Название фильма: Белый жар
Режиссер: Рауль Уолш
Страна: США
Год: 1949
Один из самых любимых фильмов Фассбиндера, формально безупречный, вылитый из стали «Белый жар» Рауля Уолша рассказывает историю психопатического гангстера, льющего реки крови, но при этом страдающего от разрушительных мигреней и по-детски, фанатически любящего свою мать. Уолш, как и Николас Рэй или Сэмюэл Фуллер, были выужены из потока американских режиссеров и канонизированы еще при жизни «новой волной» и ее последователями. Фассбиндер так ценил Уолша, что периодически подписывал самого себя в титрах псевдонимом «Франц Уолш» (Франца он заимствовал из романа «Берлин Александерплац» Деблина).
«Белый жар», снятый с поразительным для Америки 1940-х реализмом, показывает преступный мир и новейшие технологические методы борьбы с ним с ясностью и несентиментальностью, характерной для известного криминального фотографа Виджи. При всей осторожности, с которой следует подходить к слову «шедевр», тут оно совершенно уместно. Это шедевр не только «фильма-нуар», но и образец того, как кино может обращаться со сложными смыслами в строгих рамках криминального жанра.
Трейлер:
После показа Вы можете поучаствовать в обсуждении фильма с Михаилом Ратгаузом.
Показ пройдет 19 марта в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета на фильм и дискуссию - 150 рублей.
Режиссер: Рауль Уолш
Страна: США
Год: 1949
Один из самых любимых фильмов Фассбиндера, формально безупречный, вылитый из стали «Белый жар» Рауля Уолша рассказывает историю психопатического гангстера, льющего реки крови, но при этом страдающего от разрушительных мигреней и по-детски, фанатически любящего свою мать. Уолш, как и Николас Рэй или Сэмюэл Фуллер, были выужены из потока американских режиссеров и канонизированы еще при жизни «новой волной» и ее последователями. Фассбиндер так ценил Уолша, что периодически подписывал самого себя в титрах псевдонимом «Франц Уолш» (Франца он заимствовал из романа «Берлин Александерплац» Деблина).
«Белый жар», снятый с поразительным для Америки 1940-х реализмом, показывает преступный мир и новейшие технологические методы борьбы с ним с ясностью и несентиментальностью, характерной для известного криминального фотографа Виджи. При всей осторожности, с которой следует подходить к слову «шедевр», тут оно совершенно уместно. Это шедевр не только «фильма-нуар», но и образец того, как кино может обращаться со сложными смыслами в строгих рамках криминального жанра.
Трейлер:
После показа Вы можете поучаствовать в обсуждении фильма с Михаилом Ратгаузом.
Показ пройдет 19 марта в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета на фильм и дискуссию - 150 рублей.
Режиссер: Рауль Уолш (Raoul Walsh)
Страна: США
Год: 1949
Один из самых любимых фильмов Фассбиндера, формально безупречный, вылитый из стали «Белый жар» Рауля Уолша рассказывает историю психопатического гангстера, льющего реки крови, но при этом страдающего от разрушительных мигреней и по-детски, фанатически любящего свою мать. Уолш, как и Николас Рэй или Сэмюэл Фуллер, были выужены из потока американских режиссеров и канонизированы еще при жизни «новой волной» и ее последователями. Фассбиндер так ценил Уолша, что периодически подписывал самого себя в титрах псевдонимом «Франц Уолш» (Франца он заимствовал из романа «Берлин Александерплац» Деблина).
«Белый жар», снятый с поразительным для Америки 1940-х реализмом, показывает преступный мир и новейшие технологические методы борьбы с ним с ясностью и несентиментальностью, характерной для известного криминального фотографа Виджи. При всей осторожности, с которой следует подходить к слову «шедевр», тут оно совершенно уместно. Это шедевр не только «фильма-нуар», но и образец того, как кино может обращаться со сложными смыслами в строгих рамках криминального жанра.
Трейлер:
После показа Вы можете поучаствовать в обсуждении фильма с Михаилом Ратгаузом.
Показ пройдет 19 марта в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета на фильм и дискуссию - 150 рублей.
Страна: США
Год: 1949
Один из самых любимых фильмов Фассбиндера, формально безупречный, вылитый из стали «Белый жар» Рауля Уолша рассказывает историю психопатического гангстера, льющего реки крови, но при этом страдающего от разрушительных мигреней и по-детски, фанатически любящего свою мать. Уолш, как и Николас Рэй или Сэмюэл Фуллер, были выужены из потока американских режиссеров и канонизированы еще при жизни «новой волной» и ее последователями. Фассбиндер так ценил Уолша, что периодически подписывал самого себя в титрах псевдонимом «Франц Уолш» (Франца он заимствовал из романа «Берлин Александерплац» Деблина).
«Белый жар», снятый с поразительным для Америки 1940-х реализмом, показывает преступный мир и новейшие технологические методы борьбы с ним с ясностью и несентиментальностью, характерной для известного криминального фотографа Виджи. При всей осторожности, с которой следует подходить к слову «шедевр», тут оно совершенно уместно. Это шедевр не только «фильма-нуар», но и образец того, как кино может обращаться со сложными смыслами в строгих рамках криминального жанра.
Трейлер:
После показа Вы можете поучаствовать в обсуждении фильма с Михаилом Ратгаузом.
Показ пройдет 19 марта в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета на фильм и дискуссию - 150 рублей.
17 марта в широкий прокат стартует не слишком раскрученный фильм Нила Бёргера, которого все мы знаем по весьма неплохому «Иллюзионисту». Моё внимание к фильму привлекли идея (таблетки, позволяющие задействовать мозг в полную силу – не та вещь, о которой снимают каждодневно) и участие Роберта Де Ниро (несмотря на несколько сомнительных проектов, заслуженный актёр уже сам по себе является своеобразным знаком качества).
По результатам у Бёргера получился средненький драматический боевик с любопытной идеей и отличными техническими решениями. Ни о каком шедевре здесь, конечно, речи не идёт, но посмотреть фильм, безусловно, стоит. Несмотря на местечковую скучноватость, фильму есть, чем вас удивить.
Во-первых, актёрской игрой, в которую веришь. Брэдли Купер натурален, Роберт Де Ниро хорош, а некоторые второстепенные актёры вообще выдают на экране очень яркие образы (вроде Эндрю Ховарда с его умнеющим мафиози из России). Даже наш дубляж не испортил впечатление от диалогов фильма, местами жёстких, местами забавных.
Во-вторых, фильм полон любопытных съёмок вроде пробирающейся сквозь улицы или машины камеры на большой скорости или кадров с цифрами и буквами, сыплющимися отовсюду. Технически фильм выполнен очень круто. Благодаря работе со светом в разных состояниях героя и в его воспоминаниях, фильм не смотришь, а чувствуешь. Не просто сопереживаешь герою, а испытываешь то же самое, что и он благодаря динамике повествования, операторской работе и освещению.
Фильм держит атмосферой. Смотришь на серость в фильме и хочешь, чтобы герой принял таблетки и выкрасил мир в яркие тона, испытываешь ту же потребность в яркости, которую испытывает он сам. Физически ощущаешь, как мир вокруг тяжелеет и бледнеет, понимаешь, что ты подсел на красоту, блеск, умность вместе с главным героем, хотя и понимаешь, что таблетки принимать никак нельзя. Когда героя колбасит, ты и сам чувствуешь тошноту и головокружение, хочешь избавиться от этого состояния, но мир вокруг неизбежно продолжает сыпаться.
В-третьих, фильм пытается претендовать на интересные размышления и мораль. К сожалению, только пытается и ходит вокруг неё, но пугается реализовать в полной мере и именно в этом главная претензия к фильму. Из-за скомканной концовки он оставляет бледное впечатление. Гораздо ярче оно в течение фильма, когда мораль собирается по крупицам из состояния главного героя и монологов героя Роберта Де Ниро.
Фильм довольно однозначно намекает на то, что всегда выигрывает опыт, а не дар. Путь к величию важнее результата и, перепрыгнув этот путь, можно пропустить главное. Прежде чем заслужить какую-то силу и какие-то способности, необходимо долго за них бороться, иначе ты не обретёшь нужный уровень опыта и ответственности для владения всем этим богатством, и закончится всё весьма плачевно. Между теми, кто зарабатывает на крутую машину сам, и теми, кому её дарят родители, всегда есть существенная разница. Для одних она никогда не выйдет из разряда развлечения, для других навсегда останется необходимостью.
Это, а ещё мысль о том, что за всё надо платить и те, кто ярко горит, очень быстро сгорает, фильм вкладывает в умы зрителя по крупицам, но перечёркивает все собственные труды невнятной концовкой. К сожалению, создатели не вытянули мораль, вокруг которой крутились весь фильм. А жаль. Могло получиться круто, но в этом случае многие не смогли бы простить фильму некоторую жесткость и отсутствие всякого хэппи-энда.
Фильм любопытный, атмосферный, очень круто выполненный технически, но он не потянул тяжесть смысла, на который замахнулись. Все-таки это голливудское кино, которому еще нужно зарабатывать деньги, а тяжесть нужного смысла могло вообще отправить его в разряд «кино не для всех».</font>
По результатам у Бёргера получился средненький драматический боевик с любопытной идеей и отличными техническими решениями. Ни о каком шедевре здесь, конечно, речи не идёт, но посмотреть фильм, безусловно, стоит. Несмотря на местечковую скучноватость, фильму есть, чем вас удивить.
Во-первых, актёрской игрой, в которую веришь. Брэдли Купер натурален, Роберт Де Ниро хорош, а некоторые второстепенные актёры вообще выдают на экране очень яркие образы (вроде Эндрю Ховарда с его умнеющим мафиози из России). Даже наш дубляж не испортил впечатление от диалогов фильма, местами жёстких, местами забавных.
Во-вторых, фильм полон любопытных съёмок вроде пробирающейся сквозь улицы или машины камеры на большой скорости или кадров с цифрами и буквами, сыплющимися отовсюду. Технически фильм выполнен очень круто. Благодаря работе со светом в разных состояниях героя и в его воспоминаниях, фильм не смотришь, а чувствуешь. Не просто сопереживаешь герою, а испытываешь то же самое, что и он благодаря динамике повествования, операторской работе и освещению.
Фильм держит атмосферой. Смотришь на серость в фильме и хочешь, чтобы герой принял таблетки и выкрасил мир в яркие тона, испытываешь ту же потребность в яркости, которую испытывает он сам. Физически ощущаешь, как мир вокруг тяжелеет и бледнеет, понимаешь, что ты подсел на красоту, блеск, умность вместе с главным героем, хотя и понимаешь, что таблетки принимать никак нельзя. Когда героя колбасит, ты и сам чувствуешь тошноту и головокружение, хочешь избавиться от этого состояния, но мир вокруг неизбежно продолжает сыпаться.
В-третьих, фильм пытается претендовать на интересные размышления и мораль. К сожалению, только пытается и ходит вокруг неё, но пугается реализовать в полной мере и именно в этом главная претензия к фильму. Из-за скомканной концовки он оставляет бледное впечатление. Гораздо ярче оно в течение фильма, когда мораль собирается по крупицам из состояния главного героя и монологов героя Роберта Де Ниро.
Фильм довольно однозначно намекает на то, что всегда выигрывает опыт, а не дар. Путь к величию важнее результата и, перепрыгнув этот путь, можно пропустить главное. Прежде чем заслужить какую-то силу и какие-то способности, необходимо долго за них бороться, иначе ты не обретёшь нужный уровень опыта и ответственности для владения всем этим богатством, и закончится всё весьма плачевно. Между теми, кто зарабатывает на крутую машину сам, и теми, кому её дарят родители, всегда есть существенная разница. Для одних она никогда не выйдет из разряда развлечения, для других навсегда останется необходимостью.
Это, а ещё мысль о том, что за всё надо платить и те, кто ярко горит, очень быстро сгорает, фильм вкладывает в умы зрителя по крупицам, но перечёркивает все собственные труды невнятной концовкой. К сожалению, создатели не вытянули мораль, вокруг которой крутились весь фильм. А жаль. Могло получиться круто, но в этом случае многие не смогли бы простить фильму некоторую жесткость и отсутствие всякого хэппи-энда.
Фильм любопытный, атмосферный, очень круто выполненный технически, но он не потянул тяжесть смысла, на который замахнулись. Все-таки это голливудское кино, которому еще нужно зарабатывать деньги, а тяжесть нужного смысла могло вообще отправить его в разряд «кино не для всех».</font>
17/03.19-30 Показ фильма «Житие Матеуша» из цикла «Неизвестная Польша» и обсуждение с Денисом Вирено
Дорогие друзья!
Приглашаем Вас на показ фильма Витольда Лещиньского из цикла «Неизвестная Польша» и обсуждение с киноведом Денисом Виреном. Показ состоится 17 марта в 19-30 в книжном магазине «Читалкафе» по адресу: ул. Покровка, д. 38/1 (вход через Лялин переулок). Вход свободный.
«Житие Матеуша» («
Друзья, церемония награждения Российской народной интернет-кинопремии "Жорж 2011", в которой вы усиленно голосовали почти всю зиму, состоится 10 апреля в Москве в арт-кафе "Дуров". Тыцнув на баннер, вы попадете на наш сайт и найдете там ссылку на кафе - которое на самом деле клуб с просторным залом, баром и хорошей кухней. Мы учли пожелания прошлых лет и вернулись к клубному формату, чтобы все смогли пообщаться и посмотреть церемонию в демократичной обстановке.
Еще с прошлого года мы учли ведущих: отныне они у нас профессионалы, которых вы уже видели не раз на экране: актеры Алексей Франдетти ("Горячие новости") и Екатерина Вилкова ("Черная молния"). Леша и Катя отвечают у нас за шоу, плюс по традиции мы покажем вам самое-пресамое интересное, что ждет вас в прокате и чего вы пока нигде не видели. На сей раз отбор футаджей будет строгий - не затянем
Также будут гости и розыгрыши призов - подробнсоти сообщим позднее.Цена вопроса - практически билет в кино: 250 рублей. Столбите себе дату в календариках, заказывайте места за столиками или просто приходите в назначенную дату и покупайте билет
Перепост нашей тизерной афишки всячески приветствуетсяНе хотел писать о фильме, да не смог удержаться. Потому что ни с одной из рецензий не согласен. Все не о том. Простите уж.
Итак, Аранофски решил снять идеальное кино. Он собрал хороших артистов, он взял вполне себе внятный сценарий, снабдив его штучками-дрючками для всех слоев кинопотребителей, он создал притягательную обстановку театра, замешал ее с великим балетом и гениальной музыкой. Он вытряс из всех карманов все самое интересное, сладкое и затейливое. И вылепил «Черного лебедя». И… ни фига у него не вышло.
В первую очередь, он проиграл как режиссер – очень обидно, но это так. Скажем честно, настоящее человеческое кино у него получилось всего одно - «Рестлер», где всю драматургию взяла на себя многоповидавшая рожа Рурка. Она (рожа) уже сама по себе трагедия. А с лебедем надо быть самым настоящим, без балды режиссером. И лучше бы советской школы – ну там, Станиславский, Довженко, Немирович-Данченко. И сделать настоящую картину, с подлинным надломом мятущейся души, страшную и нереальную. Снять классику – от которой в моем детстве дети сразу уходили от телевизоров. Согласен, какие-то потуги у Аранофского явно присутствовали – было несколько ярких, бриллиантовых моментов. Но не боле. Вместо живого отчаянья (тут Портман тоже не на высоте) – он навставлял каких-то копеешных эффектов, протянул невнятную линию матери, напускал ненужной кровищи, не завершил историю Касселя и подлой подруженьки – в общем, все запорол. И на мой взгляд запорол как режиссер в первую очередь. Банально не взял высоту.
Жаль, что при всех плюсах картины, ничего толкового не получилось. Да и вообще может надо было по хорошему сценарий и бюджет отдавать корейцам – потому что, мне кажется, только они сейчас помнят как надо делать кино.
О темпора, мать его, о морес.
Итак, Аранофски решил снять идеальное кино. Он собрал хороших артистов, он взял вполне себе внятный сценарий, снабдив его штучками-дрючками для всех слоев кинопотребителей, он создал притягательную обстановку театра, замешал ее с великим балетом и гениальной музыкой. Он вытряс из всех карманов все самое интересное, сладкое и затейливое. И вылепил «Черного лебедя». И… ни фига у него не вышло.
В первую очередь, он проиграл как режиссер – очень обидно, но это так. Скажем честно, настоящее человеческое кино у него получилось всего одно - «Рестлер», где всю драматургию взяла на себя многоповидавшая рожа Рурка. Она (рожа) уже сама по себе трагедия. А с лебедем надо быть самым настоящим, без балды режиссером. И лучше бы советской школы – ну там, Станиславский, Довженко, Немирович-Данченко. И сделать настоящую картину, с подлинным надломом мятущейся души, страшную и нереальную. Снять классику – от которой в моем детстве дети сразу уходили от телевизоров. Согласен, какие-то потуги у Аранофского явно присутствовали – было несколько ярких, бриллиантовых моментов. Но не боле. Вместо живого отчаянья (тут Портман тоже не на высоте) – он навставлял каких-то копеешных эффектов, протянул невнятную линию матери, напускал ненужной кровищи, не завершил историю Касселя и подлой подруженьки – в общем, все запорол. И на мой взгляд запорол как режиссер в первую очередь. Банально не взял высоту.
Жаль, что при всех плюсах картины, ничего толкового не получилось. Да и вообще может надо было по хорошему сценарий и бюджет отдавать корейцам – потому что, мне кажется, только они сейчас помнят как надо делать кино.
О темпора, мать его, о морес.
11 й международный фестиваль сверхкороткого фильма
20 03 2011
19 00
Показ бесплатный
Большие темы и частная жизнь
Конкурсную программу этого года составят 17 анимационных и 24 видео фильма.
Сверх короткий формат работ, не требует длительного времени на их производство, но позволяет авторам быть актуальными со временем и одновременно художественно интерпретировать реалии жизни. Это подтверждает оперативность и созвучие времени у многих представленных работ.
Нарастающая агрессия в обществе, находит отражение в таких фильмах как "Мимо Цели», Дениса Сычева, обладателя гран-при за анимацию 2010 года, "Время развлечений", Алексея Андрианова из Москвы, "Последний хиппи", Михаэля Шмаке из Берлина, "Экстремальные времена", арт-группы Цветафор
К теме экологии и человеческого мусора обращаются фильмы "Мусор", Марины Мошковой (Санкт Петербург) и "Дом" - продукт совместного творчества Семена Ширяйкина и Игоря Татарникова (Москва)
Логика абсурда, как альтернатива безумному миру, является структурной линией в работах "Батон", Григория Хишко, "Время вышло", Верики Ковалевской из Цуриха, "Диета" Владимира Шлокова из Екатеринбурга.
Большинство фильмов так или иначе связаны с человеческими отношениями….любовью…сексом…детьми.
Об этом красноречиво говорят сами названия: "Есть блаженство в поцелуе", "Не вступайте в сомнительные связи", "Берегите любовь", "Большое сердце", "Чай для двоих", "Двое", "Филипп любит тебя" и т.д.)…что дает надежду миллионам))
География фильмов в конкурсной программе как всегда впечатляющая и это прежде всего российские регионы (от Новосибирска до Смоленска) + обе столицы. Карта ESF пополнилась Азербайджаном, это анимационная работа "Легенда о несбывшейся мечте", Камрана Амирли из Баку и Швецией - видео фильм "Целеустремленность". Традиционно участвуют фильмы из Германии, Италии, Нидерландов, Хорватии, Швейцарии.
В этом году, как никогда широко, представлены авторы, чьи работы уже получали призы прошедших фестивалей.
Это Крис Докин, Шри Ланка - приз за лучшую анимационную технику 2004года , Ядранко Лопатич, Хорватия (спец-приз в 2006 году), Светлана Бакушина (приз за лучший фильм из Новосибирска, 2004г.), Герман Виноградов (спец-приз 2010 года), а также новый фильм Максима Ушакова, "Речь". Максим получал гран-при за анимацию в 2005 году. Он так же известен как актер, сыгравший главную роль в фильме "Эйфория", Ивана Вырыпаева.
Все эти авторы призваны проиллюстрировать еще не проявленные возможности сверх короткого формата.
Длительность показа - 70 минут.
Настоящее Искусство, как всегда, сметает все ненужные преграды на своем пути.
Вот, истинная либерельная общественность, например, сильно невзлюбила этот фильм, за антисемитизм Георга YI ( ну, типа не хотел Палестину евреям отдавать!),
за тайные симпатии к Гитлеру ( Колин Ферт, кстати, в фильме точно также себя ведет!),
и вообще...
Типа, фиг Вам, а не Оскаров! У нас в Голливуде все схвачено, там сплошняком наши братья-евреи, которые подобного безобразия не допустят.
Ага, как же
Кто может устоять перед Настоящим Искусством!?
"Лучший Фильм", "Лучший Сценарий", "Лучшая Режиссура"…Обалдеть, можно !
Теперь немного о самом фильме:
Это , на самом деле, такая симпатичная сказка для взрослых про Короля и его Логопеда.
В общем, так: жил да был один Король по имени Георг Y.
Отличный был король. Как считается, самый достойный король, за всю историю Британии.
У короля было два сына.
Старший, Эдуард, был умным, страстным и еще социалистом, по душевной склонности, и потому, видимо, не очень чтил национальные традиции.
(Например, собирался жениться на разведенной германской шпионке и щеголял по Шотландии в штанах, заместо юбки).
Младший же, как оно часто случается в сказках - был дурак.
Причем, дурак спесивый, заносчивый и закомплексованный.
И еще заика, в придачу. Вроде как, все оттого, что его в детстве часто обижали и много дразнили.
Ну, а когда Король умер, а старший сын предпочел Любовь Короне (типа выбрал Свободу! ), то новым королем пришлось стать тому, который Дурак.
Потому что больше было некому.
А поскольку, тот только бекал и мекал, а беканьем и меканьем невозможно вдохновить Народ ни на что, даже на приличную войну, то тут-то ему позарез и понадобился Логопед, в исполнении блистательного Джеффри Раша.
Итак, Логопед. Достаточно противный мужик, надо признаться.
И, как оказалось впоследствии, проходимец и авантюрист, даже без всякого специального образования.
Логопед называл короля Берти, катал его по полу, и, вообще, всячески над ним издевался, видимо, от общей вредности характера и в качестве морального гонорара за "лечение".
В общем, королю (теперь его уже звали Георг YI) все это скоро порядком надоело, и он прогнал Логопеда от себя.
НО, когда настал момент поднимать Нацию на войну с Мировым Злом (Гитлером, т.е., которым открыто восхищался его старший брат и тайно, в глубине души он сам!), то оказалось, что он не в состоянии даже прочитать написанную для него умными людьми патриотическую речь.
( Ну, поскольку, по сюжету сказки, был дурак и заика!).
Тогда позвали Логопеда, который за пару часов срежиссировал и "в прямом эфире" отдирижировал Королевскую Речь, как это было надо, кому надо.
И весь Британский Народ, в едином порыве, до последней капли крови.., чтобы не отдать ни пяди.., например, Палестины......
В общем, в итоге, Георг YI "вошёл в историю, прежде всего, как символ борьбы Великобритании и стран Британской империи против нацистской Германии во Второй Мировой войне".(Цитата точная. Из Википедии, естественно!)
И никогда, до самой смерти, больше не расставался с Логопедом, об чем и сообщают белые буковки на черном фоне в самом конце фильма.
Вот, собственно, и весь сюжет этого прекрасного и многождыоскароносного фильма.
А фильм получился совершенно замечательный, надо признаться!
Знаешь, ведь, что показывают совершенную туфту, но просто невозможно оторваться от экрана.
(Как, например, от сказки "Колобок", в детстве!)
А какие актеры! (Колин Ферт, Хелена Боннем Картер, Джеффри Раш...)
И как играют это все, в общем-то, совершенное Ничего!
Какая музыка! (Моцарт, Малер, Бетховен!)
А костюмчики как сидят!...
-----------------------------------------------------------------------
Хотя, конечно, Сказка - Ложь, да в ней намек....
И очень много намеков рассыпано по всей сказке, вдоль и поперек.
Вот, например, коротенькая фраза Елизаветы про Китай - намекает на весьма неординарные познания миссис Симпсон в области секса.
Ну, первый муж у той был алкоголиком, американским летчиком и известным сексуальным извращенецем и, видимо, много чему полезному для жизни ее обучил во время жизни в Шанхае. ( Во какие у Штатников пилоты, однако!)
Оттого,видимо, и у бедного Эдуарда крыша и поехала, с непривычки!
Вот и вся Любовь, собственно.
И все про это всегда знали. Но до сих пор скрывают от Народа.
Хотя вот, Мадонна, вроде как, даже собирается про эту Великую Любовь кино снимать.
Надо будет обязательно посмотреть. Вот, небось, где сексу-то будет! Ну, и Оскаров, конечно!
Намек же про ежедневные "17 гвоздик от Риббентропа" - даже и намеком трудно назвать.
В нормальных странах (например, в СССР!), в те времена, и за меньшее число подобных гвоздик поставили бы к стенке незамедлительно!
Или вот, например, есть достаточно серьезные основания полагать, что Эдуарду YIII-му, сильно помогли отречься от престола.
Мало того, что его избранница была нацистской шпионкой и, по сведения ФБР даже любовницей Риббентропа, так он и сам сильно уважал Гитлера и вариант превращения Великобритании в Национал-Социалистическую Республику, под его руководством, был, в перспективе, ни таким уж и невероятным (см. картинки).
Считается, например, что Гитлер сильно на то надеялся.
(А на картинках Уоллис Симпсон, Эдуард YIII и Адольф Гитлер, если кто не узнал.)
И вообще, по тогдашним законам Король Эдуард, ведь, мог разогнать все правительство к чертовой матери, если бы оно запретило ему жениться на женщине, которая нравилась ему, но не нравилась Правительству. Но почему-то этого не сделал.
Скорее всего, ему "сделали предложение, от которого он просто не смог отказаться".
Ну, типа того, что Марлон Брандо, в свое время, придумал. Когда на бумаге с отречением либо мозги либо подпись...
А что такого? 30-е годы прошлого века как никак. Все как у людей....
Или вот, например, беленькие буковки в конце фильма как-то забывают рассказать про то, что при Георге YI-м Британия перестала быть Империей и потеряла все свои колонии ( хотя и была победительницей в Войне!)
СССР - отхватил пол-Европы, хороший кусочек Азии, США - вторую половину и того и другого, а вот, Британия, почему-то потеряла все, что только возможно.
Видимо, Логопед, все-таки, плохо логопедил.
А может быть, как раз слишком хорошо…Тут тоже могут быть разные мнения.
----------------------------------
Вообще-то, в оригинале, фильм называется "Тронная Речь" ("The King's Speech"
и искрометный перевод отечественных прокатчиков-полиглотов вызывает ряд вопросов, чтобы не сказать претензий. А уж смысл искажает точно!(Ведь, даже буквальный перевод - "Королевская Речь", хоть и лишен горькой иронии, явно, заложенной авторами в название, но все же более адекватен невнятно-размазанному "Король говорит"
. "Тронная Речь" Георга YI - это одновременно и кульминация фильма и основной смысл его и, наконец, тот самый намек для добрых молодцев, который содержит каждая уважающая себя Сказка.
Красавец Колин Ферт, мужчина только при виде которого, как призналась тут недавно одна правдивая девушка, " мороз по коже и сами-собой расстегиваются застёжки", вдруг, выпучивает глаза, потеет, как-то весь опухает и сразу становится похожим на пожилого аксолотля, вынутого злыми дядями из аквариума.
И под дирижерские взмахи ухмыляющегося Логопеда, зачитывает написанную для него кем-то речь о вступлении Британии в Мировую Войну.
Типа, вдохновляет народ на войну с кем скажут и там куда пошлют.
Вот эта речь.
Маленький пятиминутный шедевр. Можно смотреть и пересматривать скоко угодно раз.
Очень рекомендую.
Помогите вспомнить фильм примерно 5-6 летней давности. Действие происходит в Лондоне, американский психолог с семьей пытается обосноваться там, устраивается на работу и... не помню подробностей, но сюжет там завязан на тему переселения душ, точнее обмен физическими телами как и в фильме Ключ от всех дверей.
Какой то средневековый ученый таким образом избегает смерти, вовремя меняя свое состарившееся тело на молодое... и в данный момент будучи в теле пожилой женщины подыскивает себе новое тело для перевоплощения.
Как фильм назывался?
Спасибо.
Какой то средневековый ученый таким образом избегает смерти, вовремя меняя свое состарившееся тело на молодое... и в данный момент будучи в теле пожилой женщины подыскивает себе новое тело для перевоплощения.
Как фильм назывался?
Спасибо.
Настоящее Искусство, как всегда, сметает все ненужные преграды на своем пути.
Вот, истинная либерельная общественность, например, сильно невзлюбила этот фильм, за антисемитизм Георга YI ( ну, типа не хотел Палестину евреям отдавать!),
за тайные симпатии к Гитлеру ( Колин Ферт, кстати, в фильме точно также себя ведет!),
и вообще...
Типа, фиг Вам, а не Оскаров! У нас в Голливуде все схвачено, там сплошняком наши братья-евреи, которые подобного безобразия не допустят.
Ага, как же!
Кто может устоять перед Настоящим Искусством!?
"Лучший Фильм", "Лучший Сценарий", "Лучшая Режиссура"…Обалдеть, можно !
Теперь немного о самом фильме.
Это такая приятная сказка для взрослых про Короля и его Логопеда.
В общем, так: жил да был один Король по имени Георг Y.
Отличный был король. Как считается, самый достойный король, за всю историю Британии.
У короля было два сына.
Старший, Эдуард, был умным, страстным и еще социалистом, по душевной склонности, и потому, видимо, не очень чтил национальные традиции.
(Например, собирался жениться на разведенной германской шпионке и щеголял по Шотландии в штанах, заместо юбки).
Младший же, как оно часто случается в сказках - был дурак.
Причем, дурак спесивый, заносчивый и закомплексованный.
И еще заика, в придачу. Вроде как, все оттого, что его в детстве часто обижали и много дразнили.
Ну, а когда Король умер, а старший сын предпочел Любовь Короне (типа выбрал Свободу! ), то новым королем пришлось стать тому, который Дурак.
Потому что больше было некому.
А поскольку, тот только бекал и мекал, а беканьем и меканьем невозможно вдохновить Народ ни на что, даже на приличную войну, то тут-то ему позарез и понадобился Логопед, в исполнении блистательного Джеффри Раша.
Итак, Логопед. Достаточно противный мужик, надо признаться.
И, как оказалось впоследствии, проходимец и авантюрист, даже без всякого специального образования.
Логопед называл короля Берти, катал его по полу, и, вообще, всячески над ним издевался, видимо, от общей вредности характера и в качестве морального гонорара за "лечение".
В общем, королю (теперь его уже звали Георг YI) все это порядком надоело, и он прогнал Логопеда от себя.
НО, когда настал момент поднимать Нацию на войну с Мировым Злом (Гитлером, т.е., которым открыто восхищался его старший брат и тайно, в глубине души он сам!), то оказалось, что он не в состоянии даже прочитать написанную для него умными людьми патриотическую речь.
( Ну, поскольку, по сюжету сказки, был дурак и заика!).
Тогда позвали Логопеда, который за пару часов срежиссировал и "в прямом эфире" отдирижировал Королевскую Речь, как это было надо, кому надо.
И весь Британский Народ, в едином порыве, до последней капли крови.., чтобы не отдать ни пяди.., например, Палестины......
В общем, в итоге, Георг YI "вошёл в историю, прежде всего, как символ борьбы Великобритании и стран Британской империи против нацистской Германии во Второй Мировой войне".(Цитата точная. Из Википедии, естественно!)
И никогда, до самой смерти, больше не расставался с Логопедом, об чем и сообщают белые буковки на черном фоне в самом конце фильма.
Вот, собственно, и весь сюжет этого прекрасного и многождыоскароносного фильма.
А фильм получился совершенно замечательный, надо признаться!
Знаешь, ведь, что показывают совершенную туфту, но просто невозможно оторваться от экрана.
(Как, например, от сказки "Колобок", в детстве!)
Какие актеры! (Колин Ферт, Хелена Боннем Картер, Джеффри Раш...)
И как играют это все, в общем-то, совершенное Ничего!
Какая музыка! (Моцарт, Малер, Бетховен!)
А костюмчики как сидят!...
-----------------------------------------------------------------------
Хотя, конечно, Сказка - Ложь, да в ней намек....
И очень много намеков рассыпано по всей сказке, вдоль и поперек.
Вот, например, коротенькая фраза Елизаветы про Китай - намекает на весьма неординарные познания миссис Симпсон в области секса.
Ну, первый муж у той был алкоголиком, американским летчиком и известным сексуальным извращенецем и, видимо, много чему полезному для жизни ее обучил во время жизни в Шанхае. ( Во какие у Штатников пилоты, однако!)
Оттого,видимо, и у бедного Эдуарда крыша и поехала, с непривычки!
Вот и вся Любовь, собственно.
И все про это всегда знали. Но до сих пор скрывают от Народа.
Хотя вот, Мадонна, вроде как, даже собирается про эту Великую Любовь кино снимать.
Надо будет обязательно посмотреть. Вот, небось, где сексу-то будет! Ну, и Оскаров, конечно!
Намек же про ежедневные "17 гвоздик от Риббентропа" - даже и намеком трудно назвать.
В нормальных странах (например, в СССР!), в те времена, и за меньшее число подобных гвоздик поставили бы к стенке незамедлительно!
Или вот, например, есть достаточно серьезные основания полагать, что Эдуарду YIII-му, сильно помогли отречься от престола.
Мало того, что его избранница была нацистской шпионкой и, по сведения ФБР даже любовницей Риббентропа, так он и сам сильно уважал Гитлера и вариант превращения Великобритании в Национал-Социалистическую Республику, под его руководством, был, в перспективе, ни таким уж и невероятным (см. картинки).
Считается, например, что Гитлер сильно на то надеялся.
(А на картинках Уоллис Симпсон, Эдуард YIII и Адольф Гитлер, если кто не узнал.)
И вообще, по тогдашним законам Король Эдуард, ведь, мог разогнать все правительство к чертовой матери, если бы оно запретило ему жениться на женщине, которая нравилась ему, но не нравилась Правительству. Но почему-то этого не сделал.
Скорее всего, ему "сделали предложение, от которого он просто не смог отказаться".
Ну, типа того, что Марлон Брандо, в свое время, придумал. Когда на бумаге с отречением либо мозги либо подпись...
А что такого? 30-е годы прошлого века как никак. Все как у людей....
Или вот, например, беленькие буковки в конце фильма как-то забывают рассказать про то, что при Георге YI-м Британия перестала быть Империей и потеряла все свои колонии ( хотя и была победительницей в Войне!)
СССР - отхватил пол-Европы, хороший кусочек Азии, США - вторую половину и того и другого, а вот, Британия, почему-то потеряла все, что только возможно.
Видимо, Логопед, все-таки, плохо логопедил.
А может быть, как раз слишком хорошо…Тут тоже могут быть разные мнения.
-----------------------------------
Вообще-то, в оригинале, фильм называется "Тронная Речь" ("The King's Speech"
и искрометный перевод отечественных прокатчиков-полиглотов вызывает ряд вопросов, чтобы не сказать претензий. А уж смысл искажает точно!(Ведь, даже буквальный перевод - "Королевская Речь", хоть и лишен горькой иронии, явно, заложенной авторами в название, но все же более адекватен невнятно-размазанному "Король говорит"
."Тронная Речь" Георга YI - это одновременно и кульминация фильма и основной смысл его и, наконец, тот самый намек для добрых молодцев, который содержит каждая уважающая себя Сказка.
Красавец Колин Ферт, мужчина только при виде которого, как призналась тут недавно одна правдивая девушка, " мороз по коже и сами-собой расстегиваются застёжки", вдруг, выпучивает глаза, потеет, как-то весь опухает и сразу становится похожим на пожилого аксолотля, вынутого злыми дядями из аквариума.
И под дирижерские взмахи ухмыляющегося Логопеда, зачитывает написанную для него кем-то речь о вступлении Британии в Мировую Войну.
Типа, вдохновляет народ на войну с кем скажут и там куда пошлют.
Вот эта речь.
Маленький пятиминутный шедевр. Можно смотреть и пересматривать скоко угодно раз.
Очень рекомендую.
Станичка фильма: http://www.imdb.com/title/tt0088846/
Страничка режиссера: http://www.imdb.com/name/nm0000416/
В ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Ким Грист
Сценарий: Терри Гиллиам,Том Стопард,
Ночь. В глазу ни «соринки» сна. Опять выбор, мешает решению. Ну должен же я наконец посмотреть «Бразилию»?!!!
Так уж сложилось, что это была вторая попытка.
Самое интересное, что часть моих друзей и родных тоже не смогли с первого раза просмотреть фильм и «воткнуть». На мой взгляд, этот фильм требует определенного эмоционального настроя.
В большинстве рецензий, к прекрасному творению Терри Гиллиама 1985 года в заглавных «пояснениях» фигурирует слово антиутопия. И я бы рад бы с этим согласиться, и формально мы видим на экране все элементы «направления в художественной литературе и кино, в узком смысле описание тоталитарного государства, в широком смысле — любого общества, в котором возобладали негативные тенденции развития» , но даже по прошествии нескольких дней после просмотра у меня сложилась несколько иная картина.
Терри, как первоклассный хирург при «пересадке сердца», помещает обыкновенного человека, подданного всем человеческим страстям (Sаm Lowry, а.к.а. Jonathan Pryce http://www.imdb.com/name/nm0000596/ ) в наполненное перипетиями и техническими возможностями будущее. Впрочем, даже в этом будущем существует обыкновенный сантехник Гарри Татл (Archibald 'Harry' Tuttle), которого просто на 99 с плюсом балов из 100 возможных сыграл Де Ниро.
Это меня поразило, так как в моем искривленном сознании Де Ниро, многое высосал из Аль Пачино и на мой взгляд, у него кроме Гарри Таттла и дьявола из «Сердце Ангела» собственно ничего и нет. Однако, этих двух ролей достаточно, чтобы и я его считал великим актером.
Но в продолжении темы, надо отметить что сантехник оказывается революционером-террористом, хотя подспудно мы на экране видим человека, который борется с бюрократией (бумагомаранием и прочим). И так бы оно и так бы было, если бы не улыбка, юмор Де Ниро, однофамильца которого ( Арчибальда Баттла) замучали по «ошибке системы» в «застенках» всесильной организации где работает сам Сэм Лоури. Иными словами, Терри вводит в будущее опять общечеловеческие профессии и «человеческие ошибки». Причем, в действиях всевозможной робототехники, в трудовой деятельности многих персонажей мы повсюду наблюдаем, как Терри имплантирует им отнюдь не технократические действия, а вполне себе «подверженные человеческим страстям».
Лейтмотивом всего фильма, является сон Лоури, который становится явью. Расследуя ошибку информационного отдела, он видит ту самую девушку Джил (Лейтон), которая является ему во снах. Причем, нельзя не подчеркнуть, что образ Джил Терри делает намеренно более мужественным, нежели Сэма Лоури.
Тут нам Терри, рисует картину того, что вот мол де Вам пожалуйста «борьба женщин за свое равноправие с мужчинами», он плюгавенький пиджачок, а Джил чуть ли не работник пилорамы. Джил Лейтон, которую играет Kim Greist (http://www.imdb.com/name/nm0002114/) ездит на грузовике, жрет и носит на себе что попало, перевозит взрывчатки.
Касаемо исполнения роли спутницы главного героя Терри сам говорит, что «В итоге роль досталась Ким Грист — только потому, что у нее получилась потрясающей силы проба, которая понравилась абсолютно всем. В ней было что-то от дикого зверя: на пробе у нее включился какой-то инстинкт выживания — не знаю уж, из каких глубин она его достала, — но, когда дело дошло собственно до съемок, когда нужно каждый день приходить на площадку и работать, ничего дикого в ней уже не было. Любопытная вещь» (из интервью Терри http://www.cinematheque.ru/post/142285). В этой связи, я ловлю себя на мысли, что именно в таком фильме главная женская роль, не должна превалировать качеством исполнения над мужской. Джонаттан Прайс, настолько «атмосферен» и вписывается в роль «типичного клерка будущего», что иного актера на его месте просто невозможно представить!
Размышляя же о Ким, можно сказать: ну должны же быть и в Голливуде актеры сыгравшие одну роль? Последние достижения Ким, участие в сериале «X-files», но кто знает… может гений Аронофского заберет ее и одарит «Оскарами», как он это сделал со слегка увядшими Микки Рурком и Натали Портмен?
Собственно, речь я веду к тому, что Сем и Джил все-таки были подобраны великолепно. Сэм очаровывает Вас потому, что на лицо талант Джонатана Прайса, а Джил будоражит сознание лишь тем, что женщины в будущем могут быть «сальными парнями», которые подобно атлантам держат справедливость в обществе на своих руках, плечах.
Касаемо сюжета, то далее все разворачивается вполне предсказуемо. Сэм, соглашается принять повышение по службе, ибо имеет такую возможность, так как его мать очень обеспеченна и имеет связи на верху системы. Причем, условно говоря, она даже оказывается в каком-то смысле «особой не самого примерного образца», ибо директор корпорации (друг их погибшего отца) повысивший Сэма хранит ее фотокарточку в закрытом кабинете. Всё это Сэм делает за ради «стереть файл» о Джил, чем собственно нарушает закон и сам становится жертвой системы. Гарри Таттл, магически погибает-исчезает в бумагах на улице, а друг Сэма и друг семьи (директор корпорации) стирают «файл Сэма», проще говоря - элиминируют
Да, да, да!Жизнь прекрасна!
На протяжении этого фильма иногда бывает грустно до слез, иногда смешно до слез, очень часто хочется воскликнуть:"Молодцы! Правильно!" Иногда хочется кричать:"Бегите от этих идиотов!" И весь фильм хочется улыбаться героям.
И это Сэм Мендес - автор "Красоты по-американски. Так что это не слащавая история, воспевающая семью) Как мы знаем, господин Мендес этого не любит).
Этот фильм скорее расширяет границы понятия "семья", показывает нам какими разными бывают семьи - по-своему счастливыми, по-своему несчастными. От одних людей волосы встают дыбом, мужеству и силе духа других просто поражаешься. Но все интересны, все посланы героям, чтобы понять, чего стоит избегать, к чему стремиться.
А главные герои? Они больше, чем семья. Разная национальность, разное детство и разные родители, разные представления о многом, в том числе, и о браке, но одно будущее впереди, будущее, которое они хотят сделать максимально удобным (не в материальном плане, хотя об этом они не забывают, они не хиппи какие-нибудь) для себя и будущей дочки. Они разные, но готовы идти на компромисс. В контрасте героев - их удивительная целостность.
Он, она,их будущий ребенок в ее животе, их мозги и сердца. Их путь к счастью.
Я уверена, что первая рецензия на этот фильм начиналась со слов: "Все мы хоть раз мечтали оказаться в чужой голове..."
А я просто хотела посмотреть этот фильм, потому что он один из тех, на которые иногда с умным видом ссылаются. И удачно его вчера показывали по телевизору.
Ещё я уверена, что во второй рецензии была фраза "Сказать, что это странный фильм - значит не сказать ничего".
Да, действительно, надо было так нафантазировать: проход в голову, какой-то согнутый промежуточный этаж, странные до нельзя персонажи. Вот вы знали, что кроме Джона Малковича в фильме снимается ещё Джон Кьюсак, Кэмерон Диас и Кэтрин Кинер? Я - нет. И я была удивлена скорее им, чем дикому сюжету. Потому что милашку Кьюсака я очень люблю наблюдать в кино, но явно не в этом. Диас вообще страшна как моя жизнь. Ну, про Кинер мне сказать нечего, т.к. я не особо в курсе кино-шедевров этой актрисы. Знаю только, что в свои 51 она очень круто выглядит.
Так собственно, о чём фильм, если не читать описание, в котором говорится, что это фантастика и комедия одновременно. Фильм о любви. Вот такая банальная штука. А вот о какой любви и в какой форме это всё выражается, тут реверанс сценаристу.
Давайте так: есть стандартное "мальчик любит девочку". Девочка мальчика не любит. Она любит жену мальчика, но только в те моменты, когда эта жена вселяется в голову другого мальчика. Всё понятно?
Обиженный мальчик №1 по случайности оказывается профессиональным кукловодом. И решая отомстить, запирает свою жену в клетке с шимпанзе, у которого язва на почве детской психологической травмы, а сам залезает в голову второго мальчика, чтобы управлять им и быть с любимой девочкой.
В итоге все несчастны. А второго мальчика никто даже не спрашивал.
Идея с дверцей, которая ведёт в голову другого человека, сама по себе клёвая. Но вместе с тем омерзительная. По крайней мере реализация оказалась такой. Не в смысле плохой, а в смысле очень неэстетичной. Чего, я уверена, и добивался режиссёр.
Не удивляйтесь странным событийным поворотам, диковатой музыке и лексике. Мне кажется, этот фильм изначально был задуман так, чтобы если не проникнуть в вашу голову, то точно поломать там что-нибудь.
А я просто хотела посмотреть этот фильм, потому что он один из тех, на которые иногда с умным видом ссылаются. И удачно его вчера показывали по телевизору.
Ещё я уверена, что во второй рецензии была фраза "Сказать, что это странный фильм - значит не сказать ничего".
Да, действительно, надо было так нафантазировать: проход в голову, какой-то согнутый промежуточный этаж, странные до нельзя персонажи. Вот вы знали, что кроме Джона Малковича в фильме снимается ещё Джон Кьюсак, Кэмерон Диас и Кэтрин Кинер? Я - нет. И я была удивлена скорее им, чем дикому сюжету. Потому что милашку Кьюсака я очень люблю наблюдать в кино, но явно не в этом. Диас вообще страшна как моя жизнь. Ну, про Кинер мне сказать нечего, т.к. я не особо в курсе кино-шедевров этой актрисы. Знаю только, что в свои 51 она очень круто выглядит.
Так собственно, о чём фильм, если не читать описание, в котором говорится, что это фантастика и комедия одновременно. Фильм о любви. Вот такая банальная штука. А вот о какой любви и в какой форме это всё выражается, тут реверанс сценаристу.
Давайте так: есть стандартное "мальчик любит девочку". Девочка мальчика не любит. Она любит жену мальчика, но только в те моменты, когда эта жена вселяется в голову другого мальчика. Всё понятно?
Обиженный мальчик №1 по случайности оказывается профессиональным кукловодом. И решая отомстить, запирает свою жену в клетке с шимпанзе, у которого язва на почве детской психологической травмы, а сам залезает в голову второго мальчика, чтобы управлять им и быть с любимой девочкой.
В итоге все несчастны. А второго мальчика никто даже не спрашивал.
Идея с дверцей, которая ведёт в голову другого человека, сама по себе клёвая. Но вместе с тем омерзительная. По крайней мере реализация оказалась такой. Не в смысле плохой, а в смысле очень неэстетичной. Чего, я уверена, и добивался режиссёр.
Не удивляйтесь странным событийным поворотам, диковатой музыке и лексике. Мне кажется, этот фильм изначально был задуман так, чтобы если не проникнуть в вашу голову, то точно поломать там что-нибудь.
Если задачу можно решить, то не стоит о ней тревожиться; а если нельзя, то тревожиться бесполезно (с) Семь лет в Тибете.
Фильм Жан-Жака Анно, снят по мотивам одноимённой автобиографической книги Генриха Харрера, описывающей историю приключений австрийского альпиниста в Тибете в годы Второй мировой войны.
Генрих Харрер, офицер Рейха, человек, у которого было все — успех, красота, известность. Но ему было мало земной славы. Оставив дома беременную жену, он отправляется на покорение самого неприступного пика в Гималаях. Этот подвиг должен увековечить его имя.
Человеку никогда не поздно измениться, расставить правильно жизненные приоритеты, избавиться от надменности, излишней самоуверенности, гордыни и приобрести свободу, настоящую свободу, познать новые глубины своей души, спокойствие и истинные ценности жизни. К сожалению, сам человек неспособен сбить с себя спесь, только проходя испытания, «любезно» расставленные судьбой, можно познать себя. Превосходный фильм, красивые пейзажи, величественные Гималаи, загадочный Тибет и хорошая, эмоциональная игра Бреда Питта. Первый раз довелось его увидеть в 2005 году, с тех пор пересматривала фильм раз пять-шесть, и каждый раз с удовольствием, а в одном месте вовсе плачу горько. Я искренне полюбила Тибет и их маленьких, молчаливых, добрых, но в меру гордых жителей, монахов. Мне захотелось срочно мигрировать на Тибет и жить там и молиться до глубокой старости, в общем, достаточно долгое время я была под впечатлением. До этого фильма не понимала красоту Бреда Пита, после по достоинству оценила как талант, так и привлекательность и это одна из лучших его ролей. Очень рекомендую фильм к просмотру, доставит вам массу эстетического удовольствия и обязательно заставит задуматься над многими вещами в вашей жизни.
Интересные факты..
Режиссер фильма Жан-Жак Анно отправил в Ти¬бет группу для проведения сьемок. В итоге в карти¬ну вошло около 20 минут отснятого там материала. Информация об этом хранилась в строжайшем сек¬рете. Съемки были проведены тайно, и до лета 1999 года никто об этом не знал.
После того как Брэд Питт и Дэвид Тьюлис сня¬лись в этом фильме, им запретили въезд в Китай.
Снявшаяся в этой ленте Джетсун Пема - родная сестра Далай Ламы. В фильме она сыграла его мать, а значит, и свою мать тоже.
В сцене стычки Хайнриха с Нгавангом режиссер умышленно не предуп¬редил актера Б. Д. Вонга о том, что по сценарию его героя должны столк¬нуть в грязь. Когда же Питт сделал то, что от него требовалось, Вонг, как и следовало ожидать, пришел в неописуемый гнев.
Австрийский альпинист, первооткрыватель и друг Далай-Ламы, Генрих Харрер, автор бестселлера "Семь лет в Тибете
В 1938, в возрасте 26 лет, он в составе команды из 4 человек совершил первопрохождение Северной стены Эйгера в Альпах. Двумя годами раньше, он, как выдающийся спортсмен, нес германский флаг на Олимпийских играх 1936 года.
Победа на Эйгере позволила Харреру попасть в немецкую гималайскую экспедицию 1939 года, целью которой было восхождение на Нанга Парбат. Вершина не была достигнута, зато проложен путь по Диамирской стене этой горы. Возвращаясь в начале сентября на родину, участники экспедиции попали в водоворот войны на территории Индии, и были взяты в плен британцами. В плену Харрер выучил хинди, тибетский и японский языки. Харрер сделал несколько попыток бежать из плена, и, наконец, при пятой попытке 29 апреля 1944, он бежал успешно со своим товарищем по экспедиции Петером Ауфшнайдером.
За этим последовало потрясающее приключение. В течение 21 месяца, Генрих и Петер прошли огромное, практически необжитое пространство, проделав путь более 2000 км на ногах, пройдя 50 перевалов, каждый из которых не ниже 5000 м. 15 января 1946 они добрались до "сокровенного города" - Лхасы в Тибете, в то время еще независимого от Китая. Все эти события прекрасно изложены в книге "7 лет в Тибете".
Ауфшнайдер стал советником правительства ТИбета по сельскому хозяйству и городскому планированию. Харрер стал наставником, советником, и наконец, другом юного Далай-Ламы, который впоследствии бежит из Тибета, захваченного китайцами в 1959 году. Харрер покинул Тибет в 1951 году.
В 1953 Харрер попал на Амазонку, затем в Гренландию, где в 55-м он совершил первые восхождения. В 57-м он был в Конго, на Гавайях и Таити - в 61. А потом Генрих организовал свою самую сложную экспедицию на запад Новой Гвинеи, где совершил 30 восхождений и жил вместе с папуасами. Следующие его путешествия были в Непал, Французскую Гвиану, Судан и на Борнео. В 1982 он вновь посетил Тибет, а затем отправился в Бутан.
О том, что Харрер был членом нацистской партии и служил в СС, широкой публике стало известно только в конце 90-х.
Фильм Жан-Жака Анно, снят по мотивам одноимённой автобиографической книги Генриха Харрера, описывающей историю приключений австрийского альпиниста в Тибете в годы Второй мировой войны.
Генрих Харрер, офицер Рейха, человек, у которого было все — успех, красота, известность. Но ему было мало земной славы. Оставив дома беременную жену, он отправляется на покорение самого неприступного пика в Гималаях. Этот подвиг должен увековечить его имя.
Человеку никогда не поздно измениться, расставить правильно жизненные приоритеты, избавиться от надменности, излишней самоуверенности, гордыни и приобрести свободу, настоящую свободу, познать новые глубины своей души, спокойствие и истинные ценности жизни. К сожалению, сам человек неспособен сбить с себя спесь, только проходя испытания, «любезно» расставленные судьбой, можно познать себя. Превосходный фильм, красивые пейзажи, величественные Гималаи, загадочный Тибет и хорошая, эмоциональная игра Бреда Питта. Первый раз довелось его увидеть в 2005 году, с тех пор пересматривала фильм раз пять-шесть, и каждый раз с удовольствием, а в одном месте вовсе плачу горько. Я искренне полюбила Тибет и их маленьких, молчаливых, добрых, но в меру гордых жителей, монахов. Мне захотелось срочно мигрировать на Тибет и жить там и молиться до глубокой старости, в общем, достаточно долгое время я была под впечатлением. До этого фильма не понимала красоту Бреда Пита, после по достоинству оценила как талант, так и привлекательность и это одна из лучших его ролей. Очень рекомендую фильм к просмотру, доставит вам массу эстетического удовольствия и обязательно заставит задуматься над многими вещами в вашей жизни.
Интересные факты..
Режиссер фильма Жан-Жак Анно отправил в Ти¬бет группу для проведения сьемок. В итоге в карти¬ну вошло около 20 минут отснятого там материала. Информация об этом хранилась в строжайшем сек¬рете. Съемки были проведены тайно, и до лета 1999 года никто об этом не знал.
После того как Брэд Питт и Дэвид Тьюлис сня¬лись в этом фильме, им запретили въезд в Китай.
Снявшаяся в этой ленте Джетсун Пема - родная сестра Далай Ламы. В фильме она сыграла его мать, а значит, и свою мать тоже.
В сцене стычки Хайнриха с Нгавангом режиссер умышленно не предуп¬редил актера Б. Д. Вонга о том, что по сценарию его героя должны столк¬нуть в грязь. Когда же Питт сделал то, что от него требовалось, Вонг, как и следовало ожидать, пришел в неописуемый гнев.
Австрийский альпинист, первооткрыватель и друг Далай-Ламы, Генрих Харрер, автор бестселлера "Семь лет в Тибете
В 1938, в возрасте 26 лет, он в составе команды из 4 человек совершил первопрохождение Северной стены Эйгера в Альпах. Двумя годами раньше, он, как выдающийся спортсмен, нес германский флаг на Олимпийских играх 1936 года.
Победа на Эйгере позволила Харреру попасть в немецкую гималайскую экспедицию 1939 года, целью которой было восхождение на Нанга Парбат. Вершина не была достигнута, зато проложен путь по Диамирской стене этой горы. Возвращаясь в начале сентября на родину, участники экспедиции попали в водоворот войны на территории Индии, и были взяты в плен британцами. В плену Харрер выучил хинди, тибетский и японский языки. Харрер сделал несколько попыток бежать из плена, и, наконец, при пятой попытке 29 апреля 1944, он бежал успешно со своим товарищем по экспедиции Петером Ауфшнайдером.
За этим последовало потрясающее приключение. В течение 21 месяца, Генрих и Петер прошли огромное, практически необжитое пространство, проделав путь более 2000 км на ногах, пройдя 50 перевалов, каждый из которых не ниже 5000 м. 15 января 1946 они добрались до "сокровенного города" - Лхасы в Тибете, в то время еще независимого от Китая. Все эти события прекрасно изложены в книге "7 лет в Тибете".
Ауфшнайдер стал советником правительства ТИбета по сельскому хозяйству и городскому планированию. Харрер стал наставником, советником, и наконец, другом юного Далай-Ламы, который впоследствии бежит из Тибета, захваченного китайцами в 1959 году. Харрер покинул Тибет в 1951 году.
В 1953 Харрер попал на Амазонку, затем в Гренландию, где в 55-м он совершил первые восхождения. В 57-м он был в Конго, на Гавайях и Таити - в 61. А потом Генрих организовал свою самую сложную экспедицию на запад Новой Гвинеи, где совершил 30 восхождений и жил вместе с папуасами. Следующие его путешествия были в Непал, Французскую Гвиану, Судан и на Борнео. В 1982 он вновь посетил Тибет, а затем отправился в Бутан.
О том, что Харрер был членом нацистской партии и служил в СС, широкой публике стало известно только в конце 90-х.
Можно было бы сказать, что этот фильм - о том, какое болото этот балетный мир, в котором всякие старые репетиторши с русским акцентом и коварные хореографы-французы доводят хороших американских девчонок до превращения либо в полных сучек, либо суицидальных шизофреничек.
Можно было бы еще сказать, что "Черный лебедь" - отличный антидот для тех, кого напрочь отравили "Лебединым озером" с 19 по 21 августа 1991 г.
Однако на самом деле нужно сказать, что "Черным лебедем" Аронофски доказал, что его репутация большого режиссера вполне заслужена (хотя, имхо, действительно сильным режиссером он стал только со своего прошлого фильма Wrestler). Фильм о том, как шизофреничная роль Одетты/Одилии доводит и без того психически неустойчивую молодую балерину до безумия, у Аронофски получился по-хичкоковски прекрасным. Процесс перехода девушки на темную сторону сыгран Натали Портман настолько блестяще, что понимаешь: Оскар за эту роль для нее - не предел, будут роли еще мощнее, она - может. Хотя и немного страшно за Портман - удастся ли ей теперь выйти из сумрака???
Отдельное большое спасибо Венсану Касселю, Вайноне Райдер, Барбаре Херши (давно ее не было на экране) и Миле Кьюнис.
Enjoy!
Немножко сумасшедшая балерина, страдающая синдромом отличницы (Натали Портман), мечтает стать примой в «Лебедином озере». Балетмейстер (Венсан Кассель) видит в ней большой потенциал, но считает, что ей не хватает огня и порочности. В самом деле, она очень правильная, не ругается матом, не знает что такое секс, и плачет по пустякам. Пытаясь сделать из неё настоящую балерину, он склоняет её, но не очень навязчиво, к интимным отношениям. Дело в том, что в его постановке одна и та же балерина должна играть белую и черную лебедь. Если героиня Портман идеальна для первой роли, так чиста, непорочна она и светла, то для второй её явно не хватает. Потому что черная лебедь в видении балетмейстера – женщина-демон, воплощение страсти и темной энергии. И все же у неё появляется шанс. Она прикладывает всевозможные усилия, вступает в сложную борьбу с собой. По мере того, как её психика от непосильного напряжения дает сбои, её начинают посещать галлюцинации. Она потихонечку сходит с ума на фоне одержимости одной идеей – суметь трансформироваться в черную лебедь. Масла в огонь подливает соперничество – развратная дублерша (Мила Кунис) кажется главной героине претенденткой на её место. И ещё бы – она-то больше похожа на черную леблядь! То есть лебедь.
Сюжет очевидно не замысловатый и далеко не новый, содержание близко к спортивной драме, но, в общем, любому ясно, что не это важно. Конек Дарена Аранофски – форма, киноязык, которым он пользуется, рассказывая о довольно банальных вещах. Поэтому в «Черном лебеде» важнее оказывается не вопрос «что», а «как». И удивительно – но первая половина фильма представляет собой вполне протокольное повествование, без использования того самого языка, который характеризует стиль Аранофски. Зритель недоумевает, кто-то уходит из зала, слышаться возмущенные реплики, и это понятно, потому что на экране разворачивается заурядная производственная драма, причем снятая буквально, без метафор и любопытных образов.
Но, одновременно с тем, как прима окончательно сходит с ума, действие фильма теряет привычную рациональность. Её видения искажают реальность, судорожное напряжение мира героини передается в действие, которое вдруг становится динамичным, хаотичным и магическим. И в этом атмосфере воспаленного сознания, в которую вовлекается и зритель, Аранофски прекрасно справляется с главной задачей – перевоплощение белой лебеди в черную. И, пожалуй, эта идея – идея трансформации – является ключевой в фильме, а совсем не сюжет гибели в искусстве, как кому-то могло показаться.
Сюжет очевидно не замысловатый и далеко не новый, содержание близко к спортивной драме, но, в общем, любому ясно, что не это важно. Конек Дарена Аранофски – форма, киноязык, которым он пользуется, рассказывая о довольно банальных вещах. Поэтому в «Черном лебеде» важнее оказывается не вопрос «что», а «как». И удивительно – но первая половина фильма представляет собой вполне протокольное повествование, без использования того самого языка, который характеризует стиль Аранофски. Зритель недоумевает, кто-то уходит из зала, слышаться возмущенные реплики, и это понятно, потому что на экране разворачивается заурядная производственная драма, причем снятая буквально, без метафор и любопытных образов.
Но, одновременно с тем, как прима окончательно сходит с ума, действие фильма теряет привычную рациональность. Её видения искажают реальность, судорожное напряжение мира героини передается в действие, которое вдруг становится динамичным, хаотичным и магическим. И в этом атмосфере воспаленного сознания, в которую вовлекается и зритель, Аранофски прекрасно справляется с главной задачей – перевоплощение белой лебеди в черную. И, пожалуй, эта идея – идея трансформации – является ключевой в фильме, а совсем не сюжет гибели в искусстве, как кому-то могло показаться.
Молоденькая танцовщица Нью-Йоркского городского балета Нина Сайерс (Портман) жаждет получить главную роль в «Лебедином озере». Это роль Королевы-лебедя, Одетты, имеющей по сюжету Черного двойника, Одиллию. Одиллия, соблазняет принца Зигфрида, который должен был свой преданной любовью разрушить колдовские чары и вернуть Одетте человеческий облик. Узнав о нечаянном предательстве принца Одетта бросается вниз со скалы.
Художественный руководитель труппы Томас Лерой (Кассель) не хочет брать Нину на эту роль, так как видит в ней только Белого лебедя, символ чистоты и невинности, по традиции балерина должна исполнить и роль Черного лебедя. Но Нина производит впечатление на Томаса своей настойчивостью, придя к нему в кабинет и укусив за губу в момент поцелуя. Нина обходит изначально выбранную конкурентку Веронику и получает роль, которую до этого исполняла её кумир Бет Макинтайр (Райдер). Макинтайр страдает из-за вынужденного прекращения карьеры, напивается и специально попадает под машину, получив многочисленные переломы. Как видим уже в первых эпизодах Аронофски задает основные темы фильма — конкуренция, жажда славы, амбициозность, женская сексуальность.
В отличии от близкого по духу и сценам галлюцинаций «Реквиема по мечте» (2000), «Черный лебедь» фактически сольная партия, в центре фильма характер и внутренние терзания Нины. Эта девушка сексуально зажата и полностью контролируется властной, викторианского типа матерью-гувернанткой (Херши), которая обращается с ней как с подростком, да и сама Нина сыграна Портман постоянно напряженной, скованной, педантичной, помешанной на карьере отличницей-девственницей. Другие же балерины из труппы – бойкие девахи, особенно в этом плане отличается приехавшая из Сан-Франциско Лили (Кунис), волоокая дивчина, с татуировками на спине, ироничной улыбкой и способностью парировать даже раньше, чем собеседник скажет свое слово. Движения актрис на сцене и в жизни очень точно показывают душевный склад их героинь.
Лили полная противоположность Нине как в физиологическом, так и в психологическом плане. Она не витает в мечтах о триумфе, прагматична и настроена на карьеру в офисом духе, а не на полный терзаний и метаний тернистый путь самосовершенствования настоящего артиста. Нина же настоящая артистическая личность, отдающая искусству всю себя. Но на пути между ней и самореализацией встают проблемы психологического плана. Нина страдает от параноидальных галлюцинаций и путает реальность и странные и страшные видения. Аронофски пересекает в этой точке балет, как искусство романтизма, размышлявшее о конфликте мечты и реальности, с нашими современными представлениями о планировании собственной жизни, построении карьере, стремлении к успеху. Мечты Нины и её героини, Одетты во многом схожи. Точно также она мечтает полностью раскрыться, заговорить собственным голосом, стать женщиной.
Критика писала о схожести «Черного лебедя» с «Красными башмачками» (1948) Пауэлла и Прессбургера и «Отвращением» (1965) Полански. В «Красных башмачках» есть преданность героини балету и финальный трагический прыжок, но в целом Виктория Пейдж (Ширер) страдает не из-за каких-то внутренних комплексов, а из-за мужского диктата. Это уверенный в себе человек, её нервный срыв и самоубийство выглядят неестественными. Балет показан здесь как дружественная среда, труппа напоминает семью, красивые пейзажи чередуются с роскошными декорациями, операторское решение избыточно цветасто и открыточно. Черно-белое, погруженное в детали быта «Отвращение» Полански наоборот показывает ушедшую в себя героиню, которая не столько занимается саморазрушением, сколько обороняется от мужчин, вторгающихся с её внутренний мир. Полански интересует в фильме конфликт между совершенно материалистически настроенным окружением девушки (в виде сестры и её ухажера, нервного поклонника, домовладельца, соседей) и Кэрол (Денев), ушедшей в мир ужасных галлюцинаций. Кэрол наиболее близка по духу Нине, но в отличии от нее Кэрол является не столько самостоятельным характером, а персонажем работающим на режиссерскую идею — показать приземленность и ограниченность буржуазной, потребительской жизненной позиции, снять фильм критикующий реальность с позиций бунтующих, молодежных, романтически настроенных 60-х, совсем не склонных к уходу в себя.
Какой же тогда представляются сегодняшняя молодежь Аронофски? Нина без сомнения является настоящим героически персонажем, человеком, преодолевающим собственные комплексы, страдающим от них. Её путь в искусстве это не просто хорошо сыгранная роль, но постижение и самой себя в единстве психологическом, телесном, сексуальном и профессиональном. Аронофски берет известные образы и подходит к ним не как самоуверенный постомодернист – дай-ка я покручу так или этак. «Черный лебедь» – это прежде всего произведение режиссера, пытающегося отыскать в культуре, в её самых даже старых историях, то, что делает произведение искусства востребованным аудиторией, заставляет зрителя в зале сопереживать, узнавать в фильме свои собственные проблемы, а не оценивать происходящее сквозь пенсне взглядом пресыщенного знатока. Наверняка этот откровенный подход и вызвал у ряда наших критиков обвинения в китче, потворстве плохому вкусу публики, жаждущей душераздирающих сцен, сервированных посредством культурных клише. И что же, списывать тогда из фондов само «Лебединое озеро», как произведение устаревшее и никому не нужное?
Но вот, пожалуйста, его современный вариант, где важны чувства и характеры, а не красивая легенда. Производственная драма, приглушенные естественные цвета, узкие коридоры и лестницы, освещенные резким электрическим светом, репетиционные залы с бликующими полами, изнанка искусства и бездны человеческой психики, способной как привести человека к ошеломительному успеху, так и изуродовать его собственную жизнь. В одной из самых страшных сцен фильма бывшая балерина Макинтайр, сломленная, сидящая в инвалидном кресле, калечит свое лицо пилочкой для ногтей. Не нужны видения, не нужен призрачный двойник, отражающийся в несчетных зеркалах – мы сами способны трезво и расчетливо наносить себе непоправимый ущерб. Именно такой видит Аронофски молодежь наших дней: эгоистичными и самовлюбленными одиночками, чья болезненная страсть к саморазрушению оборотная сторона стремления к триумфу. И в тоже время в самом сером и обыденном антураже рождается настоящее искусство, которое как раз и может показать разницу между нормальной развитой человеческой личностью и проявлениями её темной, неудовлетворенной стороны.
В «Ребенке Розмари» (1968) Полански Розмари (Фэрроу), жена актера, попадала под контроль секты сатанистов, являющуюся сатирой на консервативные ценности, общество, готовое продать душу и будущее детей ради успеха. В «Сиянии» (1980) Кубрика кошмары персонажей объяснялись мистической природой отеля «Оверлук», но было совершенно ясно, что основная причина трагедии сам Джек (Николсон), грубый и заносчивый, недалекий провинциал и алкоголик, вообразивший себя писателем. В «Сущности» (1981) Фьюри матерью-одиночкой Карлой (всё та же Херши) против её воли овладевал потусторонний демон, символизировавший патриархально настроенное мужское начало. В «Бойцовском клубе» (1999) Финчера рассказчик (Нортон) замученный стандартизацией, компромиссами и ничтожностью собственной жизни создал воображаемого двойника, мистера Хайда, эксцентричного нон-конформиста Тайлера Дердена. В «Малхолланд-драйв» (2001) Линча актриса-неудачница нафантазировала себе страстный роман, полный интриги и головокружительных поворотов, за каждым из которых была сатира на нравы фабрики грез.
В «Черном лебеде» Аронофски предлагает более мелодраматичный, чем у предшественников, вариант истории об амбициях, общественных и семейных рамках. Он также продолжает традицию использования элементов фильмов ужасов как эффектный прием, позволяющий ярко визуализировать скрытый в характерах и поступках психопатологический подтекст. Но у Аронофски всё настраивает зрителя на реалистическую интерпретацию, актуальный социально-психологический сюжет не прячется за условностями жанра.
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=2)
bezumnypiero специально для http://www.cineticle.com/Жила-была милая девочка (фото 1), робкая, чистая, как лилия, танцевала балет. И мечтала, когда же ей дадут главную роль.
Боже-боже, как же все хорошо начиналось. Я-то наивная поверила Волочковой, что фильм про балет, пропустила в аннотации слово "триллер". Но фильм действительно о балете, только не о внешнем, не о красоте по телевизору (папа рассказывал, что однажды сидел в первом ряду и видел, что у них все колготки дырявые), а о внутреннем мире, истерии, мистерии преображения.
Неудачница-мать, в 28 родившая Нину и оставившая балет, своей опекой, перенесенными на дочь надеждами, держит ее в скорлупе. И невинная белая пташка не может изобразить черного лебедя-близнеца, не может соблазнить принца. Проблема.
Учитель пытается раскрепостить ее (фото 2), но мать бдит. Своей лаской и нежностью с розовыми пушистыми игрушками она забивает сексуальность своей дочери на самое дно, но эта энергия все равно вырывается и оказывается безудержной, трансформируется в нечто безумное, и Нина сталкивается лицом к лицу со своим черным человеком, вернее - лебедем (фото 3).
Мне бы очень хотелось знать, что на самом деле подразумевали авторы. И умерла ли Нина в конце, или просто сошла с ума? И не повлияла ли эта роль на психическое состояние Н. Портман. Фильм смотрится на одном дыхании, бедный разум во второй части начинает прыгать в голове как сумасшедшая белка: "что же происходит, что это значит?" но, черт побери, очень красиво!
«Совершенство это не только самоконтроль,
но и умение отпустить себя».
Не простая задача стоит перед строгим балетмейстером (Венсан Кассель), который ставит премьеру балета «Лебединое озеро». Необходимо найти героиню, которая сможет совместить в себе белого и черного лебедя. Непорочное начало и страсть, невинность и похоть.
Главная героиня (Натали Портман) стремиться к совершенству. Она идеально исполняет па. Её можно назвать воплощением невинности, чистоты. Она без сомнения белый лебедь. Но ей не хватает чертовщинки для черного лебедя: в её взгляде нет страсти, чего-то завораживающего и ужасающего, притягивающего и отталкивающего одновременно. Стремление к признанию, сподвигает её прийти просить роль, она уверена, что справится. Она получает эту роль, выпустив чуточку коготки, но это только начало. Начало долгой упорной работы, трансформации и ломки себя.
Когда на тебя навещены ярлыки, очень сложно раскрыться. Ты постоянно думаешь о том, что должна соответствовать роли «хорошей дочки», «лучшей танцовщицы», соизмеряешь себя с той идеальной. Но эти рамки зажимают человека, отодвинув их, мы видим другой мир. Секс, алкоголь, наркотики, проявление характера, ссоры с мамой и отстаивание позиции, эротические фантазии - проявление темной стороны личности. Эта грань настолько была скрыта от зрителя в начале картины, что кажется будто в героиню вселился бес.
У Нины появляется конкурентка Лили (Мила Кунис). Она танцует, как чувствует. Лили раскрепощена на сцене. Может заставить захотеть партнера, а значит, и возбудить зрителя. Идеальный черный лебедь.
Борьба черного и белого начала. Иногда стирается грань понимания, с кем борется Нина с конкуренткой или сама с собой.
Нина перевоплощается из белого в черного лебедя только в день премьеры. Эти роли вселились в неё, но складывается ощущение, что высосали все силы изнутри. И смерть лебедя в конце, словно олицетворяет, что песня спета, вернее станцована.
Фильм очень сильный. Психологический триллер, который удерживает внимание на протяжении всего фильма. Кадр за кадром эскалация действия, музыки. Сердце начинает биться сильней, переживания растут, оп….. и чуточку спокойного повествования. И снова иголки и снова страх и ожидание, что будет дальше.