Премьера "Евангелион 1.11: Ты (не) один"

Московская премьера полнометражного аниме-фильма «Евангелион 1.11: Ты (не) один».




Фильм озвучен компанией Reanimedia, озвучившей такие аниме-хиты, как «5 сантиметров в секунду», «Девочка, покорившая время», «Союз Серокрылых» и многие другие.

23, 26 и 27 февраля в 17:00

Цена билета 300 рублей.

Формула Кино: Горизонт
Москва, Комсомольский проспект, 21/10
м. Фрунзенская

«Евангелион 1.11: Ты (не) один»/«Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone»

Производство: Япония
Жанр: драма, фантастика, меха
Тип: полнометражный фильм, 98 мин.
Премьера: 01.09.2007
Режиссёр: Хидэаки Анно, Казуя Цурумаки
Автор оригинала: Хидэаки Анно

Земляне едва выжили после обрушившейся на планету катастрофы. Через много лет, ушедших на восстановление, люди вновь в опасности – на Землю нападают загадочные существа. Последняя надежда человечества – человекоподобный робот Евангелион. И пилотировать его должен 14-летний подросток Синдзи Икари. Отец Синдзи – командующий секретной военной организации – вызывает сына для этого в город-крепость Токио-3.

Поставив на кон мировую славу и репутацию, когда-то заработанные
телевизионным сериалом «Евангелион нового поколения», режиссер Хидэаки Анно решил снова вернуться к тому же сюжету, доведя его до
бескомпромиссного совершенства в новом полнометражном цикле.
Высококлассная анимация и компьютерная графика, виртуозная игра с
вниманием зрителя и беспрецедентно захватывающие боевые сцены сделали этот фильм одним из рекордсменов японского кинопроката.

Награды:
- Гран-при и Приз председателя жюри на 22-ой церемонии «Digital Contents», проводимой «The Digital Contents Association of Japan».
- Награда от Хараясы Тёкаимуры на 7-ой ежегодной церемонии «Japanese Otaku Awards».
- Номинация в категории «Анимация года» на 31-ой Церемонии японской киноакадемии.
- Награда «Tokyo Anime Award» в категории «Анимация года» на 7-ой ежегодной токийской международной ярмарке аниме в 2007 году. Кроме того, индивидуальную награду как лучший режиссёр получил Хидэаки Анно.

---

Берлинале. Чуток знаменитостей.

Вы не подумайте, я звезд тоже фотографирую. За качество прошу прощения, но это правда они, те самые.
Вот Вим Вендерс собственной персоной на пресс-конференции фильма "Пина"


Вот он же между артистками театра Пины Бауш Барбарой Кауфманн и Джули Шанахан. Обе - великие танцовщицы.





Вот пресс-конференция фильма Margin Call. Четвертый и третий слева - Кевин Спейси и Джереми Айронс соответственно. Белое пятно на первом фото - часть концептуального замысла.




А вот македонский режиссер Милчо Манчевский на встрече с публикой сразу после премьеры его фильма "Матери", лично меня поразившего.


Побаловались и хватит.

---

"Железная хватка"/ "True Grit", реж. Джоэл Коэн и Итан Коэн (2010)

Вдали от мегаполисов, куда еле дотягиваются щупальца цивилизации, традиционно царит Хаос, закон джунглей и право сильного. Как нелегко придётся в горных районах Кавказа без АК, так и в прериях не выжить без револьвера. Хаос не щадит слабых. Хотя, если сразу не сожрёт, то, как говорил Ницше, сделает сильнее.

Генетический ультралиберальный социал-дарвинизм западного литературного гения породил такие жанры, как пиратские приключения, гангстерскую сагу, героическое фэнтези про аморального мерзавца Конана (автор Роберт Говард рос в Техасе и без двух пистолетов на улицу не выходил), постапокалиптику, сталкерская ветка которой особенно популярна у нас. Здесь речь пойдёт о т.н. вестерне.

Когда чудо цивилизации синематограф только набирал обороты, каждый второй фильм был про жителей дикого запада: бандитов, разномастных законников и простых вооружённых погонщиков скота. Из-за исторической близости, само собой. Волшебство объектива стремительно превратило убийц и грязную деревенщину в харизматичных рыцарей без страха и упрёка. Идеализировать подобным образом свою историю - это нормально, взять хотя бы фильмы Эйзенштейна. Америка – страна авантюристов, а вестерны – её былинный эпос. Но, как и любой эпос, к двадцать первому веку вестерн истёрся до дыр и скатился в некую помесь самопародии и исторической драмы. Данное кино – ярчайший образчик.

Последнее время полноценных вестернов выходит крайне мало, навскидку можно вспомнить лишь «Поезд на Юму» и «Открытый простор».

Если классические спагетти-вестерны Серджио Леоне были пафосны и высокохудожественны до арт-хаусности, то маца-вестерн братьев Коэнов, снятый под художественным руководством Стивена Спилберга, предсказуемо постмодернистичен. Что-то вроде «Пиратов Карибского моря» в своём жанре, но с мощным налётом серьёзности и фестивальности. Спилберг всегда иронично относился к истории Соединённых Штатов, а от Коэнов так и ждёшь чёрной комедии абсурда, но данный фильм – экранизация, поэтому шуток-прибауток не густо, хотя цинизм происходящего более чем веселит. Так или иначе, 10 номинаций налицо, а это что-то да значит.

Дело происходит после гражданской войны в США. Негры уже не рабы, но ещё и не законодатели моды и стиля. Сказ идёт о юной железной леди, которая, словно атомный ледокол, прёт сквозь преграды к своей параноидальной сверхцели. Отца её в пьяной драке пристрелил какой-то залётный. Прощать такое нельзя, и вот она нанимает самого жёсткого из бывалых федеральных маршалов (это такие судебные приставы федерального уровня). По ходу пьесы к ним прибивается техасский рейнджер (областной оперуполномоченный), разыскивающий того же гастролёра за убийство техасского сенатора и его собаки. Северянин, южанин и девчонка не без тёрок составили пучок цепких, так сказать, щупалец цивилизации, стремящихся погубить очередную свободолюбивую душу.

Стальная кнопка в исполнении Хейли Стейнфелд – самый мужественный мужик из всей команды. Девчонка справедливо номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. На церемонии болеть строго за неё!

Непросыхающий одноглазый старикан-пристав в исполнении Джеффа Бриджеса является мощнейшей иллюстрацией к сочетанию русского менталитета и легализованного короткоствола. Бухая клоунада с лихвой компенсируется богатым жизненным опытом и бескомпромиссной агрессивностью. Ещё бы, в условиях полуанархии восстановление порядка внешне неотличимо от беспредела, взять хотя бы сталинские тройки и особые совещания.

Крутой Уокер из Техаса в исполнении Мэтта Деймона одновременно забавен и трогателен. Страдает садо-мазо-педофильскими наклонностями и всю вторую половину фильма шепелявит из-за простреленного языка. При ходьбе звенит.

Джош Бролин как-то раз сыграл самого Джорджа Буша-младшего, а с Коэнами очень продуктивно поработал в «Старикам тут не место». Здесь он тот самый неприкаянный бомж, которого всё кино ищут. Серийный убийца на поверку оказывается унылым простоватым мужичком, которого без сожаления кинула приютившая банда. У атамана в исполнении Барри Пеппера (снайпер из «Спасти рядового Райана» запомнились натурально гнилые зубы и смешные бараньи штаны. В одноимённом фильме 1969 года с Джоном Уэйном эту роль играл Роберт Дюваль.

Снят фильм без особых художественных изысков, зато в сочной реалистической манере. Посмотреть кино, что на диком западе побывать. Правильная ковбойская музыка. Спецэффекты и картон в глаза не бросаются, поведение персонажей понятно и естественным образом вызывает сопереживание. Не персонажи – люди!

Зная творчество Коэнов, можно сказать, что в фильме нет недостатков, которые нельзя было бы списать на неоригинальность сюжета. Оскар за лучший фильм он вряд ли получит, но номинацию заслужил – хорошие чёрные комедии снимают редко.

Итого: крепкий качественный вестерн с элементами сложного жанра имени братьев Коэнов. 

---

Берлинский дневник. Выставка старых киноаппаратов.

В торговом комплексе "Аркада" рядом с фестивальным городком действует постоянная экспозиция старой кинотехники. Поразительное впечатление. Эти машины - сами по себе как произведения искусства.

---

Берлинале. Чуток знаменитостей.

Вы не подумайте, я звезд тоже фотографирую. За качество прошу прощения, но это правда они, те самые.
Вот Вим Вендерс собственной персоной на пресс-конференции фильма "Пина"


Вот он же между артистками театра Пины Бауш Барбарой Кауфманн и Джули Шанахан. Обе - великие танцовщицы.





Вот пресс-конференция фильма Margin Call. Четвертый и третий слева - Кевин Спейси и Джереми Айронс соответственно. Белое пятно на первом фото - часть концептуального замысла.




А вот македонский режиссер Милчо Манчевский на встрече с публикой сразу после премьеры его фильма "Матери", лично меня поразившего.


Побаловались и хватит.

---

Берлинале, 16 февраля. Неожиданно наткнулся на нормальный фильм

Лень как-то не задался. Турецкая тоска, о которой я уже писал, потом аргентинская гомоэротическая драма (мальчики), потом - израильско-британская гомоэротическая драма (девочки). Последняя называется
Lipstikka, про двух арабок, переселившихся в Лондон. Я предубеждений не имею, снимайте хоть про черта лысого, но делайте же это интересно!




Днем пытался посмотреть еще и внеконкурсную то ли комедию, то ли мелодраму "Мой лучший враг" (Австрия-Люксембург) с Морицом Бляйбтроем в главной роли. Мейнстрим мейнстримович, еще и скучный.



И вот, когда почти все надежды были потеряны, пошел смотреть в рамках "Панорамы" кино с малоприметным названием "Матери". Режиссер - македонец Милчо Манчевский, выигравший со своим "Перед дождем" Золотого льва в Венеции в 1994.


Комическая зарисовка про 2 шебутных школьниц.
намного более развернутый сюжет о документалистах, снимающих жизнь заброшенных деревень.
Наконец, леденящая кровь история (действительно страшная) - документальный фильм о маньяке-убийце, сделанный в жанре жесткого репортажа-расследования и занимающий большую часть двухчасового фильма.
Казалось бы, три совершенно разных фильма, ничего общего, кроме формально общей темы материнства.
Но почему-то не отпускает.
И как только я начал думать об этом фильме обстоятельнее, понял, что в форме своей он очень хорошо сделан, так же как и содержательно.
В самом деле: сначала миникомедия, где двое детей дурачатся, помогают поймать эксгибициониста и снимают самих себя на телефоны. Пойман ли реальный маньяк или бедолагу просто оклеветали проказницы - остается неизвестным.
Потом - игровая история о документалистах и о рассорившихся стариках в далеком селе. В кадре опять - люди с камерами.
Наконец - люди снимающие из кадра удалены. Мы, зрители - на их месте, делим с ними один смысловой ракурс, мы погружаемся в медийное пространство, манипулирующее понятиями истины и лжи в масштабах, перед которыми ложь детишек из первого фрагмента кажется милой шуткой.
То есть по сути - очень хорошо продуманнное и затейливо сконструированное художестывенное ислледование о взаимодействии реальности объективной и реальности кинематографической. О манипуляциях. О том, что есть правда - в жизни и на экране. Об ощущении рода, о вечном притяжении-отталкивании детей и родителей, о законе и справедливости... о многом. Очень непростое кино, на самом деле. Скорее всего, буду писать о нем отдельно для "Искусства кино".
на сегодня все.
завтра сделаю перерыв. Фильмов осталось немного, и откровений уже не предвидится.
До связи!

---

Берлинале, 16 февраля. Неожиданно наткнулся на нормальный фильм

Лень как-то не задался. Турецкая тоска, о которой я уже писал, потом аргентинская гомоэротическая драма (мальчики), потом - израильско-британская гомоэротическая драма (девочки). Последняя называется
Lipstikka, про двух арабок, переселившихся в Лондон. Я предубеждений не имею, снимайте хоть про черта лысого, но делайте же это интересно!




Днем пытался посмотреть еще и внеконкурсную то ли комедию, то ли мелодраму "Мой лучший враг" (Австрия-Люксембург) с Морицом Бляйбтроем в главной роли. Мейнстрим мейнстримович, еще и скучный.



И вот, когда почти все надежды были потеряны, пошел смотреть в рамках "Панорамы" кино с малоприметным названием "Матери". Режиссер - македонец Милчо Манчевский, выигравший со своим "Перед дождем" Золотого льва в Венеции в 1994.


Комическая зарисовка про 2 шебутных школьниц.
намного более развернутый сюжет о документалистах, снимающих жизнь заброшенных деревень.
Наконец, леденящая кровь история (действительно страшная) - документальный фильм о маньяке-убийце, сделанный в жанре жесткого репортажа-расследования и занимающий большую часть двухчасового фильма.
Казалось бы, три совершенно разных фильма, ничего общего, кроме формально общей темы материнства.
Но почему-то не отпускает.
И как только я начал думать об этом фильме обстоятельнее, понял, что в форме своей он очень хорошо сделан, так же как и содержательно.
В самом деле: сначала миникомедия, где двое детей дурачатся, помогают поймать эксгибициониста и снимают самих себя на телефоны. Пойман ли реальный маньяк или бедолагу просто оклеветали проказницы - остается неизвестным.
Потом - игровая история о документалистах и о рассорившихся стариках в далеком селе. В кадре опять - люди с камерами.
Наконец - люди снимающие из кадра удалены. Мы, зрители - на их месте, делим с ними один смысловой ракурс, мы погружаемся в медийное пространство, манипулирующее понятиями истины и лжи в масштабах, перед которыми ложь детишек из первого фрагмента кажется милой шуткой.
То есть по сути - очень хорошо продуманнное и затейливо сконструированное художестывенное ислледование о взаимодействии реальности объективной и реальности кинематографической. О манипуляциях. О том, что есть правда - в жизни и на экране. Об ощущении рода, о вечном притяжении-отталкивании детей и родителей, о законе и справедливости... о многом. Очень непростое кино, на самом деле. Скорее всего, буду писать о нем отдельно для "Искусства кино".
на сегодня все.
завтра сделаю перерыв. Фильмов осталось немного, и откровений уже не предвидится.
До связи!

---

Cartoon from Cardboardia

"Тиран едет на море" (with english subtitles)
Этот мультфильм сняли 200 детей менее чем за 2 недели Материализации Картонного Города во время мастер-класса в CartoonStudio Картонии. Тиран очень доволен - слава Юре Богуславскому и его друзьям!
www.cardboardia.info

---

Ромком о манипуляциях в любви

Интересуют фильмы означенного в сабже жанра, похожие, например, на:
"Сердцеедки" - где героини путем манипуляций, спровоцированных ситуаций, соблазняют богатых мужиков, доводят их до свадьбы
"Роковая красотка" - где героиня (а потом и герой) соблазняет богатеев, раскручивает на дорогие подарки, шмотки, отели, в общем вертит ими, также учит героя правильно делать то же самое с женщинами
"Хитч" - где герой работает консультантом у мужчин по завоеванию женских сердец, учит их как правильно ухаживать за дамой, чтобы она влюбилась
"Сердцеед" - где герой работает разрушителем неудачных пар, то есть знакомится с героиней, влюбляет ее в себя, чтобы она ушла от неподходящего ей жениха
В какой-то степени подходит под сабж "Опасные связи" и "Жестокие игры", хоть и не ромком, но тоже про манипуляции в отношениях.

В общем, посоветуйте, плиз, фильмы где кто-то намеренно влюбляет в себя, пользуясь знанием психологии и разными приемчиками.

 

---

Лиля навсегда (Lilja 4-ever 2002)

Фильм вызывает очень противоречивые чувства. С одной стороны уровень исполнения порою просто ужасен, а сцены и диалоги натянуты и неправдоподобны. С другой героям искренне сопереживаешь и даже думаешь: «Дура, не верь, он врёт!», то есть фильм пробуждает в зрителе чувства.
История вполне реальна для 90-х годов. И атмосфера фильма великолепно передаёт тоску и серость того времени. И в некоторые моменты начинает казаться, что такое же уныние в сознании всех, кто живёт в том мире. Это весьма сильно угнетает.
Основой сюжетной линии служит дружба между уже почти взрослой девушкой Лилей и пацаном Володей. Сначала она вызывает недоверие. Но со временем становится ясно, что Лиля несмотря на свой возраст ещё настоящий ребёнок, а их жизнь в холодной неуютной и серой квартире — это яркий оазис с отрезвляющей холодной водой настоящей дружбы и взаимовыручки.
В фильме есть элементы мистики и символизма, но они вписаны не так пошло, как это зачастую делают в современных фильмах и мыльных операх. Напротив они выполняют здесь служебную роль: они здесь, как более глубокое я, которое помогает разобраться в себе. А Лиле это нужно сделать: к концу фильма на её счету предательство и неверный выбор. А Володя оказывается гораздо умнее своих лет. И взгляд его на мир на поверку оказывается трезвым и мудрым.
Фильм довольно тяжело воспринимается психологически. И главный вывод, который можно сделать, — это, пожалуй, что за свои ошибки зачастую расплачиваемся не мы одни. Вроде бы, и истина прописная, но нам так свойственно о ней забывать.
Впечатление после просмотра схоже с тем, что оставил в своё время в детском сознании «Белый бим черное ухо» — ощущение несправедливости и обиды.

---

Дорогие киноманы, есть ли среди вас такие, которые бредят фильмами? Которые проводят все свое свободное время за просмотром или обсуждением фильмов, которые коллекционируют всякие плакаты и т.п., кто не может ни дня прожить без кино и в общем кого в общем и целом можно назвать «кино- или фильмозависимыми»? Откликнитесь, мне бы очень хотелось о вас написать.

---

Берлинале, 14 февраля. Ходорковский, Миндадзе, Шеспир.

Берлинале, 14 февраля. Ходорковский, Миндадзе, Шеспир.

Понедельник на фестивале выдался русско-украинским со всеми вытекающими последствиями.


Первым делом, конечно, «В субботу» Александра Миндадзе. Совместное производство Украины, России, Германии.
Место действия – Припять. Время - с утра 26 апреля 1986 года до утра 27-го, проклятая Чернобыльская суббота. Главный герой, партработник, и, как я понял, инструктор Припятского горкома Валерий (Антон Шагин) одним из первых, еще ночью с 25 на 26-е, когда местная власть все засекречивает, узнает, что произошло. В течение фильма - метания героя, разрывающегося между долгом хранить тайну и желанием спасти красавицу Веру (Светлана Сирнова-Марцинкевич), которая ему вообще-то никто. Вернее, суетится он не весь фильм, а только вначале. Потом как-то незаметно прямые мотивации отступают на задний план, и начинается самое интересное, что есть в этой картине – жизнь у бездны на краю.
Уехать ближайшим поездом не удалось. В ресторане свадьба. Друг Валерия женится. Невеста беременна. На сцене Вера, поет с ансамблем. Ансамбль – тоже старые друзья героя. Он сам с ними играл когда-то, барабанщиком. Сейчас, поскольку новый драммер Карабас (Вячеслав Петкун, поп-группа «Танцы Минус») напился до беспамятства, Валерий вновь садится за установку.
Все, кто видел «Отрыв» - первый фильм Миндадзе в качестве режиссера - смогут легко представить себе, как сделан «В субботу». Опять прыгающая, метающаяся камера, бегающие, падающие и сталкивающиеся люди. Сначала выглядит нарочито – как и было в «Отрыве» - но потом понимаешь, что на сей раз вышло намного лучше. Во всей суматохе, в этих невнятно проговариваемых фразах, столкновениях, нетрезвых танцах, пьяных драках постепенно начинает проступать, прошу прощения за выспренность, экзинстенциальное измерение. Почти по Чехову: люди на экране пьянствуют, дерутся, танцуют, целуются, делят деньги, в то время как за кадром неслышно рушатся их судьбы. Финал фильма – апогей этого разрушения, убийственные кадры.


Вторым конкурсным фильмом был «Кориолан» – режиссерский дебют прекрасного британского актера Ральфа Файнса, сыгравшего также главную роль. Громоздкая экранизация шекспировской трагедии в современных декорациях. Стрельба, взрывы, поножовщина и телевидение. Громко, кроваво, неудачно.


Конечно, главный шум поднялся вокруг «Ходорковского» (демонстрировался в рамках параллельного конкурса «Панорама»). Говорят, русские из разных стран на премьеру самолетами летели. Тот случай, когда актуальность содержания берет на себя в том числе и художественные функции. Режиссерские способности Кирилла Туши – умеренные, но он сделал всю работу, необходимую для производства хорошего неигрового кино: объездил Россию и Европу, записал интервью со всеми, с кем мог записать: политиками и чиновниками (теми, кто не отказался), с бывшими коллегами и сотрудниками Ходорковского по ЮКОСу (в том числе с лондонскими и израильскими эмигрантами), с родственниками МБХ и с самим МБХ – первое и единственное на сегодня видеоинтервью, 2 минуты, разрешение на которые удалось получить просто чудом.
Начинается и завершается фильм долгой панорамой заснеженной равнины, с одной стороны которой – церковь, с другой – нефтяная вышка. Снег, православие, нефть – то, что во что превратилось хрестоматийное «самодержавие, православие, народность). Фильм построен традиционно: интервью и комментарии, кино- и фотохроника, закадровые монологи самого режиссера. Довольно аляповатые анимационные вставки, очевидно, компенсирующие недостачу материала. Сначала кажется скучноватым. Но как-то незаметно для себя втягиваешься, замечаешь, что уже и весь зал подался вперед. Без особых ухищрений Туши удалось если не понять, то хотя бы приблизиться к пониманию феномена (возьму на себя смелость прибегнуть к столь громкой фразеологии) Ходорковского – фигуры столь же типичной для всей территории бывшего СССР, сколь и в своем роде незаурядной. Взгляд на героя дан со многих точек зрения, что позволило Туши предложить ответы на главные вопросы – почему все-таки посадили МБХ, кому это было выгодно, почему Ходорковский, зная, что его ждет арест, все-таки вернулся в Россию. И, несмотря на это, фильм заставил задуматься. Произвел, как говорится, впечатление. На пресс-конференции некоторые коллеги напрямую провоцировали скандалы.


«Мишень» Александра Зельдовича по сценарию Владимира Сорокина - антиутопия на материале современной России. Всеобщее воцарение Китая в культуре и бизнесе, видеофоны, дорожные указатели на китайском, кулинарно-политические ток-шоу и вполне узнаваемый гламур. Несколько человек в духе этой реальности хотят стать вечно молодыми, находят источник необходимой для этого энергии, но со счастьем, в отличие от бессмертия, у них не складывается.
Прилизанная, яркая картинка как прием еще могла бы быть сносной; Зельдович находит выморочную визуальную форму, вполне соответствующую стилю автора «Голубого сала». Но тут беда, общая для всех фильмов по текстам Сорокина, вытекающая из специфики его творчества: у него действуют не люди, а конструкты, причем в столь же искусственных ситуациях. Иными словами, есть поверхность истории, но нет самой истории. Потому и смотреть «Мишень» лично мне было неинтересно.


Закончился день на ноте крайнего эстетизма: «Туринской лошадью» (Венгрия-Франция-Германия-Швейцария-США) одного из самых известных на сегодня венгерских режиссеров Беллы Тарра. Завязка сюжета, оставшаяся за кадром – реальный случай: в Турине 3 января 1989 года Фридрих Ницще увидел, как кучер бьет упрямую лошадь. Философ, бывший кавалерист, вышел на улицу и положил конец избиению, обвив руками шею лошади и рыдая. Он лишился рассудка с этой минуты и следующие 10 лет провел в молчании. О судьбе лошади ничего не известно – вот ее-то и показывает Тарр. Черно-белый фильм. Ураганный ветер. Пегая лошадь. Молчаливый старик-кучер с парализованной рукой, его жалкая лачуга, его дочь, делающая все по дому, вареная картошка, самогон на продажу, вода из колодца. Многие кадры прекрасны настолько, что впору вешать на стену как картины, Рембрандт одобрительно усмехается на том свете. Визуальное и формальное совершенство, к которому нечего добавить. Кроме одного: все это вызвало бы восторженный обморок у всего зала лет 25 назад. Ибо вместе с Рембрандтом улыбается также и Тарковский (слово «тарковщина» употреблять не хочу). И все же, с очень большой долей вероятности, этот фильм получит из важных призов – за режиссуру как минимум.
Пока что 14-е стало наиболее содержательным фестивальным днем. Сегодня, 15 февраля, когда я пишу эти строки, все вернулось на круги своя, опять тягомотина, но об этом позже – надо же когда-нибудь и отдыхать.
Напоследок оценки в хит-параде критиков фестивального журнала Screen: самая высокая оценка – у корпоративной драмы «Маржевое требование» американца Джей Си Чендора (писал о ней в первый день) – 2,6, самая низкая – у социально-подросткового фильма «Взывая к небесам» Виктории Махони (также США) – 1,4.
Надеюсь вскорости вывесить интервью с Миндадзе и с Кириллом Туши.
До связи!

---

17 ФЕВРАЛЯ, ЧЕТВЕРГ: КИНО*салон «ОТЦЫ И ДЕНЬГИ» (Москва, Экслибрис)

19.05 ОДИН ЧАС С ТОБОЙ / One Hour with You, 1932, США, комедия, мелодрама, мюзикл,
Режиссеры Эрнст Любич и Джордж Кьюкор
В ролях: Джордж Барбье, Ричард Карле, Морис Шевалье, Жанетт МакДональд, Чарльз Рагглз
Безоблачный брак Адрэ и Колетт готово пасть перед чувственным напором подруги дома, но супружеские узы обретают крепость в интригах ревнивого мужа кокетки. Праздничный музыкально-комедийный фейерверк – малоизвестная вершина творчества гениального Любича.

20.30 Срок ГОДНОСТИ
/Shelf Life/Subhuman/ Нелюди/Паразиты/ 2004, Канада, хоррор-притча,
Режиссер Марк Тьюит В ролях: Уильям МакДональд, Брюс МакЛафлин, Кортни Крамер, Эрл Пастко
Человечество на грани гибели, в каждом из нас развиваются паразиты, готовые захватить планету – убеждаются подобравшие проповедника Бен и Джулия и встают на путь Добра с Кулаками… Аллилуйя! Энергичный хоррор – идеальная упаковка для реалистической притчи о судьбе гуманоидной расы.

Кафе Экслибрис, подвал Тургеневской библиотеки – справа от центрального входа. Бобров переулок, 6, стр. 1
– 5 мин. от м. Тургеневская,схема: http://www.turgenev.ru/contacts/map.php

- свободный вход

---

Ложе девы (Le lit de la vierge)

Режиссер: Филипп Гаррель (Philippe Garrel)
Год: 1969



Одна из вершин творчества французского режиссера Филлипа Гарреля – ЛСД-интерпретация жизни Христа. Иисус в исполнении Пьера Клементи (любимого актера Бунюэля и Бертолуччи) блуждает по пустыне с громкоговорителем, в который безуспешно зовёт своего отца, а затем знакомится с Марией Магдалиной…
«Ложе девы» – одна из первых работ Гарреля, которую он снял всего лишь в 21 год. Это ключевой для режиссера период. Во-первых, он знакомится с певицей Нико (знакомой многим по сотрудничеству с Velvet Underground), которая станет его музой и соавтором на ближайшие десять лет; именно в этом фильме впервые звучит её песня – The Falconer. Во-вторых, ещё живы воспоминания о студенческих восстаниях, в которых Гаррель принимал активное участие. «Ложе девы» – зеркало этой революционной эпохи и в частности мая 68-го года, о котором Гаррель снимет 35 лет спустя своих триумфальных «Регулярных любовников». Кроме того, это одна из первых попыток режиссера реформировать французский кинематограф под впечатлением от поездки в Америку и знакомства с творчеством Энди Уорхола.



Видео из фильма (клип на песню Нико) на Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=4HUF8_mh9UA

Представит фильм Борис Нелепо 19 февраля в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
После фильма состоится обсуждение и небольшая лекция Бориса Нелепо.
Стоимость билета - 150 рублей.

---

Показ фильма + дискуссия // 19 февраля 19:30

Название фильма: Ложе девы (Le lit de la vierge)
Режиссер: Филипп Гаррель (Philippe Garrel)
Год: 1969



Одна из вершин творчества французского режиссера Филлипа Гарреля – ЛСД-интерпретация жизни Христа. Иисус в исполнении Пьера Клементи (любимого актера Бунюэля и Бертолуччи) блуждает по пустыне с громкоговорителем, в который безуспешно зовёт своего отца, а затем знакомится с Марией Магдалиной…
«Ложе девы» – одна из первых работ Гарреля, которую он снял всего лишь в 21 год. Это ключевой для режиссера период. Во-первых, он знакомится с певицей Нико (знакомой многим по сотрудничеству с Velvet Underground), которая станет его музой и соавтором на ближайшие десять лет; именно в этом фильме впервые звучит её песня – The Falconer. Во-вторых, ещё живы воспоминания о студенческих восстаниях, в которых Гаррель принимал активное участие. «Ложе девы» – зеркало этой революционной эпохи и в частности мая 68-го года, о котором Гаррель снимет 35 лет спустя своих триумфальных «Регулярных любовников». Кроме того, это одна из первых попыток режиссера реформировать французский кинематограф под впечатлением от поездки в Америку и знакомства с творчеством Энди Уорхола.



Видео из фильма (клип на песню Нико) на YouТube: http://www.youtube.com/watch?v=4HUF8_mh9UA

Представит фильм Борис Нелепо 19 февраля в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
После фильма состоится обсуждение и небольшая лекция Бориса Нелепо.
Стоимость билета - 150 рублей.

---

Ложе девы (Le lit de la vierge)

Режиссер: Филипп Гаррель (Philippe Garrel)
Год: 1969



Одна из вершин творчества французского режиссера Филлипа Гарреля – ЛСД-интерпретация жизни Христа. Иисус в исполнении Пьера Клементи (любимого актера Бунюэля и Бертолуччи) блуждает по пустыне с громкоговорителем, в который безуспешно зовёт своего отца, а затем знакомится с Марией Магдалиной…
«Ложе девы» – одна из первых работ Гарреля, которую он снял всего лишь в 21 год. Это ключевой для режиссера период. Во-первых, он знакомится с певицей Нико (знакомой многим по сотрудничеству с Velvet Underground), которая станет его музой и соавтором на ближайшие десять лет; именно в этом фильме впервые звучит её песня – The Falconer. Во-вторых, ещё живы воспоминания о студенческих восстаниях, в которых Гаррель принимал активное участие. «Ложе девы» – зеркало этой революционной эпохи и в частности мая 68-го года, о котором Гаррель снимет 35 лет спустя своих триумфальных «Регулярных любовников». Кроме того, это одна из первых попыток режиссера реформировать французский кинематограф под впечатлением от поездки в Америку и знакомства с творчеством Энди Уорхола.



Видео из фильма (клип на песню Нико) можно посмотреть на Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=4HUF8_mh9UA

Представит фильм Борис Нелепо 19 февраля в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
После фильма состоится обсуждение и небольшая лекция.
Стоимость билета - 150 рублей.

---

II фестиваль итальянского кино "ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА"

с 18 по 22 февраля в Москве
при поддержке Посольства Италии в России, 
Итальянского института Культуры
и Дирекции Международного Венецианского кинофестиваля пройдет
Второй фестиваль итальянского кино "ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА"

Открытие фестиваля состоится 18 февраля в 18-00 
в кинотеатре "Художественный",
где директор Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер
лично представит все фильмы, которые будут показаны в Москве:

  
Кадры из фильмов: "Страсть", "Одиночество простых чисел", "Утерянные поцелуи"

Фильмы фестиваля: "20 сигарет" Аурелиано Амадеи, "Страсть" Карло Маццакурати, "Одиночество первых чисел" Саверио Костанцо, "Паршивая овца" Асканио Челестини,"Семья Малаволья" Паскуале Шимеки, а также "Утерянные поцелуи", " Sud Side Stori",  и "Тано до смерти" Роберты Торре.

Подробности и расписание:
на сайте Итальянского института Культуры www.iicmosca.esteri.it/IIC_Mosca/webform/Scheda...
и на сайте кинотеатра "Художественный" arbat-moskino.ru/

 

---

17 ФЕВРАЛЯ, ЧЕТВЕРГ: КИНО*салон ручные ПСЫ В КИНО-ГОСТИНОЙ «ОТЦЫ И ДЕНЬГИ»

 

19.05 ОДИН ЧАС С ТОБОЙ / One Hour with You, 1932, США, комедия, мелодрама, мюзикл, Режиссеры
Эрнст Любич и Джордж Кьюкор
В ролях: Джордж Барбье, Ричард Карле, Морис Шевалье, Жанетт МакДональд, Чарльз Рагглз
Безоблачный брак Адрэ и Колетт готово пасть перед чувственным напором подруги дома, но супружеские узы обретают крепость в интригах ревнивого мужа кокетки. Праздничный музыкально-комедийный фейерверк – малоизвестная вершина творчества гениального Любича.

 20.30 Срок ГОДНОСТИ
/Shelf Life/Subhuman/ Нелюди/Паразиты/ 2004, Канада, хоррор-притча, Режиссер Марк Тьюит
В ролях: Уильям МакДональд, Брюс МакЛафлин, Кортни Крамер, Эрл Пастко
Человечество на грани гибели, в каждом из нас развиваются паразиты, готовые захватить планету – убеждаются подобравшие проповедника Бен и Джулия и встают на путь Добра с Кулаками… Аллилуйя! Энергичный хоррор – идеальная упаковка для реалистической притчи о судьбе гуманоидной расы.

Кафе Экслибрис, подвал Тургеневской библиотеки – справа от центрального входа.
м. Тургеневская, Бобров переулок, 6, стр. 1 –
схема: www.turgenev.ru/contacts/map.php
Сайт клуба: http://exlibriscafe.ru/

RL*кино-кино о настоящих человеках в реальном мiре
свободный вход

---

"Пина" (реж. Вим Вендерс, 2011)

Театр, которого у нас никогда не будет.
Хореография, которой у нас никогда не будет.
Кинематограф, которого у нас никогда не будет.
Фильм, который, верю, мы всё-таки увидим.

Самая ожидаемая мной картина этого года.
Думаю, не ошибусь, если сразу, не видя целиком, назову её шедевром. Она просто обязана таковым быть. И судя по отзывам с Берлинале таковым и является.

Фильм Вима Вендерса "Пина" снятый в соавторстве с Пиной Бауш. Фильм посвящённый Пине Бауш. Фильм-прощание и фильм-признание в любви.
То невообразимое, полное внутренней динамики, драматизма, безумной пластики действо, которое танцовщица и хореограф Филиппина Бауш создавала на сцене Вуппертальского театра Вендерс сумел перенести на сцену внешнего мира.

«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет.»
Пина Бауш.

PS: Пина Бауш, кстати, снималась у Феллини в "И корабль плывёт..." и у Альмодовара в "Поговори с ней".

---

Берлинале. Где все это происходит? Фестивальные места.

Чтобы не угнетать вас исключительно обзорами и рецензиями, решил немного показать, где же, собственно, сам фестиваль проходит.
В целом фестивальных городок - это несколько кварталов зданий между площадями Потсдамской, Лейпцигской и Марден Дитрих. Самый главный зал, конечно - Дворец Берлинале на Марлен Дитрих Плац.Это сердце фестиваля, здесь проходят все официальные премьеры с красными дорожками, проходами звезд, истериками фанатов и прессы.


перед входом есть несколько выгороженных зон, отдельно для публики, отдельно для фотографов, отдельно для знаменитостей. Сбоку от входа стоит огромный экран, на котором крутят рекламные ролики, информацию о фильмах фестиваля, интервью и фрагменты пресс-конференций.

Находится Дворец, как я уже сказал, на площади Марлен Дитрих.

выглядит как горькая насмешка на самом деле: Германия после войны поступила с Марлен как злая мачеха. А как только великая актриса умерла - сразу площадь назвали.

Для меня Дворец - главное рабочее место, поскольку здесь же каждое утро - премьеры для прессы. Кроме того, здесь же есть фойе и отдельная комната для прессы со свободным интернетом, из этой комнаты я сейчас и пишу.


Вот это я сфотографировал утром, как мы наперегонки несемся на девятичасовый сеанс.


Впрочем, праздника тут все же больше. Вчера утром, например, прямо перед дворцом выступала чудная арт-рок-группа.




Вт это - красная дорожка внутри дворца. По ней ходят только знаменитости и авторы фильмов. Каждый день цветы меняют.


Сам дворец, хотя и выглядит довольно стандартно, является зданием с довольно интересной историей. Внутри сохранены фрагменты еще средневековой постройки.






Рядом с Дворцом находится трехуровневый торговый комплекс "Аркада". Именно в нем размещены билетные кассы Берлинале. Народ занимает очередь еще с ночи, спят в спальниках, бедняги.








Чрез дорогу находится ультрамодерновый "Сони-центр" - это по сути целый квартал, накрытый специальным куполом, под которым находятся Берлинская киноакадемия, кинотеатр формата "Аймакс" и мультиплекс с доброй дюжиной залов "Синестар", в которых крутят фильмы параллельных программ "Панорама" и "Форум".


Вечером этот купол медленно меняет цвет.




Очень интересная дизайнерская идея в коридоре "Сиинестара" - постелили ковровую дорожку с текстом "Таксиста" Мартина Скорсезе. Идешь смотреть кино по сценарию "Таксиста". Умопомрачительно.


Окрестности фестивального квартала. Впрочем, про архитектуру Постдамер-плац будет отдельный пост.


Один из фестивальных кинотеатров - "Урания". Темное стекло, вечером не видно, только вывеска висит в воздухе.


Многого, конечно, я не снял, но , как говорится, на каждый чих не наздравствуешься.

До связи!