Уважаемые жж-исты!
Недавно посмотрела фильм "Есть,молиться, любить".
Впечатления- так себе, скучно, нудно, НО.... есть одно НО... Там очень красиво показана Италия, паста, Индия и Бали.
Подскажите, пожалуйста,какие-нибудь фильмы, где можно с наслаждением любоваться красивыми пейзажами, разными странами и культурой?

---

ЖЖОТ НАПАЛМОМ. "Кочегар" (2010, реж. сцен. Алексей Балабанов)

Балабанов опять снял плохой фильм, и опять этот фильм невозможно выбросить из головы, как навязчивый ночной кошмар. Умом понимаешь, что в реальной жизни твоя бабушка вряд ли станет отрезать тебе голову бензопилой – а все равно как-то ссыкотно, как вспомнишь.

Вот и сегодня, проснувшись поутру, я первым делом вспомнил фильм «Кочегар», который посмотрел накануне вечером.


И снова 90-е, бандиты, герой-ветеран-одиночка, смерть как ежедневная рутина. Любопытно, что относительно 10-х годов нашего века Балабанов отрефлексировал самым слабым своим фильмом – мелодрамой «Мне не больно». Притом, что на 90-е и нулевые Алексей Октябринович отреагировал очень хлестко и точно. «Кочегар» - не только своего рода итог всего, что сделал Балабанов, вся его поэтика и мировоззрение в наиболее концентрированном – и наиболее доступном - виде. Это еще и жирная черта под 90-ми годами, которые стали очередным масскультурным трендом. Любопытно, что сам Балабанов и ввел его в обращение своими «Жмурками».

«Хочу в 90-е, хочу к бандитам?» Ну, получите историю, в которой человек – это всего лишь топливо для топок и печей, которыми отогревается город, намертво замерзший еще до наступления 90-х с их маленькими коммунальными трагедиями.  Где один человек другому человеку, в первую очередь, палач. Где единственным нормальным человеком, по итогу, оказывается контуженный якут-«афганец». Он способен не только сопереживать, творить, жертвовать собой. В мире, где каждый норовит подстрелить другого исподтишка, майор-якут и убивать умеет лучше других - еще один плевок в сторону мифологии 90-х с их ветеранами, ушедшими в криминал. В «Кочегаре» герой войны влачит жалкое существование истопника, живущего здесь же, в котельной, а «штабная сволочь» - новые хозяева жизни, бандиты пускай и среднего звена, но все же вполне буржуазная публика.



Насколько «Кочегар» важен для Балабанова, насколько это «личная» (как принято говорить у кинокритиков) картина, подскажет нам один сигнал, который оставил режиссер всем, кто чуток к его творчеству.

Центральный образ фильма – это рассказ, который пишет главный герой, не ведая, что это чужой текст, который он прочел перед контузией. (Судя по всему, реальный психиатрический материал.) Перед тем, как отстукать одним пальцем этот рассказ на машинке, якут пересказывает его двум живущим по соседству девочкам. Они приходят в котельную посмотреть на огонь и послушать «про плохих людей» - героев рассказа, в то время, как вполне осязаемые «плохие люди» сгорают в топке напротив. Сложно придумать более точную и парадоксальную метафору современного российского масскульта  – особенно с учетом стилистики картины, о которой мы поговорим в свое время.

Автор рассказа, который воссоздает контуженный майор-якут - Вацлав Серошевский, чей роман лег в основу незавершенной балабановской картины «Река». Съемки истории о колонии прокаженных якутов закончились самой настоящей катастрофой: в аварии погибла актриса, исполняющая роль главной героини, супруга режиссера (художник картины) получила тяжелые травмы. Сам фильм – «кровоточащий случай неосуществленного классического шедевра», так и не был доснят. Но спустя 5 лет после «Реки», придя в  себя после двух слабоватых картин, Балабанов снимает свой главный шедевр. «Груз 200» также содержал в себе код «для своих». 1984-й – время действия фильма, не имеет к Оруэллу никакого отношения: в этот год Балабанов вернулся из армии… и увидел то, что увидел.



А. Балабанов на съемках фильма

Теперь еще более «личный» и субъективный «Кочегар» - он якут, ветеран войны, он вращается в криминальной среде.  Балабанов в сгущенном виде, даже с сахаром.

Ибо несмотря на все эти донышки, пласты и фиги, фильм, на первый взгляд, предельно прост. Мало того, имеющий вкус к тонким стилизациям Балабанов (чего только стоит один «Груз…», отсылающий к эстетике пост-перестроечного кино), маскирует «Кочегара» под эстетику российского телесериала. Умирая, жертвы не бьются в агонии, как в «Грузе…» или «Брате» - они умирают, театрально закатывая глаза. Бодрый Дидюля колбасит в кадре знойное фламенко, настолько неуместное по отношению к видеоряду, что они создают парадоксальное целое. Диалоги одномерны, как сами персонажи. Но если «Груз…» использовал эстетику, с которой современный зритель практически не знаком, то сериальная подача работает на максимально облегченное усваивание материала. В первую очередь, этот фильм адресован молодому зрителю.

Судя по отзывам на форумах, молодой зритель фильм увидел.

Удалось ли Балабанову дважды, после второго «Брата», войти в реку всенародного кина, покажет время. Сейчас совершенно очевидно другое. Если этот мир выживет в грядущей глобальной катастрофе, то для немычащей части будущего населения страны имя-отчество Алексей Октябринович будет значит не меньше, чем имена-отчества Льва Николаевича и Федора Михайловича. Воистину, ум, честь и совесть нашей эпохи, пускай даже и на такой скромной территории, как хорошее российское кино, которое снимается, как известно, Straight To DVD.  



Ролик канала СТС о съемках фильма

---

8 декабря (СРЕДА, 20.30) - СТИВ БУШЕМИ, МАЙКЛ ПИТТ и ЭЛВИС КОСТЕЛЛО в фильме ТОМА ДИЧИЛЛО «ЧОКНУТЫЙ»

Декабрьские комедии. Стив Бушеми, Майкл Питт и Элвис Костелло в фильме Тома Дичилло «Чокнутый» (США, 2006).

Мир искусства - это мир амбиций, часто безосновательных. Герои "Чокнутого", честолюбивый паппараци (бешеный и прекрасный Стив Бушеми) и бездомный молодой актер (роковой Майкл Питт), ежедневно натыкаются на то, что реальность отказывается признавать их величие. До тех пор, пока им дорогу не перебегает настоящая поп-звезда. Блестящая комедия соратника Джима Джармуша Тома Дичилло ("Жизнь в забвении", "When you're strange" и первая из букета комедий, которые "ЦН" будет показывать весь декабрь, до самого Нового года. Приз фестиваля Comedy Arts Festival и три приза в Сан-Себастьяне.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Vincent will Meer

Германия, 2009, режиссёр Ральф Хюттнер.
Сюжет таков: Винсент попадает в психиатрическую клинику после смерти матери; у него не слишком тяжелая форма синдрома Туррета. Отец его настаивает на этой госпитализации, считая сына «неполноценным». В клинике Винсент знакомится с Мари, страдающей анорексией, и Александром (обсессивный синдром); вместе они угоняют машину их лечащего врача и едут в Италию, к морю. Поездка к морю была желанием покойной матери главного персонажа. Психиатр и отец Винсента оправляются в погоню.
________________
Разумеется, первой и самой главной аллюзией здесь является Knocking on Heavens door: поездка к морю, кража машины, бегство из больницы и т.д. Ну и немного Rain man: бегство из больницы, поездка и т.д.
В результате получилось замечательное пейзажное роад-муви.
Сюжет, конечно, несамостоятельный и развивается в нём всё довольно предсказуемо, однако вместе с тем нетривиально. Все, что происходит на экране, происходит естественно и достоверно.
Кроме всего прочего в этом фильме хорошо то, что несмотря на то что кино проблемное (формально — о людях с психическим заболеванием), оно не превращается ни в медицинскую выписку из энциклопедии, ни в слащавую историю.
Конечно, это вовсе не другое кино и не арт-хаус (хотя напоминает вполне себе арт-хаусного «Я родился от аиста» (Франция, 1999)), однако советую смотреть.
В России фильм был показан в рамках проходящего сейчас Фестиваля немецкого кино.



UpDate
ещё хочу написать про один кадр, который теоретически может выглядеть и как отсылкой к Вендерсу (роад-муви + немец): персонажи сидят на гигантском кресте в горах, на самой верхотуре и глядят на мир; в памяти возникает ощущение цитаты из Palermo shooting — сон Финна, в котором он сидит на часах над городом Палермо. Мне показалось это примечательным.

---

"Нежность"

"Нежность"
страна: СССР, Узбекистан
год: 1967
Реж: Э. Ишмухамедов


Что люди во всём мире знают об Узбекистане и Ташкенте, кроме того, что это бывшая республика СССР, родина гастарбайтеров, и всё её население передвигается по городам и сёлам исключительно на верблюдах? Особо эрудированные в курсе, что где-то рядом с этими территориями в своё время бродил Александр Македонский, а в Ташкент во время войны эвакуировали людей. Вот, собственно говоря, и всё.

А меж тем, в Ташкенте жили и живут такие же люди, как и везде — со своими проблемами, чувствами, мыслями. Так же, как и везде, эти люди встречаются, влюбляются, переживают, смеются и плачут. И, как везде, узбекские киностудии снимают кино. Делают это сейчас, делали это в далёкие шестидесятые.

Эльёр Ишмухамедов снял удивительно простой, но, в то же время, бесконечно трогательный фильм о любви. Ничего замудрённого — больная девушка Лена, эвакуированная во время войны из блокадного Ленинграда; полумифический Андрей; влюблённые в Лену Санджар и Тимур; скромная и мечтательная Мамура. У всех разная судьба, но все они связаны — Иньярриту, привет! И привет Федерико Феллини, чьё влияние на молодого узбекского режиссёра выразилось в музыке и идентичных кадрах из «8 1/2» и финальной сцене, практически повторенной из «Ночей Кабирии». Искусство не признаёт национальности и не ведает границ. Оно — для всех.

В старых чёрно-белых фильмах и без всего прочего есть особая прелесть, а «Нежность», для современного зрителя, лично знакомого с Ташкентом, оказывается насквозь пропитанной щемящей ностальгией. Вот этот мост существует до сих пор, а этой улочки уже нет, на этой скале мы фотографировались неделю назад, а вот эта долина уже давно превращена в водохранилище. Зато быт сельских старушек за сорок лет почти не изменился — те же айваны, застеленные матрасами-курпачами, те же виноградники, урючины, косушки и умывальники. Та же родина, которая вне политики и экономики — как молоко матери.

Для постороннего зрителя «Нежность» — настоящее советское кино о любви и подвиге. Ташкентцу к этой истории прибавляется ещё и экскурс в прошлое, трогающий потайные струнки души. И это бесконечно прекрасно…

---

Красный шар/Le ballon rouge (Альбер Ламорис)

Посмотрел замечательную короткометражку француза Альбера Ламориса – «Красный шар». Замечательный пример режиссёра-художника. Волшебнейший фильм, где каждая сцена – произведение.

Снял он его после того, как его сын впервые прошёл через неминуемую школу насилия со стороны детей. И, должен сказать, я был бы рад оказаться на месте его сына Замечательный фильм: настоящую красоту, какой бы беззащитной она ни была, нельзя втоптать. Серый город, серые, серьёзные и злые люди, и маленький мальчик, который ещё не знает, что он неказистый, с волшебным шаром – разве не здорово? Буду время от времени пересматривать.

Кстати, фильм появился вскоре после появления возможности цветной записи. И является, я бы сказал, подчёркнуто цветным. О чём и говорит название

---

киносеминар

Очередной киносеминар состоится завтра, в среду, 8 декабря.
Обсуждаем мой доклад на конференции по эстетике.

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Киноклуб "Короткий метр" , 10 декабря: "Я убил свою маму", Ксавье Долан.

Два декабрьских показа мы посвятим самому молодому и многообещающему канадскому режиссеру - Ксавье Долану.
В 19 лет он снял свой первый фильм - "Я убил свою маму". Картина сразу попала в параллельную программу Каннского кинофестиваля "Двухнедельник режиссер", где получила главный приз (2009). Годом позже Долан представил зрителям вторую картину "Воображаемые любови" (2010).
Фильмы Ксавье Долана балансируют на грани пошлости и вульгарности, никогда не переступая эту шаткую черту. Они полны заимствований из других картин, что порой невольно хочется сказать «я где-то это уже видел». Но Долан не просто цитирует: он так по-хулигански подмигивает мэтрам мирового кино, что никто не решится обвинить его. Этот юный канадец взрывает законы современного артхаусного кино, заставляя зрителей смотреть его фильмы так, словно они пришли на первый в их жизни киносеанс – с неподдельной радостью.

10 декабря: "Я убил свою маму" (J'ai tué ma mère)
Канада, 2009, 90 мин.
Реж. Ксавье Долан
В ролях: Ксавье Долан, Энн Дорваль

"Красивый мальчик из чернобелого кино с непослушным кудрявым чубом, горделиво свисающим на лоб, всей своей сложной душевной организацией стремится к высокому, в то время как мать в нелепых пушистых головных уборах и леопардовых лосинах, страстно поедающая кукурузные палочки за просмотром дневных ток-шоу, недвусмысленно олицетворяет собой мещанство и кажется сыну чудовищем, естественное желание при виде которого — убежать, скрыться, никогда больше не видеть. Юбер, впрочем, и сам тоже вполне себе чудовище — обозленный подросток с постером Ривера Феникса над кроватью, записывающий по вечерам на камеру черно-белые монологи, в которых он сам для себя формулирует свои запутанные отношения с матерью".
      Ольга Артемьева. "Искусство кино".

Отправьте свою фамилию на почту [e-mail]. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
Вход на наши показы - 100 рублей

Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
Здание Тургеневской библиотеки
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.

http://exlibriscafe.ru/

---

Киноклуб "Синий": кинопоказ фильма "Убийца Сегуна" (США-Япония, 1980), режиссер: Роберт Хьюстон

В четверг 9 декабря, в рамках ретроспективы “It`s ninja time!” состоится кинопоказ культового фильма "Убийца Сегуна"!
Время начала 19-30. Вход свободный.

Ретроспектива “It`s ninja time!”
Фильм седьмой: Убийца сегуна

Убийца Сегуна / Shogun Assassin
Страна: США, Япония
Год выпуска: 1980
Режиссер: Роберт Хьюстон / Robert Houston

В этот четверг в рамках ретроспективы «It`s ninja time!» мы покажем культовый фильм – «Убийца сёгуна». Он считается одним из самых известных и самых кровавых фильмов в жанре самурайских боевиков.

Сюжетно и технически фильм «Убийца сёгуна» является переработкой серии «Lone Wolf and Cub» (реж. Kenji Misumi), состоящей из шести фильмов, по оригинальности и известности не уступающим циклу фильмов «Zatoichi». Как оригинал, так и американская версия фильмов посвящены мести самурая ронина за смерть его жены. Он странствует по Японии со своим маленьким сыном и большинство времени занимается уничтожением наемных убийц, которых посылают по его следу.

Тематически фильм не является фильмом про ниндзя. Ниндзя здесь выступают скорее как «пушечное мясо», массово истребляемое главным героем. Несмотря на это разнообразность их приемов ниндзя и красота их смерти делает фильм центральным в ретроспективе. За все шесть фильмов цикла главный герой убивает порядка пятисот человек.

Американская версия фильма, которую мы покажем, является экзистенцией насилия и убийств. Построенный на динамичном сюжете, оригинальности врагов и мрачной электронной музыке начала 80-х годов, фильм создает поразительную атмосферу.

Примечательно, что фильм оказал значительное влияние на творчество Квентина Тарантино, особенно на цикл «Убить Билла». Именно «Убийцу сёгуна» требует перед сном дочка Билла и Беатрис в блокбастере Тарантино Убить Билла 2.





Анонс ретроспективы “It`s ninja time!”

Манифест киноклуба "Синий"


Дата: 9 декабря 2010 г.
Время: 19:30
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход свободный.

событие на facebook
событие на look at me

---

Летисия Сабателла, гость III фестиваля бразильского кино

Летисия Сабателла, исполнительница главной роли в фильме "Роман"/"Romance" посетит III фестиваль бразильского кино в кинотеатре 35мм, представит свой фильм и примет участие в Q&A со зрителями.

Летисия Сабателла - одна из самых талантливых актрис Бразилии. Она работает в театре, кино и на телевидении, так же у нее есть режиссерский опыт. Летисия выросла на юге Бразилии и с детства занималась балетом, изучала театр и драматургию. Карьера Летисии началась в 1991 году, когда крупнейший бразильский телеканал TV Globo пригласил ее участвовать в специальном телешоу "Люди хотят мира" (Os Homens Querem Paz). В том же году она сыграла свою первую роль в телесериале "Повелитель мира" (O Dono do Mundo). С тех пор она снялась в восьми сериалах, а недавно исполнила отрицательную роль Ивонн в "Дороге в Индию" (Caminho das Índias), которая стала самой интересной работой в ее карьере. Для большого экрана Летисия снималась 11 раз, включая фильм программы Фестиваля бразильского кино "Роман" (Romance). Как режиссер Летисия Сабателла сняла документальную ленту об обычаях индейцев, с которыми провела длительное время.

11 декабря, суббота
21:00 Роман
22:40 Q&A с Летисией Сабателла

Билеты уже в продаже.
Подробнее о фильме и программе фестиваля на www.kino35mm.ru

---

Tangled | Рапунцель: Запутанная история

Этот «Дисней», что старый знакомый: давно не виделись, а встретившись – нетрудно вспомнить. "Рапунцель"оказался бодрой выручалкой с расколдовыванием и чудодейственным волшебством. Сюжет навевает мысли о спящей красавице, пусть даже она и не спит. Главный парень – вылитый Аладдин, да и по профессии, как тот – украсть мастер. С маленьким другом (хладнокровный хамелеон, у которого французская кличка) мы тоже где-то встречались, в «Чудесах на виражах» зелёный насекомый Вжик имел те же повадки, только что цвета не менял, как этот.

Конь с собачьими ужимками, неожиданно, но, всё равно, знакомо - наделять одно существо манерами другого прижилось надёжным способом оригинальности. Приёмчик, скажем, совсем не нов, но здесь он выигрывает за счёт нахальности. Разбойники – перевёртыши, расстающиеся с гневом под музыкальный мотив - счастливая привычка в самом отпетом всё ж докопаться до добрых чувств, чтобы любому, совсем плохому, мечтой оставить «последний шанс».

И всё же к лучшему – ни капли слёз. Нет места грусти, а песен – воз. Хитов великих, увы, не слышно, но мюзикл есть, коварство зла, характер нервный интриги плесть. Пребудет случай обман развеять и жизнь спасти, и все увидят, как мир прекрасен, цветам – цвести. Вот только лишне – так часто бьют здесь сковородой. Теперь мне страшно, наверно, будет идти домой. Опять и снова у сказки будет пир и конец. Расклад привычный: «Дисней» знакомый, фильм - молодец.

---

А-ЛЯ РЮСС. "Овсянки" (2010, реж. А. Федорченко, сцен. Д. Осокина)

Алексей Федорченко - такой режиссер, который если снимает мокументари-фильм, то получает приз за лучшую документальную картину. Парадокасальный и очень талантливый. В сказочном роад-муви по-российски "Железная дорога" слабость драматургии искупалась дивными визуальными образами - Федорченко может заставить играть даже солонку. Но как показало время, "ЖД" стал поворотным как для сценариста Александра Гоноровского (он так проникся паровозами, что зачем-то написал "Край", так и для Федорченко. Режиссер понял, как запрягать и куда ехать.

"Овсянки" скроены по идеальному "фестивальному" лекалу.

Роуд-муви, этот священный для киноманов жанр, ритуалы сказочного северного народца как наш ответ Мехмальбафу и Верасетакулу - чего только стоит сцена омовения водкой перед соитием, гуманистический пафос и так далее.



На фото: Юлия Ауг (Танюша) и А. Федорченко на Венецианском КФ

Все это, конечно же, симпатично и трогательно, и бесконечно красиво снято. Плохо другое.

В этом фильме нету истории, он с самого начала будет развиваться по вполне предсказумой петле.

Если в начале роуд-муви два мужичка грузят в машину мертвое тело, вполне ожидаемо, что в финале они найдут свой конец. Характеров тоже нету: Мирон, Аист и Танюша - три вполне условные фигуры, чьи душевные движения приходится объяснять закадровым текстом, как в каком-то замшелом нуаре. Как результат - великолепным актерам Виктору Сухорукову (на минуточку, Сухоруков, только поступив в театр после института, с успехом играл древнего старика) и Юрию Цурило откровенно нечего изображать. (Тому самому Цурило, который сыграл генерала Глинского в "Хрусталеве".)

Наконец, как сыну профессионального фолклориста, мифология показалась мне наиболее слабым местом "Овсянок". Особенно больный упрек в сторону  Федорченко, который одурачил весь мир "Первыми на Луне".



На фото: В. Сухоруков

Слишком очевидно, что "Овсянки создавались для западного, easy-thinking зрителя, для которого клюковку следует, в первую очередь, красиво сервировать.

Конечно, в "Овсянках" есть гениальные моменты: например,фантастическая сцена любви с двумя женщинами. Но в остальном этот фильм - русская экзотика на экспорт, только действительно очень, очень высокого качества. Остается надеяться, что "Овсянки" - это просто тактический ход Федорченко по окучиванию иностранных продюссеров. Так что пожелаем ему дальнейших творческих успехов: все же среди прочих российских "режиссеров на экспорт" - Германа-мл., Звягинцева, Хржановского - Федорченко самый талантливый.

И да, если вы каким-то чудом еще не видели "Первых на Луне" - обязательно посмотрите.

Читать другие рецензии:
"Кочегар" (2010, реж. А Балабанов) - http://shotlandez.livejournal.com/411247.html
"Чекист" (1991, реж. А. Рогожкин) - http://shotlandez.livejournal.com/374135.html

---

комедии про вампиров

Друзья, подскажите пожалуйста комедии про вампиров. Есть несколько фильмов, бессвязные эпизоды которых всплывают в памяти, но упорно не могу вспомнить названия, да и более менее четкого понимания сюжета тоже нет. Это фильмы конца 80-х, начала 90-х, помню, что в одном из них вампир работал охранником в банке крови, в другом фильме какое-то катание на горных лыжах было... Помогите пожалуйста! Спасибо!

---

Геймер

Геймер – суровый, брутальный боевик с примесью научной фантастики, отличным саундтреком и царем Леонидом всея кино a.k.a. Джерардом Батлером в главной роли.
Странно, что данный фильм не окупился не только в США, но и по совокупным сборам в мире. Для меня это загадка. Бескомпромиссный боевик от Невелдайна/Тейлора с Батлером в главной роли и такой провал. Конечно, Невелдайн/Тейлор много в кино не собирали ни с первым Адреналином, ни со вторым, но они окупились на DVD.

Подумать только:
Адреналин
бюджет – 12 млн. $,
сборы – 44 с лишним млн. $ + сборы от продаж DVD – 26,6 млн $.
Итого – 70 лямов
Адреналин: Высокое напряжение
бюджет – 20 млн$,
сборы – 34,5 млн $ + сборы от продаж DVD – 11,3 млн $.
Итого – 55,8 млн $
Совсем не плохо.
Что же не понравилось зрителям? Где толпы школоты, осаждающей кинотеатры или сметающих с полок DVD? Нет их!

Многим не понравился сюжет.
Некоторые говорили, что фильм очень похож на вышедшую за год до «Геймера» «Смертельную Гонку».
На смертельную Гонку???? Чем??? Тем, что обоим главным героям надо выжить в чьей-то игре, что бы спастись???
Под такое сравнение подойдет тот же «Побег из Шоушенка» или «Побег», да многие тысячи фильмов. Если же учесть что «Смертельная Гонка» является ремейком «Смертельной Гонки 2000 года» и при этом в «СГ» изменили смысл оригинала и убили всю вкусность и похожесть на «Геймера».
Именно в «СГ2000года» была всеамериканская игра и выживший становился всеобщим героям, а в «СГ» куча отмороженных зеков гоняет по зоне и месит друг друга за галимые обещания начальства тюрьмы. Причем, мне стало страшно, за людей, которые смогли сравнить «СГ» и «Геймера». Так что Геймер больше уж схож с «СГ2000 года» чем с подделкой Пола Андерсона.

Следующим упреком фильму было то, что он похож на «Бегущего Человека». Да, сходство есть. Но…
Бегущий человек не самый лучший боевик со Шварцем в целом, и достаточно дешевый и проходной, для боевиков конца 80-х, в частности. Кроме того, фильм «Бегущий Человек» и книга Кинга совершенное разные вещи. «Геймер» и тут оказывается ближе к книге чем к фильму.

Далее, все кричали про трясущуюся камеру. Ну ребят - это уже для кого как. Пример плохого использования этого эффекта, от которого реально болит голова и тошнит, можно посмотреть в бессмертных творениях Егора Кончаловского. При чем в «Геймере» эта камера трясется где надо, а где нет - показывает отменно четкую картинку. Например, при попадании ракеты в голову или пролета, перед лицом главгероя, взорванного автомобиля – все видно четко, все красиво, можно остановить и рассмотреть мельчайшие детали.

Кроме этого, меня удивил и еще один факт – никто не сравнил Геймера с вышедшими через пару недель «Суррогатами» - что есть УГ.

Геймер радует картинкой, песней “Sweet Dreams” в исполнении Мэрлина Мэнсона. При чем я давно не видел, чтобы музыка так подходила к картинке и действию на экране. Радует адским крошевом: вот тебе перестрелки, вот оторванные части тела, а уж бойня на Рэйвдискотеке вообще должна войти в анналы. Кроме этого Невелдай/Тейлор не могли пройти мимо остросоциального юмора. Чего стоит игра «Общество», очень похожая на «Симсов», только с живыми людьми, да и играют в нее так же как в Симс – персоонажи в основном долбятся без передышки. Так же прекрасен главный злодей в исполнении Майкла С Холла, который отчаянно зажигает в сериале «Декстер». А уж его финальный выход к Батлеру с песней “I've Got You Under My Skin”, которая идеально передает план Кена Кастла по захвату мирового господства.

В чистом остатке мы имеем отличный боевик с идеей, взявшей лучшие находки «Смертельно Гонки 2000 года» и книги Стивена Кинга «Бегущий Человек». Отличным экшеном в фирменном стиле Адреналина, с прекрасно подобранной музыкой. С моментами, которые лично мне, врезались в память. С прекрасным юмор и Джерардом Батлером в главной роли.

Сдается мне все, кому не понравился данный фильм плохо учат мат часть, ибо не знают о существовании «СГ2000 года» и книги «Бегущий Человек» либо плохо понимают бережный перенос идей этих фильмов в современную оболочку в виде «Геймера»

P.S. Лично мне процесс игры в «Убийц» напомнил Кваку и Контру вместе, огорчало только отсутствие кэмперов.

Краткий ликбез по фильмам и сокращениям тут упомянутым:

«СГ» = Смертельная Гонка (Death Race) 2008 год
Режиссер – Пол У.С. Андерсон
В главной роли – Джэйсон Стэтхэм
Является гавеным ремейком Смертельной Гонки 2000 года

«СГ 2000 года» = Смертельная Гонка 2000 года (Death Race 2000) 1975 год
Режиссер – Пол Бартел
В главной роли – Дэвид Кэрредайн

Бегущий человек (The Running Man) 1987 год
Режиссер – Пол Майкл Глейзер
В главной роли – Арнольд Шварцнеггер
Является слабой экранизацие романа Стивена Кинга написанного под псевдонимом Ричард Бахмен «Бегущий Человек»

Адреналин (Crank) 2006 год
Режиссеры – Невелдайн/Тейлор
В главной роли – Джэйсон стэтхэм

Адреналин: Высокое напряжение (Crank: High Voltage) 2009 года
Режиссеры – те же
В главной роли – тот же

---

"Голод" (Hunger) (2008)

«Голод» - одно из сильнейших кинопотрясений последних лет. Эффект был усилен из-за полного несоответствия ожидаемого и увиденного. До того как засесть за просмотр, считал, что увижу нечто в духе Джима Шеридана первой половины его творчества («Моя левая нога», «Боксер», «Во имя отца» – все-таки, Ирландия, борьба за независимость, тюрьмы, репрессии («Нога» не об этом, но преодолений там на пол-Ирландии).

Не обманули, «Голод» действительно о члене Ирландской республиканской армии Бобби Сэндсе и его голодной забастовке, целью которой было признание статуса политзаключенных для себя и своих соратников. Только зашел Стив МакКуин, режиссер фильма, как и Терренс Малик в «Тонкой красной линии», совсем с другой стороны.

Несмотря на всю остроту проблемы, в первую очередь, «Голод» - это визуальный шедевр, где автор МакКуин, до кинодебюта – британский художник-минималист, стоит за каждой секундой хронометража. Если в шеридановских фильмах все вопросы проговариваются и разыгрываются силами замечательного Дэниэла Дэй-Льюиса и компании, то здесь МакКуин и оператор Шон Боббитт достигают эффекта за счет долгого молчания, слежения за зрачком глаза главного героя или холодного созерцания коридоров и оконных решеток. Медитативность происходящего отпугнет абсолютно всех сторонников жанрового кино. У остальных рот незаметно откроется и не закроется до финальных титров.

Голодовка Бобби Сэндса, завершившаяся летальным исходом, показана здесь не как борьба с захватчиками-англичанами, а как принесение себя в жертву из-за невозможности противостоять. Это такой неприглядный процесс самозаклания, когда другие методы сопротивления иссякли или не работают. Смиренная покорность второй половины картины, наступающая после потрясающе проговоренного монолога Фассбендера, трагичное и бескомпромиссное угасание героя – пик картины, ода Бобби Сэндсу, его некролог и минута молчания.

Очень точно, тонко, эмоционально. Не рекомендуется прерываться на бутерброды и даже нажимать на паузы. Принимать единоразово, влияние внешних факторов снизить до нуля. Если условия будут соблюдены, то вы увидите один из лучших дебютов в современном кинематографе, которому не нужны никакие поблажки.

P.S. В начале следующего года Стив МакКуин приступает к работе над своей второй картиной – драмой «Стыд» (Shame) с тем же Майклом Фассбендером и Кэри Маллиган. Если вы посмотрите «Голод» (или уже сделали это), начнете ждать «Стыд».

@темы: рецензия

---

Мальчик и чудовище

Потрясающий мультфильм. Всем родителям смотреть просто обязательно!

---

Вальсирующие (Les Valseuses) Бертрана Блие на фестивале MixMovieFestival

Культовое кино из Франции.
С 4 декабря на сайте интернет-фестиваля французского кино MixMovieFestival демонстрируется фильм «Вальсирующие». Легально и бесплатно для пользователей из России.



Фильм показывают на языке оригинала с русскими субтитрами.

Фестиваль стартовал 1 декабря картиной «Жюль и Джим», которую можно смотреть до 7 декабря.
Разнообразная и познавательная программа фестиваля будет интересна всем – как синефилам, так и широкой публике. Проект интерактивный – зрители смогут отправлять свои отзывы о фильме в любое время, даже в течение просмотра, и авторы самых интересных рецензий будут награждены подарками: они получат iPad.
Среди картин, предлагаемых к просмотру российским зрителям, такие шедевры кинематографа, как классический фильм французской новой волны «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо и его же картина «Последнее метро» с Катрин Денев и Жераром Депардье. Кроме того, в программе MixMovieFestival такие фильмы, как «Лифт на Эшафот» Луи Маля с Жанной Моро и Морисом Роне; «37,2 по утрам» Жана-Жака Бенекса с Беатрис Даль; «Ад» Клода Шаброля с Эммануэль Беар и Франсуа Клюзе; «Битва за огонь» Жана-Жака Анно с Эверетт МакГилл, Роном Перлманом, Николасом Кади; «Возможно» Седрика Клапиша с Жаном-Полем Бельмондо, Ромэном Дюрисом, Эммануэль Девос.

Каждый фильм будет доступен к просмотру в течение недели.

Подробное расписание:

---

А-ЛЯ РЮСС. "Овсянки" (2010, реж. А. Федорченко, сцен. Д. Осокина)

Алексей Федорченко - такой режиссер, который если снимает мокументари-фильм, то получает приз за лучшую документальную картину. Парадокасальный и очень талантливый. В сказочном роад-муви по-российски "Железная дорога" слабость драматургии искупалась дивными визуальными образами - Федорченко может заставить играть даже солонку. Но как показало время, "ЖД" стал поворотным как для сценариста Александра Гоноровского (он так проникся паровозами, что зачем-то написал "Край", так и для Федорченко. Режиссер понял, как запрягать и куда ехать.

"Овсянки" скроены по идеальному "фестивальному" лекалу.

Роуд-муви, этот священный для киноманов жанр, ритуалы сказочного северного народца как наш ответ Мехмальбафу и Верасетакулу - чего только стоит сцена омовения водкой перед соитием, гуманистический пафос и так далее.



На фото: Юлия Ауг (Танюша) и А. Федорченко на Венецианском КФ

Все это, конечно же, симпатично и трогательно, и бесконечно красиво снято. Плохо другое.

В этом фильме нету истории, он с самого начала будет развиваться по вполне предсказумой петле.

Если в начале роуд-муви два мужичка грузят в машину мертвое тело, вполне ожидаемо, что в финале они найдут свой конец. Характеров тоже нету: Мирон, Аист и Танюша - три вполне условные фигуры, чьи душевные движения приходится объяснять закадровым текстом, как в каком-то замшелом нуаре.Как результат - великолепным актерам Виктору Сухорукову (на минуточку, Сухоруков, только поступив в театр после института, с успехом играл древнего старика) и Юрию Цурило откровенно нечего изображать. (Тому самому Цурило, который сыграл генерала Глинского в "Хрусталеве".)

Наконец, как сыну профессионального фолклориста, мифология показалась мне наиболее слабым местом "Овсянок". Особенно больный упрек в сторону  Федорченко, который одурачил весь мир "Первыми на Луне".



На фото: В. Сухоруков

Слишком очевидно, что "Овсянки создавались для западного, easy-thinking зрителя, для которого клюковку следует, в первую очередь, красиво сервировать.

Конечно, в "Овсянках" есть гениальные моменты: например,фантастическая сцена любви с двумя женщинами. Но в остальном этот фильм - русская экзотика на экспорт, только действительно очень, очень высокого качества. Остается надеяться, что "Овсянки" - это просто тактический ход Федорченко по окучиванию иностранных продюссеров. Так что пожелаем ему дальнейших творческих успехов: все же среди прочих российских "режиссеров на экспорт" - Германа-мл., Звягинцева, Хржановского - Федорченко самый талантливый.

И да, если вы каким-то чудом еще не видели "Первых на Луне" - обязательно посмотрите.

Читать другие рецензии:
"Кочегар" (2010, реж. А Балабанов) - http://shotlandez.livejournal.com/411247.html
"Чекист" (1991, реж. А. Рогожкин) - http://shotlandez.livejournal.com/374135.html

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 10.12 :: «НОЧЬ ARTDOCFEST: лучшие фильмы фестиваля»

10 декабря 2010 года

«НОЧЬ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО»

Если телевидение опротивело вам до той степени, что хочется выкинуть телевизор в окно,
то надо идти на эту Ночь.

Этот фестиваль рассказов о моментах жизни, о реальности - радостной или щемящей, но настоящей.

-------------------------------------------------------

НАЧАЛО: 23.00

В АНТРАКТАХ:
музыка и танцы (DJ Mika Shlimmer),
чайно-кофейный фуршет +
импровизации (Щепка, "Механическая мастерская" 

 

БОЛЬШОЙ ЗАЛ

 

Первая часть 00.00  – 01.40	"Аrmy dreams" (реж. Евгения Монтанья Ибаньес) "День шахтера" (реж. Андрей Грязев) "Хлеб для птицы" (реж. Александра Стреляная)
Вторая часть 02.20 – 04.55	"Мама умерла в субботу на кухне" (реж. Максим Васянович (Украина) "Водочный завод" (реж. Ежи Сладковский (Швеция) "Дядя Вова" (реж. Елян Ксения)
Третья часть 05.35 – 07.25	"Outro" (реж. Юлия Панасенко)  "Территория любви" (реж. Александр Кузнецов)

**Начало сеансов в Синем и Зеленом залах совпадает с началом сеансов в Большом зале.
 

	СИНИЙ ЗАЛ	ЗЕЛЕНЫЙ ЗАЛ
часть I	• "Розовое такси" Ули Гаульке (Германия)   • "Завея" Ксения Охапкина	• "Зимовка" Ольга Стефанова • "Фрагменты интимной жизни Натальи Расстригиной" Александр Белобоков
часть II	• "Трамвайный проспект" София Гевейлер • "Зимник. Край лютый" Николай Евстифеев • "Марш Энтузиастов" Андрей Райкин	• "Клюквенный остров" Елена Демидова  • "Мой отец Евгений" Андрей Загданский (США)
часть III	• "Плотогоны" Кирилл Макаренков	• "Цирк" Дэвид Роунсфелл Кэйрнс (Британия) • "Танкоград" Борис Бертрам (Дания) • "Прима" Гарри Параджанов

ARTDOCFEST: лучшие фильмы фестиваля

 

БИЛЕТЫ В КАССЕ К\Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
(Москва, Арбатская пл, 14, 691-02-47)

ЦЕНА БИЛЕТА НА ВСЮ НОЧЬ: 500 РУБ

---

Love in a backwards world...

Как надоела чернуха в новостях. Все топы только и пестрят заголовками типа: «Мир катится в пропасть», «Мир сошел с ума» и т.д., и т.п. Что же остается делать нам, простым людям, в такой ситуации? Да, просто жить, влюбляться и быть счастливыми, даже если ты и плывешь против течения...



Короткометражка «Evol» (2006)
Director: Chris Vincze
Stars:Lucy Barker and Rick Warden
Country:UK
Language:None
Budget: