Как известно, звуковую дорожку к фильму «Аватар» создал гениальный Джеймс Хорнер, который очень остроумно обратился к кельтским мотивам. Он фактически создал музыкальную культуру инопланетной цивилизации! Естественно, на основе знакомой и близкой «земной» музыки, но в абсолютно новом выражении.



Звучание фильма «Аватар» уже назвали высшим пилотажем голливудского саунд-дизайна. Оно стало поистине новым шагом в мировой киноиндустрии, как, собственно, и сама концепция фильма. Вот так, как бы одним махом, творится история кино! Хотя, конечно, сам Кэмерон долго шёл к этому фильму. И во многом талантливый режиссёр и сценарист обязан своим успехом не менее талантливому саунд-дизайнеру Кристоферу Бойсу, который, кстати, не менее ярко проявил себя в трилогии «Властелин колец».

Читать дальше



15 ноября в 18.00 на Пятом канале.
Зрительский успех этого фильма превзошёл самые смелые ожидания и заставил авторов превратить двадцатисерийную историю о любви в эпическую семейную сагу. Непростые судьбы её героев, как детали мозаики сложились в безошибочно узнаваемый образ эпохи. «Две судьбы» – от шестидесятых годов до шестисотых «Мерседесов» – в «Программе передач» Светланы Сорокиной 15 ноября на Пятом.


</lj-embed>



Постер к фильму Сквозь горизонт Event Horizon 1997

О том, какие три события побудили меня взяться за создание самой полной подборки интересных фактов про фильм "Сквозь горизонт" (Event Horizon, 1997), читайте в предыдущей заметке.

Для удобства все интересные факты разбил на категории:

Съемки и производство
Про фильм
Сцена
рий
Персонажи
Удаленные
сцены
На фильм «Сквозь горизонт» ссылаются
Фильм «Сквозь горизонт» в играх
«Сквозь горизонт» в музыке
Интересности
Костюмы и скафандры
Космический корабль «Event Horizon»
Корабль «Льюис и Кларк»
Ляпы
Концепт арты Рика Буоена




Съемки и производство:

Съемки картины проводились с 18 ноября 1996 по 14 марта 1997 года.

В США фильм вышел 15 августа 1997 года на 2,311-м экране.

Фильм «Сквозь горизонт» провалился в прокате, собрав в США всего 26 миллионов долларов, при бюджете в 70 миллионов.

Подготовка фильма проходила в Лос-Анджелесе.

А производство целиком прошло в Великобритании.

Художник-постановщик Джозеф Беннетт должен был найти команду в Великобритании, которая могла построить и закончить все декорации за 4 недели, прежде, чем будет сделан первый дубль.

Первым человеком, который подписал контракт на создание фильма «Сквозь горизонт» был оператор Эдриан Биддл. Он примечателен тем, что в далекие 70-е вместе с Ридли Скотом снимал рекламу, а после того как тот ушел в большое кино, Эдриан последовал за ним.
На его счету работа над такими фильмами как «Чужой», «Уиллоу» (Willow 1988), «Судья Дредд», «Мумия», «V for Vendetta» и другие.

Большая часть концепт-артов к фильму была сделана художником Риком Буоеном (Richard K. Buoen), который привнес в антураж фильма мрачные тона (его работы смотрите в самом низу).

Рисунок Рика Буоена
Для экономии бюджета боссы из Paramount решили не обращаться к знаменитым студиям по созданию спецэффектов - ILM и DreamWorks. Таким образом выбор пал на небольшие компании: «Mass Illusion» (Европа) и «Computer Film Company» (Англия).

Так же из-за того, что Paramount не утвердила фильм за 10 недель до объявленной даты начала съемок, многие ведущие художники-постановщики отказались участвовать в создании фильма.

Зато после утверждения фильма его создание уложилось в необычайно короткий срок для фильмов такого масштаба – всего в 10 месяцев.

Период пост-продакшна был сокращен с шести до четырех недель, т.к. Пол Андерсон обязан был подготовить картину к выпуску на экраны в августе 1997 года.

На создание видеоряда с орбитальной станцией в начале фильма была затрачена почти треть бюджета.

Модель орбитальной станции
Фильм Сквозь горизонт, Event Horizon 1997


Про фильм:

Рабочее название картины «The Stars My Destination».

Другой перевод названия фильма «Горизонт событий» - астрономический термин, обозначающий границу в пространстве, пройдя которую тело уже не сможет преодолеть притяжения Черной дыры и неминуемо будет поглощено.


Идея пространства хаоса была позаимствована из вселенной Warhammer 40,000, в которой Варп является, по-сути, адом.

Жуткие сцены напоминают эстетику фильма Восставший из ада.

Полу Андерсону предложили снимать фильм на основании кассового успеха его «Смертельной битвы» (1995). Это так же означало, что он мог бы в будущем снять фильм «Люди Икс», но из-за провала фильмов «Сквозь горизонт» и «Солдат», данная возможность не реализовалась.

У фильма «Сквозь горизонт» по версии IMDB рейтинг 6 баллов. По-моему, маловато. Но такова судьба многих шедевриальных фильмов с рейтингом 6, которые не оценила обычная публика.

Удивительно, но через 12 лет после выхода фильма «Сквозь горизонт» мир увидел очередной фильм на космическую тему, к которому приложил руку Пол Андерсон. На сей раз он выступал в роли продюсера фильма «Пандорум». К сожалению данный фильм снова провалился в прокате.

Фильм Сквозь горизонт, Event Horizon 1997
«Event Horizon»
Кадр из фильма «Пандорум»
Кстати, дизайн капсул для анабиоза из фильма «Пандорум» навеян крестообразным иллюминатором капитанского мостика «Event Horizon».


Сценарий: 

Первая версия сценария была написана Филипом Эйснером в 1992-м году.

В первоначальной версии сценария Филип Эйснер предлагал использование «Сквозь горизонт» в качестве лаборатории неизвестной инопланетной расы, ставящей опыты над членами экипажа. Однако, когда Пол Андерсон занял режиссерское кресло, он сразу же предложил отказаться от инопланетян и сделать «Дом с привидениями в космосе».

Так же в первоначальной версии сценария машина для создания черной дыры выглядела как гладкий и ровный черный шар, который висел в воздухе между двумя механическими руками.
Этот механизм создавал устойчивую черную дыру и питался энергией корабля.

Эндрю Кевин Уолкер (Andrew Kevin Walker, написал сценарии к таким фильмам, как «Сонная лощина», «8mm», «Семь», «Человек-волк»;) неоднократно переделывал сценарий. Небольшой образец этих сцен можно увидеть на специальном издании фильма «Сквозь горизонт» Например, когда экипаж Лоуренса Фишберна представляется зрителю на выполнение другого задания. В комментарии к DVD изданию, режиссер Пол Андерсон заявил, что сожалеет об удаленных сценах, но они затормаживали темп фильма.


Персонажи:

персонажи фильма Сквозь горизонт, Event Horizon 1997

Изначально главную роль должен был играть Джереми Айронс.

Для съемки заключительных сцен Сэму Нилу приходилось вставать в 3 часа ночи, так как наложение грима занимало 7-8 часов.

Через несколько лет, после выхода фильма «Сквозь горизонт», Лоуренсу Фишборну снова достанется роль капитана корабля, на этот раз в фильме «Матрица».

Доктор Уильям Вейр делит свое имя с исторической фигурой, Иоганном Вейером (1515 - 1588) (Weyer, Johann) также известным как Wier или Wierus. Он был голландским врачом и оккультистом, а также учеником Агриппы Неттесгеймского. Автор книги «Иерархия демонов», где подробно классифицировал 69 демонов.

Первоначально персонаж Старк, которого играет актриса Джоэли Ричардсон (Joely Richardson), был мужского пола.


Удаленные сцены:

По словам Пола Андерсона, одной из первых сцен, которая была удалена из финальной версии фильма, был брифинг. Во время этой короткой сцены доктор Вейр объяснял адмиралу Холлису, почему для него так важно лично отправиться на «Event Horizon». Примечательно также то, что среди декораций присутствует модель парусного корабля.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997

Отсюда можно сделать вывод, что фильм «Сквозь горизонт» - это дань истории про «Летучего голландца» и другие корабли-призраки.


Из дополнительных материалов к DVD-изданию мы можем узнать, что сцены «Видения ада» были продолжительнее и кровавее, чем мы можем видеть это в оригинальной версии фильма. У этого есть три причины:
    1) Полу Андерсону пришлось вырезать около 20 минут особо жестоких сцен, чтобы фильм получил рейтинг R.
    2) Так же стадия Paramount попросила Пола Андерсона сократить хронометраж фильма с 130 минут, до 100.
    3) На тестовом показе аудитории не понравилось обилие жестоких и сцен, носящих сексуальный характер, поэтому Полу Андерсону пришлось кое-что изменить и добавить альтернативную концовку под названием «Грядущее будущее человечества». На втором тестовом показе измененная версия в очередной раз не понравилась зрителям. Окончательный вариант фильма – это гибрид обоих испытательных показов со значительно меньшим количеством крови и жестоких сцен.

Согласно комментарию для специального DVD-издания фильма, удаленные сцены "Видения ада" включают оргии, садомазохизм и убийства среди первого экипажа «Event Horizon».

Пол Андерсон и Джереми Болт планировали сделать режиссерскую версию фильма, однако большинство негативов было потеряно или уничтожено после завершения пост-продакшна.
Некоторые из тех сцен, которые появляются в специальном издании фильма «Сквозь горизонт» сохранились только на видеокассете, иногда без диалога или звуковых эффектов. Коллекционное издание также включает раскадровки космоса, которые не были закончены из-за нехватки бюджета, и альтернативную концовку, с комментариями Пола Андерсона .



На фильм «Сквозь горизонт» ссылаются:

Некоторые кадры из фильма «Сквозь горизонт», попали в вышедший через несколько месяцев эпизод серила Star Trek Voyager (сезон 4, эпизод 10: Случайные Мысли) от компании Paramount.



В эпизоде "Movin' Out (Brian's Song)" сериала Гриффины, Крис обсуждает фильм со своим менеджером.

Создатели сериала South Park утверждают, что фильм «Сквозь горизонт» вдохновил их на создание сцены с Сатаной (серия «Woodland Critter Christmas»;).

Фильм «Сквозь горизонт» в играх:

Фильм отдалённо напоминает игру Doom: во время телепортации тело на какое-то мгновение оказывается в другом измерении, аду.

Сюжет видеоигры Dead Space схож с сюжетом фильма: заброшенный корабль, видения мёртвых родственников, неясный финал.

Игра «7 Days a Skeptic» заимствует многие элементы из фильма: древний ужас оказался на борту современного корабля, постепенно уничтожая экипаж. Один из них, доктор, оказывается злодеем и использует свои медицинские инструменты, чтобы калечить членов экипажа. Затем он, как и в фильме, выцарапывает себе глаза.

игра FEAR

В игре F.E.A.R. есть несколько ссылок на фильм «Сквозь горизонт». На некоторых уровнях вы можете встретить журнал с обложкой "Event Horizon found!". Кроме того, на многопользовательском уровне "Убежище"есть линия, написанная на стене комнаты: «Liberate totume ex Inferis», та же самая фраза звучит в сигнале бедствия, посланном с «Event Horizon».


«Сквозь горизонт» в музыке:

Изначально Пол Андерсон хотел, чтобы «Orbital» записали саундтрек к фильму. Однако чиновники студии были против такой идеи. В результате было решено породнить оркестровую музыку и техно: «Orbital» записали саундтрек к фильму вместе с Майклом Кэменом.

Гитарист Luca Turilli заявил, что фильм «Сквозь горизонт» вдохновил его на создание альбома «Prophet of the Last Eclipse».


Metalcore группа Zao использовала некоторые звуковые эффекты из фильма «Сквозь горизонт» для создания своего альбома «Liberate Te Ex Inferis» (1999).

Когда доктор Вейр открывает шторы (жалюзи) в своей комнате в самом начале фильма, мы можем услышать характерный звуковой эффект, который взят из игры Doom (1993).


Интересности:
Пол Андерсон встретил свой 31-й день рождения на съемках фильма «Сквозь горизонт».

Имя Пола Андерсона и его фотографию мы можем видеть в самом начале фильма, на обложке пролетающей книги.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997

У фильма «Сквозь горизонт» есть всего лишь одна награда – приз зрительских симпатий на Brussels International Festival of Fantasy Film 1998.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997
Если приглядеться внимательно, то сотни болтов, которыми скреплен весь корабль «Event Horizon», на самом деле являются транзисторами TO-3. Лучше всего их видно, когда капитан Миллер (Лоуренс Фишберн) кладет свою голову на стену и слышит голос Коррика.




Костюмы и скафандры:

Космические скафандры, которые носили актеры во время съемок, весили 65 фунтов каждый (около 25 килограмм). Лоуренс Фишборн, по неизвестной мне причине, прозвал их "Дорис".

Дизайн скафандра для фильма разработал Джон Молло (John Mollo). Этот дядечка прославился своими работами для таких фильмов, как: Звездные войны, Чужой, Чужая земля (Outland, 1981), Ганди, Эйр Америка и других.


Костюмы для фильма создавала знаменитая английская компания FB-FX (на ее счету реквизит к таким фильмам как: Судья Дредд, Затерянные в космосе, Гладиатор, Ганнибал, Звёздные войны: Эпизод 2, Звёздные войны: Эпизод 2, Гарри Поттер и тайная комната, Пираты Карибского моря, Троя, а также другие 40 фильмов, которые вы прекрасно знаете).

На космических костюмах каждого персонажа есть флаг страны, откуда они родом. Обратите внимание, что герой Сэма Нила, по сюжету – австралиец, поэтому на его левом плече находится флаг Австралии.

Фильм Сквозь горизонт, Event Horizon 1997

Все костюмы героев созданы на основе реальных моделей комбинезонов космонавтов. Это связано с тем, что в то время в научной фантастике приветствовалась натуралистичность.

Космический корабль «Event Horizon»:

Конструкция корабля «Сквозь горизонт» была смоделирована на основе кафедрального собора Нотр-Дам. Даже его внутренний интерьер имел много крестообразных форм.

Фанаты «Звездных Войн», говорят что в одной из антенн корабля «Event Horizon» можно увидеть звёздный истребитель "X-Wing". Как я не вглядывался в экран, ничего подобного увидеть не смог.

Одним из членов первоначальной команды корабля «Event Horizon» был британский режиссер Гари Синиор (Gary Sinyor).


Корабль «Льюис и Кларк»:

Номер шлюза, где «Льюис и Кларк» стыкуется с кораблем «Event Horizon» - 13.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997

Название корабля «Льюис и Кларк» является отсылкой к фамилиям американских путешественников, чьи фамилии практически никогда не употребляются раздельно. К этому же факту отсылает и название сериала «Льюис и Кларк». Новые приключения супермена», где в названии указаны не фамилии, а имена главных героев.

3D модель корабля «Льюис и Кларк»
По задумке Пола Андерсона внутренние интерьеры «Льюиса и Кларка» должны были напоминать декорации космического буксира «Ностромо» из фильма «Чужой».


Ляпы:

В сцене, когда Доктор Вейр нападает на ДиДжея, мы видим, что у последнего настолько сильно травмировано горло, что он может лишь хрипеть. В следующей сцене мы можем слышать, как во время падения ДиДжей кричит.

Так же критике можно подвергнуть использование взрывчатки для разделения корабля на две части. Ведь осколки образовавшиеся после взрыва будут представлять серьезную угрозу уцелевшим отсекам.

Концепт арты Рика Буоена:
 

Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": Сквозь горизонт - интересные факты



15:16

Конкурс "Снять за 60 секунд" продолжается, главный приз - поездка в Лондон

Я составил свой топ-5 работ из присланных на фестиваль

"Паранормальное явление"


"Пила"


"Назад в будущее"


"Красота по-американски"


Про конкурс и его правила написано вот в этом посте сообщества [info]ru_kino



Друзья, а не подскажете ли названий документальных научно-популярных фильмов по микробиологии, особенно о пандемиях: чуме, оспе, вирусных инфекциях? И еще может быть кто-то знает, не снимались ли фильмы о великих хирургах: Амосове, Пирогове, о пионерах трансплантации?
Заранее спасибо! Очень нужно!



Я ждал это кино. Чтобы окунуться в среду балабановского повествования за пару дней до просмотра «Кочегара» посмотрел «Про уродов и людей» и пересмотрел «Груз 200». Со слов самого Балабанова, в фильме не стоит искать какой-то скрытый подтекст, его там нет, фильм нужно просто смотреть. В таком случае не стоит проводить параллель между кочегаром, братками и авганом. Сюжет до безобразия прост. Девяностые, кочегарка, какие-то люди. Ни один персонаж толком не охарактеризован. В фильме нет совсем харизматичных персонажей, таких как Данила Богров, Журов или хотя бы герои Маковецкого и Сухорукова из «Про уродов и людей».



Сжигание людей под весёлую музыку, это очень по балабановски. Но при чём тут ДиДюЛя? Он символ Питера девяностых? Я просто не очень хорошо знаком с тем периодом истории северной столицы. Я понимаю, что это такой режиссёрский ход или даже, наверно, лучше сказать находка. Но в чём суть этой находки, для меня осталось тайной. Мне тоже очень нравятся песни «Поезд в Барселону» и «День», последняя, между прочим, ходила долгое время в списке любимых. Но звучание одних и тех же песен (полностью) несколько раз (несколько, это не два!!!), это уже перебор. Музыка ладно, чёрт с ней, но концерт по ТВ и афиши на столбах наталкивают на определённые мысли. Все эти мелочи очевидно отвлекают внимание от, и без того откровенно слабого, сценария. Четверть восьмидесяти минутного фильма, на экране можно наблюдать вышагивающих под музыку персонажей. Всё остальное, они разговаривают под музыку.



То, что фильмы Балабанова не для всех, это было ясно всегда. Но тут явно перебор. В результате, вся суть фильма сводится к фразе, которую в той или иной форме на гражданке говорят все бывшие вояки: «Война - это другое: там наши и враги, а здесь все наши». Признаюсь, такого шлака я не смотрел уже давно (я имею в виду работы более менее серьёзных режиссёров). Если вы мне сможете объяснить в суть фильма, я, может быть, пересмотрю своё мнение о ленте, а пока я говорю, что фильм отстой. За что не возьмись – всё ужасно. Начиная от появления в самом начале в кадре (зачем-то) обнажённой дочки кочегара и до самой финальной зарисовки из книги. Ну, может быть, за исключением полутороминутной сцены в трамвае (вот она была крута, в стиле раннего Балабанова). Моя оценка 4 из 10.






Лицензия!

Название: Просто Пек
Оригинальное название: Just Peck
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, семейный
Режиссер: Майкл Никлз
В ролях: Марсия Кросс, Бри Ларсон, Кейр Гилкрист, Адам Аркин, Мартин Спэньер, Хейли Рэмм, Камрин Менхейм, Октавия Спенсер, Тия Сиркар, Молли Хэйгэн

О фильме: Трудно пользоваться успехом в школе, когда в 15 лет ты выглядишь на 10. Бедняга Пек все время чувствует себя идиотом: учителя выставляют его на посмешище, одноклассники издеваются, а с родителями совсем беда — мало того, что они зануды, так еще и сына заставляют подписывать с ними контракты на все внеклассные мероприятия. Если бы не приятель Джейджер (единственный нормальный человек), жизнь Пека была бы сущим адом. Но после знакомства с Эмили, самой красивой старшеклассницей, жизнь казалось, начинает налаживаться. Родители же Пека никак не хотят успокоиться и записывают его в Клуб Испытателей, — кошмар всего города. Необходимо срочно принять какие-то экстренные меры… И тут Пеку приходит в голову гениальная мысль — разработать смелый научный проект, который поможет ему примириться с родителями, поразить учителей и, может быть, даже завоевать сердце Эмили. Но даже сам Пек, оказывается, был не готов к тому, КАК окружающие примут его аппарат TSAT 3000…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Jerry Leider Productions
Продолжительность: 01:29:01
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1667 kb/s, 720x400
Аудио: Russian / English: AC3, 256 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 965 kb/s, 640x368
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 705 MB

letitbit
shareflare



@темы: family, 2009, comedy


Лицензия!

Название: Урок выживания
Оригинальное название: Detention
Год выхода: 2010
Жанр: ужасы, триллер
Режиссер: Джеймс Д.Р. Хикокс
В ролях: Дэвид Кэррадайн, Билли Аарон Браун, Томас Калабро, Зельда Уильямс, Престон Джонс, Рэйчел Стерлинг, Блэк Томас, Лил Дж, Майкл Митчел, Джон Каподиче

О фильме: Однажды группу старшеклассников просят задержаться после уроков без объяснения причин. Затем они понимают, что заперты в классе, а учитель, вызвавший ребят на разговор, исчез. Ночь надвигается очень быстро, и на улице начинается гроза. Сильный разряд ударяет в здание, и школа погружается во мрак. Ребята выбираются из класса и понимают, что они не одни. Наводящие ужас призраки появляются в разных концах здания. Старая школа живёт своей ночной жизнью и не собирается отпускать нечаянных гостей. Пытаясь выбраться, подростки узнают историю загадочной смерти школьника, произошедшей здесь в 70-х годах прошлого столетия. Ведомые призраками, шаг за шагом они распутывают страшную трагедию и…платят за это своими жизнями.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, New Horizon Pictures
Продолжительность: 01:21:12
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1877 kb/s, 720x400
Аудио: Russian / English: AC3, 256 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1066 kb/s, 640x368
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 701 MB

letitbit
shareflare



@темы: horror, thriller, 2010

название статьи: УТОПИЯ

48.33 КБ

После просмотра нового фильма Годара каждый сам может выразить степень своего восхищения или разочарования увиденным. Мне же хочется сказать о том, почему «Социализм» является одним из лучших в фильмографии режиссера.

Стоит сразу понять: Годар и герменевтика – явления взаимно далекие. Неудача постигнет тех, кто попробует дифференцировать сверхплотный поток текста и изображения. Конечно, можно устроить некую игру в бисер и попробовать выяснить, что из сказанного принадлежит Дерриде, а что – Беньямину, откуда тот или иной кадр, что он символизует/означает и тому подобное. Это ловушка, в которую режиссер обожает загонять прямолинейно мыслящую часть аудитории. Текст у Годара — это часть причудливой звуковой дорожки, сплетения звуков и смыслов, в котором, тем не менее, каждый может найти созвучную себе фразу. Для меня это призыв «не рассказывать о невидимых вещах, а показывать их». Большинство кадров «Социализма» настолько совершенны визуально, что в их расшифровке нет нужны. Достаточно лишь внимательно смотреть, и сама сила этих изображений, а также же образной «добавленной стоимости», возникающей в ритме их сочетания, захватит вас. Годар дробит и разрушает привычное тело фильма, устраивает толчею дискурсов, оптический шторм ошеломляющей силы, что, однако, не вредит драматургической целостности его «симфонии».
Собственно, какую историю рассказывает Годар? Историю Европы. Иначе говоря - историю нашей цивилизации. Он ведет показанный в первой части корабль наиболее значимыми, болевыми точками на кино-мифологической карте Старого Света: Египет, Палестина, Одесса (расстрел на Потемкинской лестнице из шедевра Эйзенштейна обретает абсолютно новое качество), Греция (где «демократия и трагедия обручились» и «у них был один ребенок — гражданская война»), Неаполь (кадры из фильма об антифашистском восстании 1943 года), Барселона (последний оплот Республики во время гражданской войны). До этого времени кино предпочитало рассказывать историю двоих; Годар рассказал историю всех.

Еще одна фраза, необходимая для понимания «Социализма», звучит в полудокументальной ленте 1993 года «Деть играют в Россию»: «Вы знаете, как родилась проекция? Как родилась утопия?» Западная критика, оппонировавшая фильму в Каннах, упрекала режиссера, что в фильме нет ни слова о социализме как таковой. Но что такое, в конечном итоге, социализм? Это - утопия равенства на определенных моральных принципах. Как человек, не отрекшийся от своих убеждений, Годар в конечном итоге построил утопию социализма, осуществил ее там, где он только и мог сделать это: на экране. В фильме он выводит на равных множество визуальных стилей, идеологем, человеческих судеб и характеров, дает слово героям, разговаривающих на нескольких самых распространенных языках мира, от арабского до французского; вся эта разноголосица держится на четко артикулированном этическом фундаменте: «куда идешь, Европа?» - вопросе, поставленном всем нам.

И эта утопия, выстроенная на меланхолии и сомнениях, – самая человечная из всех возможных.

Дмитрий Десятерик





Минут через 15 после начала просмотра у меня прошла четкая ассоциация что есть Джармуш. Не истина, но мое восприятие.
В фотоискусстве есть такой подвид - жанровая фотография - отображение нашей с вами жизни. Без глянца и ретуши. Часто в черно-белом цвете. Пойманные фотографом эпизоды, истории. Рядом идет и жанровый портрет - отличается от обычного он естественностью персонажа, обстановки. Здесь люди не позируют часами, они вообще не очень то просили их фотографировать.
Так вот Джармуш - словно эта самая жанровая фотография. Диву даешься, насколько интересно сняты бытовые сцены, обычная жизнь, типичные поступки и действия. Всё так обычно, все так обычны. А ты смотришь и смотришь на эту фотографию не в состоянии глаз от нее оторвать. Может быть узнаешь себя, может быть наслаждаешься работой мастера, вникаешь в детали. Но уж точно не концовки ждешь в напряжении. Потому она, странным образом, тебя не интересует. Текущий момент настолько прекрасен, что будущее абсолютно не важно. И если фильм обрежут посередине, ты не воскликнешь "хочу знать, чем всё закончилось!" - лишь будешь сожалеть о том, что не можешь больше наслаждаться этим снимком.

Сюжет. К Вилли в Нью-Йорк приезжает двоюродная сестра из Будапешта. Вроде как на денек, но из-за обстоятельств - на десять. Потом уезжает в Кливленд. Черствому Вилли она успела понравится и через год он с другом приезжает к ней. Где-то через недельку все вместе отправляются во Флориду.
Может пару деталей я и опустил. Но в целом пересказал практически весь сюжет. Однако, если вы думаете, что найдете время заскучать - напрасно.

P.S.: Джармуш сделал интересный технический ход. Фильм состоит из целиковых, неотрывно снятых камерой сцен. Разделяет которые, на несколько секунд, полностью затухающий экран.

P.P.S.: Бюджет картины: 90 000$. Прибыль: 2 500 000$. Награда за лучший дебют в Каннах (хотя это второй его фильм, но да ладно). И спец приз кинофестиваля независимого кино Санденс.

Дублированный кусочек




Постер к фильму Сквозь горизонт Event Horizon 1997

О том, какие три события побудили меня взяться за создание самой полной подборки интересных фактов про фильм "Сквозь горизонт" (Event Horizon, 1997), читайте в предыдущей заметке.

Для удобства все интересные факты разбил на категории:

Съемки и производство
Про фильм
Сцена
рий
Персонажи
Удаленные
сцены
На фильм «Сквозь горизонт» ссылаются
Фильм «Сквозь горизонт» в играх
«Сквозь горизонт» в музыке
Интересности
Костюмы и скафандры
Космический корабль «Event Horizon»
Корабль «Льюис и Кларк»
Ляпы
Концепт арты Рика Буоена




Съемки и производство:

Съемки картины проводились с 18 ноября 1996 по 14 марта 1997 года.

В США фильм вышел 15 августа 1997 года на 2,311-м экране.

Фильм «Сквозь горизонт» провалился в прокате, собрав в США всего 26 миллионов долларов, при бюджете в 70 миллионов.

Подготовка фильма проходила в Лос-Анджелесе.

А производство целиком прошло в Великобритании.

Художник-постановщик Джозеф Беннетт должен был найти команду в Великобритании, которая могла построить и закончить все декорации за 4 недели, прежде, чем будет сделан первый дубль.

Первым человеком, который подписал контракт на создание фильма «Сквозь горизонт» был оператор Эдриан Биддл. Он примечателен тем, что в далекие 70-е вместе с Ридли Скотом снимал рекламу, а после того как тот ушел в большое кино, Эдриан последовал за ним.
На его счету работа над такими фильмами как «Чужой», «Уиллоу» (Willow 1988), «Судья Дредд», «Мумия», «V for Vendetta» и другие.

Большая часть концепт-артов к фильму была сделана художником Риком Буоеном (Richard K. Buoen), который привнес в антураж фильма мрачные тона (его работы смотрите в самом низу).

Рисунок Рика Буоена
Для экономии бюджета боссы из Paramount решили не обращаться к знаменитым студиям по созданию спецэффектов - ILM и DreamWorks. Таким образом выбор пал на небольшие компании: «Mass Illusion» (Европа) и «Computer Film Company» (Англия).

Так же из-за того, что Paramount не утвердила фильм за 10 недель до объявленной даты начала съемок, многие ведущие художники-постановщики отказались участвовать в создании фильма.

Зато после утверждения фильма его создание уложилось в необычайно короткий срок для фильмов такого масштаба – всего в 10 месяцев.

Период пост-продакшна был сокращен с шести до четырех недель, т.к. Пол Андерсон обязан был подготовить картину к выпуску на экраны в августе 1997 года.

На создание видеоряда с орбитальной станцией в начале фильма была затрачена почти треть бюджета.

Модель орбитальной станции
Фильм Сквозь горизонт, Event Horizon 1997


Про фильм:

Рабочее название картины «The Stars My Destination».

Другой перевод названия фильма «Горизонт событий» - астрономический термин, обозначающий границу в пространстве, пройдя которую тело уже не сможет преодолеть притяжения Черной дыры и неминуемо будет поглощено.


Идея пространства хаоса была позаимствована из вселенной Warhammer 40,000, в которой Варп является, по-сути, адом.

Жуткие сцены напоминают эстетику фильма Восставший из ада.

Полу Андерсону предложили снимать фильм на основании кассового успеха его «Смертельной битвы» (1995). Это так же означало, что он мог бы в будущем снять фильм «Люди Икс», но из-за провала фильмов «Сквозь горизонт» и «Солдат», данная возможность не реализовалась.

У фильма «Сквозь горизонт» по версии IMDB рейтинг 6 баллов. По-моему, маловато. Но такова судьба многих шедевриальных фильмов с рейтингом 6, которые не оценила обычная публика.

Удивительно, но через 12 лет после выхода фильма «Сквозь горизонт» мир увидел очередной фильм на космическую тему, к которому приложил руку Пол Андерсон. На сей раз он выступал в роли продюсера фильма «Пандорум». К сожалению данный фильм снова провалился в прокате.

Фильм Сквозь горизонт, Event Horizon 1997
«Event Horizon»
Кадр из фильма «Пандорум»
Кстати, дизайн капсул для анабиоза из фильма «Пандорум» навеян крестообразным иллюминатором капитанского мостика «Event Horizon».


Сценарий: 

Первая версия сценария была написана Филипом Эйснером в 1992-м году.

В первоначальной версии сценария Филип Эйснер предлагал использование «Сквозь горизонт» в качестве лаборатории неизвестной инопланетной расы, ставящей опыты над членами экипажа. Однако, когда Пол Андерсон занял режиссерское кресло, он сразу же предложил отказаться от инопланетян и сделать «Дом с привидениями в космосе».

Так же в первоначальной версии сценария машина для создания черной дыры выглядела как гладкий и ровный черный шар, который висел в воздухе между двумя механическими руками.
Этот механизм создавал устойчивую черную дыру и питался энергией корабля.

Эндрю Кевин Уолкер (Andrew Kevin Walker, написал сценарии к таким фильмам, как «Сонная лощина», «8mm», «Семь», «Человек-волк»;) неоднократно переделывал сценарий. Небольшой образец этих сцен можно увидеть на специальном издании фильма «Сквозь горизонт» Например, когда экипаж Лоуренса Фишберна представляется зрителю на выполнение другого задания. В комментарии к DVD изданию, режиссер Пол Андерсон заявил, что сожалеет об удаленных сценах, но они затормаживали темп фильма.


Персонажи:

персонажи фильма Сквозь горизонт, Event Horizon 1997

Изначально главную роль должен был играть Джереми Айронс.

Для съемки заключительных сцен Сэму Нилу приходилось вставать в 3 часа ночи, так как наложение грима занимало 7-8 часов.

Через несколько лет, после выхода фильма «Сквозь горизонт», Лоуренсу Фишборну снова достанется роль капитана корабля, на этот раз в фильме «Матрица».

Доктор Уильям Вейр делит свое имя с исторической фигурой, Иоганном Вейером (1515 - 1588) (Weyer, Johann) также известным как Wier или Wierus. Он был голландским врачом и оккультистом, а также учеником Агриппы Неттесгеймского. Автор книги «Иерархия демонов», где подробно классифицировал 69 демонов.

Первоначально персонаж Старк, которого играет актриса Джоэли Ричардсон (Joely Richardson), был мужского пола.


Удаленные сцены:

По словам Пола Андерсона, одной из первых сцен, которая была удалена из финальной версии фильма, был брифинг. Во время этой короткой сцены доктор Вейр объяснял адмиралу Холлису, почему для него так важно лично отправиться на «Event Horizon». Примечательно также то, что среди декораций присутствует модель парусного корабля.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997

Отсюда можно сделать вывод, что фильм «Сквозь горизонт» - это дань истории про «Летучего голландца» и другие корабли-призраки.


Из дополнительных материалов к DVD-изданию мы можем узнать, что сцены «Видения ада» были продолжительнее и кровавее, чем мы можем видеть это в оригинальной версии фильма. У этого есть три причины:
    1) Полу Андерсону пришлось вырезать около 20 минут особо жестоких сцен, чтобы фильм получил рейтинг R.
    2) Так же стадия Paramount попросила Пола Андерсона сократить хронометраж фильма с 130 минут, до 100.
    3) На тестовом показе аудитории не понравилось обилие жестоких и сцен, носящих сексуальный характер, поэтому Полу Андерсону пришлось кое-что изменить и добавить альтернативную концовку под названием «Грядущее будущее человечества». На втором тестовом показе измененная версия в очередной раз не понравилась зрителям. Окончательный вариант фильма – это гибрид обоих испытательных показов со значительно меньшим количеством крови и жестоких сцен.

Согласно комментарию для специального DVD-издания фильма, удаленные сцены "Видения ада" включают оргии, садомазохизм и убийства среди первого экипажа «Event Horizon».

Пол Андерсон и Джереми Болт планировали сделать режиссерскую версию фильма, однако большинство негативов было потеряно или уничтожено после завершения пост-продакшна.
Некоторые из тех сцен, которые появляются в специальном издании фильма «Сквозь горизонт» сохранились только на видеокассете, иногда без диалога или звуковых эффектов. Коллекционное издание также включает раскадровки космоса, которые не были закончены из-за нехватки бюджета, и альтернативную концовку, с комментариями Пола Андерсона .



На фильм «Сквозь горизонт» ссылаются:

Некоторые кадры из фильма «Сквозь горизонт», попали в вышедший через несколько месяцев эпизод серила Star Trek Voyager (сезон 4, эпизод 10: Случайные Мысли) от компании Paramount.



В эпизоде "Movin' Out (Brian's Song)" сериала Гриффины, Крис обсуждает фильм со своим менеджером.

Создатели сериала South Park утверждают, что фильм «Сквозь горизонт» вдохновил их на создание сцены с Сатаной (серия «Woodland Critter Christmas»;).

Фильм «Сквозь горизонт» в играх:

Фильм отдалённо напоминает игру Doom: во время телепортации тело на какое-то мгновение оказывается в другом измерении, аду.

Сюжет видеоигры Dead Space схож с сюжетом фильма: заброшенный корабль, видения мёртвых родственников, неясный финал.

Игра «7 Days a Skeptic» заимствует многие элементы из фильма: древний ужас оказался на борту современного корабля, постепенно уничтожая экипаж. Один из них, доктор, оказывается злодеем и использует свои медицинские инструменты, чтобы калечить членов экипажа. Затем он, как и в фильме, выцарапывает себе глаза.

игра FEAR

В игре F.E.A.R. есть несколько ссылок на фильм «Сквозь горизонт». На некоторых уровнях вы можете встретить журнал с обложкой "Event Horizon found!". Кроме того, на многопользовательском уровне "Убежище"есть линия, написанная на стене комнаты: «Liberate totume ex Inferis», та же самая фраза звучит в сигнале бедствия, посланном с «Event Horizon».


«Сквозь горизонт» в музыке:

Изначально Пол Андерсон хотел, чтобы «Orbital» записали саундтрек к фильму. Однако чиновники студии были против такой идеи. В результате было решено породнить оркестровую музыку и техно: «Orbital» записали саундтрек к фильму вместе с Майклом Кэменом.

Гитарист Luca Turilli заявил, что фильм «Сквозь горизонт» вдохновил его на создание альбома «Prophet of the Last Eclipse».


Metalcore группа Zao использовала некоторые звуковые эффекты из фильма «Сквозь горизонт» для создания своего альбома «Liberate Te Ex Inferis» (1999).

Когда доктор Вейр открывает шторы (жалюзи) в своей комнате в самом начале фильма, мы можем услышать характерный звуковой эффект, который взят из игры Doom (1993).


Интересности:
Пол Андерсон встретил свой 31-й день рождения на съемках фильма «Сквозь горизонт».

Имя Пола Андерсона и его фотографию мы можем видеть в самом начале фильма, на обложке пролетающей книги.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997

У фильма «Сквозь горизонт» есть всего лишь одна награда – приз зрительских симпатий на Brussels International Festival of Fantasy Film 1998.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997
Если приглядеться внимательно, то сотни болтов, которыми скреплен весь корабль «Event Horizon», на самом деле являются транзисторами TO-3. Лучше всего их видно, когда капитан Миллер (Лоуренс Фишберн) кладет свою голову на стену и слышит голос Коррика.




Костюмы и скафандры:

Космические скафандры, которые носили актеры во время съемок, весили 65 фунтов каждый (около 25 килограмм). Лоуренс Фишборн, по неизвестной мне причине, прозвал их "Дорис".

Дизайн скафандра для фильма разработал Джон Молло (John Mollo). Этот дядечка прославился своими работами для таких фильмов, как: Звездные войны, Чужой, Чужая земля (Outland, 1981), Ганди, Эйр Америка и других.


Костюмы для фильма создавала знаменитая английская компания FB-FX (на ее счету реквизит к таким фильмам как: Судья Дредд, Затерянные в космосе, Гладиатор, Ганнибал, Звёздные войны: Эпизод 2, Звёздные войны: Эпизод 2, Гарри Поттер и тайная комната, Пираты Карибского моря, Троя, а также другие 40 фильмов, которые вы прекрасно знаете).

На космических костюмах каждого персонажа есть флаг страны, откуда они родом. Обратите внимание, что герой Сэма Нила, по сюжету – австралиец, поэтому на его левом плече находится флаг Австралии.

Фильм Сквозь горизонт, Event Horizon 1997

Все костюмы героев созданы на основе реальных моделей комбинезонов космонавтов. Это связано с тем, что в то время в научной фантастике приветствовалась натуралистичность.

Космический корабль «Event Horizon»:

Конструкция корабля «Сквозь горизонт» была смоделирована на основе кафедрального собора Нотр-Дам. Даже его внутренний интерьер имел много крестообразных форм.

Фанаты «Звездных Войн», говорят что в одной из антенн корабля «Event Horizon» можно увидеть звёздный истребитель "X-Wing". Как я не вглядывался в экран, ничего подобного увидеть не смог.

Одним из членов первоначальной команды корабля «Event Horizon» был британский режиссер Гари Синиор (Gary Sinyor).


Корабль «Льюис и Кларк»:

Номер шлюза, где «Льюис и Кларк» стыкуется с кораблем «Event Horizon» - 13.

Фильм Сквозь горизонт Event Horizon 1997

Название корабля «Льюис и Кларк» является отсылкой к фамилиям американских путешественников, чьи фамилии практически никогда не употребляются раздельно. К этому же факту отсылает и название сериала «Льюис и Кларк». Новые приключения супермена», где в названии указаны не фамилии, а имена главных героев.

3D модель корабля «Льюис и Кларк»
По задумке Пола Андерсона внутренние интерьеры «Льюиса и Кларка» должны были напоминать декорации космического буксира «Ностромо» из фильма «Чужой».


Ляпы:

В сцене, когда Доктор Вейр нападает на ДиДжея, мы видим, что у последнего настолько сильно травмировано горло, что он может лишь хрипеть. В следующей сцене мы можем слышать, как во время падения ДиДжей кричит.

Так же критике можно подвергнуть использование взрывчатки для разделения корабля на две части. Ведь осколки образовавшиеся после взрыва будут представлять серьезную угрозу уцелевшим отсекам.

Концепт арты Рика Буоена:
 

Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": Сквозь горизонт - интересные факты






Этим фильмом открывался нынешний Лейденский кинофестиваль (ага, опять был на открытии). Имхо, несмотря на разделивгшиеся напополам мнения кинокритиков, фильм явно удался.
   По словам Вуди Аллена, людям нужны заблуждения, чтобы двигаться вперед. Его четвертый лондонский фильм - как раз об этом. Жизнь отдельно взятого лондонского семейства полна заблуждений. Папаша Алфи почему-то думает, что все еще молод и удал - и уходит от своей жены Хелены (Джемма Джоунс). Которая уходит с головой в сеансы ясновидения шарлатанки  Кристэл - и в своих иллюзиях становится все более счастливой ("В прошлой жизни я была Жанной д'Арк"...). Их дочь Сэлли (Наоми Уотс) успешно заблуждается по поводу своего довольно турбулентного брака и возможностей романа с боссом (А.Бандерас). Ее муж, американец Рой (Джош Бролин), однажды выдавший на гора удачный роман, мнит себя большим писателем, несмотря на отказы издательств.

А еще это фильм о том, как люди часто и легко делают неверный выбор. Алфи женится на блондинке-легкого-поведения (которая, в свою очередь, тоже впоследствии делает неудачный выбор...), Рой уходит к девушке в окне напротив (которая, в свою очередь, ...далее понятно). Сэлли со своими выборами и упущенными шансами - отдельная грустная песня...И когда кажется, что далее героям запутаться некуда и разбор полетов может затянуться - наступает отличная концовка, от которой сразу становится весело и легко:)

Все актерские работы достойны долгих и продолжительных аплодисментов (что с таким кастом, конечно, и не удивительно:)) Критики, не стреляйте в пианиста ругайте Вуди Аллена - он играет снимает, как умеет. А умеет оччень неплохо:)
 
Enjoy!        




Лицензия!

Название: Союз зверей
Оригинальное название: Die Konferenz der Tiere
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, приключения, семейный, мультфильм
Режиссер: Райнхард Клоосс, Хольгер Таппе
В ролях: Ральф Шмитц, Томас Фритш, Кристоф Мария Хербст, Бастиан Пастевка, Оливер Калкофе, Питер Грогер, Ули Кром, Марго Ротвейлер, Фрэнк Шафф, Тило Шмитц

О фильме: Команда веселых зверей нашла зеленый оазис посреди засушливой африканской пустыни, чтобы там поселиться. Но их жизнь оказалась под угрозой — река Окаванго стала быстро пересыхать. Друзья выясняют, что в этом виноваты люди, которые построили дамбу. Звери, — такие разные, — от льва до трусливого суслика, — объединяются в союз, чтобы бросить вызов людям и спасти долину! Смешная ватага разношерстных, винторогих и парнокопытных устроит развеселую жизнь людям и наведет свой «порядок» на дамбе!

imdb
kinopoisk

Выпущено: Германия, Constantin Film Produktion / Ambient Entertainment GmbH
Продолжительность: 01:29:24
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1745 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 960 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: family, animation, 2010

Ребекка Холл сыграла одну из главных ролей в новом фильме "Ненужные вещи". Отрывок из интервью.



- Я думаю, что у всех у нас, кто снимает кино, есть тенденция упрощать, подразумевая, что иначе зритель не поймет, не сможет связать все воедино. Поэтому мы берем воображаемую кувалду истины и колотим ею по голове зрителя. А самыми интересными получаются фильмы, где зритель должен сам найти сокровище.

Когда я только прочитала сценарий, я очень-очень захотела участвовать, потому что он совершенно уникальный: и создан, и профинансирован в Америке, при этом, если поверхностно читать текст вы видите, что там совершенно ничего не происходит и никто не говорит ничего интересного. Я подумала, что это очень интересно, из этого может получиться что-то новое. Там нет героев, нет персонажей, которые делали бы выдающиеся вещи, нет людей, ведущих себя необычным образом.

- Если вы смотрите на текст, в котором ничего не происходит, в какой момент вы понимаете его ценность?
- Да, сразу же. Я читаю текст, в котором нет событий, и сразу же понимаю – это самое интересное. Патологичный подход. Кино часто передает задуманный смысл, действуя на подсознание. Как актер вы всегда передаете информацию визуально, так что, если уж представилась возможность попробовать сыграть что-то, чего не написано напрямую в тексте – это настоящая находка для работы актера. Если кажется, что в тексте ничего не происходит, это значит, что потенциально может произойти все, что угодно.





«Скайлайн» - кино удивительное. Удивительное в том смысле, что являясь на 100% шаблонным, вторичным и банальным (огромные корабли инопланетян нападают на Большой Город Америки… а-ах, разбудите меня кто-нибудь!) оно, в соответствии со своим так и непереведенным названием, балансирует на грани – на тонкой линии, отделяющей «бэшки», стартующие прямо на DVD, от высококлассных блокбастеров, собирающих полные кинотеатры. Ну ей-богу, каждый фрагмент, каждый кадр, каждый ракурс этого фильма мы уже видели (если это не первая рецензия на «Скайлайн», которую вы читаете, остаток абзаца можно пропустить): в «Дне независимости» (боевые самолеты штурмуют летающие тарелки супостатов плюс удар инопланетному гаду кулаком в челюсть); в «Войне миров» (авоськи с людьми в утробе кораблей плюс хищные щупальцерукие роботы шныряют по углам); в «Районе №9» (картинка просто один в один), в «Монстро» (разудалая вечеринка прожигателей жизни кончается атакой чудовищ) – продолжать можно долго.

И, тем не менее, смотреть «Скайлайн»  интересно, словно это фильм-пазл, кусочки которого хорошо известны, но до конца не понятно, как они сложатся. Вот только-только вы решили, что герои, как в «Монстро», будут прорываться сквозь уличные баррикады к призрачной надежде («над морем этих тварей нет!»), как их тут же загоняют обратно в бетонную двадцатиэтажную коробку. Едва между героями возникнет ревность, как от любовного треугольника тут же смачно откусят сразу две вершины. Вот только вы подумаете, что вот этот пенсионер с собачонкой отлично разбавит скучную компанию самовлюбленных киношников (следует признать, что симпатии к героям не испытываешь почти никакой) – как тут же… Ну вы поняли. Почти по всему фильму «разбросаны» невыстрелившие «ружья»: вот у облученного героя в теле явно копошится кто-то вроде «Чужого» - объяснения этому так и не будет. Столько разговоров про море и про яхту – к ней выжившие и близко не подойдут. Может статься, что это лишь огрехи сценария, но лично для меня эффект неожиданности несколько раз срабатывал на ура. А это в блокбастере дорогого стоит. Даже концовка для меня оказалась сюрпризом – после кульминации и «затемнения» я лично ожидал только титры, но не столь драматичный эпилог.

Во время просмотра складывается впечатление, что кино сделано парочкой спецов по спецэффектам не выходя из собственного кондоминиума, и – о чудо! – так оно и есть! Это даже не упрек, скорее, речь идет о некотором новом поджанре, когда набившие руку на видеоклипах и спецэффектах ремесленники от кинематографа решаются сами снять и профинансировать малобюджетный фильм «про вторжение». Недавние примеры – протежированные Бекмамбетовым «Монстры» Гарета Эдвардса, и наделавший шуму в YouTube мини-фильм уругвайца (!) Федерико Альвареза «Приступ паники», снятый за… 300 долларов (!!) Вот и браться Штраусы, отметившиеся в качестве создателей спецэффектов к почти шестидесяти фильмам, решили сыграть на собственном поле, и снять кино про… киношников, снимающих фильм про больших роботов, и оказавшихся практически внутри собственного фильма! Предыдущая известная работа братьев – раскритикованная в пух и прах лента  «Чужие против Хищника 2: Реквием», и, хотя в «Скайлайне» можно обнаружить влияние «Реквиема» (например, нездоровый интерес монстров к беременным землянкам), это сильный шаг вперед. Спецэффекты хороши - некоторые кадры «Скайлайна» так и хочется прямо в кинотеатре притормозить и перемотать обратно для повторного просмотра, вроде сцены на парковке, или нападение «чужих» на вертолет, или пробежка героев возле бассейна…  Но и сценарию есть чем блеснуть – он, подобно «Монстро», балансирует между надеждой и отчаянием, что вовсе не типично для ура-героического блокбастера.

Словом, не смотрите вверх… ой… не смотрите на разгромные рецензии, и составьте собственное мнение об этом неоднозначном фильме.

(с) Дмитрий Витер, [info]klub_krik, 2010





Мульт-клип





Друзья, а не подскажете ли названий документальных научно-популярных фильмов по микробиологии, особенно о пандемиях: чуме, оспе, вирусных инфекциях? И еще может быть кто-то знает, не снимались ли фильмы о великих хирургах: Амосове, Пирогове, о пионерах трансплантации?
Заранее спасибо! Очень нужно!




Посмотрел ну очень приятный глазу мультфильм "The Secret of Kells". Несмотря на то, что кино правда замечательное, во время просмотра я понял три вещи:
а) почему правильные мультипликаторы не любят компьютерную анимацию:) Тут моя субъективность может претендовать на некоторую объективность, поскольку я на технику создания внимания не обратил, но заметил, что вроде всё красиво, но как-то не захватывает до конца, не живо. И только потом понял, что это та самая зловещая компьютерная анимация;
б) То, что это режиссёрский дебют. Загуглил - так и оказалось. Не знаю, каким образом, но это заметно. Вернее, знаю, но словами описать не могу:)
в) Я сразу же распознаю ирландский акцент!:)

Но не смотря на всё на это, мультфильм, повторюсь, ОЧЕНЬ красивый. Уверен, что у товарища Томаса Мура - просто офигенное творческое будущее. В мультфильме, кстати, рассказывается о создании "Келлской Книги", что меня и привлекло. И не зря, буду пересматривать:)

Ещё мультфильм очень мужественный - очень правильная сказка, антипод "Золушке":) Сейчас бытует мнение, что люди очень слабы, себя надо жалеть и непонятно для каких целей бережно хранить - никаких настоящих усилий, никакой целеустремлённости - ничего такого. Надо ко всему идти только мелкими шажочками, иначе надорвёшься, и вообще ничего не получится. Это проявляется во всём, в самом элементарном, яркий пример - бизнес похудения. И так пытаются жир с себя скинуть, и эдак, а делов-то - меньше жри да больше двигайся. Мне тут можно верить, как человеку, в своё время сбросившему с себя 30 килограмм живого жира:) Что уж говорить о настоящих больших усилиях. Но разговор не об том. Мультфильм о следовании навстречу сказке вопреки всему: и комфортному существованию, и осуждению, и даже жизни. Советую насладиться, это правда красотища, хотя и сыроватая.






Сердцеед (L'arnacoeur), 2010, Франция, Монако

Режиссер: Паскаль Шомель
Ромен Дюри, Ванесса Паради, Эндрю Линкольн, Жюли Ферье, Франсуа Дамиенс

Что бывает, если сделать разбивание хрупких девичьих сердец источником дохода?
Правильно, тебя ожидает масса приключений и довольно насыщенная, эмоционально бурная жизнь.



А что бывает, если хорошо отлаженный механизм вдруг дает сбой, и профессиональный разбиватель сердец вдруг оказывается в ловушке собственных , на сей раз неподдельных чувств и истинной (наконец-то) любви?



Как и любое классное современное французское кино, "Сердцеед" в меру сладок и в меру ироничен, особенно если учесть, что присутствие Ромена Дюри (Алекс Липпи) на экране всегда фейерверк и феерия. Его мастерство, бешеная харизма и наотмашь бьющее обаяние действуют магнетически и разят наповал (конечно, будучи музой месье Седрика Клапиша, в картинах маэстро он особенно неподражаем, но и в других случаях его актерский и все прочие таланты работают безукоризненно.

Чего не скажешь о работе Ванессы Паради. При несомненной одаренности и мягкой женственности, ее в роли Жюльетт ван де Бек легко заменить кем угодно, например, на ту же Робин Райт-Пенн, обладающую схожей харизмой, но несомненно более тонкую в плане актерского мастерства, будь она лет на 10 моложе (речь не о внешности - выглядит Райт-Пенн восхитительно молодо, речь о "правде характера").

В остальном , весь cast играет потрясающе слаженно и искрометно, юмора и тонкого, и не очень хоть отбавляй, есть несколько отличных, авантюрных, симпатично-непредсказуемых поворотов сюжета, Дюри, как всегда, отлично, где надо, говорит по-английски, а Паради, где надо, столь же отлично по-испански, красивые виды Парижа и Монако, немного криминальных разборок, чудесная сцена с танцем-подражанием под (I've had) the time of my life из культового Dirty Dancing и много-много романтики. очень изысканной, горьковато-терпкой, очень французской. И очень много воздуха: в отношениях, в поведении, вообще в картине.

Отличное французское кино для тех, кто ценит качественный юмор, настоящие чувства и жизнь во всех ее проявлениях. А главное, не боится быть самим собой.