Недавний просмотр мною данного резонанского фильма предоставил отличную воможвозможность поделиться мыслями насчет искусственной реальности, символом которой стали «нолики» и «единички», два вида строительных блоков, способные мимикрировать под что угодно.

Мы потеряли разницу между сном и реальностью, искусством и правдой, обманом и истиной, желаемым и действительным. Молекулы и нули, клетки и единицы – все перемешалось в современном мире. А если быть точнее, то в мире все осталось разделенным – лишь в головах у нас полный винегрет.

Данный феномен влияет на все сферы нашей жизни, но наибольшие последствия он вызывает когда в дело вмешиваются политики в месте с их прихвостнями – политтехнологами.

«Исчезновение политики», «смерть политики» - так пафосно a posteriori называют информационный поворот некоторые исследователи и наблюдатели. А ведь поворот действительно был не слабым. Современная политика – больше не противоборство армий и идеологий. Современная политика – это противоборство знаков и образов. Постиндустриальное общество более утонченное и хитрое в плане выбора оружия, оно опирается на манипулирование символами. В демократиях за мандаты сражаются не разные программы, а разные имиджи. Поэтому и сама борьба политическая сублимируется в виртуальную сферу, услужливо организованную политтехнологами.

Соответственно, возрастает значение персонифицированного лидерства. Доказательства вышеизложенных неоспоримых истин находятся по всему свету. В Америке – это победа Шварценеггера в битве за пост губернатора. В Европе несколько лет назад в качестве кандидатов было не мало бывших фотомоделей и порнозвезд. Даже у нас был прецедент – юморист М. Евдокимов в 2004 г. стал главой Алтайского края.

Данные примеры – симптомы серьезного умственного расстройства масс. Ведь произошло какое-то волшебство: ТиВизация мира реально стерла грань между существующим и придуманным. Как в фантастических фильмах ужасов: терминаторы ворвались в нашу реальность, и народ с удовольствием голосует за них. Это же тебе не какие-нибудь скучные людишки, а настоящие герои, талантливые и всем знакомые. Это подобно чуду, сбывшейся мечте. В конце концов, просто интересно было увидеть их в кресле главы там, скажем, какого-нибудь региона.

Подобно этому и в нашем посте перемешалась политическая аналитика с рецензией на фильм. А ведь не случайно. Оцените переплетенность молекул со знаками!

Здесь тоже чудеса: Бонни и Клайд врываются в реальность в личине Микки и Мэллори. Это полностью отелевизионенные личности, их жизнь – как фильм, они говорят и действуют так, как на экранах, они и убивают так, как в телеке. Да, это главное – они убивают. Они с самого детства мечтали об этом, поэтому они и есть «прирожденные убийцы».

Фильм "Прирожденные убийцы" атакует мозг стильностью и колкостью бесконечного клипа. Не даром цепляющие мелодии преследуют тебя в течение всей ленты. Ты уже не можешь воспринимать происходящее на экране как реальность, хоть по идее это она и есть. Ты уже не находишь инструментов чтобы отличить живые события от репортажа, опысывающего похождения влюбленных маньяков. Да этой границы просто и нет. Ведь от Микки и Мэллори не отстают прыткие работники СМИ, кормящие диванных овощей жестокостью, которую те с радостью пожирают вперемешку с поп-корном.

Тут неожиданно выясняется, что несмотря на поехавшую крышу, у парочки осталось в сердце чувство справедливости. Они с презрением шпигуют лицемерных репортеров свинцом, а убийства простых граждан объясняют мелочностью их жизни. Теперь они становятся праведниками, карающими недостойных. Да, они сами потеряли рассудок от телевизора, но это позволило им превратиться в голую страсть, неприкрытую похоть, которая не знает законов и границ, крушит все вокруг, этих зазомбированных ящиком растений. Они живут, в отличие от телезрителей. «Я живу» - не даром воскликнул журналист Уэйн Гэйл, присоединившись к бойне. А вообще журналисты, ТВ, СМИ – это третья сила, врывающаяся в подлой роли посредника между маньяками и телезрителями. У жестокости рейтинг под потолок? Мы покажем им жестокость! Они любят маньяков? Они их получат. Получайте программу скандалов и сенсаций!

Известно, что жестокость легче воспринимается, когда порождена местью. И думается, что Оливер Стоун, заливая экран кровью своекорыстных "гадов" из СМИ, держал в голове именно план возмездия: парочка "прирожденных убийц", пропитавшихся насилием с телеэкранов, узнают настоящего виновника их смещенного сознания когда на пути их стволов возникает хитрец-репортеришка Уэйн Гэйл. Таким образом, пуская чернуху в эфир, телевизионщики запускают бумеранг, который возвращается к ним обратно в виде обезумевших Микки и Мэллори и пуль из их пушек. В реальности это, конечно, не так, но Стоуну очень бы того хотелось. "Испытайте сами то, что вы нам впариваете" - говорит он, и дробь из двух дул вскриками вторит ему.

В работе телевизионщиков мы видим пример типичной эксплуатации инстинктов. Люди одеревенели, правила запрещают им проявлять эти инстинкты напрямую, но от этого жажда их увидеть на телеэкране только возрастает. Порно, эротические вставки, экшен, стрельба и убийства – то что эти вещи расплодилось по свету – заслуга тех, кто делает на этом деньги, а не самих животных инстинктов (ведь страсти бывают разными, стоит ли их винить?). По Оливеру Стоуну, по крайней мере.

В противоположность одномерным людям Микки и Мэллори не боятся развлекаться напропалую. Карая и овощей, и овощеводов.

Разве что себя они не покарали. А следовало бы. По мне так. В них бесы, как заметил индеец. Но Оливер Стоун хочет оставить их живыми. Но что они? Всего лишь орудия в руках бога. Жестокого, а может быть и слепого, по-шопенгауэровски. Но это уж мои домыслы.

Итог:

Достоинства: великолепно проработанный визуальный ряд, интересная стилистика. Недостатки: чрезмерная жестокость (доходящая порой до потери симпатии к главным героям).



Screenshots:





Сегодня утром я пережил катарсис невиданной силы. Я словно увидел дивный сон, словно погрузился в мечты и переживая юности, когда произошло в моей душе открытие, что кино – это искусство.
Я посмотрел получасовую черно-белую картину режиссера Сергея Лозницы «Полустанок» - кинематографический бриллиант чистейшей воды, в котором ничего не происходит, нет, слава Богу, никаких актеров и актрис, никаких декораций. Есть только чудо рождения кинематографических образов.
Лозница вернул мне первозданное чувство открытия кино, а Бертон - дурак, что не дал ему пальму.





Смотрела вчера фестивальные фильмы на съемках программы «Смотрим и обсуждаем» телеканал «Культура»

http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=11404

http://www.zovem.ru/?event=14782/


На препарирование экспертам и гостям дали сразу три фильма

"Человек большой реки"
"Бастион греха"
"В руках Бога"





"Человек большой реки"

(Англия/США, 2008, 100 мин.)
Режиссер: Джон Марингин

Мартин Штрель - словенский пловец-энтузиаст, известный как своими незабываемыми подвигами, так и эксцентричным нравом. К 2007 году Штрель, пытаясь привлечь внимание общественности к проблеме повсеместного загрязнения воды, успел переплыть Миссисипи, Дунай и Янцзы, и вот, наконец, в центре его внимания оказалась река, считающаяся самой опасной в мире. Штрель – или Рыбак, как прозвали его амазонские аборигены – совершил невозможное, став первым человеком, которому удалось переплыть Амазонку. За время этой безумной эпопеи Рыбаку и его команде пришлось немало пострадать от различных экзотических болезней и банальных тепловых ударов, не говоря уже о необходимости остерегаться пираний, анаконд, крокодилов и речных акул. Заплыв через Амазонку едва не стоил Штрелю жизни – из воды он выбрался в состоянии полного измождения, на грани сердечного приступа.
Приз за лучшую операторскую работу фестиваля Санденс (2009)


"Бастион греха"



(Германия, 2008, 78 мин. )
Режиссер: Томас Лаутербах


Штутгартский театр готовится к постановке «Медеи». По замыслу режиссера, в спектакле должны быть задействованы не профессиональные актеры, а реальные турецкие женщины, каждая из которых сможет привнести на сцену свой собственный жизненный опыт. Главная героиня фильма – турчанка Айзель, много лет прожившая в Баварии. Она единственная из участниц спектакля, кто носит на голове платок, таким образом, демонстративно отстаивая перед другими женщинами свои традиционные взгляды. Участницы спектакля ведут увлекательнейшие споры на тему религии, политики, морали, постепенно все больше раскрываясь друг перед другом. Разрываясь между стремлением быть свободной и своими традиционными принципами, Айзель вынуждена по-новому взглянуть на всю свою жизнь.
Главный приз немецкой программы 51-го Международного кинофестиваля документального и анимационного кино в Лейпциге.


"В руках Богов"

(Англия, 2007, 106 мин.)

Режиссеры: Бенджамин Тернер, Гейб Тернер


История пятерых британских футболистов-любителей и их путешествия из родной Англии в далекую Аргентину в надежде встретиться со своим кумиром Диего Марадоной. Объединяет этих очень разных молодых людей, среди которых набожный юноша, грубоватый ливерпулец, бывший футболист, избалованный подросток и выходец из Сомали, не имеющий крыши над головой, любовь к футболу и давняя мечта встретиться с человеком, который символизирует для них все, чего они сами хотели бы добиться в жизни. Эта мечта, которая всегда поддерживала их в трудные времена. Налегке, практически без денег, они отправляются в путешествие из Лондона в Буэнос-Айрес, не имея за душой ничего, кроме умения играть в футбол и очарования юности, прекрасно понимая, что им придется голодать и ночевать, где попало. Герои фильма поймут: то, о чем они всегда мечтали, ждет их вовсе не в далекой Аргентине, а скрывается внутри них самих.

Для каждого из фильмов была подобрана своя группа экспертов, и в гости в студии тоже могли меняться. А некоторые могли оставаться и на все три обсуждения.
Когда первая группа обсуждает первый фильм, вторая в это же время смотрит следующий и т.д

Я участвовала в двух обсуждениях и успела посмотреть полтора фильма, увидеть все фильмы физически невозможно.
Из фильма "Бастион греха", который я не видела, но присутствовала на обсуждениях, я сделала вывод, что смотреть его вообще не стоит, если у вас есть фильмы получше и дела поважнее.
Примерно тоже самое я могу сказать и об остальных лентах, которые я видела своими глазами..
Общий тренд - документально-постановочное кино, близкое к реалити-шоу.
Но, если честно ни качественного реалити-шоу, ни нормального кино из них не получилось.
Ни каких-то художественных приемов, ни хорошей операторской работы, НО зато кино со смыслом и довольно ярким мессаджем социальной направленности, но все это опять же для уровня пятиклашек.
Это фильмы акции, фильмы-плакаты, рассчитанные на то, чтобы вызвать резонанс в обществе своей злободневной социальной проблематикой.

И меня несколько удивило то, что эксперты при их обсуждении смешали воедино смысловую нагрузку фильма и художественное, постановочное исполнение.
Учитывая, что в роли режиссеров в основном выступали дебютанты.
Мне кажется, как во многих спортивных состязаниях, так и в творческом суждении, стоит выставлять две оценки: за содержание: красоту, смысл и за технику исполнения: трюки, качественность, грамотность работы.
Как по литературе ставили две оценки: за содержание и грамотность.
Так вот я бы этим фильмам поставила 3 с большим минусом за технику исполнения и 4+ за содержание.
Это кино слишком затянутое и скучное, чтобы идти смотреть его на большом экране, да и на артхаус они тоже не тянут. Эти фильмы хороши в качестве фона. Нарезать овощи для салата или делать зарядку и смотреть эти фильмы вместо каких-нибудь «Нянь» и прочих глупых сериалов.
Все-таки дидактическая функция в этом кино есть, они заставляют задуматься, к чему-то хорошему мотивируют и даже немного трогают за душу.

А теперь от обобщений к конкретным примерам.

Фильм "В руках Богов" о пяти ливерпульцах, асах в футбольном фристайле и поклонниках Марадоны.
Здесь поднята проблема о целеустремленности молодежи, ее амбициях, напористости, о мечтах и кумирах, о дружбе и взаимоотношениях между друзьями.
И мне кажется, в век «потерянного» поколения, когда нам не то, чтобы сложно достигать цели, а просто выбирать и ставить их перед собой, когда нам всем проще плыть по течению, когда мы с трудом можем назвать своего кумира и заветную мечту; история о пяти мальчиках, которые преклоняются перед Диего Марадоной и проделывают огромный трудный путь в два континента, зарабатывая по дороге своим талантом чеканить мяч и другими фристальными трюками лишь для того, чтобы встретиться со своим кумиром, как-то подстегивает быть смелее в достижении своих целей или в их поиске, стремиться быть профессионалом хотя бы в одном деле.
И пусть это сначала совсем маленькие цели, но с каждым преодолением ступеньки вверх, ты поднимаешься все выше и выше, а главное обретаешь уверенность в себе.
Другой разговор, что кино местами очень затянутое и скучное, путешествие парней, страны, которые они проезжают, показано урывками и выполнено в таком некачественном формате реалити-шоу.
Когда я читала анонс кино, я надеялась, что это будет похоже на «Солнце Ацтеков» (IM JULI.) или хоть что-то от «В диких условиях», хотя бы красивые пейзажи, веселые приключения. Надеялась, что узнаю впечатления героев о странах, где сама совсем недавно путешествовала. Но пейзажей мало, приключений тоже, и о своих впечатлениях от стран герои практически не делятся. Только занудный «лбдр» об отношениях между друзьями, почему они приняли именно это решение, а не другое… в общем стандартный набор банальностей для типичного реалити-шоу.
Именно поэтому я и говорю, что это фоновое кино, чтобы в особо занудных местах, можно было нарезать салат, вытирать пыль или делать еще что-то полезное, и не убивать время. А после уборки и просмотра фильма бежать реализовать себя и претворять в жизнь свои мечты.. (такое вдохновение от фильма действительно появляется)

"Человек большой реки"
Вызывающий зевоту фильм о «маленьком человеке» «большой реки», призывающий обратить внимание общественности на загрязнение вод и вырубку тропических лесов.
Штрель или человек-рыба, как его называют аборигены Амазонки, так и говорит о себе:
«я маленький, толстенький человек, и люблю выпить».
На мой взгляд, вместо того, чтобы гробить свое здоровье, проплывая самую длинную и в тоже время грязную и опасную реку Амазонку, лучше бы этот Штрель убирал мусор в придорожных канавах или волонтерил в экологических лагерях – было бы полезнее для природы.
С другой стороны, уже хорошо, что этот «маленький человек» вообще задумался об экологической проблеме, о вырубке джунглей, загрязнении воды и т.д. Некоторые люди даже не знают, где протекает Амазонка и какие проблемы там существуют. Они даже не знают или не заботятся о том, что вырубили огромный парк с деревьями прям недалеко от их дома…
И может быть, этот фильм и сам «человек большой реки» вдохновит их на заботу о природе и на более эффективные способы борьбы с проблемой загрязнений, чем у человека-рыбы.
Оператор иногда снимал заплыв Штреля, как бы «рыбьим взглядом» прямо из воды: пловец выныривает из реки, как рыба, которая играется и прыгает, и смотрит на окружающие его джунгли, на лодку с мальчишкой, который любопытно его разглядывает, а потом опять погружается в мутную воду Амазонки. Это единственная любопытная фишка этого фильма.

З.Ы. Эти фильмы можно будет посмотреть где-то в декабре по «Культуре» в программе «Смотрим. Обсуждаем»



Алексей Учитель всегда снимает дотошно. Он и сам это признает. Чувствуется в нем матерый документалист. Уже 5 лет назад отгремел шум по поводу его картины "Космос как предчувствие". И вот новое событие в российском кино - фильм "Край".  Про которую сам режиссер сказал - снимать было безумно тяжело. А сценарий вообще переписывался свыше 100 раз. Так что фильм заслужит если не Оскар, то попадет в книгу рекордов Гиннеса.

Помогла ли эта дотошность новой картине? Скажу как зритель - помогла. На протяжении всего фильма можно увидеть и прочувствовать, сколько труда вложено в каждый отснятый кадр. Насколько художественно выверены крупные и дальние планы, композиция фильма, реплики героев. Это очень сильное кино. Кино, в котором нет ни излишнего пафоса и патриотизма, ни фальши.

Это кино, как многие думают, совсем не о прошлом, не о политике и не об идеологии. Оно о настоящем. А точнее, о вечном. Это гимн толерантности и общечеловеческим ценностям. Сюжет фильма напомнил мне широко известный в узких кругах фильм "Стена" Хартмута Шоена. Двое любят друг друга, невзирая на идеологию, политику и опасность пострадать от национальной ненависти. Это на поверхности.

Еще фильм, как мне показалось, затрагивает проблему инстинктивного, животного начала в человеке. Назойливо повторяются кадры как самих животных (один только вездесущий медведь чего стоит), так и людей, которые ведут себя не по-человечески дико. Вот Софи, которая привязывает маленького Пашку за ногу веревкой к ножке стола "чтоб не убёг". Вот абсолютно звериная сцена совокупления героев. Бабская драка в бане. Пиршество с медвежьим мясом. И, конечно, поминутные удары в челюсть крепкой Машковской рукой каждому встречному. Поэтому название фильма, мне кажется, отсылает не только к географическому или символическому подтексту (некий край, Россия), но и к тонкой грани между животным и человеческим.

На этом фоне запретная любовь Игната выглядит бунтом человеческого начала. 

Но и Игнат неоднозначен. Уже к концу фильма, когда зритель окончательно уверился в его героизме, показан приезд Фишмана на станцию. А Фишман ведет себя точно так же, как приехавший сюда впервые Игнат. "Хреново встречаете", - его первая фраза, один в один со словами Игната. И Фишман идет наводить порядок. Да, он страшнее Игната. И он не просто машет кулаками, а совершает убийство. Но они с Игнатом "из одного теста". Он сам говорит ему: "Мы ж с тобой победители! Должны друг друга понимать".

Получается, насилие может прогрессировать. Если не остановить то звериное, что в тебе есть (как это получается у Игната), то прольется много крови.

В общем и целом, рекомендую это кино всем. Это добротно сделанная картина. А если ее и правда номинируют на Оскар, то вы сможете каждый сам для себя понять, за что :)





Фильм, который стоит посмотреть, но только один раз..больше не стоит )
Он интересен своей динамикой в самом начале, когда торги на бирже захватывают у увлекают
Потом все уходит в другое русло и основной акцент делается на отношениях отца и дочери, а также жизни молодого трейдера
Чтобы вы сделали, получив чек(бонус), более 1 млн долларов?
Он купил кольцо, чтобы сделать предложение своей девушке и вложил все в трастовый фонд, который прогорел на следующий день!
События основаны на мировом финансовом кризисе, которые по фильму предсказал Гордон Гекко(Майкл Дуглас)
Общество рожденное в трех НИ: "Ни денег, ни работы, ни будущего" 
Также промелькнула фраза, которая действительно заставила задуматься - "Сколько тебе нужно денег, чтобы не думать о них"?

16.38 КБ


Жанр - драма, триллер

В главных ролях:

Майкл Дуглас — Гордон Гекко
Шайа ЛаБаф — Джейкоб Мур



НОЧЬ КУЛЬТОВЫХ РЕЖИССЕРОВ 90-х


Британский режиссер, сценарист и композитор. Его ярчайшими работами являются картины «28 недель спустя...», «Миллионер из трущоб» и «На игле».
 
 
 
 



В этом видео, берет начало рассказ о 10 лучших гангстерских фильмов по версии AFI. На 8 месте и 9 - Мы решили подробно не останавливаться, так как о фильмах этих мест, прекрасно рассказано в этом видео.
Выпуск разделен на три части.




Источник: BandFilm.Ru



Сегодня один из самых гениальных современных кинорежиссеров Эмир Кустурица отмечает свой 56-й день рождения. О своей невероятной харизме и безусловном таланте мэтр и сам хорошо осведомлен. Недаром в одном из своих интервью он сказал: «Я и Михалков - единственные два режиссера из Восточной Европы, на фильмы которых западный зритель покупает билеты». Кустурица своеобразен не только в высказываниях, но и в поступках. Будущий кинорежиссер родился в Сараево в мусульманской семье с православными сербскими корнями. В 2005 году он принял Православие под именем Неманья. С точки зрения Эмира, основная задача христианина – сделать этот мир более гармоничным, чем он и занимается с помощью своих киношедевров.

Жизнь же самого Кустурицы фактически является образцом гармонии и семейного счастья. С женой Майей Эмир воспитывает двоих детей. Сын культового кинорежиссера Стрибор играет на ударных  в отцовской группе «The No Smoking Orchestra». Да и друзей у Кустурицы, как правило, полон дом. Про одного из них – знаменитого футболиста Диего Марадонну – режиссер снял документальный фильм. Это очень откровенное кино. Только другу Эмиру Диего рассказал все нюансы о своих проблемах с наркотиками, лишним весом, приятельских отношениях с Фиделем Кастро и много других интересных историй. А Кустурица все это мастерски переложил на универсальный язык кинематографа и сопроводил шедевральным саунтреком от еще одного гения – музыканта Ману Чао.

В ближайшее время мэтр обещал порадовать своих поклонников двумя новыми фильмами – «Холодная вода» и «Семь друзей Панчо Вильи и женщина с шестью пальцами». Наверняка, это снова будет нечто удивительное.





На экране идеальный мир, где никто никогда не врет. Не потому, что таковы правила или просто не хочется. Не врут здесь оттого, что никто не знает что это такое, вот совсем-присовсем. Даже не запинаются, а просто режут правду матку об антипатиях, в том числе сексуальных и служебных (и никто не обижается), деньги в банке дают под честное слово, в общем, утопия. Но идеальным этот мир остается до тех пор, пока одному очень среднему обывателю (полноват, нос картошкой, холост) не приходит в голову слукавить. Герой быстро внедряет вранье в свою жизнь и понимает все преимущества своего положения. Теперь он богат, знаменит и доврался до того, что придумал людям Бога.

Можно ли снять стопроцентно английскую комедию в Америке? Похоже на то. Британец Рики Джервейс, тот что придумал оригинальный "Офис" и развил идею в американском, взял у янки денег, пригласил друзей-актеров очень высокого полета (Филип Сеймур Хоффман, Эдвард Нортон, Джейсон Бейтман, Тина Фей, Джона Хилл), рассував их по пустячным эпизодикам, и замахнулся на историю, которая при всей своей несерьезности тянет то ли на философский трактат, то ли на масштабную антиутопию. 

Напомнило это все какой-нибудь несамый удачный скетч из "Шоу Фрая и Лори", когда два английских умника доводят некую остренькую идею до абсолютного бреда и не заканчивают на второй минуте, а тянут волынку еще минуток пять. Эдакая жвачка для мозга, при которой мышцы лица отдыхают. В общем, уделывают зрителя по полной. Понял - сечешь наш английский юмор, нет - дурак. (Отдаю отчет, что Лори и Фрай не всегда такие). "Изобретение лжи", конечно,помягче. 

Здесь есть сюжет, нешибко бойкий, но бредущий вперед верным курсом. Только это НЕ смешно. Джервейс демонстрирует интеллект, создавая новый мир, и снобизм, забывая что он в Америке. Смотрится как притча, завернутая в бумажку от милой комедии - актеры играют, особенно Дженнифер Гарнер, к которой больше всего вопросов, идея с идеальным миром жонглируется здесь и руками и ногами и черепком, но рекомендация смотреть такое кино с языка не срывается. Поклонники Вуди Аллена, бескомпромиссного английского юмора и тех, кто любит узнавать в фильме много знаменитостей - вы в деле. Остальные поосторожней. Взвесьте все за и против, прочитайте какой-нибудь более миролюбивый отзыв и тогда приступайте.




@темы: рецензия

О фильме "Брестская крепость " написано в интернете уже достаточно. При этом написано хорошо и правильно. Людей, что называется пробрало. В общем, и на мой взгляд, "Брестская крепость" - один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне. А уж, если брать российские фильмы без советских, то это определенно лучший фильм. Естественно, "Брестскую крепость" сравнивали с последним фильмом Михалкова, который на фоне "Брестской крепости" воспринимается, как очевидная пачкотня и халтура. Почему?

Михалковский фильм болен главной болезнью современного российского буржуазного (в самом худшем смысле слова) кино - потерей исторического подхода. Михалковский фильм - это фантазия современного буржуа на военную тему. Поэтому и герои михалковского фильма - это современные российские буржуа, вдруг оказавшиеся на той войне. Других людей он себе просто и представить не может. И тут сразу же видна ложь, которую соверешенно невозможно спрятать. Современный буржуа просто не способен так сражаться за Родину, в том числе и потому, что у него нет Родины, за которую стоило бы так сражаться. Из-за этой лжи весь фильм Михалкова - это сплошная натяжка. Здесь всё неорганично, всё не так. Смотришь фильм Михалкова и хочется сказать знаменитое: "Не верю!".

А, когда смотришь "Брестскую крепость", то веришь. И не только веришь, но сопереживаешь, чувствуешь и понимаешь. Прежде всего - герои. Они вроде бы и такие же, как мы, но и одновременно совсем другие. Это значительно более свободные люди. И, как у действительно свободных людей у них более человеческий и сознательный взгляд на мир, Родину, честь, достоинство, смысл жизни, чем у буржуазного человека. В некотором роде, это уже люди будущего. Это про них писал Маяковский "Для вас, которые здоровы и ловки, поэт вылизвывал чахоткины плевки шершавым языком плаката." К началу войны в СССР появилась уже первая генерация таких людей.

Еще раз повторюсь. Они вроде бы такие же, но уже и другие, в них уже больше человеческого. Они уже сами хозяева своей жизни, а не рабы капитала, нужды, необходимости, рынка. И именно социализм, именно новые общественные отношения в такой короткий срок создали свободного человека. Больше ему неоткуда было взяться.

Макиавелли писал, что свободный народ нельзя победить, а можно только уничтожить. "Бресткая крепость" - фильм о таких действительно свободных людях. Да, у них был вождь. Но это был демократический вождь, в том смысле, что он был призван и сознательно поддержан большинством. И действовал этот вождь не от себя, а от этого большинства. Таков был их выбор.

Мне понравилось, как зрители встретели "Брестскую крепость". После сеансов залы хлопают, что для современного кино почти неслыханное явление. Значит, мы не так безнадежны. Нас еще трогает действительно человеческое. Но ведь человеческое - это социалистическое, это общественное и всеобщее. И люди скоро обязательно вернут себе это человеческое.

И ещё. Очень символично, что фильм снят при поддержке структур союзного государства России и Белоруссии. Именно здесь образовалась щель, в которую смогла протиснуться истина и так удивить нас.



На экране идеальный мир, где никто никогда не врет. Не потому, что таковы правила или просто не хочется. Не врут здесь оттого, что никто не знает что это такое, вот совсем-присовсем. Даже не запинаются, а просто режут правду матку об антипатиях, в том числе сексуальных и служебных (и никто не обижается), деньги в банке дают под честное слово, в общем, утопия. Но идеальным этот мир остается до тех пор, пока одному очень среднему обывателю (полноват, нос картошкой, холост) не приходит в голову слукавить. Герой быстро внедряет вранье в свою жизнь и понимает все преимущества своего положения. Теперь он богат, знаменит и доврался до того, что придумал людям Бога.

Можно ли снять стопроцентно английскую комедию в Америке? Похоже на то. Британец Рики Джервейс, тот что придумал оригинальный "Офис" и развил идею в американском, взял у янки денег, пригласил друзей-актеров очень высокого полета (Филип Сеймур Хоффман, Эдвард Нортон, Джейсон Бейтман, Тина Фей, Джона Хилл), рассував их по пустячным эпизодикам, и замахнулся на историю, которая при всей своей несерьезности тянет то ли на философский трактат, то ли на масштабную антиутопию. 

Напомнило это все какой-нибудь несамый удачный скетч из "Шоу Фрая и Лори", когда два английских умника доводят некую остренькую идею до абсолютного бреда и не заканчивают на второй минуте, а тянут волынку еще минуток пять. Эдакая жвачка для мозга, при которой мышцы лица отдыхают. В общем, уделывают зрителя по полной. Понял - сечешь наш английский юмор, нет - дурак. (Отдаю отчет, что Лори и Фрай не всегда такие). "Изобретение лжи", конечно,помягче. 

Здесь есть сюжет, нешибко бойкий, но бредущий вперед верным курсом. Только это НЕ смешно. Джервейс демонстрирует интеллект, создавая новый мир, и снобизм, забывая что он в Америке. Смотрится как притча, завернутая в бумажку от милой комедии - актеры играют, особенно Дженнифер Гарнер, к которой больше всего вопросов, идея с идеальным миром жонглируется здесь и руками и ногами и черепком, но рекомендация смотреть такое кино с языка не срывается. Поклонники Вуди Аллена, бескомпромиссного английского юмора и тех, кто любит узнавать в фильме много знаменитостей - вы в деле. Остальные поосторожней. Взвесьте все за и против, прочитайте какой-нибудь более миролюбивый отзыв и тогда приступайте.






In Russia ten ruble banknote came out of production. Instead of it ten ruble coin went into circulation.



13:54

Music

Seymour Bits - Put It Back Down
by magnetron music





О фильме "Брестская крепость " написано в интернете уже достаточно. При этом написано хорошо и правильно. Людей, что называется пробрало. В общем, и на мой взгляд, "Брестская крепость" - один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне. А уж, если брать российские фильмы без советских, то это определенно лучший фильм. Естественно, "Брестскую крепость" сравнивали с последним фильмом Михалкова, который на фоне "Брестской крепости" воспринимается, как очевидная пачкотня и халтура. Почему?

Михалковский фильм болен главной болезнью современного российского буржуазного (в самом худшем смысле слова) кино - потерей исторического подхода. Михалковский фильм - это фантазия современного буржуа на военную тему. Поэтому и герои михалковского фильма - это современные российские буржуа, вдруг оказавшиеся на той войне. Других людей он себе просто и представить не может. И тут сразу же видна ложь, которую соверешенно невозможно спрятать. Современный буржуа просто не способен так сражаться за Родину, в том числе и потому, что у него нет Родины, за которую стоило бы так сражаться. Из-за этой лжи весь фильм Михалкова - это сплошная натяжка. Здесь всё неорганично, всё не так. Смотришь фильм Михалкова и хочется сказать знаменитое: "Не верю!".

А, когда смотришь "Брестскую крепость", то веришь. И не только веришь, но сопереживаешь, чувствуешь и понимаешь. Прежде всего - герои. Они вроде бы и такие же, как мы, но и одновременно совсем другие. Это значительно более свободные люди. И, как у действительно свободных людей у них более человеческий и сознательный взгляд на мир, Родину, честь, достоинство, смысл жизни, чем у буржуазного человека. В некотором роде, это уже люди будущего. Это про них писал Маяковский "Для вас, которые здоровы и ловки, поэт вылизвывал чахоткины плевки шершавым языком плаката." К началу войны в СССР появилась уже первая генерация таких людей.

Еще раз повторюсь. Они вроде бы такие же, но уже и другие, в них уже больше человеческого. Они уже сами хозяева своей жизни, а не рабы капитала, нужды, необходимости, рынка. И именно социализм, именно новые общественные отношения в такой короткий срок создали свободного человека. Больше ему неоткуда было взяться.

Макиавелли писал, что свободный народ нельзя победить, а можно только уничтожить. "Бресткая крепость" - фильм о таких действительно свободных людях. Да, у них был вождь. Но это был демократический вождь, в том смысле, что он был призван и сознательно поддержан большинством. И действовал этот вождь не от себя, а от этого большинства. Таков был их выбор.

Мне понравилось, как зрители встретели "Брестскую крепость". После сеансов залы хлопают, что для современного кино почти неслыханное явление. Значит, мы не так безнадежны. Нас еще трогает действительно человеческое. Но ведь человеческое - это социалистическое, это общественное и всеобщее. И люди скоро обязательно вернут себе это человеческое.

И ещё. Очень символично, что фильм снят при поддержке структур союзного государства России и Белоруссии. Именно здесь образовалась щель, в которую смогла протиснуться истина и так удивить нас.




Любовный треугольник: она бела, соблазнительно полна телом и не испытывает дефицита во внимании, он (№1) красив как черт, кудряв и своенравен, он (№2) рассудителен, прост, целеустремлен, рыжий и снимается в Поттериане. Место действия - Британия, не отягощенная культурным наследием, та что живет без понтов, но все равно с каким-то внутренним чувством победителя. Она дочь хозяина местного директора развлекательного комплекса, где работает рыжий. Кудрявый просто околачивается там, где наблюдаются хоть какие-то всплески молодежной активности. Парни дружат даже тогда, когда девушка начинает крутить хвостом перед обоими. Ружье в третьем акте обязательно выстрелит. Угадать в кого сложно.

Британское молодежное кино угадывается сразу. Здесь вам и саундтрек, и прононс островной, и отношение художника к предмету иное, чем за океаном. У американцев, как правило, либо "Пироги", либо Ларри Кларк с Ван Сантом (естественно, обозначил две крайности, но между ними меньше, чем хотелось бы). Англичане крепче стоит на земле, отсюда больше воздуха и непринужденности. Авторы "Бомбы" нашли очень точную ноту, делающую происходящее на экране действительно живым, и держат ее весь фильм. С их секретом нелегко разобраться. История проста и, в общем-то, стара. Финал - ну почему бы и нет, всякое случается в таком взрывоопасном возрасте. Грешу на пленку. Визуально картина решена идеально. Это не Англия Майка Ли и Кена Лоуча, но и не лондонско-эдинбургский "эйсид-хаус". Цвета яркие, но скорее красноречивые, чем фальшивые. Это очень важно.

С посылом здесь ничего сложного. Пересказ синопсиса позволит прочитавшему додумать финал и несильно промахнуться в выведении морали из сей печальной истории. Молодость глупа, горяча, честна и красива. Хорошое инди "made in UK". Руперт Гринт еще раз ("Уроки вождения" не разочаровали) доказал, что "Гарри Поттером" он не ограничится. Роберт Шиэн фальшивит редко и ненавязчиво. А за Кимберли Никсон я бы и сам кого-нибудь прибил.




Осень с Авдотьей Смирновой. Вечер разговоров.

Один из любимейших гостей клуба "Цвет ночи" - сценарист, режиссер, телеведущая Авдотья Смирнова. Смирнова первой забиралась на территории, на которые не решается заходить русское кино. Ее фильм "Связь" по прежнему остается едва ли не единственным опытом рассказа любовной истории в декорациях нового среднего класса. На "Школе злословия" вместе с Толстой Смирнова продолжает дербанить своих собеседников. Кроме того, она внимательный зритель общественной жизни страны. И , наконец, Смирнова - обаятельный, остроумный собеседник. Последний раз Смирнова была в "ЦН" год назад. О том, что произошло за этот год с ней и с нами, можно будет выяснить в этот вечер.
(Стоимость программы 600 руб.)


Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)






Лучшие фильмы нулевых
. Фильм режиссера Эрика Ромера «Тройной агент» (Франция, 2004). В главной роли: Серж Ренко.

Замечательный фильм классика "новой волны" Эрика Ромера, исследующий природу шпионажа. В основе "Тройного агента" - один из самых громких скандалов, связанных с первой русской эмиграцией, работа бывшего генерала Белой Армии Николая Скоблина на НКВД. Кроме НКВД, Скоблин работал еще на несколько разведок, Благодаря ему был сфабрикован процесс против Тухачевского и выкраден из Парижа в Москву генерал Миллер. Не вполне понятно помогала ли Скоблину его жена, легендарная исполнительница романсов Надежда Плевицкая, закончившая жизнь во французской тюрьме. Ромер исследует шпионаж с точки зрения частной, семейной жизни. Плевицкая превращена в фильме в художницу-гречанку и, по версии Ромера, не в чем невиновна. Один из лучших последних фильмов большого мастера.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)




Подскажите, пожалуйста, фильмы в которых любовная история начинается в интернете и, желательно, там же развивается ), что-то похожее на "Вам письмо" и "Одиночество в сети".

спасибо )



@темы: вопрос