"Я хочу взять тебя за руку" (I Wanna Hold Your Hand) (1978)

1964 год. Три поклонницы( одна - папарацци-любитель, вторая - архетип визжащей фанатки, третья - просто хорошая девушка, у которой на носу свадьба, но что-то ее грызет) заокеанской сенсации под названием The Beatles отправляются в авантюрное путешествие из Нью-Джерси в Нью-Йорк (недалека дорога), чтобы попасть на "Шоу Эда Салливана", где в этот вечер должны выступать Джон, Пол, Джордж и Ринго.

Первый полный метр Роберта Земекиса, из которого уже видно, что режиссер не промах, особенно в вопросе воссоздания эпохи. А еще это его лучшая комедия, смешная, газированная, атмосферная и очень драйвовая. "Я хочу" видится удачным стартом, обманчиво простым (за простоту здесь принимается легкость, с которой Земекис обращается с сюжетом и персонажами), но очень точным. Две ноги, на которых держится тело фильма, - очаровательный, многоходовый и местами головокружительный сюжет и потрясающая атмосфера, заставляющая все это работать на полную.

Позже режиссер будет шлифовать свое умение работать с разными эпохами в "Назад в будущее", чтобы закрыть этот вопрос в "Форресте Гампе". Мне иногда кажется, что земекисовское ретро и есть основной мотив его творчества. Дойдя до идеала в "Гампе" Земекис, как мне видится, растерялся. Последовали мастеровитые жанровые работы ("Контакт", "Что скрывает ложь", где он также находит свой голос, создавая "Изгоя". После чего мастер окончательно запутывается. Последняя инкарнация гения, сошедшего с ума на СGI-технологии, интереса для меня абсолютно не представляет, хотя, подозреваю, двигает кинопроцесс вперед, в светлое безактерное будущее.

В "Я хочу" радует определенно все: актеры, саундтрек, машины, чувство юмора, наряды (одни лифчики чего стоят), диалоги и совершенно наглые сценарные ходы, наивные как сама эпоха. Одна из лучших работ большого режиссера. Дебют, после которого, все ясно - star is born.

---

Фильм "Социальная сеть"

Несколько раз слышал мнения об американском фильме «Социальная сеть» Девида Финчира, а когда еще и узнал, что он номинируется на Оскар, решил посмотреть. Посмотрел…
Фильм о создателях социальной сети Фейсбук.
Мнение не однозначное. Даже не знаю, почему его номинируют на премию, и он вроде даже входит в тройку фаворитов. Ну, добротный американский фильм, но ничего выдающегося. А скорее всего всё же догадываюсь: почему такое внимание к нему. Фильм об американских ценностях: достижение успеха, осуществление «американской мечты», построение жизни из ничего. И скорее всего именно это и близко академикам, выдвигающим эту картины в номинацию. Но вот потом думаешь, а что же, по мнению авторов, нужно американцам? Успех, много денег, секс, добраться до вершины жизни. И все это само по себе конечно же совсем не плохо. Плохо то, что все это преподнесено в картине, как стремление в жизни, по сути любым путем - через подлость, предательство и прочее. Так ли типична эта история? Возможно. Трудно в фильме рассмотреть что-то «человеческое» в этих людях, героях картины, то, что называется внутренний мир этих победителях жизни. А отсюда по-сути нет симпатии к ним. Да, возможно они талантливы и удачливы, но быть рядом с такими типами совсем не хочется. Возможно, именно это режиссер и стремился сказать своей картиной? Не знаю. А еще, конечно, это внимание к персонам достигшим успеха. И внимание к самой социальной сети в которой вращаются многие.
Для меня так и остался непонятен главный герой. Не понятен, поскольку нутро его в фильме осталось за маской одержимого своей идеей человека. Скорее он показан как закомлексованная личность, с лицом мало выражающим эмоции. Но опять же, даже у такой личности хотелось бы почувствовать внутреннюю жизнь, понять его мотивации и какое-то развитие. Как по мне в фильме она (его внутренняя жизнь) отсутствует. Есть внешние проявления в виде поступков и всё. Остальные герои тоже очень односложны. А отсюда и вывод: посмотреть фильм один раз стоит, чтобы иметь представление, но после него останется только одно впечатление: бабки рулят!

На днях этот фильм признан лучшим фильмом года кинокритиками Америки. Странно однако!

---

5 декабря (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) - Золотой Медведь Берлинского фестиваля! «Мед». Абсолютная премьера!

Золотой Медведь Берлинского фестиваля-2010! «Мед» режиссера Семиха Капланоглу (Турция, 2010). Абсолютная премьера!

Один из главных фильмов года, обладатель Золотого Медведя в Берлине, поэтическое воспоминание о детстве молодого турецкого классика Семиха Каплоноглу. На этой неделе и фильм, и его режиссер вошли в шорт-лист главной европейской кинопремии - Еврооскара. Абсолютная премьера!
(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

фильм «Небо над Берлином»

Часто возвращаюсь к этому фильму. «Небо над Берлином» манит своими ускользающими смыслами, думаешь, что вот теперь-то, обязательно всё расставится по местам.  Обязательно надо настроиться на сказку и поэзию, её здесь очень много – Райнер Мария Рильке вдохновил режиссёра на создание этой медитации, чудесной сказки об ангелах, размышляющих, каково это быть человеком.

Интересно, а каково? Ангелов, наблюдающих за нами, пруд пруди. Они повсюду – в наших жилищах, в библиотеке, прачечной, на улицах. Они читают наши мысли, пытаясь понять наш поток сознания – глупый ежедневный бред, который как мантра дребезжит в мозгу. У некоторых желания засели настолько сильно, что единственно заставляют жить. Как, например вот этого старика находящегося в поисках площади, которой давно нет на карте:
« Не умру, пока не найду Саммер Плац».
 

 

Ну и совсем неудивительно, что кто-то из ангелов (Бруно Ганц) непременно влюбится и захочет остаться на земле. Непременно в красивую, не очень счастливую и удачливую акробатку ( Сольвейг Доммартен) в заштатном цирке.

Он станет проводить с ней больше времени, чем с другими, а это значит, что кто-то в этот момент совсем останется без присмотра – вы или я. Нечестно? Но ведь решается и его, ангела, судьба. И однажды он скажет:

« Я пойду бродом через время, через смерть. Хватит нам наблюдать, будучи никогда не родившимися. Хватит парить и смотреть вниз. Сначала я приму ванну, потом побреюсь у турецкого парикмахера. Он и массаж мне сделает до самых кончиков ногтей».

Ну, вот какие земные мысли у ангелов, а мы всё это перестали ценить.

Очень хорош Питер Фальк в роли самого Питера Фалька в фильме «Небо над Берлином». Он приглашён на съёмки фильма о второй мировой войне, её самого конца, когда потеряны близкие люди, кто-то расстрелян, кто-то погиб в печах.

Но надежда тлеет, и  его герой ищет. Вот так он внезапно встречается с ангелом, который влюбился в акробатку. Ангел поражён, когда слышит обращённый к себе вопрос:

« Ведь вы здесь? Я вас чувствую, не удивляйтесь. Я один из вас. Бывший. Тот, кто решил остаться на земле. До чего же приятно просто потереть руки и почувствовать тепло. На земле много хороших вещей. Я здесь, а вас нет. Протяните мне руку. Я ваш друг. Компанеро».

«Когда ребёнок был ребёнком, у него ручки свисали вдоль тельца. Так он и ходил. И хотелось ему, чтоб ручеёк был речкой, а речка многоводной рекой. И все души для него были единым целым»

- эта цитата предваряет фильм «Небо над Берлином». Мне же очень захотелось процитировать её в конце. Вернитесь к истокам. Вернитесь к своей душе. Посмотрите красивую притчу, в ней так много о нас.

---

Вики Кристина Барселона / Vicky Cristina Barcelona (2008)

Сюжет этого фильма вполне незамысловат. Две американки, Вики и Кристина, обе равно никакие на внешность и харизму (да, я это и про Скарлетт Йоханссон), но разные на характер, приехали, значить, в Барселону. Тут же вляпались в любовный замут, попав в лапы испанского секс-террориста. Надо сказать, с актером режиссер пролетел, если только это не было специально задумано. Небритый чернявый мужичонка, вялоэмоциональный, с тупым и холодным взглядом (или не спал двое суток, или с бодуна, или цемент на гастарбайтерской стройке 12 часов размешивал – фактура прямо оттуда) совершенно не похож на мачо.

Сия роковая встреча сподвигла обеих дам на неформатное поведение: интеллектуальная (читай: приземленная) шатенка и романтичная (читай: дурная) блондинка в какой-то мере поменялись местами. Первая под воздействием алкоголя отключила мозги и нечаянно зажгла с этим мужичонкой. Вследствие чего мучилась от неправильности поступка, особенно с учетом того, что у ней на хозяйстве давно имелся жених. Вторая, которой это существо чуть красивее обиззяны, можно сказать, перешло по трансферу, наоборот, мозги однажды включила. Включила, правда, не сразу, а после того, как вкусила радости общения с неожиданно возникшей бывшей женой существа. Жена в исполнении Пенелопы Крус получилась, кстати, очень колоритной. Ее образ, пожалуй, лучший в фильме – по крайней мере, она вовсе не так скучна, как остальные.

Женка эта оказалась не промах. Она мигом оценила ситуацию, осознала выгоду от пребывания в доме Хуана Антонио наивной, добродушной и уравновешивающей любые страсти-мордасти американки и принялась строить свою политику. Для начала возродила сексуальные отношения с этим «гастарбайтером» (Кристина – прожженная Мария Элена в ней не ошиблась! – восприняла сие как должное), затем приобщила романтичную блондинку к радостям лесбиянства, а потом они вообще замутили любовь втроем.

Вот тут-то и пошли косяки – в смысле, включение блондинистых мозгов. Оказалось, что поэтизировать и пропагандировать свободу любви и секса – это одно, а регулярно применять на практике – совсем другое. Особенно когда тобой тупо пользуются для создания незабываемой атмосферы.

Чем же все закончилось? А вроде как ничем. Американки как приехали, так и уехали, и каждый из героев, включая Хуана Антонио и Марию Элену, остался при своем.

Однако «на колу мочало – начинай сначала» – не про «Вики Кристину Барселону». И только по первости создается впечатление невыносимой легкости бытия, кого-то из зрителей раздражающей, кого-то – радующей. Но постепенно начинаешь понимать, что Вуди Аллен не прост.

Он всю фильму играет со штампами и одновременно рушит стереотипы. Эта двойственность вскрывает проблематику «Вики Кристины Барселоны». Каждый из персонажей, воплощающий тот или иной тип личности, в итоге перестает ему соответствовать, либо в этом типе личности обнаруживается столько подводных камней, что образы героев, намеренно клишированные автором, теряют всю свою заманчивость.

Сознательной Вики, наступающей на горло собственным чувствам ради рациональных соображений, предстоит скучная и пустая жизнь, о чем ей прямо говорит родственница, уже прожившая таковую. Романтическая барышня Кристина, видимо, не раз еще вляпается в непонятные лав-стори, в которых ею будут пользоваться, а она рано или поздно почувствует себя круто обломанной.

Мачо-шмачо Хуан Антонио – отдельная тема. Это такой типичный «съемщик», каких полно в клубах и т. п. В глаза он буровит правду-матку о своих незамысловатых намерениях, сдобренную философствованием о том, что жизнь коротка. А наедине с собой он инфантильный цуцик, до полусмерти напуганный загадками бытия, не умещающимися в его подростковом мозгу. Такому нужна рядом женщина-мать, которая бы давала сиську каждый раз, когда его плющит. А плющит, надо сказать, регулярно, потому что безсмысленное и безпощадное прожигание жизни еще никого до добра не довело.

Хуан Антонио обрел было такую подругу в лице Марии Элены, но она, как оказалось, тоже штука еще та. Сей образ испанской художницы вообще сильно отдает пародией на творческую личность с сомнительным талантом. Она, конечно, женщина неимоверно яркая, темпераментная, умная и способная вдохновлять Хуана Антонио на творческие подвиги (заключающиеся в полухаотичном и безсюжетном наляпывании красок на холст). Однако временами она же ведет себя как форменная психодура, устраивая оглушительные скандалы посередь улицы и совершая акты самоубийства, правда, ни разу не доведенные до конца. Мария Элена, если надо, и пострелять может на почве ревности. К счастью, у нее это плохо получается. Понятно, что такая женщина-огонь хороша прежде всего в постели, которой, как известно, жизнь все же не ограничивается. Посему отношения небритого подростка-переростка и его истероидной музы упорно не складываются.

Что мы получаем в итоге? Оборотную сторону различных типов lifestyle. Людей, которые, выбрав что-то из них для себя, вступили в подспудный конфликт со своим «я». Все играют, никто не живет, и настоящего счастья ни у кого нет. Какое уж тут счастье? Вики знает только, чего хочет, Кристина знает только, чего не хочет, Хуан Антонио вроде как знает, и чего хочет, и чего не хочет, но в итоге не знает ни фига, как и обе американки. Мария Элена, по ходу дела, жаждет абсолютной власти над чужой душой и бесится, что не получает ее.

Также к фильму применима максима: «Бойтесь ваших желаний – они могут исполниться». Желания героев только и делают, что исполняются. Итог? Какой уж тут итог…

Того ли мы хотим и той ли жизнью живем, какая нам нужна? Что мы получим в результате подчинения себя умозрительным конструкциям, которые кажутся нам правильными? Ведь такая конструкция была в сознании каждого из четырех героев фильма.

Тут есть над чем подумать. 

---

Уолл Стрит: Деньги не спят (2010)

   

По прошествии аж 25 лет Оливер Стоун решил снять сиквел своего нашумевшего фильма "Уолл Стрит". Новый фильм получил название "Уолл Стрит: Деньги не спят". Замысел режиссера поражает своей простотой. Все герои и сюжетные линии из первого фильма зеркально преломляюися во втором. И все! В этом и стостоял весь режисерский ход -- перевернуть все с ног на голову.

В первом фильме есть богатые (и они плохие) и есть бедные (и они хорошие). Главный герой Бад Фокс (играет Чарли Шин) -- талантливый молодой человек, который мечется: с одной стороны, он хочет стать богатым, но, с другой, остаться при этом нормальным человеком и сохранить семейные ценности (человеческие отношения с отцом, давшему сыну хорошее образование). Если бы не бедные с их активной гражданской позицией, в частности если бы не отец Бада -- Карл Фокс (играет отец Чарли Шина -- Мартин Шин), то богатые давно бы всех сожрали. Главного богатого символизирует в фильме Гордон Гекко (играет Майкл Дуглас)  -- беспринципная и жадная до денег "акула с Уолл Стрит". В фильме также появляется обязательный атрибут богатых сред -- супер-красавица с длинными ногами Дерен. По поводу Дерен был любопытный разговор отца с сыном. Бад Фокс, вкусивший уже все прелести богатой жизни, говорит Карлу Фоксу (матёрому и честному профсоюзному лидеру): мол зато я любил очень красивых женщин. На это Карл отвечает: а я зато никогда не любил доступных девок, торгующих своим чувством. Понятно, что в богатых средах длинноногие красавицы тусуются не бескорыстно, поэтому главная героиня не задумываясь предает Бада из-за тех самых денег.

Во втором фильме перед нами разворачивается самая настоящая идилия. Это скорее уже фэнтэзи. Перед нами яркий мир, где живут только мультимиллионеры. Нет даже немёка, что где-то живут бедные люди. Мир фантастичен и притягателен! Среди всех этих мультимиллионеров есть один главный злодей, которого все дружно наказывают. Все богатые -- замечательные люди, самые настоящие душки, радеют об Америке и о всем мире как о своей семье. Вместо длинноногой блондинки, жаждущей денег больше, чем чистой любви, в сиквеле перед нами уже образ полумальчика-полудевочки Золушки, прошедшей чудесную метаморфозу. Родившись в семье миллиардера, она не хочет денег, а думает только о своём блоге и о том, какую бы интересную информацию там разместить. Эту героиню играет Кэрри Маллиган и нужно сказать сильно переигрвает. Напыщенная театральная мимика во многих сценах кажется совершенно не натуральной. И вообще, образ доброй девочки-замарашки из сливок американского общества -- это образ скорее волшебной феи из детского фильма, чем реальный персонаж.

Главный герой нового фильма подается как беспорно позитивный. Однако не понятно, в чем его позитивность. Видимо единственное нормальное качество -- искренняя любовь к Золушке, в остальном -- обычная "акулка с Уолл Стрит". В сиквеле появляется также Бад Фокс -- главный герой из приквела. Он оказывается грязным до удовольствия подонком. Ну и, конечно же, метаморфозы с Гордоном Гекко несолько неожиданны. Он становится спасителем Америки, предсказавшим мировой финансово-экономический кризис, и любящим дедушкой.

В качестве фона приквела и сиквела играет задорная песня о доме. В первом фильме она показывает значимость теплых семейных отношений, во втором -- материальное благополучие семьи.

В 80х гг снималось очень много фильмов с левыми идеями, в которых жестко критиковались богатые среды. Теперь таких фильмов нет. Тиражируется образ картинки-фэнтэзи, где все богатые, успешные, способные удовлетворять любые свои желания. 

---

"Я люблю тебя"

 Екатеринбургский мультипликатор Ринат Тимеркаев опубликовал первый мультипликационный ролик в стиле аниме, посвященный Екатеринбургу. Лирический ролик под названием "Я люблю тебя" по стилистике напоминает работы Макото Синкая.

---

Держи ритм. Лиз Фридлендер. Антонио Бандерас

Держи ритм. Лиз Фридлендер. Антонио Бандерас

mister-zen 4 месяца назад

Друзья, приглашаю вас 6 декабря, в 20.30, в клуб Гоголь посмотреть фильм режиссера Лиз Фридлендер. с участием Антонио Бандераса, Держи ритм. Здесь подробнее о мероприятии >>

---

ЖЖОТ НАПАЛМОМ. "Кочегар" (2010, реж. сцен. Алексей Балабанов)

Балабанов опять снял плохой фильм, и опять этот фильм невозможно выбросить из головы, как навязчивый ночной кошмар. Умом понимаешь, что в реальной жизни твоя бабушка вряд ли станет отрезать тебе голову бензопилой – а все равно как-то ссыкотно, как вспомнишь.

Вот и сегодня, проснувшись поутру, я первым делом вспомнил фильм «Кочегар», который посмотрел накануне вечером.

И снова 90-е, бандиты, герой-ветеран-одиночка, смерть как ежедневная рутина. Любопытно, что относительно 10-х годов нашего века Балабанов отрефлексировал самым слабым своим фильмом – мелодрамой «Мне не больно». Притом, что на 90-е и нулевые Алексей Октябринович отреагировал очень хлестко и точно. «Кочегар» - не только своего рода итог всего, что сделал Балабанов, вся его поэтика и мировоззрение в наиболее концентрированном – и наиболее доступном - виде. Это еще и жирная черта под 90-ми годами, которые стали очередным масскультурным трендом. Любопытно, что сам Балабанов и ввел его в обращение своими «Жмурками».

«Хочу в 90-е, хочу к бандитам?» Ну, получите историю, в которой человек – это всего лишь топливо для топок и печей, которыми отогревается город, намертво замерзший еще до наступления 90-х с их маленькими коммунальными трагедиями.  Где один человек другому человеку, в первую очередь, палач. Где единственным нормальным человеком, по итогу, оказывается контуженный якут-«афганец». Он способен не только сопереживать, творить, жертвовать собой. В мире, где каждый норовит подстрелить другого исподтишка, майор-якут и убивать умеет лучше других - еще один плевок в сторону мифологии 90-х с их ветеранами, ушедшими в криминал. В «Кочегаре» герой войны влачит жалкое существование истопника, живущего здесь же, в котельной, а «штабная сволочь» - новые хозяева жизни, бандиты пускай и среднего звена, но все же вполне буржуазная публика.



Насколько «Кочегар» важен для Балабанова, насколько это «личная» (как принято говорить у кинокритиков) картина, подскажет нам один сигнал, который оставил режиссер всем, кто чуток к его творчеству.

Центральный образ фильма – это рассказ, который пишет главный герой, не ведая, что это чужой текст, который он прочел перед контузией. (Судя по всему, реальный психиатрический материал.) Перед тем, как отстукать одним пальцем этот рассказ на машинке, якут пересказывает его двум живущим по соседству девочкам. Они приходят в котельную посмотреть на огонь и послушать «про плохих людей» - героев рассказа, в то время, как вполне осязаемые «плохие люди» сгорают в топке напротив. Сложно придумать более точную и парадоксальную метафору современного российского масскульта  – особенно с учетом стилистики картины, о которой мы поговорим в свое время.

Автор рассказа, который воссоздает контуженный майор-якут - Вацлав Серошевский, чей роман лег в основу незавершенной балабановской картины «Река». Съемки истории о колонии прокаженных якутов закончились самой настоящей катастрофой: в аварии погибла актриса, исполняющая роль главной героини, супруга режиссера (художник картины) получила тяжелые травмы. Сам фильм – «кровоточащий случай неосуществленного классического шедевра», так и не был доснят. Но спустя 5 лет после «Реки», придя в  себя после двух слабоватых картин, Балабанов снимает свой главный шедевр. «Груз 200» также содержал в себе код «для своих». 1984-й – время действия фильма, не имеет к Оруэллу никакого отношения: в этот год Балабанов вернулся из армии… и увидел то, что увидел.



А. Балабанов на съемках фильма

Теперь еще более «личный» и субъективный «Кочегар» - он якут, ветеран войны, он вращается в криминальной среде.  Балабанов в сгущенном виде, даже с сахаром.

Ибо несмотря на все эти донышки, пласты и фиги, фильм, на первый взгляд, предельно прост. Мало того, имеющий вкус к тонким стилизациям Балабанов (чего только стоит один «Груз…», отсылающий к эстетике пост-перестроечного кино), маскирует «Кочегара» под эстетику российского телесериала. Умирая, жертвы не бьются в агонии, как в «Грузе…» или «Брате» - они умирают, театрально закатывая глаза. Бодрый Дидюля колбасит в кадре знойное фламенко, настолько неуместное по отношению к видеоряду, что они создают парадоксальное целое. Диалоги одномерны, как сами персонажи. Но если «Груз…» использовал эстетику, с которой современный зритель практически не знаком, то сериальная подача работает на максимально облегченное усваивание материала. В первую очередь, этот фильм адресован молодому зрителю.

Судя по отзывам на форумах, молодой зритель фильм увидел.

Удалось ли Балабанову дважды, после второго «Брата», войти в реку всенародного кина, покажет время. Сейчас совершенно очевидно другое. Если этот мир выживет в грядущей глобальной катастрофе, то для немычащей части будущего населения страны имя-отчество Алексей Октябринович будет значит не меньше, чем имена-отчества Льва Николаевича и Федора Михайловича. Воистину, ум, честь и совесть нашей эпохи, пускай даже и на такой скромной территории, как хорошее российское кино, которое снимается, как известно, Straight To DVD.  



Ролик канала СТС о съемках фильма

---

"Рапунцель: Запутанная история" / Tangled, 2010

Рапунцель сбросила свои волосы.
 
В основном название "Рапунцель" вызывает ассоциации с мрачной сказкой о девушке, заточенной в башне, а впоследствии изгнанной из нее и живущей в лесу с двумя детьми. Иногда еще вспоминается жуткая подробность о королевиче, выпрыгнувшем из окна и упавшем на кусты шиповника, которые мистическим образом выкололи ему глаза. Некоторые, впрочем, как выяснилось, сказку не читали и ассоциируют Рапунцель исключительно с "ой, ну и слово", а некоторые еще помнят, что это такой сорт растения - то ли сельдерей, то ли валерьянка... 

Диснеевский анимационный фильм "Рапунцель: Запутанная история", по счастью, имеет мало общего с оригинальным сюжетом: похищенная девушка оказывается принцессой, а само похищение обретает некоторый смысл - если в сказке ведьма забирает девочку у родителей исключительно по природной злобности, то в мультфильме она привлечена волшебными свойствами ее волос, которые светятся, когда она поет, и возвращают молодость. Эгоистичный, но вполне человеческий поступок, надо признать. 

Королевич, напротив, несколько теряет социальные очки, превращаясь в самого обыкновенного воришку, пусть и ловкого, симпатичного и довольно обаятельного. Потом добавляются летающие фонарики, раз в год расцвечивающие небо в день рождения Рапунцель, маленький и молчаливый, но обаятельный хамелеончик, большой белый конь-поборник справедливости, музыкальные разбойники - и вуаля, довольно коротенькая и мрачная сказочка превращается в полноценный приключенческий экшн, да еще и в 3D.

"У меня волшебные волосы, когда я пою, они светятся!"

Мультфильм нельзя назвать неподражаемо оригинальным - напротив, в нем будто бы собраны все самые удачные моменты из предыдущих работ Диснея, а возможно, не только Диснея. Но смотреть при этом интересно и смешно. Фирменные музыкальные номера вызывают споры - кому-то нравятся, кому-то не очень, но если смотреть максимально объективно, то исполнение на уровне, перевод адекватен, а если послушать их в оригинальной озвучке, так и вовсе должно быть замечательно. Хотя главной "фишкой" фильма становятся, безусловно, хамелеон и конь. В этом отношении Диснею равных нет: мимика животных получается такой уморительной, что ради нее одной хочется пересмотреть мультфильм. 

Ну и последнее: это, конечно, сказка. В том плане что лихо закрученного сюжета или сумасводящей оригинальности мотиваций от героев ждать не нужно - их нет. По-моему, это хорошо, потому что мультфильм получился легким, смешным, и дети не будут после него плакать ночами. Красивая картинка, симпатичные смешные персонажи, вполне достойный хэппи-энд, пара десятков забавных шуток, никакой пошлости, зато большая порция махровой романтики... Ну и да, домохозяйки торжествуют, поскольку сковородка отныне официально - оружие свободы!

---

СЕГОДНЯ, 4 декабря/сб/ - НОЧЬ ПРЕМЬЕР АНИМЕ на "МУЛЬТИВИДЕНИИ"-2010

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА

"МУЛЬТИВИДЕНИЕ":
Официальный сайт
ВКонтакте
Facebook
multivision_spb 

---

опознать мульт

Кто бы подсказал:

Советский рисованный мультик по какой-то из среднеазиатских сказок. Маленького мальчика водят и показывают всякие наставительные сцены из жизни. Одна из них - нападение чудища-великана на аул. Глядя на каждую сцену мальчик, кажется, говорит  "Запомнил", вырастает богатырём и идет биться с этим великаном. Ему помогают какие-то звери.

---

«Счастье мое» (Сергей Лозница, 2010) - рецензия + интервью с режиссером

ПРОВЕРКИ НА ДОРОГАХ



Первые минуты после завершающих титров «Счастья моего» — отторжение, досада: кажется, ничего нового не сказано, история не завершена, а значит, не рассказана, опять эта чернуха, я и так это все уже сто раз видел, вообще, о чем это все, к чему?
Но уже в течение часа фильм встал на свое место более чем убедительно. Странный игровой фильм, снятый бывшим документалистом о России в Украине (совместное производство Украины, Германии и Нидерландов).
Основная история вроде несложная, жесткая, словно из милицейских сводок. Водитель-дальнобойщик Георгий (Виктор Немец) отправился в обычный рейс с грузом муки. По пути попал в затор на трассе. Решил объехать через села. Заблудился. Да и сгинул в глухих местах.
Режиссер Сергей Лозница проводит героя по всем мыслимым кругам русского провинциального ада. На него нападают, его обирают, оскорбляют, обходятся с ним хуже, чем с животным. Георгий вплоть до финала — персонаж не действующий, а наблюдающий, его пассивность — средство провокации, проверки окружающих на человечность. Более того, Лозница вводит несколько эпизодов, напрямую не связанных с Георгием, разворачивает историю одного в историю общности — то есть страны, народа.
Структура фильма составлена математически четко: как и положено в путешествии, «Счастье мое» состоит из множества встреч — отдельных эпизодов, каждый из которых характеризует отдельных персонажей, а также времена и нравы. Глубинку, где оказывается Георгий, Лозница показывает почти как иную цивилизацию, как заклятое, если не проклятое, место (примечателен диалог с бродягами, которые потом калечат Георгия: «А это куда направление? — Никуда. Тупик, нечистая сила»). На каждом повороте зачарованного пути возникают все новые и новые лица — иногда непроницаемые, словно лики недобрых азиатских божков, а иногда просто невменяемые, как офицер, что обезумел, увидев висельника в лесу, или сумасшедший старик из финальных эпизодов, докладывающий воображаемому командованию: «Я убил эти следы» и твердящий о «братской могиле следов». Многослойное повествование пронизано сквозными мотивами, есть повторяющиеся — «рифмующиеся» — ситуации: так, завязка и развязка фильма происходят на постах ГАИ, причем «правоохранители» оказываются опаснее любых бандитов. Впрочем, в этой реальности нет иного закона, кроме закона выживания, да и тот действует не всегда — на войне как на войне, а война — всех против всех. Особенно пронзительный эпизод — одна из вставных новелл, история не Георгия, но дома, в котором он находит приют. Двое советских солдат-окруженцев (действие переносится во времена Второй мировой войны) убивают хозяина, учителя, давшего им убежище, за высказанную им надежду, что при немцах, культурной, по его мнению, нации, ему не придется никого убивать, а будет он заниматься тем, что любит и умеет делать — учить. Убивают его во сне, грабят, уходят, оставив сиротой маленького сына учителя.
Вообще, здесь и грабят, и бьют легко, здесь без раздумий срываются на истошный крик, на мат, самый намек на любовь выжигают каленым железом, так что «счастье мое» означает то, чего нет совсем, нет катастрофически. С определенного момента атмосфера настолько сгущается, что уже даже не возникает вопрос, откуда взялся еще один труп. Лозница создает хтонический мир без монстров или демонов — чудовищны сами порядки, сами отношения между людьми, сам воздух, которым они дышат.
Впрочем, Георгий среди всего мрака — не просто свидетель или жертва. Он, чуть ли не единственный, остается ни в чем не виноватым. Религиозные уподобления крайне рискованны, и все же рискну предположить, что этот герой своей сюжетной функцией напоминает ангела — он свидетельствует, он же самой своей беззащитностью принуждает окружающих делать постоянный выбор между добром и злом. И когда все мыслимые проверки на дорогах завершены, он, как и положено ангелу, карает и палачей, и жертв. Приводит ситуацию к абсолютному нулю. Потому что у него, трижды преданного, лишенного памяти и рассудка и потому невинного, для этого больше оснований, чем у кого бы то ни было.
Тягостная притча Лозницы врезается в сознание как шрам. Никого, по большому счету, не осуждая, «Счастье мое» просто напоминает о степени искажения того мира, в котором мы живем.
Но, думая об этом фильме, я понимаю: когда-нибудь эту землю, полную погребенных следов, все же расколдуют.

СЕРГЕЙ ЛОЗНИЦА: ЕСЛИ НЕ ДУМАТЬ, ИСТОРИЯ РАДОСТНЕЕ НЕ СТАНЕТ



— Что вас связывает с Украиной?
— Я в Киеве вырос и прожил 27 лет. Вот эти 27 лет меня и связывают с городом.

— Если не секрет: почему все-таки вы не нашли финансирования в России? Сценарий отпугивал инвесторов?
— Никого сценарий не отпугивал. Дело вообще не в этом. Найти финансирование на дебют сложно по определению, пусть даже дебютант и сделал что-то в документальном кино, это все равно не считается. Мера ответственности высока, поскольку бюджеты несоизмеримы. Бюджет игровой картины минимум на порядок выше. И в такой ситуации не до экспериментов. Дебют — это всегда риск.
— Почему вы все-таки придерживались именно русского колорита? Ведь, по сути, такого рода истории происходят по всему пространству бывшего СССР.
— Я снимаю фильмы о том, что прекрасно знаю. Последние пятнадцать лет я снимал в российской провинции документальные фильмы, и пространство это знаю очень хорошо. Да, такие истории происходят, в той или иной мере, по всему бывшему СССР, но хорошо и в подробностях я знаю то пространство, о котором и снял фильм. Опыт путешествий помогает быть точным в деталях.
— Насколько сложно было переходить от неигрового к игровому кинематографу? Многим документалистам такая трансформация не удается.
— Это все очень индивидуально, а потом, у меня все-таки образование режиссера игровых фильмов. То есть в какой-то степени я к этому уже был готов. Конечно, когда делаешь игровую картину, сталкиваешься с другой степенью сложности в организации производства. Но тоже ничего особенного. Очень важно собрать хорошую профессиональную команду, что нам и удалось сделать.
— Какие задачи вы ставили перед актерами?
— Ничего специального. Быть естественными.
— По вашему мнению, что у вас вышло: притча, сказ своего рода или даже сказка?
— Прежде всего это фильм. Все остальное — уже вопрос интерпретации.
— Что вы можете ответить тем, кто упрекает вас в чернухе или в русофобии?
— «Прекрасная вещь — любовь к отечеству, но есть еще нечто более прекрасное — это любовь к истине. Любовь к отечеству рождает героев, любовь к истине создает мудрецов, благодетелей человечества. Любовь к родине разделяет народы, питает национальную ненависть и подчас одевает землю в траур; любовь к истине распространяет свет знания, создает духовные наслаждения, приближает людей к Божеству.» (П. Я. Чаадаев, «Апология сумасшедшего»). Читайте и думайте.
— Все же, почему у вас вышла столь нерадостная история?
— А почему у нас вообще история такая безрадостная? Посмотрите вокруг себя. Загляните в прошлое. Хороший вопрос. Имеет смысл задуматься над этим. Иначе, если не думать, история радостнее не станет.
— У вас работают оператор и актер из прорывного для Румынии фильма «4 месяца, 3 недели, 2 дня». Не кажется ли вам, что у вас также получился в некотором роде такой «новый румынский» фильм (не как подражание, но по духу) — с акцентом на социальности, с острыми драматичными ситуациями, взрывными характерами?
— Мне так не кажется. Все, что вы здесь перечислили, свойственно многим картинам, не обязательно румынским. И драматичные ситуации, и взрывные характеры свойственны как японским или испанским, так и американским или английским фильмам. Может, финское кино поспокойнее в смысле характеров. Я пригласил Олега Муту снимать эту картину, потому что Олег замечательный оператор, а фильм «4 месяца, 3 недели, 2 дня», на мой взгляд, снят безукоризненно. Влада Иванова я пригласил играть в моей картине, потому что Влад — замечательный актер. А фильм по сути своей совсем другой и принадлежит к совсем другой кинематографической традиции и к другой культуре.
— Насколько вообще социальность сейчас актуальна для кино?
— То есть, вы у меня спросили, — если немного переформулировать вопрос, — насколько людям интересно смотреть фильмы о том, как они сейчас живут, и о том, что их сейчас беспокоит. Интересный вопрос. Нужно спросить у зрителей. От ответа на этот вопрос в какой-то степени зависит и то, насколько людей вообще волнует их собственная жизнь и насколько серьезно или легкомысленно они к ней относятся.

Дмитрий Десятерик

---

Сатирическое и историческое. Доброе старое кино.

Веселые Расплюевские дни.
год: 1966
страна: СССР
режиссер: Эраст Гарин, Хеся Локшина.
Актеры: Э.Гарин, А.Папанов.

Почему этот фильм был назван именно так: Веселые Расплюевские дни? А не как сама пьеса Сухово-Кобылина? "Смерть Тарелкина"? Может быть, создатели фильма решили, раз делаем комедию, и в заглавие поставим имя смешного персонажа.       Это мои размышления, конечно.
 
 "Смерть Тарелкина", пожалуй, комедией трудно назвать. Очень уж "серьезные" сатирические персонажи. Но с такими блистательными комедийными актерами всегда будет весело. Даже если темы серьезные.

 
  Не пересказываю сюжет известной пьесы. Снято несколько фильмов, и спектаклей "Смерть Тарелкина" было немало. Начиная с постановки Мейерхольда 1922 года, где участвовал молодой Э.Гарин. Через 40 лет Гарин снимет  свою версию "Тарелкина". Такой фильм нельзя описать. Надо смотреть. Отмечу только, насколько злободневными мне показались монологи Гарина-Тарелкина. Словно герой (или актер?) говорит о всех временах.

---

6 ДЕКАБРЯ: КОНКУРС ВИДЕОПОЗИИ В "МАРСЕЛЕ". ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Литературная гостиная клуба «Марсель»

Метро Новослободская (5 мин. от метро),

Краснопролетарская улица, дом 16, строение 1

http://clubmarseille.ru/

Андрей Коровин при участии «Литературного радио»

 

 

6 декабря (понедельник) 19.30

 

КОНКУРС ВИДЕОПОЗИИ НА ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ. Вечер 2-й.

 

Публика в зале обсуждает и выбирает лучшие клипы!!!

 

Будут показаны клипы на стихи современных поэтов:

 

Антона Васецкого, Арсения Гончукова, Елена Кацюбы,

Константина Кедрова, Любы Лебедевой, Георгия Манаева,

Александра Переверзина, Алексея Тиматкова,

Юрия Угольникова, Оли Хохловой, Андрея Чемоданова,

Марка Шатуновского

и других авторов.

 

В вечере также участвуют сами поэты со своими стихами.

 

Ведут вечер Андрей Коровин и Алексей Ушаков.

---

Отзыв на фильм "Рапунцель: Запутанная история" - с картинками!

 Юбилейный мультфильм студии Дисней просто обязан был стать чем-то особенным: все-таки, 50я полнометражка, да еще и по мотивам такой сложной готической сказки. Впрочем, мультик хоть и стал особенным, никакой мрачности в нем нет и в помине - общее настроение очень летнее и позитивное. Возможно, дело в самой Рапунцель - длинноволосой блондинке в розовом с холерическим характером, возможно, в летнем антураже, а может быть - в смешных персонажах и забавных шутках. 




Не знаю, является ли недостатком тот факт, что сюжет мультфильма совершенно не похож на сюжет сказки, недостатком, но новый сюжет получился гораздо сложнее и симпатичнее. Стало больше приключений и, как ни странно, больше драматизма - жизнелюбие и красота диснеевской Рапунцель очень контрастируют с плачевным положением, в котором она оказалась. 



Что касается рисовки, она вполне традиционна для компьютерного мультфильма. Можно проследить, конечно, аналогии - Флин Райдер похож на Эдриана Броуди, а Максимус похож на любую хрестоматийную мультяшную лошадь, но при этом у них свой характер и своя особенная роль. 3D местами выглядит очень хорошо - особенно в сцене с запуском множества фонариков, самый красивый момент в мультфильме. 



Ну и последний аргумент в пользу того, что юбилейный мультфильм вышел крайне удачным - это, конечно, отзывы зрителей. Мало кто остался равнодушным, еще реже мультик кому-то не нравится. Большая часть зрителей была покорена обаянием Рапунцель, Максимуса, Флина, Паскаля и, конечно, Разбойников, с участием которых сделан лучший музыкальный номер мультфильма. 

---

Somewhere, 2010

Somewhere, 2010
София Коппола, Стивен Дорфф, Элль Фэннинг, Бенисио дель Торо, Мишель Монахан


Странные все же чувства вызывает новое и столь долгожданное творение Софии из клана Коппола.

С одной стороны, все то же джазово-свинговое настроение, что и в Lost in Translation, много солнца, много восторга от тесного контакта с жизнью и всеми ее радостями, доступными за большие деньги или, точнее, здесь - почти бесплатными, когда речь идет о мировой известности Джонни Марко,эсквайра, актера, простите. Все те же полупрозрачные тона, экзистенциальная драма во всей ее красе, как всегда великолепный и столь же долго (или даже более) ожидаемый Стивен Дорфф, в изумительно-стильных гранжевых шмотках, что и в одной из своих лучших работ - в Entropy by Phil Joannou и милейшая, юная сестричка Дакоты Эль, с коей у них сложился замечательный дуэт.

С другой стороны - ощущение слишком уж авторского кино: где-то - слишком долгие планы, где-то - слишком оборванные и недосказанные сцены, отчего становятся совершенно понятными и Золотой венецианский лев и более чем вполовину недобор бокс-офиса относительно бюджета.

Дорфф, великолепный актер, один из лучших поколения 90-х, очень сильно недоигравший и недореализованный при своем-то потенциале, несмотря на внушительный список актерских работ, уже достиг того уровня, когда и говорить ему ничего в кадре не надо,тем не менее здесь выглядит и играет так, словно из него выпустили воздух, то есть весь этот его бешеный коктейль из страсти, энергии. одержимости, харизмы, sex-appeal'a и всего того. что является Stephen Dorff's trademark практически отсутствует, бокал почти пуст. Ощущение, что он, что называется, lost and confused,нет больше иллюзий. Возможно, это связано с недавней потерей матери. возможно, из-за долгих простоев и многочисленных ролей психопатов и просто неуравновешенных, хоть и чертовски обаятельных товарищей. Сам он, тем не менее признается, что "эта роль для него - подарок судьбы", тем паче они с Софией давние друзья.

Все лучшее, что в Дорффе есть София наконец-то опять вытащила наружу: его слезы, его уязвимость и глубину чувств, только вот нет здесь его блеска в глазах и азарта, это-то и ошеломляет, зная убийственный актерский багаж Дорффа. Такой он здесь сложивший крылья, все еще великолепный, так и не повзрослевший мальчик 37 лет.

Малышка Фэннинг - чудо, достойная замена и продолжательница линии что Йоханнсон, что Данст, вернее сказать - новое альтер-эго мадам режиссера: яркая, юная, нежная, непосредственная, очень органичная. У экс-мисс Копполы очень здорово выходит создавать образы вот таких вот миленьких девчушек.

Справедливости ради стоит отметить, что иногда отношения Джонни и Клео так пронзительны, что слезы подступают к горлу, но только заплакать отчего-то никак не получается, все время что-то мешает.

Порой ловишь себя на мысли, что лучше всего у Софии выходят рекламные куски, так уж у нее блестяще получается передавать атмосферу и показывать интерьеры дорогих отелей что токийского Hayatt, что лос-анджелесского Chateau Mormont, Ferrari, который пилотирует Дорфф-Марко, при- и внутриотельные бассейны и рестораны, не говоря уже о виски - тут Дорффу равных нет - вот кому сниматься в рекламе виски, еще со времен Enrtropy у него это здорово получалось, даже мистеру Мюррею приходится потесниться. Также очень симпатичны аллюзии на Twilight, ссылки на уже упомянутный Entropy, где дель Торо в роли-камео и фраза "в 52 номере я встречался с Боно" - для посвященных - самое то, что надо.

Но в целом, это скорее выглядит как длинный рекламный трейлер красивой жизни на фоне тотальной внутренней опустошенности главного героя - без смысла, без сколь-нибудь стоящих целей, проигранная жизнь в дорогущей упаковке. Such a fully bloody fake stuff.

Ну вот не хочется вслед за Джонни Марко рыдать и посыпать голову пеплом, над тем, что он - "ничтожество, даже не человек", остается в состоянии какого-то странного тупика и недоумения от столь странного финала. Так и хочется вслед за Аркадием Велюровым поднять бровь и воскликнуть: "София, голубушка, я прошу Вас - посмотрите финал!"

So, ladies and gents, the summary is

• Оператор Харрис Савидес - Бог - лучше снять просто невозможно



• Обидно, что у такого хорошего режиссера с такой группой поддержки как клан Коппола все равно последние работы сравнивать приходится с почти дебютной Lost in Translation, хотя по настроению и картинке Somewhere все-таки ближе к Broken Flowers Джармуша



• Работа художника по костюмам абсолютно безупречна, Дорфф выглядит ослепительно-небрежно,весь этот гранжевый casual - абсолютно его стиль как в 90-е, так и сейчас (он и сам об этом в интервью признавался). Фэннинг тоже одета чудесно, Коппола и сама одевается в стиле девочки-выпускницы Оксбриджа и выглядит всегда восхитительно, и героев своих картин не обходит в этом вопросе.



• Много очень красивых полуобнаженных девушек у бассейна и не только, что всегда приятно, да и сам месье Дорфф в банном полотенце, как обычно, весьма и весьма хорош.



• Когда Дорффу вылепливают лицо очень пожилого джентльмена, и он смотрит на себя в зеркало, и в глазах у него все 70 лет, а никак не 37 - прямо так и жаждешь увидеть его в острохарактерной и/или возрастной роли, он к этому абсолютно готов, и это потрясающе.



• Полагаю. что в оригинале Somewhere существенно "вкуснее", чем в переводе, надо будет проверить в любом случае!

---

"Ешь, молись, люби" (Eat Pray Love) (2010)

Третья попытка проникнуться симпатией к заслуженному режиссеру и шоураннеру Райану Мерфи, завершилась тем же результатом, что и две предыдущие: я продолжаю считать Мерфи тупым номенклатурщиком, знающим что подать, но не способным это приготовить. "Бег с ножницами", его дебют на большом экране, мне банально не пошел, показавшись истеричным и бестолковым. "Glee" сначала воодушевил, но быстро застрял в зубах. Шоу про детей-киборгов, способных на одну эмоцию (эмоция дается одна в руки на весь сезон, менять и добавлять запрещено), не спасли даже музыкальные номера, по которым стонет американская телеаудитория. (до "Частей тела" в свое время просто руки не дошли). И вот попытка номер три.

Героиня Джулии Робертс сначала плюет на мужа (Билли Крудап), потом на молодого любовника-актера (Джеймс Франко) и отправляется в Италию. Там она ест пасту и пиццу, смачно произносит итальянские фразы и учит жизни новую подругу-шведку. Потом медитирует в Индии, где встречает своего соотечественника (Ричард Дженкинс), и заканчивает на Бали в объятиях волоокого Хавьера Бардема.

Осведомлен, что в основу фильма положены путевые заметки Элизабет Гилберт, ставшие бестселлером, но отталкиваться от литературного первоисточника не получится по причине моего с ним незнакомства. Могу лишь констатировать, что Мерфи опять пролетел мимо меня (но не мимо кассы - кино хорошо прошло во всем мире).

Основные претензии к режиссеру:
1. Мерфи абсолютно не чувствует материал. Касается это всех без исключения составляющих конечного продукта. Кастинг идеален, но банален. Франко - это любовь, свечи, актерство. Дженкинс - умный американец+драматичный монолог. Бардем - тропики, яхта, любоффь. Кривизна в кастинге пошла бы этой истории только на пользу. То же касается и саундтрека, с которым я ознакомился значительно раньше, чем добрался до фильма. Отличная подборка, разношерстная, но легко представляемая в рамках одной мелодрамы. Но то, как банально Мерфи раскидывает ее по хронометражу, еще раз (после "Хора" доказывает, что музыкальный вкус у него очень и очень стандартный.
2. Мерфи не знает меры. Сделай каждую из трех остановок Джулии минут на 10 короче (и получив полуторачасовую картину), он бы точно не наступил бы на горло своей песни.
3. Мерфи - пластмассовый гей, чуждый эмоциям. Проблемы героини Робертс здесь прямые и понятные, но лишены всякого нерва. Мерфи говорит правильные слова, но читает их без выражения, как зазубренный урок. Претензию, возможно, следует переадресовать выше, к автору книги, но даже если роман такой же постный, покрути его, переверни, потряси,может что живое да и выскочит.

А так получается нечестно, что ли. Они плачут здесь все, а ты сидишь и согласно киваешь головой - правильно говорят, действительно жалко, что у них так все (не) сложилось. При этом все, что интересует создателей фильма - женская аудитория, как и детская, которой можно продать плохой мульт, не сильно требовательная, когда с экрана льется итальянская речь, или Джулия Робертс и Хавьер Бардем смотрят друг другу в глаза. Хотите географическую карамель - смотрите "Письма к Джульетте", там, по крайней мере, не стараются взять вес больше заявленного. Хотите драму, пусть даже "мело-", об упущенной жизни и красоте момента, не смотрите Райана Мерфи.

@темы: рецензия

---

Конкурс римейков и drugoe_kino.

Новости с конкурса римейков.

Новости основного конкурса. Приём работ закрыт. Главное жюри объявит победителей в пяти номинациях 11 декабря на церемонии награждения. Трансляцию можно будет посмотреть на телеканале "Дождь". Также до 11-го числа проходит голосование зрителей за лучший ролик, который получит приз зрительских симпатий. Каждый человек может проголосовать 1 раз в 1 день. Призываю поддержать "своих" ))

И вот, кстати, о "своих".
В самом начале конкурса никто не верил, что люди будут снимать римейки на "другое" кино. Едва ли наберётся 15 работ думали мы. И думали, что думали оптимистично. Однако получилось так, что идея действительно вышла удачная и в конкурсе появилось намного больше работ. И это, конечно, приятная неожиданность.

С другой стороны, стало очевидно что 15-ти заранее припасённых вкусных призов на всех не хватит. Что делать? Специальное жюри (очень авторитетное, крайне субъективное, предвзятое, и, местами, просто подкупленное) не спало два дня и три ночи, и отобрало самые-самые "другие" работы.

Беги, Лола, Беги Владислав М
Бешенные псы Полина Дружкова
Достучаться до небес Иван Маслюков
Кофе и сигареты Елена Рябцева
Кофе и сигареты Диана Акперова
Красота по-американски Карен Агамальян
Малхолланд Драйв Анна Черняховская
Мертвец Давид Басов
Небо над Берлином Татьяна Галицкая
Однажды в Голливуде 2 Жанна Бояринцева
Рассекая волны Анастасия Торшина
Страх и ненависть в Далласе Илья Мачехин
Чарли Чаплин 2D Чарли Чаплин
Эдвард руки-ножницы Любовь Лифшиц
Эд Вуд Алексей Войтих

Но! Также появились ещё 15 вкусных призов. И судьбу их могут решить участники сообщества drugoe_kino, оставив комментарий к этому посту, со списком не более чем из трёх конкурсных "других" роликов. Итоги будут подведены к среде, 8.11. При определении итогового списка будет учитываться не только арифметика голосов, но также орфография слов, стилистика речи, логика мысли и даже физика веса. Спорные случаи, случаи "накрутки" и "читерства" будут разрешаться модератором.

Кроме того, напоминаю, что лучший "другой" ролик получит вкусных призов втрое больше )) Победителя будет выбирать всё тоже специальное жюри. Но участники сообщества drugoe_kino также могут попытаться на него повлиять, оставив свой комментарий к этому посту с названием выбранного ролика и коротким обоснованием своего выбора (а также посулами или угрозами в адрес жюри).

Вкусные призы будут вручены на церемонии награждения, 11 декабря. Авторам заранее будут высланы координаты, пароли и явки.


Внимание! Пожалуйста, комментарии с выбранными работами пишите по следующей форме:

"другие" ролики:
1. Название ролика. Автор ролика. Ссылка на ролик. Короткое(!) объяснение своего выбора.
2. Название ролика. Автор ролика. Ссылка на ролик. Очень короткое(!!) объяснение своего выбора.
3. Название ролика. Автор ролика. Ссылка на ролик. Очень-очень короткое(!!!) объяснение своего выбора

лучший "другой" ролик:
Название ролика. Автор ролика. Ссылка на ролик. Мега-короткое(пожалейте жюри, им потом читать!) объяснение своего выбора.

Также в комментариях разрешается разводить флейм на извечно любимую тему — что же такое "другое" кино, а также лить елей на организаторов и жюри (кому хватило), и кидать камни в модератора(кому не хватило).

Ещё раз призываю голосовать за римейки на "другое" кино. Вот тут >>>.
Есть очень интересные работы и в целом уровень достаточно высокий. Рекомендую.

---

«8

Неужели никому в голову не приходило сравнить два фильма: «8