16 января (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) — ВУДИ АЛЛЕН и МИРА СОРВИНО в фильме «ВЕЛИКАЯ АФРОДИТА»

Незвестный Вуди Аллен.
«Великая Афродита» (США, 1995). В главных ролях: Вуди Аллен, Мира Сорвино, Хелена Бонем Картер, Ф. Мюррэй Абрахам.

Предпосылка для еще одного совершенно провороненного в России, но от менее не менее чудного фильма Вуди Аллена такова: интеллигентное нью-йоркское семейство во главе с самим Вуди, спортивным журналистом, пускается на поиск настоящей матери своего приемного ребенка, который проявляет сверхъестественные умственные способности. К ужасу Вуди, матерью вундеркинда оказывается проститутка и порноактриса Мира Сорвино, самая глупая женщина, которая встречалась ему на жизненном пути. Эту издевку над верой в наследственность, в Эдипа и Фрейда комментирует настоящий античный хор в масках под руководством Мюррея Абрахама. Кстати, Мира Сорвино, тогдашняя подружка Квентина Тарантино, получила за эту роль заслуженный "Оскар".

(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Киноклуб "Синий" 15 января. Кинопоказ фильма "Ночь зайца" (1971, Уильям Ф. Клэкстон)

В субботу 15 января показываем культовый и забавный eco-terror film - Ночь зайца / Night of the lepus - не пропустите!
Вход свободный. Время начала 17-00.



Ночь зайца / Night of the lepus
Режиссер: Уильям Ф. Клэкстон /William F. Claxton 
Год выпуска: 1972
Страна: США

Год кролика мы начнем с показа устрашающего и культового хоррора – «Ночь зайца», снятого режиссером Уильямом Ф. Клэкстоном. 

Этим показом мы бы хотели актуализировать такой жанр как eco-terror films. Основной темой эко-ужасов является месть природы человеку, показывающая его шаткое положение в мире. Примеров этого киножанра можно привести много - от ранних образцов вроде «Они!» про гигантских муравьев-мутантов и андергаундного b-trash фильма «Нападение гигантских пиявок» до современных образчиков вроде фильма «Пираньи» Александра Ажа.

Рассветом жанра эко-террор являются 70-е, когда Спилберг снял «Челюсти», за которым последовала волна фильмов-подражаний, эксплуатирующая чуть ли не все известные виды животных, насекомых, рыб etc.

Из примечательного: если Вы смотрели фильм «Монти Пайтон в поисках священного Грааля», то должны обязательно помнить сцены с кровожадным белым кроликом. Эта сцена является кратким описанием фильма «Ночь зайца», - с той только разницей, что зайцы там размером с корову.

---

"Время ведьм"/ "Season of the Witch", реж. Доминик Сена (2011)

Все новогодние праздники крутили «Битву Экстрасенсов». А на днях рассказывали про Гагарина, который в космосе видел Бога. С виду приличные люди наговорили такой ереси, что поневоле захотелось сходить на этот фильм.

 

Инквизицию изначально ввели для борьбы именно с ересью. Началось с того, что ересь катаров (что-то вроде манихейства) расползлась на всю южную половину Франции. Во времена, когда религиозная принадлежность определяла человека примерно так же, как сейчас национальная, ересь, призывающая выйти из-под власти Ватикана, была чем-то вроде чеченского национал-сепаратизма. Чтобы навести конституционный порядок, Папа натравил на Лангедок всех охочих до грабежа рыцарей, что, в общем-то, и называется «крестовый поход». Именно во времена Альбигойских походов, на территориях, лишь частично поражённых ересью, папским легатом Арнольдом-Амальриком была произнесена знаменитая фраза: «Caedite eos! Novit enim Dominus qui sunt eius» — «Убивайте всех! Господь узнает своих!».

Результат - миллионные потери среди христианского европейского населения. Впредь допускать подобного было нельзя. Кто будет десятину платить? А потому не стоит доверять важное дело борьбы с ересью участковым епископам. Данное занятие целиком и полностью перепоручили крайне ответственному ордену доминиканцев, тем самым породив новую спецслужбу – Inquisitio Haereticae Pravitatis Sanctum Officium (Святой отдел расследований еретической греховности).

Слово «Inquisitio» означает расследование, следствие. Занимались тем, что ловили еретиков, судили, определяли меру наказания и отдавали светским властям для исполнения (сами не имели права). Фильм, кстати, начинается с ситуации, где представители светских властей показали себя с крайне безответственной стороны - поленились довести казнь до конца. Непрактичному священнику пришлось возвращаться среди ночи и доделывать. Кончилось всё плачевно.

Вскоре еретики кончились, но кушать что-то надо было (доминиканцы жили с конфиската), принялись за экстрасенсов и народных целителей. Во времена, когда культурный уровень католического мира был в среднем ниже не то, что исламского, даже православного, когда никто не мылся, и гадили, где присели, психиатрических заведений не было и в помине. Если пациент мирный, его почитали блаженным и давали приют в монастыре. Там он выполнял всякую грязную работу. Если буйный и опасный – считали одержимым Сатаной и прописывали всеразличные ритуалы, вплоть до аутодафе. Обвинить в колдовстве довольно просто, и, чтобы окончательно не впасть в беспредел, была написана специальная книжка – «Молот ведьм». Чтиво вполне себе научное, скучное, как учебник криминалистики. Подход к магии был неожиданно научно-атеистическим. Всё страшное колдовство  (например, распространённые случаи внезапного исчезновения у мужчин гениталий) сводилось к банальному гипнозу. В кино из-за такого вот гипноза погиб зрелый опытный воин.

Нас довольно редко балуют фильмами про мрачное средневековье. «Робин Гуд» прошлого года выглядел неплохо, но там не было даже полноценного католического мракобесия, не то, что чумы. Ридли Скотт – превосходный режиссёр. Даже когда снимает такую дрянь, как «Робин Гуд», на выходе получается весьма неплохо. А когда под творческим руководством Джерри Брукхаймера снимал «Царствие Небесное» – было совсем замечательно. Так или иначе, лучший фильм на заданную тему – «Плоть и Кровь» Пола Верховена – не переплюнуть.

К сожалению, здесь нет ни Брукхаймера, ни Ридли Скотта. Присутствует лишь некто Доминик Сена, который тоже как-то раз работал с Брукхаймером над фильмом «Угнать за 60 секунд» с тем же Кейджем в главной роли.

В начале фильма мы видим смешную компьютерную реконструкцию каких-то военных действий на Ближнем Востоке. Крестовых походов в Святую землю в 14-м веке не было, это явно какие-то мелкие разборки ради удержания власти. Главному герою (Николас Кейдж) внезапно перестаёт нравиться убивать женщин и детей, грабёж не доставляет былого удовольствия. Вместе с дружком, Роном «Хеллбоем» Перлманом, паладины решают дезертировать. Я так и не понял, какой социальный статус у этих рыцарей-крестоносцев, где их боевые кони, где оруженосцы, копья (рыцарский отряд, состоящий из вооружённых крепостных, назывался «копьё» и прочие атрибуты военной аристократии. Для удобства будем считать их дерзкими холопами, сбежавшими от религиозно-озабоченного хозяина и объявленными во всекатолический. Как только прибывают на родину, их ловят и обещают наказать, но потом изменяют меру пресечения на общественно полезные работы по конвоированию одной народной целительницы к месту исполнения приговора. Тут-то всё и начинается…

Героя Кейджа весь фильм мучает странная, доселе незнакомая душевная хворь – совесть. Этим ловко пользуется подследственная, стараясь войти к конвоиру в доверие. Строит печальные глазки, демонстрирует шрамы от кнута на спине, а параллельно даёт конвоирам установку на убийство друг друга, а также приманивает волков и прочие неприятности.

Неплохая сцена на гнилом подвесном мосту заканчивается предсказуемо. Как будут возвращаться домой – непонятно.

Перлман весь фильм эдаким ведомым разгильдяйчиком, всюду таскается за Кейджем. Совесть ему по-прежнему неведома. Кто глупее, дурак или тот кто следует за ним? Немного бессмысленный персонаж, хотя обезьянья рожа ещё в фильме «Имя Розы» отлично вписалась в декорации.

Терри Гиллиам, когда рассказывал про своих «Братьев Гримм» по секрету поведал, что была б его воля, у всех в фильме были бы грязные гнилые зубы. Здесь же все направо-налево сверкают голливудскими улыбками.

Декорации хороши. Там, где вместо них не используется графика, которая так себе. Монтажу явно не хватает бодрости. В саундтреке неплохо бы звучала танцевальная «E Nomene». В атмосферу вписывается прекрасно, да и динамичности прибавила.

Собственно aтмосфера, вся эта средневековая кровища-грязища, готично-нургловский стайл – исполнена на пределе скудных возможностей. Если ночной лес, то туман и волки, похожие на мёртвых собачек из «Resident Evil». Если врачи, то со смешными «клювами» для ингаляционного бальзама. Если монастырь – то чумовые монахи, ползающие по стенам, аки черти из «Вия». Гнилые разложившиеся трупы, похожие на человекообразные кучи серо-зелёных испражнений – основное достоинство фильма. Атмосфера здесь - главное. Главное и единственное.

Всё остальное либо обслуживает атмосферу, даже вопреки логике и здравому смыслу, либо попросту плохо, криво и дёшево. «Конец немного предсказуем» и напоминает недавних «Ультрамаринов» по Вахе. Непонятно, если демоны (недаром дети Божьи) могущественны вот настолько, зачем им все эти уловки, хитрости и коварства?

Итого: дорогая картонно-компьютерная костюмированная дешёвка вроде «Соломона Кейна». Если Кейн понравился – понравится и это. 

Вируслав Радиадский, 12 января 2011

 

 

---

15 января (СУББОТА, 20.30) - СТИВЕН ДОРФФ в фильме СОФИИ КОППОЛЫ «ГДЕ-ТО»

Лучшее-2010.
Фильм Софии Копполы «Где-то» (США, 2010). Золотой Лев Венецианского фестиваля. В главных ролях: Стивен Дорфф.

 

Год закончился, и "Цвет ночи" традиционно будет показывать лучшие фильмы минувшего 2010-го, премированные на фестивалях и расхваленные критиками. Некоторые из них так и не добрались до России. Цикл "Лучшее-2010" начинается с фильма Софии Копполы "Где-то", всего несколько месяцев назад взявшего главный приз в Венеции. Это история голливудского бузотера, которого играет Стивен Дорфф. К нему в гости в калифорнийский отель Шато Мормон неожиданно является его уже довольно взрослая, 11-летняя дочка. Многие обнаружили в фильме автобиографические мотивы, что неудивительно для дочери одного из важнейших режиссеров всех времен и народов.
(Стоимость программы 300 руб.)

---

Институт благородных девиц

Очень красивые и атмосферные фотографии со съемок сериала "Институт благородных девиц", который идет на телеканале "Россия". Приятно видеть множество выверенных деталей и штрихов соответствующего времени.

---

КРЫСИНИЗАЦИЯ ЩЕЛКУНЧИКА

«Крысинизация» – термин из нового фильма Андрея Кончаловского «Щелкунчик и крысиный король». Этот термин очень точно отражает метаморфозу, произошедшую с известной сказкой Гофмана (в ней, как помнится, был король мышей).
Само слово «крысинизация» вызывает неприятные ассоциации. Что же оно означает?


Я с детства любил эту сказку, можно сказать, вырос на музыке из балета «Щелкунчик». Даже участвовал в концертах на Дворцовой площади, где исполнял на фортепиано музыку из этого балета Чайковского.
Балет смотрел в нескольких постановках, да и сейчас с удовольствием смотрю. Но после постановки Григоровича, с ревностью отношусь ко всяким вольным интерпретациям.
Между тем не удержался, и решил-таки посмотреть новую версию известной сказки в исполнении режиссёра Андрея Кончаловского.

Кончаловский пошёл по пути Люка Бессона (тоже модного режиссёра коммерческого кино), экранизировавшего свою сказку «Артур».
Поскольку именно подростки составляют львиную долю аудитории кинотеатров, самое прибыльное кино это сказки для семейного просмотра.
А чтобы уж точно обеспечить успех, Кончаловский превратил фильм в мюзикл и даже сделал перевод в 3D формат. Вместо Дроссельмейера появился Эйнштейн, и даже Зигмунд Фрейд, которые во времена Гофмана ещё не родились.
В результате, даже по названию, получилась сказка Кончаловского, а не Гофмана.

Превращение «мышиного короля» Гофмана в крысиного короля, Андрей Кончаловский объяснил так: «Мышек дети любят, их никто не боится. Белых мышей вообще с собой спать кладут. Но крыс люди не любят. Мышь не может быть агрессивна, а крыса очень умная. Есть и Камю, у которого крысы захватывают город, и это аллюзия коричневой чумы. Семантически слово "крыса" связано с чем-то угрожающим, живучим и страшным».

У моей знакомой была домашняя крыса – очень умное и доброе существо!
Этологи (занимающиеся изучением социального поведения животных) указывают на иерархию и удивительную социальную сплочённость поведения крыс. Крысы очень умные существа. Недаром же на них ставят эксперименты. Среди них есть и разведчики, и те, кто жертвует своей жизнью, поедая яд, дабы уберечь других.

Почти во всех фильмах Андрея Кончаловского отчётливо ощущается желание заработать. Все хотят заработать на «Щелкунчике». Одновременно с фильмом Кончаловского вышел полнометражный анимационный фильм «Щелкунчик». Недавно в Петербурге открылся ресторан быстрого питания «Щелкунчик», где можно выпить свежесвареного пива «Гофман».
Диснеевский мультфильм красочный и более соответствует сказке Гофмана, но наш старый мультик «Щелкунчик» мне нравится всё-таки больше.

Кончаловский признался, что идею экранизации сказки Гофмана вынашивал более 40 лет. «Знаете, "Щелкунчика" мы снимали не только для детей. Это картина для всей семьи, и для дедушек тоже, для их внуков, пап и мам. Каждое поколение будет ее воспринимать по-своему… В кинозале никому не должно быть скучно».

Но честно признаться, мне было скучно. Казалось, я смотрю анимационный фильм «Обыкновенный фашизм». Сказку превратили, с одной стороны, в боевик, с другой стороны, в мюзикл.
Получился какой-то микс из сказки Гофмана, музыки Чайковского (не только балета «Щелкунчик», но и пятой симфонии и даже первого концерта для фортепиано с оркестром), из компьютерной графики, иностранных и отечественных актёров, и фантазии Кончаловского.

Очень понравился подъём по рождественской ёлке, устремлённой в звёздное небо.
Понравились декорации и грим актёров, загримированных под крыс.
Удачной находкой (в свете последних событий) показалось озвучивание крысиного короля Филиппом Киркоровым, а его матери – отвратительной крысиной королевы – Аллой Пугачёвой.
Но слэнга в фильме было излишне много, отчего я иногда переставал понимать общение героев.

Самое лучшее в фильме – музыка Чайковского. Я впервые пожалел, что авторские права не сохраняются бессрочно. Поскольку, полагаю, ни Чайковский, ни Гофман не дали бы своё согласие на такое использование их творений.

После окончания сеанса я услышал, как мама спросила своего сына, понравился ли ему фильм. Малыш долго думал, но так и не смог ответить.
Зато взрослые реагировали бурно. Одни называли Кончаловского талантливым коньюктурщиком, другие бездарным халтурщиком…
А человек просто хотел заработать денег.

Авторы фильма могут сколько угодно убеждать себя и других, что ругающие фильм зрители, это какие-то «неправильные пчёлы».
Не спасло и перевод в модный формат 3D. Собственно, и эффект 3D почти не виден.

«Я хотел сделать картину, в которой и художественные средства остаются, лица людей передают самые сокровенные чувства, но при этом есть еще и волшебное развлечение».

Когда я слушаю Андрея Кончаловского, то всегда вспоминаю Андрея Тарковского, их спор по поводу развития киноискусства. Тарковский предостерегал Кончаловского от соскальзывания на коммерческую стезю.
Кто из них прав: тот, кто и сейчас живёт припеваючи, или тот, кто принёс себя в жертву искусству?
Тот, чьи фильмы не выдерживают и одного просмотра, или тот, чьи фильмы будут смотреть всегда?

Я очень боюсь навлечь гнев Юлии Высоцкой, которая призналась, что может убить, загрызть любого, кто угрожает её мужу (режиссёру Андрею Кончаловскому).
Она нравится мне как отчаянная домохозяйка в телепередачах по воскресеньям, но совсем не нравится как актриса.

Когда я посмотрел фильм "Глянец", то полностью согласился с самооценкой, данной себе режиссёром фильма Андреем Кончаловским: "Когда фильм заканчивается, ожидаешь полного провала. Что люди наконец-то поймут: Кончаловский - жулик. Но нет - всем нравится, и понимаешь, что в очередной раз обманул окружающих. Причем чем больше занимаешься кино, тем тверже убеждаешься, что ты жулик, а вовсе не гений, каким считал себя когда-то". (Цитируется по "Панорама" Петербург. 34(735)2007 год.)

Недавно Президент России Дмитрий Медведев подписал Федеральный Закон "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию". Закон не преследует целей оградить детей от проблем и сложностей современной жизни и создать иллюзию, что в мире не существует зла, насилия, смерти. Но доносить до детей такого рода информацию необходимо тогда, когда они способны ее понять и принять, и в такой соответствующей их возрасту деликатной форме, чтобы эта информация не причинила вред их психическому здоровью. Например, даже маленьким детям можно рассказывать о насилии, но выражая при этом сострадание к жертве и при условии, что в итоге добро обязательно побеждает зло.

Детям нужна сказка, нужно верить в добро, в то, что добро побеждает зло.
Но не обманываем ли мы детей, внушая им веру в торжество добра над злом?
Ведь мы-то знаем, что добро лишь иногда побеждает, в то время как зло господствует!

Главный вопрос: что есть ДОБРО и что есть ЗЛО? – в фильме не получает ответа.
Наверно, Добро в том, что такие фильмы снимать надо. А Зло, возможно, в том, что эти фильмы не окупаются, хотя на них тратятся огромные бюджетные средства.

Все хотят повторить рекорд «Аватара». Но стремление угодить как можно большей аудитории приводит к печальным последствиям.
Последний рекорд был поставлен другим известным режиссёром Никитой Михалковым. Его «великий фильм о великой войне» «Утомлённые солнцем-2 Предстояние», не собрал в прокате потраченных на его создание 50 миллионов долларов бюджетных денег.
Возможно, рекорд будет побит Андреем Кончаловским, на фильм которого «Щелкунчик и крысиный король» было потрачено 90 миллионов долларов!

Американские критики дали удивительно низкие оценки фильму Кончаловского. При бюджете 90 миллионов долларов фильм собрал чуть больше 200 тысяч. А чтобы принести прибыль, должен собрать 200 миллионов!

Продюсерам "Щелкунчика и Крысиного короля" нужно погасить кредит на $50 млн. Спонсорская поддержка Внешэкономбанка (ВЭБ) обеспечила лишь около $11 млн. из бюджета фильма Андрея Кончаловского "Щелкунчик и Крысиный король" в $90 млн.

В 2010 году наблюдательный совет ВЭБа под председательством Владимира Путина решил дополнительно поддержать кинопроект. Получателем спонсорской помощи в размере 338 млн руб. (около $10,9 млн по курсу ЦБ) стала некоммерческая организация "Фонд Андрея Кончаловского по поддержке кино и сценических искусств". Эти деньги пошли на то, чтобы перевести уже отснятый фильм в формат 3D, и на продвижение картины.

Давно подмечено: признанные профессионалы и таланты, идущие в политику, почему-то очень быстро заканчиваются как таланты. Вспомнить хотя бы известных спортсменов…

Некоторые люди, называющие себя нынче аристократами, а прочих «полуинтеллигентами», вместо того, чтобы красиво уйти, уступив дорогу молодым, продолжают держаться за свои «кресла».
Никита Михалков, получая недавно орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени, в частности, сказал: "завидуйте успехам, орденам, что почему-то не достались вам, // шипите, злобствуйте, моих друзей кляня, вы с ними не поссорите меня. // Я, к вашему большому сожалению, не собираюсь с вами воевать. // На ваши сплетни, ваши заявления, на вас самих мне просто наплевать".
Это стихи Сергея Михалкова, написанные им в 30-летнем возрасте.

Как и многие настоящие таланты, Гофман не был признан выдающимся писателем при жизни. Более того, он был несчастливым человеком.
Гофман прекрасно окончил курс юридических наук и связал свою жизнь с государственной службой. В свободное время занимался музыкой и рисованием. Его попытки зарабатывать на жизнь искусством приводили к бедности и бедствиям.
Чувствуя отвращение к мещанским «чайным» обществам, Гофман проводил большую часть вечеров, а иногда и часть ночи, в винном погребке. Расстроив себе вином и бессонницей нервы, Гофман приходил домой и садился писать. Ужасы, создаваемые его воображением, иногда приводили в страх его самого.

Сказки Гофман писал либо в состоянии алкогольного опьянения, либо от отчаяния и одиночества. В них он искусно смешивал чудесное всех веков и народов с личным вымыслом.
Как и у Андерсена, сказки Гофмана это притчи о неосуществимой любви.
Любовь маленькой девочки это любовь ангела!

Я, как и Гофман, тоже юрист, и тоже занимаюсь литературным творчеством. Вот только не пью спиртного.
Когда я работал в школе, то ощущал пульсацию чувств сидящих вокруг меня детей, чувствовал себя одним из них, словно вернулся в детство, слышал биение их сердец, искреннее горе, и любовь — одинокую, непонятую, спрятавшуюся.
Это детское переживание любви, когда что-то неведомое наполняет тебя изнутри, и не знаешь, что это, откуда, как выразить это чувство, и весь горишь, поднимаясь в небо, а чувство такое чистое, свободное от примесей и желаний, в нём заключены и боль и восторг, радость и горе, оно словно фонтан, разбрызгивающий слёзы любви, в которой счастье смешано с грустью, в котором нет ни чуточки страха, чистое, прозрачное как капелька росы, лёгкое как облачко, его невозможно выразить словами, и только слёзы могут рассказать о том, что происходит в душе.

— Добро победит, — категорично заявила второклассница Ирочка, – оно всегда побеждает. Потому что сильнее. Потому что Бог помогает добрым делам, а не злым.
— А что такое Бог?
— Это главный дух, помогающий людям творить добро. Победить зло можно только добром.
— Но каким образом? – удивился Дмитрий.
— Надо его полюбить. Ведь злого льва, наверное, никто не любит.
— Что же такое, по-твоему, зло?
— Это непонятая любовь.
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

Турист

Жанр: мадамский боевик
Режиссер: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк («Жизнь других»
В ролях: Анджелина Джоли (!!!), Джонни Депп (говорят, кого-то играл в «Пиратах Карибского моря», Пол Беттани (доктор из «Хозяина Морей», Архангел Михаил из диалоговой драмы «Легион», Тимоти Далтон (не очень хороший Джеймс Бонд), Венеция.
Бюджет: 100 млн. долларов. (по полтиннику Джоли и Деппу, а с чаевых – билеты до Венеции)
Сборы: 162 по миру.

Джоли старая, Депп толстый, кино – говно.
Отзыв молодых красавцев-зрителей.

Фильм, где есть Анджелина Джоли, не может быть плохим, если это не «Солт»
Мое жизненное кредо.

Джоли и Депп в одном фильме это огромные прибыли. Так думали голливудские боссы, жадно потирая руки. Для этих самых прибылей зачем-то пригласили из Германии режиссера Флориана Хенкель фон Дннерсмарка. Видимо, весь бюджет съели гонорары Джоли и Деппа, поэтому решили сэкономить на билете до Венеции. Из Германии до Венеции он значительно дешевле, чем с США. Фон Доннерсмарк снял невнятную фигню «Жизнь Других», где злобная кровавая гэбня из ШТАЗИ тиранила благородных светочей искусства. Лучше бы подкинули деньжат на нормального режиссера и сценариста. О сюжете:

Матерый опер Джон в как всегда прекрасном исполнении Пола Беттани, следит за Анджелиной Джоли, потому что та по уши влюблена в некоего Александра. Этот самый Александр нагрел своего босса, украинского (судя по говору) бандита. Саша сделал себе операцию за 20 млн. фунтов, поэтому никто не знает, как он выглядит. Не знает даже Анджелина, но следят на всякий случай, а вдруг Саша выйдет на связь? И он выходит, дав задание своей возлюбленной срочно гнать в Венецию по дороге познакомившись с «кем-нибудь похожим» на него. «Кем-нибудь похожим» оказывается Джонни Депп, преподаватель математики с разбитым сердцем. Но и украинские бандиты, и британские менты принимают его за Сашу. Дальше действие переносится в Венецию и уже как-то не до поворотов сюжета.
Что из этого всего вышло? А нормальное кино-то вышло. Критики разметали его в пух и прах, да и в прокате фактически провалилось. Но кино снималось не для критиков, а для женщин. Мальчик ведет девочку в кино, а девочка выбирает фильм. Венеция и Джонни Депп заманили девочек, а мальчики вполне не прочь посмотреть на беготню и на Анджелину. Я, будучи правильным кинозрителем, пошел в кино с тремя девочками, чтобы уж наверняка. Всем девочкам понравилось. Зал был забит.
Анджелина – прекрасна. Что не кадр, то картина на стену в спальне. Смотреть одно удовольствие. Депп меня никогда особо не впечатлял, хоть и в первых пиратах кривлялся забавно, да и Шляпник вышел отличный. Во всех фильмах он жутко одинаковый. В «Туристе» он просто ходит. Никакого намека на игру я и не увидел. Со сценарием у фильма полный крах. Кто такой Александр я понял, когда персонаж Деппа не улетел в Америку, а это середина фильма. Редкая беготня и стрельба сняты вяло, без огонька, Джонни бегает по крыше как Джек Воробей, Анджелина чуть ли не зевает, управляя катером. Отлично выступил Пол Беттани. Плохо играть он в принципе не умеет. Тимоти Далтон решил на халяву сгонять в Венецию. Поэтому от радости аж светился.
Сам город снят очень хорошо, картинка красивая и яркая.
В итоге, женщины будут довольны. Вести их в кино можно смело.

 

 

Пол Беттани дочитал сценарий до конца.

 

---

"Белые росы" (реж. И . Добролюбов, Беларусфильм, 1983)

Беларуский Вишневый сад.
Как комедия легко превращается в драму с изменением контекста или угла зрения! Вчера посмотрел "Белые росы" (реж. И . Добролюбов, Беларусфильм, 1983), который задумывался как комедия. И я помню реакцию моих родных и знакомых в то время, когда этот фильм был только-только снят и показывался в кинотеатрах. - Это очень смешно, - говорили они. Смешным этот фильм был в 1984, потому что на героев фильма смотрели сами герои фильма. Герои на экране были в целом тождественны зрителям. И герои были смешны, - потому что всегда смешно, когда видишь СЕБЯ со стороны в каких-то нелепых, но узнаваемых ситуациях. Сегодня то, что было смешно в 1984 году, не выглядит смешным. Но если сейчас представить показ Белых рос в кинотеатре - зрителям смешно не будет, и самые комичные ситуации будут сопровождаться тяжелым молчанием. Обыденное, которое было естественным и потому незамечаемым фоном в 1984 году, в 2011 перестало быть обыденным, - и выпирает, делаясь еще одним действующим сюжетом, - неукорененности, беспочвенности, неустроенности, бедности, варварства героев, что создает ощущение рока и пустоты, которая выныривает из обыденности и становится подлинным фоном. Дважды в фильме один из главных героев проклинает мир: Пропади все пропадом. Несколько раз герой слышит совет: Ты бить ее (жену) не пробовал? Женщины в фильме выглядят традиционно глубоко несчастными, мало отличимыми от животных. Старик продает коров, а Г. Польских находится практически в столь же подневольном состоянии, слоняясь между своими мужьями. Герои много думают о смерти, но смерть, видимо, побеждает. Завершает фильм жуткая благодарственная молитва Федоса Солнцу, которое не отвечает ему, закатываясь за линию горизонта.

Белые росы стали Вишневым садом советской эпохи. С Вишневым садом произошла та же история. То, что Чехову казалось смешным, перестало быть смешным уже через 10 лет после премьеры этой комедии.

---

13 января (ЧЕТВЕРГ, 20.30) - ВУДИ АЛЛЕН и ШАРЛОТТА РЕМПЛИНГ в фильме «ВОСПОМИНАНИЯ О ЗВЕЗДНОЙ ПЫЛИ»

Неизвестный Вуди Аллен.
«Воспоминания о звездной пыли» (США, 1980). В главных ролях: Вуди Аллен, Шарлотта Ремплинг.

 

Один из трех любимейших фильмов  самого Вуди Аллена. В 1980-х Аллен, уже автор "Манхэттена" и "Энни Холл", пытался выпрыгнуть из собственной шкуры. Его раздражало, что его воспринимают исключительно как поставщика острот, и он периодически брался снимать непохожее на себя кино. В "Воспоминаниях о звездной пыли" Вуди Аллен организует настоящую вендетту в адрес своих поклонников и критиков. Это один из самых персональных его фильмов, его "Восемь с половиной", рассказывает историю комедиографа, который приезжает на собственную ретроспективу. Тут он разрывается между тремя женщинами, которые по разному повлияли на его дарование. Одна из них - Шарлотта Ремплинг, в толпе других мелькает молоденькая Шэрон Стоун. Звездная пыль слишком плотно осела на его герое, но Вуди Аллен, как может, борется с позолотой.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Взгляд в будущее.

Все, кому не лень, судорожно подводят итоги ушедшего киногода, гневно сетуя на его пустозвонство или, наоборот, экзальтированно восхваляя его плоды. Но я решил оставить покоится с миром все киносочинения 2010 года, дать им спокойно войти в историю кинематографа такими, какие есть. Вместо этого, поддавшись тяге к prospection, я неторопливо и схематично рассмотрел наиболее интересные предстоящие киноленты 2011 года, обнаружив, что штурмовать зрительское сознание будут достойные опусы с характером. Конечно же, в грядущем году на кинематографическую арену выйдут как долгожданные  продолжения популярных лент, так и кардинально новые произведения.

 

Первое, что притягивает взор и заставляет отнестись к новому киногоду с серьёзным настроем, - это впечатляющие актёрские составы. Например, в жизнеописательной, экзистенциально-философской постановке «Древо жизни» американского кинематографиста Терренса Малика, который здесь выступит в качестве режиссёра/сценариста в одном лице, сыграют Брэд Питт, который последний раз появлялся на экране в роли лейтенанта Альдо Рейна в спорном проекте Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки», а за год до этого в замечательной ленте кудесника режиссуры Дэвида Финчера «Загадочная история Бенджамина Баттона» в сложной роли живущего задом наперёд героя, ставшая творческой квинтэссенцией его актёрской карьеры и принесшей ему триумфальную номинацию «лучшая мужская роль» на премию «Оскар» в 2009 году; и Шон Пенн, получивший уже саму премию в том же году за роль в биографической ленте об американском политике-гомосексуалисте по имени Харви Милк. Примечателен и тот факт, что в ленте «Древо жизни» столкнутся не просто два великолепных актёра, но ещё и актёры, один из которых в 2009 году показался американским киноакадемикам более талантливым и развитым. Таким образом, две предшествующие картины одних из самых авторитетных режиссёров Голливуда, в которых принимал участие Брэд Питт, стали более чем успешными не только в коммерческом плане, но и в кинематографическом, что уже само по себе делает из киносочинения «Древо жизни» один из самых привлекательных проектов 2011 года. Кроме того, при просмотре трейлера, невольно начинаешь сопоставлять «Древо жизни» с вышеупомянутой картиной «Загадочная история Бенджамина Баттона». Ведь нельзя отделаться от ощущения их сходства в кинематографическом плане – оскарной, смысловой и эстетской направленности.  

 

 

Несколько неожиданная в жанровом понимании новая работа Стивена Содерберга «Зараза», которая будет повествовать о группе учёных, предпринимающих попытки остановить распространение опасного вируса, содержит внушительный список актёров:    Мэтт Дэймон, Марион Котийяр, Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Кейт Уинслет, Лоуренс Фишборн. Важно заметить, что Мэтт Дэймон, играющий у Содерберга в главной роли, практически через полгода после выход «Заразы» появится также в главной роли в режиссёрском дебюте Джорджа Нолфи – сценариста «Двенадцати друзей Оушена» и «Ультиматума Борна» - «Меняющие реальность». Сочинив самую громогласную картину в своей карьере в 2010 году, Кристофер Нолан внёс огромный кинематографический вклад в развитие оксюморонного жанра «интеллектуального блокбастера», ну и как следствие, жанровой рецитацией постмодернистского опуса о дискретной реальности в этом году станет кинолента «Меняющие реальность», которая расскажет историю жизненной пертурбации преуспевающего конгрессмена Дэвида Норриса. Внезапное отклонение от предписанного Норрису жизненного плана становится неугодно хладнокровной и бессердечной группе наблюдателей, которая следит за тем, чтобы каждый человек экзистировал в соответствии с намеченной ему свыше цепочкой событий.  Киносочинение «Меняющие реальность» поднимает тему бытийного антагонизма, «осознанной необходимости» человека в свободе выбора, противопоставления протагониста предначертанному сценарию жизни – что уже понятно из двух с половиной минут трейлера. Думается, на сюжетном уровне фильм будет смотреться отменно, на визуальном – несомненно высококлассно, а что касается исполнительного – проблема неясная до самого факта выхода картины «Меняющие реальность» на экраны. Справедливости ради надо сказать, что эти пресловутые меняющие реальность ассоциируются с Наблюдателями из фантастического сериала Джей Джей Абрамса «За гранью». Последний, кстати, выступит в нынешнем году вновь с реалистичным, псевдодокументальным произведением-отражением пугающей кинодействительности, которая попалась на глаза случайному очевидцу с камерой от KODAK Super 8. Джей Джей Абрамс нашёл необычный киноязык на стыке выдумки и реальности, способствующий более полному творческому самовыражению, и в этом году его новая работа «Супер 8» о внеземном объекте с титанической силой, который вырвался из поезда, направляющегося из расформированной Зоны 51,  имеет все шансы поразить зрительское восприятие на уровне визуального и экшн-сложения. Кроме того, Абрамс является продюсером четвёртой части шпионской саги «Миссия: невыполнима», которая также выйдет в этом году, а режиссирует её талантливый постановщик компьютерно-анимационных лент Бред Бёрд – обладатель двух премий «Оскар» в номинации «лучший анимационный фильм» за такие полнометражные мультфильмы, как «Суперсемейка» и «Рататуй».

 

Комедийно-приключенческая, историко-эпическая трилогия «Пираты Карибского моря» в своём долгожданном продолжении потеряет пару основных актёров, так полюбившихся зрителям – Орландо Блума и Киру Найтли. На этом потери не заканчиваются – постановщик всех трёх частей Гор Вербински, уйдя снимать экранизацию популярной компьютерной игры «Биошок», уступил режиссёрское кресло Робу Маршаллу – автору оскароносного «Чикаго» и «Мемуаров Гейши». Зато на месте остаётся незаменимая фигура, без которой проект «Пираты Карибского моря» вообще не имеет смысла, - блистательный Джонни Депп, который, впрочем, без особого труда обеспечит продолжению франшизы редчайший по нынешним меркам эффект актёрского шарма и, конечно же, ошеломляющие сборы, учитывая супермодный формат 3D. А через пять месяцев после амплуа Джека-воробья, Джонни Депп появится в роли отчаянного мизантропа-эскаписта Пола Кэмпа в экранизации святыни нонконформистской классики, первого – и самого дебоширного – романа отца гонзо-журналистики Хантера С. Томпсона «Ромовый дневник. Комически-абсурдистские, порой – вакханалистические интонации, свойственные произведениям этого популярного в контркультурных кругах писателя, практически невозможно воплотить на киноэкране, поэтому «Ромовый дневник» - это всего лишь третья по счёту экранизация творчества Томпсона. А потому выход киноверсии жемчужины неформальной мысли на экраны видится как важное событие в современном кинематографе. Джонни Депп уже исполнял роль совершенно съехавшего с катушек Рауля Дьюка из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» - правдивого произведения Томпсона о первоосновной природе американской мечты, поэтому, ему, очевидно, будет легче всех влиться в воплощение литературных, наркотических, алкогольных фантазий «безумного гения». Главное, чтобы режиссёр Брюс Робинсон – постановщик одной из лучших картин об алкоголизме «Уитнейл и я» - не позволял себе слишком вольной интерпретации, работая ещё и над сценарием «Ромового дневника», как это сделал однажды Терри Гиллиам со «Страхом и ненавистью в Лас-Вегасе», в результате чего получив хорошую кинофантазию, но с определённой смысловой абракадаброй.

 

Одна из лучших киноанталогий за всю историю американского кинематографа в жанре snuff-movie, составленная из трех безупречно выстроенных фильмов и породившая целую цепь пародийно дистанцированных рецитаций, а также значительно пополнившая свод неписанных законов для производства любого слэшера, спустя одиннадцать лет после того как мастер саспенса Уэс Крейвен закончил «Крик 3», обзавелась продолжением. Надо ожидать, что «Крик 4» станет достойным переосмыслением на уровне сюжетосложения, потому что в то время, когда вокруг него ходили только слухи, Уэс Крейвен заявил, что возьмется за новый фильм о новом помешательстве в Вудсборо только при условии наличия крепкого сценария, чем и занялся впоследствии Кевин Уильямсон – автор оригинального «Крика» и сиквела. А вот с актёрским фронтом всё обстоит куда непонятнее, ведь звёзды оригинальной франшизы появятся в новом «Крике» на уровне вторых ролей, и фабула будет крутиться уже не вокруг истории о бедной девушке Сидни Прескотт, терроризируемой целой группой маньяков в маске, так что и смысловая ценность нового киносочинения аса жанра Уэса Крейвена ставится под вопрос, тем патче, что оно станет «омоложенной версией». «Крик 4» не обойдётся без юмора – это понятно, а ещё будет содержать разного рода реминисценции с картинами М. Найта Шьямалана, отсылки к азиатским фильмам про мёртвых девочек, молодёжным ужастикам и вампирским фильмам. Вот такое помешательство слэшера формата 2.0 с новыми правилами в рамках «нового времени»!

 

Одна из самых ожидаемых картин 2011 года – новая работа мультижанрового английского режиссёра Денни Бойла «127 часов». Вообще-то кинолента выйдет на российские экраны только через месяц, но многие её уже посмотрели, поэтому в Интернете блуждает множество отзывов, сравнивающих «127 часов» с «Погребённым заживо», причём подавляющее большинство ставит существование картины Родриго Кортеса в ряд недостатков опуса Бойла, что мазохистски ошибочно, потому что герои этих двух фильмов оказались в разных местах, в разных ситуациях, и, наверняка, с разным исходом (чего уж там, экспозиция «127 часов» ясно даёт понять, чем всё закончится). «127 часов» может считаться кинопроизведением, выявившим кинематографу эксплицитного актёра Джеймса Франко, который здесь наверняка покажет себя в лучшем виде, красочно персонифицируя героя, недостающего зрителю на современном экране – энергичного, бесшабашного, экстремального, волевого. А философская подоплека новой бойловской картины, по всей видимости, будет подхвачена тремором повторений, так что ожидание моё крепится только на исполнительском уровне «127 часов».

 

Американо-канадский режиссёр Шон Леви, известный в значительной степени как успешный постановщик комедийных лент, снял интересное фантастическое кинопроизведение с оксюморонным названием «Живая сталь» и оригинальным сюжетом с Хью Джекманом в главной роли, которое, как мне кажется, станет представителем чисто «мужского кино» (ха-ха, как же красавчика Хью обойдут стороной представительницы слабого пола?!) и ниспровергателем классических канонов и ценностей бокс-муви и спортивных драм, ведь в будущем бокс отменили, посчитав его «негуманным» видом спорта, и теперь спортсмены вынуждены облачаться в тяжёлые костюмы роботов, чтобы выяснить отношения. А когда-то, между прочим, бокс считался языком, на котором «тёрли» исключительно джентельмены! Дункан Джонс в 2011 году в третий раз выступит в качестве режиссёра с фантастическим триллером «Исходный код» с Джейком Джилленхолом в главной роли. Я почему-то решил, что на новую работу Джонса оказали влияние «12 обезьян» Терри Гиллиама; и «Особое мнение», которое Стивен Спилберг снял по рассказу признанного мастера фантастики Филиппа Дика («Меняющие реальность» тоже, кстати, по его произведению). Не так ли это?  

 

В 2011 поиграются в бирюльки -  Ди Джей Карузо с фантастическим фильмом «Я – четвёртый», Майкл Бей с «Трансформерами 3» с неизменным мотивом всепобеждающего американизма. Пойдут в ясли – Джастин Лин с продолжением знаменитой гоночной серии фильмов «Форсаж», поставив рядом с названием ленты прям уж-таки пугающую цифру «5», Гай Ричи с сиквелом «Шерлока Холмса». Посмеёмся с «Мальчишником в Вегасе 2», который развернётся отнюдь не в Лас-Вегасе и целым паноптикумом анимационных лент.

Вышеперечисленные ленты – не все, что выйдут в этом году, конечно же, есть ещё много других, но они мне либо неинтересны, либо о них, просто-напросто, писать нечего. Приятных кинопремьер!                 

 

 

 

 

 

 

 

          

---

"Начало": Шесть друзей Фрейда

Спят (и усыпляют) в кинематографе много и охотно. Пластичная материя сна позволяет вылепить на экране без преувеличения всё, чего душа пожелает. (Здесь появляется соблазн порассуждать о родственности сновидческой и кинематографической стихий, при этом упомянув всемирно известное словосочетание "фабрика грёз". Понимаю, что грезить можно и наяву, и тем не менее...)
 

Однако Кристофер Нолан в своём обращении к миру снов, несмотря на всё богатство раскрываемых Морфеем возможностей, пошёл по широкой дороге, истоптанной великим множеством психоаналитиков и огромным числом их клиентов. Иными словами, автор "Начала" (я всё же предпочёл бы "Внедрение"), подобно поклонникам "Толкования сновидений", интересуется переживаниями человека спящего прежде всего как ключом к житейскому благополучию человека бодрствующего. Всё прочее в сюжете "Начала" подчинено этой утилитарной идее психоаналитической терапии - и появляющаяся во сне свобода творить без оглядки на законы природы, и давний, как минимум ещё декартовский, вопрос, откуда нам знать, спим мы или нет (иначе говоря: "Реальна ли явленная нам реальность?", и приглашение подумать, как далеко в нашем гиперинформатизированном мире может зайти охота за главной ценностью - т.е. за всё той же информацией. Все эти темы, и старые, и новые, уложены Ноланом на прокрустову кушетку психоаналитика.

По большому счёту, Нолан громоздит одну иллюзию на другую для того, чтобы, поскитавшись по своим и чужим грёзам, "ловец снов" Кобб разобрался с собственным бессознательным, избавился от агрессивной "проекции" покойной миссис Кобб и, как обычный выздоровевший невротик, вернулся к нормальной жизни. Не лучше - не глубже - и тема Фишера-младшего, наследника энергетического магната и объекта организованной Коббом операции. В данном случае всё свелось к конфликту сына с отцом, священному для каждого ортодоксального фрейдиста и зацелованному до блеска.

В результате испытываешь чувство сожаления, вызванное очевидным несоответствием между силой продемонстрированной Ноланом способности конструировать захватывающее экранное действие, дирижировать иллюзиями-"матрёшками", играть движением, цветом и звуком и, с другой стороны, нехитрым сюжетом, составленным из азбучных (и притом небесспорных) истин психоанализа.

 

---

Турист / The Tourist (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2010)

Есть, как известно, кино хорошее, есть плохое, а есть коммерческое. То есть созданное исключительно и только лишь для получения прибыли. При том, что как известно, для коммерческого успеха фильму совсем необязательно быть хорошим. Залог хороших сборов для фильма в мире, где властвует качественный маркетинг, правильное позиционирование и обширная реклама не так сложен, как может показаться. Фильму "Турист" для этого хватило всего двух голливудских секс-символов. Мальчики пойдут смотреть на Анджелину Джоли, девочки - на Джонни Деппа. Что остальное будет в фильме - в общем то неважно.   

Красивая женщина Элиза (Анджелина Джоли) пару лет уже как живет в красивом городе Париже, носит красивую одежду и завтракает в красивом кафе кофе и круассанами (тоже, кстати, весьма симпатичными). Но круассаны она запивает кофе в красивом кафе не просто так, а сакральным смыслов - ждет выхода на связь своего любимого Александра, который как нельзя кстати ровно два года назад похитил несколько сотен миллионов евро и растворился в воздухе. Разумеется, за красоткой Элизой все это время следят все правоохранительные органы, какие только существуют, в надежде выйти на след похитителя миллионов.

В то же самое время красивый и печальный мужчина Фрэнк (Джонни Депп) третий год оплакивающий свою преждевременно ушедшую супругу едет в самый красивый город всех влюбленных, Венецию, очевидно для того, чтобы вывести свои страдания на качественно новый уровень.

Почти совершенно случайно попавшись Элизе на глаза, простой американский учитель математики Фрэнк оказывается замешан в клубок любовных и шпионски интриг и приключений.

Я неслучайно так часто упоминал слово "красиво". Это прилагательное можно применить к каждому кадру и уж точно к любому объекту. Каждую минуту в кадре можно наблюдать красивых людей, шикарные виды Венеции и Парижа, роскошные интерьеры люкс отеля, очень элегантную (и несомненно очень дорогую) одежду, которую носят главные и не очень герои, выдающиеся предметы искусств. Даже главный злодей, который весьма комично смотрится на фоне окружающих его украинских бандитов, проявляет свою любовь к пошитым на заказ костюмам.

К сожалению, вся внешняя красота оказывается как те испорченные воздушные шарики из старого анекдота - вроде и выглядят как настоящие, но не веселят. Буквально через полчаса глаз замыливается и несложно заметить, что Анджелина Джоли в имидже элегантной дамы в вечернем выглядит как минимум не в своей тарелке, Джонни Депп же... до того прекрасно играет американского учителя математики, что сердцу и глазу не за что зацепиться. Неуклюжий, не к месту робкий и застенчивый учитель математики. Прекрасные места съемки - не более чем фон, поступки героев зачастую мягко говоря нелогичны, сюжет предсказуем, да и главная интрига в общем то угадывается в самом начале фильма.

Самые частые предложения пойти в кино на этот фильм можно услышать как "пойдем на Джоли и Деппа". И действительно, на них идут и пойдут еще не раз, как вместе, так и по отдельности. И если не ожидать от фильма слишком многого - это в общем то далеко на самый плохой повод провести полтора часа в мягких креслах кинотеатра под пиво со своей девушкой.

Красиво все-таки. .)

---

В диких условиях

 "В диких условиях" - фильм Шона Пенна, и если бы не один мой хороший друг, вряд ли я бы обратила на него внимание.
Фильм рассказывает реальную историю Кристофера МакКэндлесса, молодого человека из хорошей семьи, который, отвергнув материальные ценности современного общества, раздал все свои деньги на благотворительность, а сам стал бродягой…
На протяжении двух лет (с 1990 по 1992 год) под именем Alex Supertraveler он странствовал по США и Мексике, подрабатывал на случайных работах,встречал разных людей изменивших его жизнь, пока, наконец, не оказался на Аляске…



Сложно однозначно выразить отношение к главному герою, очень сложно. С одной стороны, иногда так и хочется поступить, но это при том, что тебе нечего терять, у тебя нет будущего, а в случае Алекса - он же был обеспечен, он мог бы принести пользу обществу, причем ощутимую, а он...сдался, отказался прилагать усилия. Очень неоднозначные чувства.
Его так любила сестра, родители, но он смог все это перечеркнуть - на что тоже нужна соответствующая сила воли, чтобы порвать свои социальные связи.
В течение путешествия он найдет "вторую семью", но и они не смогут его остановить. Что ж, остается лишь догадываться о мотивах, но фильм очарователен, фантастическая музыка, смотрится на одном дыхании.
В конце я даже подумала, что он уже хотел, чтобы его нашли...наверно, он был бы не против вернуться в общество.

---

Riisuttu mies Аку Лоухимиеса

Финский фильм я загрузила чисто интуитивно, не зная, что снимал его симпатичный режиссёр Аку Лоухимиес (мы видели его "Витая в облаках" с чудесной Минной Хаапкюля) и не подозревая, что играет там наша любимая Лаура Малмиваара. Уж больно колоритен был главный герой - пастор, который преспокойнейшим образом играл в рок-группе. А подельник его, тоже пастор, не только играл вместе с ним, но и регулярно надирался, потому как от вредной привычки закладывать за воротник, отказаться никак не мог. Но, попрошу заметить, никогда на работе и не за рулём. И всё у ребят было замечательно, пока епископ не решил сделать главного героя своим наследником. А тут размах уже не тот: играть можно, но втихаря, срочно требуется похудеть, дружить с нужными людьми, забыть о страждущих и о том, ради чего ты собственно стал священником. Карьера, понимаешь. И жёнушка главного героя, женщина неглупая и неплохая, очень хочет продвинуть муженька повыше. И что ей движет, не совсем понятно. Амбиции? Дурное родительское влияние? Своеобразно понятая любовь к мужу (типа она лучше него самого знает, что ему собственно нужно).
Пастор мечется. Поскольку бесплатный сыр бывает только в мышеловке и за всё надо платить. Чужими жизнями (действительно, не своей же). Преданной любовью (потому как нужно чем-то жертвовать, а хочется, чтобы всё было легко и просто). Собственной совестью (которую всегда можно заговорить). Ему нужно загнать себя в угол, почти потерять человеческий облик, чтобы наконец очнуться.
Жалко его? Жалко. Слаб человек. И часто творит непоправимое зло, даже не подозревая об этом. Или подозревая, но трусливо прикрывая глаза ладошкой: вдруг как-нибудь обойдётся.
Впрочем, Лоухимиес, как обычно, большой оптимист. Вслед за открытым финалом он дарит зрителям эпилог. Очень счастливый и человечный. Суть этого эпилога в том, что всё в жизни возможно. Правда при одном условии: когда люди умеют слышать, прощать и любить друг друга.

---

олова в облаках (2004) (Head in the Clouds) реж.John Duigan

В ролях- Шарлиз Терон, Пенелопа Крус
Фильм повествует о любовном треугольнике- 2 женщины и мужчина.приманка фильма - Шарлиз Терон (хороша как никогда) и Пенелопа Крус(аналогично).Проводя время в развлечениях и на гламурных вечеринках,они не подозревают что скоро их жизнь изменится,и их пути разойдутся.Наступает угроза фашизма,2 мировая.Великолепно и смачно снятый фильм,красивые любовные сцены,красивая картинка- загляденье.Но больше всего хочу поговорить о военной теме фильма.
Вообще меня всегда раздражает военный пафос-и увидев тут как любовные сцены сменяются войной- перестрелка отряда сопротивления и фашистов,со мной было тоже самое- ибо за войной всегда стоит использование людей правящими для завоевания собственных благ и земель.Перестреляв немцев- один  говорит- у них не было ни одного шанса.Как будто это игра.


Любовный треугольник разрывается - Круз с Кречманом уезжают отдавать свой военный долг. Терон остается,говоря что все войны бесполезны,и не понимает их ухода из за чувства долга родине.В итоге Терон остается главной и можно сказать самой невинной жертвой фильма - немного легкомысленна,она не понимает с кем ей быть.Любовницей фашиста или любовницей борца сопротивления,или бежать..Понимание приходит только потом.
Так вот- смотря на войну - приходишь в выводу- да люди глупы,да их используют и это плохо
Но потом понимаешь- что жалеть некого-люди сами хотят этого.Хотят быть пешками,хотят отдать долг.(даже если никто ничего не должен). В основном это касается агрессивной фашисткой армии. Но вывод страшен-- поменяй им правителей,и они будут убивать за любые обманные идеи,которые им  предложит ЦАРЬ . Этакий извращенный азарт дурачка- который сует руку в оголенный провода,при это ему говорят что это его долг..
Хочется крикнуть- опомнитесь,вас используют! Только отказавшись от войны,послав куда подальше любые идеи ,за которые нам Царьки предлагают убивать друг друга,мы будем жить мирно.
Не поняв этого героиня Терон погибает,и эта жертва,ее смерть приходит от "спасителя",доказывает бессмысленность войны..

---

"Беспредел" Такеши Китано, Япония, 2010

Такеши Китано, окончив свою трилогию о творчестве («Такешиз», «Банзай, режиссер!» и «Ахиллес и черепаха» вернулся к кино про якудзу.

Однако те, кто ждут от него чего-то вроде «Фейерверка» или «Сонатины» - вполне возможно окажутся разочарованы.

«Беспредел» - кино суховатое, лишенное богатого интонациями музыкального оформления Джо Хисаиши и лирических отступлений. Саундтрек к «Беспределу» написал Кэйити Судзуки, ранее ставший автором музыки для «Затойчи». К «Беспределу» саундтрек получился и очень современным по звучанию и, в то же время, странно напоминающим традиционные японские мелодии, которые можно иногда услышать в самурайских фильмах 1950-1980 годов. По ходу фильма музыки звучит мало и лишь на финальных титрах Китано дает простор композитору.

Если «Беспредел» и напомнил мне что-то определенное из картин Китано 1990-х годов - то это, пожалуй, «Точка кипения».

Течение фильма очень плавное и постепенное, интрига развертывается, как «Болеро» Равеля. Не очень часто, но с завидным постоянством и регулярностью это поступательное движение взрывается эпизодами шокирующей жестокости. Такая резкая смена темпа, а также их внезапное, трудно предугадываемое вырастание из ситуаций, почти из повседневности, почти из быта, усиливает жуткое впечатление, которое они производят.

Почему же «Беспредел» вызывает ассоциации с «Точкой кипения»?

Пожалуй потому, что ранее только в этом фильме из всех, посвященных теме «якудза и полицейские» Китано не занимал однозначно центральное место как актер.

В «Беспределе» действуют сразу несколько примерно равнозначных героев. Китано играет одного из них, якудзу среднего уровня Отомо. Он не выделяется из прочих не только по хронометражу и месту в сюжете, но и по свойствам своего персонажа. Китано мог с легкостью сделать Отомо обаятельным и существенно отличающимся от своего окружения, как в «Сонатине». Но он этой возможностью не воспользовался: мир «Беспредела» приблизительно одинаков. Выделяется только линия африканского посла: роль сыграна чернокожим актером с юмором и в этих эпизодах улавливается фирменная ухмылка Бит Такеши.

Китано рассказывает историю о том, как насилие рождает ответное насилие, но еще большее. Постоянная эскалация конфликта, неумение и нежелание отступать ведут к всё большей крови.

Сегодня именно в России, когда напряженность в обществе высока и на беззаконие отвечают беззаконием, причем на центральных площадях Москвы - «Беспредел» как нельзя более актуален и своевременен.

Китано рассказывает эту историю без морализаторства, спокойно и аналитически разбирая по косточкам интриги между кланами и внутри них. Фильм весьма мало эмоционален, зато точен и в этой точности взгляда, отказе от оценок, сознательном стремлении просто фиксировать происходящее - очень мудр.

Режиссер и сценарист не ищет в героях сложной душевной организации и палитры чувств, благодаря чему его якудза очень реалистичны. Они убивают, ни о чем особом не переживая и не размышляя. Это мир плоских, эмоционально неразвитых людей и понимание этого - новый этап для Китано, после того, как он начиная с «Жестокого полицейского» создавал восхитительных персонажей, часто применяющих насилие и совершающих преступления, но страдающих и даже рефлексирующих. В фильме есть одна сюжетная параллель с «Братом-якудзой» - но она теперь играется Китано и его партнером сугубо по-деловому, совсем не так, как Такеши-сан строил аналогичный эпизод 10 лет назад.

Я посмотрел «Беспредел» трижды и думаю, что посмотрю его еще не раз. Первые два раза были на японском языке без субтитров и третий раз с русским переводом. Лишний раз убедился, что кино лучше смотреть на языке оригинала. Атмосфера не теряется, а она и нюансы отношений зачастую важнее конкретных реплик героев, особенно, когда это касается фильмов Китано, немногословных и очень понятных, даже если вы не знаете японского.

---

"Рождественская история", Р.Земекис, 2009 г.

"Рождественская история" ("Рождественская песнь"
2009 г., США,
режиссёр - Роберт Земекис
в ролях - Джим Керри, Гэри Олдмен, Колин Ферт, Робин Райт и др.



Для человеческого сердца (и пока ещё не вполне доказанной души) существуют  две основные страсти: страх и любовь. Каких причин не хватись в мировой истории или в судьбе любого Васи Пупкина, а везде они в качестве движущей силы для подвигов или безобразий. Причём, пропорции коктейля не важны. Всю дорогу мы любим-боимся и на этой почве падаем-отжимаемся разгоняем вокруг себя потоки заряженных частиц.
Не будь такого, жанр рождественских историй умер бы задолго до своего рождения. Но нет, страх потери души, помноженный на сильное и глубоко взаимное чувство любви к себе-хорошему, способен горы своротить. Например горы скепсиса, хорошего вкуса или редакторских ремарок (смотря кому пришло в голову родить очередную песнь).
Мало кто догоняет, что всё творчество великого Диккенса - одна непрерывная рождественская тема, полная сентиментального назидания. У меня, выросшей на английских литературных пудингах, от Диккенса зубы не сводит. Но вокруг граждане так и норовят сбросить с паровоза революции любые викторианские страдания. Раньше я с ними воевала в одиночку. Но с прошлого года умыла руки, т.к. эту неподъёмную работу за меня сделал замечательный мистер Земекис с компанией недальновидных киношников-моралистов.
На первый взгляд навязывать Диккенса людям XXI века с попкорном, пришедшим растрясти праздничные животы в ближайший кинозал, совершенная рождественская наивность. Это как нужно бояться реальной жизни и любить сказки, чтобы нарисовать в 3D-историю спасения пропащей души! Да ещё при этом рассчитывать на зрительский отклик без мата!
Но не все зрители одинаково полезны настроены! Редко, когда я нахожусь в таком детском восторге с первого до последнего кадра, а с этой сказкой получилось именно так. Настоящий, не глазированный Диккенс - страшный, сентиментальный, мнительный, намеренно сгущающий самые чёрные режущие краски, Диккенс, которого себе дороже показывать впечатлительным барышням и рождественской публике... Никакой адаптации для детских утренников и семейных попкорновых походов "в кинишку". В этой экранизации с первых кадров всё по-взрослому. И про снятые с глаз покойника медяки, и про разверзнутые могилы, и про персональных коней апокалипсиса с завораживающими рубиновыми глазами, от которых невозможно сбежать. Как от навязчивой идеи о своей "неправильности".
Но дело даже не в потрясающем визуальном исполнении сюжета, не в тысячу раз перехваленной артистичности Керри и квадрозвуках копыт, колоколов и рождественских гимнов. До "Рождественской песни" мы этих технологий от пуза наелись хотя бы в земекисовском "Беовульфе". Там скандинавский Хопкинс и инфернальная Джоли в датчиках уже восхитили, порвали и доставили полный трёхмерный  "вау". Компьютерный эксклюзив превратился в новый механизм передачи информации. Но в "Рождественской истории" вся  соль не в технике, а в эмоциональном заряде, который не побоялись раскрутить до серьёзного сюжета. Ей-Богу, я бы на месте команды "Земекис-Керри-Олдмен & Ко" заранее сдрейфила перед перспективной повсеместно опрокинутого попкорна и вскриками в кинозальной темноте ("Ааааааааа!! Мама, я боюсь!!!", "Папочка, он что - МЁРТВЫЙ УЖЕ???", "Безобразие, пошли отсюда!", "Бабушка, я писать хочууууу...". Всё понятно: кассовые сборы, то-сё, протесты комитетов "Матри Огайо\Саратова за всеобщую рождественскую сиропность" и т.п. Нет, чтобы обдиснеить скупердяя Скурджа и заставить его раскаяться через пару приторных вокадизов вокруг ёлки. Но ребята не стали размазывать по тарелке голливудскую манную кашу, а перенесли на экран всё страшилки Диккенса. А вместе с ними вызвали давным-давно проглоченные нюни от трогательных книжных финалов, в которых стыдно признаться на людях. И детское ощущение неизбежной высшей справедливости, которое ререрастается с возрастом, как зарубки на дверном косяке в родительском доме. Как ни крути, дверь, полуоткрытая внутрь себя, самое пугающее, что представляется человеку зачатками совести. Поэтому мы с удовольствием хрустим попкорном на смешных вселенских катастрофах и техасских бензопилах. Кетчуп, силикон, "АААА! Мы фсе умрёёёмм!" - тоже мне испугали, хахаха )))

Другое дело - наивная история про пробуждение давно отсохшей души ростовщика и скупердяя (точь-в-точь, как в ядро в скорлупке грецкого ореха): в прочтении Земекиса она получилась яркой, атмосферной и совершенно не приторной. В этом, братцы, явно что-то не то, и не так. Даже несмотря на традиционный карамельный финал. Именно поэтому фильм не стал бестселлером и не получил замацанных медийными пальцами статуэток. А что? Очень правильно, я считаю. Иначе меня не тянуло бы пересматривать его второй раз подряд на Рождество в ночь с 24 на 25 декабря.


Поймите правильно: хотя бы раз в год хочется стать хорошим из любви, а не из страха. Что уже неплохо))

---

Документальный фильм "OUTRO"

Режиссер фильма: Юлия Панасенко
Страна: Россия
Год: 2010



До встречи с матерью – две недели. До смерти – месяц. Но первое ей кажется намного страшнее.

Outro – музыкальный термин, который аналогичен литературному понятию "эпилог".
Outro – фильм о молодой женщине, о том, как она готовится к своему уходу и пытается решить самый главный, не решенный вопрос в своей жизни – отношения с собственной мамой. В кадре они встречаются, но снята первая встреча за долгие три года их жизни порознь.
«Картина потрясает тем, чем и должно, собственно, потрясать документальное кино: проникновением в чужую жизнь до степени абсолютного слияния переживаний героя и собственных переживаний», - считает режиссер-документалист Виталий Манский.
Автор сценария, режиссер, продюсер и оператор - Юлия Панасенко.
В 2010 году фильм завоевал Гран-при Российского открытого фестиваля авторского документального кино "АРТДОКФЕСТ" и получил Национальную премию кинокритики и кинопрессы за лучший документальный фильм.



Режиссер Юлия Панасенко сама представит фильм и расскажет об истории его создания 15 января в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30). Стоимость билета - 150 рублей.

---

OUTRO

Режиссер: Юлия Панасенко
Страна: Россия
Год: 2010



До встречи с матерью – две недели. До смерти – месяц. Но первое ей кажется намного страшнее.

Outro – музыкальный термин, который аналогичен литературному понятию "эпилог".
Outro – фильм о молодой женщине, о том, как она готовится к своему уходу и пытается решить самый главный, не решенный вопрос в своей жизни – отношения с собственной мамой. В кадре они встречаются, но снята первая встреча за долгие три года их жизни порознь.
«Картина потрясает тем, чем и должно, собственно, потрясать документальное кино: проникновением в чужую жизнь до степени абсолютного слияния переживаний героя и собственных переживаний», - считает режиссер-документалист Виталий Манский.
Автор сценария, режиссер, продюсер и оператор - Юлия Панасенко.
В 2010 году фильм завоевал Гран-при Российского открытого фестиваля авторского документального кино "АРТДОКФЕСТ" и получил Национальную премию кинокритики и кинопрессы за лучший документальный фильм.



Режиссер Юлия Панасенко сама представит фильм и расскажет об истории его создания 15 января в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.

---

"At a glance" by Birg

Performed by Sioen (2005)

Directed by Eugene and Louise & BirG.
Character design and illustrations by Eugene and Louise eugene-and-louise.be
BirG - Compositing
Wouter Sel - Main Character Animation