Посоветуйте.

Классический, хороший фильм про байкеров. Настоящих таких брутальных мужиков, без всякой там политкорректности, в смысле чтоб поменьше разумных негров и худосочных студентов было в кадре.
Ну или чтоб главный герой такой весь свободный был, разъезжал на байке, занимался криминалом или мстил кому ни будь.
И конечно в конце фильма - наши победили.

---

Кино-клуб проекта ОТКРОЙ ГЛАЗА - 06/11 - "Незнакомка"

Кино-клуб проекта ОТКРОЙ ГЛАЗА представляет:

06.11.2010 - "Незнакомка" (La sconosciuta), 2006г. Режиссер: Джузеппе Торнаторе. В ролях: Ксения Раппопорт, Пьерфранческо Фавино, Алессандро Хабер и др.
Продолжительность фильма: 118 мин.
Жанр: драма, триллер, детектив.

В небольшой северный итальянский городок приезжает женщина. Она украинка, когда-то давно эмигрировавшая в Италию. Ее зовут Ирена, но зачем она приехала — кто она такая на самом деле? Причудливо смешиваются прошлое и настоящее — на наших глазах части мозаики складываются в картину...
Приз зрительских симпатий за лучший фильм. Европейская киноакадемия, 2007г.



Начало в 18.00.

Общая продолжительность кино-клуба 3 часа (просмотр фильма + обсуждение). В перерыве - чай/кофе.

Стоимость участия - 300 руб. (для наших друзей и постоянных участников - 200 руб.)

Предварительная запись обязательна!

Записаться в киноклуб можно по эл.почте [email protected] или на сайте www.psypraktik.ru

Кино-клуб проходит по адресу: Москва, Лялин пер, д.24/26, творческий центр Леонардо.

---

"Дорога" (The Road) Джона Хиллкоута

Добрался до «Дороги» потрясающего австралийца Джона Хиллкоута. Сюжетом фильма я уже был вооружен, прочитав немало критики на книгу Кормака МакКарти и ее экранизацию, поэтому знал, что придется сравнивать с «Книгой Илая», которая ни капельки не зацепила.

Бородатый мужчина и мальчик нежного возраста бредут по постапокалиптическому миру из пункта А к побережью, как всякие уважающие себя герои жанра (второй вариант – к границе). Во сне мужчина видит жену, не выдержавшую кошмара. Сын постоянно испугано говорит о том, как важно быть хорошим и про огонь внутри, который нельзя, чтоб погас.

По ходу дела переключился на сравнение с предыдущей лентой Хиллкоута – «Предложением», вестерном made in Australia с мясистым кастинг-листом и сценарием Ника Кейва. «Дорога» определенно лучше пижонской «Книги Илая», которая каждым кадром старается понравиться, но добивается либо кривой всепрощающей усмешки либо усталого закатывания глаз. А вот до «The Proposition» экранизация МакКарти не дотягивает. Слабых мест не видно. Подозреваю, что их даже нет. Но в предыдущей работе была вибрация, которая режиссер нагнал каким-то шаманским способом, а в «Дороге» за шамана – Вигго Мортенсен.

Именно актер, а не режиссер – главный в «The Road». За Мортенсена никогда не бывает стыдно, это факт (подглядел в фильмографию и понял, что без «Идальго» можно было обойтись). Актер Мортенсен переиграл режиссера Хиллкоута, что сделало фильм чуть площе, чем я ожидал. Достоинства видны невооруженным глазом: Актер, оператор Дельом, постапокалиптический мир. Минусы – между строк. Возможно, что он только один – кино не получилось идеальным. Невелика беда, если бы не было «Предложения», но оказалось, что для австралийца это пока планка.

А «Книга Илая» даже чуть взбесила. Тоже вроде все на месте. Братьев Хьюз уважаем за атмосферный и изящный «Из ада» с еще не кривляющимся и не усталым Джонни Деппом. Вашингтона не люблю, но это не его проблема. Один и тот же, в принципе, хайвэй у Хиллкоута и Хьюзов выглядят абсолютно по-разному. У австралийца понятно, что с миром – жопа полная. Хьюзы же видно, что строят кадр. Это нехорошо, потому что нечестно. Скажу так, «Книга Илая» - кино упущенных возможностей. Сценарий, на который многие напали, вполне устроил, но выпрыгивающие из трусов братья-режиссеры немного смутили. Люди опытные, а разгоняются до сих пор на рубль. Хиллкоут бьет без разбега и практически без замаха.

P.S. Будь Хиллкоутом, доверил бы работу над саундтреком какой-нибудь холоднющей пост-рок-формации. Нику Кейву – респект за сам факт его существования, но OST должны были писать люди типа Godspeed You! Black Emperor.

P.S.S. Это хорошее кино. Смотрите на Мортенсена.

 

---

Сердцеед (L'arnacoeur), 2010, Франция, Монако

Сердцеед (L'arnacoeur), 2010, Франция, Монако

Режиссер: Паскаль Шомель
Ромен Дюри, Ванесса Паради, Эндрю Линкольн, Жюли Ферье, Франсуа Дамиенс

Что бывает, если сделать разбивание хрупких девичьих сердец источником дохода?
Правильно, тебя ожидает масса приключений и довольно насыщенная, эмоционально бурная жизнь.



А что бывает, если хорошо отлаженный механизм вдруг дает сбой, и профессиональный разбиватель сердец вдруг оказывается в ловушке собственных , на сей раз неподдельных чувств и истинной (наконец-то) любви?



Как и любое классное современное французское кино, "Сердцеед" в меру сладок и в меру ироничен, особенно если учесть, что присутствие Ромена Дюри (Алекс Липпи) на экране всегда фейерверк и феерия. Его мастерство, бешеная харизма и наотмашь бьющее обаяние действуют магнетически и разят наповал (конечно, будучи музой месье Седрика Клапиша, в картинах маэстро он особенно неподражаем, но и в других случаях его актерский и все прочие таланты работают безукоризненно.

Чего не скажешь о работе Ванессы Паради. При несомненной одаренности и мягкой женственности, ее в роли Жюльетт ван де Бек легко заменить кем угодно, например, на ту же Робин Райт-Пенн, обладающую схожей харизмой, но несомненно более тонкую в плане актерского мастерства, будь она лет на 10 моложе (речь не о внешности - выглядит Райт-Пенн восхитительно молодо, речь о "правде характера").

В остальном , весь cast играет потрясающе слаженно и искрометно, юмора и тонкого, и не очень хоть отбавляй, есть несколько отличных, авантюрных, симпатично-непредсказуемых поворотов сюжета, Дюри, как всегда, отлично, где надо, говорит по-английски, а Паради, где надо, столь же отлично по-испански, красивые виды Парижа и Монако, немного криминальных разборок, чудесная сцена с танцем-подражанием под (I've had) the time of my life из культового Dirty Dancing и много-много романтики. очень изысканной, горьковато-терпкой, очень французской. И очень много воздуха: в отношениях, в поведении, вообще в картине.

Отличное французское кино для тех, кто ценит качественный юмор, настоящие чувства и жизнь во всех ее проявлениях. А главное, не боится быть самим собой.

---

Кинопоказ в кафе "Ex:Libris". Показывает и рассказывает Наиля Гольман

Одним из самых неожиданных явлений в кино за последние годы стала так называемая румынская новая волна, возникшая, как принято считать, на ровном месте и с успехом прошедшая по фестивалям мира. Шестого ноября у нас будет повод поговорить об этом кино, потому что мы будем смотреть фильм Корнелий Порумбойю "12.08 к востоку от Бухареста".
Москвичам Порумбойю может быть знаком по фильму "Полицейский, прилагательное", который в прошлом году был включен в программу кинофестиваля 2MORROW, "12.08 к востоку от Бухареста" - его первый фильм. Это, номинально, фильм о том, была ли в отдельно взятом румынском городе революция, - но на деле гораздо больше это талантливый и очень человечный групповой портрет, снятый с тонким чувством юмора и любовью к людям.

Адрес кафе "Ex:Libris":
г. Москва
м. Тургеневская
Бобров пер., д.6, стр.1.
(здание Тургеневской библиотеки)
 
Время проведения: 6 ноября, 19.00
Вход 100 руб.

---

1 ноября. СПб. Кинопоказ: "Drawing Restraint 9" Мэттью Барни

Данная картина является творением двух признанных миром гениев — гения изобразительного искусства Мэттью Барни и музыкального гения Бьерк Гудмундсдоттир.
Неудивительно, что их совместное произведение стало шедевром современного артхаусного кино.

Рисуя границы 9 (Drawing Restraint 9). США, Япония. 2005
Режиссер: Мэттью Барни
В ролях: Мэттью Барни, Бьoрк, Шигеру Акахори, Наоми Араки, Хисаси Фудзита и др.
Музыка: Бьорк



Мэтью Барни создает свои работы, используя различные техники – видео, полнометражное кино, фотографии, скульптуры, инсталляции, перформанс. Наиболее известное произведение – цикл из 5 фильмов Cremaster, снятый в 1994-2002 гг. (Был показан в Москве в 2004 и 2007 году). Участник многих престижных выставок современного искусства (в том числе Венецианской биеннале). В 2002 году в Нью-Йорке, в музее Соломона Р.Гугенхайма с грандиозным успехом прошла его персональная выставка, посвященная циклу Cremaster. В 2005-2006 гг. в Японии, Корее и США состоялась его персональная выставка "Drawing Restraint", в процессе подготовки которой был снят фильм "Drawing Restraint 9". Его европейская премьера состоялась в 2005 году в рамках 62го Венецианского кинофестиваля.

Действие фильма начинается на судне «Ниссин Мару» — флагмане единственной в мире действующей китобойной флотилии. Это плавучая база японского китобойного флота, предназначенная для переработки и хранения мяса китов. Волшебные этнические композиции Японии в стиле театра Кабуки с завораживающим, местами истерическим вокалом являются прекрасным дополнением к видеоряду фильма.

Прежде всего, это фильм об отношении людей к искусству, к природе. Эта тема иносказательно отражена с помощью «The field» — огромного объекта из жидкого вазелина или китовьего жира, который на протяжении всего фильма преобразуется на палубе и является будто предметом всеобщего помешательства. Затрагивается и тема любви, ее силы и способности изменять, делать мир лучше.

Главную роль сыграла супруга художника, исландская певица Бьорк. В 2000 году она снялась в главной роли в фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», поразив зрителей филигранной актерской игрой. Для фильма «Drawing Restraint 9» Бьорк написала музыку, взяв за основу традиции игры на древнем японском музыкальном инструменте «шо». Музыку, написанную Бьорк, исполняет Мэюми Мията - одна из наиболее известных в мире исполнительниц игры на шо.
Бьорк проявила весь диапазон своих многообразных талантов. Результат – потрясающая коллекция новой музыки: нежно звучащие арфа, клавесин и челеста, большие оркестровые партии трубы, тромбона и гобоя, жилистые электронные басы, детский хор, шумы кипящих котлов, и повсюду – её необычайный голос.

Каждый искушенный зритель, ценящий альтернативное кино и видеоарт не должен упускать возможности посмотреть этот фильм. Он талантливый, красивый, завораживающий, заставляющий думать и разгадывать загадки. Видно, что в этот фильм вложено очень многое.

1 ноября. Понедельник. Клуб FABRIQUE NOUVELLE (СПб, Лиговский, 53, под арку и далее во двор)
Начало в 20:00
Вход: 100 р.
Оплата осуществляется при входе за 5 минут до начала.

---

Киноклуб "Короткий метр", 5 ноября: Румынское кино. Альманах "Сказки золотого века"

Ноябрь - месяц румынского кино в киноклубе!
Еще несколько лет назад мало кто мог подумать, что в Румынии вообще снимают кино. Сейчас ни один фестиваль мирового уровня не обходится без участия румынских картин. Румынские режиссеры доказывают всему миру, что на небольшие деньги можно снять великолепный фильм, и даже кино, основанное на социальной тематике, можно превратить в глубокую психологическую драму.
В ноябре мы обязательно покажем короткометражки уже признанных румынских режиссеров - Кристи Пую, Корнелиу Порумбойу и Кристиана Мунджу.

Показ 5 ноября - альманах "Сказки золотого века"
Спродюсированный Кристианом Мунджу альманах состоит из 6 историй из жизни румынского общества эпохи Чаушеску. Румынский коммунизм на последнем издыхании, но люди еще живы. Пазл из шести, ничем, на первый взгляд, не связанных, историй — комичных, странных и зловещих: по улицам ездят полуразвалившиеся «дакии», люди несут домой все, что плохо лежит, а партия отдает абсурдные приказы, обязательные к исполнению.
"Сказки золотого века"
комедия, драма
Румыния, Франция, 2009 год, 145 мин.
Реж.: Кристиан Мунджу, Иоана Мария Урикару, Ханно Хефер, РАзван Марулеску, Константин Попеску.
 

Запишите свою фамилию на стене группы в контакте http://vkontakte.ru/event21108456 или отправьте на почту [e-mail]. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
Вход на наши показы - 100 рублей
Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: [phone]
Чтобы попасть в киноподвал нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку.

---

31 октября (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) - Предпремьерный показ! «Турне» Матье Амальрика. Гран при в Каннах

Предпремьерный показ! Гран при Каннского фестиваля-2010. Фильм режиссера Матье Амальрика «Турне» (Франция, 2010).
Матье Амальрик – этот новый Депардье или, скорее, Трентиньян французского кино – как неожиданно выяснилось, не только снимался в фильмах главных режиссеров Европы, но и снимал собственное кино. Последний его фильм «Турне», наконец, дал Амальрика-режиссера широкой публике. Фильм, который взял Гран При в Каннах, - это история бешеного путеше…ствия труппы американских стриптизерш, работающих в стиле «бурлеск», по Франции. Стриптизерш, между прочим, реальных профессионалок, ангажированных специально для фильма, везет и выпасает импресарио на грани нервного срыва: собственно, сам Амальрик. Удовольствие гарантировано. Предпремьерный показ! (Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81, [phone]

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Социальная сеть / The Social Network (2010)

У них не хватает интеллектуальных ресурсов сделать то, что сделал я! ©

    Что в наши дни делает человек, открывая ноутбук и попадая в интернет? Запускает icq, skype, почтовый клиент и браузер, где в закладках сразу же находятся несколько социальных сетей и блогов, собственные профили на нескольких сайтах, вроде КиноПоиска или ЛайвЛиба… Ещё новостные ленты, погода, несколько форумов, возможно, онлайн-игры… Всё. Что ещё нужно завсегдатаем сети? Общение, общение в больших количествах, концентрированное. Ведь так приятно подглядывать за соседями не в замочную скважину, а сидя в удобном кресле с ноутбуком.

     «Социальная сеть» — это фильм о мальчике-гении, который просто жил. Со своими тараканами в голове, некоторыми комплексами, обширными знаниями в области программирования и какой-то мало понятной окружающим харизмой. А ещё — непоколебимой логикой, обоснованной наглостью и неким мизантропизмом. Его окружают самые разные люди, каждый в чём-то неповторимый, но все они были для него лишь источниками вдохновения — кто-то больше, кто-то меньше, но каждого он ценил. По-своему, специфически, даже слишком — но обычные люди и не добиваются успеха. Таков мир.

     Мне не хочется рассказывать о том, насколько классным получился фильм — он просто стоит просмотра, ибо не пустой — этот стакан определенно наполовину полон, а оставшуюся половину позволено проанализировать зрителю. После выхода из кинозала так и хочется обсудить с кем-то увиденное, буквально самые мелочи, которые затронуты сюжетом, все те вопросы, которые оказались поднятыми. Их много, и в наши дни они особенно актуальны — виртуальность присутствует в жизни всё большего количества людей, споры из-за денег и дружбы всегда были и будут, а интеллектуальная собственность — самый ценный товар, который порой очень сложно защитить… И единого верного выхода из такого рода ситуаций нет и быть не может, у каждого всё равно своя правда.

---

Ночь демонов / Night of the Demons

Название: Ночь демонов
Оригинальное название: Night of the Demons
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы
Режиссер: Адам Гираш
В ролях: Эдвард Ферлонг, Шеннон Элизабет, Моника Кина, Бобби Сью Лютер, Джон Бич, Майкл Копон, Тиффани Шепис, Эрик Ф. Адамс, Майкл Арата, Диора Бэрд

О фильме: Фабула ленты практически неотличима от исходной постановки: в пользующемся дурной славой особняке Бруссаров, где восемь лет назад бесследно исчезло шесть человек, а прознавшая об этом хозяйка покончила с собой, Мэдди Кертис, Лилли, Сюзанна и Анжела устраивают вечеринку, на которую заявляются их бывшие дружки Колин и Декс. После того, как шумных гостей увозит полиция, ребята обнаруживают, что их телефоны не работают, ворота поместья заперты и какая-то сверхъестественная сила удерживает их в особняке.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Cold Fusion Media Group / Parallel Media / Seven Arts Pictures
Продолжительность: 01:32:56
Озвучивание: Любительское (двухголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1649 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: horror, 2009

---

Фильм «Без улик» (Sans laisser de traces, 2010) - разбор полетов

Фильм «Без улик» (Sans laisser de traces, 2010)

 

Готовы ли вы посмотреть французский фильм без Одри Тоту, Жана Рено, Даниеля Отойя и других? Если да, то я познакомлю вас с дебютным фильмом Грегори Виньерона – «Без улик» (Sans laisser de traces, 2010).

К просмотру данного фильма меня подтолкнул рекламный ролик и необычная фабула. Главный герой, Этьен, который со дня на день станет главой крупной химической компании, встречает своего старого друга Патрика. В дружеской беседе Этьен признается, что его мучает чувство несправедливости из-за поступка, который он совершил много лет назад. Дело в том, что секрет его успеха кроется в банальной краже химической формулы. Как избавиться от тревоги? Правильно – встретиться с источником тревожных мыслей лицом к лицу. А если этот источник умрет? Будет ли легче?

Задайте себе вопрос: готовы ли вы принимать такие подарки судьбы?

Буду с вами откровенен – пока я не досмотрел фильм до конца, я не смог осознать насколько он классный. Но учтите, экшена в нем мало, все происходит на спокойных тонах. И в этом, как мне кажется, есть изюминка фильма. Во время молчаливых сцен и кадров с плавным движением камеры, лично меня, посетило множество мыслей.

Картина на любителя

Прежде всего, в глаза бросилась стилистика «Уолл-Стрит»: экстравагантные картины в кабинетах, внутренние интриги, алчность людей и полное ощущение того, что ты в кругу инсайдеров. Главный герой, Этьен по первым минутам фильма, представляется полным засранцем. И вы знаете, на этом фоне я заценил главного героя из «Уолл-Стрит 2», у которого хотя бы были моральные ценности, в отличие от Бада Фокса и Гордона Гекко.

Как же на квартиру Бада Фокса смахивает

Вслед за этой мыслью меня ждало новое событие, предполагающее некую рефлексию: как бы я повел себя, оказавшись нос к носу со старым приятелем? Не знаю, как у вас, но у меня такие перспективы всегда вызывают тревожные ощущения. Случайная встреча редко бывает приятной, разве что с девушкой.

Знакомьтесь: Этьен (слева) и Патрик

Мне кажется, что Этьен увидел в Патрике свою полную противоположность – человека, который не готов идти на компромиссы. Именно это привлекло его в старом друге, ведь во всех других отношениях Патрик – полный неудачник.

Попробуем разобраться, что движет героем фильма. Ведь снаружи жизнь Этьена удалась, но его мучает угрызение совести, он думает «заслужил ли я всего этого?». Мне кажется, в его последующих поступках: откровенное общение со старым знакомым и встреча с химиком – есть что-то глубинное. Такое впечатление, что Этьен хотел освободиться не только от морального груза, но и решить свои личные проблемы. Правда, снова своим излюбленным методом, за который его неоднократно упрекают близкие люди, - решить моральную проблему деньгами.

Этой темой наполнен весь фильм: герой принимает подарок, который ему преподносит судьба, а платить за него хочет лишь деньгами, без эмоциональной отдачи.

…….

Мне кажется, что если я буду продолжать в том же духе, то мой обзор фильма превратится в рецензию или какую-то бредятину. Я этого не хочу. Если смог заинтересовать вас – моя цель выполнена. Посему закругляюсь и желаю вам приятного просмотра.

ПС: на просторах французского интернета я смог узнать, что бюджет фильма составил 7,500,000 евро. По-моему, это слишком много. Всегда хочется поставить в пример фильм «На прослушке», который сняли всего-то за миллион долларов.

---

Фильм "Морфий"

Посмотрел фильм Алексея Балабанова «Морфий» по сценарию Бодрова-младшего, написанного по мотивам рассказов Михаила Булгакова. Картина о молодом докторе, только закончившим учебное заведение, который приехал в глухую местность в Ярославской губернии в период между двумя революциями. Стоит себе среди равнины и полей больница, открытая со всех сторон ветрам и потоку людей, нуждающихся в помощи врача. Несмотря на свою неопытность и отсутствие большой практики, молодой доктор оказался весьма талантлив в своем деле. И потекли его лекарские будни полные борьбой с людскими недугами. Но вот приключился и с ним один недуг… Снадобье, вначале вроде как послужившее ему противоядием против дифтерии,  затем все больше и больше привлекающее,  в конце концов, стало смыслом существования. Он пристрастился к морфию…
Ощущение от фильма довольно противоречивое. Одно - от хорошо сделанной картины. И актерские работы, и режиссура и операторская и работа художников – все слагаемые помогли передать атмосферу того времени и среду, в которой вынужден был обитать человек. С другой стороны – удрученность от безысходности человеческого существования, переданной в этом произведении. Сложно сказать, что заставило героя увлечься морфием: каждодневная непроглядная рутина, погоня за удовольствиями, к которым он, как и любой молодой, полный сил стремился и жаждал их, ощущение не той степени реализованности, которой он хотел, или все это вместе… Впрочем, наверное даже сам человек, ставший морфинистом, не сможет объяснить толком причины своего пристрастия. А развязка фильма довершает гнетущее впечатление.
О чем нам хотел поведать режиссер картиной? Наверное, что слабости, и потакание им, способны погубить… Возможно об этом…
У меня фильм оставил вот такое впечатление.

---

Тот самый Девид Линч

 
 Жанр: Триллер, Драма, Детектив, Мистика.
Год: 2001.
Страна: США, Франция.
Режиссер: Дэвид Линч

Только что посмотрела "Малхолланд драйв" Девида Линча. ахуеть...  Куча страхов в таком маленьком 145-минутном фильме. Вырванные куски жизней, снов, воспоминаний. Эмоциональное напряжение несколько раз достигает  невыносимой точки, идет на спад, и снова вверх, как на качелях. Игры света и теней, красного и черного, молчания, болтовни, загадок, - весь мир театр, и фаворит сцены - тот, кто на грани смерти. Несколько минут еще тупо пялишься в белые буквы титров на черном фоне,  внутри такая же тупая пустота, недосказанность - невысказанность, но это необходимая фишка фильмов Линча, и я понимаю, зачем:  слова мешают чистоте восприятия. Режиссеру нет нужды указывать пальцем на то, что такое хорошо и что такое плохо, пустота после просмотра - свидетельство того, что вопросов нет.  Он как может пытается показать картину взаимодействия сознательного и неосознанного. В процессе  же забываешь, где ты и кто ты. Не отрываясь, поддаваясь безумию происходящего и безумию героев, словно подглядываешь за тем, за чем подглядывать нельзя, тебе неприятно, но ты все равно смотришь, потому что там - на экране - еще одна часть тебя пытается быть хорошим, сходит с ума, творит непотребные вещи - живет и развлекается и умирает от пресыщения, доведенного до абсурда. пиздец.
Если бы я была актрисой, я бы удавилась за роль у него. 

---

«Волчок»: право НЕ любить ребенка

Речь пойдет о фильме  «Волчок» (реж. В. Сигарев)

В принципе, фильм  больше  похож  на  моралитэ, где  при  помощи  страшных  визуальных   образов  отучают  о т плохого  материнства, также  как  курильщиков  отучают  от  курения  страшными  картинками  прокопченных  легких;  сексуальность  молодости,  еще  совсем  недавно,  усмиряли  при  помощи  демонстрации  язвенных  последствий  венерических  болезней,  а грешников  пугали  раскаленными  сковородками  ада.

Только  не  надо говорить про реалистическое кино.  Реализма в кино не бывает.  В кино все искусственно.  Тем более реалистическое изображение.  Реалистическая стилистика может быть далека от жизни больше,  чем  самый неуёмный разудалый абстрактный   авангардизм.

А в фильме «Волчок» все «реалистические образы»  в  конце концов  сводятся  к  символическому обличению  Плохой матери  и апологии   материнства  как  особого  вида  сакральной  деятельности. 

Последние кадры, в  которых  ребенок бегает  за  своей Плохой матерью – не более чем благолепная глупость.

А гибель «Маленького ангелочка» сводит всё к банальной буффонаде в стиле наивных мещанских театральных постановок в защиту нравственности.
Понятно, что,  после  определенного  количества  слезоточивости,  должен  родится  праведный  гнев  против  Плохой матери,  с последующим  нахождением  оной  в  реальности,  изобличением  и  наказанием.
Понятно, что  под  категорию  Плохой матери  может  попасть  любая мать,  в  которой  чей-нибудь  паранойяльно-злобный  взгляд  вдруг  узреет  несоответствующее  исполнение  родительских  обязанностей.
Или просто  пристрастно-недоброжелательный  взгляд,  которому  нужно  нанести  урон  какой-либо  женщине.

Таким образом,  само наличие категории «Плохая мать» уже  дает  возможность  заставить женщину  ощущать вину,  бояться чьего-либо  пристального  репрессивного  взгляда.


Имеет  ли  женщина  право  НЕ любить  своего ребенка?
Нет, не имеет.
Если женщина хочет быть нормализованным членом общества, то  она  должна  прилежно  исполнять роль   «любящей матери».

На примере материнства хорошо видно, как  «социальный заказ»  (обЧеству нужны дети) превращается в лично значимые  эмоционально  острые  переживания  (а достаточно ли я люблю своего ребенка?).

Право не любить своего ребенка имеет только   «павшая»   асоциальная женщина.
 И эта Женщина  изначально должна подвергнуться общественному остракизму.
Плохая мать  =  Падшая женщина.

Более того, это  путь  в  никуда,  это  путь  в  социальный  низ.
Не  любить  своего  ребенка  –  это право  низших  слоев  общества,  социального  дна,  не  привязанных  к  морали  среднего класса.
В  фильме как бы, между прочим,  «плохая мать»  оказывается  пристегнутой  к  социальной  иерархии. 
Плохая мать = Падшая женщина = Низший класс.

И конечно, тут  должно  проявиться  самовлюбленное  упоение  всех  благопристойных  обывателей,  гордых  наличием  у  них моральных  устоев,   достатка,  автомобиля,  дочки  в вузе, сбережений в банке  и  многого другого.
Так и  видишь  Сергея Юрьевича Белякова  из славного города Таганрога,  отпускающего  свои  незамысловатые ёрнические замечания  по  поводу  этой  мамаши-бляди. 

Ибо мать, которая отказалась от выполнения своего материнского долга ради удовольствий достойна только презрения и насмешек.

Но  если  мы  всмотримся  в  детали  фильма  (а только деталями фильм и хорош),  то  неожиданно  окажется,  что  оппозиция  «удовольствие  -  долг»  у главной героини как-то  не  совсем  совпадает  с  общепринятыми  нормами  и  представлениями.

То есть,  становится  заметно,  что  эта  Падшая женщина  достаточно  равнодушна  к  сексу.
Ибо секс для Падшей женщины – не  более  как  занудная  привязка  к  условиям  свободы.
Что-то   типа  стояния  в  очереди  за  ярким,  интересным  товаром,  безрадостная  процедура  исключения  из серых  будней, пропуск  в  мир  живых  красок.
То есть, из  удовольствий как-то ненароком исключается секс.
И   сексуальный опыт,  и  способность  к  беспорядочным половым  связям  не  являются  для  неё поводом  для  социальной гордости.
Женщина  не  любящая  секса  –  это уже само по  себе щелчок  по носу  здорового  мушского общества. 

И этот  мир живых красок  как-то  не  совпадает  с  представлениями  навязываемыми  обществом  (секс – удовольствие и радость; материнство – это счастье, благословление и т.д.).

То есть,  получается, женщина  растрачивает  себя  просто так.  Тратит  свое  здоровье,  свои  силы  ради  неведомо  чего,  ради непонятных  неизвестных  новых  миров.
Бесцельная,  бессмысленная  трата.
Какая-то  непозволительная  роскошь  траты,  роскошь  самоуничтожения  (ой, Батай заговорил, лучше остановиться, а то не поймут).
Ибо  поиск  живого  и  яркого  должен  быть  тесно  привязан  к  социальным  инвестициям.
К  инвестициям  в  мир духовной  деятельности,  в  мир  рафинированных  переживаний,  тонких  интеллектуальных  игр  и  прочего подобного.
А  здесь  этого  нет.
Какой  же  это  поиск  живого  и  яркого?
Нет,  не смешите,  не путайте.
Что  такое  живое  и  яркое  уже  давно  и  прочно  определенно.  И  никаких  отклонений  не  предусмотрено.  Никаких  иных  поисков и  путей  не  предполагается.

Ну  ладно  обменять  чистоту материнства и материнский инстинкт  на  признанные  в  обществе  образцы  духовной  деятельности или  высокий статус  (причем, духовная деятельность и высокий статус, как-то, всегда совпадают).

А здесь что?
Падшая,  малообразованная,  вульгарная  женщина.
Нет, не смиримся,  не поймем,  не примем.
Таким  женщинам  искать  яркого  и  живого  НЕ  положено.  И точка.

Единственная  дорога  для  подобных  женщин  –  пестовать  свой  материнский  инстинкт.
То есть, единственный  путь  к  статусу  в  обществе  –  инвестиции  в  детей.

Только  не  надо  говорить,  что  материнский  инстинкт  обусловлен  природой.
Материнский  инстинкт  –  это с оциальный  конструкт.
Материнство  как  тяжелый  труд  –  это  затраты  физические,  эмоциональные,  интеллектуальные;  это  затраты  времени.
Когда еще экономическая мысль не совсем разделяла экономические инвестиции и жертвование,  Альфред Маршалл  вполне  откровенно  сравнивал  жертвы  родителей  с  рационально  организованными  предпринимательскими  инвестициями.
Но не будем останавливаться на этом.

Инвестиции  в  материнство  -  это форма  социального  обмена,  когда женщине  в  обмен  на  затраты  предлагаются  различные  виды  символического  вознаграждения:  почет,  уважение,  право  голоса  в  мужском  обществе  и прочее подобное.

И  не  стоит  думать,  что  символическое  вознаграждение  хуже  экономического.  Ни в коем случае.  Престиж,  уважение, почет и прочее  иногда  гораздо  труднее  заработать,  чем  богатство.  А  без  уважения  и  почета  богатство  может  ничего  не  стоить.

Когда речь  заходит  о  высоком  статусе, то, иногда,  на  обмен  соглашаются  достаточно  быстро,  без  каких-либо  риторических завываний  о  материнском  инстинкте.

Особенно  это  заметно  в  ситуации  «священной войны».
«Будет ли отсутствие добровольца в имеющей несколько сыновей семье рассматриваться как постыдная непатриотичность? Но  можно  ли  позволить  единственному  сыну  уйти  на  войну?  Важное  обстоятельство  для  рассматриваемого  здесь патриархального уклада:  чем  больше  сыновей,  тем  выше  у  женщины  положение  в  обществе.  Самоотверженная  мать  героя  патриотической  войны  достигает  наивысшего  возможного  положения  в  обществе и, таким образом, вносит значительный в укрепление статуса как семьи, так и рода в целом».  (Дерлугьян «Адепт Бурдье на Кавказе»

Замечу лишь, что  это  только  одна  из  стратегий  среди  многих  прочих  инвестиций  в  материнство.
Современное  общество  предлагает гораздо  больше вариантов,  подчас  весьма  рафинированных.  Но   это  отдельная  тема.
Но  это  всегда  будут  только  инвестиции,  которые  государство, заботясь о «социальном заказе»,  может всячески стимулировать.

И может ли отказ от инвестиций служить поводом для остракизма, презрения, осуждения, насмешек и прочего подобного?
Давайте не будем забывать, что только через отказ от наторенных путей инвестирования в социальные блага и развивалось общество.
И попробуем взглянуть на Плохую мать и Падшую женщину в фильме «Волчок» немного по-другому.

---

Двойная жизнь Вероники, Кесьлевский, Польша, 1991 год

И крепко спим мы оба на разных полюсах земли. Ты обо мне, быть может,грезишь в эти часы. А. Блок
Перед просмотром фильма "Двойная жизнь Вероники" настройтесь на неспешное путешествие в пространстве другого измерения. Сквозь два мира проходят две жизни, связанные оборванной и обретенной веревочкой, помятым шарфом, кипой бумаг, разлетающейся по улицам и... необыкновенной чувственностью и наполненостью жизни.
Главные героини фильма, Вероника и Вероника, необыкновенно похожи друга на друга, как внешне, так и внутренне. Живут они в разных городах, одна в Польше, другая во Франции, и пересекаются в фильме всего на миг: одна едва видит другую через прозрачное стеклышко, вторая замирает от невозможности запустить дыхание. Но, возможно им этого достаточно, чтобы вспомнить, что всю жизни они ощущали, что не одни, что кто-то незримый присутствует в их жизни.
Фильм Кесьлевского повествует о связанности жизни двух девушек. "Если одна обжигает руку о печь, то другая, не зная об этом, вовремя отдергивает ее от пламя в другой точке земли". Героини наполнены предчувствиями: то строгая женщина в черной длиннополой шляпе пристально смотрит им вслед, то яркие красные знаки "стоп" загораются перед глазами одной из них. При этом жизнь одной Вероники является логичным продолжением жизни другой, и со своими ошибками и потерями, но словно шнурок, связывающий двух девушек сквозь время и события, тянется ниточка переживаний и чувств.
Фильм - неспешная прогулка в глубину женственности и чувственности, в переплетенность судеб и связанности встреч. Предчувствия не возникают ниоткуда, они предлагают нам возможность выбрать другой путь.

---

"Страна глухих" ( Россия, Франция, 1998 г.), режиссёр: Валерий Тодоровский

"Жизнь ярче в стране тишины"

По мотивам повести Р.Литвиновой "Обладать и принадлежать".
Милая девушка по имени Рита случайно знакомится с глухой танцовщицей по имени Яя. Рита в отчаянном положении: ее друг Алеша по уши в долгах и прячется от бандитов. Яя знакомит Риту с нужными людьми, тоже глухими. Рита учит их язык, чтобы стать «ушами» глухого мафиози по имени Свинья за это ей обещаны необходимые деньги...

«Мы сохранили главную идею повести Ренаты — любовь может принимать самые разные обличья, выражать себя самым необычным образом. Есть любовь-обладание, любовь-насилие, любовь-покорность. По жанру «Страна глухих» — криминальная мелодрама. Европейская по картинке, изображению и очень русская по внутренней эмоциональной наполненности. Героиня фильма Рита — особа весьма избалованная, привыкшая к поклонению и любви ближних. Случается так, что любовник Риты оставляет ее в залог, он проиграл огромную сумму и не может расплатиться. С помощью новой подруги Яи героиня бежит из плена, потом девушки скрываются, вместе ищут деньги, чтобы спасти друга Риты.» (Юрий Коротков). «Сыграть эту роль было нелегко. Меня консультировал сурдопереводчик, пришлось побывать в колледже и интернате для глухих детей. Хотелось понять, как живет, чувствует и мыслит моя героиня, избежать приблизительности в игре. Судьба у нее нелегкая: она воспитывалась в интернате, в Москве работает танцовщицей стриптиза. Яя — так зовут девушку — не верит людям, боится окружающего мира. Мне кажется, что ее история — очень московская.» (Дина Корзун).

Наверное, назвать его шедевром с точки зрения кинематографии — означает очень сильно перегнуть палку. Ни картинка ни обстановка не отличаются гениальностью, хотя и выполнены на очень высоком уровне. Но в фильме чувствуется какая-то удивительная атмосфера. Что-то очень хорошее, доброе.

---

ЖИЗНЬ НА КРАЮ

Я не кинокритик. Фильм для меня лишь повод поразмышлять о нашей жизни, о вечном. Как, например, это делает французский философ Жиль Делёз. У нас на философском факультете Санкт-Петербургского государственного университета даже существует постоянный киноаналитический семинар «Смотрим Делёза».

«Край» – фильм о человеческой любви в нечеловеческих условиях. И о свободе.
На мой взгляд, это лучший фильм Алексея Учителя. Считаю, что «Край» вполне достоин выдвижения на «Оскар». Хотя мне кажется, в Германии этот фильм не поймут, тем более в Америке. Для них это какая-то инопланетная, потусторонняя жизнь.

Режиссёр фильма Алексей Учитель говорит, что открыл новый жанр – «драмбастер».
Ещё до написания сценария, его привлекли две идеи: 1\ гонка паровозов, 2\ немецкая девушка, прожившая в сибирской тайге и не знавшая, что была война.

Фильм великолепно снят. Чувствуется хорошая операторская работа. В картине гармоничное сочетание интриги, драмы и лирики. Вот только мелодии выразительной не хватает.

В этом фильме я не почувствовал недостоверности. А вот в фильме Михалкова «Утомлённые солнцем: Предстояние» почти в каждом кадре.
Натяжки, конечно, есть. Ну как может прожить немецкая девушка одна в сибирской тайге пять лет? Я жил в сибирской тайге (правда, летом); и даже летом там одному не выжить.

Но в целом всё в фильме выглядит вполне достоверно. Хорошо отработала массовка. Я сам снимался в массовке в американском фильме «Анна Каренина», и знаю, как трудно управлять людьми.

Владимир Машков, в роли Игната, убедителен как никогда.
Освободившись от имиджа секс-символа, Машков стал ещё интереснее и глубже. Для полной убедительности он даже паровозные трюки исполнял сам (судя по титрам).
И за что бабы любят таких?.. «Чертей в нём больше!» – самый честный ответ женщины.

Игнат – человек из железа! Этакий «человек-паровоз». «Гвозди бы делать из этих людей, крепче бы не было в мире гвоздей!»
Сколько таких людей погибло на великих стройках коммунизма, сколько комсомольских строек стоят заброшенными?!..

Но это не «Коммунист», а Машков (при всём его таланте) не Урбанский.
Не хочется кричать в поддержку побеждающему Игнату, как кричали погибающему коммунисту.
Некоторые скажут: искусство – ложь, и фильм «Коммунист» красивая ложь.

Но сегодня все уже устали от «чернухи». А ещё больше от так называемого «юмора» на телеканалах.
Фильм «Край» редкое исключение для современного кинематографа, очерняющего наше прошлое. Словно и не было никаких светлых сторон в недавней советской действительности.
Но я, поживший при социализме, не соглашусь. Человек стремился к высокому, а не только к удовлетворению своих материальных потребностей!

У меня дядя работал помощником машиниста на паровозе, и рассказывал, какой тяжёлый это был труд. Многие до пенсии не доживали. Ещё ему приходилось конвоировать пленных немцев, которые работали на стройке. Сколько не пытались их подгонять, они работали по своему заведённому неспешному ритму, но зато делали всё гораздо качественней, нежели наши халтурщики.

Ремонтируя паровоз, Игнат старается не только для себя, но и для других тоже.
А вот сейчас стараются только для себя. Сегодня эгоизм человека определяет, что хорошо, а что плохо; что справедливо, а что нет; что правда, а что ложь.

Человек – он не от головы до пяток, а от макушки до небес!
Человек создан для высоких целей и сверхзадач.
А в «Крае» этого нет!
Хотя, возможно, любовь и есть сверхзадача, самая высокая цель человеческой жизни – научиться любить несмотря ни на что!

Нет, умом Россию не понять!
Только у нас ездят по встречке. К чему это приводит, мы видим постоянно.
Смерти не боятся!
Россия – страна невозможного! Дальше некуда! – вольное поселение, где люди живут не за колючей проволокой.

По мнению французского аристократа Маркиза де Кюстина, совершившего путешествие по России в 19 веке и оставившего книгу «Записки о России», Россия — «дикая и варварская азиатская страна, населённая невежественным и неграмотным, грубым народом».

А вот автор новой книги «Россия и свобода» П.А. Сапронов считает, что «счета Руси-России со свободой очень сложные, трудные и запутанные. Утрата свободы для страны и народа означает кризис или катастрофу, но и устойчивое пребывание в свободе не даётся.
Срыв в несвободу и рабство на русской почве имели внешний источник – ордынское иго. Но свобода не даётся русскому человеку в руки ещё в виду характера его религиозности, отношений с Богом.
Русский человек чает сверхсвободы как полноты и любви, пренебрегая свободой, проскакивая мимо неё. Свобода это слишком мало».

«Всю Россию пропили, или только до Урала?» – спрашивает в фильме герой Сергея Гармаша, и вопрос сей звучит вполне актуально.

Всё познаётся в сравнении. И потому хотелось бы привести слова из нового фильма Оливера Стоуна «Уолл-Стрит: деньги не спят»: «Время сейчас достаточно мерзопакостное. Значит, надо быть мерзавцем»!

А вот в моём любимом фильме Сергея Соловьёва «Чужая белая и рябой» отец главного героя, бывший фронтовик, говорит: «Никто и ничто не заставит нас быть непорядочными людьми»!

Если даже в сталинское время можно было сделать паспорт окольным путём, то о какой несвободе можно говорить?
Один мой знакомый пенсионер рассказывал, как в те годы решил сбежать с шахты, где работал. Ну а паспорта, разумеется, там не выдавали. Решил поехать в Москву. А в поездах ходили и проверяли документы. Спасла его женщина, спрятав под юбкой.

Имя – это судьба. Поэтому не случайно в фильме «Край» немецкого мальчика спасает русская мадонна (в исполнении Юлии Пересильд) с именем Софья (по-гречески, «мудрость»).
Сестру одного моего знакомого во время войны угнали в Германию, где она родила ребёнка. Работала в котельной, и благодаря тому, что ей платили пособие на ребёнка, смогла выжить.

Россию всегда спасали женщины.
Русь – это «баба», и успешно такой страной правили именно женщины. Время правления Елизаветы Петровны и Екатерины Великой было не самым худшим в истории России.

Россия всегда держалась на женщинах и благодаря женщинам. Мужиков убивало в войнах, и потому вся тяжесть разрухи и восстановления ложилась на женские плечи.
У меня тётя во время блокады Ленинграда, когда умерла от голода её мать, пришла на завод в двенадцать лет и проработала там до 75! Сейчас в 82 года она жива и здорова.

Женщины думают о детях, а мужики о войне!
В то время как наши женщины трудятся и на работе и дома, детей рожают и воспитывают, наши мужики ссорятся и обижаются друг на друга как дети в песочнице.

Некоторые называют Россию Василисой Прекрасной, но не Василисой Премудрой!
А русский философ Владимир Соловьёв считал, что Россию спасёт Вечная Женственность, СОФИЯ – Премудрость Божия.
Основной идеей философии Владимира Соловьёва была идея Софии (Душа Мира). Он понимал её как мистическое космическое существо, объединяющее Бога с земным миром.

София представляет собой Вечную Женственность в Боге и, одновременно, замысел Бога о мире. Этот образ встречается в Библии, но Соловьёву он был открыт в мистическом видении.
Владимир Соловьёв считал, что «все мужчины – христы, все женщины – богородицы».

По Владимиру Соловьёву «смысл любви – … небесный предмет нашей любви только один всегда и для всех один и тот же – вечная Женственность Божия… Но задача человека не в том, чтобы ей поклоняться, а в том, чтобы реализовать и воплотить этот идеал как индивидуальный и на земле... В нашей материальной среде нельзя сохранить истинную любовь, если не понять и не принять её как нравственный подвиг».

Да, у нас убогих любят! Но заботятся об убогих в других странах лучше.
Почему-то не видят русские люди смысла в простой счастливой жизни. Им тяжёлое трудное счастье подавай. Только в трудной жизни мы видим смысл.

Зачем вообще человеку даётся жизнь?
В чём смысл человеческой жизни?
Об этом есть хорошая книга Виктора Франкла «Человек в поисках смысла». В ней он пишет:
«Человек стремится обрести смысл и ощущает фрустрацию или вакуум, если это стремление остаётся нереализованным... Отсутствие смысла порождает у человека состояние, которое Франкл называет экзистенциальным вакуумом… Нравственный кризис – кризис смысла, кризис ответственности – это расплата за теорию и практику воспитания людей-«винтиков».

«Все люди рождаются свободными», – гласит Всеобщая Декларация прав человека.
Свобода – неотъемлемое право каждого человека, его естественное право!
Николай Бердяев считал, что всё его творчество это «философия свободы».

У Высоцкого есть песня со словами: «Мне вчера дали свободу. Что я с ней делать буду?»
Многие не понимают и не знают, как распорядиться свободой. Это хорошо показано в фильме «Новая земля»: как только зэков выпустили на свободу, они стали беспощадно убивать друг друга.

Всё это давно описано в книге известного американского психолога Эриха Фромма «Бегство от свободы».
«Основная идея этой книги состоит в том, что современный человек… не приобрёл свободы в смысле реализации его личности... Свобода принесла человеку независимость и рациональность его существования, но в то же время изолировала его, пробудила в нём чувство бессилия и тревоги…»
«Современный человек… подвержен соблазну отдать свою свободу всевозможным диктаторам – или потерять её, превратившись в маленький винтик машины: не в свободного человека, а в хорошо выкормленный и хорошо одетый автомат».

Свобода ныне принесена в жертву порядку.
Джордж Оруэлл в романе «1984 год» убедительно показал, что тоталитаризм может лишить человека свободы, но не способен лишить его любви!
Любовь — самое свободное состояние человека. Любовь и есть свобода!



Но зачем человеку свобода?
Нужна ли человеку свобода?

Как сказал недавно философ Вадим Межуев: «Свобода равна уходу от времени». «Свободное время – это время, когда человек создаёт сам себя».

Мерилом богатства общества должно быть не рабочее время, а свободное время.
Но если сейчас людям предоставить много сводного времени – большинство сопьётся.
Психологи даже выявили «синдром выходного дня», когда люди не знают, чем себя занять в очередном отпуске или на длительных новогодних каникулах. Большинство, как известно, спасается и развлекается пьянством.
А наркотики, а порнография, а бессмысленные тусовки, бесконечный серфинг в Интернете... Не на это ли тратит свободное время большинство людей?

Я согласен с тем, что «проблема не в том, чтобы увеличить свободное время, а чтобы придать смысл труду, превратить его в источник свободы и самореализации».

На что тратит свободное время машинист Игнат в фильме «Край»? Он отвечает, что нет у него свободного времени, поскольку работы много. Игнат полностью самореализуется в труде, и ему не нужно время для досуга.

В последние двадцать лет ценность труда заметно упала. Во-первых, потому что труд перестал быть ценностью и мерилом человеческой жизни и усилий. Все видят, что платят не за труд и даже не за знания, а за должность, за место, за связи.

У протестантов труд это благо и ценность, источник благодати божьей и мера оценки человека. Именно поэтому протестантская трудовая этика создала великую промышленную Америку.

А у нас труд не в чести, что нашло своё отражение в народной мудрости: «трудом праведным не наживёшь палат каменных»; «работа не волк, в лес не убежит»…
Сколько не работай, сколько не откладывай трудовые накопления, всё равно отберут, не через дефолт, так через инфляцию. Наши родители до сих пор не могут простить государству, что в результате так называемых реформ потеряли все свои трудовые накопления.

Наши люди избавлены от трудности выбора: иметь или быть? Их лишили возможности ИМЕТЬ, оставив лишь возможность БЫТЬ. Совсем не как в книге известного американского психолога Эриха Фромма «Иметь или быть?».

Счастлив тот, кто свободен, потому что свобода есть умение признать нужное ненужным.
Деньги не дают свободы, потому что свобода не зависит от денег. Она вообще ни от чего не зависит.
Нельзя желать невозможного: иметь много денег и быть свободным!

Если цель прогресса свобода, то ведь она не зависит ни от каких условий.
Человек может чувствовать себя более свободным в тюрьме, нежели в собственном доме.

Если человек свободен, то он свободен независимо ни от каких материальных или политических условий. Он может быть свободен всегда и везде несмотря ни на что. А когда для свободы требуются какие-то условия, то это уже не свобода. Если хотите, свобода свободна!

Тот, кто ставит собственное понимание свободы в зависимость от обстоятельств, тот несвободен.

Свобода не может быть целью человеческого существования. Она скорее средство. Не так ли?

Никакая власть не делает человека свободнее, потому что любая власть — это несвобода. И для тех, кто этой властью обладает, и для тех, кто по наивности ждет от нее большей свободы.
Свобода не даруется и не завоевывается. Тот, кто хочет быть свободным, свободен, и все.

Известный физик Роджер Пенроуз пытается найти основы человеческой свободы на уровне квантового устройства клеток головного мозга.

Свобода — это ощущение приобретения, когда теряешь все!
Свобода духа — это свобода без условий.

Некоторые считают, что не может быть свободы без частной собственности!
Другие напротив — что собственность это капкан для свободы.

А на пользу ли вообще человеку свобода?

Свобода от общества — это иллюзия, до тех пор, пока мы живём в нём.
Свобода зависит не от общества, а от самого человека!

Свобода не в материальной обеспеченности, а в самоограничении. Причем не только в отказе от существующих привязанностей, но и от привязанностей желаемых.

Главное в человеке не то, что он имеет, а то, что он может отдать; оставшееся и составляет его суть.

Русским, возможно, более чем кому-либо, нужна свобода. Они ищут равенства, а не равноправия, свободы духа, а не свободы желаний, свободы без удобства, свободы от удобств и от выгоды.
Какой другой народ способен бороться с собственным достатком? Может быть, это мазохизм, но русская душа не может без страдания, а прежде сострадания, потому как только оно освобождает от плена наслаждения и личной выгоды. Мы готовы с радостью мучиться ради всех, находя в этом смысл своего существования. Именно жажда сострадать, причем без всякого расчета, — вот отличительная особенность русской души. Сострадать с выгодой невозможно; это единственное, что невозможно делать с выгодой для себя». (из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература)

Если свобода – это осознанная необходимость, а любовь – самое свободное состояние человека, то
ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!



ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕКУ СВОБОДА?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

Как я провел этим летом, реж.А.Попогребский

Отличный минималистичный фильм о природе и человеке. Точнее, о природе человека. В фильме всего два актера - С.Пускепалис (начстанции Сергей) и Г.Добрыгин (практикант Павел). Забытый Богом угол бескрайней Чукотки - в роли заполярного острова. На декорациях съэкономили - снимали на заброшенной настоящей метеостанции. Нравы в тех краях просты и суровы, как северная природа - от кого-то из прежних поколений геодезистов осталась дырка в потолке курилки...

Неизбежный клэш молодости и опыта, новых технологий и старого научного тыка...то есть, выражаясь политкорректно, клэш копмьютерной телеметрии и годами не менявшихся методов ручного сбора данных (потрясти термометр, постучать по прибору, вставить в него бумажку, сунуть карманный счетчик на шесте в ржавеющий и распадающийся в окружающую среду ядерный мини-реактор...XXI век, знаете ли). 
Неизбежный конфликт отшельника, говорящего правду в лицо, и  хомо современикуса, предпочитающего правды ..эээ...не договаривать...В итоге будни полярной станции превращаются в маленький изящный хоррор (впрочем, имхо, будни там и так похлеще фильма ужаса).

Один из самых сильных фильмов за годы постперестроечного российского кинематографа. Счастливо избежав объятий белых медведей на съемочной площадке, оба актера получили по медведю серебрянному - на Берлинском кинофестивале, за лучшую мужскую роль. Та же серебряно-медвежья участь постигла оператора П.Костомарова - "за выдающийся вклад в искусство" (что, имхо, правда).

Вот только не дают теперь покоя два вопроса:
1. Как мог взрослый практически человек с высшим почти уже образованием не передать такую информацию???
2. Нууу, и на кой ляд геодезисты веками десятилетиями гробят свою жизнь на крайнем Севере, если Гидрометцентр по-прежнему ошибается один раз, но каждый день???

Enjoy!

P.S. Если смотрите на ДВД и там есть раздел "Дополнительно" с рассказом режиссера А.Попогребского про Север и про съемки - не пропустите, это - отдельный лихой фильм

Цитата дня:
- Уупс!
- Это ты медведю скажешь...если успеешь...

---

Другое небо, другая земля

Благодаря усилиям кинокритика yusev_alexei  нескольким блоггерам удалось посмотреть новый  фильм   Дмитрия Мамулии  "Другое небо"    -    вполне себе европейский артхаус, снятый на русском языке грузином-философом.  О том, что философ-Мамулия борется с Мамулией-кинематографистом вполне на равных, говорит само название фильма:  "Другое небо"    -   известная статья Мераба Мамардашвили,  который, в отличие от Мамулии,  живущего в то время, когда Грузия, увы, осталась лишь топографическим понятием,  в виде названия на географической карте, ухитрился в советское время стать наиболее космополитичным из философов,  подтвердив своим примером правило    -   чем более художник оторван от национальных корней и невостребован дома, тем более любим и привечаем на чужбине.   



Те, кто характеризуют картину как рассказ о неказистой судьбе среднеазиатского гастарбайтера в Москве, одновременно правы и неправы    -   хотя в кадре вроде бы Москва, вернее будет сказать, что перед нами усредненный мегаполис:  камера фокусируется исключительно на лицах и интерьерах,  а сам город предстает скорее в виде потока неоновых огней. 

С главным героем Али   -   пожилым южанином библейской внешности и глубоким, трагическим взглядом    -   тоже сплошная путаница:  похоже, даже сами создатели картины не  выбрали для себя рабочую легенду, называя героя в разных интервью  выходцем то из Таджикистана  kinote.info/articles/2603-khabib-bufares-o-semkakh-v-kartine-drugoe-nebo , то из Узбекистана www.nashfilm.ru/modernkino/4090.html .  Принимая во внимание то, что говорит герой на фарси (что предрасполагает считать его всё же таджиком), первые кадры картины снимались в Бухаре, мальчик, великолепно сыгравший лаконичную роль сына Али,    -   афганец-пуштун, а в роли жены героя снималась иранка,  приходим к выводу о том, что этническая идентификация героев   -    такая же условность, как и выбор места:  в принципе, подобная история случилась бы с героем совершенно независимо от того, откуда и куда он приехал.  Забавно, что даже в отношении обаятельнейшего Хабиба Буфареса, сыгравшего главную роль и известного европейскому зрителю по роли старика в обласканном фестивалями фильме Абдулатифа Кешиша «Кус-кус и барабулька»,  в прессе существуют разногласия    -    кто-то называет его актером тунисского происхождения, кто-то   -  сирийского, а сам Буфарес предпочитает именовать себя "французом, много-много лет назад приехавшим на заработки во Францию".  Вот такие гримасы глобализации...


Встреча традиционной культуры с космополитичным постиндустриальным миром     -    вот главный контрапункт и конфликт, вокруг которого всё и разворачивается.  Это    -   первая философская проблема, выводимая режиссером:  мир неизбежно делится надвое, расстояние и пропасть между этими мирами стремительно растут,  и в каком из этих миров уютнее и безопасней   -   большой вопрос....

В целом картина оставляет крайне противоречивое впечатление:   что касается кинематографической, визуальной стороны, то здесь    -   сплошные комплименты режиссеру.   Вопреки  ожиданиям и предвкушению унылой тягомотины, при минимуме экшна на экране, смотрится она на одном дыхании    -  попробуйте сделайте так, когда практически ничего не происходит...  Али приехал в большой город искать  много лет назад уехавшую на заработки жену,  за ним увязался малолетний сын,  в городе они выживают как могут, хлебая полной горстью горькую участь бесправных людей третьего сорта.  Большая часть фильма изображает эту борьбу за выживание   -   Али грузит тяжелые мешки, работает в столярке, сдает кровь за деньги и еду.  Всё это   -   с неизменным достоинством и христовой возвышенной покорностью на благородном лице,  не сходящей даже во время унизительной санобработки в бомжатнике, в окружении опустившихся "бывших людей".  И вот ведь странное дело    -   минимум мимики, выражение лица героя практически не меняется (даже тогда, когда он узнает о гибели сына),  за все время герой произносит буквально несколько слов,  и при всем при этом на него  смотришь, не отрываясь, какая-то колдовская сила приковывает взгляд.  Несомненная актерская удача,  респект режиссеру и самому Буфаресу.  

Разумеется, любой  зритель, обладающий мало-мальски социальным зрением,  увидит в ленте Мамулии  антикапиталистическое полотно     -   холодный, безжалостный, циничный мир, враждебный маленькому  человеку, попавшему в жернова этой мельницы отчуждения и эксплуатации.  Есть в фильме пара сильнейших метафор,  одна из которых    -    та самая проклятая лесопилка, отнявшая у героя маленького сына.  Устрашающего вида холодные стальные клещи, плотно смыкающиеся на стволе и легко, в секунду выкорчевывающие дерево любой толщины,  это и есть железная удавка "нового мира", вырывающая людей из привычного им уклада и перемалывающая их в опилки и пыль....  Невольно вспоминается карикатурная лесопилка,  плод воображения чокнутого изобретателя из михалковского "Сибирского цирюльника"    -    у Михалкова она смешная, у Мамулии    -   страшная.  
       
В то же время, если отвлечься от картинки и проанализировать увиденное не сквозь призму  зрения философа-символиста,  сразу видим целую цепочку нелепостей и нестыковок.  К сожалению,  выбирая вот такого усредненного героя в усредненной "стране Нигдении", режиссер попался в самим же расставленную ловушку.  Проблема в том, что если режиссер хотел снимать не настроенческое кино (что, кстати, вполне получилось), а кино социальное, то нельзя вызывать у зрителя постоянное ощущение когнитивного диссонанса.  Взять хоть сам сюжет    -   представить себе, что в традиционном обществе жена оставляет мужа и ребенка и едет в город на заработки, практически невозможно,  обеспечение семьи деньгами   -   исключительная прерогатива мужчины, о чем, кстати, в интервью  с удивлением говорит сам Буфарес:

"А вы бы ее искать не поехали?

• Если бы моя жена вот так уехала на 7 лет, оставив мне ребенка, я бы поехал. А когда нашел бы, убил, потому что у нас это считается позором, если жена вот так бросает мужа с ребенком.

А если бы она объяснила причины своего отъезда и сказала бы, что любит вас, как как бы вы себя повели?

• Такому поведению нет оправдания. Бросить мужа, ребенка на семь лет. За эти годы я бы весь извелся, ночей бы не спал. От нее не было никаких новостей, никаких известий. Год, два года, семь лет – я бы все это время мучался.

Вам нравится режиссерское решение?

• Когда я все это обдумал, оно показалось мне логичным.

Оно не вызывало у вас никаких сомнений?

• Нет, никаких, потому что не надо путать Европу или Америку с Тунисом и Пакистаном. Там все совершенно по-другому. В Европе люди могут жить на одной лестничной клетке и не знать друг друга, а у арабов все друг друга знают и знают друг о друге все. И если бы я убил свою жену и вернулся на родину, меня бы там оправдали. Потому что если женщина не следует за своим мужем, ее поведение совершенно неправильное. В арабских странах, в Саудовской Аравии, например, женщину могут убить за то, что она изменила своему мужу. Коран такие вещи оправдывает."

В этом отношении куда правдоподобней выглядит сюжет иранской картины  Шализех Арефпур "Хейран", где ситуация зеркально обратная   -   персиянка ищет уехавшего в город жениха,  афганца-нелегала, обреченного быть человеком второго сорта в иранском обществе.
Дабы завершить тему жены, найденной в конечном итоге героем работающей в химчистке на окраине города,  отмечу, что неестественной и фальшивой, режущей глаз выглядит сцена в придорожном туалете, когда жена, оставив на минутку Али в машине, красит губы вызывающе яркой помадой     -    если бы по сюжету она не трудилась в химчистке, а торговала собой,  эта сцена смотрелась бы вполне органично.  Кстати,  если бы жена героя и мама малолетнего мальчика уехала в город зарабатывать проституцией, её исчезновение и полное игнорирование семьи в течение нескольких лет было бы гораздо более объяснимым...
Кстати, возвращаясь к эпизоду с машиной    -   непонятно, откуда обездоленный Али, ночующий в бомжатнике и перебивающийся с хлеба на воду, вдруг оказывается за рулем нехилого джипа    -   чья эта машина? Как он в ней оказался?...  Вопросов больше, чем ответов.

Тем, кто знаком с жизнью московских гастарбайтеров не по газетным статьям, многое в "Другом небе" покажется фальшивым     -    начиная хотя бы с того, что чистенький, с паспортом в кармане, ни разу не похожий на опустившегося бомжа Али не попадал бы с завидной регулярностью на санобработку наравне с полусгнившими существами, кишащими насекомыми.
.  
Наибольший протест вызывает история с попаданием малолетнего сына Али на лесопилку, впоследствии его и погубившую     -   не говоря уж о том, что в реальной жизни трудоспособный отец  малолетку и в столярку бы не отдал (в случае крайней нужды   -  мыть чужие машины),  в наше время даже самые оголтелые отморозки-эксплуататоры весьма осторожно относятся к использованию детского труда, и отправка крошки на лесопилку выглядит уж совсем нереальной клюквой    -  чай, не дикие 90-е на дворе.  Индикатором  времени, кстати, служит жужжащий телевизионный фон, где в новостях превалируют две темы    -   эпидемия свиного гриппа и профсоюзно-молодежные протесты, сковавшие  Францию  (последнее особенно знаково смотрится  сегодня, вызывая неизбежные размышления о цикличности бытия).  И уж конечно, в случае гибели ребенка ни один работодатель не отделался бы парой тысяч, сунутых убитому горем отцу, не вышедшему из состояния шокового ступора. 

В общем, вроде все гладко, да не сходится.  Если это символическая абстракция   -   тогда сойдет, если портрет капиталистической России   -   тогда увы.  Клюква редко бывает симпатичной, но фильм Мамулии на редкость добрый и душевный, и даже такие нелепые нестыковки как-то легко прощаются.  Кто-то из критиков назвал "Другое небо" стилистически совершенной картиной    -   трудно не согласиться. Вот все, что за границами стиля   -   с этим посложнее...

«Другое небо», как любой мало-мальски приличный артхаус,  ожидала благодарная  фестивальная судьба и комплименты критики.  На «Кинотавре» картина, в которой практически нет музыкального оформления (или оно такое, что кажется, что его нет)),  ухитрилась отхватить приз за музыку и диплом от гильдии киноведов и кинокритиков.  На  фестивале в Карловых Варах фильм удостоился "приза экуменического жюри"   (что это такое, я не знаю, но так в газетах пишут)).  В общей сложности лента Мамулии приняла участие в десятке кинофестивалей на территории России и СНГ.

В общем, режиссер  -  стилист и философ Мамулия полностью победил Мамулию  -  наблюдателя и социального мыслителя.  Хотелось бы порекомендовать для сравнения уже упомянутую картину   Шализех Арефпур "Хейран", и совершенную в стилистическом отношении, и вполне "дружащую" с реальностью.

---

Отдел 13 / Diamant 13

Лицензия!

Название: Отдел 13
Оригинальное название: Diamant 13
Год выхода: 2009
Жанр: боевик, триллер, криминал
Режиссер: Жиль Беа
В ролях: Жерар Депардье, Оливье Маршаль, Азия Ардженто, Анн Козин, Айсса Майга, Катрин Маршаль, Эрик Деор, Жан-Франсуа Фолфф, Орельен Рекуан

О фильме: Полицейский начинает охоту на своего лучшего друга, который стал одним из самых крупных торговцев наркотиками города…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция / Бельгия / Люксембург, MK2 Productions
Продолжительность: 01:41:58
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 1529 kb/s, 704x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: action, crime, 2009, thriller