На Руси сказка, как известно, – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок. Кажется, что намеков в мультфильме про Федота-стрельца немало. Есть забавные анахронизмы: пишущая машинка с берестой, «опричная» Secret Service, чудесный олень с золотыми рогами-люстрой... Есть намеки и на произведения искусства – как массового (людоедский посол с замашками Кинг-Конга), так и высокого (То-Чего-Не-Может-Быть «складывается» из всякой съедобной всячины точно так же, как из фруктов, злаков, веток и тому подобного складывались «портреты» на полотнах Арчимбольдо). Такие анахронизмы и аллюзии очень хорошо сочетаются с колоритом филатовского текста, в котором соседствуют Баба-Яга и «фицияльный некролог», остров Буян и привезенная из Парижа гильотина, Багдад, город «Тысячи и одной ночи», Тула, город Левши, и прозаичный Череповец. Безусловно, режиссер Людмила Стеблянко сумела использовать открытые мультипликацией возможности, чтобы зрительно передать то, что делает сказку про Федота безошибочно узнаваемой на слух.

Да, с занятными намеками-«подмигиваниями» в мультипликационной версии «Федота» все в порядке. Но вот с намеками посерьезней, с «уроком» – иными словами, с моралью, с главной мыслью – дело обстоит сложнее. И кое-что мешает эту сложность заметить.

Проблема в том, что конкретное содержание сочиненной Леонидом Филатовым истории, похоже, мало кого интересует. Как в свое время романы Ильфа и Петрова, сказка про стрельца превратилась в «книгу на все случаи жизни», в сборник острот, которыми можно блеснуть почти всегда и везде. И у книг есть судьба… Между тем при более пристальном рассмотрении «забытое» содержание сказки обнаруживает неожиданные свойства.

Мультипликаторы приглашают нас посмеяться – но, несмотря на свою искрометность, «Федот» – грустная и где-то даже злая сказка, написанная не в лучшее для страны время одним из самых неоднозначных представителей советского актерского «цеха». Конечно, о мертвых или хорошо, или ничего, и все же: Филатов с его непростым характером, резкостью, максимализмом, неприятием компромиссов (проявившимися в трагической истории с Анатолием Эфросом) должен был очень остро переживать все, что происходило в последние советские годы: страна не страна, власть не власть, мужики не мужики…

Что за герой Федот? Почти бессловесный исполнитель, лишь изредка (да и то больше для поэтических нужд самого автора) взбрыкивающий в ответ на несправедливость. «Пришел Федот домой – сопли бахромой…». Кто это – сказочный персонаж или заезженный властью разных уровней и рангов «советский служащий», у которого смелости хватает главным образом на то, чтобы выговориться на кухне перед своей верной «супружницей»? Что это за власть? Слывущая суровой, она свою суровость демонстрирует все больше на словах, бестолково интригуя и скатываясь к полной импотенции (в случае с Царем – не только в переносном, но и в прямом смысле слова). Что это за мужики? Ни Царь, ни Генерал, ни опять-таки тот же Федот и шагу ступить не могут, не держась за женскую юбку. Единственное известное нам достижение Федота на царевой службе (поиски Того-Чего-Не-Может-Быть) – это, так сказать, подвиг поневоле, жест отчаяния, не более того. Соответственно, женские персонажи сказки (Маруся, Яга, Нянька и даже Принцесса со своей «политической местью»;) оказываются куда самостоятельнее и сильнее. Короче, будем из мужчины советского делать мужчину настоящего…

Предвижу, что найдутся те, кто напомнит, что «Федот» как-никак заканчивается благополучно для главного героя. Ну, во-первых, перед нами все-таки сказка, а сказки, как правило, заканчиваются хорошо; во-вторых, можно предположить, что счастливая концовка с уплывающими в бадье супостатами – это, извините за громкие слова, выражение авторской надежды на лучшее будущее (в первую очередь – на превращение бессловесных исполнителей в хозяев своей судьбы).

И вот это будущее наступило. Нет заезженных «советских служащих», вынужденных выговариваться на кухне перед своими «супружницами». Нет внешне суровой, но мало на что способной власти. «Совковых» мужиков, как и всего «совкового», давным-давно нет и в помине. На что же теперь намекать? Какой «урок» нам извлечь из «Сказки про Федота-стрельца, удалого молодца»? Выходит, все «уроки» остались в недоброй памяти советском прошлом? Выходит, и впрямь остается лишь посмеяться над беззлобными намеками, оживляющими очередную экранную версию филатовской сказки? Ну а если кому-нибудь взбредет в голову кроме поводов для продлевающего жизнь смеха искать в «Федоте» какие-то новые «уроки», – глядите, как бы не прозвучало над ухом: «Это как же, вашу мать, извиняюсь, понимать?!». А может быть, и извиняться не будут...








Не скрою, к американским фильмам и в особенности детективам, шестидесятых-семидесятых годов у меня какое-то особое влечение, слабость даже.  Именно на семидесятые, на мой взгляд, пришелся как рассвет детективного жанра в литературе, так и создание по известным произведениям или просто по отличным сценариям запоминающихся остросюжетных лент. Но есть и ещё одна слагаемая "успеха". Её можно назвать "красотой кадра". Роскошные автомобили, красивые женские наряды, достопочтенные джентльмены и загородные особняки в американском кино семидесятых слились в некую квинтэссенцию. Понимая, что эта красота киношная - ты все равно инстинктивно к ней тянешься. Одна Бондиана чего стоит. Разве могут Пирс Броснан и Дэниел Крейг соперничать с Шоном Коннери и Роджером Муром? "Это уже не то"... 

Картина "Афера Томаса Крауна" начинается стремительно и враз захватив внимание зрителя, это внимание уже не отпускает. Особый шарм началу картины придает прекрасная "оскароносная" композиция "The Windmills Of Your Mind", от которой просто мурашки бегут по коже. Пересказывать "ограбление века", описываемое в этом фильме - смысла не имеет. Его надо увидеть один раз. Увидеть и насладится.  Кроме того, режиссер смело меняет приоритеты по ходу действия ленты. Пять минут назад мы наблюдали чисто криминальное действо, а теперь в кадре разворачивает любовный роман. Впрочем, любовный он был или нет - зритель волен решить самостоятельно. 

Игра Стива МакКуина в данном фильме безупречна. Респектабельный, роскошный, непоколебимый, словно гора и тоже время очень тонкий аферист в его исполнении выглядит очень достоверно. Стив играет не действиями или фразами, нет. Но едва заметной и оттого ещё более тонкой мимикой.  Подернутый уголок рта, прищуренный взгляд, наклон головы - именно этим он создает образ хитрого, очень проницательного и умного человека.

Фэй Данауэй - безусловное украшение фильма. Очень красивая женщина - в кадре она создает образ жесткой, расчетливой и в тоже время весьма женственной героини, которой не чужда любовь и которая хочет спрятать её как можно глубже. Что интересно, в ремейке этой картины образца 1999 года (кстати, с Пирсом Бросноном в главной роли), Фэй играет небольшую роль вначале и выглядит для своих лет просто прекрасно. 

Второстепенные персонажи особой погоды не делают - они часто мельтешат в кадре, пытаются создать некие образы - но в целом, это фильм на двоих и о двоих. Ещё раз хочу подчеркнуть отличный саунд-трек.

Рекомендую Вам посмотреть эту детективную ленту, когда найдется пара часов свободного времени. Попадетесь ли Вы на крючок мистера Крауна?





Хелена Бонем Картер о монархии и мужской дружбе в фильме "Король говорит!"


- Фильм поднимает вопросы, связанные с монархией; как будто бы случайно падает выбор на голову младшего сына, в то время как старший отказывается от престола. Такого рода решения выпадают на долю человека, связанного с престолонаследием.
- Это очень тяжелая работа - быть королем. Поговорив с историками и специалистами, могу сделать вывод: Эдуард VIII не хотел быть королем и использовал свои отношения с возлюбленной как предлог, чтобы уйти от власти. Мало того, его брат тоже не хотел становится королем. Вот уж ему повезло так повезло: старший брат отказался от короны, сам он заикается, и как раз, в это время наступила эра радиотрансляции и прямых обращений к народу. Даже сейчас все намного проще, потому что запись речи редактируется, в наше время ему было бы значительно легче; его бы редактировали и ему не обязательно было бы выступать в прямом эфире. Королева уже давно не произносит рождественских поздравлений в прямом эфире, запись ее речи происходит заранее и тщательно редактируется.

- Как вы думаете почему этот фильм получился не только историческим?
- Ну уж я не знаю, может он и есть исторический или я неправильно понимаю исторический жанр, в нем есть элементы драмы. Этот фильм не о царской семье, а о мужской дружбе, о том, как один человек может коренным образом изменить жизнь другого, оказав ему свою помощь.
Этот фильм о человеке напуганном, и ему предстоит встретиться и вступить в борьбу со своими страхами. И это не касается только заикания, это может понять любой человек, когда-либо испытавший страх. Мы все в фильме это переживаем. Когда актер Колин Фёрт впервые, заикаясь произносит свою королевскую речь, мы все переживаем, можем представить себя на его месте. Это фильм не о царственной особе, а обо всех кто живет и у кого бьется сердце.






@темы: персоны

28 февраля  в 18-30 -- Кино-чай "АФРИКА" в Клубе АРТ'ЭРИА -- фильмы об Африке и африканские фильмы из коллекции Виктора Сисоко
Вход со сладостями к чаю. Фирменный чай Клуба АРТ'ЭРИА
Гости вечера -- Антонио грамши
Елена Цымбалюк
Екатерина Веселовская
Татьяна самойлова
Юлия смирнова
Мария Комыса -- традиционные арабские композиции: Композиция "Амани!" на быстрый максум
Tabla solo (Hassam Ramzy)
Neda-Voda -- композиция под даф с танцем

Клуб АРТ'ЭРИА -- экспериментальная площадка ЦДРИ
Москва. М. Кузнецкий мост, ул. Пушечная, 9/6. Вход со двора метро
Тел.: 8-903-548-69-35 (Нина Кибрик)
Подписаться на нашу рассылку здесь: http://groups.google.com/group/art_eria
Сайт ЦДРИ наша страница: http://www.cdri.ru/clubart/
Наш ЖЖ: http://community.livejournal.com/art_eria/
Наша группа В контакте: http://vkontakte.ru/club1295653






Отсмотрел сегодня художественный фильм "Неизвестный" Жауме Серры, ранее специализировавшегося на фильмах ужасов. Смена жанра средней руки хоррорного станочника прошла весьма успешно. Сама картина получиалсь из разряд тех, рассказывая о котором приходится большую часть сюжета оставлять за кадром, ведь на его поворотах стоит основной интерес к картине. Как и в большинстве хороших детективов, пожалуй что. К разряду которых, с приставкой триллер, и относится данный фильм.
Завязка у неё простая - ученый ботаник с супругой прибывают на великонаучный саммит в Берлин, герой Лайама Нисона по растерянности забывает в аэропорту дипломат, возвращается за ним, такси попадает в аварию, он на 4 дня впадает в кому. Обуянный праведной тревогой за супургу, которая о нём ни сном ни духом, он бежит прямо с палаты в отель, где оказывается, что его никто и не ищет, жена его не узнает, да и муж, ученый ботаник, вот он, вместе с дорогими коллегами. "У поциента происходит разрыв шаблона", и в ходе поисков самого себя он с огоньком проводит оставшиеся 2/3 экранного времени.
Порой во время просмотра одолевает чувство "дежа-вю", видимое на экране иногда перекликается с уже виденными триллерами схожей тематике, однако надо отдать должное сценаристам, они смогли избежать стопроцентный компиляции и приберегли для сюжета пару тройку неиспользованных ранее поворотов. Само кино, несмотря на весьма скромный по голливудским меркам 30 миллионный бюджет снято без каких то намеков на дешевизну, при этом хватает место и экшену, и погоням, и взрывам, и второй раз, после отличнейшей "Заложницы", демонстриуремый Нисоном стиль реалистичного рукопашного боя. Опять же снятый так, что веришь происходящему, не в ущерб зрелищности. Однако, сравнивая с той же "Заложницей", замечу, что некоей изюминки фильму все же не достает, и получив сполна удовольствие от его просмотра, возвращаться к нему в дальнейшем лично я навряд ли буду.
Подытоживая - любителям жанра пропускать не стоит :)



Director- Лиса Баррос Д'Са
Руперт Гринт, Роберт Шиэн, Кимберли Никсон



Приятная во всех отношениях драма про 16-летних мальчиков и девочку и их взрослении. Ничего принципиально нового: как обычно, юным хочется понимания, любви, свободы , ну и тут же первые жестокие уроки взрослой жизни, секс, наркотики, эксперименты с собственной сексуальностью и все, что к этому прилагается.


По сути, все это воспел Альфонсо Куаром в Y tu mama Tambien и Бертолуччи в The Dreamers, не говоря уж о Грегге Аракки вдоль и поперек, при желании еще 5-6 имен можно вспомнить, но тема эта остается бесконечно острой и притягательной, всегда можно посмотреть на проблему с новой стороны, потому что в Мексике есть свои особенности, в Штатах и континентальной Европе - свои. в данном случае - в Англии-Ирландии - свои (фильм снимался на ирландские деньги).

Особо хочется отметить типажи, которые подобраны совершенно безупречно и беспоигрышно, с тем. чтобы охватить разные категории зрителей. Выбирайте сами кому симпатизировать: знойный, кудрявый, тоненький брюнет кельтского типа Люк (Шиэн), безбашенный и экспрессивный,привлекательность которого особого рода - такие нравятся и мальчикам, и девочкам.



Пухленькая блондинка, бойкая секс-бомбочка (Никсон),в которую тоже трудно не влюбиться.

И наконец - surprise, surprise - дамы и господа, встречайте единственного и неповторимого во всем своем англосаксонском блеске мистера Руперта Гринта (Малаки). "Гарри Поттер" позади, и вот здесь мистер Гринт на удивление взрослый, выдержанный и цельный, с другой стороны - очень чувственный и чувствительный, прекрасная актерская работа для 20 с небольшим лет.

Выходит, что он - весьма глубокий и тонкий товарищ, и в отличие от партнера Гринт выглядит на удивление мужественно: слов мало , поступков много, и совершенно удивительные глаза, в них все переживания - для столь небольшого актерского багажа - весьма круто, вот когда тот случай, когда актером все-таки нужно родится, школа школой,а талант - это от Бога. сымитировать нельзя. На самом деле. это потрясающе, что у парня есть и комическое, и драматическое дарование, он крайне органичен в кадре, в нем много настоящей жизни, гораздо больше, чем хорошей игры, ему очень веришь и смотришь в основном на выражение его лица. Он очень изменчивый и интересный в каждом кадре, крайне редкий случай для 20 с небольшим. Браво, браво!







Закончится, правда, картина не очень весело, зато не банально. Но в целом, не обязательно пристально следить за сюжетом, не суть важно, тут можно просто следовать очень качественно написанной и красиво снятой истории дружбы-взросления, с очень приятным саундреком, интресной находкой с цитатами из sms-переписки, и отличными, очень привлекательными и одаренными молодыми британскими актерами.

Почему бы просто не получать удовольствие от просмотра, без шока, потрясений и примелькавшихся лиц. Ведь несмотря на массу подобных историй, уже много раз снятых и сыгранных мастерами кино, тут авторы практически обошлись без кинематографических цитат и конкурсов "угадай-откуда -режиссер-позаимствовал-вот -эту-сцену-или-вон-тот-диалог".

Просто наслаждайтесь качественным продуктом, ну скажем, также, как вы наслаждаетесь виски многолетней выдержки - ирландским, шотландским, английским - кому какое больше по вкусу, тут на всех хватит.

Cheerio!



Хочу поделиться подборкой красивых и интересных кадров из фильма "Я - Четвертый". Про сам фильм долго рассказывать не хочется, поскольку такие молодежные фантастические фильмы куда лучше смотреть, чем слушать в пересказе, и вообще чем меньше знаешь, тем интереснее. Но, надеюсь, будет любопытно.

























Крепкого писаку-профессионала (Юэн МакГрегор) нанимают для создания книги мемуаров экс-премьер-министра Великобритании Адама Лэнга (Пирс Броснан). Политик не желает выворачивать душу наизнанку, а держится официальной, «отреставрированной» версии своей биографии.  Из-за этого, а также по причине врожденной писательской любознательности, у «призрака» есть время и желание ловить Лэнга на нестыковках и умалчиваниях, заводящих его в дебри очень большой политики (та, которая как колбаса – лучше не знать, из чего сделана).

Здесь все просто. Перед нами абсолютный режиссерский успех Романа Полански, возраст которого позволяет говорить о картине, не как о сенсации, а как о простой констатации факта – великий Полански показывает класс, точнее мастер-класс. Будь картина снята лет на 30 раньше, определенно, быть ей классикой жанра, или скорее поджанра, где другим очень тесно и неуютно из-за фигуры Альфреда Хичкока. Полански Хичкока не копирует. Режиссер «Призрака» думает и видит не менее остро, изобретательно и одновременно иронично, чем Хич.

Абсолютно все детали механизма подогнаны друг под друга с потрясающей точностью. Пейзажи Мадрас-Винъярда, дорогой, в любом смысле слова, британский кастинг-лист (МакГрегор, Броснан, Оливия Уильямс, Том Уилкинсон) с неожиданным американским тюнингом (Джеймс Белуши, Тимоти Хаттон), предсказуемая детективная интрига, позволяющая сосредоточиться не на «что», а «как». В общем, перед нами лента, где реализация замысла настолько близка и аутентична авторскому замыслу, что следует говорить о совершенстве затеянного предприятия. Фильм-учебник, показывающий, как без постмодернизма и всяческих подмигиваний, можно продолжать дело Хича на уровне его лучших работ. Полански не миллиметра не проигрывает классику, сделав шедевр в значительно менее подходящее и более сложное для такого жанра время. Один из лучших фильмов ушедшего года.



название статьи: ПОЛИТИКА КАК ЖЕСТ, МЕТАФИЗИКА КАК ИСКУССТВО
(внимание! много субъективизма и рискованных обобщений!)

16.45 КБ

Квартал зданий, где проходит Берлинский кинофестиваль, расположен практически вплотную к бывшей Стене — на одной из улиц в нескольких шагах от Потсдамской площади до сих пор стоит старая сторожевая вышка времен ГДР. Символичное соседство.

Берлинале, как и любой другой крупный кинофорум, более-менее успешно отражает две тенденции: состояние дел в кинематографе как таковом и внутреннюю фестивальную политику, от первого фактора зачастую не зависящую.
Не следует забывать, что фестиваль начинался в 1951 году, в стране, слишком хорошо помнившей ужасы нацизма и развязанной Гитлером Второй мировой войны; также в мире тогда вовсю велась война Холодная. Кино как место встречи далеких и мало друг о друге знающих культур, как средство взаимопонимания и солидарности, как окно для кинематографий развивающихся стран и для режиссеров-диссидентов из авторитарных государств — такой взгляд принят на фестивале изначально и соблюдается до сих пор. Идет ли это на пользу кинематографу как виду искусства — иной вопрос.

Последний раз автор этих строк был на Берлинале в 2003 году; многие впечатления сохранились очень четко все эти годы. Однако перед нынешним фестивалем я попытался вспомнить: какой фильм победил тогда, кого отметили «Золотым медведем», как сложилась судьба лауреата? Пришлось смотреть в интернете. Майкл Винтерботтом как был, так и остался средним британским режиссером; не выдающихся, но хотя бы сколь-нибудь заметных фильмов он с тех пор не снял, а его отмеченный «золотом» фильм «В этом мире» был забыт вскоре после фестиваля.
И это не единичный случай: за последнее десятилетие то же можно сказать почти обо всех обладателях «Медведей». Единственное исключение — «Молоко скорби» перуанки Клаудии Льосы; но ее триумф в 2009 году в значительной мере обусловлен также тем, что предыстория героини связана с годами диктатуры в Перу. Сравнение — прием ненадежный, но ведь Берлинале всегда упоминается в одном ряду с Венецией и Каннами, именно эта «большая тройка» мировых фестивалей, по общему мнению, формирует киносезон. Лауреаты Канн — это всегда имена с потенциалом; обладатели «Пальм» остаются на слуху, фильмы-призеры обсуждаются годами, на Лазурном берегу не только вручают награды, но и задают тон всему кинопроцессу. Сказать то же о Берлине, увы, нельзя.

32.81 КБ
Что общего между картинами-призерами Берлинале-61 «Надер и Симин: развод» (режиссер Асгар Фарлади (на втором фото), Иран — «Золотой медведь» за лучший фильм, «Серебряные медведи» всем основным исполнителям мужских и женских ролей, приз Экуменического жюри), «Сонная болезнь» (Ульрих Келер, Германия-Франция-Нидерланды, «Медведь» за режиссуру), «Прощение крови» (Джошуа Мартсон, США-Албания-Дания-Италия, «серебро» за сценарий Мартсону и Андамиону Муратаю), «Приз» (Пола Маркович, Мексика-Франция-Польша-Германия, «Медведь» за выдающееся художественное достижение) и «Если не мы, то кто» (Андрес Вейл, Германия, приз имени Альфреда Бауэра за инновацию в киноискусстве)? Это фильмы усредненно реалистические, прямолинейные, зачастую публицистические. Сняты они очень традиционно и доходчиво — иногда, кажется, специально на уровне телеаудитории (так что приз Бауэра для «Если не мы, то кто» выглядит дурной шуткой). Здесь нет никаких метафор, вторых смысловых планов, работы с визуальным языком, герои несложны и руководствуются очевидными мотивациями. В «Разводе» и в «Призе» действительно неплохие актерские составы, но в целом перечисленные фильмы — обычнейшие разговорные драмы, и никаких иных возможностей для игры, кроме проговаривания этих бесконечных диалогов, у исполнителей нет.
Герои в той или иной степени занимаются борьбой с привходящими социально-политическими обстоятельствами: с государственными репрессиями, с системой, с косным общественным укладом, с бюрократией, с бытовыми проблемами. Режиссеры ставят перед собой в первую очередь содержательную задачу, замыкая авторское послание, и, в конечном счете, свое творчество в рамках актуальности. Художественный поиск подменяется публицистикой, вечные вопросы — социальными неврозами. Игровое кино берет на себя функции просветителя и разоблачителя, причем делает это неизобретательно. Часто казалось, что, будь некоторые конкурсные работы документальными, они бы только выиграли. К примеру, неигровая лента «Ходорковский» (параллельный конкурс «Панорама»;) вызвала больший ажиотаж, чем любая картина основного конкурса. Режиссерские способности Кирилла Туши — весьма умеренные, но он сделал работу, необходимую для хорошего неигрового кино: объездил полмира, записал интервью с политиками и чиновниками, с бывшими коллегами и сотрудниками Ходорковского по ЮКОСу, с родственниками МБХ и с самим МБХ. Без особых ухищрений Туши удалось если не понять, то хотя бы приблизиться к пониманию феномена Ходорковского — фигуры столь же типичной для территории бывшего СССР, сколь и в своем роде незаурядной. Взгляд на героя дан со многих точек зрения, что позволило режиссеру предложить ответы на главные вопросы — почему все-таки посадили МБХ, кому это было выгодно, почему Ходорковский, зная, что его ждет арест, все-таки вернулся в Россию. Фильм произвел настолько сильное впечатление, что на пресс-конференции некоторые коллеги по журналистике провоцировали скандалы, выступая добровольными адвокатами Путина. Такой градус актуальности конкурсным работам оказался недоступен, а художественные качества, повторюсь, никоим образом не вышли за рамки общей усредненности.
Спору нет, картина Фаргади — добротное кино. Но, если рассматривать фильм вне опасной ситуации, довлеющей над автором, то «Надер и Симин» — всего лишь один из многих семейных «портретов в интерьере», которые киноиндустрия производит в великом множестве.
Если же смотреть на фестиваль в более обширном, неконъюнктурном контексте, то, вне сомнений, Берлинале удался как праздник (это, собственно, и есть точное значение слова «фестиваль»;) киноискусства. Практически в каждой секции были работы, так или иначе расширяющие границы киноязыка, показывающие новые способы авторского высказывания, открывающие новые имена.
Наиболее глубоким и значимым фильмом основного конкурса стала новая лента одного из самых известных европейских режиссеров — венгра Беллы Тарра (на первом фото) «Туринская лошадь» (Венгрия-Франция-Германия-Швейцария-США), заслуженно отмеченная гран-при жюри и призом ФИПРЕССИ. Начало истории остается за кадром: в Турине 3 января 1889 года философ Фридрих Ницше увидел, как кучер бьет упрямую лошадь. Ницше, бывший кавалерист, вышел на улицу и положил конец избиению, с рыданиями обвив руками шею лошади. Единственные слова, которые он произнес при этом, — «Я в отчаянии». С этой минуты философ лишился рассудка и следующие 10 лет провел в молчании, на попечении семьи. Собственно, Тарр достраивает другую линию истории — рассказывает о судьбе лошади и кучера.
7.30 КБ
Фильм — несовременно черно-белый. Пегая лошадь, запряженная в старую телегу, бредет сквозь ураганный ветер под тягучую, монотонную музыку. Далее — быт (или даже бытие) в этом забытом краю: молчаливый старик-кучер с парализованной рукой, его жалкая лачуга, его дочь, делающая все по дому, вареная картошка, самогон на продажу, вода из колодца. Многие кадры впору вешать на стену как картины, некоторые сделаны с воистину рембрандтовским ощущением света и композиции. Отточенный минимализм сочетается с визуальным совершенством фильма; но, очевидно, так и надо снимать о конце света.
Пусть и лишенный наград, «В субботу» Александра Миндадзе (Украина-Россия-Германия), благодаря своеобразию режиссерского стиля и сценарному мастерству Александра Анатольевича, также выгодно отличался от большинства картин конкурса.
Место действия — Припять, время — первые часы после Чернобыльской катастрофы. Главный герой, молодой партработник Валерий (Антон Шагин) одним из первых, еще ночью с 25 на 26, когда местная власть все засекречивает, узнает, что произошло. Все начинается с метаний героя, разрывающегося между долгом хранить тайну и желанием спасти красавицу Веру (Светлана Сирнова-Марцинкевич), в которую влюблен, похоже, невзаимно. Потом, впрочем, начинается самое интересное, что есть в этой картине — жизнь на краю бездны.
Все, кто видел «Отрыв» — первый фильм Миндадзе в качестве режиссера — смогут легко представить себе, как сделан «В субботу». Опять прыгающая камера, бегающие, падающие и сталкивающиеся люди. Во всей суматохе, в этих невнятно проговариваемых фразах, столкновениях, нетрезвых танцах, пьяных драках постепенно начинает проступать почти чеховский уровень драмы: люди на экране пьянствуют, дерутся, танцуют, целуются, делят деньги, в то время как за кадром неслышно рушатся их судьбы. Финал фильма — апогей этого разрушения, то ли кошмар, то ли посмертное видение.
Еще одна заслуживающая внимания конкурсная работа — «Таинственный мир» (Испания-Германия-Уругвай). Режиссеру Родриго Морено удалось создать образец того кинематографа, в котором ничего не происходит — и тем не менее от экрана оторваться невозможно. Герой, которому его подружка предлагает пожить врозь, чтобы привести их отношения в порядок, начинает убивать время. Пускается в бесцельные путешествия, ухаживает без особой настойчивости за другими девушками, бродит по улицам, где-то выпивает, покупает полуразваленный румынский автомобиль, читает дешевые криминальные романы. Морено заглянул в таинственный мир человека, предоставленного самому себе — и снял тонкое, интеллигентное кино.
И это не единственная интересная испанская картина.
24.97 КБ
Также в «Панораме» состоялась премьера «Амадора» (Фернандо Леон Де Араноа, Испания), фильма, сделанного хорошо и вместе с тем просто, с завораживающей Магали Сольер (она прославилась заглавной ролью в упомянутом «Молоке скорби»;). Сольер играет беременную жену мигранта из Латинской Америки, продавца цветов, устраивающуюся присматривать за больным стариком по имени Амадор. Старик неожиданно умирает, и девушка, чтобы сохранить заработок, никому не говорит о его смерти, а продолжает ходить в дом, где лежит покойник, и делать вид, что работает как прежде. Много очень смешных, остроумных моментов, есть и немного меланхолии; главные достоинства — отменный сценарий и потрясающая Сольер.
Вообще, похоже, параллельные программы иногда превосходили основной конкурс. В той же «Панораме» под занавес фестиваля показали фильм с малоприметным названием «Матери». Режиссер — македонец Милчо Манчевский (выиграл с драмой «Перед дождем» «Золотого льва» в Венеции в 1994 г.) «Матери» состоят из трех совершенно разных новелл, не объединенным ничем, кроме темы материнства: комическая зарисовка о двух школьницах-разгильдяйках, более развернутый сюжет о документалистах, фиксирующих жизнь заброшенных деревень, жуткая документальная история о маньяке-убийце, сделанная в жанре жесткого репортажа-расследования. Казалось бы, слишком разнородный материал — но Манчевский соединяет его в безукоризненную композицию, пронизанную общими мотивами.
Сначала мини-комедия, где двое детей дурачатся, помогают поймать эксгибициониста и снимают самих себя на телефоны. Пойман ли реальный маньяк или проказницы просто оклеветали бедолагу — остается неизвестным. Потом — игровая история о документалистах и о рассорившихся стариках в далеком селе. В кадре опять — люди с камерами.
Наконец, в истории про маньяка, снимающие люди из кадра удалены. Мы, зрители — на их месте, делим с ними один смысловой ракурс, мы погружаемся в медийное пространство, манипулирующее понятиями истины и лжи в масштабах, перед которыми ложь детишек из первого фрагмента кажется милой шуткой.
По сути, «Матери» — продуманное и затейливо сконструированное художественное исследование о взаимодействии реальности объективной и реальности кинематографической, о манипуляциях, о том, что есть правда — в жизни и на экране, о законе и справедливости, об отцах и детях. Вопреки первому впечатлению, очень непростое кино.
Еще одно открытие — таиландец Адитья Ассарат. Его картину с непереводимым названием Hi-So показали в секции «Форум». При просмотре вспоминаются столь изысканные источники вдохновения, как проза Алена Роб-Грийе и ранние фильмы Алена Рене. От первого Адитья взял построенную на повторениях (однако каждый раз с новыми, чуть более странными делталями) структуру сюжета, от второго — умение показывать огромные пустые пространства и героев, потерявшихся в них, медитативный ритм и подспудное напряжение, исподволь накапливающееся во взглядах, в жестах, в паузах; но в целом этот режиссер никому не подражает. Учитывая громкую победу другого подданного Таиланда, Апичатпонга Верасетакуна, на прошлых Каннах, можно сделать осторожный вывод — кинематография дальневосточного Королевства становится одной из важнейших на мировом уровне.
Еще один любопытный момент, обозначенный фестивалем — приход формата 3D, вроде бы присвоенного мейнстримом, в авторское кино. Два документальных фильма выдающихся немецких режиссеров — «Пина» Вима Вендерса и «Пещера забытых снов» Вернера Херцога (вне конкурса) плюс анимация француза Мишеля Оцелота «Сказки ночи» (основной конкурс) привлекли внимание не в последнюю очередь из-за этого технического трюка.
Результаты, конечно, несравнимы. У Вендерса получилась настоящая феерия танца, достойное кинематографическое посвящение великому хореографу и режиссеру Пине Бауш. Херцог снял очередное научно-популярное кино в стиле телеканала «Дискавери». Оцелот так и остался детским аниматором-режиссером — было непонятно, что этот сборник короткометражных мультфильмов делает в конкурсе. Однако во всех случаях ощущалось кардинальное отличие от коммерческого кино: если убрать 3D, это ровным счетом ничего не изменило бы. Фильмы не потеряли бы ни в стилистическом своеобразии, ни в общем визуальном качестве; а вот голливудские 3D-поделки без «объема» просто были бы неинтересны.
Так что Берлин, в отличие от Канн или Венеции, не задает тенденции, но достаточно внятно диагностирует их. Во многих частях мира просто снять честный фильм — уже поступок. Вопреки всем ламентациям о кризисе, об исчерпании идей и разрыве поколений, авторское кино успешно живет и развивается, и, похоже, стало более европоцентричным — по крайней мере, времена экзотических национальных сенсаций прошли (таиландцы, с их «старосветской» культурой кадра, не в счет). Также уходят в прошлое нарочитая документализация, нервическая камера; а главное — кино замедляет ритм, начинает погружаться в себя.
И наблюдать за этой замедляющейся поступью безумно интересно.

Дмитрий Десятерик




10. «Робот» / «Enthiran» – реж. С. Шанкар (Индия)
Без комментариев. Кто видел ютубное видео, тот в курсе. Замечу лишь, в двух роликах феерия длится минут 20, в фильме – 3 часа. Ну и мировая звезда Айшварья Рай посреди всего великолепия. Сингулярный рой толстожопых роботов непоколебимо стоит на страже чарта, надёжно защищая его снизу от проникновения всяческой фестивальной хрени, типа «Черного лебедя», «Король говорит» и прочих «Социальных сетей». Сможешь круче, чем здесь? Добро пожаловать в десятку!

9. «Впусти меня» / «Let Me In» – реж. Мэтт Ривз (США - Великобритания)
Мальчик дружит с девочкой и даже проводит с ней ночь. В благодарность девочка кромсает в лохмотья всех, кто мальчика обижает. По субъективному мнению Стивена Кинга – лучший фильм года. Что не удивительно - фильм до краёв наполнен сугубо Кинговской проблематикой: половое созревание плюс удачно подвернувшийся монстр за стенкой. Неплохой ремейк шведского фильма двухлетней давности. На фоне «Сумерек» - безусловный шедевр. Так же стоит отметить неожиданно качественный русский дубляж. Почему в этом году никуда не номинировали объективно талантливую Хлою Мориц – надо идти разбираться!

8. «Скотт Пилигрим против всех» / «Scott Pilgrim vs. the World» – реж. Эдгар Райт (США)
Трогательная задрот-мелодрама про Битву За Любовь Всей Жизни глазами инфантильного фаната восьмибиток. Жаль, не довелось увидеть в тридэ. Без тридэ всего лишь звонко да весело. Сильно понравилась Элисон Пилл в роли барабанщицы:

- Scott, if your life had a face, I would punch it...

название 

7. «Копы в глубоком запасе» / «The Other Guys» – реж. Адам МакКей (США)
Ураган тупорылых приколов! Цунами чёрного юмора! Лавина пошлятины! Всё это блестящее благолепие нисколечко не портит метеоритный дождь звёзд не последней величины: Уилл Фарелл, Ева Мендес, Самуэль Л. Джексон, рестлер Скала, ветеран борьбы с преступностью врукопашную Майкл Китон, харизматичнейший мужичище Рэй Стивенсон, известный по ролям легионера Тита Пулло и марвеловского Карателя (скоро сыграет Портоса). Одна из лучших ролей Марка Уолберга. Не стандартный печальный зомби из «Бойца». Наоборот, мелкий, злобный, истеричный, визгливый лузер-нищеброд с тучей комплексов и в придурошном парике с пробором. Самый смешной фильм года. Режиссёр Адам МакКей сыграл эпизодическую роль предводителя шайки бомжей-гомосексуалистов.

6. «Железная хватка» / «True Grit» – реж. Джоэл и Итан Коэн (США)
Подробную рецензию уже писал. Второй по количеству номинаций фильм на Оскаре-2011. Вестерн братьев Коэнов в лучшем смысле всех трёх слов.

5. «РЭД» / «Red» – реж. Роберт Швентке (США)
Retired, Extremely Dangerous – особо опасные отставники. Бронебойная шпионская комедия про заслуженных пенсионеров американской разведки, которые дают прикурить своей технически оснащённой, но малоопытной смене. Красавчик Брюс Уиллис отлично играет красавчика Брюса Уиллиса. Малкович с гранатомётом в розовой хрюшке по полной отжигает в роли прожжённого выживальщика. Брайан Кокс, сыгравший в своё время Геринга, Троцкого и даже Ганнибала Лектора, явил здесь один из самых положительных образов русского в американском кино.

4. «Начало» / «Inception» – реж. Кристофер Нолан (США)
Очередное нудное творение Нолана, такое же унылое как «Тёмный рыцарь», с очень неубедительной концепцией сна. Скучная прямолинейная обыденность, которая здесь выдаётся за сны – ничто по сравнению с сюрреалистическими мегаблокбастерами, что каждую ночь снятся нормальным людям. И, тем не менее, самый креативный фильм этого года поднял на высокобюджетный уровень довольно редкий жанр – социально-психологическую фантастику. Весной выйдет «Sucker punch» Зака Снайдера на ту же тему.

3. «Мачете» / «Machete» – реж. Роберт Родригес (США, и без всякой Мексики, что характерно)
Ретро-треш Роберта Родригеса на тему бунта маленьких, но гордых народов. Типичный клюквенно-мексиканский Родригес в духе трилогии про Мариачи. В главный роли бывший наркодиллер, а по совместительству двоюродный брат режиссёра – Денни Трэхо. Стивен Сигал в уникальной для себя роли главного злодея. Прыжки из окна в окно на человеческих кишках. Крови на пару галлонов больше, чем во всех вышеописанных фильмах вместе взятых. А ещё это кино идеологически направлено против самой мякотки ненавистной америки – нациствующих неоконсервативных англосаксов. А значит, на развал Штатов. Слава национальной розни в тылу врага! Слава предателю Родригесу!

2. «Брестская крепость» - реж. Александр Котт (Россия - Белоруссия)
Лучший русский фильм года. Лучший русский фильм о войне за ближайшие лет двадцать. На фоне Великого фильма Великого режиссёра выглядит крайне обнадёживающим. Ультраположительный образ несгибаемого жидокомиссара Ефима Фомина в исполнении Деревянко безмерно воодушевляет.

1. «Kick Ass» / «Пипец» / «Поджопник» - реж. Мэттью Вон (США)
Ещё одна причина недоумения по поводу обездоленной Хлои Мориц. Фильм настолько прекрасен, что обсуждать достоинства бессмысленно – слишком очевидны. Среди их бесчисленного множества могу выделить лучший оригинальный саундтрек последнего времени – над ним трудились как минимум четыре композитора, не стесняясь цинично пользовать музыку из прошлых своих фильмов. Результат вышел зубодробительным и эпичным до мурашек, аж волосы дыбом.

Главный и единственный недостаток фильма – отсутствие суровой детской матершины в русском дубляже. Отчего многие важные тонкости точёных реплик не всем понятны. И ещё - смотреть надо непременно в кинотеатре. Дабы прочувствовать всю инфернальность внезапного стробоскопа в кромешной тьме.

Придраться, конечно, можно много к чему, было бы желание - свинья везде грязь найдёт. Так или иначе, лучше в 2010 году всё равно ничего не сняли. Этим летом выпустят новый фильм Мэттью Вона «Люди Х: Первый класс». В трейлере содержатся дурацкие русские солдаты, что настораживает. Но музыка в трейлере - та самая!

В качестве жирной точки задорное видео на тему лучшего фильма 2010 года:





Я не любитель бокса и не большой любитель историй про восхождение к мечте. Но фильм Боец с Уолбергом и Бэйлом - отличное кино. Зрелищно и интересно показана судьба американского боксера из обычного американского захолустья, который добился своей цели - стал чемпионом мира по боксу. И я нисколько сейчас не проспойлерил, так как фильм основан на реальных событиях.  И то общедоступный факт. Отмечу игру Кристиана Бэйла, работы которого мне с каждым новым фильмом все больше нравится. Это как с Ди Каприо - с каждым прожитым годом играет все лучше и лучше.
После фильма удалось пообщаться с российским боксером и промоутером Александром Колесниковым, который поведал о реалистичности событий, описанных в картине Дэвида О. Рассела. Он сразу оговорился, что технику и боксирование обсуждать не будет. Так как любое кино - это в первую очередь кино, а не видео-уроки по боксу. Но Александру кино понравилось и он разговорился про российские реалии индустрии. Если на западе - бокс - зрелище, за которое профессиональным спортсменам платят хорошие деньги за риск здоровьем, то в России дела с финансированием обстоят хуже. Хотя у нас в стране много лихих голов, которые боксируют за идею - за желание стать чемпионом мира, европы и других турниров. Вообще было интересно пообщаться с человеком, который знает эту историю изнутри. На вопрос  - а чем отличаются бокс в России и в США, он ответил - семейственностью, и в фильме это хорошо показано. Там за боксером стоит команда, которая чаще всего одновременно и его родная семья. У нас же - это чаще всего только тренер.

PS: и все же в живой озвучке Гоблина были минусы, связанные с организацией звука. Дмитрий Пучков - мастер и к нему претензий нет. А вот кинотеатр Космос на ВДНХ и его звукорежиссеры - подвели. К звуку пришлось долгое время привыкать.



Помогите, пожалуйста, найти фильмы для ролика о современных особенностях изменения заключения брака. Например, раньше надо было долго ухаживать, попросить благословения родителей, а теперь все чаще гражданский брак без оформления юрид отношений, брачный договор, нетрадиц семьи и т.д.

Поэтому ищу фильмы, из которых можно удачно выдернуть видео о традициях прошлый веков. Ну не знаю, например, Гордость и предубеждение...

Из более современного - "Не может быть".

И что есть в современном кино о брачных контрактах и граждан. браках? Вот по последнему вообще сложно что-то вспомнить.

Было бы интересно в первую очередь из современного рассмотреть комедии.



121.72 КБ




Это такое смешное кино, про разочарование польской интеллигенции в Идеалах Западной Демократии, или, скорее, про разочарование в своих представлениях об этих самых Идеалах. 

По жанру фильм - "Черная Комедия", или даже, точнее, Стебная Трагедия. 

Смешного там не так чтобы очень и много, на самом-то деле....


Кратенький спойлер, чтобы было веселее и понятнее о чем речь в фильме:



Итак, 50-е годы прошлого века. В кадре семья польских либеральных интеллигентов : 

парализованная бабушка "из бывших, у которой коммунисты отняли дом, где теперь живет какое-то министерство, 

красавица-мама, у которой они же отняли аптеку, 

дурнушка-дочь у которой и отнимать-то уже нечего и, потому она редактирует никому не нужную фигную, типа современной поэзии, 

и сын-живописец, творящий в духе соцреализма портреты всяких там Феликсов Дзержинских и Болеславов Берутов, наступив на горло собственной Музе. 

Вокруг - сплошной Социализм-Сталинизм с произволом ГБ, арестами соседей по ночам, прессованием поэтов и совершенным отсутствием поблизости какой-либо Свободы и Демократии.



НО семья, как и положено потомственным интеллигентам, свято верит в Идеалы Свободного Мира и Либеральные Ценности его же. 

И самозабвенно бережет эти Идеалы.



Вот, к примеру, в ней с благоговением хранится завещанный дедушкой Доллар чистого золота, 1881 года отлива, со словом "Liberty" на аверсе. (Они им любуются, иногда. В узком семейном кругу, естественно!) 

А когда настают совсем уж черные времена, и злобные Власти хотят эту последнюю Святую Реликвию у них отобрать, то интеллигентная и отважная дочка решает спрятать этот Символ Веры и Либерализма глубоко-глубоко внутрь себя. 

Только не в Душу, как можно было подумать, а внутрь себя, буквально! 

Т.е. - утром, она этот доллар кушает, вечером - выкакивает, потом опять кушает, потом, опять выкакивает. Ну, и т.д. 

Несколько утомительно и не очень эстетично, конечно, зато Символ надежно спрятан от вездесущего взора коварного ГБ. 

(На что ни отважатся смелые и интеллигентные девушки, ради Высоких Идеалов!)



Ну, тоталитаризм-тоталитаризмом, а жизнь - жизнью. 

И потому, семья, крайне озабоченная личной жизнью девушки, постоянно стремится организовать ей подходящую партию. 

То это обижаемый властями поэт, то респектабельный бухгалтер с сильной придурью... 

В общем, жизнь идет сама в себе, пока не появляется ОН: 

молодой, красивый, как будто бы вышедший из девичьих грез, или сошедший прямиком с экрана американского кино. 

Сильно смахивающий на Хамфри Богарта (см. картинку), разве что, чуть повыше, и поширокоплечее. 

И даже посимпатичнее, уставшего от Бытия и Пития американского киногероя.



250.60 КБ


(ОН, как быстро проясняется, ГБ-шник на спецзадании по внедрению в интеллигентскую среду!)



Ну, то-се, ухаживания-розочки, пирожки-чаепития... Девица, естественно, влюбляется до безумия. 

В общем, он ее, в итоге, насилует прямо на обеденном столе, под инфернально-метафорическим портретом Карла Маркса.(Осуществляются девичьи мечты, надо понимать!) 

И тут сразу - саспиенс и резкий поворот сюжета,
поскольку от такого классного траха из девушки, в один момент, вылетают все ее либеральные идеалы и убеждения. 

Т.е.буквально вылетают, и не просто метафорически. Иными словами, золотой доллар из нее вываливается и оказывается под столом, на котором ее только что оттрахали.



Как это у них там получилось технически, для меня, честно говоря, так и осталось большой загадкой, зато метафорически - ох как это верно, однако! 

Для женщины, как я понимаю, хороший трах, видимо, сильно-важнее всяких-там глупых идеалов. 

И это правильно! Иначе бы, род человеческий очень скоренько бы и навсегда прекратился бы! 

(Для мужчины, кстати, тоже. Если кто читал "Тараса Бульбу", у того сомнений на сей счет должно остаться очень не много. 

Там Николай Васильевич про то очень подробно и убедительно повествует.)



А дальше, вот, ГБ-шник совершает трагическую для себя промашку. Он пробует завербовать девушку для стука на ее начальника - самого главного редактора поэзии. 

А это уже посягательство на Душу и Нравственные Принципы Интеллигенции. ( Типа - насиловать-насилуй, но Душу не трожь!)



В общем, в итоге ГБ-шника убивают, потом труп растворяют в кислоте, потом оставшиеся косточки тщательно сортируют и закапывают в футляре из-под дедушкиной скрипки (тоже не слабая метафора!),типа хоронят в котловане, как раз удачно выкопаном под строительство очередной Сталинской Высотки. 

(Так что, кто там, у них, в Польше, на самом деле, пострашнее будет, ГБ или либеральная интеллигенция, это тоже еще вопрос для непредвзято мыслящего зрителя!)



Как уж водится, в таких случаях, девушка оказывается в положении, что происходит как раз на излете тоталитаризма. (Последнее проклятое наследие Сталинизма, так сказать!) 

И радостный протестный хохот по поводу кончины Вождя Всего Прогрессивного Человечества, перманентно так, переходит в родовые вопли. (Тоже интересная метафора, в некотором смысле!)



А дальше, как уж это принято в настоящем Кино,- Хэппи Энд, про наше с Вами время. 

(Типа кончилось ужасное Вчера и, наконец, наступило прекрасное Сегодня!) 

Картинка становится цветной. 

Девушка - сильно сгорбленной старушкой. 

Убиенный ГБ-шник - жертвой Сталинских Репрессий. 

Брат-художник пьет виски и творит уже современное искусство. 

(Оно у него по стенам развешано очень широко. Уж лучше бы, по-моему, Берута с Дзержинским рисовал, что ли!) 

Сын девушки вырастает в педераста, живет, естественно, в Штатах и как раз прилетает оттуда, чтобы познакомить маму со своим новым "другом".



В общем, все вокруг пляшут и поют и только сгорбленная старушка в день поминовения усопших ставит свечку перед сталинском зиккуратом, под которым покоится прах ее любимого ( женская душа потемки, все-таки!) и грустно так ковыляет по "потемкинской" лестнице, под душевную песенку Элвиса Костелло "Dont Let Me Be Misunderstood".



"Прости сынок, Я хотела как лучше,... пойми и прости... 

...Я так старалась .. и намерения мои были чисты... 

...Все мы не ангелы, и потому, иногда, не без придури ... 

...Подчас, я сильно сожалею, о том что, натворила по жизни..."
- поет там, за кадром, Нина Симоне под финальные титры Картины. 

(Перевод вольно-смысловой, но вполне адекватный.)





Действительно, старались, действительно чисты, действительно, наворотили, действительно не без придури... кто бы спорил...

---------------------------------------------------------------

Фильм этот, меньше чем за год, после выхода, собрал почти десяток всяких симпатичных призов на разных не менее симпатичных кинофестивалях. 

Он был широко анонсирован, как "Черная Комедия", что видимо, не совсем все-таки правильно. 

У авторов получилась, скорее, такая социально-философская драма, если можно так выразиться.



Смотреть фильм необычайно интересно и познавательно, поскольку он, просто, донЕльзя нашпигован всякими замечательными метафорами, что даже по спойлеру должно быть хорошо видно. 

Причем, часть метафор - открытые, добродушные и бесшабашные, а часть - скрытые, злобные и антилиберальные. 

И потому, самые интересные, на мой взгляд.



Вот, например, пресловутый доллар 1881 года действительно существует. 

Это известная, всем нумизматам монета по имени "серебряный доллар Моргана".



213.05 КБ


Только он, на самом деле, никакой ни золотой, а серебряный (что ясно даже из названия!), и ценность его (а в фильме именно на офигенную стоимость монеты постоянно делается упор!) героями очень сильно преувеличена.(Даже сейчас это где-то 30- 40$, не больше.) 

Понятно, что тут тоже метафора про либеральный порыв и последующую переоценку ценностей, но обидно как-то, все-таки...



И действительно, слово "Свобода" на аверсе там написано, хотя и ме-е-е-е-ленькими такими буковками. ( Герои этим гордятся и именно эту надпись прячут от злобной ГБ!) 

Только вот, на той монетке, есть еще одна интересная надпись, а именно, на Реверсе, что принципиально.(Отсюда , собственно, и название фильма!) И написан там такой вот слоган : "In God We Trust"



"In God We Trust" ("Мы Верим в Бога" или "С нами Бог".) - Это - из американского гимна. 

Самые злобные и последовательные противники Либерализма, например, считают, этот слоган принципиально антихристианским, особенно в таком контексте, естественно. 

( Ну, как модернизированное выражение Протестантской Этики, от которой, на их взгляд, почти все беды современно Мира и проистекают). 

Кстати, на пряжках солдат Гитлеровского Вермахта было написано примерно то же самое. 

"Gott mit uns ", если дословно! Очень примечательное совпадение, на самом деле).



Да и сами американцы, оказывается, еще лет сто назад, активно дергались по поводу этого лозунга. 

В сенате, в свое время, даже сильно дебатировались друг с другом, на сей счет. 

Вот, Тедди Рузвельт, например, был категорически против упоминания имени Господа всуе и на деньгах, поскольку считал это богохульством и профанацией, а какие-то шутники сочинили такой афоризм :"In God We Trust, All Others Pay Cash", мол."Только богу даем в кредит, а остальные пусть гонят наличные!"

Потом все поуспокоились, попривыкли и уже как-то не обращают внимания на подобные пустяки. 

(Это полякам такие слова еще режут глаза и уши, да и то, с непривычки, видимо. Католики, однако....)



Хотя, тут и без всякой теологии все достаточно грустно и прозрачно, по-моему. 

Т.е. - "Свобода - Как Религия" в сильно смягченном варианте, и "Деньги, Как Религия" - в варианте менее смягченном. (Это если не только на аверс любоваться!) 

А это, та еще Религия, на самом деле! (Ну, многие уже и сами догадались, если по сторонам не забывали, иногда, смотреть!)


Ну, и с сыном-педерастом (Тот же Реверс, в общем-то, это если кто понимает, конечно...), несомненно, очень изящный художественный ход! 

Я вот, даже и не знаю, может при Тоталитаризма, но зато, с нормальными мужиками вокруг, оно как-то немного посимпатичнее будет. А? В некотором смысле, конечно. 

Тут надо будет знакомых женщин порасспрашивать поподробнее, при случае... 

Интересно, что они скажут?


А кто мог про то знать, спрашивается? Да еще за противным Железным Занавесом? 

А надо было, видимо, Реверс сперва хорошенько прочитать, прежде чем внутрь себя запихивать, всякую гадость.




 Режиссер Тамара Тюни /Tamara Tunie/
В ролях: Лиза Лапира /Liza Lapira/, Эстелла Уоррен /Estella Warren/, Джастин Кирк /Justin Kirk/, Дэвид Эйденберг /David Eigenberg/, Молик Панчоли /Maulik Pancholy/, Сандра Бернхард /Sandra Bernhard/
Выпущено: Steadfast Productions
Режиссер и продюсер фильма - Тамара Тюни, афорамериканка пятидесяти лет, актриса. Вероятно ей надоело зависеть от режиссеров и продюсеров и она решила, что может обойтись без них. И сняла фильм о том, как невротики могут обойтись без терапевтов и сами решить свои проблемы.
Но результат получился так себе .
В фильме два сюжетных плана – лирический и терапевтический. Лирическая линия совершенно невнятна и строится на утверждении того, что импульс – это конечно лучше, чем спокойные отношения. Линдси сбегает от жениха который слишком хорош, сразу после предложения руки и сердца. Потом понимает, что поступила плохо, снова идет с ним на свидание – и снова уходит. Судьба парня режиссера не интересует.
Терапевтическая линия могла бы быть занимательной. По сюжету в августе все психотерапевты Нью-Йорка становятся на крыло и мигрируют на юг, до сентября, оставляя безутешных клиентов. Клиенты, помыкавшись, сбиваются в стаю и организовывают собственную группу без терапевтов. Такие группы на самом деле бывают, их в свое время, в 60-е, придумал Карл Роджерс. Но в таких группах есть некоторые правила и они требуют серьезной работы от участников, да и надежды на эффективность себя не оправдали. Однако происходящее в фильме к Роджерсу имеет очень отдаленное отношение. Фантазии создателей фильма хватило на использование стресса в качестве сближающего группу момента и пару внутригрупповых конфликтов, которые непонятно как разрешаются.
В фильме есть брутальный черный мачо, боящийся зависимости, бедолага, который три года не может забыть свою жену, девушка, ревнующая жениха, несмешной комик, тетенька разводящаяся с седьмым (кажется) мужем … К финалу невротики неизвестным образом излечиваются, образуют гармоничные пары и к терапевтам уже не возвращаются.
Стоит признать, что попытка доказать успешность самостоятельного плавания не удалась. Автор не очень понимает, что делать на свободе, что можно рассказать о героях и чем заинтересовать зрителей.



название статьи: ПОЛИТИКА КАК ЖЕСТ, МЕТАФИЗИКА КАК ИСКУССТВО
(внимание! много субъективизма и рискованных обобщений!)

16.45 КБ

Квартал зданий, где проходит Берлинский кинофестиваль, расположен практически вплотную к бывшей Стене — на одной из улиц в нескольких шагах от Потсдамской площади до сих пор стоит старая сторожевая вышка времен ГДР. Символичное соседство.

Берлинале, как и любой другой крупный кинофорум, более-менее успешно отражает две тенденции: состояние дел в кинематографе как таковом и внутреннюю фестивальную политику, от первого фактора зачастую не зависящую.
Не следует забывать, что фестиваль начинался в 1951 году, в стране, слишком хорошо помнившей ужасы нацизма и развязанной Гитлером Второй мировой войны; также в мире тогда вовсю велась война Холодная. Кино как место встречи далеких и мало друг о друге знающих культур, как средство взаимопонимания и солидарности, как окно для кинематографий развивающихся стран и для режиссеров-диссидентов из авторитарных государств — такой взгляд принят на фестивале изначально и соблюдается до сих пор. Идет ли это на пользу кинематографу как виду искусства — иной вопрос.

Последний раз автор этих строк был на Берлинале в 2003 году; многие впечатления сохранились очень четко все эти годы. Однако перед нынешним фестивалем я попытался вспомнить: какой фильм победил тогда, кого отметили «Золотым медведем», как сложилась судьба лауреата? Пришлось смотреть в интернете. Майкл Винтерботтом как был, так и остался средним британским режиссером; не выдающихся, но хотя бы сколь-нибудь заметных фильмов он с тех пор не снял, а его отмеченный «золотом» фильм «В этом мире» был забыт вскоре после фестиваля.
И это не единичный случай: за последнее десятилетие то же можно сказать почти обо всех обладателях «Медведей». Единственное исключение — «Молоко скорби» перуанки Клаудии Льосы; но ее триумф в 2009 году в значительной мере обусловлен также тем, что предыстория героини связана с годами диктатуры в Перу. Сравнение — прием ненадежный, но ведь Берлинале всегда упоминается в одном ряду с Венецией и Каннами, именно эта «большая тройка» мировых фестивалей, по общему мнению, формирует киносезон. Лауреаты Канн — это всегда имена с потенциалом; обладатели «Пальм» остаются на слуху, фильмы-призеры обсуждаются годами, на Лазурном берегу не только вручают награды, но и задают тон всему кинопроцессу. Сказать то же о Берлине, увы, нельзя.

32.81 КБ
Что общего между картинами-призерами Берлинале-61 «Надер и Симин: развод» (режиссер Асгар Фарлади (на втором фото), Иран — «Золотой медведь» за лучший фильм, «Серебряные медведи» всем основным исполнителям мужских и женских ролей, приз Экуменического жюри), «Сонная болезнь» (Ульрих Келер, Германия-Франция-Нидерланды, «Медведь» за режиссуру), «Прощение крови» (Джошуа Мартсон, США-Албания-Дания-Италия, «серебро» за сценарий Мартсону и Андамиону Муратаю), «Приз» (Пола Маркович, Мексика-Франция-Польша-Германия, «Медведь» за выдающееся художественное достижение) и «Если не мы, то кто» (Андрес Вейл, Германия, приз имени Альфреда Бауэра за инновацию в киноискусстве)? Это фильмы усредненно реалистические, прямолинейные, зачастую публицистические. Сняты они очень традиционно и доходчиво — иногда, кажется, специально на уровне телеаудитории (так что приз Бауэра для «Если не мы, то кто» выглядит дурной шуткой). Здесь нет никаких метафор, вторых смысловых планов, работы с визуальным языком, герои несложны и руководствуются очевидными мотивациями. В «Разводе» и в «Призе» действительно неплохие актерские составы, но в целом перечисленные фильмы — обычнейшие разговорные драмы, и никаких иных возможностей для игры, кроме проговаривания этих бесконечных диалогов, у исполнителей нет.
Герои в той или иной степени занимаются борьбой с привходящими социально-политическими обстоятельствами: с государственными репрессиями, с системой, с косным общественным укладом, с бюрократией, с бытовыми проблемами. Режиссеры ставят перед собой в первую очередь содержательную задачу, замыкая авторское послание, и, в конечном счете, свое творчество в рамках актуальности. Художественный поиск подменяется публицистикой, вечные вопросы — социальными неврозами. Игровое кино берет на себя функции просветителя и разоблачителя, причем делает это неизобретательно. Часто казалось, что, будь некоторые конкурсные работы документальными, они бы только выиграли. К примеру, неигровая лента «Ходорковский» (параллельный конкурс «Панорама»;) вызвала больший ажиотаж, чем любая картина основного конкурса. Режиссерские способности Кирилла Туши — весьма умеренные, но он сделал работу, необходимую для хорошего неигрового кино: объездил полмира, записал интервью с политиками и чиновниками, с бывшими коллегами и сотрудниками Ходорковского по ЮКОСу, с родственниками МБХ и с самим МБХ. Без особых ухищрений Туши удалось если не понять, то хотя бы приблизиться к пониманию феномена Ходорковского — фигуры столь же типичной для территории бывшего СССР, сколь и в своем роде незаурядной. Взгляд на героя дан со многих точек зрения, что позволило режиссеру предложить ответы на главные вопросы — почему все-таки посадили МБХ, кому это было выгодно, почему Ходорковский, зная, что его ждет арест, все-таки вернулся в Россию. Фильм произвел настолько сильное впечатление, что на пресс-конференции некоторые коллеги по журналистике провоцировали скандалы, выступая добровольными адвокатами Путина. Такой градус актуальности конкурсным работам оказался недоступен, а художественные качества, повторюсь, никоим образом не вышли за рамки общей усредненности.
Спору нет, картина Фаргади — добротное кино. Но, если рассматривать фильм вне опасной ситуации, довлеющей над автором, то «Надер и Симин» — всего лишь один из многих семейных «портретов в интерьере», которые киноиндустрия производит в великом множестве.
Если же смотреть на фестиваль в более обширном, неконъюнктурном контексте, то, вне сомнений, Берлинале удался как праздник (это, собственно, и есть точное значение слова «фестиваль»;) киноискусства. Практически в каждой секции были работы, так или иначе расширяющие границы киноязыка, показывающие новые способы авторского высказывания, открывающие новые имена.
Наиболее глубоким и значимым фильмом основного конкурса стала новая лента одного из самых известных европейских режиссеров — венгра Беллы Тарра (на первом фото) «Туринская лошадь» (Венгрия-Франция-Германия-Швейцария-США), заслуженно отмеченная гран-при жюри и призом ФИПРЕССИ. Начало истории остается за кадром: в Турине 3 января 1889 года философ Фридрих Ницше увидел, как кучер бьет упрямую лошадь. Ницше, бывший кавалерист, вышел на улицу и положил конец избиению, с рыданиями обвив руками шею лошади. Единственные слова, которые он произнес при этом, — «Я в отчаянии». С этой минуты философ лишился рассудка и следующие 10 лет провел в молчании, на попечении семьи. Собственно, Тарр достраивает другую линию истории — рассказывает о судьбе лошади и кучера.
7.30 КБ
Фильм — несовременно черно-белый. Пегая лошадь, запряженная в старую телегу, бредет сквозь ураганный ветер под тягучую, монотонную музыку. Далее — быт (или даже бытие) в этом забытом краю: молчаливый старик-кучер с парализованной рукой, его жалкая лачуга, его дочь, делающая все по дому, вареная картошка, самогон на продажу, вода из колодца. Многие кадры впору вешать на стену как картины, некоторые сделаны с воистину рембрандтовским ощущением света и композиции. Отточенный минимализм сочетается с визуальным совершенством фильма; но, очевидно, так и надо снимать о конце света.
Пусть и лишенный наград, «В субботу» Александра Миндадзе (Украина-Россия-Германия), благодаря своеобразию режиссерского стиля и сценарному мастерству Александра Анатольевича, также выгодно отличался от большинства картин конкурса.
Место действия — Припять, время — первые часы после Чернобыльской катастрофы. Главный герой, молодой партработник Валерий (Антон Шагин) одним из первых, еще ночью с 25 на 26, когда местная власть все засекречивает, узнает, что произошло. Все начинается с метаний героя, разрывающегося между долгом хранить тайну и желанием спасти красавицу Веру (Светлана Сирнова-Марцинкевич), в которую влюблен, похоже, невзаимно. Потом, впрочем, начинается самое интересное, что есть в этой картине — жизнь на краю бездны.
Все, кто видел «Отрыв» — первый фильм Миндадзе в качестве режиссера — смогут легко представить себе, как сделан «В субботу». Опять прыгающая камера, бегающие, падающие и сталкивающиеся люди. Во всей суматохе, в этих невнятно проговариваемых фразах, столкновениях, нетрезвых танцах, пьяных драках постепенно начинает проступать почти чеховский уровень драмы: люди на экране пьянствуют, дерутся, танцуют, целуются, делят деньги, в то время как за кадром неслышно рушатся их судьбы. Финал фильма — апогей этого разрушения, то ли кошмар, то ли посмертное видение.
Еще одна заслуживающая внимания конкурсная работа — «Таинственный мир» (Испания-Германия-Уругвай). Режиссеру Родриго Морено удалось создать образец того кинематографа, в котором ничего не происходит — и тем не менее от экрана оторваться невозможно. Герой, которому его подружка предлагает пожить врозь, чтобы привести их отношения в порядок, начинает убивать время. Пускается в бесцельные путешествия, ухаживает без особой настойчивости за другими девушками, бродит по улицам, где-то выпивает, покупает полуразваленный румынский автомобиль, читает дешевые криминальные романы. Морено заглянул в таинственный мир человека, предоставленного самому себе — и снял тонкое, интеллигентное кино.
И это не единственная интересная испанская картина.
24.97 КБ
Также в «Панораме» состоялась премьера «Амадора» (Фернандо Леон Де Араноа, Испания), фильма, сделанного хорошо и вместе с тем просто, с завораживающей Магали Сольер (она прославилась заглавной ролью в упомянутом «Молоке скорби»;). Сольер играет беременную жену мигранта из Латинской Америки, продавца цветов, устраивающуюся присматривать за больным стариком по имени Амадор. Старик неожиданно умирает, и девушка, чтобы сохранить заработок, никому не говорит о его смерти, а продолжает ходить в дом, где лежит покойник, и делать вид, что работает как прежде. Много очень смешных, остроумных моментов, есть и немного меланхолии; главные достоинства — отменный сценарий и потрясающая Сольер.
Вообще, похоже, параллельные программы иногда превосходили основной конкурс. В той же «Панораме» под занавес фестиваля показали фильм с малоприметным названием «Матери». Режиссер — македонец Милчо Манчевский (выиграл с драмой «Перед дождем» «Золотого льва» в Венеции в 1994 г.) «Матери» состоят из трех совершенно разных новелл, не объединенным ничем, кроме темы материнства: комическая зарисовка о двух школьницах-разгильдяйках, более развернутый сюжет о документалистах, фиксирующих жизнь заброшенных деревень, жуткая документальная история о маньяке-убийце, сделанная в жанре жесткого репортажа-расследования. Казалось бы, слишком разнородный материал — но Манчевский соединяет его в безукоризненную композицию, пронизанную общими мотивами.
Сначала мини-комедия, где двое детей дурачатся, помогают поймать эксгибициониста и снимают самих себя на телефоны. Пойман ли реальный маньяк или проказницы просто оклеветали бедолагу — остается неизвестным. Потом — игровая история о документалистах и о рассорившихся стариках в далеком селе. В кадре опять — люди с камерами.
Наконец, в истории про маньяка, снимающие люди из кадра удалены. Мы, зрители — на их месте, делим с ними один смысловой ракурс, мы погружаемся в медийное пространство, манипулирующее понятиями истины и лжи в масштабах, перед которыми ложь детишек из первого фрагмента кажется милой шуткой.
По сути, «Матери» — продуманное и затейливо сконструированное художественное исследование о взаимодействии реальности объективной и реальности кинематографической, о манипуляциях, о том, что есть правда — в жизни и на экране, о законе и справедливости, об отцах и детях. Вопреки первому впечатлению, очень непростое кино.
Еще одно открытие — таиландец Адитья Ассарат. Его картину с непереводимым названием Hi-So показали в секции «Форум». При просмотре вспоминаются столь изысканные источники вдохновения, как проза Алена Роб-Грийе и ранние фильмы Алена Рене. От первого Адитья взял построенную на повторениях (однако каждый раз с новыми, чуть более странными делталями) структуру сюжета, от второго — умение показывать огромные пустые пространства и героев, потерявшихся в них, медитативный ритм и подспудное напряжение, исподволь накапливающееся во взглядах, в жестах, в паузах; но в целом этот режиссер никому не подражает. Учитывая громкую победу другого подданного Таиланда, Апичатпонга Верасетакуна, на прошлых Каннах, можно сделать осторожный вывод — кинематография дальневосточного Королевства становится одной из важнейших на мировом уровне.
Еще один любопытный момент, обозначенный фестивалем — приход формата 3D, вроде бы присвоенного мейнстримом, в авторское кино. Два документальных фильма выдающихся немецких режиссеров — «Пина» Вима Вендерса и «Пещера забытых снов» Вернера Херцога (вне конкурса) плюс анимация француза Мишеля Оцелота «Сказки ночи» (основной конкурс) привлекли внимание не в последнюю очередь из-за этого технического трюка.
Результаты, конечно, несравнимы. У Вендерса получилась настоящая феерия танца, достойное кинематографическое посвящение великому хореографу и режиссеру Пине Бауш. Херцог снял очередное научно-популярное кино в стиле телеканала «Дискавери». Оцелот так и остался детским аниматором-режиссером — было непонятно, что этот сборник короткометражных мультфильмов делает в конкурсе. Однако во всех случаях ощущалось кардинальное отличие от коммерческого кино: если убрать 3D, это ровным счетом ничего не изменило бы. Фильмы не потеряли бы ни в стилистическом своеобразии, ни в общем визуальном качестве; а вот голливудские 3D-поделки без «объема» просто были бы неинтересны.
Так что Берлин, в отличие от Канн или Венеции, не задает тенденции, но достаточно внятно диагностирует их. Во многих частях мира просто снять честный фильм — уже поступок. Вопреки всем ламентациям о кризисе, об исчерпании идей и разрыве поколений, авторское кино успешно живет и развивается, и, похоже, стало более европоцентричным — по крайней мере, времена экзотических национальных сенсаций прошли (таиландцы, с их «старосветской» культурой кадра, не в счет). Также уходят в прошлое нарочитая документализация, нервическая камера; а главное — кино замедляет ритм, начинает погружаться в себя.
И наблюдать за этой замедляющейся поступью безумно интересно.

Дмитрий Десятерик




Расписание показов арт-кафе "Публика" на 26 февраля (суббота):
15.00 – «Дилижанс»
17.30 – «Иллюзионист»
20.00 – «Белая лента»



Вход на все показы бесплатный.
Заказ столиков по тел. (495) 651-8405.
Адрес: м. Третьяковская/Новокузнецкая, ул. Пятницкая, 30, арт-кафе «Публика».
Фильмы демонстрируются легально. Все права соблюдены.

«Дилижанс» / Stagecoach (1939), 96 минут
режиссер: Джон Форд
в ролях: Джон Уэйн, Клэр Тревор, Энди Девайн, Джон Кэррэдайн, Томас Митчелл, Джордж Бэнкрофт и др.

Дилижанс с восемью пассажирами на борту катит по пыльным дорогам Дикого Запада. Путешественникам приходится защищать свои жизни от бандитов и индейцев-апачей, вышедших на тропу войны.

Фильм сделал звездой Джона Уэйна и получил два «Оскара» - за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и лучший саундтрек. Был номинирован также как лучший фильм года и за лучшую режиссуру. Орсон Уэллс называл его «идеальным учебником кино» и сам посмотрел его 40 раз, пока снимал «Гражданина Кейна». Включен под номером девять в десятку лучших вестернов, составленную в 2008 году Американским институтом кино.

фрагмент фильма:


«Иллюзионист» / L'Illusionniste (2009), 80 минут
режиссер: Сильвен Шомэ
автор сценария: Жак Тати

Немолодой фокусник странствует по провинциальным эстрадам в поисках благодарной публики. Однажды его искусство очаровывает деревенскую девушку Элис, а сам иллюзионист покорен ее искренней верой в чудеса. Из шотландской деревушки они вместе отправляются в столичный Эдинбург.

Новый мультфильм автора великолепного «Трио из Бельвилля» выполнен совершенно в иной манере, более мягкой и трогательной, но исполнен того же перфекционистского духа.

Номинант на «Оскар»-2011 в категории «Лучший анимационный фильм».

трейлер:


«Белая лента» / Das Weisse Band (2009), 144 минуты
режиссер: Михаэль Ханеке

Деревня на севере Германии, канун Первой мировой. Мальчики поют в церковном хоре: сын барона, сын пастора, сын управляющего, сын акушерки, дети крестьян-арендаторов. С ними происходят странные истории, подозрительно напоминающие ритуальные наказания.

Философская, социальная, политическая и историческая притча в обертке деревенского детектива.

«Золотая пальмовая ветвь» МКФ в Каннах.
«Лучший европейский фильм года» (2009).
«Золотой глобус» за лучший иноязычный фильм (2009).
10 наград немецкой национальной кинопремии «Лола».

трейлер:


Арт-кафе «Публика» приглашает на регулярные показы лучших произведений мирового кинематографа в своем новом уютном кинозале.
Репертуарная политика заведения – современное интеллектуальное кино со всего света и хорошо забытая классика.
«Публика» - это кино на большом экране, а еще дизайнерские интерьеры, расслабляющая атмосфера, удобные кресла и диваны, вкусная еда и разнообразные напитки.
Арт-кафе расположено в двух шагах от метро Третьяковская и Новокузнецкая.



В последнее время началось какое-то поветрие - сценаристы, актеры массово становятся режиссерами. Аннотации к новым фильмам пестрят словами "режиссерский дебют". Вот и новая продюсерская работа Тимура Бекмамбетова фильм "Выкрутасы" не стала исключением - это режиссерский дебют актера Левана Габриадзе. В его творческой копилке всего 3 фильма, включая "Выкрутасы". До них он сыграл в старом-престаром фильме "Кин-дза-дза" и таком же старом "Паспорт". И вот мы обсуждаем его первый фильм в качестве режиссера.

Выкрутасы

Нелепый, немолодой, помятый провинциальный учитель из приморского городишки с таким же нелепым названием Пальчики Слава Колотилов (Константин Хабенский) прибыл в Москву со своим романом под мышкой. Убежденный в своем таланте, он начал обивать пороги издательств. Но вердикт везде был один: "Роман - ужас". Расстроенный Колотилов и не заметил, как угодил под колеса иномарки, в которой ехали красавица Надя (Мила Йовович) и ее красавец-жених Даня (Иван Ургант). Даня, естессна, в такой же мере мерзкий подлец, в какой Колотилов белый и пушистый умница. Надя сразу же замечает это противопоставление и, не обращая внимания на кургузый костюмчик и торчащие лохмы Колотилова, отдает ему сердце. Даня же получает от ворот поворот.

Выкрутасы

События развиваются быстро. На носу свадьба. Но Слава, уехавший в свои Пальчики уладить последние дела, попадает в пренеприятнейшую ситуацию: депутат Госдумы (куда ж в современном российском фильме без депутата) (Владимир Меньшов) насильно, как и полагается депутатам, отбирает у Славы паспорт и, из-за нелепой ошибки, назначает Колотилова футбольным тренером, перед которым стоит непосильная задача: собрать к завтрашнему матчу команду подростков-футболистов, которые смогли бы представить Пальчики на Чемпионате России по дворовому футболу. Колотилов не придумывает ничего лучше, как набрать команду беспризорников, эдаких "генералов песчаных карьеров". Тут же рохлю-Славу берет в оборот ушлый и продажный тренер Хлобустин (Сергей Гармаш). А в Москве ждет красавица-невеста. Теперь Колотилову 1,5 часа экранного времени придется выпутываться из сложнейших ситуаций.

Выкрутасы

О фильме скажу кратко: фильм очень нелепый, совершенно неправдоподобный, но милый. Удивляет в этой ситуации сценарий (кстати его писал один из сценаристов "Елок" Роман Непомнящий, для которого "Выкрутасы" стали вторым фильмом за карьеру). Ну неужели ж нельзя было поднапрячь мозги и сделать историю хоть немножечко более правдоподобной?! Ну это же не фильм для детей, мы же взрослые люди, некоторые даже думать умеют, зачем же заставлять их насильно отключать мозги на время просмотра фильма? Ведь это даже не фэнтези, не сказка, это наше время, наши реалии. Немножечко фантазии и фильм получился бы не таким нелепым.

Выкрутасы

Страшно представить, какое впечатление произведут "Выкрутасы" на футбольных фанатов - те акробатические кульбиты, которые выделывает команда колотиловских беспризорников, смотрятся конечно эффектно, но в жизни-то совершенно нереальны. А эти потуги Колотилова во время кражи винчестера! Что могло быть легче, чем положить его на разогретую электрическую плитку, которая была там же, и все страшные компрометирующие данные были бы мгновенно уничтожены. И ему не обязательно было бы прятать жесткий диск в кубке.:) В общем, таких маленьких и больших нелепостей в фильме море, все кино и состоит из этих нелепостей.

Но есть в нем и трогательные вещи. С желания сироток попасть "в телевизор", чтоб их нашли родители, можно и прослезиться, хотя ты и понимаешь, что создатели безбожно давят на жалость.

Мила Йовович отлично говорит по-русски, даже акцента почти не чувствуется. А уж песня "Ах эта свадьба" в ее исполнении - это просто песТня! Хабенский как-то сильно постарел за последний год. Мне показалось, что роль Колотилова ему уже как-то не по размеру. Сюда бы актера значительно помоложе. Но наверное Йовович побоялись неопытного подсовывать. Ургант понравился в роли экс-жениха-подонка. Меньшов сыграл очень типичную для себя роль крикуна-начальника, и типично сыграл. Гармаш хорош, но это и неудивительно, Гармаш хорош всегда.

В общем, фильм очень глупенький, но если напрочь отключить мозги и включить сентиментальность, может даже сильно понравиться. Если вам пришлись по душе "Елки", идите на "Выкрутасы", не пожалеете. Хотя "Елки" все же чуток получше будут. Я бы "Выкрутасам" поставила 7 из 10, но с большим авансом.



  Молодежный фантастический боевик о юном инопланетянине получился чем-то средним между историей о братстве школьных изгоев и динамичным боевиком. Главный герой (Алекс Петтифер), которого большую часть фильма зовут Джон Смит, переезжает из школы в школу, меняя документы и "легенду", с целью скрыться от чудовищных врагов всей галактики в длинных плащах. Он высокий, ловкий, умелый, и джунгли его зовут, но если бы не сопровождающий его телохранитель Генри (Тимоти Олифант), весь интернет бы уже давно знал, что наш мальчик - инопланетянин - уж больно заметная у него привычка то и дело светиться ярким голубым светом. 

В новой школе мальчик встречает девушку Сару (Дианна Агрон), которая любит фотографировать. А по его следам в это время идет неимоверно шикарная блондинка (Тереза Палмер) и компания развеселых могадорианцев, напоминающих манерами отчасти акул, отчасти гопников. 

Такая вот незамысловатая история, неприкрыто наивная, но в целом занимательная и довольно бодрая, с хорошими спецэффектами и зрелищными боевыми "поскакушками". Сложные взаимоотношения между героями могут запутать - особенно в тот момент, когда выясняется, что отец школьной "белой вороны" мальчика Сэма когда-то помогал людям с родной джоновой планеты Лориен, а потом таинственным образом исчез, оставив после себя славу чокнутого и душевную травму сына. 

Телохранитель Генри в исполнении Олифанта неимоверно шикарен: хакер, воин и просто умница. Что бы без него делали все эти молодые и горячие главные герои, совершенно непонятно. Кроме него и спецэффектов очень порадовала Тереза Палмер в новом в высшей степени боевом амплуа - как только она появляется на сцене, подружка главного героя как-то моментально блекнет рядом с ней. Но так как выходцы с планеты Лориен (да-да, именно так называется место, откуда прибыл он, Четвертый) могут полюбить только один раз и навсегда, волноваться юной Саре не о чем. 

В общем и целом, у Карузо получился задорный фантастический фильм для любителей развлекательного кино. 








121.72 КБ


Это такое смешное кино, про разочарование польской интеллигенции в Идеалах Западной Демократии, или, скорее, про разочарование в своих представлениях об этих самых Идеалах.  
По жанру фильм - "Черная Комедия", или даже, точнее, Стебная Трагедия. 


Смешного там не так чтобы очень и много, на самом-то деле...
.

Кратенький спойлер, чтобы было веселее и понятнее о чем речь в фильме


Итак, 50-е годы прошлого века. В кадре семья польских либеральных интеллигентов :  
парализованная бабушка "из бывших, у которой коммунисты отняли дом, где теперь живет какое-то министерство,  
красавица-мама, у которой они же отняли аптеку,  
дурнушка-дочь у которой и отнимать-то уже нечего и, потому она редактирует никому не нужную фигную, типа современной поэзии,  
и сын-живописец, творящий в духе соцреализма портреты всяких там Феликсов Дзержинских и Болеславов Берутов, наступив на горло собственной Музе.  
Вокруг - сплошной Социализм-Сталинизм с произволом ГБ, арестами соседей по ночам, прессованием поэтов и совершенным отсутствием поблизости какой-либо Свободы и Демократии.



НО семья, как и положено потомственным интеллигентам, свято верит в Идеалы Свободного Мира и Либеральные Ценности его же.  
И самозабвенно бережет эти Идеалы. 
Вот, к примеру, в ней с благоговением хранится завещанный дедушкой Доллар чистого золота, 1881 года отлива, со словом "Liberty" на аверсе. (Они им любуются, иногда. В узком семейном кругу, естественно!) 



А когда настают совсем уж черные времена, и злобные Власти хотят эту последнюю Святую Реликвию у них отобрать, то интеллигентная и отважная дочка решает спрятать этот Символ Веры и Либерализма глубоко-глубоко внутрь себя.  
Только не в Душу, как можно было подумать, а внутрь себя, буквально!  
Т.е. - утром, она этот доллар кушает, вечером - выкакивает, потом опять кушает, потом, опять выкакивает. Ну, и т.д.  
Несколько утомительно и не очень эстетично, конечно, зато Символ надежно спрятан от вездесущего взора коварного ГБ.  
(На что ни отважатся смелые и интеллигентные девушки, ради Высоких Идеалов!)



Ну, тоталитаризм-тоталитаризмом, а жизнь - жизнью.  
И потому, семья, крайне озабоченная личной жизнью девушки, постоянно стремится организовать ей подходящую партию.  
То это обижаемый властями поэт, то респектабельный бухгалтер с сильной придурью... 



В общем, жизнь идет сама в себе, пока не появляется ОН:  
молодой, красивый, как будто бы вышедший из девичьих грез, или сошедший прямиком с экрана американского кино.  
Сильно смахивающий на Хамфри Богарта (см. картинку), разве что, чуть повыше, и поширокоплечее.  
И  посимпатичнее, уставшего от Бытия и Пития американского киногероя.


250.60 КБ


(ОН, как быстро проясняется, ГБ-шник на спецзадании по внедрению в интеллигентскую среду!)



Ну, то-се, ухаживания-розочки, пирожки-чаепития... Девица, естественно, влюбляется до безумия.  
В общем, он ее, в итоге, насилует прямо на обеденном столе, под инфернально-метафорическим портретом Карла Маркса.(Осуществляются девичьи мечты, надо понимать!) 



И тут сразу - саспиенс и резкий поворот сюжета  
поскольку от такого классного траха из девушки, в один момент, вылетают все ее либеральные идеалы и убеждения.  

Т.е.буквально вылетают, и не просто метафорически. Иными словами, золотой доллар из нее вываливается и оказывается под столом, на котором ее только что оттрахали. 
Как это у них там получилось технически, для меня, честно говоря, так и осталось большой загадкой, зато метафорически - ох как это верно, однако!  
Для женщины, как я понимаю, хороший трах, видимо, сильно-важнее всяких-там глупых идеалов.  
И это правильно! Иначе бы, род человеческий очень скоренько бы и навсегда прекратился бы!  
(Для мужчины, кстати, тоже. Если кто читал "Тараса Бульбу", у того сомнений на сей счет должно остаться очень не много.  
Там Николай Васильевич про то очень подробно и убедительно повествует.)



А дальше, вот, ГБ-шник совершает трагическую для себя промашку. Он пробует завербовать девушку для стука на ее начальника - самого главного редактора поэзии.  
А это уже посягательство на Душу и Нравственные Принципы Интеллигенции. ( Типа - насиловать-насилуй, но Душу не трожь!)



В общем, в итоге ГБ-шника убивают, потом труп растворяют в кислоте, потом оставшиеся косточки тщательно сортируют и закапывают в футляре из-под дедушкиной скрипки (тоже не слабая метафора!),типа хоронят в котловане, как раз удачно выкопаном под строительство очередной Сталинской Высотки.  
(Так что, кто там, у них, в Польше, на самом деле, пострашнее будет, ГБ или либеральная интеллигенция, это тоже еще вопрос для непредвзято мыслящего зрителя!)



Как уж водится, в таких случаях, девушка оказывается в положении, что происходит как раз на излете тоталитаризма. (Последнее проклятое наследие Сталинизма, так сказать!)  
И радостный протестный хохот по поводу кончины Вождя Всего Прогрессивного Человечества, перманентно так, переходит в родовые вопли. (Тоже интересная метафора, в некотором смысле!)



А дальше, как уж это принято в настоящем Кино,- Хэппи Энд, про наше с Вами время.  
(Типа кончилось ужасное Вчера и, наконец, наступило прекрасное Сегодня!)  
Картинка становится цветной.  
Девушка - сильно сгорбленной старушкой.  
Убиенный ГБ-шник - жертвой Сталинских Репрессий.  
Брат-художник пьет виски и творит уже современное искусство.  
(Оно у него по стенам развешано очень широко. Уж лучше бы, по-моему, Берута с Дзержинским рисовал, что ли!)  
Сын девушки вырастает в педераста, живет, естественно, в Штатах и как раз прилетает оттуда, чтобы познакомить маму со своим новым "другом".



В общем, все вокруг пляшут и поют и только сгорбленная старушка в день поминовения усопших ставит свечку перед сталинском зиккуратом, под которым покоится прах ее любимого ( женская душа потемки, все-таки!) и грустно так ковыляет по "потемкинской" лестнице, под душевную песенку Элвиса Костелло "Dont Let Me Be Misunderstood".



"Прости сынок, Я хотела как лучше,... пойми и прости...  
...Я так старалась .. и намерения мои были чисты...  
...Все мы не ангелы, и потому, иногда, не без придури ...  
...Подчас, я сильно  жалею, о том что, натворила по жизни..."
- поет там, за кадром, Нина Симоне под финальные титры Картины.  
(Перевод вольно-смысловой, но вполне адекватный.)





Действительно, старались, действительно чисты, действительно, наворотили, действительно не без придури... кто бы спорил...
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Фильм этот, меньше чем за год, после выхода, собрал почти десяток всяких симпатичных призов на разных не менее симпатичных кинофестивалях.  
Он был широко анонсирован, как "Черная Комедия", что видимо, не совсем все-таки правильно.  
У авторов получилась, скорее, такая социально-философская драма, если можно так выразиться.



Смотреть фильм необычайно интересно и познавательно, поскольку он, просто, донЕльзя нашпигован всякими замечательными метафорами, что даже по спойлеру должно быть хорошо видно.  
Причем, часть метафор - открытые, добродушные и бесшабашные, а часть - скрытые, злобные и антилиберальные.  
И потому, самые интересные, на мой взгляд.



Вот, например, пресловутый доллар 1881 года действительно существует.  
Это известная, всем нумизматам монета по имени "серебряный доллар Моргана".


213.05 КБ


Только , на самом деле, никакой он ни золотой, а серебряный (что ясно даже из названия!), и ценность его (а в фильме именно на офигенную стоимость монеты постоянно делается упор!) героями очень сильно преувеличена.(Даже сейчас это где-то 30- 40$, не больше.)  
Понятно, что тут тоже метафора про либеральный порыв и последующую переоценку ценностей, но обидно как-то, все-таки...



И действительно, слово "Свобода" на аверсе там написано, хотя и ме-е-е-е-ленькими такими буковками. ( Герои этим гордятся и именно эту надпись прячут от злобной ГБ!)  
Только вот, на той монетке, есть еще одна интересная надпись, а именно, на Реверсе, что принципиально.(Отсюда , собственно, и название фильма!) И написан там такой вот слоган : "In God We Trust"



"In God We Trust" ("Мы Верим в Бога" или "С нами Бог".) - Это - из американского гимна.  
Самые злобные и последовательные противники Либерализма, например, считают, этот слоган принципиально антихристианским, особенно в таком контексте.  
( Ну, как модернизированное выражение Протестантской Этики, от которой, на их взгляд, почти все беды современно Мира и проистекают).  
Кстати, на пряжках солдат Гитлеровского Вермахта было написано примерно то же самое.  
"Gott mit uns ", если дословно! Очень примечательное совпадение, на самом деле).



Да и сами американцы, оказывается, еще лет сто назад, активно дергались по поводу этого лозунга.  
В сенате, в свое время, даже сильно дебатировались друг с другом, на сей счет.  
Вот, Тедди Рузвельт, например, был категорически против упоминания имени Господа всуе и на деньгах, поскольку считал это богохульством и профанацией, а какие-то шутники сочинили такой афоризм :"In God We Trust, All Others Pay Cash", мол."Только богу даем в кредит, а остальные пусть гонят наличные!")  
Потом все поуспокоились, попривыкли и уже как-то не обращают внимания на подобные пустяки.  (Это полякам такие слова еще режут глаза и уши, да и то, с непривычки, видимо. Католики, однако...

Хотя, тут и без всякой теологии все достаточно грустно и прозрачно, по-моему. Т.е. - "Свобода - Как Религия" в сильно смягченном варианте, и "Деньги, Как Религия" - в варианте менее смягченном. (Это если не только на аверс любоваться!)  А это, та еще Религия, на самом деле! (Ну, многие уже и сами догадались, если по сторонам не забывали, иногда, смотреть!) 

Ну, и с сыном-педерастом (Тот же Реверс, в общем-то, это если кто понимает, конечно...), несомненно, очень изящный художественный ход!  
Я вот, даже и не знаю, может при Тоталитаризма, но зато, с нормальными мужиками вокруг, оно как-то немного посимпатичнее будет. А? В некотором смысле, конечно.  
Тут надо будет знакомых женщин порасспрашивать поподробнее, при случае...  
Интересно, что они скажут?  

А кто мог про то знать, спрашивается? Да еще за противным Железным Занавесом?  
А надо было, видимо, Реверс сперва хорошенько прочитать, прежде чем внутрь себя запихивать, всякую гадость.




 
Британец Колин Фёрт через несколько дней может стать оскароносцем. 
«В четверг 13 января 2011 года на Аллее славы в Голливуде была открыта «звезда» с его именем, а 16 января Фёрт стал лауреатом премии «Золотой глобус» в номинации «Лучший драматический актёр» за роль в фильме «Король говорит!».
Я отношусь к небольшой тёплой компании поклонников этого актёра. Он тот, у кого на лице будто высечено слово «ретро».
Он наиграл немало ролей в костюмных фильмах, без конца эксплуатировавших его «несегодняшний» экстерьер и внутреннее благородство. «Вальмон», «Дориан Грей», «Влюблённый Шекспир», «Как важно быть серьёзным» - сплошь герцоги да маркизы. Колин Фёрт обладает магнетическим взглядом, абсолютной киногенией движений. На неподвижном лице играют глаза. Ему не надо говорить: в глазах гнев или боль, страсть или восхищение, и что-то такое специфически мужское, от чего у девушек мороз по коже и сами-собой расстегаются застёжки. Меньше слов, больше обаяния. 
Его лучшие роли - молчаливые. Мистер Дарси в «Гордости и предубеждении», Вермеер в «Девушке с жемчужной серёжкой». Внешность высокородного господина требует особых слов, литератора уровня Остин или Уайльда. Или кадров несравненной красоты, списанных с полотен старых фламандцев.
Переход в современность делает из Дарси-джентельмена зануду-Дарси-бизнесмена в «Дневнике Бриджит Джонс» или жалкую пародию на самого себя в «Сент-Триниан». Благородный облик линяет, стоит только открыть рот. При всей симпатии, неравнодушии к мужчине – Фёрту, я считала его не самым лучшим актёром именно из-за его «несовместимости» с нынешней речью. 
Рада, что «Королевская речь» (если хотите «Король говорит»;) опровергла мои убеждения. Наконец-то он «дослужился» до роли монарха (самой Британии!) и научился говорить вместе со своим персонажем-королём. 
Хотя сам фильм и есть гламурная коммерчески-патриотическая попса. Но много ли надо зрителю? Колин Фёрт + Джеффри Раш + Хелен Бонэм-Картер и т д – прекрасный актёрский ансамбль, симпатичные персонажи, жизнь королевской семьи, проблемы принца, вызывающие сопереживание всех чувствительных сердец. Чего уж там, смотрела с удовольствием от и до, пришитая к экрану. 
Насыщенная, драматичная, Большая роль Георга VI - подарок Фёрту и сама напрашивается на киношные награды. Из тех ролей, что актёры ждут всю жизнь. Колин Фёрт, и заикающийся, и говорящий, во всей красе своего аристократического очарования всего достоин, и «Оскар» заслужил. 
Дело за королевой. Не должен ли человек, ТАК игравший её отца получить рыцарское звание?