В среду, 17 ноября, в 20:00 в московском книжном клубе Гиперион - презентация книги "Демонический экран" и показ фильма "Кукла" (1919 год, Германия)
Издательство Rosebud publishing и книжный клуб Гиперион представляют книгу "Демонический экран".
Её автор Лотте Айснер - выдающийся франко-немецкий искусствовед и пропагандист кино, почти с момента зарождения Парижской Синематеки она работала вместе с её легендарным основателем Анри Ланглуа. Большая часть работ Айснер посвящена немецкому кино разных лет, её исследования переведены на многие европейские языки. Самая знаменитая книга Айснер - "Демонический экран" - полностью посвящена истории немецкого немого кино. В этой работе киновед отдает должное не только великим произведениям Фрица Ланга, Мурнау и Пабста, но также уделяет много внимания и малым шедеврам, и, казалось бы, заурядным жанровым фильмам, не упуская из виду ничего, что составляет живую ткань великой киноэпохи.
Вернер Херцог говорил о Лотте Айснер так: "Много лет она была единственным человеком, кто знал всех в кино с первого дня его существования... Она - один из величайших историков кино".
На презентации книги вы сможете увидеть фильм Кукла, 1919, Германия
Режиcсер Эрнст Любич / Ernst Lubitsch
Молодой человек укрывается в монастыре, чтобы избежать женитьбы. Местные монахи решают разнообразить его жизнь с помощью заводной куклы. Поскольку та ломается, в келью попадает живая девушка, и очень скоро молодой человек понимает, как хорошо быть женатым мужчиной.
В ролях: Жозефина Дора, Виктор Янсон, Марга Колер, Max Kronert, Lapitski, Пол Морган, Осси Освальда, Gerhard Ritterband, Хеди Сирл, Hermann Thimig
начало - 20:00
Вход свободный
Адрес «Гипериона» - Москва, м. Пл.Ильича/Римская, ул. Рабочая, д. 38
Тем, кто там еще ни разу не был и боится заблудиться (хотя там негде) – или просто для удовольствия – можно предварительно прочесть и посмотреть «Путеводитель с картинками для сличения и Счастливого Смеха».
Издательство Rosebud publishing и книжный клуб Гиперион представляют книгу "Демонический экран".
Её автор Лотте Айснер - выдающийся франко-немецкий искусствовед и пропагандист кино, почти с момента зарождения Парижской Синематеки она работала вместе с её легендарным основателем Анри Ланглуа. Большая часть работ Айснер посвящена немецкому кино разных лет, её исследования переведены на многие европейские языки. Самая знаменитая книга Айснер - "Демонический экран" - полностью посвящена истории немецкого немого кино. В этой работе киновед отдает должное не только великим произведениям Фрица Ланга, Мурнау и Пабста, но также уделяет много внимания и малым шедеврам, и, казалось бы, заурядным жанровым фильмам, не упуская из виду ничего, что составляет живую ткань великой киноэпохи.
Вернер Херцог говорил о Лотте Айснер так: "Много лет она была единственным человеком, кто знал всех в кино с первого дня его существования... Она - один из величайших историков кино".
На презентации книги вы сможете увидеть фильм Кукла, 1919, Германия
Режиcсер Эрнст Любич / Ernst Lubitsch
Молодой человек укрывается в монастыре, чтобы избежать женитьбы. Местные монахи решают разнообразить его жизнь с помощью заводной куклы. Поскольку та ломается, в келью попадает живая девушка, и очень скоро молодой человек понимает, как хорошо быть женатым мужчиной.
В ролях: Жозефина Дора, Виктор Янсон, Марга Колер, Max Kronert, Lapitski, Пол Морган, Осси Освальда, Gerhard Ritterband, Хеди Сирл, Hermann Thimig
начало - 20:00
Вход свободный
Адрес «Гипериона» - Москва, м. Пл.Ильича/Римская, ул. Рабочая, д. 38
Тем, кто там еще ни разу не был и боится заблудиться (хотя там негде) – или просто для удовольствия – можно предварительно прочесть и посмотреть «Путеводитель с картинками для сличения и Счастливого Смеха».
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=1)
17 ноября (СРЕДА, 20.30) - «ПРАЗДНИЧНЫЙ ОБЕД ЖАРКИМ ЛЕТОМ». Премия Донателло за лучшую режиссуру
Фестиваль фестивалей. «Праздничный обед жарким летом» режиссера Джанни ди Грегорио (Италия. 2008). Премия Донателло за лучшую режиссуру, три приза Венецианского фестиваля.
Очаровательный фильм немолодого уже дебютанта Джанни ди Грегорио, сценариста знаменитой "Гоморры", фильм, снимавшийся на коленке, за две копейки, в собственной квартире режиссера: темной, многокомнатной старой римской фатере. С квартирой связан и сюжет фильма: главному герою (опять-таки ди Грегорио), который до сих пор живет со своей пожилой матушкой, нечем платить за жилплощадь. После странной сделки с домовладельцем в квартиру начинает набиваться целая компания элегантных римских старух. Это приятное, ироничное, человеческое кино было на ура принято на Венецианском фестивале, где получило три приза, а затем еще и главную в Италии премию Донателло за лучший дебют. (Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
Кайдан – это такие японские сказки, которые никогда хорошо не заканчиваются. Всегда присутствует что-то сверхъестественное, но страдают герои, как правило, из-за своих страстей, слабостей и ошибок. Элемент воздания превращает кайданы из фольклорных страшилок в философские притчи. Поэтому хороший кайдан так легко превращается в пьесу театра Кабуки. Из этой формы японского фольклора вырос жанр японских ужасов. Не только, конечно, но я не хочу углубляться в происхождение, развитие и влияние этой формы творчества. Все же разговор идет о фильме.
«Кайдан» – фильм-антология, состоящий из четырех эпизодов. В первой истории под названием «Черные волосы» молодой самурай бросает любимую, но очень бедную жену, чтобы выгодно жениться, получив более высокий социальный статус и улучшив свое положение. Классическая история всех времен. Новая жена оказывается себялюбивой женщиной, которая ждет, что муж будет ее развлекать, отрабатывая тем самым свое новое социальное положение. Героя постоянно преследуют видения о своей настоящей любви, и в итоге он решает порвать с плохой женой и вернуться к хорошей. Дом первой уже разрушенный и обветшалый, но внутри он находит свою ненаглядную, та на удивление хорошо его принимает, дело заканчивается спальней. На утро герой обнаруживает, что переночевал с трупом. Причем тут черные волосы? Не хочу полностью раскрывать карты.
«Юки-онна» (Снежная женщина). Два дровосека попали в метель и с большим трудом добрались до лачуги. Ночью к ним пришла Юки-онна – прекрасная белолицая девушка-призрак из японского фольклора, обитающая везде, где есть снег. Престарелого дровосека она убивает, а молодого жалеет, потому что находит его слишком молодым и красивым. Однако Юки-онна берет с героя обет: он обязан хранить в тайне произошедшее, иначе она его убьет. Через некоторое время Минокити встречает в лесу прекрасную девушку, которая направляется в Эдо на заработки. Ему не без помощи матери удается уговорить ее остаться и стать его женой. Прошли годы. У них трое детей. Жена все также белолица и прекрасна, что вызывает неподдельное удивление односельчан. В один из вечеров Минокити показалось, что его жена очень уж сильно похожа на Юки-онну, и рассказ ей старую историю. Красавица-жена обернулась призраком, разозлилась на нарушившего обет. О судьбе троих детей и мужа узнаете из картины. Не так уж и кровожадно.
«Рассказ о безухом Хóити». Хóити – бива-хоси, слепой монах-музыкант, играющий на бива (что-то вроде японской лютни). Действие происходит в буддистском храме, построенном для задабривания душ самураев, погибших в войне домов Тайра и Минамото (Хэйкэ и Гэндзи в верхнем чтении). Однажды ночью к нему приходит самурай и сопровождает героя к своим господам, перед которыми Хоити демонстрирует свои музыкальные навыки, распевая и наигрывая «Историю о Хэйкэ». Так продолжается много ночей, пока поклонники творчества слепого музыканта не решают забрать его навсегда. Настоятель поясняет, что это духи погибших. На все тело Хоити наносят защитные письмена, делающие его невидимым для призраков. Когда за ним придут, он должен не произносить ни слова и не шевелиться. Иначе духи его разорвут. К несчастию нашего героя, помощник настоятеля, наносивший знаки, забыл про уши. Дух удивлен. Уши есть, а больше ничего. Вот призрак и решает принести своему начальству хотя бы уши как доказательство выполненного задания. Закричит ли Хоити? Будет ли грызть настоятеля совесть за такую оплошность? Узнаете из фильма.
«Внутри чайной чаши». Самурай выпивает воды, а затем обнаруживает в ней изображение другого человека. Вот так по невнимательности он выпивает часть чужой души. Владелец души начинает преследовать самурая. К чему это приведет? Смотрите кино. Чуть позже писатель, сочинявший эту историю, обнаружит чью-то душу в своем котле с водой. Скажу честно, последняя история меня не очень впечатлила, потому не хочу уделять ей много внимания.
Это шедевр мирового кино. Если вы составляете очередной список фильмом, которые необходимо посмотреть перед смертью, то без «Кайдана» обойтись никак нельзя. Картина долгая
«Кайдан» – фильм-антология, состоящий из четырех эпизодов. В первой истории под названием «Черные волосы» молодой самурай бросает любимую, но очень бедную жену, чтобы выгодно жениться, получив более высокий социальный статус и улучшив свое положение. Классическая история всех времен. Новая жена оказывается себялюбивой женщиной, которая ждет, что муж будет ее развлекать, отрабатывая тем самым свое новое социальное положение. Героя постоянно преследуют видения о своей настоящей любви, и в итоге он решает порвать с плохой женой и вернуться к хорошей. Дом первой уже разрушенный и обветшалый, но внутри он находит свою ненаглядную, та на удивление хорошо его принимает, дело заканчивается спальней. На утро герой обнаруживает, что переночевал с трупом. Причем тут черные волосы? Не хочу полностью раскрывать карты. «Юки-онна» (Снежная женщина). Два дровосека попали в метель и с большим трудом добрались до лачуги. Ночью к ним пришла Юки-онна – прекрасная белолицая девушка-призрак из японского фольклора, обитающая везде, где есть снег. Престарелого дровосека она убивает, а молодого жалеет, потому что находит его слишком молодым и красивым. Однако Юки-онна берет с героя обет: он обязан хранить в тайне произошедшее, иначе она его убьет. Через некоторое время Минокити встречает в лесу прекрасную девушку, которая направляется в Эдо на заработки. Ему не без помощи матери удается уговорить ее остаться и стать его женой. Прошли годы. У них трое детей. Жена все также белолица и прекрасна, что вызывает неподдельное удивление односельчан. В один из вечеров Минокити показалось, что его жена очень уж сильно похожа на Юки-онну, и рассказ ей старую историю. Красавица-жена обернулась призраком, разозлилась на нарушившего обет. О судьбе троих детей и мужа узнаете из картины. Не так уж и кровожадно.
«Рассказ о безухом Хóити». Хóити – бива-хоси, слепой монах-музыкант, играющий на бива (что-то вроде японской лютни). Действие происходит в буддистском храме, построенном для задабривания душ самураев, погибших в войне домов Тайра и Минамото (Хэйкэ и Гэндзи в верхнем чтении). Однажды ночью к нему приходит самурай и сопровождает героя к своим господам, перед которыми Хоити демонстрирует свои музыкальные навыки, распевая и наигрывая «Историю о Хэйкэ». Так продолжается много ночей, пока поклонники творчества слепого музыканта не решают забрать его навсегда. Настоятель поясняет, что это духи погибших. На все тело Хоити наносят защитные письмена, делающие его невидимым для призраков. Когда за ним придут, он должен не произносить ни слова и не шевелиться. Иначе духи его разорвут. К несчастию нашего героя, помощник настоятеля, наносивший знаки, забыл про уши. Дух удивлен. Уши есть, а больше ничего. Вот призрак и решает принести своему начальству хотя бы уши как доказательство выполненного задания. Закричит ли Хоити? Будет ли грызть настоятеля совесть за такую оплошность? Узнаете из фильма. «Внутри чайной чаши». Самурай выпивает воды, а затем обнаруживает в ней изображение другого человека. Вот так по невнимательности он выпивает часть чужой души. Владелец души начинает преследовать самурая. К чему это приведет? Смотрите кино. Чуть позже писатель, сочинявший эту историю, обнаружит чью-то душу в своем котле с водой. Скажу честно, последняя история меня не очень впечатлила, потому не хочу уделять ей много внимания.
Это шедевр мирового кино. Если вы составляете очередной список фильмом, которые необходимо посмотреть перед смертью, то без «Кайдана» обойтись никак нельзя. Картина долгая The Rapture (1991; реж: Майкл Толкин)
Америка
нец Майкл Толкин больше известен, как писатель и сценарист, нежели режиссер. В частности, именно его перу принадлежит сценарий олтменовского Игрока. В нем Толкин жонглировал жанрами, как только мог, и, во многом, именно благодаря такому подходу фильм получился настолько свежим и оригинальным. В своем режиссерском дебюте Толкин так же играет с жанрами. Хотя точнее будет сказать — плавно переходит от одного к другому. Фильм можно трактовать, как экзистенциальную драму о женщине потерявшей смысл жизни, психологический триллер с элементами мистики или религиозную притчу об обретении Бога.
Привлекательная молодая женщина по имени Шэрон работает телефонисткой. Она пытается разнообразить свою унылую жизнь сексуальными приключениями. Не найдя в этом утешения, безуспешно пытается покончить с собой. После чего, неожиданно обретает веру.
Чтобы постигнуть этот фильм, надо в первую очередь разобраться в его названии, в значении слова «Rapture». Его основные толкования:
а) экстатическое удовольствие, наслаждение, высшая степень восторга, сексуальный экстаз;
б) аффективное расстройство, сопровождающееся полным нарушением контакта с окружающим миром;
в) вознесение — взятие человека на Небеса (обитель Бога) при жизни в теле.
Итак, с полной уверенностью можно констатировать, что картина Толкина охватывает всю полноту, весь масштаб сего многозначительного слова. Фильм погружает нас все глубже и глубже в подсознание главной героини. Так, чтобы в конце уже не верится, что все действительно происходит на самом деле, а не в ее болезненном разуме.
Кроме того, в картине можно заметить некоторую примитивность. Нет, примитивна не сама лента (ни в коем случае!), а поступки и психология некоторых ее героев, их абсолютно буквальное понимание Святого Писания. Создается впечатление, что женщина и правда верит в рай с маленьким Иисусом, зелеными лугами, львами, мирно спящими рядом с агнцами и воссоединенными семьями. Толкин подчеркивает это и в кульминационном моменте ленты, где аллегория на один из самых известных библейских сюжетов не может остаться незамеченной, и который является своеобразной отправной точкой, для того, чтобы главная героиня (а соответственно и зритель) потеряла последнюю связующую нить с реальностью.
В силу эмблематичности картины, для Толкина превыше всего становится создание такой атмосферы, которая могла бы передать всю многозначительность происходящего. И это его стремление безусловно увенчалось успехом. Мертвенно-холодные стены в офисных залах телефонной компании, порочные улицы ночного города, гнетущая красная пустыня, как символ ожидания. Метафорична и концовка. Ненаблюдательному зрителю финал покажется однобоким, слишком прямолинейным, или даже абсурдным, однако осмыслив предшествующие ему события, можно осознать, что концовка неоднозначна, как раз таки двусмысленна и неопределенна.
Удивительно, что Толкин, после своего блистательного дебюта, снял всего лишь одну картину, и, как видно, в режиссерское кресло больше садиться не собирается. А жаль, ведь постановщик он столь же талантливый, сколь и сценарист.
«The Rapture» — тяжелый, трагический фильм, с насыщенной, гнетущей атмосферой. Пронизывающее до самых костей, дестабилизирующее сознание, кино, преисполненное великим множеством символов и иносказаний.
Без всякого сомнения Christopher Nolan один из самых интригующих режиссеров на данный момент. Без всякого сомнения его новая работа заслуживала интереса уже на стадии анонса. Но я, как это обычно со мной бывает, сомневалась. Мои сомнения основывались на жутком опыте, опыте просмотра картин, снятых режиссерами после масштабного успеха. Ради справедливости надо отметить, что все фильмы этого режиссера интересны и увлекательны, но в один прекрасный момент автор совершил качественный прорыв с "Batman Begins", согласитесь снять продолжение этого сериала - задача крайне трудная, а снять хорошо считалось задачей невыполнимой. Он справился, подарив новую жизнь фильму. И тут начались опасения, отчасти справедливые. Сразу после прорыва режиссер снимает "The Prestige" - фильм как не посмотри прекрасный, но немного не кинематограф, хотя получил две номинации на Oscar в том числе за операторскую работу. Я напряглась, что же будет? А случилось чудо, "The Dark Knight" - шедевр в своем жанре, кино доказывающее, что нет плохих сюжетов, есть плохие режиссеры. После такого успеха режиссер просто обязан снять фильм своей мечты, и как правило он должен оказаться чудовищным провалом. Но слава Богу, Christopher Nolan снимает "Inception".
Пересказать синопсис своими словами невозможно! И это наверняка вредно.
Фильм условно можно разделить на две части: чистилище и собственно ад. В свою очередь после просмотра второй части мы приходим к выводу, что первая часть собственно тоже ад. По дороге из кинотеатра домой я все думала, как можно взяться за перевод в язык кинематографа такую историю, такой сценарий. Позже я выяснила, что и сценарий написал Christopher Nolan, что не умоляет его заслуг как режиссера. Надо обратить внимание при просмотре, с каким талантом режиссер создает этот перевод. Невозможно придумать альтернативную визуализацию ключевых сцен фильма. Я также обратила внимание, что режиссер помогает нам воспринять действо с помощью акцентов чисто операторских. Моменты, где мы должны понять суть вещей сняты с особым и нескрываемым удовольствием. Дополнительная заслуга этого фильма - это возврат к мысли, что Leonardo DiCaprio может показывать на экране не только себя, в последнее время в фильмах с его участием мы не видели персонажей, только актера. Всю же команду актёров занятых в этом фильме перечислить просто невозможно и эта команда ещё один жирный плюс этого фильма.
В этом фильме редкой красоты, часто повторяется мысль, что если мы не помним как здесь очутились, то мы наверняка спим. Так к концу фильма действительно невозможно определить, как мы здесь оказались.
Неплохая психоделика от Гаспара Ноэ. Потрясающие картины, некоторые сцены за гранью.
Для любителей погружаться неплохой колодец на почти 3 часа
Думаю по вступительным титрам желающий да оценит
Для любителей погружаться неплохой колодец на почти 3 часа
Думаю по вступительным титрам желающий да оценит
Дело даже не в том, что это красивое число и что такое бывает только раз в году, да еще и не в каждом. Ассоциация пошла глубже и уткнулась в двоичную систему счисления. А это больше чем что-то. Это основа современного мира, если считать что современный мир состоит уже не из четырех элементов, а только из двух: единицы и нуля.
Виртуальная реальность позволяет выстроить из единиц и нулей все, о чем мечтает масса. Это рай, но неполноценный. Неполноценный, но рай, а стремление к раю – сильнейший стимул человека, которым не могут не воспользоваться те, кому очень необходимо привести ослов в определенное место, и поэтому придуманная реальность для этого – идеальная морковка.
Об этой самой морковке – фильм Эндрю Никкола, обозначенный в названии.
Главный герой «Симоны» – современный Пигмалион. Только он не скульптор, а режиссер, и творение он сделал не сам, а программисты, да и влюбился в это творение не он сам, а весь остальной мир.
Это всего лишь картинка, которой в действительности ничего не соответствует. Это симулякр, но для всех нет ничего живее прекрасной Симоны, новой и самой яркой голливудской звезде. В ней собрано все самое лучшее: лицо от Одри Хепбёрн, тело от Софии Лорен, голосок молодой Джейн Фонды.
Трудно в жизни быть таким же идеальным, но люди хотят иметь именно таких кумиров. Или они получают их, или они протестуют. Поэтому политики и представители медиа-бизнеса пришли к гениальному решению: создать умопомрачительный образ, пусть он даже отделен от чего бы то ни было реального.
Вот он рай, вот чего хочет публика. Мечты сбываются и все верят в это.
Какие уж теперь глобальные проблемы, голод, когда есть сияющие звезды без единого изъяна, не то что наш мир. Поэтому все камеры только на Симону, только на ее жизнь, ведь людям интересно только это, пусть она даже в свободное время снимает ужасные фильмы, все равно ее имя превращает их в шедевры. А насчет глобальных проблем – на них можно хорошо заработать себе популярность, появляясь на фоне разбомбленного афганского городка.
И все это в одном фильме: не заумном, но чертовски остроумном и проницательном. Деструктивный стеб над голливудской кино-культурой, «звездностью», новыми технологиями и СМИ сочетается здесь с конструктивным изложением того, к чему надо стремиться. Сам нереальный способ существования Симоны наводит на этот ход: по легенде Симона не любит светиться на публике, ведет замкнутый образ жизни и посвящает все свои дни исключительно искусству. Куда уж современным звездам до этого!
Поэтому ее и не существует, что в итоге начинает понимать режиссер (в исполнении Аль Пачино), разгребая килограммы мишуры. У него просыпается совесть или что-то в этом роде и мозг его пронзает мысль: «я – никто, она – все; она меня контролирует, она определяет все мои действия, ведь без нее я даже меньше чем никто, меня не существует». А режиссер-то думал, что все наоборот: что он ее сделал. Но нет! Это тотальная победа небытия над бытием. Он попал в зависимость от того, чего на самом деле нет. Что может быть обидней? Он – человек, повелитель этого мира, и его держит в руках какая-то пустышка, которая и сознания-то не имеет. Она не имеет ничего, но при этом повелевает всем. Ведь народу нужна только она. Окончательное унижение режиссер чувствует тогда, когда его пытаются судить за убийство несуществующей Симоны. Так и хочется воскликнуть: «Человек, ты ведь можешь все! Почему же ты оказался порабощен этой фикцией? Почему она оказалась могущественней тебя?»
«Это блеф? Это блеф?» - никак не хочет поверить полицейский, указывая на бессчетные журналы, плакаты и фотографии. А как же? Конечно блеф, хотя все в него верят.
Образы стали сильнее человека, могущественней реальности.
Что там произошло в Южной Осетии? Да какая разница! Завернем все как следует и пошлем в СМИ! Не факты определяют реальность, а медиа.
Кто-то скажет: ну и пусть! Не отбирайте у людей рай! Но это разве что жалкая и жестокая пародия на рай. Мало того что самообманчивая, да еще и миражная: ты будешь гнаться за Симоной вечно, но никогда ее не получишь . «You can look, but you can't touch» - как поют Garbage. Ты без ума от Симоны, но она никогда не будет твоей женой. Это справедливо в отношении каждого. За исключением разве что режиссера фильма Эндрю Никкола, который поженился на Рэйчел Робертс (реальном воплощении девушки S1m0ne) по окончании фильма.
Итог:
Достоинства: интересное воплощение актуальной идеи, слаженный сюжет. Недостатки: несоответствия связанные с компьютерной техникой, стилизованное поведение персонажей и упрощения, связанные с техникой.
Screenshots:
Очередной киносеминар состоится завтра, в среду, 17 ноября.
Продолжаем разбирать диалог Платона "Гиппий Больший".
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
Продолжаем разбирать диалог Платона "Гиппий Больший".
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
Лицензия!
Название: Погребенный заживо
Оригинальное название: Buried
Жанр: триллер, драма, детектив
Год выпуска: 2010
Режиссер: Родриго Кортес
В ролях: Райан Рейнольдс, Хосе Луис Гарсия Перез, Роберт Патерсон, Стивен Тоболовски, Саманта Мэтис, Ивана Миньо, Уорнер Лафлин, Эрик Палладино, Кали Роча, Крис Мартин
О фильме: Герой фильма Пол, находящийся в Ираке по контракту, во время засады теряет сознание и спустя время приходит в себя в странном тесном темном месте. Не трудно догадаться, что воспользовавшись зажигалкой, Пол обнаруживает себя похороненным в гробу. Ему предстоит пережить много страшных, психологически тяжелых, физически невозможных мгновений борьбы за собственную жизнь в попытках выбраться из неожиданной ловушки…
imdb
kinopoisk
Выпущено: США / Франция / Испания, Versus Entertainment
Продолжительность: 01:31:10
Озвучивание: Дублированное [лицензия]
Формат: AVI(XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 720х304, 1679 kb/s
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI(XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 640х272, 932 kb/s
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 698 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Озвучивание - Профессиональное (многоголосое, BBC Saint-Petersburg)
Название: Начало
Оригинальное название: Inception
Год выхода: 2010
Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма, детектив
Режиссер: Кристофер Нолан
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллен Пейдж, Том Харди, Кен Ватанабе, Дилип Рао, Киллиан Мёрфи, Том Беренджер, Марион Котийяр, Пит Постлетуэйт, Майкл Кейн, Лукас Хаас и др.
О фильме: Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением. Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.
imdb
kinopoisk
Выпущено: США / Великобритания, Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures
Продолжительность: 02:28:07
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое, BBC Saint-Petersburg)
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1591 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,099 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1158 kb/s, 720x304
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 1,401 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
понедельник, 15 ноября 2010
Джемесон призывает всех будущих Квентинов Тарантино попробовать свои силы в любительском кинематографическом соревновании «Снять за 60 секунд!», победители которого будут приглашены на церемонию Jameson Empire Awards. Церемония, на которую традиционно собираются многие знаменитости мира кино, состоится в Лондоне в марте 2011 года.
Сайт конкурса: jameson-empire-awards.com.ua
Сайт конкурса: jameson-empire-awards.com.ua
Отсмотрел вчера новое творение голливудского синематографа под названием «13». К просмотру сподвиг тот факт, что в главных ролях значатся Джейсон Стетхэм и вернувшийся в больше кино Микки Рурк. Сам синопсиси об очередной группе смертников в игре на выживание особых чудес не обещал, но вышло как то ровно наоборот. Не в смысле что чудеса сценария и режиссуры дали миру новый шедевр – на него филь не тянет, просто добротный триллер, что уже немало. Вот только таковым является он независимо от факта съемок в нем двух звезд.Сюжет вкратце таков – есть некая организация, делающая Игру. Суть её в следующем – группа добровольцев (или почти добровольцев) человек в 20, конспиративно собирается в некоем особняке. Это не игроки, это фигуры. Игроки (сиречь их наниматели) делают ставки на тотализаторе, фигурам раздают револьверы и по паре патронов, крутится барабан, каждый ствол к голове соседа, курки спущены, проигравшие с простреленной головой падают на землю, победители выходят в следующий раунд.
Подано все зрителю так, что неплохо ощущается атмосфера происходящего на площадке, эмоции игроков и ждущих пули в голову фигур. Причем, режиссеру Гела Баблуани удается держать ритм, не давая скучать зрителю. Хотя особого действия самим сценарием не предусматривается. Что же до звезд – Стэтхем тут что был что нет, поприсутствовал в кадре, получил гонорар и помахал съемочной группе ручкой. Микки Рурк был куда убедительней, но создавал скорее яркий фон, являясь второстепенным персонажем. А вот исполнитель главной роли Сэм Райли выложился в картине за всех прочих. Обычный человек, погнавшийся в трудной ситуации за большими деньгами и оказавшийся непосредственным участников «русской рулетки». Да, «13» это его порядковый номер на площадке
Фильм навряд ли захочется пересматривать в дальнейшем, однако проведенные за его просмотром полтора часа минули незаметно. Всем любителям триллеров стоит не обойти его вниманием. Фэнам же Стэтхема и Рурка смотреть разве что для коллекции просмотренных с ними картин
Будущее. Герои Джуда Лоу и Фореста Уитакера работают в могущественной корпорацией, занимающейся раздачей искусственных органов в рассрочку. Их специализация - работа с должниками, не способными расплатиться вовремя за пересаженную им почку, глаз или любую другую запчасть. Жена Лоу постоянно просит найти работу поспокойнее и менее кровожадную (органы вынимаются у должника на месте и без особых церемоний). Первый крутой поворот сюжета происходит, когда при очередном изъятии Лоу получает травму, несовместимую с жизнью. Единственный выход - пересадка нового сердца, которая производится без его ведома. Здоровенный рубец на грудной клетке - первый шаг к метаморфозам внутри разудалого сборщика органов.Дебют Мигеля Сапочника в большом кино не задался. Небольшой по меркам мейнстримной фантастики 32-миллионный бюджет категорически не окупился. В большинстве рецензий отмечали невиданную смелость режиссера, уместившего в не самый тривиальный сюжет море цитат из классиков ("Бегущий по лезвию бритвы", "Темный город" и т.д.), но забывшего добавить щепотку авторского подчерка. Тем не менее, поклонников жанра это не испугало, и народная молва шепчет о фильме не только и не столько гадости, отмечая, в первую очередь, динамику постановки. Подтверждение людской приязни служит не выдающийся, но крепкий балл на IMDB.
Определенно, Сапочнику, который, кстати, до этого работал у Дэнни Бойла на "Transpotting" и "A Life Less Ordinary", есть, что сказать зрителю, и делает он это с горящими глазами и пламенным неискусственным сердцем. Но драйв не отменяет невозможность режиссера держать нужную ноту. "Потрошители" распадаются на три неравные и неравноценные части. Многообещающее начало, озвученное исключительно ретроджазом, сменяется психологической ломкой главного героя. В этом отрезке Сапочник пробуксовывает, погружаясь в унылый мир футуристических трущоб. Делает он это, как оказывается, для того, чтобы в финале картины снова набрать темп (под хиты Moloko и U.N.K.L.E.,забывая об изящном саундтреке начала картины) и закрутить такую небывальщину, что начинаешь сомневаться, тот ли постановщик руководит процессом, кто все это начинал? Подозрение крепнет, чем ближе финал. Практически в ноль заимствованная сцена из "Олдбоя" сменяется душераздирающим зрелищем, которое, подозреваю, многие воспримут либо как плохой вкус, либо как греческую трагедию.
В целом, перед нами, определенно, не провал. Здесь есть, где обсудить не только техническую или киноманскую сторону ленты, но и спроецировать ситуацию на пресловутый мировой финансовый кризис. Это наглая, полная энтузиазма, в том числе и актерского, работа человека, желавшего продемонстрировать свою насмотренность, но забывшего о мере. Карта Мигеля Сапочника, судя по всему, не сыграла: после "Потрошителей" его имя не упоминается среди молодых да перспективных, нужных большим студиям для очередного римейка или сиквела. Следующей работой режиссера стала постановка одной из серий седьмого сезона "Хауса". При всем уважении к "Доктору" - это не шаг вперед.
- Все ее ждали, но никто не ждал, что вот так сразу. Просто и страшно… (цитата из фильма)
У фильма была хорошая реклама, поэтому многие пошли на него, как на экшен-боевик про войну. Я, посмотрев ролик, так же очень опасался того, что фильм, как модно сегодня в нашем кинематографе, расскажет ещё одну большую ложь про Великую войну, завернув её в блестящую упаковку.
Но фильм продемонстрировал хороший патриотизм и бережное отношение к истории. В отличие от «Девятой роты» или вторых «Утомлённых солнцем» здесь драма искренняя и честная, не пытающаяся эксплуатировать чувствами зрителей. Предельно жесткая, из-за чего от правды режет глаза и сознание.
Смотреть фильм физически больно, неудобно и неуютно, но внутренняя необходимость почувствовать все события вместе с защитниками крепости ощущается, поэтому из зала никто не уходит. Кто-то шмыгает носом, кто-то тянется в карман за салфеткой, но все сидят, прикованные к креслам и боятся даже пошевелиться. После фильма все встают в полной тишине и бредут к выходу почти без лиц. Нет обмена мнениями или громких вердиктов для фильма, ведь люди только что пережили одну из самых страшных страниц нашей истории – защиту Брестской крепости.
И мирная, бытовая жизнь крепости, и шок первых дней войны показаны отлично. Атмосфера передана очень точно, хотя присутствует разрозненность сценария, так как повествование постоянно прыгает из одного конца крепости в другой, рассказывая абсолютно разные истории. От этого от фильма веет чем-то документальным, бережно восстановленной хронологии событий тех дней безоговорочно веришь.
Операторская работа очень простая и незатейливая, но при этом в фильме полным-полно красивых кадров вроде лиц в темном подвале, высвечиваемых ярким фонариком, разговора через дверь в кинотеатре, или людей, убегающих от взрывов бомб. Здесь же – великолепная игра актеров. Всё и все на своем месте (не хочется кого-то выделять). Даже мальчик играет очень прилично, хотя проблема с детьми-актерами в российском кинематографе известна давно.
Фильм рассказывает историю честно, без лишних прикрас и фантазий. Цивилизованными европейцами фашисты никогда не были. Были зверьми, убивали женщин, детей, стариков, врачей. Так сохранилось на страницах истории, так показано в фильме «Брестская крепость». Про цивилизованных фашистов знает только Никита Михалков и его «Утомленные солнцем 2».
Трупами в Брестской крепости никого не закидывали. Воевали умением, как только спала первая паника, но у немцев было существенное численное преимущество. Кстати, как и на всех фронтах в первые месяцы войны. Вот создатели «Бресткой крепости» про это знают, а у Михалкова немцев при численном меньшинстве умудрялись закидывать трупами.
В крепости было 8000 человек (при этом существенная часть командного и личного состава погибла ещё при первой бомбардировке). Атаковали крепость 17000 немецких солдат. Крепость при этом держалась, несмотря на постоянные взрывы, отсутствие воды и электричества, артобстрелы и танковые атаки. Отдельные группы выживших продолжали сопротивления вплоть до августа. Бои велись за каждое здание. Многие неоднократно переходили из рук в руки. Командир 45 дивизии немецкий генерал Шлиппер докладывал: «Там, где русские были отброшены или выкурены, через короткий промежуток времени из подвалов, водосточных труб и других укрытий появлялись новые силы, которые стреляли так превосходно, что наши потери значительно увеличивались».
А вот, что генерал Блюментритт сказал капитану Лидделу Гарту: «Начальная битва в июне 1941 года впервые показала нам Красную Армию. Наши потери доходили до 50 процентов. ОГПУ (пограничники – примечание) и «женский батальон» защищали старую крепость в Бресте больше недели, сражаясь до последнего, несмотря на тяжелейшие бомбежки и обстрел из крупнокалиберных орудий. Там мы узнали, что значит сражаться по русскому способу».
Никакого женского батальона в Брестской крепости, конечно, не было. Просто жёны и дочери командиров умели стрелять и сражались там наравне с мужчинами. Настоящие же солдаты не просто умели стрелять, а составляли самую подготовленную армию в мире. По предвоенным оценкам при обороне одна наша дивизия равнялась трем немецким, при атаке – полутора немецким. Как видите, закидывать кого-то трупами не было никакой необходимости, что в фильме хорошо показано.
Без преувеличения крепость – символ начала войны. Задумка немцев взять её нахрапом за несколько часов сломалась о доблесть и подготовку русских воинов. Точно так же сломался план Гитлера по быстрой победе над всем Советским Союзом.
Но я хочу заметить, что речь не идёт о том, что горстка юных русских солдат, брошенная на произвол судьбы, противостояла целой армии немцев, как сегодня пытаются представить многие «историки». В Бресткой крепости располагались хорошо подготовленные и оснащённые солдаты, уже имеющие опыт в боевых действиях. Стратегическую важность крепости командование понимало вполне чётко, именно поэтому в её стенах располагались отлично подготовленные части. Понимали это и немцы, поэтому и бросили на крепость лучшие силы.
Проблема обороны крепости заключалась не в том, что солдат там было мало или они были плохо подготовлены. Даже внезапность нападения и многочисленность нападающих сыграли здесь не ключевую роль. Крепость была готова к войне, но люди, находившиеся в ней, не были готовы к Такой войне, о чём и говорит главный герой фильма. Когда бомбят без всякого разбора, убивая женщин, детей и стариков. Когда работают не на захват, а на полное уничтожение, истребление. Без всякой жалости, цивилизованности, сострадания. Это привело защитников крепости в шок, но, тем не менее, даже здесь они смогли собраться и достойно оборонять крепость без воды и продовольствия. И крепость бы отстояли, если бы она не оказалась отрезанной от основных сил нашей армии, если бы не превратилась в единственный островок, не покорившийся врагу на много километров белорусской земли.
Точно такая же проблема (не готовность к такого рода войне) была почти на всех участках фронта. Многие люди сегодня не понимают, какую именно войну вели с нами немцы в 1941 году. Войну на полное уничтожение русских любого пола и всех возрастов. Речь шла не о решение стратегических задач военной компании, речь шла о полном истребление без всякой жалости. Самые большие потери в начале войны – мирное население. Те самые женщины, дети и старики, которых толпами убивали «цивилизованные» немцы, что опять же хорошо показано в фильме. В фильме, как и помнят страницы истории, немцы жгут мирное население из огнеметов и травят собаками.
Именно поэтому не было никакого объявления войны, не были соблюдены военные формальности, не было предъявлено никаких ультиматумов. Нашу страну надо было уничтожить и поработить. Альтернативных вариантов Гитлер даже не рассматривал.
И к такому подходу, к такой наглости никто не был готов. Повторюсь, к войне с Германией готовность была, не было готовности к Такой войне. Шок этот хорошо показан в фильме. Так же хорошо показана уверенность русских солдат в том, что уже утром немцев погонят прочь поганой метлой, потому что даже малейшей возможности того, что немцы смогут на равных сражаться с Красной Армией, и пойдут вглубь нашей страны никто не видел.
Но силы «цивилизованной» Европы поднялись и хлынули все целиком. Без всяких правил и компромиссов. Это настолько шокировало нас, что мы не могли оправиться в первые месяцы войны, а когда оправились пересилить начавшийся процесс было очень сложно. Но нам это удалось.
Старших командиров при обороне крепости почти не было (первый воздушный удар пришёлся именно по ним, спящим в своих кроватях). Уверен, что если бы командный состав пережил бы первую бомбёжку, то мог удастся и прорыв, и выход из окружения. Ведь во всех наших частях самую большое и важное дело делали именно прекрасно подготовленные командиры, вопреки укрепившемуся сегодня мнению о том, что командования нормального у нас не было и только доблесть солдат и их многочисленность сделали всё дело.
Многих, возможно, при столкновение с правдой после помоев в виде «Утомлённых солнцем 2» ждет большое удивление, ведь боевые красные комиссары здесь бравые солдаты, а не идиоты, ничего не понимающие в войне, и даже НКВДшник здесь нормальный мужик, выполняющий свою работу, а не жестокий убийца, стремящийся всех расстрелять. Для многих будет большим откровением, что в рядах нашей армии было полно немецких шпионов и сотрудники НКВД успешно их вычисляли и расстреливали. Многие, возможно, думали, что задача сотрудников НКВД заключалась в том, чтобы пытать и расстреливать ни в чём не виновных наших сограждан.
Оборона Брестской крепости в 1941 году – удивительная страница истории нашей страны. На неё пришёлся самый острый, самый трудный и самый неожиданный немецкий удар в начале войны. Слова, ставшие слоганом фильма, «Я умираю, но не сдаюсь. Прощай, Родина» были написаны в крепости с датой 20 июля. То есть почти через месяц после того, как, по официальным заявлением немецких командиров, крепость была взята. Для интереса можно изучить сводки истории и узнать, сколько немецких солдат погибло в крепости после этого официального взятия.
Крепость защищали люди 32 национальностей с разной культурой и верой в Бога, что тоже показано в фильме. Это хорошее напоминание о многонациональности нашей страны, которая встала в едином порыве на борьбу с фашизмом. Тому братству, которое царило тогда между народами внутри одной большой страны, с лихвой могут позавидовать «демократические» Соединённые Штаты Америки. Но и сегодня мы почему-то пытаемся равняться на них, а не на наших прадедов.
Сходите на это кино. Такой кинематограф в мире лживых фильмов о войне нуждается в вашей поддержке. Яркая иллюстрация реальной истории, а не выдумок, на которые так горазды современные режиссёры. В эпоху, когда государственные деньги тратятся на всякую антипатриотическую ерунду, такие фильмы как глоток свежего воздуха. Может, появится лишний повод обновить свои знания истории и перестать верить в тот бред, который рассказывают по телевизору, пытаясь разрушить память наших предков, которые за наше будущее «умирали, но не сдавались».
У фильма была хорошая реклама, поэтому многие пошли на него, как на экшен-боевик про войну. Я, посмотрев ролик, так же очень опасался того, что фильм, как модно сегодня в нашем кинематографе, расскажет ещё одну большую ложь про Великую войну, завернув её в блестящую упаковку.
Но фильм продемонстрировал хороший патриотизм и бережное отношение к истории. В отличие от «Девятой роты» или вторых «Утомлённых солнцем» здесь драма искренняя и честная, не пытающаяся эксплуатировать чувствами зрителей. Предельно жесткая, из-за чего от правды режет глаза и сознание.
Смотреть фильм физически больно, неудобно и неуютно, но внутренняя необходимость почувствовать все события вместе с защитниками крепости ощущается, поэтому из зала никто не уходит. Кто-то шмыгает носом, кто-то тянется в карман за салфеткой, но все сидят, прикованные к креслам и боятся даже пошевелиться. После фильма все встают в полной тишине и бредут к выходу почти без лиц. Нет обмена мнениями или громких вердиктов для фильма, ведь люди только что пережили одну из самых страшных страниц нашей истории – защиту Брестской крепости.
И мирная, бытовая жизнь крепости, и шок первых дней войны показаны отлично. Атмосфера передана очень точно, хотя присутствует разрозненность сценария, так как повествование постоянно прыгает из одного конца крепости в другой, рассказывая абсолютно разные истории. От этого от фильма веет чем-то документальным, бережно восстановленной хронологии событий тех дней безоговорочно веришь.
Операторская работа очень простая и незатейливая, но при этом в фильме полным-полно красивых кадров вроде лиц в темном подвале, высвечиваемых ярким фонариком, разговора через дверь в кинотеатре, или людей, убегающих от взрывов бомб. Здесь же – великолепная игра актеров. Всё и все на своем месте (не хочется кого-то выделять). Даже мальчик играет очень прилично, хотя проблема с детьми-актерами в российском кинематографе известна давно.
Фильм рассказывает историю честно, без лишних прикрас и фантазий. Цивилизованными европейцами фашисты никогда не были. Были зверьми, убивали женщин, детей, стариков, врачей. Так сохранилось на страницах истории, так показано в фильме «Брестская крепость». Про цивилизованных фашистов знает только Никита Михалков и его «Утомленные солнцем 2».
Трупами в Брестской крепости никого не закидывали. Воевали умением, как только спала первая паника, но у немцев было существенное численное преимущество. Кстати, как и на всех фронтах в первые месяцы войны. Вот создатели «Бресткой крепости» про это знают, а у Михалкова немцев при численном меньшинстве умудрялись закидывать трупами.
В крепости было 8000 человек (при этом существенная часть командного и личного состава погибла ещё при первой бомбардировке). Атаковали крепость 17000 немецких солдат. Крепость при этом держалась, несмотря на постоянные взрывы, отсутствие воды и электричества, артобстрелы и танковые атаки. Отдельные группы выживших продолжали сопротивления вплоть до августа. Бои велись за каждое здание. Многие неоднократно переходили из рук в руки. Командир 45 дивизии немецкий генерал Шлиппер докладывал: «Там, где русские были отброшены или выкурены, через короткий промежуток времени из подвалов, водосточных труб и других укрытий появлялись новые силы, которые стреляли так превосходно, что наши потери значительно увеличивались».
А вот, что генерал Блюментритт сказал капитану Лидделу Гарту: «Начальная битва в июне 1941 года впервые показала нам Красную Армию. Наши потери доходили до 50 процентов. ОГПУ (пограничники – примечание) и «женский батальон» защищали старую крепость в Бресте больше недели, сражаясь до последнего, несмотря на тяжелейшие бомбежки и обстрел из крупнокалиберных орудий. Там мы узнали, что значит сражаться по русскому способу».
Никакого женского батальона в Брестской крепости, конечно, не было. Просто жёны и дочери командиров умели стрелять и сражались там наравне с мужчинами. Настоящие же солдаты не просто умели стрелять, а составляли самую подготовленную армию в мире. По предвоенным оценкам при обороне одна наша дивизия равнялась трем немецким, при атаке – полутора немецким. Как видите, закидывать кого-то трупами не было никакой необходимости, что в фильме хорошо показано.
Без преувеличения крепость – символ начала войны. Задумка немцев взять её нахрапом за несколько часов сломалась о доблесть и подготовку русских воинов. Точно так же сломался план Гитлера по быстрой победе над всем Советским Союзом.
Но я хочу заметить, что речь не идёт о том, что горстка юных русских солдат, брошенная на произвол судьбы, противостояла целой армии немцев, как сегодня пытаются представить многие «историки». В Бресткой крепости располагались хорошо подготовленные и оснащённые солдаты, уже имеющие опыт в боевых действиях. Стратегическую важность крепости командование понимало вполне чётко, именно поэтому в её стенах располагались отлично подготовленные части. Понимали это и немцы, поэтому и бросили на крепость лучшие силы.
Проблема обороны крепости заключалась не в том, что солдат там было мало или они были плохо подготовлены. Даже внезапность нападения и многочисленность нападающих сыграли здесь не ключевую роль. Крепость была готова к войне, но люди, находившиеся в ней, не были готовы к Такой войне, о чём и говорит главный герой фильма. Когда бомбят без всякого разбора, убивая женщин, детей и стариков. Когда работают не на захват, а на полное уничтожение, истребление. Без всякой жалости, цивилизованности, сострадания. Это привело защитников крепости в шок, но, тем не менее, даже здесь они смогли собраться и достойно оборонять крепость без воды и продовольствия. И крепость бы отстояли, если бы она не оказалась отрезанной от основных сил нашей армии, если бы не превратилась в единственный островок, не покорившийся врагу на много километров белорусской земли.
Точно такая же проблема (не готовность к такого рода войне) была почти на всех участках фронта. Многие люди сегодня не понимают, какую именно войну вели с нами немцы в 1941 году. Войну на полное уничтожение русских любого пола и всех возрастов. Речь шла не о решение стратегических задач военной компании, речь шла о полном истребление без всякой жалости. Самые большие потери в начале войны – мирное население. Те самые женщины, дети и старики, которых толпами убивали «цивилизованные» немцы, что опять же хорошо показано в фильме. В фильме, как и помнят страницы истории, немцы жгут мирное население из огнеметов и травят собаками.
Именно поэтому не было никакого объявления войны, не были соблюдены военные формальности, не было предъявлено никаких ультиматумов. Нашу страну надо было уничтожить и поработить. Альтернативных вариантов Гитлер даже не рассматривал.
И к такому подходу, к такой наглости никто не был готов. Повторюсь, к войне с Германией готовность была, не было готовности к Такой войне. Шок этот хорошо показан в фильме. Так же хорошо показана уверенность русских солдат в том, что уже утром немцев погонят прочь поганой метлой, потому что даже малейшей возможности того, что немцы смогут на равных сражаться с Красной Армией, и пойдут вглубь нашей страны никто не видел.
Но силы «цивилизованной» Европы поднялись и хлынули все целиком. Без всяких правил и компромиссов. Это настолько шокировало нас, что мы не могли оправиться в первые месяцы войны, а когда оправились пересилить начавшийся процесс было очень сложно. Но нам это удалось.
Старших командиров при обороне крепости почти не было (первый воздушный удар пришёлся именно по ним, спящим в своих кроватях). Уверен, что если бы командный состав пережил бы первую бомбёжку, то мог удастся и прорыв, и выход из окружения. Ведь во всех наших частях самую большое и важное дело делали именно прекрасно подготовленные командиры, вопреки укрепившемуся сегодня мнению о том, что командования нормального у нас не было и только доблесть солдат и их многочисленность сделали всё дело.
Многих, возможно, при столкновение с правдой после помоев в виде «Утомлённых солнцем 2» ждет большое удивление, ведь боевые красные комиссары здесь бравые солдаты, а не идиоты, ничего не понимающие в войне, и даже НКВДшник здесь нормальный мужик, выполняющий свою работу, а не жестокий убийца, стремящийся всех расстрелять. Для многих будет большим откровением, что в рядах нашей армии было полно немецких шпионов и сотрудники НКВД успешно их вычисляли и расстреливали. Многие, возможно, думали, что задача сотрудников НКВД заключалась в том, чтобы пытать и расстреливать ни в чём не виновных наших сограждан.
Оборона Брестской крепости в 1941 году – удивительная страница истории нашей страны. На неё пришёлся самый острый, самый трудный и самый неожиданный немецкий удар в начале войны. Слова, ставшие слоганом фильма, «Я умираю, но не сдаюсь. Прощай, Родина» были написаны в крепости с датой 20 июля. То есть почти через месяц после того, как, по официальным заявлением немецких командиров, крепость была взята. Для интереса можно изучить сводки истории и узнать, сколько немецких солдат погибло в крепости после этого официального взятия.
Крепость защищали люди 32 национальностей с разной культурой и верой в Бога, что тоже показано в фильме. Это хорошее напоминание о многонациональности нашей страны, которая встала в едином порыве на борьбу с фашизмом. Тому братству, которое царило тогда между народами внутри одной большой страны, с лихвой могут позавидовать «демократические» Соединённые Штаты Америки. Но и сегодня мы почему-то пытаемся равняться на них, а не на наших прадедов.
Сходите на это кино. Такой кинематограф в мире лживых фильмов о войне нуждается в вашей поддержке. Яркая иллюстрация реальной истории, а не выдумок, на которые так горазды современные режиссёры. В эпоху, когда государственные деньги тратятся на всякую антипатриотическую ерунду, такие фильмы как глоток свежего воздуха. Может, появится лишний повод обновить свои знания истории и перестать верить в тот бред, который рассказывают по телевизору, пытаясь разрушить память наших предков, которые за наше будущее «умирали, но не сдавались».
Еще в школе я начала задумываться: а как началась война? Помню, вечером сидела в своей комнате с открытым окном и думала: вот сейчас в небе загудят самолеты… И становилось так страшно. Хотя представить себе, что испытали и почувствовали люди 22 июня 1942 года, невозможно. Но после фильма «Брестская крепость» есть ощущение, что ТАК ОНО И БЫЛО…
Очень тонко передана атмосфера надвигающейся войны, как чего-то грандиозного и очень страшного. Но страшного заочно. Потому что, как говорит главный герой - мальчик Сашка Акимов: «Все ее ждали, но не знали, что это будет так сразу, так просто и так страшно…»
Нам долгое время твердили о вероломном нападении фашистской Германии. Но очевидно, что люди приграничья не могли не знать о грядущей войне. Однако от войны никто не бежал. Несмотря на тревогу, люди продолжали жить, как жили. Влюбляться, ходить в кино, бороться с чиновничьим бюрократизмом, ссориться, мириться, ревновать, решать сиюминутные проблемы... Вопреки всему каждый из них надеялся на то, что завтра наступит новый день. А война… Они просто не представляли, как ЭТО будет. И оттого, наверное, так жутко ощущать себя свидетелем последнего дня человеческого счастья. Особенно когда ты точно знаешь, что до его конца осталось всего несколько часов…
Но почему они не покинули крепость? Откуда эта беспечность? Ведь могли же особо прозорливые офицеры спасти свои семьи. Этот вопрос начал мучить меня еще в начале фильма. Но ответ на него я нашла для себя много позже, когда в разгар ожесточенного сражения над крепостью закружил советский истребитель, и измученные боем, но не терявшие надежду люди выдохнули: «Наши!» Все это время они ждали и знали: они не одни, подмога обязательно будет. И трудно сказать, чего в этом ожидании было больше: надежды на лучшее, свойственной человеческой натуре, или все же веры – в свой народ, свою страну, своего вождя, который не может бросить в трудную минуту.
Именно поэтому так трогательно и так правдоподобно смотрится сцена прозрения, когда после слов катапультировавшегося советского летчика: «Мы в глубоком тылу, все аэродромы взорваны, помощи ждать неоткуда…», начинает по-детски, с подвыванием, плакать солдат, здоровый, крепкий парень, доселе отважно сражавшийся. И в этой своей минутной слабости он не выглядит как жалкий тюфяк, достойный презрения. Он показан как обычный человек, а не робот или супермен, не знающий страха – образ, долгое время навязываемый нам голливудскими экшнами о войне.
Вообще фильм сделан очень не по-американски. Хотя бы потому, что ни одна из смертей ключевых героев не показана «во всей красе». «Фабрика грез» и ее прилежные российские ученики в этом смысле обычно предлагают нам эффектную картинку с падающим в замедлении человеком, неизменно максимально картинно раскинувшим руки. Еще желательно показать кровавый плевок изо рта, мастерски закатывающиеся глаза и последний вдох, за который важно успеть сказать что-нибудь патриотическое. Здесь же мы не видим, как героев расстреливают и взрывают, но их лица в данном случае красноречивее и выразительней передают весь трагизм и ужас ситуации.
Игра актеров в хорошем смысле поражает. Не раз невольно ловила себя на мысли, что все время сравниваю картину с главным фильмом года о войне – «Предстоянием». И снова не смогла объяснить феномен неудачности последнего: блестящий актерский ансамбль, а не цепляет. Ни разу. В «Брестской крепости» же артисты не такие именитые, но они смогли создать настоящее кино в лучших традициях отечественного кинематографа.
Для меня мерилом качества фильма о войне всегда были две вещи: чтобы было страшно и трогательно, пробирало до костей. Образцами считаю «А зори здесь тихие», «Судьба», «Они сражались за Родину»… Там нет особых спецэффектов, но актерская игра компенсирует все. И думаешь: да, наверное, так оно и было. В «Брестской крепости» спецэффекты есть. Взрывы, залпы из огнеметов. Но здесь они как-то уместны и не вызывают вопроса: а это компьютерная графика или, правда, снимали? В этом, наверное, еще один его феномен.
Также пронзительны сцены прощания с любимыми. Размышляя о войне, я всегда пыталась себе представить, что чувствует человек, когда провожает близкого на фронт, о чем думает в этот миг? И есть ли четкое осознание того, что это, может быть, в последний раз? Как это пережить? Как оторваться от любимых губ, выпустить из объятий, что сказать? Меня поразило прощание героя Андрея Мерзликина с женой и дочерью. И опять на интуитивном уровне я поверила в то, что все бывает именно так…
На фоне многочисленных фильмов последних лет, пропагандирующих правду жизни: дедовщину, дезертирство, трусость, жестокость и тупость командиров, особенно приятно, что наши показаны как герои. Без ложного пафоса, криков: «За Сталина!» и абсолютной неуязвимости. Это просто настоящие мужчины, солдаты и офицеры, которые умеют принимать решения, знают военную науку и до последнего выполняют свой долг. Такими и должны быть защитники Родины. При нынешней моде на антипатриотизм страшно представить, что было бы с нами сегодня, случись такое…
Такие фильмы нужно показывать детям. На них нужно воспитывать и прививать чувство Родины. Это та правда, которую нужно знать. Потому, что это - одна из героических страниц нашей истории, которая рассказывает нам не только о человеческой доблести, но и о чудовищных, необъяснимых ошибках.
Я не историк и не склонна критиковать кого-либо из исторических личностей. Ни у кого из нас нет такого права. Кто мы и кто они? Но вопрос «Почему?» возникает неизбежно, когда обращаешься к истории наших войн. Почему у нас всегда одни и те же ошибки? Не были готовы, противников принимали за союзников, что ни битва, то с численным перевесом противника… А в результате – миллионы смертей. Да, мы неизменно побеждали, но цена, кажется, могла бы быть не такой страшной. Если бы все было ответственно и по уму. Тогда бы и надежды воинов Брестской крепости в самые первые дни войны не оказались напрасными…
После фильма хочется просто помолчать. Прошло три дня. Я до сих пор под впечатлением.
Очень тонко передана атмосфера надвигающейся войны, как чего-то грандиозного и очень страшного. Но страшного заочно. Потому что, как говорит главный герой - мальчик Сашка Акимов: «Все ее ждали, но не знали, что это будет так сразу, так просто и так страшно…»
Нам долгое время твердили о вероломном нападении фашистской Германии. Но очевидно, что люди приграничья не могли не знать о грядущей войне. Однако от войны никто не бежал. Несмотря на тревогу, люди продолжали жить, как жили. Влюбляться, ходить в кино, бороться с чиновничьим бюрократизмом, ссориться, мириться, ревновать, решать сиюминутные проблемы... Вопреки всему каждый из них надеялся на то, что завтра наступит новый день. А война… Они просто не представляли, как ЭТО будет. И оттого, наверное, так жутко ощущать себя свидетелем последнего дня человеческого счастья. Особенно когда ты точно знаешь, что до его конца осталось всего несколько часов…
Но почему они не покинули крепость? Откуда эта беспечность? Ведь могли же особо прозорливые офицеры спасти свои семьи. Этот вопрос начал мучить меня еще в начале фильма. Но ответ на него я нашла для себя много позже, когда в разгар ожесточенного сражения над крепостью закружил советский истребитель, и измученные боем, но не терявшие надежду люди выдохнули: «Наши!» Все это время они ждали и знали: они не одни, подмога обязательно будет. И трудно сказать, чего в этом ожидании было больше: надежды на лучшее, свойственной человеческой натуре, или все же веры – в свой народ, свою страну, своего вождя, который не может бросить в трудную минуту.
Именно поэтому так трогательно и так правдоподобно смотрится сцена прозрения, когда после слов катапультировавшегося советского летчика: «Мы в глубоком тылу, все аэродромы взорваны, помощи ждать неоткуда…», начинает по-детски, с подвыванием, плакать солдат, здоровый, крепкий парень, доселе отважно сражавшийся. И в этой своей минутной слабости он не выглядит как жалкий тюфяк, достойный презрения. Он показан как обычный человек, а не робот или супермен, не знающий страха – образ, долгое время навязываемый нам голливудскими экшнами о войне.
Вообще фильм сделан очень не по-американски. Хотя бы потому, что ни одна из смертей ключевых героев не показана «во всей красе». «Фабрика грез» и ее прилежные российские ученики в этом смысле обычно предлагают нам эффектную картинку с падающим в замедлении человеком, неизменно максимально картинно раскинувшим руки. Еще желательно показать кровавый плевок изо рта, мастерски закатывающиеся глаза и последний вдох, за который важно успеть сказать что-нибудь патриотическое. Здесь же мы не видим, как героев расстреливают и взрывают, но их лица в данном случае красноречивее и выразительней передают весь трагизм и ужас ситуации.
Игра актеров в хорошем смысле поражает. Не раз невольно ловила себя на мысли, что все время сравниваю картину с главным фильмом года о войне – «Предстоянием». И снова не смогла объяснить феномен неудачности последнего: блестящий актерский ансамбль, а не цепляет. Ни разу. В «Брестской крепости» же артисты не такие именитые, но они смогли создать настоящее кино в лучших традициях отечественного кинематографа.
Для меня мерилом качества фильма о войне всегда были две вещи: чтобы было страшно и трогательно, пробирало до костей. Образцами считаю «А зори здесь тихие», «Судьба», «Они сражались за Родину»… Там нет особых спецэффектов, но актерская игра компенсирует все. И думаешь: да, наверное, так оно и было. В «Брестской крепости» спецэффекты есть. Взрывы, залпы из огнеметов. Но здесь они как-то уместны и не вызывают вопроса: а это компьютерная графика или, правда, снимали? В этом, наверное, еще один его феномен.
Также пронзительны сцены прощания с любимыми. Размышляя о войне, я всегда пыталась себе представить, что чувствует человек, когда провожает близкого на фронт, о чем думает в этот миг? И есть ли четкое осознание того, что это, может быть, в последний раз? Как это пережить? Как оторваться от любимых губ, выпустить из объятий, что сказать? Меня поразило прощание героя Андрея Мерзликина с женой и дочерью. И опять на интуитивном уровне я поверила в то, что все бывает именно так…
На фоне многочисленных фильмов последних лет, пропагандирующих правду жизни: дедовщину, дезертирство, трусость, жестокость и тупость командиров, особенно приятно, что наши показаны как герои. Без ложного пафоса, криков: «За Сталина!» и абсолютной неуязвимости. Это просто настоящие мужчины, солдаты и офицеры, которые умеют принимать решения, знают военную науку и до последнего выполняют свой долг. Такими и должны быть защитники Родины. При нынешней моде на антипатриотизм страшно представить, что было бы с нами сегодня, случись такое…
Такие фильмы нужно показывать детям. На них нужно воспитывать и прививать чувство Родины. Это та правда, которую нужно знать. Потому, что это - одна из героических страниц нашей истории, которая рассказывает нам не только о человеческой доблести, но и о чудовищных, необъяснимых ошибках.
Я не историк и не склонна критиковать кого-либо из исторических личностей. Ни у кого из нас нет такого права. Кто мы и кто они? Но вопрос «Почему?» возникает неизбежно, когда обращаешься к истории наших войн. Почему у нас всегда одни и те же ошибки? Не были готовы, противников принимали за союзников, что ни битва, то с численным перевесом противника… А в результате – миллионы смертей. Да, мы неизменно побеждали, но цена, кажется, могла бы быть не такой страшной. Если бы все было ответственно и по уму. Тогда бы и надежды воинов Брестской крепости в самые первые дни войны не оказались напрасными…
После фильма хочется просто помолчать. Прошло три дня. Я до сих пор под впечатлением.
Тема показа 19 ноября -
ПЕРВЫЕ ФИЛЬМЫ "НОВОЙ РУМЫНСКОЙ ВОЛНЫ"
В этот раз мы покажем первые работы трех самых главных режиссеров новой румынской волны – Корнелиу Порумбойю, Кристи Пуйю и Кристиану Мунджу. Как и многие режиссеры, они начинали свой творческий путь с короткометражных картин, но уже в них намечается и индивидуальный стиль каждого автора, и та общность, которая соединила этих режиссеров в «волну».
В комедии Корнелиу Порумбойю «Поездка в город» уже просматривается фирменная абсурдность на грани фарса, нашедшая наиболее яркое воплощение в фильме «12:08 к Востоку от Бухареста». Но за смехом у Порумбойю, почти как у Гоголя, всегда скрывается человеческая трагедия.
Кристи Пуйю в своей второй работе «Сигареты и кофе» (Главный приз Берлинского фестиваля в конкурсе короткого метра, 2004 год) экспериментирует со временем и пространством. Всего за 13 минут экранного времени, не выходя за пределы маленького румынского кафе, ему удалось рассказать историю о разрыве поколений и трудностях отношений постаревшего отца и взрослого сына. «Когда я увидел три первых новеллы из «Кофе и сигарет» Джармуша, я решил внести свой вклад в его фильм – написал сценарий и снял фильм о своих взаимоотношениях с отцом, полностью построенный на диалогах, не выходящий за пределы кафе», - рассказал Пуйю. Кроме того, оператором этой короткометражки стал Олег Муту, верный спутник всех режиссеров «новой румынской волны».
В первом фильме Кристиана Мунджу «ZAPPING» раскрывается история человека, для которого пульт стал продолжением руки. В центре другой короткометражки «Легенда о курах» из киноальманаха «Сказки Золотого века» человек на фоне издыхающего коммунизма, его столкновение с системой, полное абсурда и трагизма.
1. «ZAPPING» - Romania, 2000, 15 min
Реж.: Кристиан Мунджу
Оператор: Олег Муту
2. «Поездка в город» (Calatorie la oras) - Romania, 2003, 19min
Реж.: Корнелиу Порумбойю
3. Сигареты и кофе (Un cartus de kent si un pachet de cafea) Romania, 2003, 13 min
Реж.: Кристи Пуйю
4. «Легенда о курах» (Из сборника «Сказки Золотого века»
, Romania, 2009, 25 minРеж. Кристиан Мунджу
Интервью с режиссером Кристи Пуйю - http://kinoart.ru/2006/n9-article6.html
Если Вы собираетесь прийти отправьте свою фамилию на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
будем рады видеть вас на показе!
Вход на наши показы - 100 рублей
Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
(здание Тургеневской библиотеки)
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Теперь в киноподвале!
Чтобы попасть в киноподвал нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку.