В субботу 29 января мы проведем кинопоказ посвященный творчеству выдающегося писателя и графика - Бруно Шульца. И покажем два фильма не менее выдающихся режиссеров - «Санатория под Клепсидрой» (Войцех Хас) и «Улица Крокодилов»( Стивен и Тимоти Куай).
Начало в 17-00, вход бесплатный.





Субботний вечер, 29 января мы бы хотели посвятить творчеству выдающегося польского писателя - Бруно Шульца, чей блестящий талант отразился в фильмах таких разных режиссеров, как Стивен и Тимоти Куай и Войцех Хас.

Кто такой Бруно Шульц? К сожалению, развернутый ответ на этот вопрос нельзя получить быстро, прочитав страничку на Википедии. Это блестящий автор, графические работы которого органично перекликаются с графикой Альфреда Кубина и фантастического экспрессионистского журнала «Der Orchideengarten» (1919-1921). Это писатель, тексты которого сочетают в себе фантасмагорическую запутанность Кафки с буйством языковых изысков в духе Ивана Шмелёва.

В этот вечер мы покажем два фильма, снятых по творчеству Бруно Шульца. Начнем с небольшой короткометражки Стивена и Тимоти Куай «Улица Крокодилов» (1986), затем продемонстрируем фильм выдающегося польского режиссера Войцеха Хаса – «Санатория под Клепсидрой».
Фильм Хаса снимался 5 лет и объял все творчество писателя, которое, впрочем, не так обширно и состоит из двух сборников рассказов: «Коричные лавки» и «Санатория под клепсидрой». Эти сборники считаются шедеврами европейской литературы XX века.

Основной темой прозы Шульца является сомнамбулическое путешествие где-то между детством автора и смертью его отца, наполненное фантастическими историями, мрачными происшествиями и сексуальным напряжением. Проза, сотканная из игры смыслов, беспрестанно возвращается к теме смерти, причем не просто смерти как биологическому умиранию, но смерти в ушедшем времени, прошлом. И поэтому не случайно заглавное произведение называется «Санатория под Клепсидрой», Клепсидра - это не только название старинного прибора для измерения времени при помощи воды. Поляки называют этим словом расклеиваемые в общественных местах некрологи.

Программа вечера:
1. Стивен и Тимоти Куай «Улица Крокодилов» (1986)
2. Войцех Хас – «Санатория под Клепсидрой» (1973)

Вход свободный.

Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 29 января 2011 г.
Время: 17:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход свободный.

событие на facebook

событие на look at me



03:05

Music

Music Clip 2010 Christian Scharfe
by christian scharfe





 Фильм оказался не сильно популярен на кинопоиске, так как собрал крайне мало отзывов, что довольно странно. Потому что у меня все 111 минут пролетели как одно мгновение. Такого легкого, остроумного, живого, красивого и отличного снятого фильма с замечательным подбором актеров я не видела уже давно.



С неповторимым привкусом настоящего британского кино, живописной холмистой местностью и деревенскими домиками в английской глуши, этот фильм с первых кадров очарует настоящих ценителей жанра. Отличный юмор, который сопровождает весь фильм от начала до конца, и берущие за душу драматичные сцены не дадут заскучать никому. Если вы ждете от этого фильма очередную не очень остроумную комедию с предсказуемым хэппи эндом и прочими атрибутами, вы сильно ошибетесь. От стандартной американской комедии ее отличает все. Здесь нет топорного юмора, а сюжетная линия закручивается все туже с каждым кадром. Так что если вам покажется на секунду, что в начале вы уже знаете окончание, не торопитесь с выводами. Для тех, кто уже собрался посмотреть фильм - спойлить не буду и раскрывать главных интриг тоже не стану, просто скажу, что если вы ищете именно интеллектуальную комедию, приправленную отличным британским соусом, то вам непременно стоит уделить внимание сему фильму.



The Number 23 (2007)

Сюжет: Уолтер Спэрроу живет самой обычной и тихой жизнью, у него есть жена, сын, стабильная (пускай и не всегда приятная) работа, короче говоря обыкновенный житель, каких тысячи. 3-го февраля, в день рождения нашего героя Агата, жена Уолтера, дарит своему мужу весьма интересную книжку под названием "Номер 23", и как-то только Уолтер начинает читать эту книжку, его жизнь кардинально меняется. Мало того, что события, происходящие с главным героем книги, детективом Фингерлингом, с каждой прочитанной главой начинают все больше и больше напоминать жизнь самого Уолтера, так теперь и сам Уолтер, так же как и Фингерлинг, попадает под странную магию числа 23, которое он отныне видит повсюду... Это начинает сводить его с ума, и Уолтер приходит к выводу, что ему суждено совершить те же страшные поступки, что и герой книжки, либо ему необходимо разгадать тайну числа, и тогда все встанет на свои места.

От себя: Смотреть подобные фильмы по второму, а то и по пятому как в моем случае, разу, скажем прямо, неинтересно, т.к ты уже заранее знаешь, что будет с тем или иными персонажами, а также кто же в конце концов "убил бабулю". Я же пересматриваю такие фильмы по двум причинам: в очередной раз насладиться игрой актеров; и я до ужаса люблю всякие заморочки и загадки в кино, будь то цифровые, исторические или какие еще - лишь бы было интересно, как ГГ ломает голову над разгадкой (ну и ты вместе с ним).

Данный фильм нам в очередной раз показывает насколько гениальный и разноплановый актер Джим Керри, что он не только может корчить рожи и идиотничать на экране, но и очень даже хорошо сыграть нормальные серьезные роли (что он доказывал еще ранее в "Шоу Трумана", "Вечном Сиянии Чистого Разума"). Вот и здесь он отлично сыграл и Уолтера, вначале спокойного, а затем мало помалу сходящего с ума человека, и Фингерлинга, помешанного рассудком депрессивного детектива - оба у него получились на ура! Джиму Керри просто аплодирую стоя и даю краба, гениальный актер.

Ну и про само число 23 наверное надо сказать: если погуглить, то можно найти очень много разных статей про "магию числа 23"... А также про магию разных других чисел :) Т.е на самом деле 23 никакое не особенное число, оно одно из многих, под которое подогнали кучу разных событий, типа теракта 11 сентября в Америке - это произошло 11.09.2001 (11+9+2+0+0+1= 23). Или, например, взять даже дату моего рождения: я родился 25.01.1988 в 13:19 - дата: 25+01+1988=2014, 20-1+4= 23; время: 13:19, 1+3+19= 23 (подогнал эти значения буквально за пару минут). Ну и так далее... Можно практически где угодно заметить данное число, главное захотеть. Вот и у нашего героя мозг захотел везде замечать 23, что и привело его к чуть ли ни к сумасшествию. Это я собственно к чему веду - меньше надо заморачиваться на всякой ерунде и тогда все будет окай :)

Фильм довольно интересный, хоть и немного предсказуемый. Тем не советую его посмотреть хотя бы из-за Джима Керри, ибо он просто крут (не только в этом фильме, а вообще). Приятного просмотра.

cheeky-man Vova N.



Жанр комедии в нише "другого" кино мне представляется как чрезвычайно трудный. Снять умную и злободневную комедию — это самый высший уровень профессионализма режиссёра, сценариста и всей съёмочной группы. Много ли Вы знаете комедий, таких, чтобы не "поржал и через полчаса забыл"? Я на всидку назову не более десяти. Краеугольными столпами обозначу всего раннего Альмодовара, братьев Коэнов, шведскую картину "Ты, живущий", французскую "Зелёную красавицу", китайские "Зимние каникулы", британских "Монти-Пайтонов"(хоть я сам их лично и не люблю), советский фильм "Кин-Дза-Дза". Жанр действительно очень трудный и потому действительно очень радует, когда кому-то удаётся добиться в нём успеха. Британцу Кристоферу Моррису удалось. И ещё как!

Я долго думал как построить данный пост. Обилие тем пришедших в голову после просмотра фильма(и до сих пор приходящих) огромно. Окромя стандартных истории создания и художественных достоинств фильма можно было бы поговорить о новых приёмах в комедии, о том, всё ли то комедия, где смешно. Можно было бы вообще выйти из плоскости кино и перейти к обсуждению толерантности в этом фильме. Можно было бы поговорить про Дерриду и деконструкцию. Про ассиметричный ответ мировому терроризму — "Нас взрывают, а мы смеёмся". В общем, по одному только этому фильму можно было бы написать десяток статей и защитить пару кандидатских в области искусства, философии, социологии или политологии. И я не преукрашиваю.

"4 льва" — едкая живая смешная сатира на современное британское общество. Общество потребления, общество демократии, общество социально-культурного расслоения и тотального отупения. "Потребляй и ни о чём не думай!" — вот нынешний негласный лозунг для масс. Моррису удаётся показать это ярко и насыщенно, короткими эпизодами, редкими штрихами. Короткими и редкими — потому что фильм-то вроде бы совсем про другое.

Фильм "4 льва" показывает историю четырёх(а на самом деле даже пяти) мусульман, живущих в Лондоне и ведущих свой маленький Джихад. Ведущих в меру своего образования, понимания и разумения. А точнее недо-разумения. Курьёзы случаются с ними на каждом шагу. Игрушечный автомат, коробки на головах, молитвенный медвеженок и детская книжка "Верблюжёнок, который отправился в мечеть" как главное пособие по Джихаду — всё это вызывает смех и умиление. Да, эти ребята наивны и недалёки, однако решимости им не занимать. Они достигнут своего во что бы то ни стало. Они обрушат оружие Аллаха на головы неверных и обретут себе почётное место на небесах. Двое из них сумеют даже попасть на обучение в тренировочный лагерь пакистанских боевиков. (К несчастью для последних). Планы их поражают полётом мысли — вороны-смертники, залетающие в посольство Израиля, взрыв мечети (да-да, мечети. не синагоги!) или сети Интернет (последняя мысль увы канула в лету. а жаль!). В общем, наблюдать за приключениями этой братии интересно и смешно.

Даже очень смешно. Смешно до первого взрыва. И тут-то ты понимаешь... вернее ещё только начинаешь догадываться, что замысел режиссёра явно шире, нежели сиквел "Тупой, ещё тупее".

---

Фильм Морриса пока не получил наград. Но я уверен, что ещё получит. Во всяком случае номинация на главный приз в Сандэнс или British Independent Film Award в 2010 — это уже очень сильно. Тем более для дебюта в полном метре. В 2011 году картина "4 льва" номинирована в категории "выдающийся дебют" Британской Академии Кино и Телевидения.

Увы, я не знаю, где можно посмотреть данный фильм, кроме как в Москве в "35 мм".
А ведь фильм очень актуален. И не только для британского или, шире, европейского зрителя, но и для российского.











Этот фильм очень трудно вытерпеть, несмотря на его небольшой хронометраж, тем более — в сравнении с удостоенной Большого приза каннского жюри лентой «Человечностью», которая идёт целых два с половиной часа. И если картина Бруно Дюмона кого-то может утомить весьма длинными, статичными, заторможенно-гипнотическими кадрами, то четвёртое по счёту произведение братьев Дарденн способно раздражать бесконечной суетой ручной камеры, с которой буквально носится за героиней вездесущий оператор, пытаясь выдать снимаемое как бы за прямой репортаж из беспросветной жизни девушки, исступлённо ищущей работу.



 








Режиссёр: Девид Линч
Год:
1999

Последний раз я писал в это сообщество про Линчевский "Малхолланд Драйв". Теперь меня заинтересовал ещё один его фильм, наверное сильнее всего выбивающийся из его творчества (что не делает его хуже), о нём речь и пойдёт.

"Простая история"

Сразу скажу, фильм отличный. Всем, кто не смотрел (а таковых я думаю немного) советую. История основана на реальных событиях. Старик едет через два штата к своему больному брату, с которым он уже много лет не общался, на газонокосилке. В фильме, на мой взгляд,  поездка преобрела оттенок символичности. Мне показалось, что её можно растенивать, как символ тернистого пути к примирению (также меня заинтересовало, что название фильма можно перевести как "Простая история" или как  "История Стрейта";).
Фильм добрый, правильный, совершенно не Линчевский. Почему-то мне кажется, что этот фильм стоило снять на чёрно-белую плёнку. Работа камеры, игра главного актёра, музыка (помоему, композитор тот же, что в Твин Пиксе) - бесподобны. Незамысловатая и одновременно правильная концовка.
Не смотря на название, это не простая история, точнее простая она, видимо, только для Линча, а для зрителя - очередной гениальный фильм мастера.





        


Израильское кино несколько провинциально, но есть очень неплохие работы. О жизни религиозных евреев (харедим) снято очень мало фильмов. Наиболее известных -- два: "Ушпизин", снятый Гиди Даром в 2004, и "Кадош", снятый Амосом Гитаи в 1999. Оба фильма -- абсолютно зеркальны. В религиозной среде эти фильмы оцениваются совершенно по-разному. Первый -- крайне позитивно, второй -- крайне негативно.

Удивительно, насколько оба фильма похожи и не похожи друг на друга одновременно. Сюжет обоих фильмов строится вокруг бездетной семейной пары, которая довольно долго и безрезультатно пытается завести ребенка. Оба фильма при этом чем-то похожи на советское кино. "Ушпизин"  -- это почти советская смейная комедия, где все будет обязательно хорошо, Ребе (местный секретарь компартии) обязательно окажет незримую помощь, община (местные коммунисты) выскажут понимание и поддержку. "Кадош" -- это почти советская социальная драма. Подобное кино снимали в СССР в период Перестройки. Этакая "Маленькая вера", где Ребе (тот самый местный секретарь компартии) выразит полное непонимание подлинных проблем, а община (те самые местные коммунисты) окажутся мелочными эгоистами. В итоге главные герои так и не смогут решить свои проблемы.

Мало кто знает, что жизнь религиозных евреев, как правило, небогатая или даже бедная. Эта жизнь протекает в рамках общины, она очень размеренна, спокойна, со строгими ограничениями. Она, в определенной мере, имеет свои аналогии со спокойной небогатой жизнью советского человека. Но, с другой стороны, эта жизнь подчиняется религиозным требованиям, поэтому всегда есть надежда на чудо. В этом плане "Ушпизин" лучше отражает подлинные реалии еврейсой общины. В этом фильме есть еще место для чуда. Именно поэтому оно и случается. Кроме того саундтрэки в "Ушпизине" ("Свят Ты" (



22:05

Вестерн 1969 года, на который мои любимейшие братья Коэн сняли римейк, с успехом идущий сейчас в кинотеатрах Соединённых Штатов.

Честно говоря, когда я смотрел "Железную хватку", мне вообще казалось, что Коэнам уже нечего снимать, настолько этот фильм изобилует излюбленным ими чёрным юмором. В общем, на самом деле, материал для них отличный. Я в предвкушении :))

Итак, главная героиня - девушка по имени Мэтти Росс, отправляющаяся на поиски убийцы своего отца. Отец поехал покупать лошадей, и был убит своим работником, который начудил в нескольких штатах, и во всех его знают под разными именами. Мэтти приезжает в маленький городок на Среднем Западе. Первым делом она пытается найти шерифа, и видит на его конторе табличку "Ушёл на повешение". За этим, разумеется, незамедлительно следует сцена повешения, бывшего для тех времён делом довольно-таки обычным. Авторы фильма это подчёркивают каждым кадром: посреди толпы, собравшейся поглазеть, ходят продавцы еды и разносчики газет, тут же на качелях качаются дети. Несмотря на всю серьёзность момента, выглядит всё очень забавно, на самом деле. Забавно звучит, когда немного позже хозяйка гостиницы рассказывает Мэтти, что "из-за этой казни в гостинице не осталось мест", и укладывает её спать рядом с древней старушкой, которая своим видом мне живо почему-то напомнила умирающую бабушку из "Необыкновенных приключений итальянцев в России".

Мэтти Росс, в свою очередь, мне напомнила легендарную Скарлетт О'Хара: наверное, такой типаж девушки был обычным для Америки 19 столетия. С таким же звериным упрямством и железной хваткой, с какими Скарлетт поднимала хозяйство Теры и вела своё дело, Мэтти принимается за поиски убийцы отца. Причём, поскольку у отца она работала счетоводом, нет никаких сомнений, что деловая хватка у неё тоже отличная и своё дело она в недалёком будущем откроет или, на худой конец, будет прекрасно справляться с делом, доставшимся ей от отца.

Справившись у шерифа, кто самый злой в городе полицейский, она находит Рустера Когбурна, убившего за 4 года своей службы 23 человека. Ещё и изрядного пьяницу к тому же. За 100 долларов Рустер соглашается взяться за дело, однако с изумлением узнаёт, что девушка... хочет вместе с ним последовать на индейскую территорию, где скрылся убийца. Вначале Рустер соглашается на это, однако затем появляется молодой, неопытный, нахальный и высокомерный техасский рейнджер, разыскивающий того же самого человека и предлагающий больше денег. В итоге они решают ехать вдвоём, а от девушки избавиться. Не тут-то было! Железная хватка ещё раз пригодилась Мэтти, и она отважно пробралась вслед за ними на индейскую территорию. Тогда-то мужчины поняли, что им от неё не отвязаться.

Дальше... Дальше происходит розыск убийцы, много отменного чёрного юмора и фирменного коэновского задушевного садизма (хоть этот фильм снимался ещё не ими). Персонажи выведены отлично. "Крутой мужик" Когбурн (Джон Уэйн играет блестяще) выглядит очень стильно и беспрестанно подтрунивает над техасским "молокососом". Картины природы Дикого Запада красивы, как во сне. Естественно, хэппи-энд.

В общем, повторюсь, материал для Коэнов превосходный. Я в ожидании шедевра. Вообще удивительно, как это они до сих пор не сняли вестерна, с учётом того, что их творчество на 100% американское. Наверное, ждали своего. И дождались.




Я затаила дыхание и ждала… Понятное дело, что выбор человечества в этот момент зависел только от хм… желания, да желания режиссера Питера Уира, уж и не знаю - как там они со съемочной группой концовку продумывали, и какими социологическими, а скорее, как не иронично звучит, коммерческими, исследованиями подкрепили решение…

Это же америкосовская киношка, но снимал-то автор «Общества мертвых поэтов»… Значит – те же выхолощенные фейсы, зелёный газон, белый штакетник… Ибо американская трагедия де факто вынуждена развиваться незаметно, в чистоте и достатке. Пардон месье, у нас ин Раша, куда не кинь – декорации для трагедии готовы… Да, продолжая тему «Красоты по-американски» Сэма Мендеса, и многих других, фильм прост как мир, в котором обитает Труман (True Man – «правдивый мужчина» дословно). Дом-работа, работа-дом. Пиво по вечерам, Барбекю по выходным. Пластмассовая жена, рекламирующая очередной чудо-продукт непонятно кому и для чего. Игра, навязанная тебе непонятно кем. Правила, придуманные не тобой. «Срежессированная реальность». И за всем этим, как обычно: нереализованные мечты, куча комплексов, сомнений и смутное ощущение неправильности происходящего, с коим каждому homo sapiens и полагается отправиться в мир иной. Труману повезло: эта возможность ему предоставилась как минимум дважды.

Никаких интриг, закрученного сюжета, никакой печати трагедии на лице. Признаюсь, «Шоу Трумана» - первый фильм с Джимом Керри, который мне понравился. До сегодняшнего дня живое воплощение американского юмора, может и супер-артистичное-пластичное и тд, как и большинство продуктов комедийной индустрии звездно-полосатой империи, вызывало у меня рвотный рефлекс. Да, я смотрела «Вечное сияние чистого разума». Не зацепило. Это как с людьми – либо есть сцепление, либо нет. И ничего уже не поможет…

Итак, первую половину фильма я удивлялась: зачем портить такой замечательный сюжет, сюжет 98 года (а многострадальный Дом 2 в России начали транслировать в 2004), Керри? Но в процессе просмотра все вопросы исчезают сами собой, так как растут подозрения Трумана, так как начинает сбиваться сценарий самого грандиозного в мире реалити-шоу, так как самый попсовый-праздничный-глазированный клоун доказывает всему миру и самому себе, в первую очередь, что не всё ещё потеряно и настоящая жизнь существует за пределами белого штакетника, за который вовсе и не обязательно убегать, даже на Фиджи.

«В 1998 году Джим снялся в картине Питера Уира «Шоу Трумана». Роль Трумана Бербэнка стала первой трагической ролью Керри. Своей игрой Джим хотел доказать, что умеет играть не только придурков, но и серьёзные трагические роли, поэтому было запрещено произносить на съемочной площадке «глупые» реплики из его прошлых ролей» - цитата с Википедии. «Шоу Трумана» для Джима Керри вполне ожидаемо может стать «Неприкаянными» Монро. На любой товар найдется потребитель, не так ли? Не всем же переворачивать сердца, подхватывать их на лету, чтобы останавливать на мгновение чуткую пульсацию, усмехаться примитивности сердечной дрожи (про себя, конечно) и легким движением лицевых мышц запускать кровоток снова…

Мы покупаем эмоции каждый день. Все эти фильмы, книги… Наши ежедневные LSD, маленькие моменты правильной жизни, полной эмоций. Как говорят в зомбоящике «самых качественных эмоций в мире». Я уже писала о потреблении, о телевидении, о фальши и навязанных эталонах, о продажности и лже-зависимости от вещей. Об извечном гаденьком человеческом желании подсмотреть чужую жизнь, удостовериться в том, что человек по соседству живёт лучше тебя – и разозлиться. Убедиться в том, что человек по соседству живёт хуже тебя – и успокоиться. Ненадолго…Об этом можно писать бесконечно. Или посмотреть все проповеди Mr. Freeman`а :).

Я выдохнула и в очередной раз посочувствовала собственной сентиментальности. Это же америкосовская киношка. Мир-то уже сделал свой выбор. Мы сделали свой выбор. «Мы принимаем реальность такой, какой нам ее преподносят. Элементарно». Мы выбрали шопинг, рейтинги, реалити, камеди, 3D, распродажи, бренды, и бесконечную пирамиду Маслоу, в которой некто гениальный коммерсант просто взял, и в самый верхний уровень «потребность в самовыражении» запихнул всё то физиологическое (еду, одежду и тд), что изначально находилось в основании. Кому интересно – наберите «Пирамида Маслоу» в поисковике. Психология – самая простая, сложная и занятная забава в мире :)

«В этом мире правды не больше, чем в мире, созданном для тебя». Посмотри этот фильм, купи немного мыслей, чуточку чувств. И сними, наконец, своё кино с несчастным концом, True Man.




http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/olly01.jpg


Сегодня публикуем удивительно своеобразные постеры английского художника Олли Мосса для "Звездных Войн", где красочные силуэты Си-Три-Пи-О, Дарта Вейдера и Боббы Фетта как бы наполняются деталями из частей "Новая Надежда", "Империя наносит ответный удар" и "Возвращение Джедая". 



Художник рассказывает: "В самом начале работы меня, признаться, пугало такое огромное количество произведений дизайна и искусства, которое вращается вокруг этой великой киноэпопеи. Существует масса художников возделывающих это поле деятельности, от профессионалов до армии любителей. Думаю, главной целью для меня было сделать несколько плакатов, которые бы отличались по стилистике от того, что люди привыкли видеть при упоминании об этой франшизе, но в то же время попытаться сохранить особое ощущение той вселенной, её внутренний дух. Я пересматривал фильм, делая зарисовки на коленке, что и привело меня в итоге к этим работам. Если вы такой же сумасшедший фанат Звездных Войн как и я, то вы понимаете, что я не мог устоять и не нарисовать их."


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/olly02.jpg




http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/olly02.jpg




http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/olly02.jpg


источник: kinart





  Я вот задумался над одним вопросом. Смотря фильмы, мы рано или поздно начинаем их оценивать более детально нежели--оо, крутой фильм...или....фууу, бред какой!!! Со временем мы начинаем говорить---ооо, классный ракурс, отличный сценарий, ооо, ну режиссер в этом фильме прям превзошел сам себя. Но самым интересным мне показалось то, как мы оцениваем игру актеров.
А именно то как мы это делаем.
И вот на почве таких мыслей, у меня возник вопрос: Можем ли мы полноценно оценить игру актера смотря при этом фильм в переводе, а не в оригинале? Ведь мы не слышим актеров, не чувствуем его эмоций, мы слышим переводчика и не более. А какое уже качество перевода это другой вопрос...



@темы: кино

04:23

Music

Docteur Tom . Smiley
by Emmanuelle Walker