стекол рядом с прорезью для монетки; звук моющегося стакана - все это  живо всплывает в памяти, особенно, когда смотришь не на статичную фотографию, а на настоящее цветное кино. 

В данной подборке представлены сцены из 4-х фильмов: "Операция Ы", "Ход конем", "Большая перемена" и "Самая обаятельная и привлекательная".

Уважаемые сообщники, подскажите, где еще снимались автоматы для газировки?

А теперь - к просмотру. Вот эпизод из культовой "Операции Ы". Шурик со своим приятелем крутится у автоматов с газировкой "Харьков". Очень выразительный красный цвет автоматов, шипящая струя и т.д.  И, к тому же, смешная сцена знакомства с Лидой:


Фрагмент из фильма "Ход конем". Парень никак напиться не может:


Теперь - сюжет из "Большой перемены". Автоматы также красные, но дизайн стекляной световой панели отличается от тех, которые были в предыдущих фильмах. Ганжа спаивает бесплатной водой косого Петю, в исполнении Савелия Крамарова: 


Более поздний фильм - "Самая обаятельная и привлекательная". Аппарат серый и довольно убогий, по сравнению со своими предшественниками:


 

 





@темы: СССР

Взрослый человек возможно не поймёт задумки и идеи мультика. Взрослому человеку "Кукарача" покажется наивной и слишком простой. Но я даже не удивляюсь, потому что это детский мультфильм и рассчитан он, естественно, на детскую аудиторию, а не на взрослых дядек и тётек, которые будут детально разбираться всё по кусочкам.
Добрый мультик о тараканьем мире, о том как не просто живётся главным персонажам, когда вокруг столько опасности. Тут и злой кот, и пернатые, которые наровят найти себе обед с усиками. Байту и его друзьям придётся справляться со всеми силами с окружающим миром, в котором полно недобрых и недружелюбных существ.
Так же, как и в реальной жизни наши тараканы дружат, встречают свою любовь, ходят на свидания под луной и пытаются бороться за своё счастье.
По-моему всё предельно просто и понятно, хотя и немного примитивно. Но мультик для детей младшего возраста и не должен быть заморочен. Для ребёнка у мультика должен быть простой сюжет, яркая картинка и забавные персонажи. А таракан по-моему очень забавный персонаж, т.к. мы привыкли связывать с ними грязь и принято их бояться, а тут мы видим их с другой стороны и вовсе они не такие страшные как в жизни.
Несомненно озвучка Юрия Стоянова не могла не порадовать, он на много голосов озвучивал сразу несколько персонажей. Что-что, а вот озвучивать он всегда умел! Так что и тут придраться не к чему.
В общем нормальный детский мультик, с достаточных количеством шуток и приколов, и незатейливой историей.







 С тем, что в нашей стране еще долго не снимут что-нибудь вроде "Адреналина" или даже "Неудержимых" я, в принципе, давно смирился. На масскультовые фильмы нашего производства хожу из смешанного чувства любопытства и патриотизма. "Ключ Саламандры", впрочем, привлек еще неожиданно динамичным и симпатичным трейлером - собственно говоря, не зря я тут вспомнил "Неудержимых", ибо сходство определенно есть. 

Итак, о чем же фильм? Он о том, как отряд русских спецназовцев разыскивает в азиатских джунглях отчаянно нуждающуюся в спасении русскую ученую. В принципе, если бы на этом сюжет заканчивался, фильм бы получился идеальным - прямолинейный, бесхитростный боевик с хорошими батальными сценами и популярным в определенных кругах бойцом Федором Емельяненко. Но нет же. Создатели решили все усложнить.

Параллельно с этим развивается зловещая линия, повествующая о гигантской забугорной транснациональной медицинской корпорации, предлагающей новейшую разработку - лекарство на основе вытяжки из кожи, кого бы вы думали, саламандры, которое излечивает от всех болезней и продлевает жизнь со страшной силой. Правда, выясняется, что у лекарства есть побочный эффект в виде, внимание, вируса, который вызывает агрессию, а потом - депрессию, заставляя убивать всех вокруг, а потом себя. 

30.35 КБ

Но и это еще не все. Существует еще восхитительный любовный треугольник, состоящий из двух микробиологов, которых повесили на шею нашим бодрым спецназовцам, и местного азиатского провожатого. Треугольник, к слову, впоследствии выльется в такой лихой поворот сюжета, что аж дух захватывает. 

И все же, если бы "Ключ Саламандры" не постеснялись сделать полноценным боевиком, состоящим исключительно из экшена, перестрелок и драк, было бы значительно лучше. Поскольку самая зрелищная, яркая, эмоциональная, красивая и вообще самая-самая часть кино - это все равно именно они, батальные сцены. Чего стоит только один Емельяненко, на которого как и прежде исключительно приятно посмотреть во время драки с бестолковыми "чурками". Собственно, ради этих самых сцен я и рекомендую этот фильм к категорическому просмотру. Ну и саундтрек, собранный из русского рока, тоже очень сильно порадовал. 

148.68 КБ

131.82 КБ

123.21 КБ

175.66 КБ

185.13 КБ

142.76 КБ

168.40 КБ

170.96 КБ






1 апреля в кинотеатре «35мм» в Москве и в кинотеатре Формула Кино Галерея в Санкт-Петербурге откроются дни Роттердамского международного кинофестиваля.

Роттердамский международный фестиваль – это не просто первый и самый ранний киносмотр года, начинающий в январе мировой фестивальный сезон, это одна из главных площадок независимого кинематографа. В конкурс Роттердамского фестиваля входят только дебютные или вторые картины молодых режиссеров, он всегда открывает новые имена и показывает самое интересное и самое актуальное.

C 1 по 5 апреля в Москве и с 1 по 4 апреля в Санкт-Петербурге встречайте новейшие тенденции мирового кинематографа!

Специальным событием фестиваля станет ретроспектива режиссера Дэвида Фербейка, чье имя было открыто в Роттердаме несколько лет назад. Будут показаны его картины «Ритм», «Ты здесь?» и «Клуб “Зевс”».

Гости показов в Москве:
Дэвид Фербейк - режиссёр («Ритм» (Beat), «Ю-Лан» (Yu-Lan), «Шанхайский транс» (Shanghai Trance), «Ты там?» (R U There), «Клуб “Зевс”» (Club Zeus)
Рутгер Вольфсон - генеральный директор Роттердамского кинофестиваля
Людмила Цвикова - отборщик Роттердамского кинофестиваля
Павел Костомаров - режиссер “Я люблю тебя”

Подробности на сайтах:
кинотеатр 35mm
Формула Кино
CoolConnections

Билеты уже в продаже!




Рис Иванс и Клои Севиньи
в байопике авантюриста и торговца марихуаной Говарда Маркса "Мистер Найс" . Режиссер Бернард Роуз (Великобритания, 2009).

В этом месяце в "Цвете ночи" много кино, которое построено на реальных биографиях ярких людей. В марте уже показывали кино про австрийского гангстера-марафонца, чернокожую Венеру из начала позапрошлого столетия, в воскресенье вас ждет фильм о реальном убийце-биллиардере. А в этот день - еще одно новое кино, и еще один экстравагантный байопик, - история жизни и приключений одного из самых известных торговцев марихуаны, предпринимателя, плейбоя и авантюриста Говарда Маркса. Говорят, что в лучшие времена Маркс контролировал около 10 процентов мирового оборота гашиша. Одновременно однофамилец автора "Капитала" вращался в лучших кругах 1970-х, не только артистических, но и террористически-мафиозных. В делах ему помогла супруга Джуди, которая загремела вместе с ним за решетку, правда, на меньший срок. Говард Маркс, который давно уже гуляет на свободе, написал автобиографию, ставшую бестселлером, - "Мистер Найс", по которой и снял кино британец Бернард Роуз, между прочим, автор "Анны Карениной" с Софи Марсо. Роли Говарда и Джуди исполняют чертовски привлекательные и обаятельные Рис Айфанс и Хлоя Севиньи.

(Стоимость программы 300 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)






Кирилл Серебренников
представляет свой новый фильм "Олег Табаков. Отражение" (Россия, 2010).

Кирилл Серебренников, одно из ведущих имен современной отечественной режиссуры в кино и в театре, художник, которому не откажешь в остром чувстве современности, взялся за проект, в котором он занят своими коллегами, которые ковали эту современность в недавнем прошлом и продолжают заниматься этим сейчас. Проект называется "Титаны", и его первые две части посвящены двум столпам московского театра и кино - Марку Захарову и Олегу Табакову. В этот вечер Серебренников покажет практически никем еще не виденный фильм про могущественного хозяина МХТ и любимого всеми актера Табакова. Он сделан в редком жанре разговора двух больших людей, занятых одной профессией. В подзаголовке фильма есть и слово "Отражение". Что оно означает, можно будет выяснить в этот вечер.

(Стоимость программы 600 руб.)

 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Азиаточки, секс, бондаж, насилие, кровь, анальная кара, помогите, порно, убийство, cuties, копрофилия, принуждение, корея, спасите меня, sex, садомазохизм, жестокое убийство,  артхаус, любовь, зачем я это смотрел, китайский порномультик, треш, кишечник, у меня мозг плавится, аниме, извращения, корейская анимация, кто-нибудь выключите это... ааа!!!

Ух, все... вырвался из тенет корейского артхауса. А ведь начиналось все с... вазелин, кино, что_посмотреть, артхаус, трекер, корея... стоп-стоп! Опять чуть не занесло! Так, начнем сначала. "Аачи и Ссипак" - это история о двух отвязных корейских парнях из не очень далекого будущего, где из ресурсов остались только... отходы человеческой физиологии, которые отлично можно переработать. Причем, в награду за своевременную выдачу ценного ресурса, человек получает "леденец" - стимулирующий наркотик, похожий на советское эскимо на палочке, только синего цвета. Плюс "леденца" - что наркотик, минус его - что мутация. Она самая и превратила часть населения в маленьких синих человечков, которые только и умеют, что грабить караваны с этими "леденцами".

Вы спросите причем тут два отвязных корейских парня? Хех, еще как причем! Они в нашей истории выступают эдакими мальчиками-налетчиками или, по-русски, гопотой, которая отнимает честно выстраданные "леденцы" у потрудившихся граждан. Интрига же возникает и набирает силу в тот момент, когда в повествование вмешивается женщина. С помощью нехитрых манипуляций, она за свои... хм... труды стала получать намного больше "леденцов", чем другие жители Страны Утренней Росы. "Этим надо воспользоваться" - решили для себя Аачи, Ссипак, синие человечки со своим лидером и прочая шушера. Далее наступает АДЪ.

Вернее, АДЪ наступает с первых же минут фильма, который под завязку нашпигован всем тем, о чем я писал выше в первом абзаце. Добавьть, разве что, кислотные цвета, общую ветхую обстановку разлагающегося будущего да ураганный экшн с неплохой примесью спецэффектов, и в итоге вы получите полное представление о данном корейском произведении.





Первое впечатление - это странный фильм.
В нем нет четкой сюжетной линии. Все какие-то обрезки жизни.
Картина еле-еле собирается в единое целое.
Но, в общем, фильм произвел хорошее впечатление.

Зритель окунается в повседневную жизнь бедного американца. Видит их жизнь изнутри.

Рассказать об этом фильме практически невозможно, его нужно смотреть.
Кому-то он покажется противным, мерзким, для кого-то то будет просто шоковая терапия.
Поэтому, интересно ваше мнение.






06:45

Боец

Можно с основанием предположить, что «Боец» обязан своим успехом актерской работе Кристиана Бейла. Веселый, местами придурковатый и почти всегда позитивный наркоман Дики – пожалуй, в чем-то образец современного стоицизма, несмотря на приверженность к наркотикам. Принимающий мир таким, каков он есть, неунывающий и умеющий делать правильный выбор, правильный – в условиях правил окружающей его реальности. Хотя реальность настолько комичная и гротескная, что в фильме наверно нет ни одного слова, которое было бы сказано «серьезно» и ни одного персонажа, претендующего на совпадение с действительностью.
«Боец» Дэвида О. Рассела это по большей части пародия, но иначе и быть не может, ведь спортивных драм с идентичным сюжетом снято столько, что повторяться уже неприлично. Поэтому Рассел представил нам спортивную комедию, где стандартные ходы с проигранными боями, тренировками, поддержкой любимых и драматической финальной победой воспринимаются в ироничном ключе, но без малейшей доли сарказма. «Боец» совмещает насмешку с искренностью, избегая при этом издевательства.
Главный герой Мики (Марк Уолберг) – простой провинциальный парень, без особого успеха занимающийся профессиональным боксом. Старший брат Мики (Кристиан Бейл), тоже бывший боксер, в перерывах между креком и кражами тренирует его. У братьев есть куча фантастических сестер, экстравагантная мама, выступающая в роли менеджера Мики, и милый, забитый женским большинством и напором отец. Вся дружная семья нацелена на успех младшего сына, но неумелый менеджмент оборачивается тем, что он ходит с побитым лицом, ломает правую руку и теряет веру в себя. Ситуацию частично меняет к лучшему девушка, работающая в баре, в которую влюбляется в Мики. Она не сильно выделяется на фоне остальных персонажей интеллектом или манерами, она пьющая, грубая и была отчислена из колледжа – как раз, видимо, за пьянство. Тем не менее, в той глубинке она считается труднодоступной красавицей, которая не всякому местному мачо по зубам. Между ней и семьей Мики сразу не складываются отношения, и их конфликт является дополнительной сюжетной линией. Однако непростые взаимоотношения героев едва ли стоит воспринимать всерьез, так как на ход событий они мало влияют, и как бы оказываются очередным поводом для шуток.
Фильм смешной и обаятельный, но из общего ряда его выделяет в основном блистательная роль Бейла, что и было справедливо отмечено американской киноакадемией. В каком-то смысле главный победитель и «боец» – это именно его персонаж. Поэтому ещё вопрос, в честь какого героя дано название фильму.



О чем фильм «Эмоциональная арифметика» (режиссер Паоло Барцман)? О любви, которая сильнее смерти, о том, что даже если придется погибнуть, вместе и умирать не страшно. Во всяком случае, уже совсем не так страшно, если ты не одинок, не один... Но гораздо страшнее, как выяснится по ходу этого фильма, не умереть физически, а похоронить себя преждевременно заживо, боясь жить, боясь любить… по настоящему… именно того, кого хочется. Несмотря ни на что! «Я сказал тебе “помни”, а должен был сказать “живи”», говорит главной героине Мелани ее старший друг по концлагерю. Он пожертвовал собой, чтобы спасти двух полюбивших друг друга детей (тоже акт любви, самой высшей – забота и самопожертвование ради кого-то) – и, самое главное, не зря… Они все-таки решились быть вместе. Пусть и сорок лет спустя... Меня этот фильм в свое время просто потряс. Я не знаю, существуют ли в действительности мужчины-однолюбы (женщины - да), но Гэбриэл Бирн сыграл его потрясающе достоверно. Впрочем, там все артисты молодцы!




В ролях:
Роуз МакГован
Джеймс Дюваль
Джонатон Шаех

 

Кругом одни кретины, психопаты и говорящие головы, полные только непереваренной еды. Родители плевать хотели на своих детей. Дети сами ищут неизвестно что и едут неизвестно куда. Смерти много, она везде. Постоянно перед глазами цифры 666, и жена убитого китайца разделывает на куски своих детей, а потом кончает жизнь самоубийством…

Тут либо ты умрёшь, либо станешь таким же недочеловеком. В общем, это и есть есть фашизм. Без вопросов, без сомнений. Лёгкость и беспечность, несмотря на реки крови и оторванные руки. Красива чёрно-белая спальня, в которой останавливаются герои… И погибает именно тот, кто задаёт вопросы. Погибает страшной смертью, спасая свою девушку, которой говорит в начале путешествия: "А ведь "Я тебя люблю" можно сказать по-разному. Вроде как: сойдёт на первое время…"

Стрелялки, игра Doom. Да, вроде и трупы, вроде как-то страшно, но всё равно как-то не всерьёз и понарошку.  Ни любовь, ни смерть…
На твоих глазах только что зарезали твоего друга, с которым ты делила  постель, которого, вроде как любила. Ты сама только что порезала на куски психопата. Огромными ножницами. Да, тяжело сейчас на душе. Но есть пачка Doritos. Хочешь? И настроение улучшается.

В роли Эми снялась великолепная Роуз МакГован, до смерти похожая на героиню Умы Турман в "Криминальном чтиве". Совсем недавно она снялась "Доказательстве смерти" Тарантино и у Роберта Родригеса в "Планете страха", где вместо протеза приделала к ноге автомат…






01:38

Music

Goldfish Get busy living Official music video