"Бьютифул"/Biutiful - не ищите в нем красоты, но он прекрасен

 

Фильм "Бьютифул"/Biutiful (в российком варианте - "Красата" Алехандро Гонсалеса Иньярриту я ждала давно, поскольку возможность насладиться его творчеством последний раз была довольно давно ("Вавилон" - 2006). А после "Вавилона", когда я открыла для себя творчество Иньярриту, я стала ярой его поклонницей))
"Бьютифул" не просто оправдал мои надежды: все тот же узнаваемый стиль, те же мысли о глобальности людского счастья и горя ( в том смысле, что все люди, где бы они не жили, одинаково радуются и одинаково грустят), такая же щемящая музыка, съемка камерой "с плеча" (отдельный респект - Родриго Прието, неизменному оператору, с которым Иньярриту работает) и все та же неприкрытая "красата" жизни, ее обыденность, которая завораживает и трогает. И то же щемящее чувство после просмотра: как же не ценим мы каждое мгновение жизни, сколько в нем прекрасного!
Герой фильма Уксбаль (Хавьер Бардем) - отец двоих маленьких детей - узнает, что неизлечимо болен и жить ему осталось от силы пару месяцев. А столько нужно всего успеть: позаботиться о детях, о бывшей жене, о подопечных нелегалах, которых он пристраивает на работу. При этом еще приходится постоянно бороться с приступами боли и стараться, чтобы дети запомнили тебя не бессильным уродом, а жизнерадостным заботливым отцом. Уксбаль умирает на руках у собственной маленькой дочери, рассказав ей перед смертью историю бриллиантового кольца - единственной цещи, оставшейся ему от отца, которого он никогда в жизни не видел. В финале герой встречается с умершим отцом и разговаривает с ним.  
Хавьер Бардем прекрасен в этом фильме! Ему удалось мастерски передать все эмоции, которые испытывает его герой, невыносимые порой страдания, физическую и душевную боль. Это, несомненно, одна из лучших его ролей. И видя, с каким мужеством герой борется и пытается продлить, хоть ненадолго, свою не слишком успешную и удачную жизнь, начинаешь понимать, что все твои проблемы ничтожно малы и не стоят страданий.
Иньярриту, как обычно, показывает жизнь без прикрас. Как и в других его фильмах, актеры почти без грима, а декорацией служат самые обычные, даже неприглядные жилища. Кроме того, реалистичность фильмов Иньярриту подчеркивают мастерски, я бы даже сказала, виртуозно сделанные съемки на улицах, где снята не массовка, а действительно самые обычные люди, случайные прохожие. В "Бьютифуле" также на второстепенных ролях задействованы непрофессиональные актеры. Например, для роли беженки-сенегалки  нашли женщину, которая и в самом деле приехала в Испанию из Сенегала и работала в какой-то парикмахерской. Может быть, именно благодаря такому стилю фильмы Иньярриту смотрятся на одном дыхании, невзирая на их продолжительность ("Бьютифул" длится более 2 часов). 
А "красата" жизни (по Иньярриту) - это взаимопонимание, сострадание и взаимопощь. Эти вопросы он затрагивает во всех своих фильмах, а в "Бьютифул" показывает, что несмотря на все мерзости, жизнь все-таки прекрасна))

---

Пепел и снег

Зачем мы путешествуем?
Чтобы узнать новое
Чтобы включить в свой список еще одну страну
Чтобы рассказать о том, что видел
Чтобы открыть себя
Чтобы помочь открыть себя другим

Если бы каждый из нас, путешествующих, создавал такие фильмы (фотографии, картины или писал книги, делал что-то творческое - неважно), то мир определенно был бы иным.

Пепел и снег (Ashes and snow), документальный арт, 2005, режиссер и сценарист: Грегори Кольбер / Gregory Colbert
Оператор: Асасио Альмейдо, Йоргос Авантис, Грегори Кольбер, Коджи Накимура, Филипп Вене
Композитор: Майкл Брукс, Патрик Кэссиди, Дэвид Дарлинг, Лиза Жерар, Йохан Йоханссон

Кольбер работал документалистом и фотографом. Затем он исчез на почти 14 лет, которые провел в Индии, Шри-Ланке, Египте, Эфиопии, Кении, Намибии, Антарктике….
Он привез оттуда не только километры пленки.
Не только знание о красоте этих мест.
Он привез пережитое им понимание гармонии человека и животных, человека и окружающего его древнего мира.

Это не просто красиво.
Монохромное пространство картины, подобно живой текучей реке, по капле входит в тебя, и в какой-то момент ты уже вплетаешь себя в ноги слона и поворачиваешься спиной к гепарду, не сопротивляясь потоку, несущему тебя к знанию о том, что одно подобно другому для совершения чуда единства.

«Родился новый мастер» — журнал Photo, 2005 г.
«Фотографии в тонах умбры и сепии напечатаны на японской бумаге ручной выделки, но сила этих изображений связана скорее не с их формальной красотой, а с их способностью погружать зрителя в свое, особое настроение. Фотографии не сопровождаются какими-либо подписями — вопрос о том, когда и где они были сделаны, неважен. Они становятся окнами в мир, где тишина и терпение преодолевают время». New York Times, 2002 г.
«На его фотографиях… животные и люди будто движутся в космическом танце, наполненном ритмической красотой и зрительными образами, выходящими за обычные рамки мира категоризаций, разделения на „нас“ и „их“, — в более возвышенный мир». — Camera Arts, 2005 г.
«Почти неизвестный всего два месяца тому назад, Грегори Кольбер влетел в мир искусства подобно метеориту» —L’Express, 2002 г.
«Сила изображений… вечна и священна». — Architectural Digest, 2008 г.
«Его работам свойственно почти сверхъестественное спокойствие». — New York Magazine, 2005 г.
«Волшебное, таинственное путешествие». — Life, 2005 г.

---

Глубокие родственники

"Глубокие родственники" - это 23-минутная короткометражка, снятая в 1980 году на Одессской киностудии. Режиссер картины - Сергей Ашкенази, для которого эта работа стала первой. Снят фильм по сценарию Виктории Токаревой, которая, среди прочего, подарила кинематографу  легендарных "Джентльменов удачи" , да и вообще написала массу увлекательных романов.

Особо неизвестный широкому кругу зрителей, я посмотрела этот фильм на волне увлечения творчеством Татьяной Васильевой. Здесь она выступила в роли супруги, которой надоела рутинная жизнь с мужем Толиком (Леонид Куравлев), и она в канун Нового Года решает уйти к лучшему другу семьи Юрику (Юрий Богатырев). Стоит оговориться, что тот на протяжении все дружбы с семьей Лены, молча любил ее, но не решался разбить семьи и тихо мечтал о том, что в один день она вот так придет и с порога скажет ему - я тебя люблю.

Елена, конечно же, не могла догадываться, что в этот же день благоверный решил сообщить ей о своем уходе из семьи - к юной Верочке (Елена Коренева), которая плачет от умиления, когда он чихает.

События разворачиваются очень комично, и в то же время очень печально. Толик перед важным поступком решает посоветоваться с другом и узнает от Юрика, что Елена ушла к нему и сейчас сидит дома и накрывает стол к Новому Году.

Преданный муж тут же пересматривает приоритеты и вместе с Юриком мчится к нему домой, где требует от жены объяснения. После долгого разговора (отличной сравнение семейной жизни с незаметным дыханием, а страстей - с волнениями и непостоянством из  уст Куравлева), Елена собирает вещи и возвращается домой, к мужу. А несчастный Юрик ... вместе с воссоединенной семьей отправляется к к ним в гости, чтобы не скучать в Новый Год.

На лестничной клетке они встречают Верочку, которой Толик дает понять, что выбрал семью и брошенная девушка уходит в ночь.

Потрясающе написанная, срежисированная и исполненная жизненная и поучительная история о любви, страсти, ответственности за близких, о ценности семеных отношений и непостоянстве, как мужском, так и женском.

Смотреть обязательно, тем более, что всего 23 минуты.

---

Девочка со спичками

---

Любовь побеждает смерть

О чем фильм «Эмоциональная арифметика» (режиссер Паоло Барцман)? О любви, которая сильнее смерти, о том, что даже если придется погибнуть, вместе и умирать не страшно. Во всяком случае, уже совсем не так страшно, если ты не одинок, не один... Но гораздо страшнее, как выяснится по ходу этого фильма, не умереть физически, а похоронить себя преждевременно заживо, боясь жить, боясь любить… по настоящему… именно того, кого хочется. Несмотря ни на что! «Я сказал тебе “помни”, а должен был сказать “живи”», говорит главной героине Мелани ее старший друг по концлагерю. Он пожертвовал собой, чтобы спасти двух полюбивших друг друга детей (тоже акт любви, самой высшей – забота и самопожертвование ради кого-то) – и, самое главное, не зря… Они все-таки решились быть вместе. Пусть и сорок лет спустя... Меня этот фильм в свое время просто потряс. Я не знаю, существуют ли в действительности мужчины-однолюбы (женщины - да), но Гэбриэл Бирн сыграл его потрясающе достоверно. Впрочем, там все артисты молодцы!

---

Suck / Глоток (2009), Роб Стефанюк

Мир подсел на вампиров пару-тройку лет назад, конкретно так подсел. Для кого-то это началось с унылой, коммерчески раскрученной, гламурно-глянцево-слащавой голливудской Вампирской Саги. Для меня - с очень необычного, смелого, ироничного, черноюморного сериала True Blood. Да, был стокеро-копполовский Дракула, но повальной вампиризации после него не случилось. Зато вот последние годы, куда ни плюнь - всюду кровь, клыки, дырочки на шее...

Приятная неожиданность недавних кино-просмотров - канадская молодежная музыкальная комедия Suck (2009). Немедленно и безоговорочно отсылаю читателя к обзору другой канадской чрезвычайно приятной кино-неожиданности - Скотт Пилигрим против всех (далее - С.П.), так как фильмы очень и очень похожи. Suck (в пиратском прокате - Глоток) - легкая и непринужденная, временами иронично черная, но при этом непосредственно наивная история про очередную рок-группу, стремящуюся из неизвестности к славе. Любовь-морковь - далеко на заднем плане, хотя и присутствует неявно. На первом же - погоня за успехом и славой, несмотря ни на что. В данном контексте под "ни на что" имеется в виду вампирская зависимость от свежей крови, борьба с внутренними муками выбора, совестью и другими неприятностями. Фильм наполнен рок-музыкой, вампирами, кровью и опять же рок-музыкой. Как пример - в конце статьи прилагаю полноценный видеоклип, целиком и полностью созданный на базе эпизодов из фильма). Кому лень читать рецензию или просто не хочет читать спойлеры, раскрывающие часть сюжета, рекомендую сразу прыгать вниз - к клипу.  

Как и С.П, Глоток - это не пародийная комедия, не пошлая и не грязная (если так можно сказать о фильме, в котором кровь льется и брызжет каждые 5 минут). Да, в фильме много черного юмора, местами циничного, но какого-то беззлобного и даже детского, похожего на страшилки про маленького мальчика или гробик на колесиках. Но не только чернухой богат Suck. Ироничные и незатейливые диалоги, забавные персонажи, действительно смешные (просто смешные) шутки оставляют приятное послевкусие от кинокартины и желание пересмотреть еще раз...
01.

Итак, о сюжете. Молодая (на пяток лет постарше, чем в С.П.) пятерка друзей, представляющая из себя не особо удачный рок-проект с самоироничным названием The Winners (Победители) начинает свой "гастрольный" путь в Монреальском клубе, далее следует в Торонто, затем в Баффало, Олбани, направляясь на разрекламированный их менеджером (да, у них поначалу даже есть менеджер) рок-фестиваль, на котором будут присутствовать все сливки индустрии, и где их точно приметит какой-нибудь лейбл,  и тогда уж сбудутся самые заветные мечты... В состав пятерки входит фронтмен, солист, гитарист, капитан и мозговой центр - это раз. Очаровательная и независимая девушка-басист, по совместительству достаточно свежая бывшая гёлфренд фронтмена, единственная в этой компании неканадка (американка) - это два, просто ударник и второй гитарист - три и четыре, ну и технический помощник, таскатель аппаратуры, звукач, несчастный и депрессивный франкоканадец сделай-то, сделай-это по имени Хьюго - это пять (и правда, Хьюго - это пять!)

Ребята искренне верят в грядущий успех, несмотря на то, что у них нет денег даже снять номер в отеле и приходится ночевать в машине, которая, как ни странно - бывший катафалк. Менеджер, сулящий золотые горы, на самом деле пройдоха, который бросает группу ради другого проекта "пойми, японский хип-хоп - вот это бомба!", но мигом возвращается после первых намеков на успех. А тут еще так некстати умницу и красавицу Дженифе совратил какой-то щегол-стиляга  в красной рубахе. Совратил довольно эффектно, стильно и в присуствии множества свидетелей. Совратил таким образом, что басисточка теперь не только слегка взбледнутая, но еще и периодически страдает от нехватки крови.
02.
03.

Казалось бы, беда и катастрофа? Ан нет, слегка обесцвеченная лицом Дженифер, обрела странную притягательность и нечеловеческую красоту, что не могло остаться незамеченным ни остальными участниками коллектива, ни публикой. И вот уже после концерта в Торонто на веб-сайте ребят появилось аж 10 комментариев! Неудивительно, что все они были таки или иначе посвящены басистке:
04.
05.
06.

В общем, слово за слово, но в погоне за славой и успехом ребята на каждом перекрестке выбирает дорожку покороче да попроще. В результате уже через несколько выступлений миллионные просмотры, множество подписчиков, топы в чартах, интервью на рок-станциях. Все рады, все довольны. Ну да, все, кроме Хьюго. Потому что у Хьюго такая карма или судьба, основная забота которого теперь - не просто таскать аппаратуру, но еще и подчищать за музыкантами кровавые следы. Хоть фильм и не пародийный, но отсылки к другим картинам имеются, и к стокеровскому Дракуле в том числе. В своем отчаянии Хьюго уподобляется Рейнфилду, обращая свой взор на мух.
07.
08.
09.

Как я уже говорил - в фильме много музыки. Это и тяжелый рок и классика, напоминающая старую добрую английскую волну (кто еще не смотрел Рок-Волну/The Boat that Rocked - смотреть обязательно!). При этом все музыкальные врезки сделаны в клиповой манере, что отнюдь не портит впечатление, а в очередной раз отсылает нас мыслями к С.П. Только здесь вместо приставочных и комиксоидных фишек - кровь и вампиры . Кстати, музыка очень неплохая, захотелось выкачать себе саундтрек. Часть песен была написана специально под фильм, остальные - плоды творчества известных и не очень рок-исполнителей разных времен и народов.
10.
11.

Вдобавок к хорошей музыке фильм приятно удивил участием в нем очень известных и харизматичных музыкантов - Элиса Купера, Моби, Игги Попа. При этом только одному Моби пришлось в фильме петь, так как ему досталась роль лидера "мясных" монстров рока из Баффало. Петь - это как-то мягко сказано...
12.
13.
14.
15.

Старина Игги Поп мне всегда нравился в фильмах. Несмотря на свою бурную сценическую жизнь, в кинематографе ему зачастую удается предстать этаким спокойным, мудрым и добрым самаритянином, стремящимся помочь всем и каждому не делом, так словом. Вот и здесь в Глотке он не поет, не скачет по сцене, а всего лишь владеет полузаброшенной звукозаписывающей студией, в которой он помогает молодым и глупым The Winners записать будущий хит, а также пытается донести правду-матушку до наивных детских мозгов.
16.
17.

Что же касается дедушки Элиса Купера, то ему роль досталась самая, что ни на есть ЭлисКуперовская. Он, конечно, тоже уже не тот озорной дядька-страшилка, каким был в молодости, но характерные черты, выверенный образ, ядовитый взгляд - этот талант не пропьешь. Кстати, справедливости ради, не могу не отметить, что в реальной жизни он представляет собой практически антипод своего образа. Кроме того, что Элис (в миру Винсен Демьен Фурнье) помог многим рок-музыкантам слезть с наркотической и алкогольной зависимости, он еще и является образцовым семьянином. Женившись в далеком 1976 году на хореографе/танцовщице из своего балета, Купер в начале 80-х на пике своего алкоголизма расстается с ней, но умудряется завязать с порочным образом жизни и вернуть жену в лоно семьи. С тех пор он ни в порочных связях, ни во вредных привычках замечен не был. Растит трех детей, живых куриц на завтрак не кушает, кровь младенцев не пьет.
18.
19.
20.

Удачный саундтрек вкупе со стильной клиповой манерой музыкальных вставок хоть и являются основным стержнем фильма, но вампирская составляющая сюжета требует крови и Ван Хельсинга. Кровь, как можно было уже догадаться по отдельным скриншотам, в Suck'е присутствует.
21.
Также как и охотник на вампиров - неутомимый доктор Ван Хельсинг в лице самого Малкольма Макдауэлла! Ради небольшого флешбека в прошлое, объясняющего прошлое Охотника, создатели фильма смонтировали этот эпизод с использованием раннего фильма Малкольма "О, счастливчик!"
22. 
23.

Ну и еще одна забавная фишка этого богатого на мои комплименты канадского фильма - обыгрывание известных обложек к музыкальным альбомам. Я достаточно темный и глупый в этой области, поэтому узнал только четыре. Если кто после просмотра вспомнит еще, бросайте в комментарии, буду благодарен.
24.  + ОРИГИНАЛ
25.  + ОРИГИНАЛ
26.  + ОРИГИНАЛ
27.  + ОРИГИНАЛ

Хоть и в самом конце, но не могу не упомянуть создателя Глотка - сценариста, режиссера, автора многих песен. Роб Стефанюк - молодой канадский комедийный артист успел поработать в кинематографе, даже что-то там снял ранее. Здесь он, как ни банально, играет главного героя - фронтмена Победителей. Судя по фамилии, в венах и артериях Роба течет частично наша украинская кровь. А если добавить, что одна из песен написана товарищем с именем Иван Дорошук, то можно начинать гордиться канадским кинематографом вдвойне. Suck (Глоток) - это не глубокомысленный артхаус, но очень забавный и душевный авторский проект. А когда в свое творения автор вкладывает не только мысли о заработке, но и частичку своего мира, то практически наверняка должно получиться что-то искреннее, пусть и такое абсурдно-надуманное, как эта история...

Всем, кто дочитал до этого места (или просто перескочил в самый низ, чтобы не слышать и не видеть спойлеры), очень рекомендую в качестве трейлера видеоклип группы Burning Bridges, солист которой сыграл вампира-стилягу. Сам же клип - это добротная нарезка из кусочков кинокартины, чтобы можно было оценить что это и как это. Смотрится угрожающе серьезно, как для веселой молодежной комедии, не правда ли?

---

Stop-motion Animation

Viliam by veronika obertova

---

"Турист" (The Tourist) (2010)

Элиза путешествует по благополучной старушке Европе, руководствуясь наводками некоего человека-загадки международного масштаба. На пути в Венецию женщина подсаживается к интеллигентного вида простаку-американцу Фрэнку Тупело и больше от себя не отпускает. По следу Элизы идет Интерпол и мафия.

Утюг на живот немецкому «оскароносцу» Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку следовало поставить еще на стадии тест-показов, когда, думается, все поняли, на что ушел 100-миллионный бюджет. Самое замечательное, что у этой (воображаемой) истории случился бы хэппи-энд. «Турист», собравший на родине Анджелины Джоли и Джонни Деппа $67.7 млн., отбился в мировом прокате и чудесным образом вышел в микроскопический плюс. Взмокший немец облегченно вздохнул и попытался оправдаться, рассказывая направо и налево, что снимал патентованный олд-скул из золотой эпохи Голливуда. Это когда женщины при поцелуях прикрывают глаза, а мужчины-костюмы играют уголками бровей, глаз и рта. В принципе, нечто похожее «Турист» из себя и представляет, с той лишь поправкой, что 60 лет назад такое кино делалось по несохранившимся рецептам, а сейчас является железобетонной уликой, свидетельствующей о халтуре.

Вооруженный рецензиями и отзывами, в подавляющем большинстве резко негативными, решил заняться охотой на прекрасное, не рассмотренное обидчиками «Туриста». Затея провалилась: обнаруженные в кадре крыши Венеции чудо как хороши, но пребывают в гордом одиночестве в плюсах картины. Любовь к Джоли закончилась в самом конце 90-х, когда на стыке веков danger girl превратилась в мраморный монумент. Любопытные фильмы после этого обнаруживались, но с трудом («Ложное искушение», «Подмена», «Небесный капитан и Мир будущего». «Playing By Heart», «Pushing Tins», «Foxfire» остались в прошлом тысячелетии. Депп умер года через два, после премьеры «Из ада». Два высокооплачиваемые мумии самостоятельно ходят и даже (плохо) бегают по Венеции в окружении простых смертных (Пол Беттани, Руфус Сьюэлл, Тимоти Далтон), которым фон Доннерсмарк, по-видимому, не раскрыл общей концепции. Но актеры попались не из простых, так что быстро раскусили немца и сильно не напрягались.

Из всех этих постных ингредиентов могло получиться только то, что получилось – бледная, сколько не смотри на Анджелинины губы, малокровная, вялая, двухходовая адвентюра, проваленная постановщиком и главными звездами.

Хотите узнать, о чем «Турист» – возьмите французский оригинал с Софи Марсо и Иваном Атталем. «Неуязвимый» - смотрибельная жанровая постановка, переплюнуть которую, если честно, Голливуду было по силам. 

---

Время ведьм / Season of the Witch (2010)

    Ещё будучи ребенком я делила фильмы на те, которые стоят просмотра, и недостойные по простому признаку: наличию в них любимых актеров. И ещё с тех пор я благосклонно относилась к Николасу Кейджу, но последние годы моё отношение к нему начинает меняться не в лучшую сторону. Да, он замечательный актер — этого у него не отнять, определенно, но что касается его выбора ролей, то тут всё печально. То ли у него вкус подкачал, то ли ему уже и не предлагают ничего стоящего — но большая часть его работ за последние годы — откровенная халтура и середнячок.

     То же самое со «Временем ведьм» — фильм из себя совершенно ничего не представляет. Отсутствие внятного сюжета не компенсируется хорошей игрой актеров или затронутой темой дьявольщины, которая оказалась неплохо прорисована. Этот фильм вполне мог бы спасти юмор, здоровый цинизм хотя бы одного из героев, но увы — все они как на подбор бравые молодцы, разбрасывающиеся пафосными фразами направо и налево. В течении всего действа создается впечатление — что сюжет плоский как доска, и лишь надежда получить интересную концовку заставляет сидеть у экрана, но — промах, даже в конце нет ничего впечатляющего воображение искушенного зрителя.

     В целом фильм — добротный, вполне себе неплохой триллер, который можно включить глубокой ночью и постараться испугаться, если не хватает адреналина в крови, но на трезвую голову в светлое время суток — идет он откровенно плохо из-за обилия банальщины.

---

birdox - новая (2009 насколько я понял) студия которая занимается созданием коротких, смешных анимационных фильмов где мощный поддекст и гениальное исполнение являются ключевыми

---

"Только спокойствие" (Stay Cool) (2009)

У тихих американских кинематографистов-близнецов Марка и Майкла Полиш своя дорога. Пробираются они дворами, намеренно обходя большие постановки. Даже получив $13 млн. на «Фермера-астронавта» братья сподобились на деревенскую сказку-мечту, несколько интимную для оглушительного успеха. Со «Stay Cool» еще проще и тише. Столь любимый американцами поджанр, назовем его условно «Снова в школу», здесь представлен в столь мягком, сентиментальном и душевном ключе, что неразобравшиеся поспешат классифицировать ленту как унылую и бесхребетную. На самом деле, перед нами эталонная (в том смысле, что идеально укладывается в канон) инди-драмедия на привычную для жанра coming-of-age-тему. Она очень теплая и, извините, добрая. Обидеть такое кино, как два факса отослать, но если дать ему шанс – мило просидите полтора часа, подперев щеку рукой.

Хотя вводные данные, если не знать, кто такие Полиш, стандартны. История о писателе, через 20 лет вернувшегося в родную школу (фрик-директор, вредная училка, блондинка-старшеклассница, школьная любовь, которую не удалось забыть, экс-одноклассники, оставшиеся на месте головой и географически). Кастинг-лист сплошь усеян полузвездами и крепкими актерами-трудягами (Шон Остин, Джош Холлоуэй, Хиллари Дафф, Чеви Чейз, Вайнона Райдер, Фрэнсис Конрой, Джон Крайер). Название на русский категорически не ложится. В общем, туман вместо ожиданий. В Америке такие фильмы выходят до полутора десятков в год. Из них большая часть смотрибельна. «Stay Cool» - из лучших.

P.S. Близнецы Полиш – сказочники. Даже здесь, среди школьничков. Вершина их магического реализма – странная драма «Нортфорк», пропускать которую категорически нельзя.

---

Ахтунг, 15 минут кина

Для тех, кому лень тратить свое время или электричество кончилось (кина не буит считай), кратко излагаю суть.
В ЖиЖе появился Михалков. Не тот, который Сергей. А который Никита. Режиссёр который, ну? Вспомнили, нет? Воот. А скрывается он под ником nikitabesogon, но я его сразу узнал.
Никита Бесогон - это его какой-то ангел-покровитель, и в этом своем блоге он по ходу будет выкладывать видеоролики. Кому интересно - зафренживаем, но взаимную любовь не гарантирую.
Суть ролика в чём? (кстати он располагается тут). Там он объясняет свое видение происходящих катаклизмов, в том числе и которые в Японии происходят. Якобы нас всех за это наказывает бог ну и все в таком духе. Его там обвиняют, что он мол говорил, что японцы сами виноваты в этом цунами, что они это заслужили, он это все опровергает - короче тут уже идет война каких-то идейных течений и политических сил. В целом, здесь Михалков говорит правильно, с ним я полностью согласен.
Короч, посмотрите лучче сами этот ролик, не читайте мой бред. Как говорится, лучше один раз поззырить, чем прочесть, что Кабал напишет. Свои мнения лучше конечно же туда, к нему в блог в виде комментов. Но и здесь тоже можно, чо. Отключать не буду.

---

"Стать Джоном Ленноном" / Nowhere Boy (2009)

актриса Энн-Мэри Дафф в роли Джулии, матери Джона Леннона


- Расскажите нам о Джулии, потому что она, почти что мистическая фигура в жизни Леннона, да и во всей британской поп-музыке, на которую она оказала колоссальное влияние без своего непосредственного присутствия. Расскажите нам как вы подошли к пониманию этого персонажа, вы играете ее яркой, немножко сумасшедшей, сексуальной, очаровательной и даже опасной.
- Ну да, я думаю, что она как раз, тот недостающий элемент для понимания полной картины. Ее образ окутан загадочностью и для актера это как раз очень тяжело, потому что существуют большие ожидания. Когда речь идет о Ленноне, то есть фанаты, которые знают о его жизни все. Они знают все лучше вас. Мне повезло больше, потому что жизнь моей героини куда меньше освящена биографами, почти ничего нет, кроме книжки, которую написала ее дочь, она же сводная сестра Джона Леннона. Поэтому у меня была свобода и не надо было придерживаться чьего-то мнения. Я совместила некоторые события ее жизни с отрывками из этой книги и смогла для себя составить мнение о ее личности. А потом мне необходимо было сопоставить это с ее образом неотразимой, яркой женщиной и я решила, что я хочу показать насколько это возможно реального человека без причуд и странностей.

- Раскрывая историю Джулии, вам нужно было заглянуть в мысли женщины, у которой вот-вот отнимут сына. Можно сказать, это классическая ситуация - состояние на гране срыва.
- Да, так и есть. Нам надо понимать время, в которое она жила. Сейчас, когда мы говорим о проблемах в семье, мы стараемся сделать все возможное, чтобы оставить детей с родителями, несмотря ни на что. Иногда, даже, если это может привести к трагическим последствиям. Но в то время, детей забирали от родителей, если общество считало, что так для детей будет лучше. Таким было британское общество в то время. Это было отвратительно, ужасно и нанесло ей глубочайшую рану на всю жизнь.

- Но и для Джона Леннона это была травма на всю жизнь.
- Конечно же, можно предположить, что на ребенка разлучение с матерью оказывает еще большую травму. Но Джону, все же повезло, что его воспитывала такая сильная женщина, как Мими, его тетя. И, конечно, большим благословением было то, что Джон во взрослом возрасте смог встретится со своей матерью.

- Именно поэтому у нас есть этот фильм, есть песни Джона Леннона, и «Битлз» сложились тоже, возможно вследствие этих событий.
- Как раз Джулия первая привила Джону желание заниматься музыкой.
 

@темы: персоны

---

Ранго (Rango, 2011)

Посмотрел мультфильм-притчу "Ранго" и нашел его сверхактуальным для современной российской политической ситуации. Ведь ящерка Ранго - это никто иной, как Владимир Путин. Судите сами. Ранго приходит в город, где кто-то украл всю воду. Последняя бутылка воды хранится в местном банке. Вода здесь, вообще, используется вместо денег. Местные жители проникаются доверием к Ранго. Видя это, мэр города назначает Ранго шерифом.

Ранго не был слишком принципиальным. Он много красуется, не забывает о своей выгоде, но всё-таки в качестве шерифа Ранго заходит слишком далеко. Он выясняет, что всю воду украл сам мэр и его люди. Они же, а вовсе не грабители ограбили банк, в котором хранилась последняя бутылка. И тут Ранго переходит границы, предъявляя обвинение самому мэру. Народ полностью верит Ранго и готов во всем следовать за своим бесстрашным шерифом.

Но всё это продолжается не долго. Мэр собирает местную элиту, приходит самый крутой бандит и они выгоняют Ранго. Причем заставляют Ранго публично признаться, что он совсем не крут, что все свои подвиги он просто выдумал, что он обманывал людей и что он не может найти воду и спасти город. Несчастный Ранго уходит. В общем, получается история Путина.

Но в мультфильме всё заканчивается всё-таки хорошо. Ранго возвращается, находит воду, которую украл мэр и отдаёт её народу.

Правящие классы в мультфильме показаны очень правильно. Когда находят тело банкира, то оказывается, что он не был убит грабителями, а утонул. И это в городе, где последняя бутылка воды хранится в банковском сейфе. Это все равно, как в блокадном Ленинграде умереть от обжорства. Мэр, укравший всю воду, выступает перед горожанами с призывами затянуть пояса и набраться терпения.

В то же время городская девушка мечтает о такой жизни, когда воды будет хватать всем. Собственно именно девушка и простые люди заставляют шерифа Ранго стать настоящим героем и пойти до конца в своей борьбе за воду для людей. Словом, весьма любопытный мультфильм. Интересно, сможет ли Путин как Ранго стать настоящим героем или всё кончится на том, что он просто уйдет, оставив воров и жуликов в покое.

---

"Тайна красной планеты" / "Mars Needs Moms", 2011, реж. С. Уэллс

 Хочется сказать несколько слов о незаслуженно обойденном вниманием в США анимационном фильме "Тайна красной планеты", который наши прокатчики, очевидно, хотели "отослать" к приключениям Алисы в межзвездном пространстве. Оригинальное название звучит гораздо менее пафосно и гораздо более по существу мультика: "Марсу нужны мамочки".



Собственно говоря, сюжет: в самом начале злобная бабулька, напомнившая лично мне небезызвестного персонажа "Лабиринта Фавна", выискивает среди земных американских мамочек самую ответственную и успешную (в плане обращения с ребенком), и отдает приказ о ее похищении. Ничего не подозревающая милая женщина продолжает как ни в чем не бывало заниматься уборкой, стиркой, заставлять сына выносить мусор и есть брокколи, а ночью ее - ап! - и умыкнули. На ее счастье сын Майло (Сэт Грин) вовремя решает попросить прощения за свое вечернее хамское поведение, замечает пропажу и хитрым образом проникает на межпланетное летное устройство, чтобы всех спасти...

Дальше там много всего, не буду вдаваться в подробности. Скажу лишь, что сюжет у мультфильма довольно простой и предсказуемый, но, что характерно, не слащавый и не глупый. Есть, конечно, моменты, на которых циничный взрослый человек начинает захлебываться нервным саркастическим хихиканьем, но это даже и хорошо - приятно иногда почувствовать себя "умнее всех этих киношников". А вот дети, надо сказать, смотрят этот мультфильм с настолько широко открытыми ртами, что просто удивительно, почему их в зале так мало. Ибо тема - самая благодатная, я даже не знаю, какая мама не хочет лишний раз в занимательной форме сообщить своему ребенку, что брокколи - это для его же блага, и какой папа упустит возможность сходить с малышом не на белочек и бурундучков, а вполне себе на космос и роботов. 



Итак, что же мы имеем в сухом остатке? Довольно приятный семейный мультфильм, не претендующий на эпохальность, но при этом хорошо нарисованный, неплохо срежиссированный, да еще и с продюсером в виде Земекиса, на которого после его прошлогодней "Рождественской истории" все должны слетаться, по-моему, как мухи на мед. Конечно, по трейлеру и синопсису могут возникать опасения, что мультфильм слишком детский, и нечего там делать. Но это все неправда, не такой уж детский, и в любом случае очень добрый и симпатичный. Да к тому же Агузарова озвучивает длинноногую и пышнобедрую марсианку - ну как такое пропустить?

---

Его ведь потом нигде не покажут!!!!

РЕДКИЙ ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ НОВОГО ФИЛЬМА ПОЛОКИ,КОТОРОГО НИКТО НЕ СМОЖЕТ УВИДЕТЬ В КИНОТЕАТРАХ!
Модераторы. Пожалуйста, не удаляйте пост. Это одна из немногих возможностей рассказать любителям кино о новом фильме автора. Его ведь потом нигде не покажут!!!!

23 марта , среда
Клуб писателей ЦДЛ

Премьерный показ художественного фильма
Геннадия ПОЛОКИ
«Око за око»
по повести Бориса Лавренева
«Седьмой спутник»

Билеты продаются
Начало в 19 часов |Большой зал

---

Кино-эксперимент 5IVE

Тут ранее писали про кино-эксперимент 5-ти российских кинорежиссеров и даже видео-ролик проделанной работы выкладывали (напомню ссылку) – ролик я просмотрел с удовольствием, и даже, наверно, с удивлением. Надо сказать, смелый шаг – не часто у нас в России режиссеры пускаются в подобные эксперименты. Когда речь заходит о нашем кино, меня можно скептиком назвать. Но тут непростая пятерка. Работы всех режиссеров я знаю, что-то не дотянуло, но кое-что заслуживает уважения. У Попогребского работы сильные, глубокие, хотя я и не любитель психологизма. Работы Буслова слишком уж «уличные», но многим нравятся. О Велединском мнение пока не составил, смотрел только один фильм «Живой», что сказать - задумка неплохая, интересная, есть у режиссера потенциал. Волошин для меня пестрый, смотрел недавно «Я» - снято шикарно (вначале пришло в голову, что фильм западный), концептуально, но смысл до меня не дошел (теперь думаю – был ли он там вообще). Если смысла на деле было не много заложено, то красивая картинка вряд ли его недостаток компенсирует. Звягинцев атмосферно снимает, не зря с Тарковским сравнивают. В любом случае, будет интересно взглянуть на результат, это все-таки западный трюк – такие проекты, а не наш, посмотрим чего наши накрутят.
Между тем, помимо ролика теперь можно и на сайт проекта зайти, там оформление интересное. Можно получить приглашение на онлайн премьеру фильма. Как я понял, посмотреть короткометражку возможно только там.

---

Альтернативный образ Дарта Вейдера

Группа художников, подвергли сомнению устоявшийся образ Дарта Вейдера созданного дизайнером Ральфом МакКуорри и решили изобразить лорда по-своему, основываясь на оригинальном отрывке из сценария Джорджа Лукаса с его описанием:

"Интерьер корабля повстанцев: - главный коридор. Внушительный, семи футов высотой Темный Лорд Ситхов появляется в основном проходе. Это Дарт Вейдер - правая рука императора. Его лицо скрыто в черной мантии и гротескной дыхательной маске, которая выделяется на фоне бронированных белых костюмов штурмовиков Империи."





James Groman.





Meredith Woerner





Jorge Lacera.





Carlos Villagra.





Rod.windt





Rod.windt



источник: kinart

---

Стук мужских сердец

Чуть ли ни общее место в рассуждениях о мужской психологии, – от серьезных исследований до статей в женских журналах, – стенания по поводу инфантильности российских мужчин. Всем, кто с этим согласен, очень рекомендую посмотреть немецкий фильм «Мужские сердца» (в русском «переводе» – «Мужчины в большом городе»). Чтобы сделать простое «открытие»: кризис среднего возраста и потерянность мужчин в современном мире не зависят от национальных границ и характеров. На мой взгляд, замечательная лента, потому что ее можно смотреть как угодно: мелодраму, комедию, легкий психологический триллер… Сценарий и работа оператора ни на что не претендуют, но при этом фильм заставляет задуматься о слишком многих вещах как в мужской психологии, так и в вечной теме взаимоотношений мужчины и женщины.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Шесть мужчин, шесть странным образом переплетающихся между собой историй, в которых – все проблемы тех, кому чуть под и далеко за тридцать. Узнаваемые с первого взгляда типажи: мачо, неудачник, ботаник, псих, красавчик, творческая личность (с неизбежным голубым оттенком)… Совершенно разные жизни, статусы, женщины… Но всех объединяет одно: растерянность, неуверенность в том, что они идут по жизни туда, куда нужно именно им. И это не зависит ни от денег, ни от количества женщин. Ни от того, работаешь ты рекламной «стрелкой» или продюсером с миллионными контрактами. Уходит от тебя женщина или ты от нее, или, напротив, она бегает за тобой или наоборот. Просто приходит время сомнений. И на чашу весов ложится не то, чего удалось достичь или заработать, а нечто большее. Я бы назвал это миром в душе. Согласием с самим собой. Тем, чем, увы, сегодня могут похвастать очень немногие мужчины. Впрочем, и женщины тоже.
Вот и у героев фильма главные сомнения в этом, вне зависимости от ситуации – у одного беременна подруга, второй накануне помолвки прыгает в постель к случайной знакомой с неизбежным разоблачением, третьего разъяренный бывший муж наконец-то обретенной подруги сбрасывает в бассейн с крокодилами. При этом в фильме очень ярко, я бы не побоялся словосочетания «психологически грамотно» показано то, что женщинам в непростой ситуации свойственно сомневаться куда меньше. От того, что они мудрее? Или, может, из-за того, что они не видят (не хотят видеть?) сложностей? Хотя нет, просто не показывают. Чтобы в самый что ни на есть критический момент высказать мужчине все. И оставить его проигравшим, чтобы потом или подобрать раненого с поля боя, или оставить там умирать (фигурально, конечно) – в зависимости от ситуации. А ситуации простые, даже банальные, но жизненные: изменить себя, изменить жизнь, понять, что же нужно именно тебе. Все мы живые люди, и даже у психа проявляются человеческие чувства во время встреч с умирающим отцом. И даже мачо бросает весь свой гламур и пытается вернуться к первой (и единственной) любви...
Я сказал, что сценарий ни на что не претендует, но нет, есть там одна линия, без которой фильм бы потерял очень многое. В детском саду, где работает воспитательницей подруга одного из героев, у мальчика и девочки возникает первая симпатия со всеми ее атрибутами: насмешками сверстников, выяснением отношений на кулаках, улыбками родителей. И исполненной простой мудрости фразой той самой воспитательницы: «Быть влюбленным – это самое прекрасное, что есть на Земле». Почему мы не помним об этом всегда?

---

Под покровом ночи/Nocturna (2007)

Отчаянно рекомендую этот фильм всем родителям.
Взрослым эта сказка едва ли будет интересна, потому что ничего принципиально нового в ней нет. А вот для детей она подойдёт в самый раз. Тут и интересы, и страхи, и фантазии перемешаны в праздничном безалкогольном коктейле.
Это история про маленького мальчика, который боялся темноты и однажды попал в мир ночи, где куча странных существ создавали сны, путали волосы спящим детям, нагоняли туман, шелестели опавшей листвой и хлопали дверьми. И его страхи материализовались в этом мире в виде всепожирающей тени. Мальчишка исследует этот мир, который по своему интересен и оригинален.
В фильме много неожиданных ходов, вроде маяка, прожектор которого оказывается луной или кнопки отключения звезды, или хулигана, который бегает по ночам рядом с койками и делает так: «Пссссс», или то, что у каждого спящего мальчика есть свой кот, который должен убаюкивать его своим мяуканием.
Мне приятно, что такие фильмы не пытаются сделать всевозрастными, опошляя их. Вспомнить того же Шрека. Он детский и им остаётся.
Нельзя не сказать о музыке — она потрясающая. Она создаёт атмосферу и ненавязчиво вплетается в мультфильм. И озвучка в целом приятна и порою доставляет удовольствие не меньше видеоряда.
В общем исключительно рекомендую к просмотру в узком семейном кругу с вашими детьми за бокалом молочного коктейля.