среда, 22 декабря 2010
"Наказания без вины не бывает"
После последнего фильма о Гарри Потере испытывал какое-то непонятное беспокойство. Плохо спал и ел. Думал, а почему действительно кино получилось такое скучное? И ведь если задуматься, то первая половина книги тоже была откровенно скучной. Как же так? В стране, по сути, бушует гражданская война. Дети партизанят изо всех сил, постоянно вступая в боевой контакт с противником. Молодая гвардия сплошная. Зло сгущается, родина опасносте, а событий происходит меньше, чем в средний учебный год. Что-то не так с войной? Да нет, вроде с ней как раз все нормально. Правдоподобно бы даже, я сказал. Значит, что-то не так с учебой? А ведь действительно! Консерватория то явно нуждается в исправлениях. Это и заставило меня задуматься о школе и особенно ее директоре. В чем главные задачи школы? Я как заслуженный педагог уверенно заявляю, что главными задачами школы являются обучение и воспитание. Обычно обучение все же поглавнее, но тут у нас речь идет об особой закрытой школе-интернате. В которой в течение семи лет дети проводят времени больше чем дома. А значит, воспитание очень важно, если не важнее учебы.
Но и воспитание, и обучение уходят на задний план по сравнению с безопасностью! Чему бы вы там детей ни учили, как бы ни воспитывали, главное – по завершению процесса вернуть родителям ровно столько детей, сколько вы получили в начале. Иначе все остальное теряет смысл.
А теперь давайте посмотрим, как у нас в Хогвардсе обстоят дела со всеми тремя пунктами. Сразу прошу прощения, если где-то навру в деталях или даже названиях – давно читал, забыл многое. Но в главном, надеюсь, не облажаюсь.
Безопасность
Начнем с месторасположения. Школа находится на отшибе, чтобы вроде как изолировать ее от остального мира (сцуко, опасного), и защищена кучей разных заклинаний. Рядом со школой раскинулся (в пешей доступности) Лес. В лесу скрываются беглые маньяки-убийцы, враждебно-настроенные психованные кентавры, гигантские пауки-людоеды и масса других занимательных существ. Лес тот периодически зачищают от нечисти? Нет. Хотя бы как-то ограждают, патрули там, инструкции «туда не ходи, сюда ходи»? Тоже нет. В тот лес посылают детей! В качестве наказания!! Ночью!!! Где в это время директор? Директор в это время спит.
Вся школа пронизана секретными ходами, потайными комнатами, через которые туда-сюда шастают как ученики, так и разные негодяи. Школа – проходной двор. Туда без проблем проникают тролли, банды наемных убийц, а однажды так и вообще в канализации заводится василиск. Разбираться со всей это братией директор доверят остальным, не вмешиваясь. И что сделал директор за многие и многие годы в должности, чтобы как-то решить данный вопрос? Ничего.
В школе практикуют опасные для здоровья и даже жизни игры. Квиддич этот. Дети постоянно ломают руки и ноги в процесс игры. Их потом лечат и вылечивают. Волшебством. Но ведь больно руки то ломать в нескольких местах! А если он шею свернет? Да хрен с ним с квиддичем, в школе проводят турнир, к участию в который против всех правил мало того, что допускают несовершеннолетнего, так там еще и конкурсы такие. Неоднозначные... Одним из заданий является нырять в пруд, где живет разная нелюдь (см. лес), и достать оттуда что-то спрятанное. Что там спрятано? А несовершеннолетняя же школьница. Одна ошибка – два детских трупа. А затем детей выпускают протии драконов. Драконов, мать их!!! Это такие огромные зубастые огнедышащие твари. Где директор? На трибуне. В ладошки хлопает. Кстати все остальные дети тут же – на трибуне. Над которой драконы.
Но иногда директор все же проявляет инициативу. Например, прячет в школе философский камень, за которым охотится самый опасный маньяк всех времен и народов, какбэ, приглашая последнего в гости. А на охрану камня ставит огромную собаку-убийцу, вечноголодное растение и шахматы-автоботы. Вместо нормального замка. Есть в УК хорошая статья "Халатность".
В общем, в школе бардак, и единственные, кто хоть как-то пытаются следить за порядком, это МакГоногал и ненавидящий детей социопат-завхоз. Да, кстати о кадрах! Это такая тема, которая на стыке и безопасности, и обучения, и воспитания.
Кадры
Кадры решают все. Как директор подбирает кадры? Довольно странно. Он держит в школе учительницу по предсказаниям, про которую даже дети после пары уроков понимают, что она шарлатанка. Но директор ее держит. А чего? Хороший человек! Он берет на работу оборотня. Тоже хороший человек. Может, конечно, укусить кого из детей. Ну так и что? Он берет бывшего Пожирателя душ, по сути – нацистского преступника, который лишь по случайности ушел от правосудия. Надо же дать хорошему человеку шанс на перековку. А кто даст шанс детям против учителя-садиста? Не директор точно. Он держит при школе полу-шрека (хороший человек, вернее - великан), который держит при себе то великана полноценного, то дракона, то еще каку тварь. Более того, директор обеспечивает этому по сути идиоту с IQ ниже плинтуса учительскую ставку. Я не знаю, как вы это называете, но по-моему, это называется кумовство. Т.е. бытовая коррупция. А если нет друзей на свободные ставки, то пусть их занимает не пойми кто. Без всякой проверки и соответствия минимальным требованиям. Замаскированный враг, хвастун-самозванец без элементарных познаний в предмете, чувак, состоящий в нездоровых симбоит-отношениях с сами-знаете-кем. А как только прокричал первый раз жаренный петух, на охрану школы поставили дементоров. Это типа как если бы "раскаившиеся" ваххабиты охраняли школы.
Воспитание
Школа разделена на четыре факультета, которые вроде как соревнуются на благо учебного процесса. Критерии соревнования довольно размыты, что оставляет простор для манипуляций и злоупотреблений. Конкуренция легко и непринужденно выходит за рамки учебы, часто перерастая в откровенную вражду. Которая усугубляется разделением учеников на две расы. Дети – по жизни зверье, а дети, обладающие магическими способностями и пускающие их в ход, – зверье опасное, хищное. Кто-то пытается это контролировать, влиять, пресекать? Наоборот поощряют. Дети сбиваются в мелкие банды, травят других детей, торгуют контрабандой, легко протаскивают в школу разное включая оружие, устраивают боевые кружки.
Обучение
Что половина учителей в лучшем случае просто бездари, я уже сказал выше. Теперь сам процесс. На первый взгляд, вроде очень правильный и плотный. Дети постоянно готовятся к контрольным и экзаменам. Иногда даже по ночам. А Гермиона, чтобы сдаться на отлично, даже клонирует себя. Но! При этом пара явных дебилов из свиты Малфоя беспроблемно переходят из класса в класс, и их никто не исключает. Т.е. они сдают все те же экзамены. Вывода может быть два – либо программа на самом деле очень простая, и гениальная Гермиона была бы в нормальной школе крепкой троечницей, либо там помимо бюджетных мест, есть еще и «платные». А директор делает отдельным ученикам поблажки в ответ на некие услуги от их родителей. Сиречь, опять коррупция.
В общем бардак. Анархия. Республика ШКИД. Сказка, скажите вы? Ага, она. Но сказка не в том, что драконы, волшебники и палочки, а в том, что трупов совсем мало. В ходе такого учебного процесса дай бы бог, если бы половина дожила до выпускных.
А чем собственно занимается директор? Не обеспечением безопасности, как мы уже поняли. Не обучением и уж точно не воспитанием. Вроде как он занимается борьбой с темными силами. Но тоже не очень заметно. В ряды реальных борцов не вливается, поставок оружия им не обеспечивает. Так. Оказывает издалека моральную поддержку. «Мысленно вместе». Вместо себя он в бой норовит отправить опять же детей. Даже их толком не подготовив. А нафига? Было же предсказание. Вот пускай оно и разбирается.
Зато когда директора отстранили, он моментально стал активен, и свалил с концами «восстанавливаться в должности». Подписи собирать. Вот представьте, вы член родительского комитета и к вам приходит незаконно уволенный (хороший) директор. Вы его поддержите? Конечно! Сразу. Сколько времени такой директор собирал бы десяток подписей? День. Два. Неделю – максимум! Сколько их собирает Дамблдор? Полгода? Т.е. члены того родительского комитета отнюдь не спешили восстанавливать справедливость. С каждым пришлось долго и упорно работать. Возможно, обещать что-то, возможно, припоминать старые услуги (см. два дебила из класса в класс).
Так чем он таки занимается???? А может не зря, тамошний премьер-министр опасался за свое место? Был уверен, что Дамблдор под него копает и сам хочет привстать во главе? Нам-то его нарисовали дураком и параноиком. Но совсем дураки премьерами редко становятся. Премьеры – они такие. Они конкурентов жопой чуют.
В общем, думается мне, Роулинг к шестому тому сама удивилась результату. Безобидный старикан с придурью из первой книжки через шесть лет (может, даже против ее воли) превратился в законченного мудака. А интрига удачно требовала кого-то убить. И тут старушка даже не сомневалась. А в качестве последнего гвоздя в гроб «лучшего директора» еще заявила, что тот – гей. А учитывая место работы, читай – педофил. И с чего это Воландеморт после такого учителя в архизлодеи подался?
Режиссер: Вера Хитилова
Страна: Чехословакия
Год: 1963
Дебютный и единственный выдающийся фильм Веры Хитиловой, ортодоксальной феминистки и известного режиссера чешской волны 60-х. В основе сюжета – параллельные истории жизней двух незнакомых дам – чемпионки мира по гимнастике Эвы Босаковой и скучающей домохозяйки Веры.
«О чем-то ином» – первая работа Xитиловой, умело сочетающая в себе техники игрового и документального кино. Фильм имел громкий успех, получил Гран-при МКФ в Мангейме в 1963 году. Но высшей похвалы Xитилова удостаивается от сюрреалистов, приемы которых она дей¬ствительно виртуозно использует в своих ранних (впрочем, как и во всех последующих) работах, добиваясь высокого напряжения мысли. Ее фильмы «Маргаритки», «Потолок», «Зеленая улица», изучают во всех европейских киношколах. Но именно в «О чем-то ином» заметно, из чего родились идеология и язык Веры Хитиловой, вдохновленные творчеством Ж.Л. Годара, Кафкой и теми же сюрреалистами.
Показ фильма и лекция Дениса Горелова пройдут 25 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Тема лекции: «Женское доминирование в российском и советском прокате». Причины трудной судьбы русских актрис-красавиц. Отчетливая гендерная ориентация современного авторского кино. «Красавчик и скромняшечка» – классическая формула русской мелодрамы.
Стоимость билета - 150 рублей.
Страна: Чехословакия
Год: 1963
Дебютный и единственный выдающийся фильм Веры Хитиловой, ортодоксальной феминистки и известного режиссера чешской волны 60-х. В основе сюжета – параллельные истории жизней двух незнакомых дам – чемпионки мира по гимнастике Эвы Босаковой и скучающей домохозяйки Веры.
«О чем-то ином» – первая работа Xитиловой, умело сочетающая в себе техники игрового и документального кино. Фильм имел громкий успех, получил Гран-при МКФ в Мангейме в 1963 году. Но высшей похвалы Xитилова удостаивается от сюрреалистов, приемы которых она дей¬ствительно виртуозно использует в своих ранних (впрочем, как и во всех последующих) работах, добиваясь высокого напряжения мысли. Ее фильмы «Маргаритки», «Потолок», «Зеленая улица», изучают во всех европейских киношколах. Но именно в «О чем-то ином» заметно, из чего родились идеология и язык Веры Хитиловой, вдохновленные творчеством Ж.Л. Годара, Кафкой и теми же сюрреалистами.
Показ фильма и лекция Дениса Горелова пройдут 25 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Тема лекции: «Женское доминирование в российском и советском прокате». Причины трудной судьбы русских актрис-красавиц. Отчетливая гендерная ориентация современного авторского кино. «Красавчик и скромняшечка» – классическая формула русской мелодрамы.
Стоимость билета - 150 рублей.
Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге,
международное фестивальное агентство Tour de Film
и компания ArtEast представляют:
Санкт-Петербург,
23 и 24 декабря в 20.00
«игрАтека»
Таврический сад,
вход с Кирочной улицы
(ст. метро «Чернышевская»
клубный кинопроект
«FILMFORUM ТУР»
КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ:
ВИМ ВЕНДЕРС
24 декабря, 23.00
Andi Teichmann (Германия)
23 и 24 декабря, в канун Рождества по григорианскому календарю, в центре самого романтического парка Санкт-Петербурга - Таврического сада, в новом заведении «игрАтека», пройдут два немецких вечера в рамках клубного кинопроекта «FILMFORUM ТУР». Режиссер и кинокритик ОЛЕГ КОВАЛОВ представит фильмы ВИМА ВЕНДЕРСА: 23 декабря - «Алиса в городах», 24 декабря - «Положение вещей»; 24 декабря после просмотра фильма и дискуссии - вечеринка с участием известного берлинского диджея Andi Teichmann.
Вим Вендерс – режиссер-классик, одна из ключевых фигур современного кинематографа Германии. В детстве Вендерс мечтал стать архитектором, художником и даже священником. Но в итоге выбрал режиссуру, поскольку именно в этой профессии сочетаются несколько его интересов: архитектура, живопись, музыка, философия и психология. Он - самый «американский» из немецких режиссеров, несмотря на это считается, что он - создатель картин, ставших воплощением немецкой темы в мировом кино. Главный мотив его фильмов – течение времени. Кинокритик Сергей Добротворский писал: «…при внешнем бездействии кадров Вендерса в них происходит время». Фильмы режиссера хорошо принимаются и публикой, и критикой. Они с большим успехом показываются по обе стороны океана и регулярно получают призы на самых престижных кинофестивалях: в Каннах, Венеции, Берлине. В России режиссер больше всего известен своими фильмами «Небо над Берлином» и «Клуб Буена Виста».
Для Вима Вендерса кино – это не просто способ высказаться, но и способ повлиять на других: «Я хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы, которые, я надеюсь, помогут им точнее увидеть мир и их собственную жизнь. Мои картины не содержат посланий. Только одно: каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо, моя политика».
В рамках «FILMFORUM ТУР» будет показан первый road-movie режиссера «Алиса в городах» и один из самых личных фильмов Вендерса, «кино о кино» – «Положение вещей»
Фильмы Вима Вендерса представит режиссер, сценарист, актер и кинокритик Олег Ковалов. Олег Ковалов работал редактором на киностудии "Ленфильм", редактором-методистом в кинотеатре Госфильмофонда "Спартак" в Ленинграде; публиковался в журналах "Советский экран", "Искусство кино", "Киноведческие записки" и др. Автор сценария и режиссер фильмов: «Сады скорпиона» (1991, монтажный; приз кинопрессы за лучший дебют года), «Остров мертвых» (1992, монтажный; гран-при в конкурсе «Кино не для всех» КФ «Кинотавр» в Сочи), «Сергей Эйзенштейн. Автобиография» (1995, монтажный; премия «Ника» за лучший неигровой фильм, приз жюри CICAE на МКФ в Берлине) и др.
24 декабря, после показа фильма «Положение вещей» и дискуссии, начнется dj-сет Andi Teichmann, известного музыканта, продюсера и диджея. В прошлом Andi был участником группы Beige GT, выпускавшей альбомы на авторитетном лейбле из Гамбурга L’Age D’Or. Сегодня он является одним из немногих музыкантов, которые могут легко сменить электронный формат на формат indie, и быть одинаково интересным и успешным.
«FILMFORUM ТУР» - проект, организованный Немецким культурным центром имени Гёте в Санкт-Петербурге и международным фестивальным агентством Tour de Film. В рамках проекта на самых актуальных и интересных площадках Петербурга проходят тематические показы немецкого кинематографа. Каждый показ сопровождается лекцией известного кинокритика и дискуссиями после просмотра.
Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.
Вход на все кинопоказы бесплатный.
«FILMFORUM ТУР» проходит при информационной поддержке «Эхо Москвы» в Петербурге, журнала «Сеанс», Искусство-ТВ, газеты «Gaudeamus», порталов «Теории и практики Петербурга», www.be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:
КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ: ВИМ ВЕНДЕРС
Лектор: Олег Ковалов
Место проведения: «игрАтека»
Таврический сад (вход с Кирочной улицы)
23 декабря, четверг, 20.00
Алиса в городах / Alice in den Städten (Германия / 1974 / 110’00’&rsquo
Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Вейт Фон Ферстенберг, Вим Вендерс
Оператор: Робби Мюллер
В ролях: Рюдигер Фоглер, Йелла Роттландер, Лиза Кройцер, Эдда Кехль, Эрнест Боэм, Сэм Прести, Луис Моран, Ганс Хиршмюллер, Сибилла Байер.
После возвращения из США журналист и фотограф Филипп Винтер оказывается в компании девятилетней девочки: случайная знакомая попросила его погулять с дочерью и не явилась в назначенное время её забрать. Филипп и девочка перемещаются по городам Рурского бассейна в поисках ее родственников.
24 декабря, пятница,20.00
Положение вещей / Der Stand der Dinge (Германия / 1982 / 121’00’&rsquo
Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Вим Вендерс, Джош Уоллес, Роберт Крамер
Оператор: Анри Алекан, Мартин Шэфер, Фред Мерфи
В ролях: Патрик Бошо, Аллен Гарфилд, Сэмюэл Фуллер, Пол Гетти мл., Роджер Корман, Изабель Вайнгартен, Ребекка Поли, Джефри Кайм, Джефри Кэри.
Февраль 1981 года, Португалия. Берег моря. Здесь, в полуразрушенном бурей курортном отеле, поселились участники съёмочной группы фильма о ядерной войне. Денег на продолжение съёмок нет.
24 ноября, 23.00
Dj Andi Teichmann (Германия)
Организаторы проекта:
Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге,
международное фестивальное агентство Tour de Film,
компания ArtEast
Контакты:
Саша Ахмадщина
Куратор проекта, международное фестивальное агентство Tour de Film
+7 921 595 77 42
[email protected]
Екатерина Громова
PR-координатор, Немецкий культурный центр имени Гёте
+ 7 812 3631126
[email protected]
Это фильм забыт совершенно незаслуженно. В перспективе он кажется одной из наиболее талантливых лент 1990 года, не только на фоне бесконечного ряда кооперативных «шедевров», но также фильмов, обладающих несомненными художественными достоинствами – например, «Мать» Г. Панфилова или «Такси-блюз» П. Лунгина. В том году на экраны советских кинотеатров вышло порядка 300 фильмов, и зрителям было из чего выбирать (наиболее продвинутые, само собой, предпочитали видео).
Как всякое истинное произведение искусства, этот фильм остается вне времени, и смотреть его сегодня не менее увлекательно, чем завтра и еще через 20 лет. Хотя, казалось бы, мы достаточно насмотрелись мерзостей захолустного бытия как в пост-перестроечном «чернушном» кино, так и в гораздо более беспросветных фильмах последней «русской волны». (Если режиссеры фильмов конца 80-х еще хранили какие-то надежды, то авторы «Юрьева дня», «Кочегара» и «Счастья моего» не сохранили ни иллюзий, ни надежд.)
Вообще, современный российский кинематограф укоренен в поисках режиссеров конца 80-х – 90-х годов гораздо глубже, чем хотелось бы современным авторам, оторваться от «переходной» традиции все никак не получается.
Но это особая тема, и речь сейчас не об этом.
Главная особенность «Гусей», фильма доброго и светлого, мне видится в его умении удивлять, по-детски непосредственно. Для начала, может показаться, что дебютный фильм выпускницы мастерской А. Германа (разумеется, старшего) Лидии Бобровой обманчиво прост, но «Гуси» обманут вас не только кажущейся простотой.
Непрофессиональный актер Вячеслав Соболев играет две роли - отца и сына
Для начала, вы обманетесь стилизацией под документальное кино. То, что это игровая картина, понятно далеко не сразу – хотя «игровой», цветной пролог картины, казалось бы, предполагает «художественность» зрелища, а не документальность. Вячеслав Соболев, исполнивший роль инвалида Митьки и отца всех трех братьев-неудачников («да как же я не умею жить, когда у меня три таких сына растут», - говорит он в прологе), руководил фольклорной самодеятельностью в родной деревне. Василий Фролов, сыгравший зэка-Саньку, действительно сидел в тюрьме; обреченность всей его фигуры в кадре не обманчива – вскоре после съемок он погиб. Пока на экране не появится Нина Усатова в растиражированном образе крестьянки, черно-белая, строгая картинка фильма, естественные декорации и непрофессиональные актеры, живущие в кадре, а не играющие, создают иллюзию того, что вы стали случайным свидетелем чужой жизни.
Это невзыскательное на первый взгляд зрелище просто завораживает, а истинное кино просто обязано вас заворожить, загипнотизировать, очаровать и повести за собой.
Вторая ловушка этой картины – время действия. На календаре, напомню, 1990 год. Страна кипит, распадается на суверенные республики: конфликт в Карабахе, массовые беспорядки в Душанбе, советские танки вошли в Вильнюс. Не удивительно, что прорицатели всех мастей предрекают скорый конец света, но не обязательно быть П. Глобой, чтобы понять, что все вокруг катится в пропасть. Чего стоит только тот факт, что в СССР, где с тунеядством боролись на правовом уровне, оказывается, официально зарегистрировано 2 млн. безработных.
Соответственно этому нищему и «странному времени», на экране мы видим серую, беспросветную жизнь. Муж-инвалид, пускай достаточно условной группы, месяцами не может найти работу, его жена вкалывает за четверых, обшивая всю станицу, один брат – пьет, другой – только освободился. В общем, классический для конца 80-х годов фильм в жанре «Так жить нельзя». Но затем герои идут в кино и, глотая в зале деревенского клуба голодную слюну, смотрят, как потчуют иностранных гостей московской олимпиады 1980 года. Оказывается, на дворе стоит то самое благословенное время, когда килограмм колбасы стоил 2 рубля 20 копеек, а все демократы, «разворовавшие страну», еще смирно сидели по тюрьмам, дурдомам и дикторами на «Радио свобода».
Нина Усатова - актриса крестьянского образа
А что же будет через 10 лет, когда наступит новое время? В жизни многочисленных Ивановых не изменится почти ничего. Инвалид Митя все так же будет заниматься домашним хозяйством, его жена – обшивать станичных модниц, вот только дочку вырастет и превратиться в толстое, неуклюжее и совершенно ленивое создание, тупящее целями днями в телевизор.
Патриархальная деревня, в которой некоторые идеалисты от культуры видели оплот традиций, лишена будущего – дети не желают работать так же бесконечно и терпеливо, как их родители.
Какой разительный контраст с романтизмом А. Саморядова и П. Луцика, создавшими миф о людях «дикого поля», которых только тронь, они и Москву сожгут к чертовой матери.
Любопытно, что эти настроения на добрых полтора десятка лет предвосхитили такие фильмы, как «4» И.Хржановского – В.Сорокина, который жестоко расправляется с российской деревней как хранительницей народных промыслов и патриархальных традиций, и «Груз 200» А. Балабанова, в котором начало экономического и морального распада датируется именно началом 80-х годов.
Л. Боброва в дальнейшем поставила еще две картины на деревенскую тематику: «В той стране» и «Бабуся», но до художественных и экзистенциальных высот дебютного фильма они, увы, не дотягивают.
Говорят, что А.Герман, когда просматривал отснятый Л. Бобровой материал, говорил: «Это так плохо, что может получиться очень хорошо».
«Гуси» - классический пример «случайного шедевра», который получился как бы сам собой, когда пришло его время, вне зависимости от авторских замыслов. (В качестве примеров можно привести такие фильмы, как «Нога» и «Игла», но о них имеет смысл поговорить особо.)
Любите кино! Алексей Росовецкий, 2010
Как-то так получилось, что в детстве я не смотрел русские фильмы. Ну и не только русские, вообще мало фильмов смотрел. Например, мне посчастливилось никогда не смотреть "Карнавальную ночь". Я понятия не имею что это за фильм такой "А зори здесь тихие", и не видел ни одной серии "17 мгновений весны". Многие из подрастающего поколения также ничего этого не видели, но все-таки классику знать надо.
Можно начать с фильма "Место встречи изменить нельзя". А что, прикольно они там жили в Москве послевоенной. Жеглов вообще без жилья, сороколетний капитан милиции - ни кола ни двора, живет в общежитии, прикольно. У Шарапова комната в коммуналке, он барствует - есть пианино, кровать, диван и даже письменный стол. Люди живут не только без мобильных и Интернета, но и даже (страшно подумать) без телевизоров, а машины в сцене погони едут так медленно, что кажется можно обогнать их пешком.
Авторы положили в основу фильма противостояние МУРа и Мурки (черной кошки).
Легендарный диалог потрясает своей прямотой и мощью:
Понятно что этот спор не имеет однозначного ответа. Закон не панацея и каждый раз ситуацию надо
смотреть в комплексе. Вобщем-то Жеглов прав.
Я раньше думал что это черно-белый фильм (у нас был ч/б телевизор когда-то), а он оказался цветным.
Причем картинка очень хорошая, на самом деле. Оператор красиво все компонует, снято тонко, детали работают.
Даже сейчас, на фоне достижений цифрового кино смотрится очень выразительно. Оказалось что в фильме
кроме Высоцкого играют разные известные актеры - Абдулов, Джигархонян, Юрский, Гердт.
Откровением стало что фильме снялись
известный целитель Геннадий Малахов и
юморист Юрий Стоянов, из "Городка".
Мораль фильма в том, что Шарапов сначала протестует против вранья ради поимки уголовников
а потом сам врёт с три короба, чтобы посадить банду, затем мучается совестью и берет на воспитание ребенка.
Дескать, искоренить уголовщину может только любовь. И это действительно великая художественная правда.
Очень красиво скомпонованные кадры просто завораживают. По цвету всё очень тонко.
В кадре постоянно можно заметить очень много символичных деталей.
Раскрытый замок говорит о предстоящем освобождении героя.
В той же сцене Стоянов произносит свой монолог на фоне плесени что
также символизирует.
Шарапов долго идет вдоль надписи "Бомбоубежище" - он идёт туда, где его не достанут бомбы
житейских невзгод. Вообще если внимательно смотреть, все сцены очень насыщены такими деталями.
Кроме того следует отметить очень композиционно сложную музыку
(не смотря на свою кажущуюся простоту).
Нервный высокомерный интеллигент в исполнении Юрского этого гениально.
Наша новая работка — клип для веселых ребят из Merry Dancers 
Работа над этим клипом — хороший опыт для нас:
Это наш первый серьезный анимационный ролик (в три раза длиннее наших прежних мультфильмов!) и мы хорошо поэкспериментировали с 3д графикой в 2д клипе
Работа над этим клипом — хороший опыт для нас:
Это наш первый серьезный анимационный ролик (в три раза длиннее наших прежних мультфильмов!) и мы хорошо поэкспериментировали с 3д графикой в 2д клипе
А в блоге есть рассказ о нелегкой судьбе этого ролика
Как-то так получилось, что в детстве я не смотрел русские фильмы. Ну и не только русские, вообще мало фильмов смотрел. Например, мне посчастливилось никогда не смотреть "Карнавальную ночь". Я понятия не имею что это за фильм такой "А зори здесь тихие", и не видел ни одной серии "17 мгновений весны". Многие из подрастающего поколения также ничего этого не видели, но все-таки классику знать надо.
Можно начать с фильма "Место встречи изменить нельзя". А что, прикольно они там жили в Москве послевоенной. Жеглов вообще без жилья, сороколетний капитан милиции - ни кола ни двора, живет в общежитии, прикольно. У Шарапова комната в коммуналке, он барствует - есть пианино, кровать, диван и даже письменный стол. Люди живут не только без мобильных и Интернета, но и даже (страшно подумать) без телевизоров, а машины в сцене погони едут так медленно, что кажется можно обогнать их пешком.
Авторы положили в основу фильма противостояние МУРа и Мурки (черной кошки).
Легендарный диалог потрясает своей прямотой и мощью:
Понятно что этот спор не имеет однозначного ответа. Закон не панацея и каждый раз ситуацию надо
смотреть в комплексе. Вобщем-то Жеглов прав.
Я раньше думал что это черно-белый фильм (у нас был ч/б телевизор когда-то), а он оказался цветным.
Причем картинка очень хорошая, на самом деле. Оператор красиво все компонует, снято тонко, детали работают.
Даже сейчас, на фоне достижений цифрового кино смотрится очень выразительно. Оказалось что в фильме
кроме Высоцкого играют разные известные актеры - Абдулов, Джигархонян, Юрский, Гердт.
Откровением стало что фильме снялись
известный целитель Геннадий Малахов и
юморист Юрий Стоянов, из "Городка".
Мораль фильма в том, что Шарапов сначала протестует против вранья ради поимки уголовников
а потом сам врёт с три короба, чтобы посадить банду, затем мучается совестью и берет на воспитание ребенка.
Дескать, искоренить уголовщину может только любовь. И это действительно великая художественная правда.
Очень красиво скомпонованные кадры просто завораживают. По цвету всё очень тонко.
В кадре постоянно можно заметить очень много символичных деталей.
Раскрытый замок говорит о предстоящем освобождении героя.
В той же сцене Стоянов произносит свой монолог на фоне плесени что
также символизирует.
Шарапов долго идет вдоль надписи "Бомбоубежище" - он идёт туда, где его не достанут бомбы
житейских невзгод. Вообще если внимательно смотреть, все сцены очень насыщены такими деталями.
Кроме того следует отметить очень композиционно сложную музыку
(не смотря на свою кажущуюся простоту).
Нервный высокомерный интеллигент в исполнении Юрского этого гениально.
Работающий над досрочным освобождением криминала Стоуна (Эд Нортон) душевный коп Джек (Роберт Де Ниро) настойчиво атакуется его женой (Милла Йовович). До поры до времени посопротивлявшись, бастион падает – Милла была терпелива и неумолима. Детская ловушка, в которую попадает работник пенитенциарной системы, оказывается темным омутом. Кажется, Джек даже не пытается оттуда выбраться.Фильм тянет на крупное разочарование, если вы все еще ждете кино с Робертом Де Ниро. Также вам нечего ловить, если вы верите в чистые помыслы Эдварда Нортона, каждый шаг в профессии которого сопровождается выражением лица «ради искусства». И только дикая Йовович, соскучившись по обычным человекам, играет на всю катушку («зона свободная от зомби»
. Определенно, «Стоун» - это катастрофа, которую показали в выигрышном свете. То есть, то, что это провал - сказал почти каждый, но сделал это слегка стесняясь, себе в кулачок. Режиссер Джон Керран («Разрисованная вуаль», но лучше посмотрите великолепную драму «Мы здесь больше не живем»
оказался хитрой лисой (или напротив – простодушным человеком с открытым сердцем и чакрами). Имея на руках странный сценарий, вся закавыка в котором сводится к единственной, реально выглядящей банальности, Керран начинает плести замысловатые узоры, пуская в текст диалогов такие страшные слова, как «бог», «судьба», «грех», «расплата». Причем делает он это без всякой возможности ответить за базар. Чем дальше мы пробираемся в повествовании, тем подозрительнее все эти ходы и слова начинают выглядеть. Минут за 15 до конца возникает подозрение, что сейчас из кармана покажется такая увесистая дуля, которой и будет украшен финал картины. Но дуля не состоялась, и Керран об этом прекрасно знал.У режиссера были сильные карты, но все не в масть. Пришлось блефовать. Тактически верно было дурить народ каменным выражением лица – правильный ход. Но когда обман открылся, публика хмыкнула, пожала плечами и пошла по своим делам.
Представьте себе, что вы умираете. Нет, не фигурально, не понарошку, а по-настоящему.
Вы чувствуете острую боль, звоните в скорую. Скорая никак не едет, а вам становится все хуже. Вы пытаетесь выпить лекарство, банальный аспирин, чтобы хоть как-то унять боль, с трудом глотаете таблетки, но через полминуты вас рвет, и таблетки вылетают обратно. Вы снова звоните в скорую, там вам говорят, что все машины отправлены на крупную аварию. Вы идете к соседям по лестничной площадке и просите у них помощи, но вы с утра успели пропустить стаканчик, у вас заплетается язык, и от вас пахнет перегаром. Соседи начинают читать вам нудные нотации, что пить с утра нехорошо, и это у вас запой, что надо поспать, и все пройдет. Вы продолжаете умирать, боль все сильней, скорая наконец приезжает, опять выяснения про перегар, потом препирательства с соседями, не смогут ли они вас сопроводить в больницу, потому что медсестра из скорой как-то сообразила, что вы умираете. Вы одиноки, у вас только сестра в другом городе, дочка уехала в Канаду, вас никто не любит, все считают вас алкашом и вздорным ворчливым брюзгой. Медсестра все-таки погружает вас в карету и начинает возить по больницам, в больницах вас раздевают, потом опять одевают, щупают живот, вы от этого орете, потому что вам больно, врачи говорят, что пить с утра нехорошо, и отправляют в следующую больницу, потому что в их больнице все места и операционные заняты жертвами аварии. Вы уже не можете сами ходить, вы же умираете по-настоящему, и санитары то в одной больнице, то в другой бросают вас как куклу с каталки на кушетку и обратно с кушетки на каталку. Проходит два, три, пять часов в этих мытарствах по больницам, сопровождающая вас сестра стервенеет, вам все хуже, вдобавок вы описываетесь, и от вас пахнет уже совсем дурно. Вы описанный лежите на каталке в очередной больнице, а вокруг вас шум людских разговоров: нет ли у кого зарядки для нокии, кто выиграл спартак или динамо, как тебе удается так выглядеть, надо регулярно трахаться, вот и весь секрет… Попадаются врачи с юмором, которые предлагают сразу отправить вас в морг, а не делать дорогостоящие процедуры, обследования и операции, потому что, скорее всего, вы вот-вот умрете, ведь у вас опухоль мозга. И вы уже измученный сами зовете смерть, ведь она даст долгожданное облегчение, ах да, совсем забыл, хирурга в последней больнице, который просверлит ваш бедный череп, зовут почему-то Ангел, фамилия у него такая…
Вас утомило или возмутило это описание? А разве оно вам ничего не напомнило? Вы сами не бывали в таких больницах, не ждали скорую часами?
Картина румынского режиссера Кристи Пуйу безжалостна и предельно точна. Я не видел ни одного игрового фильма, сделанного с такой документальной точностью, с такой удивительной простотой. «Смерть господина Лазареску» совершенно лишен кинематографических изысков, режиссер просто рассказывает эту страшную историю. Но именно эта простота и выводит картину на высочайший уровень кинематографического исследования бытия.
А у меня все, как всегда, запоздалые открытия… Вот уж лет пять киноманы и критики только и говорят о румынском кинематографическом чуде, есть даже шутка такая фестивальная, что любую картину можно пропустить, хоть французскую, хоть американскую, а вот румынскую нельзя. Впрочем, и в запоздалых открытиях есть своя прелесть, все уже наелись, насмотрелись, наговорились, наобсуждались, а ты еще нет.
Вы чувствуете острую боль, звоните в скорую. Скорая никак не едет, а вам становится все хуже. Вы пытаетесь выпить лекарство, банальный аспирин, чтобы хоть как-то унять боль, с трудом глотаете таблетки, но через полминуты вас рвет, и таблетки вылетают обратно. Вы снова звоните в скорую, там вам говорят, что все машины отправлены на крупную аварию. Вы идете к соседям по лестничной площадке и просите у них помощи, но вы с утра успели пропустить стаканчик, у вас заплетается язык, и от вас пахнет перегаром. Соседи начинают читать вам нудные нотации, что пить с утра нехорошо, и это у вас запой, что надо поспать, и все пройдет. Вы продолжаете умирать, боль все сильней, скорая наконец приезжает, опять выяснения про перегар, потом препирательства с соседями, не смогут ли они вас сопроводить в больницу, потому что медсестра из скорой как-то сообразила, что вы умираете. Вы одиноки, у вас только сестра в другом городе, дочка уехала в Канаду, вас никто не любит, все считают вас алкашом и вздорным ворчливым брюзгой. Медсестра все-таки погружает вас в карету и начинает возить по больницам, в больницах вас раздевают, потом опять одевают, щупают живот, вы от этого орете, потому что вам больно, врачи говорят, что пить с утра нехорошо, и отправляют в следующую больницу, потому что в их больнице все места и операционные заняты жертвами аварии. Вы уже не можете сами ходить, вы же умираете по-настоящему, и санитары то в одной больнице, то в другой бросают вас как куклу с каталки на кушетку и обратно с кушетки на каталку. Проходит два, три, пять часов в этих мытарствах по больницам, сопровождающая вас сестра стервенеет, вам все хуже, вдобавок вы описываетесь, и от вас пахнет уже совсем дурно. Вы описанный лежите на каталке в очередной больнице, а вокруг вас шум людских разговоров: нет ли у кого зарядки для нокии, кто выиграл спартак или динамо, как тебе удается так выглядеть, надо регулярно трахаться, вот и весь секрет… Попадаются врачи с юмором, которые предлагают сразу отправить вас в морг, а не делать дорогостоящие процедуры, обследования и операции, потому что, скорее всего, вы вот-вот умрете, ведь у вас опухоль мозга. И вы уже измученный сами зовете смерть, ведь она даст долгожданное облегчение, ах да, совсем забыл, хирурга в последней больнице, который просверлит ваш бедный череп, зовут почему-то Ангел, фамилия у него такая…
Вас утомило или возмутило это описание? А разве оно вам ничего не напомнило? Вы сами не бывали в таких больницах, не ждали скорую часами?
Картина румынского режиссера Кристи Пуйу безжалостна и предельно точна. Я не видел ни одного игрового фильма, сделанного с такой документальной точностью, с такой удивительной простотой. «Смерть господина Лазареску» совершенно лишен кинематографических изысков, режиссер просто рассказывает эту страшную историю. Но именно эта простота и выводит картину на высочайший уровень кинематографического исследования бытия.
А у меня все, как всегда, запоздалые открытия… Вот уж лет пять киноманы и критики только и говорят о румынском кинематографическом чуде, есть даже шутка такая фестивальная, что любую картину можно пропустить, хоть французскую, хоть американскую, а вот румынскую нельзя. Впрочем, и в запоздалых открытиях есть своя прелесть, все уже наелись, насмотрелись, наговорились, наобсуждались, а ты еще нет.
Нетрудно догадаться, что курил Таика Вайтити, придумывая свой улётный фильмец, составляя стилистическую смесь из «Наполеона Динамита» Джареда Хесса и тарантиновского «Криминального чтива», закатанных в пластиковую обложку середины восьмидесятых годов, представленной в фантастическом рассказе паренька из аборигенного новозеландского посёлка, раскрашивающего унылую сиротскую жизнь сочинениями о героическом отце и подражанием «лунной походке» кумира (Майкла Джексона), чтобы удивить способностями ничего не подозревающую о его намерениях первую любовь.
Свалившийся, как снег на голову чумовой папаша Аламейн и впрямь уделывается «дурью», после семи лет тюремной отсидки бредит бандитсвом, собирая из подельников разбойную команду, забивая детские головы пустозвонством, пока бабушка занята соседской свадьбой, оставив на старшего Мальчика заботы о младшей детворе.
Глядя на встрепенувшегося брата, оживает и меланхоличный малец Роки, который, без вины, винит себя за умершую мать, мысленно уносясь в нарисованный мир небылиц и фантазий, где его воля оказывается сильнее всех возможных сил, молча справляясь с обидами и неудачами трудных дней.
Бред, фантазии и мечты – а сквозь них водяными знаками мгновений проступает безысходность глуши и печаль одиночества, опыт первой любви и ответственность за большую семью, море надежд и глубина разочарования, опускающая с облаков небес на твердь земного труда, без которого никуда не выкарабкаться и ни от чего не уйти.
Приключенческий дым – это эффект иллюзии, вместе с бодрящим саундом, беззаботностью лакирующей провинциальную безысходность, где в марихуановых дебрях ищет выхода неунывающий главный герой, извлекая из обмана ошибок уроки горечи, которые едва не стоят ему света дня.
Нет, комедия не даёт распуститься драме, разряжая напряженные эпизоды нелепыми безобразиями с беспредельным юмором, светом которого сияет каждый, кому предписано сиять, разукрашивая бытовое беспокойство серой жизни разноцветием образов и многообразием разных лиц, собранных по национальным краям родных режиссёру новозеландских мест, чтобы, не морща лоб, оттянуться по полной, не потеряв за смехом разумное чутьё.
Конечно же, Вайтити подкупил мальчишек свободой оторваться в перформансе и вволю покуролесить в живой игре, разжигая детский жар одержимостью своих изобретений, зарядив роль отца пылом сумасшедшей страсти, заводящей любого, кто не успел далеко убежать. Так и пропали юные маори, превратившиеся в Мальчика (James Rolleston) и его многих друзей, над которыми вознёсся печальный Роки (Te Aho Aho Eketone-Whitu), собравший вместе глубину взгляда и прямоту слов, довершая простоту гениальности, на которую, с оговорками, может претендовать это кино.
Оговорка – в бесконтрольно обращающейся в фильме веселящей траве, которая, став одним из участников действа, вовлекает в опасные игры совсем ещё неопытную молодёжь. Правда, подозревая упрёки, сюжет чудом уклоняется от трагедии, невероятностью возвращая ускользающий оптимизм, хватаясь за упоительный индийский финал под расслабляющий танцевальный хит, без перевода, кажется, припевающий: «Грусть-печаль, утекай! Ай! Нас так просто не возьмёшь! Ёшь!»
Год выпуска: 1930
Страна: СССР
Жанр: документальное, монтажное кино
Режиссер: Дзига Вертов
Композиторы: Николай Тимофеев, Дмитрий Шостакович
Этим летом на пляже Петропавловской Крепости прошел открытый показ старого советского фильма «Энтузиазм (Симфония Донбасса)» Дзиги Вертова. Первый советский звуковой фильм шел под живую музыку DJ Spooky (USA) и безумные краски заката над Невой.
Потрясающе атмосферное кино. Музыка и кадры затягивают куда-то в другое измерение. Эдакая симфония, местами пугающая, местами завораживающая.
Только вот энтузиазм не захватывает – несмотря на увлеченность людей, их радость от работы и т.д., показываемую почти каждым кадром фильма. Скорее остается ощущение какой-то зомбированности людей, их подчиненности чему-то огромному, оставшемуся вне досягаемости кинокамеры. Грустные, раболепные люди из первой части фильма, целующие иконы и робко жмущиеся в толпу, в дальнейшем становятся сильными, полными энергии и энтузиазма, рвущимися и смелыми, но каких-то неживых…
Очень необычная съемка, кадры, повторяющиеся, сменяющие друг друга. Потрясающая музыка. Это одно из последних советских кино, в которых режиссер мог что-то искать, выражаться, снятых без простой и наглядной идеи. Очень рекомендую смотреть.
Вот небольшой ролик из фильма с музыкальной обработкой Dj Spooky:
Трехсерийный тв-фильм о жизни звезды терроризма Карлоса Шакала (кличка из романа Форсайта). Венесуэлец Ильич Рамирес Санчес (1949 г. рождения) вырос в Лондоне, учился в Лондонской школе экономики и Университете дружбы народов в Москве. Повальное увлечение молодежи левыми идеями в 70-е сделало крен в сторону терроризма. Карлос, также как и члены RAF, считает, что демонстрациями ничего не изменишь. Поэтому он едет в Палестину и в 1973 году получает первое задание от местного посредника Вади Хаддада - убить еврейского владельца торговой сети Marks & Spencer. Это ответ палестинцев на убийство в Париже Моссадом их основного европейского координатора.
Карлос не раздумывает. Элегантно одетый, пухлогубый мачо-латинос, ужинающий с красивыми женщинами в хороших ресторанах, с пистолетом врывается в дом бизнесмена и расстреливает беззащитного старика. И вся дальнейшая его жизнь с этого момента - беготня по европейским и арабским странам, теракты и женщины. Ассаяс сначала собирался снять историю захвата Карлоса в Судане в 1994 году французской полицией. Но фигура террориста и его жизнь оказались настолько интересны, что Ассаяс экранизировал весь период его активности.
По стилистике фильм ближе всего к "Комплексу Баадера-Майнхофф", такое же элегантное ретро про лихую террористическую жизнь, автоматы, секс и рок-н-ролл. Старые тачки, одежный шик и прически, чуть обесцвеченная под старый "Кодак" пленка, шустрая камера и монтаж, английские арт-панки "Wire" на саундтреке. Эдель показал рафовцев крайне раскованным, просто хулиганствующим молодняком, одержимым бунтарством и местью буржуазному обществу. В отличии от Шлендорфа и фон Тротты он никак не касался ни общей моральной обстановки в Германии, ни травмы нацистским прошлым. В его трактовке молодежь просто чрезмерно увлеклась налетами и стрельбой и сгинула в тюрьме. Ассаяс также не касается Вьетнама, а о марксизме, Че Геваре и капиталистической эксплуатации упоминает лишь в общих чертах. В центре фильма личная жизнь Карлоса, первополосного налетчика, изгоя и заключенного.
Пользуясь теми же приемами что и Эдель, Ассаяс копает гораздо глубже, а в плане кинематографической выразительности и эффективнее. Карлос получился у него натуральным Хищником, который от разговоров про борьбу за Палестину быстро приходит к терроризму как к опасному спорту и отличному бизнесу. Мужской темперамент Карлоса кидает его в опасные заварушки и объятья революционно настроенных студенток, которых он снимает в прокуренных клубах с портретами Че и песнями герильеро со сцены. В этом и состоит для него весь кайф борьбы за права угнетенных.
Безжалостный убийца, он кидает гранаты в парижском ресторане Les Deux Magots (его посещали Сартр, Пикассо, Трюффо, а Жан Эсташ снимал там "Мамочку и шлюху"). Эта акция призвана ускорить решение французов в отношении японских подельников Карлоса, захвативших французской посольство в Гааге. Французский посол, участник Сопротивления, в разговоре с захватчиками прямо называет их тактику фашистской. И в дальнейшем все действия Карлоса будут являться элементарным запугиванием и вымогательством. Наиболее показательным моментом становится эпизод захвата конференции ОПЕК в Вене в декабре 1975 года.
По плану Хаддада, задумавшего это мероприятие, захват должен решить проблему Ирака и лично Саддама Хусейна - убрать министров нефти Саудовской Аравии и Ирана, взвинтить цены на нефть и таким образом покрыть издержки на борьбу с курдами. Для Карлоса же это новая ступенька к мировому почету. Он уже засветился в газетах, расстреляв в Париже трех агентов спецслужб и их осведомителя. В финале операции он позирует репортерам из окна черного лимузина с сигарой в зубах и в берете а-ля Че Гевара. Но сам захват конференции оказывается чистым провалом.
С Карлосом идут еще четверо - два араба и два рафовца. Один из арабов - контролер Хаддада и может подменить Карлоса в случае чего, так как только они вдвоем знают реальную цель операции. Рафовцы же просто боевики с идеологическим уклоном. Ханс-Йоахим Кляйн, интеллигент, возивший Сартра в тюрьму к Баадеру, не склонен к избыточному насилию и уже начинает сомневаться в своих поступках. Габриэле Крочер-Тидеман (блестящее сыгранная Юлией Хаммер) натурально одержимая, убивающая полицейского просто за то, что он полицейский.
Террористы врываются в практически неохраняемый зал и Карлос делает первую ошибку (да и вообще вся его деятельность сплошные промахи и идиотские ляпы) - убивает экономиста-ливанца и теперь о помощи Каддафи можно забыть. Сначала нефтяные министры перепуганы, иранцы и саудовцы пишут прощальные письма, венесуэлец пытается торговаться с земляком Карлосом за их жизни. Когда же самолет с половиной собравшихся министров прилетает в Алжир у Карлоса уже начинают брать автографы.
Известных актеров в фильме не наблюдается, но играют все просто шикарно. Шейх-министр Ямани - смертельно перепуганный чиновник, старающийся сохранить достоинство, австрийские пилоты - упертые блондинистые профи, демонстрирующие откровенное презрение к бандитам, усатый министр иностранных дел Алжира просто роскошен как гостеприимный хозяин и опытный торгаш. Карлос в результате соглашается взять деньги, отпускает министров - ответом ему истерика Габриэллы и агрессия араба, не сумевшего выполнить приказ начальника.
По возвращении Хаддад обьясняет Карлосу, что не жалкие миллионы цель захвата конференции ОПЕК и что он уволен как солдат, нарушивший субординацию. И в дальнейшем свободолюбивый Карлос сам начнет требовать беспрекословного подчинения, которое Ассаяс увязывает с сексуальным доминированием.
Сериал чрезвычайно насыщен сюжетными линиями, противостоянием персонажей, политическими интригами, в кадре мелькают Париж, Берлин, Будапешт, Дамаск, Хартум, все реплики произносятся на родных для персонажей языках (хуже всего, просто карикатурно сыгран Андропов, западные актеры даже минимальную реплику отрабатывают в полным вживанием в роль). Очень смешные сцены стычки с венгерской полицией, пытающейся выкурить Карлоса и его группу из своей страны. Штази, с портретами Хонеккера в уютных кабинетах, хоть и помогает Карлосу, но затем также пытается слить его, чтобы не мараться кровью. Карлос отбивает феминистку Магдалену Копп у немецкого напарника Йоханнеса Вайнриха. Кляйн бросает террор, пишет мемуары и уходит в бега - прежде всего опасаясь бывших друзей. "Чаушеску предлагает нам деньги за нападение на радиостанцию "Свободная Европа"! В целом же в понимании Ассаяса террор - прямо-таки бизнес на трупах и идеологический обман рядовых сторонников.
Начав с борьбы с капитализмом Карлос сам становится бизнесменом с желтым мерседесом, женой, ребенком, походами к проституткам, заказами и полным погружением в транспортные и прочие деловые проблемы. Но выводы в духе "Убить дракона" оставим наивной советской интеллигенции. С окончанием холодной войны Карлос теряет покровителей, его бросает жена, здоровье ни к черту, а суданцы уже вовсю начинают разыгрывать его как пешку в переговорах с французами. У Карлоса появляется неприятное оплывшее мурло, перед нами человек имеющий крайне плохую репутацию, даже по циничным меркам капиталистических политиков и тоталитарных спецслужб. Карлос просто заигрался в терроризм, а его беспринципность и аморальность избыточны и для ЦРУ.
Эдгар Рамирес сыграл Карлоса с харизмой Дель Торо и драйвом Де Ниро, актер специально пополнел и каждый день из 21-го года жизни Карлоса выглядит без натяжек. Сериал смотрится на одном дыхании, вся эта сложная махина тикает как часовой механизм (естественно подключенный к бомбе). Да и как может быть не интересен фильм про 70-е и 80-е, где всю дорогу машут оружием, угрожают беззащитным людям, уходят от слежки, истерят, пьют и курят и попадают из гранатомета не по тому самолету.
Но Ассаяс не во всем точен. До своих первых терактов Карлос сражался в Палестине с иорданскими войсками и имел косвенное отношение к захвату четырех израильских самолетов палестинцами в 1970 году. Студенты отвезли раненого полицейского в больницу, а не сбежали. Знаменитый адвокат террора Жак Вержес показан очень утрированно. В фильме не сказано, что он имел похожие на романтические отношения со своей подзащитной, женой Карлоса, схваченной в Париже при подготовке к теракту. Его адвокатская деятельность изображена как обычная демагогия. Барбет Шредер же в своем фильме говорит о специфической жизненной позиции настоящего радикального левака Вержеса, защищавшего террористов и политических преступников в провокационном стиле, чтобы показать обществу и его собственное пристрастие к насилию, и сами истоки террора в общей политике государств превращать страны третьего мира в колонии и закрывать на всё глаза, когда нужно посотрудничать с теми же Сирией и Ираком.
Фильм существует в 2-х версиях: кинотеатральная (165 минут) и телевизионная (332 минуты).
Название: Третье небо
Год: 2008
Выпущено: "Пирамида"
Продолжительность: 01:40:10
Перевод: не требуется
Жанр: драма
Режиссер: Эльёр Ишмухамедов
В ролях: Тамара Акулова, Регимантас Адомайтис, Елена Владомирская, Вячеслав Павлють, Августин Милованов, Никита Степанов, Юлия Кадушкевич, Екатерина Купченко
Здесь я собрал лучшее видео на песни культовых фильмов- только Живое Исполнение! Часть 3я. Фильмы - Ночи Буги, Страх и ненависть в Лас-Вегасе,Убить Билла 1,2, Квадрофения.
1. НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ (1997) (Пол Андерсон)
песня - Walter Egan - Magnet & Steel (1978) (звучит во время награждения за лучшего "актера",где Марк Уолберг демонстрирует приемы карате))
2. СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ (1998) (Терри Гиллиам)
песни - Jefferson Airplane - Somebody To Love/ White Rabbit(1966,1967) (звучит во время галлюцинаций Рауля Дюка))поется бывшей фотомоделью Грейс Слик)
3. Убить Билла часть 1(2003) (Квентин Тарантино)
песня- Human Beinz - Nobody But Me (1968) (звучит во время резни в баре ,руки ,ноги летают под веселенькую песенку 60 х))
4. Убить Билла часть 2(2004) (Квентин Тарантино)
песня- Malcolm McLaren - About Her (2003)(звучит во время сцены Невесты с ее спящей дочерью)(
менеджер Секс Пистолс Макларен создал песню на основе 2 старых песен -30 х и 60 х-выглядит изумительно!)
5. КВАДРОФЕНИЯ (1979) (Фрэнк Роддем)
песня -Ronettes -Be my Baby (1965) (звучит во время вечеринки,на танцах- один из лучших моментов фильма)
песня 2- The Crystals - Da Doo Ron Ron (звучит на танцах ,где залихватски танцуют подружки модов и сами моды)
1. НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ (1997) (Пол Андерсон)
песня - Walter Egan - Magnet & Steel (1978) (звучит во время награждения за лучшего "актера",где Марк Уолберг демонстрирует приемы карате))
2. СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ (1998) (Терри Гиллиам)
песни - Jefferson Airplane - Somebody To Love/ White Rabbit(1966,1967) (звучит во время галлюцинаций Рауля Дюка))поется бывшей фотомоделью Грейс Слик)
3. Убить Билла часть 1(2003) (Квентин Тарантино)
песня- Human Beinz - Nobody But Me (1968) (звучит во время резни в баре ,руки ,ноги летают под веселенькую песенку 60 х))
4. Убить Билла часть 2(2004) (Квентин Тарантино)
песня- Malcolm McLaren - About Her (2003)(звучит во время сцены Невесты с ее спящей дочерью)(
менеджер Секс Пистолс Макларен создал песню на основе 2 старых песен -30 х и 60 х-выглядит изумительно!)
5. КВАДРОФЕНИЯ (1979) (Фрэнк Роддем)
песня -Ronettes -Be my Baby (1965) (звучит во время вечеринки,на танцах- один из лучших моментов фильма)
песня 2- The Crystals - Da Doo Ron Ron (звучит на танцах ,где залихватски танцуют подружки модов и сами моды)
Есть мнение, что фильм Анджея Вайды «Пепел и алмаз» - шедевр мастера кино, а соловьевская «Асса» - топорная поделка, имевшая успех только благодаря тому, что в фильме была использована музыка Гребенщикова, а в финале появился Виктор Цой, чья популярность тогда набирала силу и зритель шел на фильм только ради того, чтобы узреть как этот советский кореец настойчиво требует перемен, сиречь «гласности». «перестройки», «многопартийности» и «демократии» (во всяком случае так это понимали, хотя Цой в своих интервью настаивал на том, что песня имеет сугубо личный характер и не имела ни малейшего отношения к политике, как, впрочем, и все творчество группы «Кино».
Между тем эти картины во многом схожи. Причем настолько, что «Ассу» можно назвать советским перестроечным римейком «Пепла и алмаза». Впрочем, это не столько результат художественного замысла, сколько корректировки искусства временем, ходом истории. То есть вышло так не потому, что того хотел Соловьев, а последующие события, связанные с катастрофически быстрой деградацией и развалом Советского Союза, постсоветскими реалиями «догнивания» советских останков придали картине тот смысловой оттенок, который и делает ее особенно ценной сейчас.
Оптимистическая трагедия
Есть такой расхожий термин – «лишние люди». Это образ человека, не вписавшегося во время и выброшенного из общества либо ушедшего оттуда по собственному желанию. Классическим примером такого персонажа можно назвать пушкинского Онегина – человека абсолютно ненужного и бессмысленного, который отрекся от светской жизни, но получил горькое поражении и в жизни частной. После всего, что с ним случилось, Онегину оставалось только растворится в серной кислоте или исчезнуть в космическом эфире. Пожалуй, он самый «лишний» из всех «лишних», бродивших по страницам русской литературы.
Часто такие образы возникали на сломе исторических эпох и олицетворяли собой нечто отжившее, выброшенное вон. Это не всегда значило, что эти люди ничтожны и не нужны – просто такой ход событий диктует логика времени, логика перемен. Таков и герой Збигнева Цибульского в «Пепле и алмазе». Боевик «Армии крайовой», ушедшей в подполье во время послевоенного установления в Польше коммунистического правления, умирает на свалке, истекая кровью. В «народной демократии», где заправляют такие люди как коммунист Щука, он лишний, он обитатель свалки истории. Не самый худший человеческий экземпляр, но… нету в этой гостинице мест.
История превратила трагедию Вайды и трагедию Польши в трагедию оптимистическую Цибульский не умер от раны, корчась в горе мусора, не попал под поезд. Он чудесным образом, как Лжедмитрий, спасся и вернулся в Польшу, в которой он стал ценным, ценимым человеком. Он стал свидетелем того, как пала «народная демократия», как счастливый польский сантехник, еще вчера ездивший за железками в ненавистный Советский Союз, чинит золотые унитазы на Елисейских полях и получает за это евро, а не пустяшную похвальную грамоту, с которой и в сортир-то не сходишь. Словом, Польша получила то, что хотела и выкинула на свалку тех, кого хотела там видеть еще пятьдесят лет назад. Само время перевернуло сюжет «Пепла и алмаза».
Трагедия оптимизма
Что мы видим в «Ассе»? Это тоже трагедия. Но трагедия, изначально полная оптимизма. Сергей Бугаев получает удар ножом в сердце и отправляется на дно Черного моря, но на смену ему приходит полный энергии, силы и веры в будущее Цой, который даст памятный концерт в московском Нескучном саду и споет о том, что «мы ждем перемен». И все этому поверят, ведь мы действительно их хотели. Но.. перемен к лучшему.
«Асса» полна оптимизма. Мы знаем, что зима в Ялте кончится, знаем, что время смоет с лика земного брежневскую серость и армия Банананов с горящими глазами юных отроков, с головами, полными романтики и новых замыслов, отправится на штурм невиданных высот и откроет неведомые страны. «Меня ты поймешь – лучше страны не найдешь», - пела Агузарова из магнитофона в номере «блатной» гостиницы «Ореанда». И всем было понятно, что это страна – не СССР, уходящее поколение которого Соловьев впихнул в персонаж Крымова, сыгранного Говорухиным.
А ведь Крымов вовсе не советский человек, вернее он типичный советский «разложенец», не верящий ни во власть вечно дряхлых генсеков, ни в пропаганду, но только в свой разум и силу денег - делец, вор, уголовный богатей. В этом смысле он с Банананом – два сапога пара. Оба – продукты распада системы. Вот только один циничен и умен, а другой романтичен и глуп, за что и поплатился.
Странно, но Бананан с серьгой в ухе, позорящий «образ советского человека» на самом-то деле именно что «советский». Если не внешне, то внутренне. С образом /»советского человека/» его роднит вера. Только чистый «совчел» должен верить в пятилетку за три года, а Бананан верит в то, что Борис Гребенщиков – «это бог и от него сияние исходит». И он полон оптимизма, как Крымов цинизма и презрения к окружающему, что для «советского человека» - ересь, отступничество, предательство.
Советская цивилизация оптимистична и никакой другой быть не может. О том, что «на Марсе яблони будут цвести» мог написать только советский человек, какой-нибудь Бананан, выбросивший серьгу из уха и переодевшийся в концертный смокинг. Такому же человеку, как Крымов, такое в голову бы не пришло, а услышав это, он бы только выругался и покрутил пальцем у виска. В нем оптимизм выдохся и весь он с головы до пят стал «антисоветским». О, нет! Он не «пронырливый, как коростель» старик Козлодоев из песни Б. Г. Он Козлодоевых ел на завтрак и солил в бочках. У персонажа Говорухина, к слову, был вполне реальный прототип с такой же фамилией. На момент выхода «Ассы» на экраны, он сидел на зоне. Фильм ему не понравился.
В финале «Ассы» погубленный Крымовым Бананан отомщен. Поймав пулю от любовницы, персонаж Говорухина отъезжает в мир иной, свалившись в ванну гостиничного номера. Зло (что-то старое, ненужное, лишнее, отжившее) наказано, а добро \(новое, перспективное, молодое) требует перемен голосом Цоя. Вот, собственно, то, что хотел сказать Соловьев. Но остальное – самое главное – договорила история.
Цой погиб очень вовремя, Бананан вовремя получил удар в сердце и отправился на дно. Потому что через несколько лет после того, как «Асса» начала собирать зрителей, наступило время Крымовых, в котором Банананам места нет.
Крымов, выплюнув свинцовую пулю, как куриную косточку, застрявшую между зубами, встал из могилы, снял со счета в банке наворованные деньги и купить пару-тройку заводов. Потом Крымов идет в ресторан, бросает на стол пачку денег и говорит постаревшему и чудесным образом воскресшему Бананану: «Пой и пляши, радуй мое простреленное сердце».
И тот, который в песне назвал Крымова «стариком Козлодоевым», «мэн крутой » в отставке, будет танцевать ламбаду и петь Михаила Круга, наплевав на Б.Г., который уже вовсе не бог, а престарелый дяденька с шунтированным сердцем и жидкой бороденкой. А все потому что он теперь никто, лишний и ему нужно как-то жить и принимать деньги от людей, которые ему противны. Самое большее, на что он способен – это тайно от поваров и официантов на кухне мочится в кофе, которое подают Крымову на стол.
Так трагедия «Пепла и алмаза» стала новой оптимистической реальностью. Так оптимистический пафос «Ассы» стал реальностью трагической. Мы хотели перемен, мы хотели жить в стране очарованных Бананов, а оказались в стране циничных и нечистых на руку Крымовых. И в этом глубокая трагедия «Ассы» и всех нас. Трагедия нашего оптимизма.
Работающий над досрочным освобождением криминала Стоуна (Эд Нортон) душевный коп Джек (Роберт Де Ниро) настойчиво атакуется его женой (Милла Йовович). До поры до времени посопротивлявшись, бастион падает – Милла была терпелива и неумолима. Детская ловушка, в которую попадает работник пенитенциарной системы, оказывается темным омутом. Кажется, Джек даже не пытается оттуда выбраться.Фильм тянет на крупное разочарование, если вы все еще ждете кино с Робертом Де Ниро. Также вам нечего ловить, если вы верите в чистые помыслы Эдварда Нортона, каждый шаг в профессии которого сопровождается выражением лица «ради искусства». И только дикая Йовович, соскучившись по обычным человекам, играет на всю катушку («зона свободная от зомби»
. Определенно, «Стоун» - это катастрофа, которую показали в выигрышном свете. То есть, то, что это провал - сказал почти каждый, но сделал это слегка стесняясь, себе в кулачок. РежиссерДжон Керран («Разрисованная вуаль», но лучше посмотрите великолепную драму «Мы здесь больше не живем»
оказался хитрой лисой (или напротив – простодушным человеком с открытым сердцем и чакрами). Имея на руках странный сценарий, вся закавыка в котором сводится к единственной, реально выглядящей банальности, Керран начинает плести замысловатые узоры, пуская в текст диалогов такие страшные слова, как «бог», «судьба», «грех», «расплата». Причем делает он это без всякой возможности ответить за базар. Чем дальше мы пробираемся в повествовании, тем подозрительнее все эти ходы и слова начинают выглядеть. Минут за 15 до конца возникает подозрение, что сейчас из кармана покажется такая увесистая дуля, которой и будет украшен финал картины. Но дуля не состоялась, и Керран об этом прекрасно знал.У режиссера были сильные карты, но все не в масть. Пришлось блефовать. Тактически верно было дурить народ каменным выражением лица – правильный ход. Но когда обман открылся, публика хмыкнула, пожала плечами и пошла по своим делам.
Ruspioner.Ru: "Читатели Ruspioner.ru тоже могут определить победителя. Своего победителя. Смотрите, слушайте, оценивайте и выбирайте лучшего, по вашему мнению, тапёра.
Итак, объявляем участников. Алекс Ростоцкий с музыкой к «Парижанке» Чарли Чаплина. Группа Антона Горбунова и «Процесс о трёх миллионах» Якова Протазанова. Екатерина Черноусова и группа «Комнаты» — «Аэлита» все того же Якова Протазанова, одного из самых плодовитых советских классиков. Группа Дениса Швытова и Владимир Вишневский с музыкально-поэтической иллюстрацией к «Папироснице от Моссельпрома» Юрия Желябужского..."
"Русский пионер" сделал крутую штуку - альтернативное голосование за участников третьего конкурса тапёров Cinema Jazz Awards. Теперь вы сами сможете услышать, как звучал первый русский поэтический тапёр Владимир Вишневский и отдать свой голос, например, за него
В общем, вы можете категорически не согласиться с мнением жюри, и вам за это ничего не будет
Итак, объявляем участников. Алекс Ростоцкий с музыкой к «Парижанке» Чарли Чаплина. Группа Антона Горбунова и «Процесс о трёх миллионах» Якова Протазанова. Екатерина Черноусова и группа «Комнаты» — «Аэлита» все того же Якова Протазанова, одного из самых плодовитых советских классиков. Группа Дениса Швытова и Владимир Вишневский с музыкально-поэтической иллюстрацией к «Папироснице от Моссельпрома» Юрия Желябужского..."
"Русский пионер" сделал крутую штуку - альтернативное голосование за участников третьего конкурса тапёров Cinema Jazz Awards. Теперь вы сами сможете услышать, как звучал первый русский поэтический тапёр Владимир Вишневский и отдать свой голос, например, за него
В общем, вы можете категорически не согласиться с мнением жюри, и вам за это ничего не будет
вторник, 21 декабря 2010
Джейн Фонда – личность неоднозначная и многогранная. Более молодое поколение хорошо знает ее как автора и практически основоположника крайне эффективного курса аэробики. Для почтенной публики она, в первую очередь, бывшая жена культового французского режиссера Роже Вадима. Но, на самом деле, девушка, которой сегодня, 21 декабря, исполняется 73 года – знаменитая «оскароносная» голливудская актриса, а также основатель компании «ИПС Филмз». Первый свой «Оскар» Джейн Фонда получила за роль девушки легкого поведения в фильме «Клют», второй – за фильм о Вьетнаме «Возвращение домой». В Америке Джейн известна и как политик. Благодаря влиянию своего второго мужа Тома Хайдена, актриса совершила поездку в Северный Въетнам, которая вызвала небывалый отклик в прессе и наградила ее прозвищем «ханойская Джейн».Но, все же, Джейн Фонду мы любим в первую очередь за ее необыкновенный талант драматической актрисы. Например, она блестяще сыграла в классике мирового кинематографа – совместной картине Федерико Феллини и Роже Вадима «Три шага в бреду». Это великолепная экранизация трех новелл Эдгара Алана По. Посмотреть этот киношедевр в честь Дня рождения знаменитой актрисы можно как всегда в любимом интернет-кинотеатре TVzavr. Только предварительно уберите детишек от экрана. Кино для взрослых.