Фильм 32 истории о Гленне Гулде есть не что иное как калейдоскоп, с разных сторон раскрывающий незаурядную личность одного из величайших пианистов всех времен.

Фильм является совершенно нетипичным представителем жанра биопик. Это экспериментальная лента, разбитая, как следует из названия, на 32 новеллы. Режиссер Франсуа Жирар (известный многим по Красной скрипке) нашел своеобразный способ описать жизнь Гулда. Игровые эпизоды чередуются с документальными, где его знакомые рассказывают о том или ином поступке гениального канадского пианиста, делясь при этом своими рассуждениями, а одна из новелл и вовсе анимационная.
В блистательном исполнении Колма Феоре Гулд предстает в различных ипостасях: то он эксцентричный перфекционист с намеками на синдром Аспергера, то отшельник страдающий трискаидекафобией (боязнь числа 13, которая так же наблюдалась у австрийского композитора Арнольда Шенберга), а парою весьма удачливый биржевой игрок. Но все эти этапы жизни объединяет истинная, неподдельная страсть Гулда к музыке.

Несмотря на камерность постановки зрителя не покидает ощущение масштабности происходящего. Безусловно главной причиной этого чувства является музыка Баха, Вагнера, Прокофьева и других великих композиторов, которая постоянно звучит в фильме. Постоянно слышит ее и сам Гулд. Музыка была с ним всегда, ведь он научился читать ноты еще до того, как начал читать слова.

Осенью 1977 правительство США послало два зонда, Вояджер 1 и 2 в космос, чтобы они достигли края нашей галактики. В надежде на то, что кто-нибудь когда-нибудь перехватит эту посылку с Земли, на борту были оставлены различные сообщения, которые могли бы сообщить о существовании разумных существ живущих на планете Земля. Среди этих сообщений есть короткая прелюдия Иоганна Себастьян Баха в исполнении Гленна Гулда…

---

Фильм "Железнодорожный роман"

.

Досмотрел до конца фильм и вот он уже второй день не отпускает меня. То, что так будет, я понял сразу, как только досмотрел его. Хотя вроде никаких потрясений, ничего такого необычного, шокирующего, а все равно возвращаешься мыслями к фильму. Наверное, в этом и есть магнетизм хорошего кино. Ощущение такого именно послевкусия…
Это картина французского режиссера Клода Лелюша «Железнодорожный роман».
Вроде на первый взгляд незатейливая история... Мужчина едет по дороге. Кто он, и куда едет - не понятно. Встречает женщину (Одри Дана), которую только что бросил ее мужчина. Бросил просто на дороге: «как мешок мусора». И герой предлагает подвезти брошенную, а та, после некоторых сомнений, соглашается…
Кто он: сбежавший от жены и двух детей учитель, «негр» знаменитой писательницы, маньяк-убийца, сбежавший из тюрьмы или еще кто-то другой?
Фильм, интригующий до самого конца, с неожиданными сюжетными поворотами, остроумный и тонкий. Настоящее французское деликатесное киноблюдо! Герой (актер Доминик Пиньен) изначально малоприятной внешности, сам режиссер назвал его «не самым привлекательным мужчиной на свете». Такая серенькая личность, которая живет себе незаметно рядом с вами, но на самом деле мужчина, оказавшийся лишь внешне таковым. За нечто замечательное, то, что выделяет среди многих, его возжелала светская красавица  (Фани Ардан).
И совсем уж  неожиданная развязка… Притом неожиданная не единожды.
В своем фильм Клод Лелюш продолжает исследование отношений мужчины и женщины, которое давно стало его пристрастием. И наверное не одному его не оставляет равнодушным это исследование, если после фильма все еще возвращаешься к этой истории борьбы за доминирование, признание, личностную реализацию и любовь.

---

На последнем дыхании

Посмотрел наконец-то, чтобы повысить культурный уровень, "На последнем дыхании" Годара. До чего же ранний Кассаветес гениальнее славного француза. Всё то же самое, но на гораздо более последнем дыхании сделано. И нет этого вечного Жан-Люкова пижонства, ни одной фразы же в простоте сказать не может, к сожалению. Кассаветес - это Годар, попавший в рай, тот Годар, каким он сам хотел бы быть.

Не знаю, как вам, но лично мне смотреть фильмы Волны всегда было слегка неуютно. Ведь нет практически никакой возможности отсмотреть весь тот голливудский кинематограф, что послужил для Годара со товарищи материалом для цитатных игр. Из-за связи мастеров Новой волны с классикой Голливуда, постоянных цитат и, конечно же, довольно сильной вторичности по отношению к народившемуся тогда же независимому кинематографу США (Кассаветес, опять же, Рэй) понимание фильмов Волны довольно затруднительно для современного зрителя. Да и мне слегка претит то, что это было первое направление, которое не только манифестировало, но и узаконивало эстетическую вторичность. Не ученичество, а именно что вторичность. Вторичность как по отношению к предыдущей эпохе, так и, в последствии, - к самим себе.

Но это я так, ворчу. То уже потом, а здесь, в Париже 59-ого, всё ещё в первый раз - Годар ещё не превратился в памятник самому себе, как уже в 70-ые, Бельмондо молод, а Джин Сиберг проживёт ещё 20 лет. И всё так хорошо.

---

"Замкнутый круг" Джулиано Монтальдо

Бывает так – живет человек, ветеран, живая легенда кинематографа… В первую очередь итальянского, конечно, но не только. 80 лет, в кино с 1951 года и продолжает работать. Две почетные награды итальянского кино, две номинации в Берлине, две в Каннах, одна в Венеции. Снял, между прочим, “Сакко и Ванцетти”, “Неприкасаемых” (которые “Пулеметчик Маккейн”), “Джордано Бруно”, “Очки в золотой оправе”, был вторым режиссером у Понтекорво на “Битве за Алжир”. Но вы (как и все остальные) все равно его не помните. Поэтому называю имя – Джулиано Монтальдо.

Особенно примечателен один из немногих его телефильмов - “Замкнутый круг”, за который он получил свою вторую номинацию на золотого берлинского медведя в 1978-м. Если будете искать этот фильм, сообщаю оригинальное название – Circuito Chuiso, и на всякий случай международное – Closed Circuit. Найдете много бредовых описаний, вешающих на “Замкнутый круг” ярлык “джалло” – не верьте. Джалло ведь, по сути дела, та же эксплуатация. А здесь умное, интересное и оригинальное кино (ну ладно, ТВ). Много сатиры на итальянское общество конца 70-х. И, конечно, идея, заимствованная у Бредбери… 

Любой, кто видел этот фильм хотя бы раз, запоминает его на всю жизнь. Это не просто фильм, это современная классика. Он должен войти во все учебники. Однако, увидеть этот фильм легальным путем сегодня практически невозможно, его не выпускают на носителях и не вещают ни по воздуху, ни по кабелю. Пишут, впрочем, что он есть в постоянной экспозиции Музея современного искусства (MOMA)…

На снимке, как говорится, кадр из фильма, а “под катом” – спойлеры для тех, кто не будет искать. Но лучше не читайте, а найдите фильм.

Итак, все происходит в Италии, примерно в декабре 1976 года, я не понял, в каком городе, внутри и вокруг типового однозального кинотеатра тех времен. Где-то бунтуют студенты, по городу возят рекламу “Кинг-Конга” с неузнаваемым изображением Джессики Лэнг, а тем временем в полупустом зале итальянские обыватели, любовники, тайные любовники, хулиганы, наркодилеры, солдаты, один нервнобольной, один больной на живот, один киноман и один социолог смотрят некий спагетти-вестерн. На экране скачут мустанги, едут паровозы, стреляют друг в друга из шестизарядных кольтов образца 1863 года хорошие и плохие парни. Фильм, шатко ли, валко ли, движется к незбежной развязке, а сеанс – к концу.

Финал – герой встречает главного негодяя среди скал, они медленно сходятся, револьверы висят на поясах – их положено выхватывать в последний момент. Пока кольт в кобуре, кровопролития можно избежать, но выхватив оружие, ты должен стрелять – иначе это сделает оппонент. Герой цедит сквозь зубы: “Я всю жизнь ждал этого момента”. Социолог, который уже записал для своей книги все, что хотел, и направляется к выходу, поворачивается и смотрит на экран – ему тоже интересно, чем все кончится.

Выстрел, и - такого не мог предугадать даже социолог! – на экране валится на камни главный негодяй, а в зрительном зале наваливается на молодую соседку пожилой киноман, застреленный в сердце.

Фильм остановлен. Полиция задерживает в кинотеатре всех – обывателей, любовников, наркодилеров, солдат, хулиганов, больных, социолога, киномеханика, бармена, билетера, директора – и по очереди допрашивает. С нулевым результатом. К кинотеатру стекаеются зеваки и журналисты. Следователь опускает руки и приказывает провести следственный эксперимент – поставить кино с начала, посадить всех в кресло и смотреть, что будет. На роковое место садится молодой билетер, чтобы покрасоваться перед невестой. После роковых слов “Я всю жизнь ждал этого момента” его выносят с пулей в сердце.

Поскольку даже зритель “Замкнутого круга” еще не до конца поверил в то, что всех убивает ковбой с экрана, и до всего додумался пока только социолог – но ему никто не верит - полиция еще раз всех допрашивает, с прежним результатом. После чего, не дожидаясь результатов баллистической экспертизы, шеф городской полиции приказывает раз завести кино в третий – чтобы разогнать мистику и начать следствие с чистого лица. В роковое кресло вместо манекена садится он сам…

Сказав свою сакраментальную фразу, герой почему-то не спешит стрелять. Шефу полиции шестое чувство подсказывает, что нависшая пауза относится непосредственно к нему, он вскакивает с места и в ужасе пытается скрыться – но не тут-то было, экранный ковбой целится прямо в сердце!

В зале общая паника. Механик пытается остановить кино, но проектор продолжает работать – до тех пор, пока киногерой, сделав свой выстрел, не выбрасывает недокуренную сигару…

После гибели шефа полиции всех, понятно, отпускают по домам. Прибыли запоздалые результаты баллистической экспертизы – жертвы убиты из кольта образца 1863 года. В зале остаются следователь и социолог. Социолог пытается, как физик Симонэ в “Отеле “У погибшего альпиниста”, убедить полицейского в том, что не все в этом мире просто. При этом он нервно ходит перед первым рядом кресел, и, в конце концов, обнаруживает дымящийся окурок сигары.

Что - захотелось посмотреть, но теперь вы знаете конец? А ведь я предупреждал – не читайте!

---

Микки Маусу 82

С Днем Рождения

первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли»

---

20 ноября: фильм Фреда Циннемана "High Noon"(1952). Показывает и рассказывает Наиля Гольман

 

В субботу, 20 ноября в 19.00, мы будем смотреть фильм Фреда Циннемана "High Noon"(1952).
Это история про Уилла Кейна, честного шерифа из Хейдлвиля, его белокурую невесту, бандитов, честь и месть, главные роли в которой играют Гэри Купер и Грейс Келли (плюс неподражаемая Кэти Хурадо в роли мексиканской проститутки).
Этот фильм, с одной стороны, продолжит тему политически-актуального кино, которое интересно смотреть, поднятую в прошлый раз фильмом "12.08 к востоку от Бухареста", а с другой - даст нам повод поговорить о вестернах - и мы о них поговорим. Приходите.
Вход 100 руб.
Место проведения: кафе "Ex:Libris".
г. Москва, м. Тургеневская
Бобров пер. 6 стр. 1(здание Тургеневской библиотеки)
http://www.exlibriscafe.ru

---

<input ... ><input ... ><input ... ><input ... ><input ... ><input ... >

(Добавить комментарий)

---

«Последнее воскресение» / The Last Station (Майкл Хоффман, 2009)

ПОСЛЕДНИЕ ДНИ. СКУКА



Немецко-русская костюмированная драма «Последнее воскресение», недавно вышедшая на постсоветские экраны – довольно странный проект. Снятый голливудским режиссером средней руки Майклом Хоффманом преимущественно в Германии (в Саксонии-Анхальт, в Бранденбурге, Тюрингии и Лейпциге) и частично в России, на английском языке, с британскими и американскими актерами, фильм рассказывает о последних неделях жизни Льва Толстого (Кристофер Пламмер) – от приезда к нему нового секретаря Валентина Булгакова (Джеймс Макэвой) до роковой ноябрьской ночи на железнодорожной станции Астапово, когда великого писателя не стало. Собственно, в оригинале фильм так и называется – The Last Station, так что более точным переводом было бы “Последний полустанок»; сценарий написан по мотивам одноименного романа Джея Парини, основанного на дневниках самого Толстого, членов его семьи и близких друзей.

Сюжет строится на отношениях внутри двух пар: супруги Толстого, графини Софьи Андреевны (Хелен Миррен) с ее мужем, и Валентина Булгакова – с последовательницей учения Толстого Марией (Кэрри Кондон); наиболее активные действующие лица в этом квартете – Софья и Валентин, что неудивительно, поскольку роли исполняются наиболее узнаваемыми массовым зрителем актерами: у Миррен в послужном списке множество прекрасных ролей и недавний «Оскар», а Макэвой – кандидат в знаменитости из нового поколения исполнителей.

Заметно, что фильм снимался с самыми лучшими намерениями. Сентиментальная закадровая музыка (Сергей Евтушенко) – в традициях советских исторических постановок. Старательно воспроизведен быт русской усадьбы 1910 года. Актеры пытаются согласно МХАТовской традиции вживаться в роли. И все же старания остаются втуне.
Есть впечатление хорошо выстроенных декораций, прекрасно пошитых костюмов, но нет ощущения реальной фактуры жизни: все слишком чисто, приглажено, как на постановочной псевдоисторической фотографии для глянцевого журнала. То же и с работой актеров: они все равно остаются современными западными звездами, пытающимися играть жителей дореволюционной России. Как представляется, основные пороки фильма порождены подходом режиссера и сценариста к материалу. Вместо того, чтобы попытаться понять мир гениального писателя, передать это средствами кинематографической образности, Хоффман и Парини пошли наиболее банальным и прямолинейным путем: попытались извлечь драматургию из семейных конфликтов в ближайшем окружении Толстого. Конечно, при таком, откровенно спекулятивном подходе графиня превращается в недалекую фурию (Миррен в этой роли не показывает многое из того, на что способна), Толстой – в сварливого старичка с причудами, а те же Валентин и Мария – в клонов героев бесчисленных голливудских мелодрам.

Так что вместо трагической истории последних дней Толстого получилась очередная скучная околобиографическая спекуляция.

Дмитрий Десятерик

---

«Последнее воскресение» / The Last Station (Майкл Хоффман, 2009)

ПОСЛЕДНИЕ ДНИ. СКУКА



Немецко-русская костюмированная драма «Последнее воскресение», недавно вышедшая на постсоветские экраны – довольно странный проект. Снятый голливудским режиссером средней руки Майклом Хоффманом преимущественно в Германии (в Саксонии-Анхальт, в Бранденбурге, Тюрингии и Лейпциге) и частично в России, на английском языке, с британскими и американскими актерами, фильм рассказывает о последних неделях жизни Льва Толстого (Кристофер Пламмер) – от приезда к нему нового секретаря Валентина Булгакова (Джеймс Макэвой) до роковой ноябрьской ночи на железнодорожной станции Астапово, когда великого писателя не стало. Собственно, в оригинале фильм так и называется – The Last Station, так что более точным переводом было бы “Последний полустанок»; сценарий написан по мотивам одноименного романа Джея Парини, основанного на дневниках самого Толстого, членов его семьи и близких друзей.

Сюжет строится на отношениях внутри двух пар: супруги Толстого, графини Софьи Андреевны (Хелен Миррен) с ее мужем, и Валентина Булгакова – с последовательницей учения Толстого Марией (Кэрри Кондон); наиболее активные действующие лица в этом квартете – Софья и Валентин, что неудивительно, поскольку роли исполняются наиболее узнаваемыми массовым зрителем актерами: у Миррен в послужном списке множество прекрасных ролей и недавний «Оскар», а Макэвой – кандидат в знаменитости из нового поколения исполнителей.

Заметно, что фильм снимался с самыми лучшими намерениями. Сентиментальная закадровая музыка (Сергей Евтушенко) – в традициях советских исторических постановок. Старательно воспроизведен быт русской усадьбы 1910 года. Актеры пытаются согласно МХАТовской традиции вживаться в роли. И все же старания остаются втуне.
Есть впечатление хорошо выстроенных декораций, прекрасно пошитых костюмов, но нет ощущения реальной фактуры жизни: все слишком чисто, приглажено, как на постановочной псевдоисторической фотографии для глянцевого журнала. То же и с работой актеров: они все равно остаются современными западными звездами, пытающимися играть жителей дореволюционной России. Как представляется, основные пороки фильма порождены подходом режиссера и сценариста к материалу. Вместо того, чтобы попытаться понять мир гениального писателя, передать это средствами кинематографической образности, Хоффман и Парини пошли наиболее банальным и прямолинейным путем: попытались извлечь драматургию из семейных конфликтов в ближайшем окружении Толстого. Конечно, при таком, откровенно спекулятивном подходе графиня превращается в недалекую фурию (Миррен в этой роли не показывает многое из того, на что способна), Толстой – в сварливого старичка с причудами, а те же Валентин и Мария – в клонов героев бесчисленных голливудских мелодрам.

Так что вместо трагической истории последних дней Толстого получилась очередная скучная околобиографическая спекуляция.

Дмитрий Десятерик

---

Бесплатный показ фильма «Натянутая тетива» Ким Ки Дука. Сегодня 19.00 Тверская 4, Галерея Hyundai.

Приз за лучший фильм международного кинофестиваля Мар-дель-Плата 2006

60-летний старик и девушка живут вдвоём на лодке, вдали от посторонних глаз. Они предоставляют своё судно в аренду рыбакам. Свадьба этой странной пары намечена на 17-й день рождения юной особы. Жених усиленно готовится к торжеству. Но всё меняется, когда между девушкой и неожиданно появившимся юношей-рыбаком вспыхивает искра подростковой влюблённости.

Я иллюстрировал желания и надежды одинокого старика связанные с молодой девочкой, которым никогда не суждено сбыться. Однако помимо желания и надежды это может быть еще и навязчивой идеей. У всех нас есть надежды и желания, которые мы не можем озвучить. Я хотел показать, насколько мерзки, благородны, красивы, грустны и счастливы они могут быть. Натянутость обладает сильным и красивым звуком… Я хочу быть, натянутым, как тетива до самой смерти.

Ким Ки- Дук

информация о других бесплатных показах на http://www.hyundai-gallery.ru/activity.html

---

Предсказание судьбы

Предсказание судьбы

Предсказание судьбы

Тесную взаимосвязь астрологии и психологии люди заметили еще в античности. Изучение звезд, как и изучение человека, вышло на первый план в современной науке. Теперь мы можем воспользоваться знаниями, которые были накоплены за многие века. Эти знания помогут составить невероятно точное предсказание будущего.

Уникальная методика учитывает несколько видов гороскопов, психоанализ личности, астропсихологию и парамедицину. Ответив на вопросы, ты получишь прогноз важнейших событий твоей жизни на ближайший год.

---

Легенды ночных Стражей (2010); реж.: Зак Снайдер

Режиссер: Зак Снайдер
Сценарий: Джон Орлофф, Эмиль Штерн
Автор книг: Кэтрин Ласки
Композитор: Дэвид Хиршфелдер
художники: Саймон Уайтели, Грант Фрекелтон
$ 80 000 000

 

This is OWLS!!!

Мультипликационные легенды, штука редкая, а потому всегда ожидаемая, особенно если подкреплена визуальной красотой, а в наши дни еще и конвертирована в 3D. Еще с трейлера было ясно, что это фильм, на который обязательно надо сходить всем любителям красивых зрелищ, в духе фэнтези, прихватив имеющихся под рукой детей. Кстати, насилие там есть, но такое, без которого история про смертельные битвы выглядела бы просто наивно, однако здесь нет ни капли крови. Насилие здесь не развлекательное, оно придает просто красивой легенде ту небольшую долю реализма, на который создатели отчаянно пытаются надавить, но к счастью для детской аудитории — у них ничего не получается. Как и любой фильм Снайдера, «Ночные Стражи» красивы и эффектны, а приключения совенка Сорена на полтора часа погрузят в историю о полетах и противостоянии Добра и Зла, какой бы «где-то я уже это видел» она ни была. На самом деле мультфильм и его трехмерность производят самое лучшее впечатление и на все сто оправдывают ожидания, если вы, конечно, не ждали интриги, как у «Хранителей», или «спорной философии»; для детского мультика, это, поверьте, было бы просто убийственно, зато при стандартных наборах смыслов и приключений и хорошей визуальной стороне с неизбитым антуражем получается именно то, о чем можно мечтать, чтобы легко провести часок-другой, что для младших возрастов, конечно же будет куда большим приключением, вроде того, чем истории о Стражах, рассказанные отцом Сорена были для молодого совенка.

Детские книжные сериалы про животных — вещь, не такая уж и редкая, и часто поражающая своими размерами взрослых, и восхищающая детей, что обязательно есть продолжение. Так, например, Кэтрин Ласки понимала, что все хорошее должно заканчиваться, и ограничила свою скромную эпопею о войне сов со злом (тоже совы) какими-то… пятнадцатью томами. История эта, отчасти удачно заимствована у половины прочих фэнтези-эпопей о приключениях, отчасти, у «Чайки по имени Джонатан Ливингстон» Ричарда Баха, только с заменой навязчивого социального подтекста на сказочный термин «борьба со злом», но с той же страстью к полетам и скрупулезной технической стороной. Сюжет рассказывает о похищении милого совенка с менее милым братом из родного леса, и долгое время державшими их взаперти. Долгое, однако, только подразумевалось, в фильме же все происходит довольно скоротечно, и оценить трудностей заточения, увы, не удастся. Как не удастся и понять, в чем же она великая сложность — научиться летать. Вроде ж раз и все! И, как когда-то и одна чайка, из обилия непонимания, так и наш совенок, из ущелья зла, воспарил и, с подружкой, улетел на поиски большого дерева, где живут мудрые представители его вида, чтобы впоследствии победить зло. И… и… все! Конец первой книги! Благо, Снайдер не поддался нынешней тенденции делать два фильма из одной книги, экранизировав охапкой сразу три штуки, а потому, может на всю грандиозную совиную войну зритель и не попадет, но вот Джонатана Ливингстона точно досмотрит. Удивительно, но факт, именно эти три книги являются костяком истории, которую можно отделить, как крупное заимствование у Баха, и составляют одну целостную историю, независимо от того, будет она продолжена, или нет. А вот очевидных заимствований у книжек масса, что, наверное, только из детского чувства доброты и невинности подражательства, прочие авторы не закидали ее судебными исками. Даже главный злодей — черный сова Metal Beak (Металлический Клюв) — это почти полностью скопированный из детских книг Брайана Жакса ворон по кличке Генерал Железный Клюв. К слову, фанатам христианских мышек история «Стражей» скорее всего тоже понравится.

У Зака Снайдера есть замечательный дар, за который критики, может, его безоговорочно и не полюбят, но ценители произведений, экранизированных этим человеком, определенно запомнят. Когда речь заходит о философии персонажей, какова бы та ни была, он самоустраняется, и с фанатичностью переносит ее на экран, пропитывая весь фильм духом первоисточника. Это уже можно было угадать по переносам на киноэкран «300» и «Хранителей», которые понравились, в первую очередь, тем, кто принимал позицию орущего Леонида «Это — СПАРТА!!!», или взгляды на жизнь полусумасшедших фанатов комиксов о правосудии, оказавшихся перед лицом Армагеддона. Похожее получается и в «Легендах Ночных Стражей», у которых все-таки детская направленность, и потому здешняя философские взгляды менее радикальны для взрослых, но скорее всего произведут неизгладимое впечатление на детишек, ведь роковые ситуации, среди битв и интриг, при рейтинге PG, уже говорят о серьезности тяжелых сцен. Впрочем, все сцены насилия тут обошли с изяществом, как когда-то это делали экранизаторы «Рэдволла» Брайана Жакса — не показывая сцен смерти непосредственно, не показывая крови, использую метафоричность. Мировоззрение же совенка, основанное на легендах прошлого показана с замечательной серьезностью, которая даже не позволит отнести мультик в разряд блокбастеров — это именно легенда, а потому небольшое число шуток, для нее даже превосходит норму, тем не менее очень органично вписывается, чтобы не разрушая атмосферы, быть смешными, а что важнее — душевными. Другая особенность — визуальная красота, поразительно сочетающаяся с манерой истории, а потому относится к той же черте Снайдера вливаться в сюжет, и, здесь: быть очень светлым и жизнерадостным мультиком, переходя в эстетический мрак лишь на демонстрации зла. И, как в прочих историях, визуальная сторона берет верх над самой историей, и фильм — качественное, не лишенное смысла, зрелище (которое, по сегодняшним меркам — редкость), которым стоит насладиться. Графика, особенно сильное место мультфильма, ведь ее делала компания Animal Logic, прославившаяся умением «прорисовывать» каждую ворсинку и добиваться потрясающего реализма в изображении животных и предметов еще в проекте «Делай Ноги» про танцующих пингвинов. Здесь же присутствует еще и атмосфера чудесного приключения, страсть полетов и, словно пронзающий насквозь весь мир, солнечный свет.

Конечно, можно, сказать и что потенциал истории не раскрыт — слишком уж мимолетно пролетели полтора часа; слишком уж странно в этом фэнтези выглядит электромагнитное поле, притягивающее души, имеющиеся почему-то только у сов. А еще, что герой детства Сорена говорит ему о том, что реальные битвы не такие красивые и героические, как рассказывают устные легенды, а в итоге мы видим… красивую и героическую битву. Но ведь в итоге Эзилриб сам выскажется: «Это ты сделал битву такой!». Ну, как на этот, немного наивный, мультфильм, вообще, можно сердиться…

А 3D… Оно, скорее хорошо дополняет, чем восхищает. Только в самом начале, первый экранный полет, действительно незабываем, ну и финальные титры — они определенно стоят того, чтобы увидеть их в 3D.

 

---

Ты встретишь высокого темного незнакомца/You Will Meet A Tall Dark Stranger, реж.Вуди Аллен

Этим фильмом открывался нынешний Лейденский кинофестиваль (ага, опять был на открытии). Имхо, несмотря на разделивгшиеся напополам мнения кинокритиков, фильм явно удался.
   По словам Вуди Аллена, людям нужны заблуждения, чтобы двигаться вперед. Его четвертый лондонский фильм - как раз об этом. Жизнь отдельно взятого лондонского семейства полна заблуждений. Папаша Алфи почему-то думает, что все еще молод и удал - и уходит от своей жены Хелены (Джемма Джоунс). Которая уходит с головой в сеансы ясновидения шарлатанки  Кристэл - и в своих иллюзиях становится все более счастливой ("В прошлой жизни я была Жанной д'Арк"...). Их дочь Сэлли (Наоми Уотс) успешно заблуждается по поводу своего довольно турбулентного брака и возможностей романа с боссом (А.Бандерас). Ее муж, американец Рой (Джош Бролин), однажды выдавший на гора удачный роман, мнит себя большим писателем, несмотря на отказы издательств.

А еще это фильм о том, как люди часто и легко делают неверный выбор. Алфи женится на блондинке-легкого-поведения (которая, в свою очередь, тоже впоследствии делает неудачный выбор...), Рой уходит к девушке в окне напротив (которая, в свою очередь, ...далее понятно). Сэлли со своими выборами и упущенными шансами - отдельная грустная песня...И когда кажется, что далее героям запутаться некуда и разбор полетов может затянуться - наступает отличная концовка, от которой сразу становится весело и легко

Все актерские работы достойны долгих и продолжительных аплодисментов (что с таким кастом, конечно, и не удивительно) Критики, не стреляйте в пианиста ругайте Вуди Аллена - он играет снимает, как умеет. А умеет оччень неплохо
 
Enjoy!        

---

Узнай свой IQ

Узнай свой IQ

Узнай свой IQ

Перед Вами — уникальный IQ-тест, разработанный при содействии Mensa Int. Тест непрерывно совершенствуется уже более 50 лет, с 1946 года, и является самым достоверным на данный момент. Шкала IQ данного теста основана на ответах более 250 тыс. человек.

Тест не затрагивает эффекты культурного наследия, языка, знания математики, и т.п. Он основан на логике, но также проверяется способность к обучению, память, инновационное мышление, а также способность к решению нескольких задач одновременно.

Сложность вопросов постепенно возрастает. Если Вы видите два логических ответа на один вопрос, Вы должны выбрать простейший.

---

Хичкок из под земли

Испанский режиссер Родриго Кортес признается, что хотел снять фильм в манере Хичкока...

Американский водитель грузовика, находящийся по контракту в Ираке, после боя, придя в сознание, обнаруживает себя в некоем ящике, закопанном в землю. Если такое начало сюжета еще не кажется достаточно острым, то, надо сказать, что на протяжении всего фильма камера так и не поднимется на поверхность. У этого человека есть всего одна связь с миром наверху - мобильный телефон со слабым сигналом.

- Все 94 минуты фильма наполнены Хичкоковской иронией, не так ли? Ситуация, показанная в фильме экстремальная и ужасная, но через это вам удается втянуть зрителя в повседневную атмосферу, со всеми ее рутинными раздражителями.

- Да, вы правы. Настоящий враг главного героя - это не темнота, и не недостаток воздуха, и не проникающий отовсюду песок, а  бюрократия. Ему приходится бороться с человеческой посредственностью, что тоже является частью стиля Хичкока: случайный человек оказывается  в ящике и ему предстоит схватка с громадой, превышающей его во много раз. В каком-то смысле, может быть в немного извращенном, я рассматриваю этот фильм как комедию. Во всем должен был баланс, это фильм, мы не просто смотрим и переживаем не только глазами, но ощущения проникают внутрь нас, начиная с кожи до мозга костей. Я говорю буквально: люди выходят из кинотеатра похудевшими на пару килограмм. Но в фильме есть вещи куда более важные: настоящий враг, как мы уже сказали - бюрократия, и причина по которой мы готовы сопереживать главному герою, не отрывая глаз от экрана, не в том, что нас также когда-то закапывали в землю, а потому что все мы сталкивались с телефонными роботами, проводя по 20 минут в ожидании ответа и когда, после долгого ожидания с вами, наконец-то говорит человек, вы понимаете, что являетесь просто очередной проблемой для этого человека. Он хочет поскорее вас передать кому-нибудь другому. Вот почему я могу сказать, что это черная комедия.

---

Короткие интервью с подонками (Brief Intervievs With Hideous Men) (2009)

 Для того чтобы заинтересоваться этим фильмом, есть как минимум три причины.

Причина № 1.
Эта картина является режиссерским дебютом Джона Красински, исполнителя одной из главных ролей в популярном американском сериале "Офис". Из этого сериала, например, растут ноги славы Стива Каррела.

Причина № 2.
Сценарий, который, к слову, тоже написал Джон Красински, основан на сборнике рассказов Дэвида Фостера Уоллеса. Автор одного из лучших романов на английском языке с 1923 года "Бесконечная шутка", один из лучших американских писателей-интеллектуалов последнего поколения. В 2008 году неожиданно покончил жизнь самоубийством, было ему всего 46 лет.
"Интервью с подонками" - первый фильм, снятый по произведениям Уоллеса.



Причина № 3.
Участие в фильме в качестве актера Бенджамина Гиббарда, вокалиста, гитариста и творческого лидера популярной нынче инди-группы Death Cab For Cutie. Их занудная меланхолия мне по душе и посмотреть на Бена Гиббарда-актера оказалось делом заманчивым.

Так о чем собственно кино?
Как следует из названия, о коротких интервью, вроде как с подонками, что очень важно подонками-мужчинами. Нужны эти интервью девушке Саре, для своей диссертации. Такое вот исследование.
Сару бросил бойфренд, просто неожиданно исчезнув. Сара не понимает почему. Сара хочет залезть в голову мужикам и понять, что движет этими подонками, что заставляет их вот так вот исчезать.

Вот в принципе и вся основа сюжета. Никаких тебе саспенсов, большой драматики и всего такого, что обычно держит зрителя у экрана. Однако я у экрана задержался. Задержался с удовольствием.
Весь фильм строится на словах, короткие монологи, короткие диалоги. Даже после сценарной адаптации чувствуется сила оригинального текста Дэвида Фостера Уоллеса.
Короткие монологи, короткие диалоги. Фильм-мозаика, состоящий из разносортных кусков, то и дело, накладывающихся друг на друга. Вот короткое интервью одного из подонков, вот сразу же за ним какие-то воспоминания Сары о прошлом, вот еще одно интервью, разговор Сары со своим научным руководителем, интервью, беседа двух молодых интеллектуалов о тяжкой судьбе современных женщин, снова воспоминания Сары, еще интервью, разговор Сары с одним из ее студентов, снова два молодых интеллектуала.
Многие могут принять такую иной раз излишнюю мозаичность за недостаток режиссуры. Может быть.

Дебют Красински действительно сначала выглядит просто как набор таких вот клипов, где разные люди рассуждают о жизни, о взаимоотношениях мужчин и женщин, основываясь на своем персональном опыте. Набор клипов, не очень-то связанных между собой. Однако мне кажется это не так.
Все эти рассуждения в конце концов складываются в голове в одно. И невольно появляются вопросы, на которые сам себе даешь ответы, опираясь на увиденное.
Являются ли эти мужчины в действительности подонками? Что вообще такое быть подонком? Чем мотивации мужчин в любви отличаются от мотиваций женщин? И отличаются ли вообще? Хочется с пылу с жару добавить еще Кто мы? Откуда мы? Куда мы идем? но это будет излишним)

Красински снял крепкий, хорошенько интеллектуально нагруженный, местами неровный, но нескучный фильм. Из него можно почерпнуть некоторое количество мудрости. Вряд ли фильм станет для кого-то откровением. Но посмотреть все-таки стоит, хотя бы ради Красински, Гиббарда и Дэвида Фостера Уоллеса. Жду новых фильмов, снятых по его произведениям.  

---

«Красные башмачки» (THE RED SHOES)

Режиссеры: Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
Страна: Великобритания
Год: 1948



Борис: Почему вы так хотите танцевать?
Вики: А почему вы так хотите жить?
Борис: Ну, я не точно знаю, почему… просто я должен.
Вики: Вот и я бы ответила так же…

«Жила-была девочка, премиленькая, прехорошенькая, но очень бедная, и летом ей приходилось ходить босиком, а зимою - в грубых деревянных башмаках, которые ужасно натирали ей ноги».
Молодую, подающую надежды балерину Викторию «Вики» Пейдж замечает известный балетмейстер Борис Лермонтов (его герой вдохновлен образом Сергея Дягилева) и приглашает ее танцевать главную партию в своем новом балете по мотивам сказки Андерсена «Красные башмачки». Как и башмачки в сказке, красные пуанты, в которых танцевала героиня, обладали какой-то магической, дьявольской силой… но, даже понимая это, Вики так и не смогла остановиться.



Фильму присуждено два «Оскара»: за лучшую музыку, и за художественное решение и декорации.

Показ фильма пройдет 20 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30). Стоимость билета - 150 рублей.
Показ будет сопровождаться лекцией Михаила Ратгауза о фильме и творчестве Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера.

---

Летучий Голландец - De vliegende Hollander (1995)

Masterpiece от Йоса Стеллинга. Хочется описать этот фильм фразой самого режиссера: "«Диалоги обращаются к мозгу. Но мозг не важен для создания фильма. Необходимо только сердце, а диалоги — всегда рассудочны.».
Потрясающуя средневековая сага, с картинами приближенными к реальности того времени (в моем понимании) и небольшим колличеством диалогов, вполне достаточных для создания постоянного внутреннего диалога смотрящего этот фильм.
Фильм достаточно редкий, и обычно в очень неважном качестве, но найти можно.

---

Цветение сакуры/Kirschbluten - Hanami (Доррис Дёрри)

Есть такая замечательная немецкая писательница, сценаристка и режиссёр - Доррис Дёрри. К сожалению, весьма неизвестная в наших палестинах. А жаль, потому что она является настоящим гением. Пожалуй, один из самых пронзительных её фильмов - "Цветение сакуры". Сюжетно начало фильма во многом повторяет "Токийскую повесть" Ясудзиро Одзу (кто не знает - это такое старое, весьма традиционное японское кино пятидесятых... очень хорошее), но в наше время. Но в этом фильма старая история играет совсем другую роль. Это - гениально, это одна из прекраснейших - да, прекраснейших - вещей, которые мне приходилось видеть в жизни. Это переходящая все возможные пределы красота - та самая, избыточная, мучительная красота, которую никак не получатся принять до конца. Конец фильма - переход по ту сторону мира, невообразимо прекрасный. Ничего подобного мне ещё никогда не встречалось. Я действительно очень хочу, чтобы ты, читающий это, посмотрел этот фильм.

---

«Детям до 16-ти»

Название понимай, как хочешь: то ли смотреть, в основном, подросткам (как решило большинство зрителей и критиков) – то ли, напротив, им как раз смотреть рановато, т.к. просто «не догонят», на что, возможно, и намекает староцензурная фразочка. Я обратила внимание на режиссера Андрея Кавуна еще после сериала «Курсанты», и решила обязательно посмотреть его новую работу, не взирая на громадье резко отрицательных отзывов - мол, пошлятина и пустышка (это еще мягкие). И таких рецензий на этот фильм на кинофорумах больше половины. В результате я ожидала увидеть что-то такое эротически-молодежно-непритязательное. А оказалось, это настоящие страсти, где все так же противоречиво, как в реальной жизни, и так же сложно распутать, несмотря на юный возраст героев, на то, что кто-то совершил пока всего одну ошибку. Зато какими роковыми могут оказаться последствия! Даже не поступка, а страха его совершить.
Я люблю трагикомедии о сложных «многоугольниках» и о расхлебывании содеянного, накал эмоций в которых не оставляет времени любоваться прекрасной операторской работой (если таковая есть - это за неимением лучшего). Ведь самые запомнившиеся фильмы цепляют зрителя не закрученностью интриги, не всяческими красотами, и даже не эротическими сценами, а тем, что заставляют вспомнить и пережить то, что было с каждым когда-то. И даже если было совсем не точь-в-точь, спасибо сценаристу, режиссеру и игре молодых актеров: убедили, что все это могло происходить с кем-то взаправду. И, самое ужасное и смешное, что ведь сплошь и рядом происходит! Большинство из нас (а мужчин - особенно) предпочитают гоняться за журавлем в небе, за солнцем на горизонте. И даже если оно вдруг спускается к ним, они отшвыривают его в грязь, крича, что настоящее солнце должно быть где-то высоко и далеко. А вблизи оно почему-то не греет… Почему многие из нас так мало ценят тех, кто рядом? Почему так много людей не умеют любить, принимая добровольный мазохизм за «что-то стоящее», не желая по настоящему радоваться жизни? Как замечает одна из героинь: «Для тебя любить - это страдать, не спать ночами, кругами ходить. Тогда ты чувствуешь, что живешь. Но это не любовь». Поэтому как можно категорично заявлять, что фильм поверхностный, если он говорит о важных вещах? Поняв, вернее, ПРОЧУВСТВОВАВ которые, можно по настоящему понять себя, людей, любовь, жизнь...

А можно ли назвать этот фильм пошлым? Тоже нет, поскольку он правдив, как сама жизнь – а она, увы, именно такая. И лучше правда, какая есть (без доп. чернухи, ест-но), чем ханжеское вранье. Единственное, что мне показалось действительно неуместным (и что справедливо страшно ругали все без исключения) - это самое начало картины, где случайный попутчик советует одному из главных героев «рвать по три девки за день» (именно рвать, даже не драть!): мол, потом поздно будет, задарма уже не дадут. Учитывая периодические вздохи отца героя, как он ему завидует, несмотря на все терзания парня, прямо-таки чувствуется, как 40-летний режиссер сам сожалеет об упущенных возможностях. И это - как бы «мудрое» послание его подрастающему сыну. Чтож, от души пожелаю Андрею, чтобы у него поскорее родилась дочка. Интересно, как он воспримет свою нынешнюю работу и пропаганду откровенно циничного потребительского отношения к девушкам тогда ))? Ведь намного сильнее запоминается то, что в самом начале и в конце - чудесном, кстати. Вот кусочек из песни:
Я пришла за тобой,
Чтоб ты выбрал меня,
Чтоб остался со мной,
Не пытаясь понять.
Я пришла за тобой,
Я тебя буду ждать…
А то, что было в середине - хорошо, если останется в сердце. И пусть слабо верится, но хоть кто-то чему-то научится на чужих ошибках.

---

«Как я провёл этим летом» — художественный фильм Алексея Попогребского в жанре драмы, снятый в 2008-2009 году.

"Фильм вошёл в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля 2010 годаи, по его итогам, получил «Серебряных медведей» в двух номинациях — призами за «лучшую мужскую роль» награждены Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис, за «выдающийся вклад в искусство» — оператор фильма Павел Костомаров."

«Как я провёл этим летом»-2х часовой фильм, сценарию которого больше подходит короткометражный формат. 30-и минут с лихвой могло хватить, что бы покрыть историю этого фильма. Создателям и 1,5 часа видно показалось маловато, и стали тянуть материал за уши.

Визуально, фильм пытается походить на "Возвращение"(уж больно местность похожая), только операторское мастерство до возвращения не дотягивает. Количество крупных планов откровенно зашкаливает, причём многие из них абсолютно не оправданны. Скучные движения камеры и использование оптики, излишнее увлечение размытостью фона, невнятный монтаж, постановка света в интерьере полярников скорее следует эстетике сериалов, нежели пытается подчеркнуть драматургию образа (за исключением нескольких кадров) и использование дигитальной камеры "Ред" только способствет этому.

Что касается арта, основной локейшн-комната полярников больше похожа на детскую комнату с ярко-синими стенами и жёлтыми весёлыми шторами, и учиттывая ровное, без теневого рисунка освещение, отдавало скорее глянцем с журнала, чем передовало суровую полярную атмосферу.

Что касается драматургии, то болше часа зрителя кормят тем, что молодой полярник узнаёт о трагедии касательной второго строгово полярника по-старше, и не может ему об этом рассказать. За первые 35 минут вобще нет никаких конфликтных ситуаций.
Только через полтора часа начинается как бы стремительный разворот событий в стиле дешёвого триллера. Был ещё дебильный фильм такой недавно, когда привезли толпу зеков на остров и оставили их без охраны, и те стали мочить друг друга, вот, в том же духе, только один на один. Таких сюжетов вагон.

Вобщем, серебренных медведей в Берлине дали видимо потому что в фильме медвеь снялся. Белый. В коротеньком эпизоде.