Господа, а в каких французских черно-белых фильмах по максимум представлена Эйфелева башня? Например, свидание на Эйфелевой башне или экскурсия у Эйфелевой башни. Ну или просто красивые черно-белые кадры данного сооружения.
Какой сюжет вдохновил Зака Снайдера на создание «Легенд ночных стражей»? Разные судьбы двух братьев в «Тарасе Бульбе?» Противостояние Каина и Авеля? Оби-Ван Кеноби и Анакин Скайуокер? «Голубая Луна» Бориса Моисеева? Интерпретаций может быть сколько угодно, как приближенных к истине, так и далеких от неё, но все они равноправны перед лицом мировой культуры. В «Легендах» при желании можно с легкостью находить ссылки и намеки на многие другие фильмы, тексты и прочие явления, а можно, при отсутствии такого желания, и не находить. Сомнений не вызывает лишь то, что главная тема в мультфильме – борьба светлой и темной стороны.
Два брата, два совенка с некрасивыми почти человеческими лицами, ещё не научились толком летать. Один из них одержим старинными легендами о сражениях и великих совах, другой больше практик. Однажды, охваченные духом соревнований, они падают с дерева, где было их уютное дупло – дом родной, и против своей воли втягиваются в неприятную историю. Их похищают две придурковатые совы с раскрашенными перьями и уносят далеко в горы. Там совятам предстоит нести службу у таких же крылатых, но злых и расистски настроенных. Они хотят поработить весь мир. И вот, так получается, что один из братьев, ослепленной чарами белоснежной предводительницы злых сов, забывает о родном доме и становиться врагом собственному брату. Другой же, видя, какие плохие вещи замышляются, стремится найти героев старинных легенд, которые когда-то, давным-давно, будто бы уже одерживали победу над злом. Почти никто не верит в их существование, но он стремится спасти мир, поэтому сбегает и отправляется на поиски. Естественно, в конце состоится грандиозная битва, где юному герою предстоит померяться силами как с собственным братом, так и с королем плохих сов, отдаленно напоминающим Дарта Вейдера.
Знак Снайдер, конечно, удивил. Трэш трехсот спартанцев, забавный ремейк мертвецов Ромеро и нуарные комиксы «Хранителей» никак не предвещали появление «Легенд». Вероятно, режиссер ещё не нашел себя и пробует в самых разных жанрах и техниках. Хотя «Хранители» – атмосферное самобытное кино в своеобразном стиле – выглядит как творение вполне зрелого художника. Единственное, чем способны привлечь «Легенды» – это высокая детализация, когда каждое совиное перышко трепещет самостоятельно, и весь мир вокруг живой. Другие компоненты успешного мультфильма, такие как упор на юмор (например «Шрек»
или повышенная сентиментальность (например «Валли), в «Легендах» почти отсутствуют или не производят задуманного эффекта. Возможно, Снайдер хотел пойти своим оригинальным путем и сделать оригинальный продукт с акцентами, не типичными для этого жанра, если так, то без особого успеха. В итоге получилась совокупность штампов, до неприличия заштампованных, и технических решений, уже давно решенных.
Два брата, два совенка с некрасивыми почти человеческими лицами, ещё не научились толком летать. Один из них одержим старинными легендами о сражениях и великих совах, другой больше практик. Однажды, охваченные духом соревнований, они падают с дерева, где было их уютное дупло – дом родной, и против своей воли втягиваются в неприятную историю. Их похищают две придурковатые совы с раскрашенными перьями и уносят далеко в горы. Там совятам предстоит нести службу у таких же крылатых, но злых и расистски настроенных. Они хотят поработить весь мир. И вот, так получается, что один из братьев, ослепленной чарами белоснежной предводительницы злых сов, забывает о родном доме и становиться врагом собственному брату. Другой же, видя, какие плохие вещи замышляются, стремится найти героев старинных легенд, которые когда-то, давным-давно, будто бы уже одерживали победу над злом. Почти никто не верит в их существование, но он стремится спасти мир, поэтому сбегает и отправляется на поиски. Естественно, в конце состоится грандиозная битва, где юному герою предстоит померяться силами как с собственным братом, так и с королем плохих сов, отдаленно напоминающим Дарта Вейдера.
Знак Снайдер, конечно, удивил. Трэш трехсот спартанцев, забавный ремейк мертвецов Ромеро и нуарные комиксы «Хранителей» никак не предвещали появление «Легенд». Вероятно, режиссер ещё не нашел себя и пробует в самых разных жанрах и техниках. Хотя «Хранители» – атмосферное самобытное кино в своеобразном стиле – выглядит как творение вполне зрелого художника. Единственное, чем способны привлечь «Легенды» – это высокая детализация, когда каждое совиное перышко трепещет самостоятельно, и весь мир вокруг живой. Другие компоненты успешного мультфильма, такие как упор на юмор (например «Шрек»
или повышенная сентиментальность (например «Валли), в «Легендах» почти отсутствуют или не производят задуманного эффекта. Возможно, Снайдер хотел пойти своим оригинальным путем и сделать оригинальный продукт с акцентами, не типичными для этого жанра, если так, то без особого успеха. В итоге получилась совокупность штампов, до неприличия заштампованных, и технических решений, уже давно решенных.
VIII Международный Фестиваль Анимационных Искусств «Мультивидение» пройдет в Санкт-Петербурге с 3 по 12 декабря в киноцентре «Родина» и кинотеатре «Мираж Синема» в Озерках.
В конкурсе участвует анимация самого высоко уровня, в их числе обладатель премии Oscar 2010 фильм «Логорама», спродюсированный французской студией Autour de minuit, которая прислала на конкурс еще 24 фильма, призеры крупнейшего мирового анимационного смотра МКФ в Аннеси «Злой дядя» Аниты Килли (Норвегия), «Дневники Липсетт» Теодора Ушева (Канада), лауреат фестиваля SunDance «Я так горжусь тобой» культового американского аниматора Дона Херцфельдта, последние фильмы знаменитой французской студии Lardux, все последние хиты голландской анимации от Анимационного Института Нидерландов, победитель Суздальского фестиваля фильм «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга, призер фестиваля «Крок 2010» фильм «Маяк» Велиславы Господиновой (Болгария), новые фильмы прославленной московской студии «Пилот» … Откроется фестиваль 3 декабря в "Родине" ночной программой авторитетного Международного фестиваля анимационного кино Trickfilm (Германия). 4 декабря там же пройдет Ночь премьер аниме, на которой состоится единственный показ полнометражных фильмов "Нелегальный шоколад" и Ice. Ночью 11 декабря вас ждет Лучшая канадская анимация. С 8 по 12 декабря в «Родине» для «анимационных» гурманов и самых маленьких зрителей будет показана конкурсная программа фестиваля и лучшая детская анимация мира. Кроме того, большая часть фестивальной программы – как для детей, так и для взрослых, будет показана с 3 по 12 декабря в кинотеатре «Мираж Синема» в Озерках.
ПОДРОБНОСТИ:
Официальный сайт
ВКонтакте
Facebook
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=1)
multivision_spb
В конкурсе участвует анимация самого высоко уровня, в их числе обладатель премии Oscar 2010 фильм «Логорама», спродюсированный французской студией Autour de minuit, которая прислала на конкурс еще 24 фильма, призеры крупнейшего мирового анимационного смотра МКФ в Аннеси «Злой дядя» Аниты Килли (Норвегия), «Дневники Липсетт» Теодора Ушева (Канада), лауреат фестиваля SunDance «Я так горжусь тобой» культового американского аниматора Дона Херцфельдта, последние фильмы знаменитой французской студии Lardux, все последние хиты голландской анимации от Анимационного Института Нидерландов, победитель Суздальского фестиваля фильм «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга, призер фестиваля «Крок 2010» фильм «Маяк» Велиславы Господиновой (Болгария), новые фильмы прославленной московской студии «Пилот» … Откроется фестиваль 3 декабря в "Родине" ночной программой авторитетного Международного фестиваля анимационного кино Trickfilm (Германия). 4 декабря там же пройдет Ночь премьер аниме, на которой состоится единственный показ полнометражных фильмов "Нелегальный шоколад" и Ice. Ночью 11 декабря вас ждет Лучшая канадская анимация. С 8 по 12 декабря в «Родине» для «анимационных» гурманов и самых маленьких зрителей будет показана конкурсная программа фестиваля и лучшая детская анимация мира. Кроме того, большая часть фестивальной программы – как для детей, так и для взрослых, будет показана с 3 по 12 декабря в кинотеатре «Мираж Синема» в Озерках.
ПОДРОБНОСТИ:
Официальный сайт
ВКонтакте
multivision_spb Оценки даны по 5 балльной шкале (фактически 2-х балльная – «хороший-плохой»
1401 Сексуальное исцеление - 1
Слабая серия - на такой теме сделали унылое говно, даже отличная, как всегда непосредственная игра Баттерса не смогла ничего изменить…
1402 История Скроти Макбугерболса – 5 !!!
Отличная серия! И всё ясно с «новой литературой» - ее автор Баттерс ! Всей… И у С.Дж.Паркер просто выдающаяся роль!
1403 Целебная жареная курица – 5 !!!
Еще одна отличная серия! И снятый по ее мотивам фильм «Лицо со шрамом» тоже неплох…
1404 У вас 0 друзей – 2
Средненькая серия на тему социальных сетей… Хотя задрот 2-го уровня – это прикольно… Клерчата тащутся от этой серии.
1405/06 Двести и Двести один - 3
Две серии о том, можно ли резать баранов прямо на улицах в Курбан-Байрам или, может быть, нам всем к ним присоединиться – посредственная, даже с привлечением рыжих и старых персонажей…
1407 Калекино лето - 2
Занудная серия, со старыми шутками, видимо конец мультграфической карьеры Полотенчика… Впрочем, против наркош любое средство хорошо!
1408 Бедный и глупый – 5 !!!
Отличная серия, программная – здорово объясняет предопределенность всего в мире (не религия!). Кто-то будет офисным планктоном (компьютерщиком-паразитом), а кто-то мандаспрей изобретет… Ну и НАСКАР с их поворотами в одну сторону опустили – поделом!
1409 Это из Джерси - 4
Неплохо! Но, наверное, только потому, что я несколько таких наглецов оттеда знаю… Позитивная роль Аль-Каеды показано ёмко. И, главное, ну никакого антисемитизма! J)
1410 Новчало - 4
Начало неплохо протащили… Еще бы Остров проклятых зацепили… А Фреди Крюгер хороший - я всегда так и думал! Джейсона еще не хватает…
1411-13 Енот и его друзья - 3
Могли бы БП сильнее пнуть, тоска, даже Ктулху не помогает… И зачем было раскрывать магическую силу Кении, спрашивается?! Пипец неплохой фильм, но не настолько же! Слабенько, а на 3 серии растянули… Хотя идея построения коммунизма на Земле с помощью паранормальных сил, безусловно, соблазнительна!
1414 Крем-фрэш - 2
Охлаждение отношений в браке – проблема, но это не тема для ЮжПарка! Унылое говно… Единственное, что цепляет – в Америке даже если полную отстойную херню производить – всё одно можно покупателей найти!
Итак за весь 14 сезон – 3 шедевра, мирового масштаба, остальное – шихта, в общем…
Предпремьерный показ! Павел Бардин представляет фильм «Гоп-стоп» (Россия, 2010). В ролях: Петр Федоров, Александр Голубков.
Злой лубок о современной российской действительности, вызвавший неудовольствие в администрации президента: история провинциальных гопников, ушедших сражаться с неправедной властью в леса, свежо напомнила летнюю сагу приморских партизан. Один из самых скандальных и обсуждаемых фильмов сезона задолго до проката представит его режиссер Павел Бардин. (Стоимость программы 400 руб.)
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
Название: "Театр материй"
Режиссер: Жан-Клод Бьетт (Jean-Claude Biette)
Страна: Франция
Год: 1977
Молодая женщина Доротея бросает работу ради своей мечты - заниматься театром с режиссером Германом, директором «Театра материй». Он работает над спектаклями по Шиллеру и Батаю и обещает ей роль Катерины де Медичи в «Марии Стюарт». Она в это верит, но постепенно теряет надежду и идет на компромиссы, которые приводят её к разочарованию…
Утонченный фильм, напоминающий поздние картины классика Новой волны Жака Риветта, в котором тонкая игра слов перекликается с глубокой рефлексией о природе театра и искусства вообще. Этот фильм считается одной из лучших работ Бьетта, которую высоко ценил театральный режиссер Роберт Уилсон.
Сам Бьетт работал ассистентом у Пьера Паоло Пазолини и занимался кинокритикой. Он долгое время писал в авторитетный киноведческий журнал Cahiers du cinema, а затем вместе с Сержем Данеем основал Trafic – самое серьёзное издание о кино в сегодняшней Франции.
Показ фильма пройдет 4 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Москва, Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
После показа состоится обсуждение и небольшая лекция Бориса Нелепо о другой (или второй) Новой волне, возникшей в 70-е годы. Месяц назад Борис модерировал показ в «Практике» картины «Женщины, женщины» Поля Веккиали, которую многое связывает с «Театром материй». Веккиали выступил продюсером картины Бьетта, в ней задействован тот же актерский ансамбль (прежде всего, Соня Савьянж в главной роли) и тот же оператор (Жорж Струве).
Фильмов Жан-Клода Бьетта, считающегося одним из лучших последователей Эрика Ромера, никогда не показывали в России. Заново открыть его предстоит и Франции: на 2012 год в Центре Помпиду запланирована полная ретроспектива этого автора, а французский режиссёр Пьер Леон (Pierre L
Режиссер: Жан-Клод Бьетт (Jean-Claude Biette)
Страна: Франция
Год: 1977
Молодая женщина Доротея бросает работу ради своей мечты - заниматься театром с режиссером Германом, директором «Театра материй». Он работает над спектаклями по Шиллеру и Батаю и обещает ей роль Катерины де Медичи в «Марии Стюарт». Она в это верит, но постепенно теряет надежду и идет на компромиссы, которые приводят её к разочарованию…
Утонченный фильм, напоминающий поздние картины классика Новой волны Жака Риветта, в котором тонкая игра слов перекликается с глубокой рефлексией о природе театра и искусства вообще. Этот фильм считается одной из лучших работ Бьетта, которую высоко ценил театральный режиссер Роберт Уилсон.
Сам Бьетт работал ассистентом у Пьера Паоло Пазолини и занимался кинокритикой. Он долгое время писал в авторитетный киноведческий журнал Cahiers du cinema, а затем вместе с Сержем Данеем основал Trafic – самое серьёзное издание о кино в сегодняшней Франции.
Показ фильма пройдет 4 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Москва, Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
После показа состоится обсуждение и небольшая лекция Бориса Нелепо о другой (или второй) Новой волне, возникшей в 70-е годы. Месяц назад Борис модерировал показ в «Практике» картины «Женщины, женщины» Поля Веккиали, которую многое связывает с «Театром материй». Веккиали выступил продюсером картины Бьетта, в ней задействован тот же актерский ансамбль (прежде всего, Соня Савьянж в главной роли) и тот же оператор (Жорж Струве).
Фильмов Жан-Клода Бьетта, считающегося одним из лучших последователей Эрика Ромера, никогда не показывали в России. Заново открыть его предстоит и Франции: на 2012 год в Центре Помпиду запланирована полная ретроспектива этого автора, а французский режиссёр Пьер Леон (Pierre L
Лучшие фильмы нулевых
«Китайский кофе» (США, 2000). Режиссер Аль Пачино. В главных ролях: Аль Пачино, Джерри Орбак.
Напряженная камерная драма в лучших нью-йоркских традициях и одна из двух режиссерских работ Аль Пачино: писатель-неудачник (Аль Пачино) обсуждает свой новый роман со своим старым другом, фотографом (Джерри Орбак). Подводятся итоги жизни, трещит по швам дружба. Экранизация успешного бродвейского спектакля. (Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
Режиссер: Жан-Клод Бьетт (Jean-Claude Biette)
Страна: Франция
Год: 1977
Молодая женщина Доротея бросает работу ради своей мечты - заниматься театром с режиссером Германом, директором «Театра материй». Он работает над спектаклями по Шиллеру и Батаю и обещает ей роль Катерины де Медичи в «Марии Стюарт». Она в это верит, но постепенно теряет надежду и идет на компромиссы, которые приводят её к разочарованию…
Утонченный фильм, напоминающий поздние картины классика Новой волны Жака Риветта, в котором тонкая игра слов перекликается с глубокой рефлексией о природе театра и искусства вообще. Этот фильм считается одной из лучших работ Бьетта, которую высоко ценил театральный режиссер Роберт Уилсон.
Сам Бьетт работал ассистентом у Пьера Паоло Пазолини и занимался кинокритикой. Он долгое время писал в авторитетный киноведческий журнал Cahiers du cinema, а затем вместе с Сержем Данеем основал Trafic – самое серьёзное издание о кино в сегодняшней Франции.
Показ фильма пройдет 4 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
После показа состоится обсуждение и небольшая лекция Бориса Нелепо о другой (или второй) Новой волне, возникшей в 70-е годы. Месяц назад Борис модерировал показ в «Практике» картины «Женщины, женщины» Поля Веккиали, которую многое связывает с «Театром материй». Веккиали выступил продюсером картины Бьетта, в ней задействован тот же актерский ансамбль (прежде всего, Соня Савьянж в главной роли) и тот же оператор (Жорж Струве).
Фильмов Жан-Клода Бьетта, считающегося одним из лучших последователей Эрика Ромера, никогда не показывали в России. Заново открыть его предстоит и Франции: на 2012 год в Центре Помпиду запланирована полная ретроспектива этого автора, а французский режиссёр Пьер Леон (Pierre L
Страна: Франция
Год: 1977
Молодая женщина Доротея бросает работу ради своей мечты - заниматься театром с режиссером Германом, директором «Театра материй». Он работает над спектаклями по Шиллеру и Батаю и обещает ей роль Катерины де Медичи в «Марии Стюарт». Она в это верит, но постепенно теряет надежду и идет на компромиссы, которые приводят её к разочарованию…
Утонченный фильм, напоминающий поздние картины классика Новой волны Жака Риветта, в котором тонкая игра слов перекликается с глубокой рефлексией о природе театра и искусства вообще. Этот фильм считается одной из лучших работ Бьетта, которую высоко ценил театральный режиссер Роберт Уилсон.
Сам Бьетт работал ассистентом у Пьера Паоло Пазолини и занимался кинокритикой. Он долгое время писал в авторитетный киноведческий журнал Cahiers du cinema, а затем вместе с Сержем Данеем основал Trafic – самое серьёзное издание о кино в сегодняшней Франции.
Показ фильма пройдет 4 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
После показа состоится обсуждение и небольшая лекция Бориса Нелепо о другой (или второй) Новой волне, возникшей в 70-е годы. Месяц назад Борис модерировал показ в «Практике» картины «Женщины, женщины» Поля Веккиали, которую многое связывает с «Театром материй». Веккиали выступил продюсером картины Бьетта, в ней задействован тот же актерский ансамбль (прежде всего, Соня Савьянж в главной роли) и тот же оператор (Жорж Струве).
Фильмов Жан-Клода Бьетта, считающегося одним из лучших последователей Эрика Ромера, никогда не показывали в России. Заново открыть его предстоит и Франции: на 2012 год в Центре Помпиду запланирована полная ретроспектива этого автора, а французский режиссёр Пьер Леон (Pierre L
Посмотрела фильм The Girl Next Door (Dir. Gregory Wilson). Жалею очень: и без того ужасный день закончился на еще более депрессивной ноте. Впечатление от фильма усиливает тот факт, что он based on true story. Вновь была проиллюстрирована мысль о том, как, порой, критически важна в нашей жизни роль отдельной личности. Этот мальчик Дэвид (из фильма) или равнодушие "реальных" соседей, которые видели пару раз синяки на лице у девочки, как ее опекун плеснула чай (кипяток) ей в лицо, но оказались безучастны к судьбе конкретного ребенка. Хотя если бы кто-то придал этому большее значение, то вполне вероятно, жизнь человека не была бы уничтожена....
Вообще, после такого рода историй приходят в голову мысли о том, что никто не знает и не может знать, что ждет впереди нас, наших детей, наших близких. Все думают о хорошем и мечтают о лучшей доле, но в реальности мы ничего не контролируем. И счастье, которое у нас есть и которое мы, порой, не ценим может мгновенно испариться. Размеренная благополучная жизнь может превратиться в кошмар. Не угадать даже, с какой стороны треханет! Встреча с законченным мерзавцем в переулке или "заказ" вашего бывшего партнера по бизнесу, который (особенно в нашей стране) может закончиться весьма драматично: начиная с физических увечий (не думаю, что от подобного страдают только журналисты) и заканчивая тюремным заключением, подсаженным сокамерником-психом и измученными родственниками...
название рецензии: ИГРА БЭНКСИ
На наши экраны вышел англо-американский фильм «Выход через сувенирную лавку». Режиссер картины — Бэнкси — столь же таинственный, сколь и знаменитый британский стрит-артист.
Этот уличный художник, живущий, вероятно, в Бристоле, известен своими чрезвычайно выразительными граффити, которые благодаря мастерству исполнения, смысловой насыщенности, ощутимому привкусу провокации всегда вызывают самый широкий резонанс. Доходит до того, что коллекционеры выкупают за сотни тысяч фрагменты стен с рисунками Бэнкси. Даже принты оригинальных работ с подписью художника стоят немалых денег, однако невзирая на все это, Бэнкси до сих пор сохраняет полную анонимность. Не отступил он от этого правила и здесь. В кадре он появляется лишь в капюшоне, его голос изменен. Что интересно, фильм в итоге вышел не столько о Бэнкси, сколько о смешном французе Тьерри Гуэтта, кинолюбителе и пылком почитателе уличного искусства.
Сначала все выглядит как стандартная экранная экскурсия по миру стрит-арта. Кроме самого Бэнкси, мы видим таких известных уличных художников, как Shepard Fairey (автор знаменитого предвыборного плаката Обамы «Надежда»), Space Invader (буквально «Космический завоеватель»; клеит везде полу-абстрактные картинки-мозаики), Swoon (создает изысканные графические аппликации) и других. Гуэтта документирует рискованную, нелегальную сторону стрит-арта, ведь сколь бы совершенными ни были эти работы, по закону они все равно считаются вандализмом, и за них можно получить срок в тюрьме. Постепенно, впрочем, начинает развиваться иной сюжет — Гуэтта рассказывает историю своего знакомства с Бэнкси и о все более активном сотрудничестве с ним.
В определенный момент происходит простая, но остроумная инверсия: объект и субъект меняются местами. Гуэтта сначала начинает клеить автопортреты с камерой, втягивается в новый процесс, забрасывает работу над фильмом, и Бэнкси, чтобы завершить картину, занимает место режиссера, а Тьерри предлагает организовать собственную выставку. В итоге Гуэтта благодаря связям в мире искусства, приобретенным во время съемок, наштамповал массу абсолютно эпигонских работ, добился успеха и огромных гонораров, чем вверг своих приятелей стрит-артистов в почти шоковое состояние.
Именно убедительность этой химерической коллизии вызывает сомнения в неигровом характере работы. Лишь на первый взгляд «Выход» может показаться просто очередной лентой о граффитчиках. На самом деле фильм представляет собой утонченную художественную игру со зрителем. Мы не можем быть на сто процентов уверены, документальное это кино или все-таки игровое; мы не знаем, кто истинный режиссер — Гуэтта или Бэнкси; наконец, вопрос, кто является главным героем ленты, тоже остается открытым.
Если автор «Выхода» — Гуэтта, то он в своем роде настоящий феномен. Намного вероятнее, что режиссер все-таки сам Бэнкси, а вся история является художественным вымыслом — в таком случае этот бристольский аноним просто чертовски одаренный кинематографист.
По сути же, фильм Бэнкси — это довольно точная и оригинальная сатира на мир современного искусства. Действительно, выход из любого крупного мирового музея или галереи всегда пролегает через сувенирный киоск. Искусство завершается торговлей, поле битвы достается торгашам, и даже такой бескомпромиссный и неукротимый стиль, как стрит-арт, тоже, в конце концов, уперся в лавку сувениров. Неожиданно горький вывод из, казалось бы, веселого фильма. Не новая, но талантливо высказанная правда.
Дмитрий Десятерик
На наши экраны вышел англо-американский фильм «Выход через сувенирную лавку». Режиссер картины — Бэнкси — столь же таинственный, сколь и знаменитый британский стрит-артист.
Этот уличный художник, живущий, вероятно, в Бристоле, известен своими чрезвычайно выразительными граффити, которые благодаря мастерству исполнения, смысловой насыщенности, ощутимому привкусу провокации всегда вызывают самый широкий резонанс. Доходит до того, что коллекционеры выкупают за сотни тысяч фрагменты стен с рисунками Бэнкси. Даже принты оригинальных работ с подписью художника стоят немалых денег, однако невзирая на все это, Бэнкси до сих пор сохраняет полную анонимность. Не отступил он от этого правила и здесь. В кадре он появляется лишь в капюшоне, его голос изменен. Что интересно, фильм в итоге вышел не столько о Бэнкси, сколько о смешном французе Тьерри Гуэтта, кинолюбителе и пылком почитателе уличного искусства.
Сначала все выглядит как стандартная экранная экскурсия по миру стрит-арта. Кроме самого Бэнкси, мы видим таких известных уличных художников, как Shepard Fairey (автор знаменитого предвыборного плаката Обамы «Надежда»), Space Invader (буквально «Космический завоеватель»; клеит везде полу-абстрактные картинки-мозаики), Swoon (создает изысканные графические аппликации) и других. Гуэтта документирует рискованную, нелегальную сторону стрит-арта, ведь сколь бы совершенными ни были эти работы, по закону они все равно считаются вандализмом, и за них можно получить срок в тюрьме. Постепенно, впрочем, начинает развиваться иной сюжет — Гуэтта рассказывает историю своего знакомства с Бэнкси и о все более активном сотрудничестве с ним.
В определенный момент происходит простая, но остроумная инверсия: объект и субъект меняются местами. Гуэтта сначала начинает клеить автопортреты с камерой, втягивается в новый процесс, забрасывает работу над фильмом, и Бэнкси, чтобы завершить картину, занимает место режиссера, а Тьерри предлагает организовать собственную выставку. В итоге Гуэтта благодаря связям в мире искусства, приобретенным во время съемок, наштамповал массу абсолютно эпигонских работ, добился успеха и огромных гонораров, чем вверг своих приятелей стрит-артистов в почти шоковое состояние.
Именно убедительность этой химерической коллизии вызывает сомнения в неигровом характере работы. Лишь на первый взгляд «Выход» может показаться просто очередной лентой о граффитчиках. На самом деле фильм представляет собой утонченную художественную игру со зрителем. Мы не можем быть на сто процентов уверены, документальное это кино или все-таки игровое; мы не знаем, кто истинный режиссер — Гуэтта или Бэнкси; наконец, вопрос, кто является главным героем ленты, тоже остается открытым.
Если автор «Выхода» — Гуэтта, то он в своем роде настоящий феномен. Намного вероятнее, что режиссер все-таки сам Бэнкси, а вся история является художественным вымыслом — в таком случае этот бристольский аноним просто чертовски одаренный кинематографист.
По сути же, фильм Бэнкси — это довольно точная и оригинальная сатира на мир современного искусства. Действительно, выход из любого крупного мирового музея или галереи всегда пролегает через сувенирный киоск. Искусство завершается торговлей, поле битвы достается торгашам, и даже такой бескомпромиссный и неукротимый стиль, как стрит-арт, тоже, в конце концов, уперся в лавку сувениров. Неожиданно горький вывод из, казалось бы, веселого фильма. Не новая, но талантливо высказанная правда.
Дмитрий Десятерик
название рецензии: ИГРА БЭНКСИ
На наши экраны вышел англо-американский фильм «Выход через сувенирную лавку». Режиссер картины — Бэнкси — столь же таинственный, сколь и знаменитый британский стрит-артист.
Этот уличный художник, живущий, вероятно, в Бристоле, известен своими чрезвычайно выразительными граффити, которые благодаря мастерству исполнения, смысловой насыщенности, ощутимому привкусу провокации всегда вызывают самый широкий резонанс. Доходит до того, что коллекционеры выкупают за сотни тысяч фрагменты стен с рисунками Бэнкси. Даже принты оригинальных работ с подписью художника стоят немалых денег, однако невзирая на все это, Бэнкси до сих пор сохраняет полную анонимность. Не отступил он от этого правила и здесь. В кадре он появляется лишь в капюшоне, его голос изменен. Что интересно, фильм в итоге вышел не столько о Бэнкси, сколько о смешном французе Тьерри Гуэтта, кинолюбителе и пылком почитателе уличного искусства.
Сначала все выглядит как стандартная экранная экскурсия по миру стрит-арта. Кроме самого Бэнкси, мы видим таких известных уличных художников, как Shepard Fairey (автор знаменитого предвыборного плаката Обамы «Надежда»), Space Invader (буквально «Космический завоеватель»; клеит везде полу-абстрактные картинки-мозаики), Swoon (создает изысканные графические аппликации) и других. Гуэтта документирует рискованную, нелегальную сторону стрит-арта, ведь сколь бы совершенными ни были эти работы, по закону они все равно считаются вандализмом, и за них можно получить срок в тюрьме. Постепенно, впрочем, начинает развиваться иной сюжет — Гуэтта рассказывает историю своего знакомства с Бэнкси и о все более активном сотрудничестве с ним.
В определенный момент происходит простая, но остроумная инверсия: объект и субъект меняются местами. Гуэтта сначала начинает клеить автопортреты с камерой, втягивается в новый процесс, забрасывает работу над фильмом, и Бэнкси, чтобы завершить картину, занимает место режиссера, а Тьерри предлагает организовать собственную выставку. В итоге Гуэтта благодаря связям в мире искусства, приобретенным во время съемок, наштамповал массу абсолютно эпигонских работ, добился успеха и огромных гонораров, чем вверг своих приятелей стрит-артистов в почти шоковое состояние.
Именно убедительность этой химерической коллизии вызывает сомнения в неигровом характере работы. Лишь на первый взгляд «Выход» может показаться просто очередной лентой о граффитчиках. На самом деле фильм представляет собой утонченную художественную игру со зрителем. Мы не можем быть на сто процентов уверены, документальное это кино или все-таки игровое; мы не знаем, кто истинный режиссер — Гуэтта или Бэнкси; наконец, вопрос, кто является главным героем ленты, тоже остается открытым.
Если автор «Выхода» — Гуэтта, то он в своем роде настоящий феномен. Намного вероятнее, что режиссер все-таки сам Бэнкси, а вся история является художественным вымыслом — в таком случае этот бристольский аноним просто чертовски одаренный кинематографист.
По сути же, фильм Бэнкси — это довольно точная и оригинальная сатира на мир современного искусства. Действительно, выход из любого крупного мирового музея или галереи всегда пролегает через сувенирный киоск. Искусство завершается торговлей, поле битвы достается торгашам, и даже такой бескомпромиссный и неукротимый стиль, как стрит-арт, тоже, в конце концов, уперся в лавку сувениров. Неожиданно горький вывод из, казалось бы, веселого фильма. Не новая, но талантливо высказанная правда.
Дмитрий Десятерик
На наши экраны вышел англо-американский фильм «Выход через сувенирную лавку». Режиссер картины — Бэнкси — столь же таинственный, сколь и знаменитый британский стрит-артист.
Этот уличный художник, живущий, вероятно, в Бристоле, известен своими чрезвычайно выразительными граффити, которые благодаря мастерству исполнения, смысловой насыщенности, ощутимому привкусу провокации всегда вызывают самый широкий резонанс. Доходит до того, что коллекционеры выкупают за сотни тысяч фрагменты стен с рисунками Бэнкси. Даже принты оригинальных работ с подписью художника стоят немалых денег, однако невзирая на все это, Бэнкси до сих пор сохраняет полную анонимность. Не отступил он от этого правила и здесь. В кадре он появляется лишь в капюшоне, его голос изменен. Что интересно, фильм в итоге вышел не столько о Бэнкси, сколько о смешном французе Тьерри Гуэтта, кинолюбителе и пылком почитателе уличного искусства.
Сначала все выглядит как стандартная экранная экскурсия по миру стрит-арта. Кроме самого Бэнкси, мы видим таких известных уличных художников, как Shepard Fairey (автор знаменитого предвыборного плаката Обамы «Надежда»), Space Invader (буквально «Космический завоеватель»; клеит везде полу-абстрактные картинки-мозаики), Swoon (создает изысканные графические аппликации) и других. Гуэтта документирует рискованную, нелегальную сторону стрит-арта, ведь сколь бы совершенными ни были эти работы, по закону они все равно считаются вандализмом, и за них можно получить срок в тюрьме. Постепенно, впрочем, начинает развиваться иной сюжет — Гуэтта рассказывает историю своего знакомства с Бэнкси и о все более активном сотрудничестве с ним.
В определенный момент происходит простая, но остроумная инверсия: объект и субъект меняются местами. Гуэтта сначала начинает клеить автопортреты с камерой, втягивается в новый процесс, забрасывает работу над фильмом, и Бэнкси, чтобы завершить картину, занимает место режиссера, а Тьерри предлагает организовать собственную выставку. В итоге Гуэтта благодаря связям в мире искусства, приобретенным во время съемок, наштамповал массу абсолютно эпигонских работ, добился успеха и огромных гонораров, чем вверг своих приятелей стрит-артистов в почти шоковое состояние.
Именно убедительность этой химерической коллизии вызывает сомнения в неигровом характере работы. Лишь на первый взгляд «Выход» может показаться просто очередной лентой о граффитчиках. На самом деле фильм представляет собой утонченную художественную игру со зрителем. Мы не можем быть на сто процентов уверены, документальное это кино или все-таки игровое; мы не знаем, кто истинный режиссер — Гуэтта или Бэнкси; наконец, вопрос, кто является главным героем ленты, тоже остается открытым.
Если автор «Выхода» — Гуэтта, то он в своем роде настоящий феномен. Намного вероятнее, что режиссер все-таки сам Бэнкси, а вся история является художественным вымыслом — в таком случае этот бристольский аноним просто чертовски одаренный кинематографист.
По сути же, фильм Бэнкси — это довольно точная и оригинальная сатира на мир современного искусства. Действительно, выход из любого крупного мирового музея или галереи всегда пролегает через сувенирный киоск. Искусство завершается торговлей, поле битвы достается торгашам, и даже такой бескомпромиссный и неукротимый стиль, как стрит-арт, тоже, в конце концов, уперся в лавку сувениров. Неожиданно горький вывод из, казалось бы, веселого фильма. Не новая, но талантливо высказанная правда.
Дмитрий Десятерик
вторник, 30 ноября 2010
Спустя восемь лет после «Медвежатника» Эдвард Нортон и Роберт Де Ниро снова сошлись в поединке своих персонажей в фильме «Стоун». Кто же кого на этот раз?
Режиссер Джон Керран, в ролях Мила Йовович, Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон. год 2010.
"Стоун", значит камень. Так зовут героя Нортона. Но несмотря на явный посыл в названии, герой он не самый главный. Главный все таки Джек (ДеНиро). И весь фильм начинается с истории о нем.
В один прекрасный солнечный день, лет 20 назад, от начала событий фильма, еще молодая жена Джека подходит к нему и говорит, что их дом стал для нее тюрьмой и она хочет уйти. Но Джек заставляет ее отказаться от своего намеренья неимоверно жестоким способом. И зритель понимает – этот человек не настроен отпускать.
Плюсом ко всему, Джек еще и тюремщик. Точнее, работает он над делами кандидатов на условно-досрочное освобождение. С холодным, пустым выражением глаз он слушает откровения преступников. Преступники, это те люди вину которых доказали и засвидетельствовали. Краем сознания Джек понимает, что по сути, он лично не многим отличен от них. Но давно это было…
И вот уже пенсия подкралсь, пора дела передавать приемнику, но одно дело он хочет довести до конца сам. Зачем? Возникает вопрос… Так его это дело задело? По чему он выбрал дело Стоуна? Возможно, просто попытка еще какое-то время продержаться в профессии.
В добавок ко всему, он еще и переживает личный кризис. Прожив столько лет, он вдруг понимает, что чего-то в этой жизни важное он упустил. Или давно потерял. Или разрушил сам. В общем, картинка всеми способами показывает зрителю кто здесь настоящий камень.
И как раз в это время ему попадает Стоун, осужденный преступник, который очень хочет выйти на свободу и добивается этого всеми средствами. Вот только его средства оказываются в самую точку. Нет, Стоун не проницательный гений. Он просто ищет зацепки, дергает за ниточки, заводит с Джеком всякие беседы личной вине каждого человека.
И когда вступает третий игрок в этой партии, а именно молодая жена Стоуна, тюремщик начинает сдавать свои позиции. Камушек раскалывается. И раскалывается вся его жизнь.
Личная драма пожилого человека, обманутого, не понимающего смысла всего, к чему он пришел в результате всей своей жизни.
Об этом фильм.
Который к слову многие ругают. За затянутость, занудность, отсутствие динамики…
Нет, не стоит ждать от этого кино остросюжетности, дикого накала страстей и пробивающего слезу правды жизни или глубокой трагедии. Это простой и ровный фильм о том, что одни вещи разрушаются, другие созидаются.
Возможно, от негатива критики этот фильм спас бы какой-нибудь проникновенный саундтрек, но из звукового сопровождения запоминаются только религиозные радио-передачи, которые слушает Джек по дороге на работу и с нее.
В целом можно сказать о фильме, что он одинаково может оправдать зрительские ожидания, так же как и не оправдать их вовсе. Смотря что вы от него ожидаете
Режиссер Джон Керран, в ролях Мила Йовович, Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон. год 2010."Стоун", значит камень. Так зовут героя Нортона. Но несмотря на явный посыл в названии, герой он не самый главный. Главный все таки Джек (ДеНиро). И весь фильм начинается с истории о нем.
В один прекрасный солнечный день, лет 20 назад, от начала событий фильма, еще молодая жена Джека подходит к нему и говорит, что их дом стал для нее тюрьмой и она хочет уйти. Но Джек заставляет ее отказаться от своего намеренья неимоверно жестоким способом. И зритель понимает – этот человек не настроен отпускать.
Плюсом ко всему, Джек еще и тюремщик. Точнее, работает он над делами кандидатов на условно-досрочное освобождение. С холодным, пустым выражением глаз он слушает откровения преступников. Преступники, это те люди вину которых доказали и засвидетельствовали. Краем сознания Джек понимает, что по сути, он лично не многим отличен от них. Но давно это было…
И вот уже пенсия подкралсь, пора дела передавать приемнику, но одно дело он хочет довести до конца сам. Зачем? Возникает вопрос… Так его это дело задело? По чему он выбрал дело Стоуна? Возможно, просто попытка еще какое-то время продержаться в профессии.
В добавок ко всему, он еще и переживает личный кризис. Прожив столько лет, он вдруг понимает, что чего-то в этой жизни важное он упустил. Или давно потерял. Или разрушил сам. В общем, картинка всеми способами показывает зрителю кто здесь настоящий камень.
И как раз в это время ему попадает Стоун, осужденный преступник, который очень хочет выйти на свободу и добивается этого всеми средствами. Вот только его средства оказываются в самую точку. Нет, Стоун не проницательный гений. Он просто ищет зацепки, дергает за ниточки, заводит с Джеком всякие беседы личной вине каждого человека.
И когда вступает третий игрок в этой партии, а именно молодая жена Стоуна, тюремщик начинает сдавать свои позиции. Камушек раскалывается. И раскалывается вся его жизнь.
Личная драма пожилого человека, обманутого, не понимающего смысла всего, к чему он пришел в результате всей своей жизни.
Об этом фильм.
Который к слову многие ругают. За затянутость, занудность, отсутствие динамики…
Нет, не стоит ждать от этого кино остросюжетности, дикого накала страстей и пробивающего слезу правды жизни или глубокой трагедии. Это простой и ровный фильм о том, что одни вещи разрушаются, другие созидаются.
Возможно, от негатива критики этот фильм спас бы какой-нибудь проникновенный саундтрек, но из звукового сопровождения запоминаются только религиозные радио-передачи, которые слушает Джек по дороге на работу и с нее.
В целом можно сказать о фильме, что он одинаково может оправдать зрительские ожидания, так же как и не оправдать их вовсе. Смотря что вы от него ожидаете
Завтра 1 декабря, в 20:00, в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ (по адресу Кутузовский пр, д. 21, к/т Пионер) показ и обсуждение нового кинофильма Андрея Сильвестрова "Мозг".
О "МОЗГЕ":
Андрей Сильвестров, кинорежиссер:
"Жанр фильма "Мозг" скорее экспериментальный, возможно даже это растянувшийся рекламный ролик в жанре тестемониума - это когда реальные люди рекламируют продукт. В этом фильме продукт, который "продается" - это собственная личность разных людей. Съемочная группа подходила к людям на улице и просила их разрекламировать себя. Собраны совершенно разные типажи - от Бомжей до социально-устойчивых представителей современного общества. Основная идея фильма заключается в том, что именно мозг человека определяет его социальную принадлежность. Любая информация, поступающая к человеку, обрабатывается именно этим органом, и в результате этого процесса человек, так или иначе, идентифицирует себя с этой информацией . Весь фильм представляет собой глобальную гиперметафору, дополнительные вставки необходимы для того, чтобы показать, что мозг любые факты способен довести до абсурда. Причем это явление носит не единичный характер, это то, что называется коллективным бессознательным, "коллективной шизофренией" . В фильме играют известные и более-менее известные люди, например замечательная актриса, Тома Сагайдак, которую я нежно люблю, она абсолютно владеет искусством психопатии. Играет художник Вячеслав Мизин (группа "Синие носы", абсолютно замечательно играет Гая Арутюнян из группы "Дети Пикассо", с ней сделан целый аттракцион. В фильме есть вставки 3D-анимации, созданные русскими мастерами Алексеем Панькиным и Сашей Лабановым". Подробности здесь.
О "МОЗГЕ":
Андрей Сильвестров, кинорежиссер:
"Жанр фильма "Мозг" скорее экспериментальный, возможно даже это растянувшийся рекламный ролик в жанре тестемониума - это когда реальные люди рекламируют продукт. В этом фильме продукт, который "продается" - это собственная личность разных людей. Съемочная группа подходила к людям на улице и просила их разрекламировать себя. Собраны совершенно разные типажи - от Бомжей до социально-устойчивых представителей современного общества. Основная идея фильма заключается в том, что именно мозг человека определяет его социальную принадлежность. Любая информация, поступающая к человеку, обрабатывается именно этим органом, и в результате этого процесса человек, так или иначе, идентифицирует себя с этой информацией . Весь фильм представляет собой глобальную гиперметафору, дополнительные вставки необходимы для того, чтобы показать, что мозг любые факты способен довести до абсурда. Причем это явление носит не единичный характер, это то, что называется коллективным бессознательным, "коллективной шизофренией" . В фильме играют известные и более-менее известные люди, например замечательная актриса, Тома Сагайдак, которую я нежно люблю, она абсолютно владеет искусством психопатии. Играет художник Вячеслав Мизин (группа "Синие носы"
, абсолютно замечательно играет Гая Арутюнян из группы "Дети Пикассо", с ней сделан целый аттракцион. В фильме есть вставки 3D-анимации, созданные русскими мастерами Алексеем Панькиным и Сашей Лабановым". Подробности здесь.
Очередной киносеминар состоится завтра, в среду, 1 декабря.
Заканчиваем разбирать диалог Платона "Гиппий Больший".
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
Заканчиваем разбирать диалог Платона "Гиппий Больший".
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
1. «Вторжение динозавра»
Поэт в России больше, чем поэт, хоррор в Южной Корее больше, чем хоррор. Даже если учесть то, что некоторые факты в фильме, относящиеся к корейским политическим коллизиям и скандалам, неизвестным некорейскому зрителю, картина не теряет ни своей актуальности, ни своих художественных достоинств.
Чудовище, выползшее из реки, дает старт не столько восточному фильму ужасов наподобие «Годзиллы», сколько глубокой семейной драме, даже трагедии и социальной сатире. Государство врет, говоря, что в районе реки, где живет чудовище, обнаружен неизвестный смертоносный вирус, оно ничего не делает, чтобы спасти пострадавших, оно же выгораживает американцев, загрязнявших реку, из-за чего в ней завелся страшный монстр. Государство в лице полиции плюет на просьбы о помощи и берет взятки. Оно существует исключительно для себя, а не для своих граждан. Не надейтесь на государство – оно вас все равно обманет или бросит в самый неподходящий момент, надейтесь только на самых близких людей и на собственные силы. Вот, собственно, о чем фильм. А монстр здесь шляется по набережной и жрет людей вовсе не для того, чтобы испугать зрителя, а для того, чтобы разошлись круги в стоячей воде повседневной жизни и показали самое ее дно.
НОЧЬ ПОД СОЗНАНИЕМ ДЭВИДА ЛИНЧА
Его боятся, ему поклоняются. Про него ходят слухи, что он продал душу дьяволу за талант, успех и место истории мирового кино - великий Дэвид Линч.
понедельник, 29 ноября 2010
Этот фильм, является пожалуй одним из тех примеров, когда за небольшую сумму денег можно сделать очень хорошее, очень атмосферное кино.
Скажу несколько слов о сюжете. Героя зовут Пол. Он работает водителем по контракту в Ираке. Его задача возить груз из точки А в точку Б и обратно.
Однажды, после нападения на его колонну, Пол просыпается в гробу имея из личных вещей лишь зажигалку, нож, химическое освещение и всю правду жизни!
Герой пытается выбраться из гроба всеми возможными на то способами. Не буду сейчас раскрывать все тайны сюжета, скажу лишь, что человека убили не только физически, но и пытаются убить морально.
На разговорах по телефону, как раз таки и строиться вся игра актера и атмосфера этого фильма. Когда герой говорит по телефону, через его эмоции мы и можем наблюдать всю сложность ситуации. Из разговоров мы узнаем не только многое о герое, его характере и поведению, а о тех с кем он говорит. А говорит он просто напросто со зверьми, хладнокровными и беспощадными. И это не Иракцы, как вы могли подумать.
Теперь хотелось бы отметить игру актеров, точнее актера. Главную роль в "Погребенном заживо" играет Райан Рейнольдс, тот самый молодой человек, который большую часть своей актерской карьеры снимался в молодежных комедиях. Мне кажется, что предыдущие работы были этаким предисловием к роли в этом фильме. Потому что, это его лучшая роль! И с ней он справился просто прекрасно. Когда человек просыпается в гробу, он же ведь, по суди дела, наказан. А наказание Пол получил за то, что просто возил груз. Что может испытывать человек, который ничего не сделал, а его наказали и при том очень жестоко. Конечно же, обиду, злость, ненависть, страх. Все эти эмоции Райан Рейнольдс передал через своего героя просто великолепно.
В итоге у нас получается что режиссер Родриго Кортес и сценарист Крис Спарлинг сумели, при бюджете в 3 миллиона долларов, сделать очень захватывающий фильм, при просмотре которого глаз от экрана буквально отвести не возможно. Браво!
Ну и напоследок хочу сказать, что «Погребенный заживо» — это великолепный фильм, заставляющий задуматься о многом: об ужасах, которые приносит война, о жестокой человеческой природе, о том, на что пойдет человек ради того, чтобы выжить.
Для ремейка неизбежно сравнение с оригиналом и текстом исходного произведения, независимо от прикрытия отвлекающих титров «по мотивам» — всё равно, вспоминается, как было там, сям и во что вылилось в новом свете, от сюжета и темы до сценарной раскладки и исполнительского мастерства, оценивая своеобразие уже культового фильма и особенности новой версии, ожидавшейся с недоверием и опаской: как там будет и что.
Шведы, помнится, заметно переработали книжный материал, модифицировав его многозначность в утончённые нюансы связи мальчика и бесполого инфернального существа, а перенос событий из скандинавского холода в заснежье американского Нью-Мексико, сглаживая сомнения, придал событиям совсем уж зловещий подтекст.
Почему именно Лос-Аламос, а в первых же кадрах телевизионный спич Рональда Рейгана с повторяющимися сентенциями о поднимающем голову Зле? Как отнестись к опасениям полицейского инспектора (ошарашенный Элиас Котеас), подозревающего в изуродованном мужчине участника обрядовых акций какой-то там секты сатаны?
Отнестись можно по-разному, но на память отчего-то приходит привязанный к Лос-Аламосу Манхэттенский проект, собравший мастеров-учёных, и атомная программа США, выпустившая на волю ядерное Зло — это слово, кажется, становится ключом к замаскированной упрощениями теме сосуществования человека и Вселенского Зла.
Ривз неспроста сделал акцент на религиозности матери юного Оуэна (Коди Смит-МакФи), отметив её развешенными на виду ликами Иисуса и предобеденной молитвой за накрытым столом, чтобы тут же свести мальчика с дьявольским существом, наставляющим слабого подростка в противостоянии донимающей его унижениями и болью компании школьных «чудаков».
Странная на запах и необычная на вид девочка Эбби (Хлоя Моретц) видит правду в силе, возмездием останавливающей насильственный акт, она знает всё про себя и ещё больше она знает про доверчивого Оуэна, нуждающегося в помощи и защите от безнаказанно обижающих его сильных парней. И, сколько бы режиссёр не тыкал в лицо классными занятиями с просмотрами дзифиреллиевских проекций «Ромео и Джульетты», и, как бы ни фантазировал мальчик на счёт своей будущей girlfriend, загадочная незнакомка наперёд знает, что слабаку нужна не подруга, а заступник, заявляя, что дружбы между ними не будет. Дружбы не будет. А будет… Что?
Фильм как будто повторяет оригинал, последовательно воспроизводя одни и те же сцены, чуть меняя угол взгляда, поле зрения или антураж. «Дьявол кроется в деталях». И Ривз, к ещё не признавшейся незнакомке цепляет намекающий знак, опуская глаза на её босые ноги с грязными ногтями, разумеется, не похожими на чёртовы копыта, но намекающими, кажется, на него.
Вглядевшись, мальчик сподобился распознать в неведомом злобную тварь. Но как быть со Злом, если об этом не хотят разговаривать взрослые? Что делать, если ты не уверен, а угроза велика, и справиться с ней самому невозможно? Нет, Зло невозможно любить — это ведь просто страшно, но как хочется прильнуть к нему, чтоб ничего уже не бояться.
Актёры не шалят с романтикой. Недавняя «Убивашка» — Моретц демонстрирует демонически-холодный взгляд и тонкий расчёт, застывающий в холоде улицы ледяным блеском коварства и бесконечной лжи, а отчаявшийся МакФи ошалело бросается в объятия своего испуга, обнажая не страсть, а потребность, желание и готовность, не быть другом, но стать партнёром нуждающегося в поддержке, обречённого на мучительные превращения, доверившегося тебе Зла.
Хорошие ребята сделали своё дело, но почему, скажите, так упорно пиаря неукротимую Моретц интервьюеры обделяют вниманием искуснейшего МакФи? Разумеется, Голливуд, поддавшись воплям очарованной публики, «подписался» на «Убивашку», осыпав её контрактами на ближайшие несколько лет и теперь должен поддерживать пользовательский интерес. Однако по-честному, надо отдать должное талантливому австралийцу, имеющему уже свой устоявшийся драматический стиль, дополняя заторможенный характер Оуэна незамеченной гримёрами дыркой в ухе от предусмотрительно снятой серьги.
Дети не прочь поиграть в откровенные чувства, но Ривз не впустую талдычит про Зло, которое пугает до жути, убивая дурную напасть, ужасая разлившейся кровью и успокаивая, что эта кровь — не твоя. Серьёзна ли аналогия с «бомбой»? Можно не знать. Только думается, что отправляясь из Лос-Аламоса, эти двое сойдут в Аламогордо: у парня теперь есть чемоданчик, а у Рейгана было слово: обещание разбить Империю Зла. Не слишком. А могло бы стать откровением, снимай вместо Ривза Ван Сент или хотя бы Энг Ли.