Почитав несколько топов без того, что хотелось увидеть, решила опубликовать собственный список. Естественно, в топ попало только то, что кажется прекрасным мне. Несогласные могут совершить метафизический акт слияния со стеной. Поехали!

Вне конкурса выступают:

- “Страна дураков”, реж. Дэвид Линч (2002) – мультик слишком гениален, оценивать его – преступление. Гениальнейшая критика общества потребления;

- “Страна приливов” и “Воображариум”, реж. Терри Гиллиам – не смогла выбрать. Первый ценю за сатиру, второй – за мудрость и автобиографические мотивы;

- “Жизнь как чудо”, реж.Эмир Кустурица (2004) – ослица желает только на первое место;

- "Суини Тодд", реж. Тим Бертон (2007) – на мой взгляд, лучшее из Бертона за десять лет. Прекрасные костюмы, декорации, отличные актеры, которых любим и мы, и сам режиссер. Сложно оценивать место фильма во всей фильмографии Бертона. Не смогла определить позицию в топе из-за жанра – для оценки мюзикла, нужен список мюзиклов. 

- “Дурное воспитание”, реж. Педро Альмодовар (2004) – очень люблю за накал гейских страстей.

10. “Пианистка”, реж. Михаэль Ханеке (2001)

Почему? Ханеке болен, и это прекрасно. Люблю за методичность и технологичность в изображении расстройств и жестокости, хотя некоторые восхищаются противостоянием мужского и женского.

 

 

 

9. “Кофе и сигареты”, реж. Джим Джармуш (2003)

Почему? Джармуш, как всегда, поражает способностью создавать атмосферу, чувствовать место и время. Не знаю, кто из любителей никотиновых палочек не цитировал моментально ставшие бессмертными диалоги. Чудесный сценарий, прекрасные актерские работы. Моя любимая часть с Игги Попом и Томом Уэйтсом, если что.

 

 

8. “Весна, лето, осень, зима... и снова весна”, реж. Ким Ки Дук (2003)

Почему? История страдания, бесконечность которого создаем мы сами.

 

 

 

7. “Последние дни”, реж. Гас Ван Сент (2005)

Почему? Потому что это лучшее, что снял Гас в 21 веке, еще и по мотивам смерти Курта Кобейна. Майкл Питт отлично вписывается в общую депрессивную картину, исполняя собственные песни, фактически, реквием по Нирване. Фильм сложно понять даже в состоянии абсолютной ненависти к себе, Гас Ван Сент пытается дать нам не материал для размышления, но материал для чувствования. Настроение приближающейся смерти определенно создает атмосферу, особенную еще и тем, что каждый раз фильм воспринимается не так, как в предыдущий.

6. “Мечтатели”, реж. Бернардо Бертолуччи (2003)

Почему? Какой киноман не включил бы этот фильм в свой список? Тройка юных любителей кинопленки и алкоголя пытается жить по законам кино, у них это получается, пусть и доходит до абсурда. Может, это говорят мои воспоминания о безумных вечерах, когда мы были готовы построить собственный Лувр, чтобы красиво пробежаться. Может, попытка убийства и самоубийства – это лишь то, на что у нас не хватило смелости. И порой кажется, что Майкл Питт, Луи Гаррель и Ева Грин совсем не играли.

 
 

5. “Матч Поинт”, реж. Вуди Аллен (2005)

Почему? За Федора Михалыча. Нет, конечно, не только за него. Мне нравится, когда на фоне одной слегка запутанной истории, на примере одного человека, открывают глаза на идиотизм всего человечества. Ценность жизни ничто против ценности социального благополучия. И Вуди Аллен отнюдь не пытается осудить кого-то конкретного, он просто говорит, что так и есть. Формирование ценностей – процесс социальный, и выбирая ненастоящее, мы всегда кого-то убиваем.

 

 


4. “Необратимость”, реж. Гаспар Ноэ (2002)

Почему? Если честно, за сцену в переходе. Не за сам акт насилия, за темный маленький силуэт на секунду появившийся на заднем фоне и сразу исчезнувший. Вся мерзость человечества в одной тени.

3. “Цыпочки”, реж. Азия Ардженто (2004)

Почему? Азия Ардженто, режиссер и исполнительница главной роли, представила гниль американского образа жизни через неблагополучное детство маленького мальчика. Заслуживает внимания тот факт, что все акты насилия над детьми были показаны без порнографии, что тоже, своего рода, плевок в сторону засилья инфошока в кинематографе. Азия не углубляется  в проблему, не ищет причин, не судит виноватых. Весь фильм – это взгляд мальчика на мир вокруг, мир жесток, но он такой, и мать на фоне безразличных туповатых социальных работников перестает казаться той сукой, которую из нее делает общество.

 

 

2. “Клубная мания”, реж. Фентон Бэйли (2002)

Почему? Блестки на горб, если ты инвалид, и танцевать. Фильм о том, как сложно взрослеть и нести ответственность. Жизнь должна быть вечеринкой, бесконечной вечеринкой. И убийство – это только лишняя блестка, информационный повод, сенсация. Люблю за невероятные актерские работы Маколея Калкина, Сета Грина и Мэрилина Мэнсона.

 

 

1. “Бурый кролик”, реж. Винсент Галло (2003)

Почему? Восхитительная трогательная история, рвущая органы чувств в клочья. История о жизни одного человека после смерти другого, того, кто придавал смысл существованию первого. Работа Галло, который выступил режиссером, оператором и сценаристом, поражает своей глубиной, а сам Галло в который раз удивляет способностью воспевать уродство реальности. И каким же прекрасным становится кошмар настоящего, когда видишь ад, который создаем мы своими же переживаниями. И этот ад прекрасен.

 
 
 
 
 
 

To think ill of mankind and not wish ill to them, is perhaps the highest wisdom and virtue. William Hazlitt





Престарелый профессор собирается на церемонию вручения почетной награды за 50-летнюю медицинскую практику. Накануне он видит странный, пугающий сон - пустынная улица, повозка с отлетевшим колесом, вывалившийся из нее гроб, рука мертвеца. Проснувшись, профессор решает ехать на машине. Вместе с ним едет его невестка Марианна, которая открывает ему глаза на его эгоизм, черствость и неумение слышать других. В пути они встречают молодых ребят, которые направляются автостопом в Италию. Среди них молодая девушка Сара - так же звали и возлюбленную профессора в молодости - которая не может сделать выбор между своими спутниками. Точно также не могла выбрать Сара из прошлого, и предпочла брата профессора. По пути профессор навещает свою одинокую, несчастную мать. В ее доме он видит часы без стрелок,что символизирует приближение смерти. 
На протяжении всего пути Исаак видит череду странных, тревожных снов.В одном из них Сара из прошлого объясняет ему, почему она выбрала другого. В другом сне профессор находит ответ, почему его покойная жена изменяла ему. Кульминацией становится экзамен, который доктор сдает во сне, и терпит неудачу. К Исааку приходит осознание, как много он упустил в жизни. Он заслужил признание, сделал имя, но возможно, самое главное - он понял только сейчас. И теперь, когда в своей жизни уже поздно что-то менять, он пытается повлиять на сына и не позволить ему "умереть при жизни", что произошло с самим профессором.Таким образом, происходит возрождение его души, символом которого стали слова юной Сары - что выбирает она между всеми его - "папашу Исаака". 
Фильм очень светлый и теплый. Заставляет задуматься и переосмыслить свои жизненные поступки. Интересен также прием нелинейного повествования. Мы видим то прошлое, то настоящее, а также сны. Но все очень гармонично сплетено, что сюжет не теряется и не создает путаницы для зрителя. Фильм действительно выдающийся, и один из лучших этого режиссера.



На прошлой неделе фильм "Король говорит" режиссёра Тома Хупера получил семь номинаций на "Золотой глобус" (весьма заслуженно!) и поэтому, думаю, стоит о нём рассказать. После "Королевы" это первый масштабный фильм об истории британской королевской семьи в 20 веке, причём в один из самых её сложных моментов.

Георг Пятый при смерти, его сын Эдвард становится королём, но меньше чем на год, отрекаясь от престола, чтобы жениться на разведённой американке Уоллис Симпсон. Вечно забитому младшему брату Берти предстоит стать королём Георгом Шестым, в то время как в воздухе уже витает ожидание Второй мировой войны...


Берти (Колин Ферт), который до предела зашорен воспитанием и забит с детства своими родными, сильно заикается. Если раньше для монарха это не было бы проблемой, то в век кино и радио глава государства, который не может договорить до конца фразу на публике, не только вызывает сочувствие, но и теряет авторитет лидера. Тем более, когда начинается война и речи монарха должны вдохновлять нацию на борьбу с врагом...

Традиционные доктора не помогают, и тогда Елизавета, жена Берти (Хелена Бонэм-Картер), находит ему специалиста по речи (Джеффри Раш). Эксцентричный и настойчивый, методичный и бескомпромиссный, Лайнел помогает принцу, а затем и королю не просто натренировать речь, но и стать увереннее в себе.

Столкновение комплексов и раскрепощённости, рутины и эксперимента, традиций и новаторства, стереотипов и неожиданностей, формализма и доверительности, чопорности и раскованности - вот главная интрига фильма.

Тонкий и остроумный юмор, а также великолепное созвездие актёров делают картину настоящей по-человечески королевской историей! Вторая королевская роль для Хелены Бонэм-Картер в этом году - тоже своего рода достижение :)

PS Я смотрел фильм на пресс-показе Лондонского кинофестиваля в октябре, и журналисты в конце аплодировали - такое признание нечасто здесь увидишь. Так что всем очень-очень рекомендую, не пожалеете!



Очередной киносеминар состоится завтра, в среду, 22 декабря.
Начинаем разбирать "Эстетику" А.Баумгартена.

сканы:

http://narod.ru/disk/1877780001/%D0%91%D0%B0%D1%83%D0%BC%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BD.zip.html

кто возьмется перевести их в текст?

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.



«Сестры»\« Sisters» (1973)

Сценарий: Брайан Де Пальма, Луиса Роуз
Оператор: Грегори Сэндор
Композитор: Бернард Херрманн

«Вот почему я так тяжело больна – кто-то позвонил мне по телефону!»

Чернокожий паренек попадает в интерактивную теле-передачу «Рeeping tom» /«Подглядывающий», или если же перевести дословно «слишком любопытный человек» (так же хотел бы заметить что фильм с одноименным названием, режиссера Майкла Пауэлла является одним из любимых фильмов Де Пальмы, а тема подглядывания является его главной темой периода 70х и начала 80х годов). Участникам шоу предложено угадать, как начнет вести себя негр-паренек, которому в раздевалке подсунули слепую девушку (которая на самом деле является подставной моделью). Будет ли он наблюдать за оголением красивой девушки или же поступит как истинный джентльмен?

В итоге это мы становимся подглядывающими, мы являемся зрителями этого параноидального кроваво-красного шоу, которое перед нами решил разыграть мастер-постановщик. Это мы становимся тем обманутым пареньком. Это нас ловят на крючок, и мы преспокойно заглатываем нож, как наживку. Ведь тень сестры, которую мы успеваем подглядеть на двери, так похожа на силуэт «сумасшедшей мамаши Бейтс», и вполне можно предположить судьбу паренька-негра. Но время намеренно растягивается, отодвигая кровавый исход подальше – человек украшающий торты еще не пришел, необразованная кондитерша намеренно долго выводит поздравление кремом. В это время сестре-модели становится совсем плохо, а ведь в этом виноваты мы! Ведь мы выкинули ее таблетки в раковину – исход совсем близок…
Но нет! Де Пальме обязательно нужно показать «бывшего мужа» курящего в машине, паренька негра, так долго блуждающего по коридорам, выбирающего самый большой нож для торта, поджигающего все свечки…

И так на протяжении всего фильма Де Пальма растягивает время, расставляя для него все новые и новые преграды, запутывая нас вместе с главной героиней, молоденькой журналисткой Грейс, которая становится свидетельницей убийства того самого негра-паренька.
Это Де Пальма подсылает к нам недоверчивых полицейских, которые вместо того, чтобы бежать разоблачать убийцу устраивают нам допрос. Постановщик разделяет экран на две половины, предоставляя нам увидеть два параллельных действия, и все это для того, чтобы понять, какие МЫ дураки. Особенно в финале, оставляя нам участь всего лишь недоумевающих, одураченных зрителей… Но ведь нам это нравится. Мы ведь хотим быть обманутыми, не так ли?

Мне почему-то этот фильм представился такими себе часами с механизмом наружу. Ты четко видишь, как работают все элементы, ты четко понимаешь предназначение всех этих винтиков и шестеренок…
Но механизм запущен, наживка проглочена и с этим нам нужно смирится и отдать должное кинематографическому мастерству постановщика.

«Кэрри»/«Carrie» (1976)

Сценарий: Лоуренс Д. Коэн, Стивен Кинг
Оператор: Марио Този
композитор: Пино Донаджо

Перове что я хотел бы сказать об этом фильме так это то, что он является одной из вершин кинематографического мастерства Де Пальмы.

Все начинается с мастерской рапидной сцены в душе, которая не предвещает ничего дурного – стройные голые школьницы в душе, хлестающие друг друга полотенцами, выставляющие нам для обозрения свои прелести, мы можем насладиться девичьим телом Сисси Спейсек, покрытым веснушками, можем умилится ее непринужденности в кадре… Но все бы ничего, если бы мы не знали, чей фильм смотрим. Это ведь картина Брайана Де Пальмы и расслабляться не стоит. Что это? Кровь?

Представляете, ведь она даже не знала, что такое менструация! Как же ее не пожалеть? Бедная девочка не понимает, что с ней происходит, может быть, она умирает, а может и чего еще хуже. А они все смеются и смеются. Но мизантропии Стивена Кинга хватит на всех. В вихре, превратившейся чуть ли не в торнадо Кэрри, совершенно не осознающей свои действия, ставшей обезличенной силой, погибнут все. А ведь мы ждали этого еще с самого начала и никого не пожалеем. Мизантропии Кинга хватит и нам.

Эта же начальная сцена коррелируется с блистательнейшей сценой на балу в конце фильма, где мы можем распробовать все вкусности заготовленные нам Де Пальмой. Насладится всеми его излюбленными приемами.

Когда в середине фильма появится тот самый пресловутый «макгафин» в виде ведра с кровью (уроки Хичкока для Брайана не прошли даром), мы будем ждать, наше напряжение будет расти…
Но время растягивается и здесь, повествование будет обрастать все новыми и новыми деталями, четко выстроенная конструкция работает беспрекословно, механизм снова выставлен наружу, как и в «Сестрах», все детали работают без перебоев. Нам остается только ждать. « - Ты никогда не забудешь этот бал. – Не забуду».

Помните золотые слова старика Хича? («Предельное напряжение растает тогда, когда мы знаем больше чем герои»).

Но долгожданная развязка все не хочет наступать и они все кружатся и кружатся в предсмертном танце. Они довольны и смеются, потому что не знают того, что знаем мы. А время все замедляется и замедляется. Вы помните сцену в душе открывающую фильм? Чувство удовлетворения сменяется обескураженностью и злостью. Но нам не жалко никого в этом кровавом вихре. И да, это уже не Кэрри. Это предельно обезличенная сила, которая сметает все на своем пути. Как писал один их рецензентов на просторах интернета «Вам будет жалко, например, ураган Катрину? Мне нет».

Но самая главная трагедия будет разыграна чуть позже. Чувства достигнут своего апогея, когда «разбитая» Кэрри, смывшая с себя всю кровь и уповающая на помощь матери, упавшая в колени этой сумасшедшей и гротескной дуре; которая вместо того, чтобы принять свою дочь такой, какая она есть; вместо того чтобы стать настоящей матерью и обнять свою дочь, которая готова отдаться воле своей помешанной родительнице, делает то, что мы никогда ей не простим.

Они будут похоронены под обломками своего же дома. Под обломками своего же невежества, обломками своих страхов и надежд. Под присмотром печального взора Святого Себастьяна.
Нашей мизантропии хватит на всех…

«Ярость»/«The Fury» (1978)

Сценарист: Джон Фаррис
Оператор: Ричард Х. Клайн
Композитор: Джон Уильямс

И снова телепатия. И снова «отцы и дети». И снова мастерские рапидные сцены. Но больше крови, больше черного юмора (чего только стоит сцена со старушкой!). Правда, данная картина останется в тени великолепнейшей «Кэрри». Пусть так, но ведь нам это совершенно не мешает насладиться подлинной кинематографичностью данного фильма.

Де Пальма постоянно называл своими любимыми режиссерами Хичкока, Антониони, Уэллса и Пауэлла. Он умело воспользовался их наследием. Тарантино очень часто называет Де Пальму одним из своих любимых режиссеров. (не у него ли в данном фильме он подсмотрел трэвеллинг вокруг стола перекочевавший в «Бешенных псов»?).

Герой Кирка Дугласа, Питер, бывший агент ЦРУ пытается найти своего сына Робина. Он предан своим другом, ему некому доверять, кроме любимой, работающей в центре помощи людям с телекенетическими и телепатическими способностями. И вот у Питера появляется шанс найти своего сынишку с помощью молоденькой девушки обладающей телепатической связью с Робином, над которым проводит свои эксперименты тайная организация.

Зная Де Пальму вполне можно предположить чем это все закончится. Но в данном фильме, в отличие от Кэрри, происходит, дистанциирование от драматического исхода, ведь больше эмоций вызывает умерщвление глав.гада путем разрыва его на части, чем все эти драматические перипетии.



Этот фильм обманчиво прост и слегка претенциозен. История восьмерых каторжников, волею судьбы оказавшихся в неприветливых лесах Тасмании (пищи нет, животных нет, одни змеи), и дошедших в отчаянии до "немыслимого", разворачивается неспешно, не блещет невероятными поворотами сюжета и, в конце концов, приводит к весьма ожидаемому финалу. Среди героев нет ни одного, кому хотелось бы сочувствовать: тут или трус, или головорез, или псих себе на уме. Оригинальной философии в фильме также особо не сыщешь, если не считать за таковую фразы типа: "Если бы у женщин не было вагин, в них бросали бы камни". Временами за кадром печальный голос произносит поэтически-глубокомысленные фразы, но черт меня побери, если я через полчаса после просмотра вспомню хоть одну. Так чем же цепляет "Земля Ван-Димена"?

Бесконечным лесом. Высоким небом. Злобой и страхом в глазах. Кровью на лезвии топора. Мясом в котле. Отчаянием. Дикостью. Жаждой выжить. Смертью, которая всегда уже внутри нас...



22:13

 Ищу фильм слезливый и про любовь, но чтоб хороший конец. Счастливый. Чтоб реветь-реветь весь фильм, но все хорошо закончилось. Кому что в голову приходит?



 


Талантливого режиссера в первую очередь отличает легкость в работе с разными жанрами. Так и Зак Снайдер, который начал свой путь со ставшего одним из лучших жанровых фильмов и продолжившего фееричными экранизациями комиксов Фрэнка Миллера «300 спартанцев» и «Хранители» неожиданно для всех кроме самого себя переключился на жанр 3D-анимации и срежиссировал мультфильм «Легенды ночных стражей».

В волшебном лесу, в королевстве Тито, в котором нет людей, живут и правят совы. В семье сов живут два совсем молодых брата-совенка, которые безуспешно пытаются научиться летать и любят слушать легенды о великой битве между злыми и добрыми совами, в которой победили (естественно) добрые, называющие себя Стражами с Великого Дерева Га’Хул. Однажды братьев похищают и выясняется, что легенды не были выдумкой и красноглазые совы-злодеи готовятся как минимум захватить и поработить процветающий мир сов. Логично предположив, что раз злодеи из легенды существуют на самом деле, то должны существовать и Стражи, герои отправляются на их поиски.

Так уж исторически сложилось, что сам жанр 3D-анимации эволюционировав из мультипликации за редким исключением по сути делает продукт для семейного просмотра. То есть когда родители выгуливают своих маленьких и не очень детей, попутно делая кассовые сборы и поедая ведра попкорна. Но некоторым мультфильмам все же удается захватить довольно большую часть взрослой аудитории. Что для этого может быть нужно? Например, юмор – как в «Шреке». Трогательность – как в «ВАЛЛ-И».
«Легенды ночных стражей» же берут за перья всем и сразу и не отпускают до самого конца. Нехитрый коктейль успеха таков: фантастически красивый визуальный ряд, нехитрая мораль и умилительно милые и, не побоюсь этого слова, человечные главные герои-совы.

Но подождите, так при чем же здесь Зак Снайдер? При том, что он взял тройную дозу этого коктейля, как следует встряхнул и посыпал сверху своим фирменным визуальным стилем и слоу-мо сценами. В результате получился, по-моему, лучший визуальный 3D-мультфильм в истории, да еще и с баталиями, снятыми в лучших традициях «300 Спартанцев».
Конечно можно упомянуть то, что мораль до банального нехитра, а характеры персонажей прямолинейны как горизонт. Но ведь и мультфильм – это не драма, претендующая не награды за драматические сценарии и роли. Герою хочется сопереживать и путешествовать вместе с ним, а злодей как раз такой, что должен потерпеть поражение в последнем бою. И нечего выдумывать больше.

Строго рекомендуется для просмотра.



 
24 декабря, в канун католического Рождества,
киноклуб "Короткий метр" покажет лучшие рождественские мультфильмы!

«Девочка со спичками» (The Little Matchgirl)
США, студия Walt Disney, 2006 год, 7 мин.
Сказка Андресена, проникнутая невероятной добротой и грустью, - это история маленькой продавщицы спичек, которая в канун Рождества оказалась на улице.

«Снеговик» (The Snowman)
Великобритания, 1982 год, 26 мин.
Добрейший британский мультфильм о маленьком мальчике, который слепил живого снеговика. Фильм был номинирован на Оскар, а каждый год в канун Рождества его показывают на канале BBC. Вступительная реплика от совсем молодого Дэвида Боуи.

«Ночь перед Рождеством»
СССР, 1951 год, 46 мин.
Реж. Валентина и Зинаида Брумберг
Анимационная экранизация самой волшебной повести Гоголя.

«Рождество»
Россия, 1996 год, 16 мин.
Реж. Михаил Алдашин
История о рождении Иисуса, положенная на небесную музыку Баха.

Отправьте свою фамилию на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
Вход на наши показы - 100 рублей

Адрес кафе Ex-Libris,http://exlibriscafe.ru:
м. Тургеневская, Бобров переулок дом 6 строение 1.
(здание Тургеневской библиотеки)
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Теперь в киноподвале!
24 декабря, в 20.00!

P.S. А еще можно приходить с детьми!))



 
24 декабря, в канун католического Рождества,
киноклуб "Короткий метр" покажет лучшие рождественские мультфильмы!

«Девочка со спичками» (The Little Matchgirl)
США, студия Walt Disney, 2006 год, 7 мин.
Сказка Андресена, проникнутая невероятной добротой и грустью, - это история маленькой продавщицы спичек, которая в канун Рождества оказалась на улице.

«Снеговик» (The Snowman)
Великобритания, 1982 год, 26 мин.
Добрейший британский мультфильм о маленьком мальчике, который слепил живого снеговика. Фильм был номинирован на Оскар, а каждый год в канун Рождества его показывают на канале BBC. Вступительная реплика от совсем молодого Дэвида Боуи.

«Ночь перед Рождеством»
СССР, 1951 год, 46 мин.
Реж. Валентина и Зинаида Брумберг
Анимационная экранизация самой волшебной повести Гоголя.

«Рождество»
Россия, 1996 год, 16 мин.
Реж. Михаил Алдашин
История о рождении Иисуса, положенная на небесную музыку Баха.

Отправьте свою фамилию на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
Вход на наши показы - 100 рублей

Адрес кафе Ex-Libris,http://exlibriscafe.ru:
м. Тургеневская, Бобров переулок дом 6 строение 1.
(здание Тургеневской библиотеки)
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Теперь в киноподвале!
24 декабря, в 20.00!

P.S. А еще можно приходить с детьми!))




Жили-были в киномире папа Стивен и мама Наоми. Папа снял парочку неплохих фильмов, мам написала несколько неплохих сценариев. Но лучше всего у них получились дети - дочь Мэгги и сын Джейк.
Вот последнему-то 19 декабря и стукнуло 30 лет. И таки немало ему удалось к этой дате:
1.культовый инди фильм (Донни Дарко)
2.нашумевший сверх меры кино-дуэт с Хитом Леджером (Горбатая гора)
3.безбашенный фильм Jarhead
4.обманчиво тихая драма "Доказательство" с Энтони Хопкинсом и Гвинет Пэлтроу
5.оччень впечатляющий римейк датского фильма "Братья" (с Тоби Макгуайером и Натали Портман)
6. Принц Персии - на любителя, конечно, но резкая смена амплуа - тоже достижение, разве нет???:)

Университет он так и не закончил...Некогда было.






14 Actors Acting’ – так назвал свою серию коротких видео фотограф Solve Sundsbo (сложно даже транслитерировать эту буквенную кашу). 14 коротких видеороликов представляют образы и сцены, характерные для голливудского кино. 14  популярных актеров собрались, чтобы одной своей игрой передать в черно-белом цвете то, что потом приносит им награды – выразительную игру самых кассовых сцен, без которых не обойдется ни один фильм. Разговор по телефону, перевоплощение после выступления, выстрел в лицо, танец со стулом, трагический поток слез, мудрый взгляд криминального авторитета – все собрано здесь. Именно такие сцены принесли славу Джеймсу Дину, Аль Пачино, Шону Коннери.

 

Да, кто из нас не любит старый Голливуд? Времена, когда актеру достаточно было просто посмотреть в камеру, чтобы зритель не спал всю ночь от переизбытка чувств. Первая сцена с Ким Новак в “Головокружении” – она просто появляется в кадре, блондинка в черном платье, смотрит прямо в глаза, без слов, а мы уже знаем, что именно с этого момента жизнь Скотти полетит ко всем чертям. Нельзя сказать, что классические приемы не используют сейчас. Дэвид Линч добивается выразительности только за счет опыта старой школы. Femme fatale – сигаретный дым, микрофон и слишком яркий макияж, именно поэтому Джули Круз можно считать полноценной героиней эпического произведения “Твин Пикс”. Драма в изначальном своем понимании – выразительность, экспрессивность, которая во времена “немого” кино создавалась при помощи драматического хэппенинга, глубокого переживания в контексте определенного места и времени.

Пришел звук, пришли новые технологии, но законы остались. Все равно Джеймс Бонд продается только за счет его фирменного стиля, основанного на классических взглядах и гламурном алкоголизме. Сложно назвать хорошо продающиеся серии искусством, но факт остается фактом – они продаются за счет того, что создавало понятие игры еще в те времена, когда Амстердамом была Древняя Греция. Тошно, конечно, сегодня смотреть на старания героев миллионных вариаций на тему одиноких, непонятых, но спасающих мир, однако, эти 14 роликов представляют все, что нужно знать и уметь актеру. Уметь без слов передать настроение во время телефонного разговора, передать невыносимую тоску от переживания реальности после выступления, разве не это мы видели в классике “Все о Еве”? Возвращаясь к теме любимого старого Голливуда, по-моему, в ленте “Бульвар Сансет” можно найти все упомянутые Solve Sundsbo сцены и типажи.

В самой серии приятно порадовал Кассель, появившись в кадре не с огнетушителем в руках и кровавыми потеками на куртке. Как всегда, радостно было наблюдать Натали Портман – и, правда, нужно только уметь раздеться. И большой мой привет Тильде Суинтон, которая с каждым годом все больше похожа на Дэвида Боуи.

И все же в постмодернистских нарезках всегда чего-то не хватает. Возможно, 15-й эпизод был отдан зрителю, иначе, где же интрига? Вся моя любовь к выразительности неожиданно обошла фильмы Билли Уайлдера. Моей 15-й короткометражкой в серии стала бы сцена из фильма Азии Ардженто “Пурпурная дива”, в которой главная героиня бреет подмышки.


Эти 14 роликов представляют человека в интимный момент, в момент, когда он предоставлен только себе, месту и времени. Переворачивая понятие интимности, мы видим незащищенность, которая возникает только во время откровений перед самим собой. А никчемность свою чаще всего мы осознаем, когда стоим перед зеркалом в ванной или когда во сне оказываемся перед толпой людей нагишом.





05:16

«Голод» - одно из сильнейших кинопотрясений последних лет. Эффект был усилен из-за полного несоответствия ожидаемого и увиденного. До того как засесть за просмотр, считал, что увижу нечто в духе Джима Шеридана первой половины его творчества («Моя левая нога», «Боксер», «Во имя отца»;) – все-таки, Ирландия, борьба за независимость, тюрьмы, репрессии («Нога» не об этом, но преодолений там на пол-Ирландии).

Не обманули, «Голод» действительно о члене Ирландской республиканской армии Бобби Сэндсе и его голодной забастовке, целью которой было признание статуса политзаключенных для себя и своих соратников. Только зашел Стив МакКуин, режиссер фильма, как и Терренс Малик в «Тонкой красной линии», совсем с другой стороны.

Несмотря на всю остроту проблемы, в первую очередь, «Голод» - это визуальный шедевр, где автор МакКуин, до кинодебюта – британский художник-минималист, стоит за каждой секундой хронометража. Если в шеридановских фильмах все вопросы проговариваются и разыгрываются силами замечательного Дэниэла Дэй-Льюиса и компании, то здесь МакКуин и оператор Шон Боббитт достигают эффекта за счет долгого молчания, слежения за зрачком глаза главного героя или холодного созерцания коридоров и оконных решеток. Медитативность происходящего отпугнет абсолютно всех сторонников жанрового кино. У остальных рот незаметно откроется и не закроется до финальных титров.

Голодовка Бобби Сэндса, завершившаяся летальным исходом, показана здесь не как борьба с захватчиками-англичанами, а как принесение себя в жертву из-за невозможности противостоять. Это такой неприглядный процесс самозаклания, когда другие методы сопротивления иссякли или не работают. Смиренная покорность второй половины картины, наступающая после потрясающе проговоренного монолога Фассбендера, трагичное и бескомпромиссное угасание героя – пик картины, ода Бобби Сэндсу, его некролог и минута молчания.

Очень точно, тонко, эмоционально. Не рекомендуется прерываться на бутерброды и даже нажимать на паузы. Принимать единоразово, влияние внешних факторов снизить до нуля. Если условия будут соблюдены, то вы увидите один из лучших дебютов в современном кинематографе, которому не нужны никакие поблажки.

P.S. В начале следующего года Стив МакКуин приступает к работе над своей второй картиной – драмой «Стыд» (Shame) с тем же Майклом Фассбендером и Кэри Маллиган. Если вы посмотрите «Голод» (или уже сделали это), начнете ждать «Стыд».



       
"...Я думал наш полет будет длиться долго, как самолет с полными баками. Не думал что все закончится так быстро..."

Эту рецензию я посвящаю одному из моих любимых фильмов. Знаете, так бывает, посмотришь кино и тут же бежишь, ну или неделю спустя, в магазин и покупаешь DVD, что бы иной раз достать из закрамов, нажать play и утонуть в этом фильме...
Многие не до оценивают режиссеров с"Востока", не принимая их всерьез .Это клише мешает многим по достоинству оценить восточный, очень тонкий подход к обыденности и тому, что называется жизнь. Я не ломаю барьеры, но если пара человек после прочтения этого поста захотят посмотреть этот фильм и проникнутся им, то я была  бы искренне счастлива.

Это любимый фильм Квентина Тарантино, как он говорил сам, в конце он рыдал и рукоплескал этому творению.

Режиссер  этого фильма Кар Вай Вонг, которого многие знают по "Моим черничным ночам". И смотрели 'ночи" многие только потому, что там сняли Джуд Лоу, всем было приятно его созерцать и не более, авторскую руку мало кто чувствует, потому что до других фильмов дела нет.Но Вай Вонг это автор не одной знаковой работы, его каждый фильм необыкновенный, мягкие тона, некоторая дымка,китайский колорит воплощенный в большом городе, переплетение людских судеб и всегда история связывает их- мужчину и женщину.
Я бы окрестила Чунгкингский экспресс восточным эквивалентом Амели, что-то есть, особенно во второй половине фильма, где мы знакомимся с невероятно милой и трогательной героиней, которая умиляет нас своей неподдельной искренностью, любовью к постовому, который пьет каждый день чёрный кофе, в палаточке(где как раз и работает наша героиня) топя тем самым свое горе о разрыве с его девушкой. И меня покорил полицейский Хо, который так же переживает личную драму , он покупает целый месяц ананасы сроком годностью до 1 мая и потом безнадежно приканчивает все 30 или 31 банку( не помню точно) с перцем, солью и наверное там был кетчуп Хайнц, тем самым говоря себе, что людские отношения имеют срок годности, как и эти банки с ананасами......
Весь фильм пронизан невероятным шармом Гонконга,примечательна красота съемки и картинки,радует глаз-это минимум, смотришь и не веришь, что снято в 94 году.И завершающий акцент всей картины, этот изюм в нашей запеканке - музыка и саундтреки.Они создают ту самую атмосферу, балансируют с картинкой и вам хочется и созерцать и слушать, особенно такие песни как  Dennis Brown -Things In Life и конечно же  California Dreamin, вечная, как сама Китайская стена от mamas and papas. Если вы до этого момента не слышали и не любили эти песни, то обязательно полюбите и потом пару суток вас еще будет "держать".

В любом случае, этот фильм прекрасный, он не похож на все конвеерное, чем нас кормят шеф-повара-режиссеры и передовики производства  из Калифорнии. Что у вас останется после просмотра? Вам будет очень уютно и наверное захочется ананасов. А еще это очередные истории о любви, о разной, причудливой и такой близкой, несмотря на то, что нас разделяют Гималаи и это как другая планета, но в тоже время такая близка, что невозможно не почувствовать всего и не полюбить эту картину.
                                                                                                                                                                               






Хочется пару слов сказать о фильмах, которые удалось посмотреть на фестивале.

Сразу оговоримся – удалось посмотреть только часть, потому что 11 часов просмотра даже для очень усидчивого зрителя – чересчур. И это обидно, потому что фильмы были в самом деле хорошие.

Гран При получил «Полярник», снятый режиссером Николаем Волковым по сценарию Владимира Стругацкого.



Кадр из фильма "Полярник"

На вручении призов режиссер выглядел слегка потерянным и посетовал, что ни один из российских телеканалов – включая «Культуру» - его кино не взял.

Конечно, у телеканалов свои понятия о рейтингах и вкусах зрителей. Но на наш взгляд, не надо обладать никакой особой подготовкой и тонкостью чувств, чтобы понять все, о чем в фильме говорится.

Собственно, речь в нем о полярнике – человеке, который год за годом, раз за разом собирается и едет к полюсу. Работа у него такая. Со всеми полярными прелестями: морозом, занесенным снегом оборудованием, застрявшими во льдах судами и пр. И это одна сюжетная линия. 

А вторая – его родительский дом на Большой Земле, в зеленой деревеньке, где по сей день растет огромная груша на месте дома, где он родился, и по сей день ждет такая маленькая, старенькая, в платочке, мама.

И мама искренне не понимает, что за корысть государству в этом треклятом полюсе, из-за которой ее кровиночка рискует и здоровьем, и жизнью. Признается, что увидела его фото, что ли, всего обмерзшего, с заиндевелой бородой, на голом ледяном поле, и – «лучше б не видела!» - еще страшнее стало.

И ей хочется, чтоб он никуда не уезжал, потому что там – не место для человека. Ей и одиноко без него, и страшно за него, и пора бы уже ему остепениться, осесть, успокоиться… И она уже понимает, что ничего не изменится. Он – такой, эта жизнь – навсегда, до конца, пока будут у него хоть какие-то силы. Печальный, мудрый, очень красивый фильм…

Еще очень понравилась «Нярма».



Отрывок из фильма «Нярма»

Кажется, что нярма – это какая-то местность, верно?... Но нет. Это такая длинная топором тесаная палка, которой подбивают полозья нарт. Потому что нарты ездят круглый год – по слежавшемуся в камень снегу, по голому обдутому льду, по камням и болотным кочкам – много-много километров вслед за оленьим стадом, вокруг оленьего стада… И полозья давно лопнули бы, кабы не нярма.

Нарты едут, а человек где едет, а больше – пешком, и не просто пешком – бегом, целый день на ногах, в постоянном движении, кружении, погоне… Собственно, об этом и фильм – о жизни оленевода. Молодой, совсем мальчишка, Гоша, и на нем – мама, жена, ребятенок – и огромное стадо. В принципе, никто из нас даже не задумывается, что это такое – жить вдали от привычных благ цивилизации, самое трудное, что нам достается – «туалет типа сортир» и самодельный душ на даче. А представьте что это такое – кочевая жизнь, когда каждый день надо не диван-кровать собрать-разобрать, а целое жилище, погрузить-разгрузить, обустроить. Когда мясо надо не просто приготовить, но и убить, и освежевать, одежду не купить, и даже не просто сшить вручную, но и шкуры для нее, и оленьи жилы вместо ниток выделать самостоятельно. Когда за хлебом – неделю на оленях. Когда вода не из-под крана и не в колодце, а в ручье или речке, или вовсе воды нет, а есть снег, ведро набрал – от силы пару-тройку литров натаяло: хочешь мойся, хочешь пей… И так каждый день и круглый год. И олени. Много оленей, которых надо сберечь, и обеспечить им пастбище, и объездить, если нужда есть…

И 23-летний мальчишка – глава семьи, надежда и опора, давно уже состоявшийся мужчина. Многие у нас, горожан, в этом возрасте могут претендовать на роль состоявшегося мужчины?... Фильм не просто интересный, но и удивительно красочно, вкусно снят. Не случайно получил сразу два приза – за лучшую операторскую работу (браво Александру Филиппову!) и за лучший рассказ о народах Севера. Снимали фильм, кстати, питерцы, режиссер и сценарист – Эдгар Бартенев, продюсер – Алексей Тельнов. Для «Нярмы» это не первая фестивальная удача – у нее в активе Гран При Второго международного кинофестиваля экологических фильмов «Золотой витязь», а почти одновременно с «Арктикой» прошел и 10-й юбилейный Балканский международный фестиваль горных, экстремальных, спортивных и приключенческих фильмов, где картина заняла первое место. По крайней мере, это те победы, о которых известно нам.

Еще один фильм отметили и мы, и жюри. Это «Корабли застывших морей» - снятая на «Леннаучфильме» лента о ледоколах, автор Вильгельм Горбачев.



Ледокол «Вайгач»

Много интереснейшей и познавательной информации, масса редких архивных кадров, огромная работа с документами – как справедливо отметил член жюри Виталий Сундаков, это то, что особенно важно, когда снимается именно документальное кино. Вот вы в курсе, как ледоколы колют лед? Как высвобождаются из затирающих их льдов? Как спасают застрявший во льдах караван? Как вообще появился ледокольный флот? Сколько в нашей стране капитанов ледоколов и откуда они берутся?... Не в курсе – посмотрите фильм, он того стоит.

Вопрос «где посмотреть?», конечно, актуален. Но ответ на него, кажется, найден.

Во-первых, председатель жюри фестиваля Клим Лаврентьев сообщил на закрытии фестиваля, что по договоренности с Госфильмофондом фильмы из фестивальной программы будут показывать в московском кинотеатре «Иллюзион». А Артур Чилингаров сказал совсем просто: «Мы найдем вам время на том телеканале, на каком будет надо».

А может, и правда найдут…





Пожалуй, единственный обнаруженный мною и мною же полюбившийся создатель "научно-популярных" документалок - Фекликс Соболев, советский режиссёр. Современные фильмы этого формата уж слишком явно направлены на зрелищность: иногда талантливо, иногда по-дурацки, но малой информативностью в любом случае страдают. А Феликс Соболев был серьёзным товарищем, да и, пожалуй, сложно было в советских временах снять что-то "несерьёзное". 3 фильма особое впечатление произвели.

Первым просмотренный - "Думают ли животные". Пожалуй, этот фильм пришёлся мне очень вовремя - на пик моего интереса антропологией и вообще эволюцией. В фильме очень здорово и разносторонне показываются проявление инстинктов и условных рефлексов. Очень интересные примеры: например, уток заводят в наполненный водой бассейн, где они начинают активно принимать водные процедуры. Так повторяется изо дня в день, но в один прекрасный день вода в бассейна исчезает. Угадайте, что начали делать утки?:) То же, что делали при полном бассейне. Очень напоминает мыслительно-эмоциональную деятельность многих представителей нашего вида - не правда ли?:) Не обошлось без обучения обезьян, конечно же. Вопрос в фильме плавно перешёл в более широкий: что есть интеллект? Единственный из виденных мною фильм "про животных", который мне действительно понравился.

"Я и другие" - по сути, затрагивает в чём-то и тему "Думают ли животные". О влиянии социума на мыслительную деятельность человека. Ставилось множество разных экспериментов. Об экспериментах со взрослыми рассказывать пришлось бы долго, лучше это увидеть. Были и простенькие, но очень показательные эксперименты с детьми. Например, на стол ставились фигурки двух цветов: чёрная и белая. С малышами договаривались, что на вопрос "Какого цвета фигуры?" они будут отвечать, что обе фигурки - белые. Потом в комнату заводили дитё, которое ничего об этом заговоре не знало, и... Догадайтесь сами:) Мне вспомнился по этому поводу случай из моего дошкольного детства, когда воспитательница в детском саду спросила, кто вытянул репку из сказки. Все хором закричали "мышка", а маленький Алёша - то ли прокричал со всеми, то ли промолчал - право, за давностью лет запамятовал. Воспитательница попросила подумать и сказать ещё раз. Все промолчали. Но ведь маленький Алёша с самого начала готов был перечислить всех, начиная с дедки! Вот так с самых ранних лет я решил быть как все и не высовываться - потому и имею возможность в настоящий момент быть живым и это всё писать:)

И третий фильм с поэтическим названием "Семь шагов за горизонт" о всевозможных необычных возможностях человека. Гениях арифметики, шахмат... И с темой восприятия, выходящего за пределы пяти чувств. Вообще, чем дальше живу, тем больше становится сфера моих представлений о том, сколь много во времени и пространстве ощущается, скажем так, не мозгами. Показывается здоровские эксперимент, в котором люд читают руками через закрытые пакеты или водят машину с закрытыми глазами, когда рядом сидит человек, положив руку на плечо ничего не видящего водителя. Чтение напомнило опять же моменты детства - мне очень нравилось ходить по разноцветным поверхностям с закрытыми глазами, различая цвета и фигурки стопами. И иногда открывать глаза и обнаруживать, что ощущаю я совершенно верно:) Вообще же, этот фильм меня в очередной раз натолкнул на ограниченность необходимого (ли?) научного познания мира. Некое разглядывание под микроскопом ничтожно малого, и от этого - потеря целого. Самый "материальный" пример - изучение вселенной. Далеко идущие выводы от созерцания бесконечно малой частицы.



Жанр: роуд-муви

Год: 1976

Длительность: 175 мин.

Режиссер: Wim Wenders

В главных ролях: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler


Награды:

1976 — приз ФИПРЕССИ — Каннский МКФ;
Golden Hugo — Чикагский МКФ

Ахтунг - спойлеры, практически пересказ фильма.
Ахтунг нумеро цвай - текст чудовищно большой. прошу прощения, лаконизм меня покинул.

Руди Фоглер проснулся в кабине своего грузовика, голый и белый як глиста по выражению тетушки Марины. Светло улыбаясь и не скрывая от равнодушной природы обнаженных членов, бормоча себе под нос: "и приснится же такая херня...", вылезает он из машины и облачается в белые трусики и смешной вельветовый комбинезон, какие носят простые работяги (комбез,  а не трусики, а впрочем...). Руди, как это только он умеет - прост, естественнен и невинен как Адам в Раю. Берег Эльбы тих и безлюден, по ту сторону мертвая тишина - граница с ГДР. Руди принимается неторопливо бриться, когда издалека до него (и до нас) доносится смутное жужжание. это Камикадзе. он мчится, скрючившись в маленьком фольксвагене, на огромной скорости, сжав руль побелевшими руками, на лице квази-спокойная улыбочка, в окно выброшена разорванная фотография, впереди сонная Эльба. Камикадзе влетает в реку на огромной скорости СПЛАААШШШ. Руди роняет помазок и - вот неожиданность - начинает смеяться. 

и правильно делает. никто не погиб, шикарный полет закончился пшиком. машина медленно и плавно уходит под воду, печально булькая. Камикадзе недовольно выбирается из люка на крыше машины, не забыв прихватить помятый серебристый чемоданчик, жалко обвязанный ремнем, чтобы не развалился, как развалилась, очевидно, вся жизнь неслучившегося самоубийцы. Он плывет к берегу, где его ждет иронично посмеивающийся Король Дорог - Руди. Вот и познакомились! 

Этих двух ждет неизбежная дружба. они одиноки, свободны, умны, молчаливы. Камикадзе убежал от прошлого, Король Дорог застрял в настоящем и упорно избегает мыслей о будущем. что касается отношений с другими людьми - им никто не нужен, никто. весь фильм Камикадзе пытается позвонить жене, от которой ушел, но так и не продвигается дальше набора номера. Король Дорог, судя по всему, тоже не ладит с женщинами. как он позже признается, он желает каждую, буквально каждую, но жить с ними долго не может, потому что как только ты начинаешь жить с женщиной, ты еще острее понимаешь, что "одинок до мозга костей" в этом мире.  

Так начинается последний немецкий роуд муви Вендерса. герои едут вдоль немецко-немецкой границы (была тогда такая), по деревням и поселкам, где Король Дорог чинит сломанные кинопроекторы в мертвых кинотеатрах. Искусство кино умирает. как сухие трупики пчел зимой, лежат обрывки пленок в проекторских, в то время как народ смотрит глянцевое импортированное насилие, тупое порно, а киномеханики, отвернувшись от экрана печально дрочат в одиночестве (буквально, кстати оч. грустная сцена). В кинозалах пусто, на афишах белые пятна. 

Фильм без надрыва и пафоса плавно уводит нас в черно белую страну лаконичности, одиночества, нежности, разобщенности и воспоминаний. 

Все, что так нравилось мне в других фильмах, вдруг вслыло в этом шедевре. И черные силуэты мужчин тихой ночью в лодке на реке, залитой лунным светом, в обрамлении ажурных ив. то ли они убегают от чего то, то ли ищут что то сокровенно важное. Да ведь это же уже снимал Джармуш в Down by Law? уже снимал? хехе. Вендерс снял в 76, а Джармуш в 86. ну ладно, не будем намекать. :))

А это горькое чувство обиды, с которым герой видит старый дом своего детства, заброшенный и развалившийся, совершенно пустой, в пыли, в истлевших тряпках, наброшенных на сломанную мебель.  Обида заставляет его схватить первый попавшийся под руку тяжелый предмет и запустить им в мутное окно. пусть сыпется со звоном дождь осколков, расколется затхлая тишина, полная воспоминаний, развалятся в труху остатки детства. потом он садится и бессильно плачет, хороня старую боль. Да ведь это ж в Форресте Гампе было! как же, как же, помним - чудесная сцена с Робин Райт, она там точно так же швыряется, а потом рыдает. ню ню, братцы! Форрест Гамп родился в 94, а сначала был Вендерс с этой сценой. причем хитрый немец не говорит вообще зачем, почему и по какой причине. зачем разбивается окно? ясно и ежу, не просто так. а что там было - осталось в прошлом. мы знаем точно, что ЧТО ТО БЫЛО. а что - каждый вспомнит из своего собственного детства. 

чтобы эти сцены пробрались "под кожу" недостаточно было просто их придумать и сыграть. их еще надо было снять. чем и занялся гениальный бессменный вендеровский оператор голландец Робби Мюллер. именно он долго и придирчиво выбирал правильную пленку, потом колдовал со светом, фильтрами, ловил моменты. композиция кадра, поэзия, отражения облаков в стеклах летящего по дороге автомобиля.  движения камеры кружат голову, затягивают в это безвозвратное бегство вдоль безлюдных приграничных ландшафтов, наперегонки с эльбой слева и декорациями полупустых деревенек справа. побег героев переходит в поиск, путешествие. они нащупывают кусочки своего Я во встречах с родителями, друзьями детства, спрятанными 30 лет назад "секретиками" под лестницей. после такого фильма смотреть голливудский блокбастер, это как после сочного яблока лопать фрукт из папье маше. яркий, но тошнотворно ненастоящий (я это каждый раз говорю, but anyway). 

свет в фильме все время меняется. то ночью вдруг светло как днем. то темнеет за секунды, то резкость, то тени. Вендерс играет с нашим подсознанием. ненарочно, а так уж получилось. Сквозь весь фильм от самых первых кадров и до последних плывут далекие, как будто игрушечные поезда. прошивают сюжет тонкой ниточкой бесприютности и перемен. Вендерс снимает их днем, а потом ррразз и вставляет в ночную сцену. потому наверное и кружится голова и начинаешь сам жить как во сне, путая реальность, день и ночь, луну и солнце. 

там есть чудесная сцена (вы посмотрите обязательно), просто до слез, где Камикадзе лежит бессонной ночью в фургоне, на матрасе положенном на два ящика, в окружении мертвых кинопроекторов и глядит в высокий люк прямо над собой. а наверху, в люке, видна луна и по пушкински набегающие на нее облака. и такая от этого щемящая грусть. если вы когда нибудь лежали так в полном одиночестве, глядя на этот светлый серебряный лик, чувствуя как земля мягко несет вас сквозь время и пространство - вам знакомо внезапное осознание того, как вы малы и ничтожны, как великолепна жизнь, (несмотря на то, что вы свою жизнь как бы уже fucked up) и сердце сжималось от красоты и правдивости этих кадров. 

правдивости?! эгммм. какая же там правдивость, если вендерс вместо луны в этой ночной сцене взял да и снял солнце.  ну так получилось. полнолуния не было, а что если, подумал вендерс, мы тут слегка затемним, пустим фоном нежные аккорды и вот вам вуаля луна из солнца. 

вы как хотите, а меня эти перевертыши как раз таки и цепляют. игра с луной и солнцем, контрастом, дистанциями. В комментариях Вендерс похвастался, что специально для фильма купил камеру. это была по тем временам очень крутая новинка. на ней можно было сразу записывать звук - это было "ого", плюс новый цейсовский объектив. робби мюллер пожаловался, что получается слишком резко и было решено эту болезненную резкость убирать фильтрами. в результате снятое вызывает странное ощущение простоянного изменения резкости в кадре, как будто сквозь картинку струится то самое "течение времени" и мы плывем в этом бесконечном прекрасном потоке. 

особенно заметна крутизна Мюллера в сцене в деревенском кинотеатре с детьми. там сломался проектор, школьники пришедшие в кино шумят и сходят с ума. их учитель (кстати тоже член съемочной группы, у вендерса даже на эпизодич. роли не хватило денег, играть пришлось всем!) беспомощно повторяет: "техники приехали, сейчас починят, тишина в зале, ТИ-ШИ-НА! терпение!" а детям, конечно, пофиг. им подавай обещанный фильм, сказку на экране. тогда Камикадзе в какой то момент понимает, что починить ничего не удасться и надо спасти ситуацию как то иначе. он включает софит так, что их с Королем Дорог тени четко ложатся на белое пространство экрана. дети мгновенно затихают, а Король Дорог и Камикадзе превращаются в актеров. они дурачатся и прыгают за экраном. их тени то растут, то тают, то четкие, то смутные. вот вам кино, магия, волшебство, неверные пропорции и глупые ужимки. канат, на котором они раскачиваются кажется детям качелей, а Камикадзе с тоской видит как он похож на петлю самоубийцы. он глядит на эту петлю под затихающие аплодисменты восторженных зрителей и не хочет больше ни о чем думать. жить сегодняшним днем как Король Дорог. все время ехать куда то, никогда не достигая цели. 

сцену эту, кроме концовки с петлей, я нашла для вас в йотьюбе, но кач-во мерзкое. тем не менее даю линк, а то словами объяснить трудно. вы лучше гляньте. 

 http://www.youtube.com/watch?v=BZtTdd1WCn8&feature=related  

 Путешествие подходит к концу тогда, когда мы уже почти поверили в бесконечность пути. но нет, вот он конец. "Шайзе - говорит герой Руди Фоглера - а дальше то не проедешь. тупик". Дальше ничего нет, только смутная дымка над лесами. граница. край земли. 

взяв в руки бутыль джек дэниелса, что как бы намекает нам на то, что будет, они устраиваются на ночлег в какой то заброшенной каморке. На стенах надписи на английском. здесь были американские зольдаты и, прошу прощения за неполит-некорректность, все сильно испоганили. дальше америка, то есть, конечно ГДР, но для Вендерса америка. дальше все совсем другое. 

в этой убогой хижине герои вдруг начинают не только иронично ухмыляться, но и говорить. вот чудо. вендерс скромничает в комментариях и указывает, что он, якобы, не силен в написании диалогов. ну уж нет! диалоги как раз прекрасны и очень жаль, что герои разговорились лишь под конец. нет бы им раньше выпить, сколько бы мы узнали интересного. что Камикадзе сбежал от жены в Генуе. что он специализируется в детской психологии, что он не знает как жить без нее (в смысле без жены, а не без детской психологии) и не знает как жить с ней. "возвращайся к ней! убеждает его Руди. "ты же ее любишь". "не люблю, не люблю!" возражает Камикадзе. "не лююбииишь? да ведь ты звонишь ей с каждого встречного телефона!" (это я примерно пересказываю). в общем, только теперь, напившись, герои начинают общаться. им удается даже подраться и помириться, практически без извинений и объяснений. прощаются они уже протрезвев, а значит без слов, молча. Камикадзе просто просыпается на следующее утро с головной болью и фингалом под глазом и понимает - вот она, граница. он дошел до края, а дальше все будет иначе. это то он и пишет в прощальной записке Руди Фоглеру: "все будет иначе". 

ну а тот и так это знал. он ухмыляется и едет дальше. и конечно же пути их пересекутся еще раз, ПОЧТИ пересекутся. Фоглер едет в своем грузовичке, Камикадзе в поезде. сначал пути плывут параллельно, потом сближаются, сближаааются, ахтунг! но нет, разошлись, не столкнувшись и каждый сказал крепкое словцо в адрес друга, с теплом, любовью и насмешкой. 

концовка прекрасна простой, прозрачной визуальной игрой символов. как ее описать я даже и не знаю. надо смотреть :)

конец рецензии, тушу костер восторгов. 

_______________
доп сведения, почерпнутые мной из комментария Вендерса к фильму:

1. до съемок фильма режиссер два раза проехался по маршруту от люнебурга до хофа, вдоль эльбы и посетил все заброшенные кинотеатры, которые собирался показать в фильме. говорил с владельцами, запоминал, что надо бы обязательно вставить в фильм

2. в сценарии была записана только первая сцена. потом шли пустые белые листы. Вендерс решил, что для  этого фильма сценарий не важен, а важен маршрут. и был прав. 

3. в начальной сцене попытки самоубийства Вендерс посыпал дорогу мукой, чтобы на пленке получился красивый белый пыльный след от проехавшей машины. таких уловок в фильме много, потому что черно белая пленка требовала особой выразительности.

4. на каскадеров денег не хватило и все трюки пришлось выполнять актерам, кроме момента, когда машина Камикадзе влетает в реку. для этого момента наняли каскадера. так вот когда машина Камикадзе мчится к реке, за рулем сидел актер. и в тот момент, когда он в отчаянии закрывает глаза и едет на сумасшедшей скорости с закрытыми глазами, Вендерс сидел на заднем сиденьи и тихонечко диктовал: прямо, прямо, ой, блядь, налево, ааа, прямо. :) все остальные сцены за рулем снимались с актерами. им бедным приходилось вести машину и играть роль. 

5. великой роскошью стали 10 метровые рельсы для камеры (не знаю как правильно называется). на более длинную дорожку не хватало денег и актерам пришлось свои монологи и ходьбу строго отмерять, не выходя за эти десять метров. 

6. смешно, что за съемками пристально наблюдали чекисты со стороны ГДР и тоже, как выяснилось, на всякий случай все происходящее снимали! Вендерс и команда боялись, что машина, например, будет отнесена потоком к другому берегу, к "этим немцам" и как ее тогда выручать?

7. Руди Фоглер до начала съемок учился и получил официально права на вождение грузовика. Вендерс с детским удивлением заметил в комментариях, что, оказывается водить грузовик оч. трудно. а ведь Фоглеру еще и драматические сцены надо было при этом играть. 

8. Фильм был снят под сильным влиянием фотографий Уокер Эванса. Некоторые сцены снимались стилизованно специально под эти фотографии и ассистент оператора часами устанавливал фильтры, пытаясь добиться нужного затемнения в части кадра (не спрашивайте меня как и что это такое!, просто перевожу слова вендерса). Пленку до съемок перепробовали всякую разную и агфа, и кодак и проч. знаменитые тренды, но остановились на рискованно никому неизвестной ГДР овской ОРВУ – не уверена в спеллинге, которая обладала мягкостью и контрастной резкостью одновременно. Оператор Робби Мюллер был очарован. 

9. Грузовик – тоже был гордостью и роскошью, его вообще не меняли. Как купили, так и использовали и оч. радовались, что в кабине водителя был примитивный кофейный аппарат. Более того, этот фильм был первым вендеровским творением номинировавшимся на Канны. Ну и Вендерс и Ко поехали в Канны на этом грузовике. Вышли из него в смокингах и их не хотели пускать, думали не может быть, чтобы приглашенные вот так заявлялись на фестиваль. 

10. Скандальная 
сцена с каканьем Фоглера получилась случайно. Вообще то он должен был пописать. Ну отлил как договаривались. Потом выяснилось, что камера не сработала. Давай еще. «куда еще? Я больше не могу. Запасы кончились» - говорит Фоглер. «писать не можешь, тогда покакай что ли» шутит Вендерс. «могу покакать» говорит Фоглер. Садится. Все ржут, думают этого не может быть. Ну а он взял да и исполнил угрозу. Они не поверили своим глазам. 
«как то глупо было кричать Cut! Посреди этого процесса» говорит Вендерс, потому и не закричал. Покачали головами, покрутили пальцем у виска Фоглеру. Затем уже при монтаже Вендерс говорит ассистенту, надо бы вырезать до того, как он там покакал. «нет» говорит вдруг ассистент - «а давай оставим. Ты только глянь как классически получилось». Вендерс видит, что ассистент издевается. И тоже решает приколоться. «ну ладно, оставляй». И оставили. И уже при финальном монтаже ассистент подходит и говорит, а сцену то надо бы вырезать, а то не дай бог забудем. Тут на Вендерса что то находит и он говорит: «слушай, она так долго там была, что пожалуй можно и оставить».

Так и оставили. Уже в Каннах на фестивале Вендерса попросили сцену убрать. «а смыслговорит Вендерс. «эту сцену уже все посмотрели». В общем, он отказался вырезать и считает, что она «невинная» и «человеческая».
 
11. Руди Фоглер читал меж съемками Фолкнера и Вендерс решил это тоже вставить в фильм. Причем в одной сцене он спрашивает друга о слове, которое действительно не знал. Получился милый диалог просто из жизни. Не придуманный кем то, а как есть. 

12.
Проезжая Харц, один из актеров действительно увидел на карте деревню Бессильное. Тут же возник чудесный диалог: 

- Бессильное?
- да, я в него решил не заезжать. А с другой стороны горы там есть еще село Безрадостное
- хммм. .. а тут село Мертвое! Даааа ужжж ... Бессильное, Безрадостное, Мертвое. С ума сойти, неужели так бывает?! 

13.
перед началом съемок ответственный Руди Фоглер изучал на всякий случай кинопроекторы, чтобы не выглядеть глупо с отверткой и знать, что там можно подкручивать и чинить.

14.
Во время съемок вся группа и актеры питались только сосисками из ларьков, встречающихся на
дороге, тк. денег на кейтеринг не было.


15. Сцену ссоры Короля Дорог и Камикадзе пришлось снимать дважды потому что вначале была допущена ошибка и актеры во время съемки пили настоящий виски :)))). Конечно быстро напились, стали что то бормотать, непроизвольно падать и сцену пришлось снимать заново, когда они протрезвели - на следующий день!
В бутыль строгий Вендерс налил им в этот раз чай.
 
16.  У Вендерса не было денег ни на костюмера, ни на координатора трюков, ни на гримера. Поэтому фингал Камикадзе рисовал сам Вендерс. Он никогда этому не учился, но был оч. горд тем, что получилось правдоподобно. 

17.
Сцена драки была снята без «хореографа» или координатора трюков и драка получилась по словам Вендерса «такой же некрасивой как и в настоящей жизни». В комментариях к фильму Вендерс рассуждает на эту тему и говорит, что иногда такие недостатки как малый бюджет могут влиять позитивно и избавить фильм от ненужного лоска. 

Believe it or not, но я кончаю писать и показываю пару тройку нарытых в сети фото. 

 










 






 


Талантливого режиссера в первую очередь отличает легкость в работе с разными жанрами. Так и Зак Снайдер, который начал свой путь со ставшего одним из лучших жанровых фильмов и продолжившего фееричными экранизациями комиксов Фрэнка Миллера «300 спартанцев» и «Хранители» неожиданно для всех кроме самого себя переключился на жанр 3D-анимации и срежиссировал мультфильм «Легенды ночных стражей».

В волшебном лесу, в королевстве Тито, в котором нет людей, живут и правят совы. В семье сов живут два совсем молодых брата-совенка, которые безуспешно пытаются научиться летать и любят слушать легенды о великой битве между злыми и добрыми совами, в которой победили (естественно) добрые, называющие себя Стражами с Великого Дерева Га’Хул. Однажды братьев похищают и выясняется, что легенды не были выдумкой и красноглазые совы-злодеи готовятся как минимум захватить и поработить процветающий мир сов. Логично предположив, что раз злодеи из легенды существуют на самом деле, то должны существовать и Стражи, герои отправляются на их поиски.

Так уж исторически сложилось, что сам жанр 3D-анимации эволюционировав из мультипликации за редким исключением по сути делает продукт для семейного просмотра. То есть когда родители выгуливают своих маленьких и не очень детей, попутно делая кассовые сборы и поедая ведра попкорна. Но некоторым мультфильмам все же удается захватить довольно большую часть взрослой аудитории. Что для этого может быть нужно? Например, юмор – как в «Шреке». Трогательность – как в «ВАЛЛ-И».
«Легенды ночных стражей» же берут за перья всем и сразу и не отпускают до самого конца. Нехитрый коктейль успеха таков: фантастически красивый визуальный ряд, нехитрая мораль и умилительно милые и, не побоюсь этого слова, человечные главные герои-совы.

Но подождите, так при чем же здесь Зак Снайдер? При том, что он взял тройную дозу этого коктейля, как следует встряхнул и посыпал сверху своим фирменным визуальным стилем и слоу-мо сценами. В результате получился, по-моему, лучший визуальный 3D-мультфильм в истории, да еще и с баталиями, снятыми в лучших традициях «300 Спартанцев».
Конечно можно упомянуть то, что мораль до банального нехитра, а характеры персонажей прямолинейны как горизонт. Но ведь и мультфильм – это не драма, претендующая не награды за драматические сценарии и роли. Герою хочется сопереживать и путешествовать вместе с ним, а злодей как раз такой, что должен потерпеть поражение в последнем бою. И нечего выдумывать больше.

Строго рекомендуется для просмотра.



По случаю юбилея Джейка Джилленхола - краткая биографическая справка и фильмография актёра в картинках:



Сын режиссёра и сценаристки и младший брат актрисы Джейк Джилленхол (полное имя - Jacob Benjamin Gyllenhaal, родился 19 декабря 1980 года) к миру кино приобщился довольно рано - первую свою роль 11-летний Джейк сыграл в комедии "City Slickers", где предстал в образе сына главного героя. В последующие годы ему пришлось отказаться от нескольких предложенных проектов по настоянию родителей, но пару-тройку ролей Джилленхол в свой актив всё-таки занёс. Закончив школу при Гарвардском университете, юноша поступил в Колумбийский университет - и через два года бросил его, окончательно сделав выбор в пользу кино. Известность к Джейку пришла в 2001-м году: хотя на мистическую ленту "Donnie Darko" никто не возлагал особых надежд (и в прокате она действительно провалилась), фильм неожиданно выстрелил, собрав два десятка наград и номинаций (включая и пару для Джейка), завоевав статус "культового" и попав в список 250 лучших IMDb, где на сегодняшний день находится на 131-м месте.

Последующие несколько лент - включая довольно-таки дурацкую комедию "Bubble Boy" - не слишком поспособствовали развитию карьеры актёра, однако ситуацию исправил блокбастер Эммериха "The Day After Tomorrow": критики по обыкновению разнесли ленту в пух и прах, но зрители по всему миру исправно принесли в кассу более полумиллиарда долларов. Самым значительным в творческой судьбе Джейка, пожалуй, по сию пору остаётся 2005-й год: Джилленхол успел воплотить три весьма разных образа - студент-математик в "Proof", одуревающий от безысходности военного быта морпех в "Jarhead" и ковбой-гомосексуалист в "Brokeback Mountain". Вообще мало о каком фильме в 2005-м году было столько же разговоров (самого разного толка), сколько о ленте "Горбатая гора" - не обошлось и без слухов о нетрадиционной ориентации самих исполнителей главных ролей. Джейк на эти пересуды отреагировал равнодушно, заявив в одном из интервью, что таким образом ему лишь предоставляется больший простор для выбора новых ролей; Джилленхол и Хит Леджер получили по "оскаровской" номинации каждый и премию канала MTV за "лучший экранный поцелуй" на двоих. Этот успех позволил Джейку более основательно подходить к отбору следующих проектов; таковыми стали триллер Дэвида Финчера "Zodiac", политическая драма Гэвина Худа "Rendition" и римейк датского фильма "Brothers" от Джима Шеридана.

В 2010-м году актёр вновь смог попробовать себя на "поле" блокбастеров - попытка, как уже известно, вышла не слишком удачной: киноадаптация знаменитой компьютерной игры "Prince of Persia" провалилась в американском прокате, не оправдав репутации продюсера Джерри Брукхаймера, как человека, обращающего в золотоносную жилу любой свой проект. Впрочем, на карьере самого Джейка это не сказалось: он уже номинирован на "Золотой глобус" за роль в своём следующем фильме, мелодраме "Love and Other Drugs", а в 2011-м году мы сможем увидеть его в романтической комедии Дэвида О. Расселла "Nailed" и НФ-истории "Source Code" от Дункана Джонса (весьма удачно дебютировавшего в жанре лентой "Moon").

City Slickers (1991)



Josh and S.A.M. (1993)



October Sky (1999)



Donnie Darko (2001)



Bubble Boy (2001)



Lovely & Amazing (2001)



The Good Girl (2002)



Highway (2002)



Moonlight Mile (2002)



The Day After Tomorrow (2004)



Brokeback Mountain (2005)



Proof (2005)



Jarhead (2005)



Zodiac (2007)



Rendition (2007)



Brothers (2009)



Prince of Persia: The Sands of Time (2010)



Love and Other Drugs (2010)



Source Code (2011)




Jake & octopus



"you know my name"



Плюс, кому интересно, - записи, посвящённые другим киноюбилярам и именинникам декабря:

  • Джефф Бриджес

  • Мариса Томей

  • Джуди Денч

  • Дженнифер Коннелли

  • Билл Найи

  • Брэд Питт

  • Кифер Сазерленд

  • Дензел Вашингтон

  • Вэл Килмер

  • Кеннет Брана