Достаточной молодой, особенно по количеству снятых картин, режиссер Ивен Вырыпаев несколько лет назад обратил на себя внимание своей дебютной работой: фильмом "Эйфория".  Картина получила Малого Золотого льва в Каннах и несколько отечественных наград. И, надо сказать, вполне заслуженно. Смелая работа, сочетающая в себе авторское кино вместе с популярностью. Прошло три года и Вырыпаев продолжил кинокарьеру экранизацией своего спектакля "Кислород".
 Если в "Эйфории" обращали на себя  манера изложения истории и непрерывный нервный саундтрек, то в "Кислороде" саундтрек стал главным действующим лицом. Фильм представлен, как сборник композиций, рассказывающих историю из жизни нескольких людей. Конечно же, историю любви. Непривычному зрителю будет сложно сразу "поймать волну" и понять, что же хотел сказать Вырыпаев. Но из  хаоса спетых песен, привязанных общественных проблем, отступлений и диалогов двух альтер эго героев выстраивается волнующее, а временами и откликающееся в каждом зрелище. В итоге фильм получился для многих культовым: кислород слово, кислород чувство и кислород газ стали одним большим кислородным понятием для поклонников картины.
 Вырыпаеву нельзя отказать в стиле.  Черно белые диалоги героев отсекают каждый ярко отснятый трек.  Всё достаточно тонко играет на нервах. Стиль выдержан и в словах.  "Кислородное отравление случается только с теми, у кого было кислородное голодание" и "Всё в жизни происходит от жажды воздуха и безумной любви" пополнили цитатники людителей красивых фраз, нередко считающих себя интеллектуалами. Как бы то ни было провокация удалась и dg- шаманство Вырыпаева увенчалось успехом.  
  А всё таки красивые у этой польки волосы. Настоящий кислород.
          
 




Признаться честно, я не являюсь поклонником творчества Александра Сокурова, большинство его фильмов представляются мне чрезвычайно занудливыми. Однако среди них есть, по крайней мере, одно исключение. Речь идет о фильме «Телец», повествующем о последнем дне сознательной жизни Владимира Ленина перед тем, как в марте 1923 г. с ним случился третий инсульт и он окончательно утратил рассудок. Своими выдающимися качествами эта картина, снятая на «Ленфильме» в 2000 г., обязана, конечно же, не только режиссеру, но и всем другим своим создателям, из которых следует назвать хотя бы сценариста Юрия Арабова и актеров. Образы исторических деятелей на экране воплощают, среди прочих, Леонид Мозговой (Ленин), Мария Кузнецова (Крупская), Наталия Никуленко (Мария Ильинична Ульянова) и Сергей Ражук (Сталин). Высшей похвалы заслуживают все актерские работы. Вообще фильм воссоздает свою историческую эпоху с какой-то жутковатой убедительностью, заставляя зрителя хотя бы даже и вопреки воле поверить, что именно так все на самом деле и было. Актерскому дару здесь содействует дух места – фильм снимался в Горках («Ленинских») – в тех самых местах, где и происходили события, о которых он повествует. Реалистичность также достигается отстраненным методом работы оператора (которым выступил сам Сокуров). Кроме того, весь фильм представлен в расплывчатой серо-зеленой гамме, передающей затухающее сознание главного героя.

Итак, изображаются события одного мартовского дня – пробуждение ото сна, общение с лечащим врачом, поездка на «охоту», встреча с ходоками, приезд Сталина, обед в семейном кругу, прогулка в саду. Ленин предстает нам таким, каким мы никогда не знали его в советские времена. Таким, каким мы увидели его только после падения основанного им режима, на его последних прижизненных фотографиях. У него отнялась половина тела, он уже не способен обеспечивать свои нужды без помощи приставленной к нему обслуги. Обслуга, естественно, из чекистов, которые не столько обслуживают его, сколько сторожат, не особенно при этом с ним церемонясь. Практически Горки являются для Ленина тюрьмой – телефонная связь с Москвой отключена, письма не приходят, никто посторонний не допускается. Даже Крупская с Марией Ильиничной находятся под постоянным бдительным оком охраны. Но страшнее физической немощи для «вождя мирового пролетариата» неумолимо приближающаяся утрата рассудка. Он еще надеется каким-то образом ее предотвратить, но при этом осознает призрачность подобной надежды. Последней каплей становится его неспособность перемножить символические цифры 17 и 22 (годы нахождения Ленина у власти), что, по обещанию его врача, стало бы залогом выздоровления.

Осознание неизбежности утраты рассудка вызывает у Ленина желание свести счеты с жизнью. Однако даже своей жизнью он более не волен распоряжаться. Вопреки собственному утверждению «источник насилия не может быть бессилен сам» он теперь полностью находится в чужой власти. Все оружие и острые предметы у него отобраны. Единственное, что ему остается, это униженно «просить у партии яда», и именно с этой просьбой он обращается к Сталину, приехавшему его навестить. Сталин якобы лично не против, но обязан поставить этот вопрос на Политбюро, что Ленин и призывает его как можно скорее сделать.

Фильм называется «Телец», и именно этот языческий образ проходит через него красной нитью. В том числе и в буквальном смысле – титры в начале, середине и конце фильма сопровождаются неровной красной линией, знаменующей кровавый след ножа по горлу жертвенного животного. Мир, в котором пребывает герой, полностью языческий, нравственность в христианском понимании в нем просто не существует. Лежа в полузабытьи, он вспоминает, как ему рассказывали о красноармейцах, которые вырезали у расстрелянных ими людей печень, чтобы накормить себя и своих детей. Это вызывает у него восхищение, это «прорыв, масштаб трагедии Эсхила». Бытие для него зиждется на насилии, есть только те, кто убивает, и те, кого убивают: «Кто не может убить другого, должен убить себя сам». В ответ на вопрос явившегося ему призрака покойной матери «Почему приходящие ко мне жалуются только на тебя? Почему надо убивать?» из его уст вырывается истеричный крик: «Они все сволочи, с ними иначе нельзя!».

Но, принеся на алтарь революции мириады человеческих жизней, теперь он не способен распорядиться даже собственной. Теперь он сам в роли тельца, и как с ним поступить решают другие, а точнее другой. Во время разговора со Сталиным он вспоминает о виденном им на прогулке старом дереве, упавшем поперек дороги, и спрашивает, как поступить с ним – дожидаться пока сгниет само или убрать с дороги. В ответ лукавый грузин говорит, что есть еще третий вариант – разрубить. «Ну так руби, руби!» – неистово кричит на это Ленин. Однако у Сталина другие планы. Преждевременная смерть «учителя» не в его интересах.

Во время вечерней прогулки Ленина с Крупской в доме раздается звонок из ЦК. Крупская бежит к телефону, оставив Ленина одного в коляске. Тот ожидает, что ему сейчас сообщат о том, что его просьба о яде будет исполнена. Но вызванное этим волнение приводит к очередному инсульту, вследствие которого Ленин окончательно утрачивает разум. Последующие десять месяцев ему предстоит провести в бессознательном состоянии медленного умирания. В ответ на отчаянный крик теряющего рассудок Ленина слышится насмешливое мычание теленка, пасущегося на лугу неподалеку. Человек, верящий только в насилие, лишен права умереть по своей вере.




















Очень люблю Вернера Херцога, буквально каждый его фильм. По-моему, это редчайший случай, когда человек делает только красивое, и никогда не делает ничего пошлого.

Среди всего прочего люблю и его ранний фильм «Каждый за себя, а Бог против всех»:) Очень тонкая, текучая картина об умственно отсталом человеке с чистой жизнью, которая существует каждый момент, со счастьем и горем (в фильме есть сцена, где главный герой рассказывает о том, как радовался, когда высадил цветами своё имя, и как горевал, когда кто-то его растоптал), но без перерывов на лживые радости и переживания. Мне вспоминается фильм «Ладони» Артура Аристакисяна с его искренним пожеланием своему сыну сойти с ума, стать нищим – для его же блага.

Я очень сильно благодарен Херцогу за то, что он делает, чем делится со зрителями - как эта красота вселяется внутрь тебя, что-то новое пробуждает... Чувствую себя перед ним в долгу:)"




Лучшие фильмы нулевых
. «Воспоминания об убийстве» режиссера Чун Хо Пона (Корея, 2003). 14 призов на мировых фестивалях.

«Воспоминания об убийстве»  - один из лучших 20 фильмов за последние 20 лет, по версии Квентина Тарантино. В глухом провинциальном городишке орудует серийный убийца, который охотится на женщин всегда в дождливую погоду и всегда заказывая по радио одну и ту же печальную песню. Ни остолопы из местного околотка, ни столичный сыщик не могут с ним справиться. Этот феноменальный по изобретательности мрачный детектив, который водит зрителя за нос, как убийца водит за нос полицию, одновременно приводит нас к совершенно неожиданным моральным выводам. В конце фильма все его построение переворачивается с ног на голову. Грандиозное кино одного из самых успешных режиссеров Кореи, награжденное 14-ю призами. Абсолютная новая классика.

Бронирование столика 300 руб.

Пожалуйста, резервируйте столики заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)




Лицензия!

Название: Про любоff
Оригинальное название: Про любоff
Год выхода: 2010
Жанр: мелодрама
Режиссер: Ольга Субботина
В ролях: Фёдор Бондарчук, Оксана Фандера, Ольга Сутулова, Мария Машкова, Евгений Стычкин, Андрей Кузичев, Анна Старшенбаум, Юозас Будрайтис, Александр Пугачев, Антон Степанов

О фильме: У девушки Даши, приехавшей с подругой «покорять» Москву, редкая специальность — преподаватель техники речи, а жизнь — самая обыкновенная: съемная квартира, невысокие гонорары и занятия с утра до вечера. Однажды Даша получает выгодное предложение — дать уроки преуспевающему бизнесмену Владу, участвующему в политических выборах. У героев начинается бурный роман. Но случайная встреча с женой Влада заставляет Дашу взглянуть на происходящее совсем с другой стороны. И Влад оказывается совсем не героем романа и вовсе не мужчиной мечты…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия, Профит
Продолжительность: 01:46:17
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1520 kb/s, 720x384
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.47 Gb
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: romance, 2010, russian


 
 
Мы покажем несколько короткометражек самого известного на сегоднящний день украинского режиссера, а также документальный фильм "Короткая встреча с Кирой Муратовой".
Фильмы:
У крутого яра (1962), 50 мин.
Дебютная картина Муратовой, снятая совместно с мужем - Александром Муратовым.
Про Сеню Трошина многие в селе говорит, что он какой-то чудной: встаёт до зари, уходит в лес — на охоту или просто за зверями наблюдать. Но слепой Костя хорошо понимает любовь Сени к природе…

Письмо в Америку (1999), 20 мин.
Эта двадцатиминутная зарисовка из современной одесской жизни впервые демонстрировалась на Венецианском кинофестивале 1999 года, а в Москве её мало кто видел. «Письмо в Америку» поначалу может показаться четвёртой из "Трех историй", которая не без мрачноватого юмора свидетельствует о подлинной фантасмагории нашей общей жизни: не так уж важно, где это происходит — в украинской Одессе или российском Калининграде (если уж брать на заметку портовые города бывшего СССР).

Справка (2005), 10 мин.
«Справка» — исследование абсурдной постсоветской действительности, оформившийся в самостоятельное произведение эпизод из «Настройщика».

Короткая встреча с Кирой Муратовой (1999), 28 мин.
Реж.: Людмила Уланова
Документальный телефильм из цикла «Жизнь замечательных людей»
Кира Муратова рассказывает об открытии в себе режиссёра, о своих родителях и детстве, о поступлении во ВГИК, о цензуре, о Боге, о любви.

Запишите свою фамилию на стене встречи в контакте http://vkontakte.ru/event20953646

 

или отправьте на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!

Вход на наши показы - 100 рублей

Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex:Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
В сквере перед Тургеневской библиотекой,
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Теперь в киноподвале!
Чтобы попасть в киноподвал нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку.




 подскажите картины, по сюжету которых, герой является обычным человеком, "как все", без идеальных черт, но по ходу фильма, сталкиваясь с каким-то либо препятствием или ситуацией, ему приходится меняться, пересиливать себя, преодолевать страхи и тд. фильмы интересуют в принципе любых жанров, но предпочтительнее драма.





Если начинает происходить что-то странное, то всегда говорят, что это из-за грозы. А с чего бы ещё могла поехать крыша у строгого воспитателя, решившего не сдерживаться, чтобы угробить вверенную ему на исправление возмутительную молодёжь?

Некстати для начальника у самих ребят возникли способности, о которых они могли только мечтать: строгая девушка читает чужие мысли, другая (посвободней в нравах), прикоснувшись, обращает мужчину в сексуальное зверьё. Зажатый комплексами парень может растворяться в пространстве, от ощущения игнорирующей его безразличной пустоты. Ещё один, чёрный, (оступившийся спортсмен) — скачет из настоящего в прошлое, изменяя то, что случится потом. Пятый «проходимец» — бездомный балагур Нейтон, которому не хватило грозовых чудес, без горя, с оптимизмом смотрит в будущее, великодушно прощая свою удивительную мать.

Если начинает происходить что-то странное, то всегда говорят, что это из-за грозы. Иначе как непослушная молодёжь могла замочить своего начальника, а потом ловко избавиться от опасных улик? Из-за грозы. Как и пришедшая сценаристам мысль дать каждому из героев свойства, которые витали у них в мозгах.

За бурным началом, следует динамичное развитие, сочетающее разнообразные оттенки криминального детектива и социально-психологической драмы, прощупывающее по кругу историю каждого из действующих лиц. Их былые дела и прегрешения, старые привычки и новые умения, полученные от не известных сил.

Особенные внешне и необычные внутри, все персонажи отмечены ярко выраженным характером, запоминающимся лицом и индивидуальностью повадок, рождённых сценарием и обеспеченных находчивой актёрской игрой, использующей данную им речевую свободу, непринуждённость поз и хитрый взгляд, позволяющие, не стесняясь, пробираться сквозь дебри труднопроходимых тем.

Новые способности из подарка судьбы становятся вызовом истории, заставляющим героев задуматься об отношениях с другими людьми и о свойствах себя самого, почувствовать личную ответственность и значение обязательств, разбираясь в правилах и нормах жизни, выбирая из заманчивых возможностей свой собственный путь.

Нецензурные разговоры и абсолютно раскрепощённый стиль — поток мыслей в их первозданной чистоте, эмоциональная насыщенность каждого эпизода и каждой сцены, с тонкой иронией музыкальных тем, освежающих к месту комичный, а местами — трогательный сюжет, с идеей о том, что молодёжь эта — не пропащие люди, просто не застрахованные от случайных проблем.

Суперспособности героев не тратятся на подвиги, оставаясь находкой, как водится, внезапно меняющей ход привычных дел, позволяя каждому чувствовать и видеть больше, проникая в суть обычных вещей. Труднее говорливому Нейтону, который, минуя превращения, сохраняет неукротимый темперамент, источая нерушимую уверенность и неубиваемый оптимизм.

В броской роли обаятельного шалопая Роберт Шиэн проявил всю широту своих творческих сил: обладая выразительным лицом и живостью жестов, он подвижен, быстр, легок, и при всем при этом глубок, обнаруживая способность к мгновенным переходам от забавной беззаботности к драматическому волнению, которое удается нему не хуже, чем нахальная молодёжная болтовня.

Неуёмный наглец с именем (не «просто так») библейского пророка несет переполненную цинизмом прекрасную чушь и с высоты крыш, как Иисус в нагорной проповеди оглашал Новый Завет, разрывает душу манифестом личной свободы, без которой этот парень просто не может жить.

Аналогии тем не кончаются, продлевая живой позитив, жизнь такая здесь есть и останется — вот такой вечно свежий мотив.



@темы: кино, рецензия


Лучшие фильмы нулевых
. «Воспоминания об убийстве» режиссера Чун Хо Пона (Корея, 2003). 14 призов на мировых фестивалях.

«Воспоминания об убийстве»  - один из лучших 20 фильмов за последние 20 лет, по версии Квентина Тарантино. В глухом провинциальном городишке орудует серийный убийца, который охотится на женщин всегда в дождливую погоду и всегда заказывая по радио одну и ту же печальную песню. Ни остолопы из местного околотка, ни столичный сыщик не могут с ним справиться. Этот феноменальный по изобретательности мрачный детектив, который водит зрителя за нос, как убийца водит за нос полицию, одновременно приводит нас к совершенно неожиданным моральным выводам. В конце фильма все его построение переворачивается с ног на голову. Грандиозное кино одного из самых успешных режиссеров Кореи, награжденное 14-ю призами. Абсолютная новая классика.

Бронирование столика 300 руб.

Пожалуйста, резервируйте столики заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)



«На грани» (The Edge, 1997) - Дополнительные материалы

 
фильм На грани (The Edge, 1997)

«На грани» (The Edge, 1997) жизни и смерти пройдет большая часть этого фильма. Уровень напряжения не такой высокий как в «Загнанном», потому приготовьтесь спокойно и приятно провести два часа перед экраном. Красивые пейзажи Аляски уступают разве что «Властелину колец». Одним словом - загляденье.

фильм На грани (The Edge, 1997)

Не ждите от этого фильма многого, - тогда ваши ожидания не разрушатся, и вы получите удовольствие от просмотра. Я знаю людей, которые испортят себе впечатление от любого фильма, потому что заранее возведут гору надежд. А они не сбываются, ведь кино – это вам не докторская колбаса, вы получаете интеллектуальный продукт, а он бывает разного вкуса и цвета, хоть и зовется общим словом – фильм.

Если абстрагироваться от мысли про Ганнибала Лектера на Аляске и не ждать, пока он покромсает свою команду туристов, то в главном герое можно увидеть хорошего человека.

фильм На грани (The Edge, 1997)

В какой-то мере он вызывает сочувствие. Его эрудированность не находит применения (кстати, первоначально фильм назывался "Bookworm" – книжный червь), даже близкие люди воспринимают его как капризного богатого человека. Представьте себя на его месте: вы чем-то увлечены, накапливаете знания, развиваетесь, а люди вокруг это не ценят, и вам, по сути, даже не с кем поделиться. То же самое можно сказать и в отношении коллекционирования чего-либо. Я многие годы собирал похожие картинки и только сейчас, ведя этот блог, могу делиться ими с читателями. Для меня это много значит.

Так и наш герой – становится другим человеком, когда в сложной ситуации его личность раскрывается по полной.  Тем не менее, не стоит забывать фразу из фильма: «Никогда не жалей человека, который владеет самолетом».

Приключениям, в которые попадают герои фильма, может позавидовать сам «Беар» Гриллс из передачи «Выжить любой ценой».  Любопытный факт: после выхода фильма в Бразилии запустили реалити-шоу на выживание, где герои должны были пользоваться подобными методами из фильма «На грани».

фильм На грани (The Edge, 1997)
Компас из булавки
Мне кажется, фильм не менее полезен, чем передача Гриллса. Ведь главная мысль состоит в том, что любой человек имеет шанс на выживание, в какую бы ситуацию он ни попал. Запомнилась фраза о том, что «многие люди, заблудившиеся в дикой местности, умирают от чувства вины». Мудрая фраза, не правда ли? А если учесть, что деструктивные мысли – «как я попал в такую ситуацию?», «что сделал не так? » - преследуют нас и в повседневной жизни, то она важна как никогда. Оказавшись в лесу, вы либо умрете, либо поймете, что нужно действовать, а в обычной жизни можно существовать с такими мыслями годами, не заниматься никаким делом, и быть несчастным.

Герой Энтони Хопкинса говорит, что прочитал эту мысль в какой-то книге. Может быть в той, которую он читал в самом начале фильма?

фильм На грани (The Edge, 1997)
фильм На грани (The Edge, 1997)
фильм На грани (The Edge, 1997)

Я заинтересовался ею и попробовал найти ее в интернете.
Результат меня удивил. Такой книги не существуют. Я и раньше знал, что для многих фильмов делают бутафорские книги, но не ожидал увидеть ее в фильме, который рассказывает о выживании. Ведь вокруг полно книг по данной тематике - справочники, пособия - зрителям было бы важно видеть на экране книгу, которую они потом смогут купить в магазине и она однажды спасет им жизнь.

Итак, "lost in the wilds" – книга-призрак. Ее не существует, но она есть в паре интернет-магазинов: описание, может быть картинка, но никакого ISBN, и уж конечно ее невозможно купить – «нет в наличии». Да и автора D.Croyle , написавшего подобную книгу, тоже не существует.


фильм На грани (The Edge, 1997)

Почему же авторы решили использовать несуществующую книгу? Мне кажется потому, что им не хотелось делать авторские отчисления. Более того, в виде шутки автором книги сделали D.Croyle, который был ассистентом директора фильма - Ли Тамахори (Lee Tamahori).

Сведущий предмет, который заинтересовал меня в фильме – это нож. Как вы могли заметить по моему обзору фильма «Загнанный», я неравнодушен к холодному оружию. Недавно нашел целый сайт, публикующий скриншоты из фильмов, где в кадре есть нож.

фильм На грани (The Edge, 1997)

Нож, который вы можете видеть в фильме, был сделан Брайаном Литлом (Brian Lyttle) из нержавеющей стали, а ручка из слоновой кости. Брайан провел на съемках фильма «На грани» около трех недель и даже засветился в кадре:


Брайан живет в городе Альберта (территория Канады) и занимается созданием ножей с 80-х годов прошлого века. Он лично знаком с Брэдом Питтом, которому делал ножи для фильмов «Легенды осени» (Legends of the Fall) и «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford). Также помогал создавать экипировку и ножны для сериала «Одинокий голубь» (Lonesome Dove: The Series, 1994 – один из самых лучших сериалов в стиле вестерн, который я когда либо видел – шедевр).

Anthony Hopkins & Brian Lyttle
Сегодня каждый желающий может купить "The Edge knife" - улучшенный вариант ножа из фильма с клипсой, позволяющей прикреплять нож к ремню, и удобной кнопкой для вынимания лезвия.

The Edge knife
Следующее, что можно заметить в фильме – это бутылка виски с желтой этикеткой «Old Eagle».
Не ищите – такой марки нет, как и спичек «Hansmans strike fast match». Красивые обложки, ничего не скажешь, но выдуманные.





Что же реального в фильме кроме ножа?

DHC-2 Beaver — одномоторный лёгкий многоцелевой самолёт-амфибия короткого взлёта и посадки, предназначенный для эксплуатации в сложных условиях неосвоенных районов. Что примечательно, эти самолеты прекратили производить аж в 1967-м году. Но модель оказалась настолько популярной, что остается востребованной по сей день. Самолет выпускала канадская компания «de Havilland Canada».


Canada 2008 Gold DHC-2 Beaver

Фанаты видео игр могут полетать на нем в GTA San Andreas и Flight Simulator:

GTA San Andreas DHC-2 Beaver
Flight Simulator DHC-2 Beaver
Flight Simulator 2004 DHC-2 Beaver
Любопытный факт: использованный в фильме аэроплан был задействован также при съёмках картины «Шесть дней, семь ночей» (Six Days Seven Nights, 1998). В обеих кинолентах он терпит аварию.

«Шесть дней, семь ночей» 1998
Харрисон Форд является владельцем точно такого же самолета и сам управлял им на съёмках картины «Шесть дней, семь ночей». Однако, несмотря на то, что он является довольно опытным пилотом, ему пришлось пройти дополнительную сертификацию для страховой компании с тем, чтобы ему было разрешено управлять самолётом с другими людьми на борту.

Второй реальный предмет в фильме – культовая винтовка Winchester образца 1886-го года.

Winchester 1886
Название «винчестер», происходящее от фамилии основателя компании Оливера Винчестера, стало нарицательным для винтовок с рычажным взводом.


Помните, из чего стрелял Арнольд Шварценеггер  в фильме «Терминатор-2»? Он пользовался  Винчестером Модели 1887 года!

Terminator 2 - Winchester
А если говорить о играх, то пострелять из Винчестера вы можете в: "Mafia: The City of Lost Heaven", "GTA: San Andreas", "Call of Duty: Modern Warfare 2", "Killing Floor" ну и конечно же в Red Dead Redemption!!!!

Red Dead Redemption
Crossfire
Winchester The Model 1887 in Modern Warfare 2
А в игре «Darkest of Days» можно пострелять из винтовки Генри (Henry Rifle образца 1860-ого года) которая эволюционирует в Winchester rifle.

Darkest of Days

Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": «На грани» (The Edge, 1997) - Дополнительные материалы



Завтра, в среду, 27 октября, состоится заключительный семинар по книге Андрея Тарковского "Запечатленное время". На нем я сделаю доклад "Ключевые концепции А.Тарковского: иероглиф абсолютной истины и ваяние из времени".
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
В школе поставили замок на входную дверь - так что, если окажетесь у запертой двери, звоните в звонок или мне на мобильник.



Амфест в Питере
Фестиваль Американского кино первый раз приезжает в Питер.

АМФЕСТ
28 октября - 1 ноября
Дом кино
Караванная, 12


Откроется фестиваль парой фильмов - продюсерскими проектами Дэвида Линча. Этим, в общем, все сказано, кроме того, что один из этих проектов ожидаемо непредсказуем, а второй — предсказуемо ожидаем.

«Наблюдение» — первый за 15 лет фильм Дженнифер Линч, дочери Дэвида и автора смачной черной комедии «Елена в ящике». Ее новый фильм еще более абсурдно кровав; по жанру это игра в кошки-мышки с участием порочных психопатов в лучших традициях папаши и с участием его актеров (Билл Пуллман, Джулия Ормонд, Грейс Забриски). 

picture_1221639

«Сын мой, что же ты наделал?» — копродукция двух гениев, Линча-продюсера и Херцога-режиссера; снятая на коленке современная парафраза эсхиловской «Орестеи» с вдохновенным Майклом Шэнноном в роли классического херцоговского безумца. Херцог умеет снимать внутреннюю Америку как никто другой. С патологическим вниманием к бытовому сюру и страстью к странной американе, которую зачастую не способны прочувствовать режиссеры, родившиеся и выросшие в «стране свободных и обители храбрых».

Следующая пара фильмов объединена фигурами их создателей — молодого техасского продюсера Адама Донахи и ветерана нью-йоркской актерской школы Стива Бушеми. Кинематограф «штата одинокой звезды» давно уже купается в эйфории перманентного ренессанса. На «Амфесте» можно увидеть две работы из впечатляющего продюсерского портфолио 30-летнего Донахи — романтико-бытовую зарисовку в традициях mumblcore «Одри-катастрофа» Фрэнка Росса и экзистенциально-фантастическую параболу Клея Лайфорда «Землянин». В центре первого фильма — сакраментальный вопрос «быть или не быть любви двух ничем не выдающихся обитаталей большого города», аранжированный режиссерским верлибром Росса и озвученный восхитительно блуждающим джазовым саундтреком Джона Медески (участника трио Medeski, Martin & Wood и музыканта на последних альбомах «Аукцыона» и Леонида Федорова).

picture_1221633

На закуску киноману предлагается пронзительный бенефис Эллен Баркин в роли актрисы, завязавшей с профессией и переживающей кризис самоидентификации на фоне задумчивого ч/б и печального лоуфай-фолка («Хреновый год» Кэма Арчера)

picture_1221637

Вишня на торте Амфеста — rockumentary про канадские гастроли The White Stripes лета 2007 года «The White Stripes в северном сиянии». Дуэт Джека и Мег Уайтов нынче почти нереально встретить в одной комнате, не то что на концертной площадке — Джек давно и надолго увлекся своими факультативными проектами The Raconteurs и The Dead Weather. Зато теперь, чтобы увидеть The White Stripes на сцене, можно сходить в кино.

picture_1221635

Закроется фестиваль документальной остановкой — неожиданным социально-критическим исследованием Эдриана Гренье «Тинейджер-папараццо». Гренье — звезда одного из самых популярных американских телесериалов «Антураж». Его герой — шустрый пацан, каждый вечер выходящий на голливудские улицы охотиться на кинозвезд. Остроумно решив перевернуть стандартное противостояние «звезда/папарацци» («жертва/охотник»;), Гренье упал на хвост своему преследователю и превратился в летописца подвигов молодого бойца таблоидного фронта. В орбиту приключений странной парочки постепенно втянулся внушительный список обитателей Беверли-Хиллс высшего эшелона во главе с Пэрис Хилтон, Мэттом Деймоном и Алеком Болдуином, которые, вместе с отборным штатом социологов и культурных комментаторов, и пытаются по ходу фильма разгадать загадку социально-психологической обусловленности феномена сотворения кумира и сладострастного подглядывания за ним.

Расписание фестиваля и полную информацию по фильмам можно найти на www.amfest.ru

Текст: Леонид Александровский





Лицензия!

Название: Немыслимое
Оригинальное название: Unthinkable
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Грегор Джордан
В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Кэрри-Энн Мосс, Майкл Шин, Стивен Рут, Лора Койович, Мартин Донован, Джил Беллоуз, Винсент Лареска, Брэндон Рут, Джошуа Харто

О фильме: Психологический триллер, действие которого разворачивается вокруг агента ФБР, допрашивающего подозреваемого в терроризме с целью получить информацию о местонахождении трех единиц ядерного оружия, которые в любой момент могут быть взорваны…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, ChubbCo Film / Senator Entertainment Co
Продолжительность: 01:37:07
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1617 kb/s, 720x384
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 871 kb/s, 624x336
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 701 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, thriller, 2010

Фильм о том, каким целительным бывает дауншифтинг

Режиссер: Райан Мерфи
Страна: США, 2010

В чем дело:
Писательница Элизабет находится в затяжной депрессии: сначала ее не устраивает брак, потом юный любовник. Она решает обрести гармонию, совершив путешествие по миру. В Италии Лиз ест, наслаждаясь прогулками и бездельем, в Индии медитирует и молится, живя в ашраме, на Бали любит Фелиппе, одинокого красавца среднего возраста.

Зачем смотреть:
Лучше всего смотреть это кино прямиком из своей собственной депрессии. Тогда он дает неожиданный результат, превращаясь из достаточного обыкновенного фильма в поучительную и духоподъемную историю. В основе картины лежит вопрос: как вернуть утерянный вкус к жизни? Что делать, если больше ничего не чувствуешь? Ответы даны предельно конкретные: займись дауншифтингом, то есть брось все и езжай путешествовать.

Фильм манит в прекрасное далеко: действие происходит на фоне красноречивых видов Италии, Индии, Бали. Особенно удалась первая часть, посвященная гедонизму, хотя она и таит в себе опасность: научившись наслаждаться едой, рискуешь набрать лишний вес. Но Лиз, которую сыграла Джулия Робертс, решает вопрос в пользу еды: нужно просто купить джинсы на размер побольше, говорит она. Иллюстрацией этого становится комичный эпизод, где Лиз с помощью своей свежеприобретенной подруги пытается застегнуть на себе новые джинсы.

Научившись получать удовольствие от еды, необходимо перейти к более сложным задачам: научиться познавать Бога, научиться открываться людям, научиться любить. Элизабет удается пройти все эти стадии духовного перерождения, и вместе с ней этому учимся мы – нам необязательно уезжать, даже в пределах кинозала это становится уроком.

Предыдущая фраза лукава: нам все-таки необходимо уехать, если мы хотим, чтобы теоретический урок стал практическим. Необязательно по маршруту Лиз, но пуститься в путешествие обязательно: в конце концов, ваш персональный Фелиппе, которого в фильме сыграл Хавьер Бардем, тоже живет не в соседнем доме, а где-нибудь на Бали. А ради любви можно поехать куда угодно.

Что не так:
«Ешь, молись, люби» - экранизация бестселлера Элизабет Гилберт, и для тех, кто книгу не читал, многое остается неясным. В частности, не совсем понятно, почему Лиз не устраивает ее брак. Кроме того, в фильме много крупных планов Джулии Робертс и мало действия, что сужает количество зрителей до любителей первого и второго.

Кому не понравится:
Тем, кто не верит в духовное перерождение, тем, кто любит фильмы, где у героя есть внешняя, а не внутренняя цель и тем, кто не верит в хэппи-энды.



24 ноября в к\т "Пионер" состоится II фестиваль видеопоэзии "Пятая нога"

до 12 ноября мы продолжаем принимать работы на конкурс

Требования:
1. Ролик на стихотворение современного автора (возможно, и не очень современного)
2. Видео не должно быть подложкой. Видео - это язык.
3. ссылка на ролик для ознакомления (youtube, контакт и тд)
4. ссылка на ролик в хорошем качестве (показ будет проходить в кинозале, где плохой звук или некачественное изображение слишком хорошо заметны) или договоренность о последующей передаче диска
5. информация об авторах

NB: Совет - ролик не обязательно должен быть на свои стихи.

Присылайте работы на почту
[email protected] и [email protected]

Если вы не знаете, что такое видеопоэзия, но чувствуете, что это - ваше, пишите, мы вам расскажем
или вот сюжет телеканала "Культура" можно посмотреть


Работы участников и победителей фестиваля мы активно показываем по всей стране и за рубежом.
Московский международный кинофестиваль, Московский книжный фестиваль, Венецианская биеннале, Фестиваль новой культуры в ЦДХ, "ГогольФест", Московская поэтическая биеннале, Канский фестиваль, короче, на всех значительных площадках и мероприятиях мы уже показали видеопоэзию. В ближайшей перспективе - Лондонская книжная ярмарка.
Кроме славы мы обещаем призы!

PS Спасибо клубу СИНЕ ФАНТОМ за участие в нашей судьбе!




Предпремьерный показ! Новый фильм
режиссера Тодда Солондза «Жизнь в военное время» (США, 2009). Приз Венецианского фестиваля за лучший сценарий.

Тодд Солондз - язвительный американский очкарик, едва ли не самый остроумный и беспощадный критик современной Америки. Его известнейший фильм "Счастье", который часто сравнивают с "Американской красотой", - это коллекция перверсий и насмешек над чинной, пуританской, провинциальной Америкой. В его новом фильме "Жизнь в военные времена", сиквеле "Счастья", те же терзаемые своими сексуальными прихотями герои оказываются в стране, которая ведет войну на Ближнем Востоке. Эта как всегда горько-сладкая, неполиткорректная комедия Солондза про педофила, откинувшегося из тюрьмы, его семью и знакомых, получила на Венецианском фестивале прошлого года фильм за лучший сценарий. Предпремьерный показ!

Бронирование столика 400 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)



15:22

Solus rex*

* Одинокий король (шахматный термин)

 

Неожиданная мысль возникает, когда смотришь «Царя»: жаль, что последней ролью, которую довелось сыграть Олегу Янковскому, стала роль именно в этом фильме. И дело тут отнюдь не в каких-то поверхностных, «технических» недостатках картины, как можно подумать. Собственно, таких недостатков – грубых или нелепых огрехов, которыми в массе своей изобилуют исторические фильмы, – таких недостатков, насколько я могу судить, в фильме нет. Мелочи не в счет (например, упоминание в царском указе «1566 года от Рождества Христова» – тогда как при Иване Грозном летосчисление в Московском царстве велось от Сотворения мира). Итак, дело не в технических просчетах, а в концепции, закладываемой Павлом Лунгиным в самую основу «Царя».

 

Называя свой фильм словом «Царь», Лунгин, осмелюсь утверждать, не просто уходит от повтора, от переклички с эйзенштейновским «Иваном Грозным», не просто останавливается на запоминающемся лаконичном варианте – он четко говорит, о чем (или о ком) будет снимать. «Царь» – это фильм о царе. Я не играю без толку словами: о царе – это значит о царе и его душе, а не о перипетиях царствования Ивана IV Грозного, не об опричнине, не о Малюте Скуратове и Басмановых, не о Ливонской войне, не о боярах, не о народе – и не об отношениях царя и митрополита Московского. Естественно, всем перечисленным событиям, личностям и группам отведено место на экране, однако не как самостоятельным линиям или фигурам, а как статичным рамкам-«декорациям», в которых мечется преследуемый своими демонами царь Иван. Вот почему испытываешь сожаление, глядя на Олега Янковского, чьей последней ролью стала роль практически неподвижного, почти условного духовного антипода царя – царя, являющегося единственным живым персонажем во всем фильме. (Петр Мамонов играет так, что не остается сомнений: он самой природой создан для перевоплощения в зловеще-глумливого Ивана – непредсказуемого и смертельно опасного, как «сумасшедший с бритвою в руке» (Арсений Тарковский).)

 

Если выразиться точнее, Лунгин рассказывает о неизбежном одиночестве человека, возомнившего себя способным построить идеальный мир. Здесь мне видится ключ к правильному пониманию режиссерского замысла. Потеря же этого ключа превращает «Царя» в историю заурядного деспота, безумствующего на троне и прикрывающегося пустыми словами о своем величии. Но Иван, которого показывает Лунгин, – не Калигула. Жалкий ум Калигулы, к тому же ограниченный приземленным язычеством, не идет дальше выходок пьяного солдата, грабящего захваченный город. У Калигулы нет идеи, проникающей за пределы его мирка, и все, чего он хочет, – это безраздельно властвовать в своем мирке, назначая коней сенаторами и заставляя воздавать себе божеские почести.

 

Царь Иван, в свою очередь, – носитель христианской идеи «мира иного», совершенного мира, возвышающегося над миром земным. Накладываясь на гипертрофированную самодержавную власть, идея совершенного, свободного от грехов мира в ущербной душе Ивана приобретает форму богопротивного замысла: собственными, человеческими силами на земле воздвигнуть Град Небесный, Новый Иерусалим. Однако данные Ивану христианством знание греха и чувство греховности оказываются препятствиями, перед которыми (возможно, неожиданно для самой себя) вынуждена остановиться, казалось бы, неограниченная царская власть. Иван уверен, что знает греховную природу людей и знает, чтó ей противопоставить: поскольку грешны все, то все до единого заслуживают кары в глазах помазанника Божьего. Но если грешны все смертные, то грешен и сам царь Иван (тем более грешен, что в душе его бурлят богопротивные замыслы построения Нового Иерусалима – выжиганием скверны, пытками и казнями). А так как небеса либо молчат, несмотря на раздающиеся на протяжении фильма царские просьбы дать знамение, либо отвечают грозными предвестьями, единственный путь к успокоению надломленной души для человека Ивана лежит через обращение к другому человеку. Безумец Калигула говорил: «Пусть ненавидят, лишь бы боялись». И это все, на что оказался способен тиран, «прославившийся» своими чудовищными капризами! Иван, в полной мере внушавший и ненависть, и страх, хотел неизмеримо большего – благословения, т.е. признания своей правоты, правоты своих замыслов (что и в голову не могло прийти ограниченному мегаломану Калигуле).

 

Собственно, эта борьба за благословение и является сутью конфликта между царем и митрополитом. И, если вернуться к тому, с чего я начал, в этой борьбе лишь царь меняет свои доводы, свои «приемы», свою «тактику» – то приглашая Филиппа разделить труды, то пытаясь впечатлить его масштабами реальной или мнимой боярской измены, то заставляя занять царское место и ощутить бремя неизбежной суровости, то, наконец, пуская в ход грубую силу. Всем этим попыткам митрополит Филипп в исполнении Янковского всегда противопоставляет один и тот же ответ: призыв к милосердию и покаянию. Филипп олицетворяет собой спасительный моральный ориентир, почти потерянный из виду Иваном. Как и царь, Филипп знает о человеческой слабости и о несовершенстве человеческого мира, и именно поэтому он не признает за человеком Иваном права быть всему и вся единственным, высшим судией. Милосердие и покаяние. (Эта, безусловно, впечатляющая концептуальная задача – воплотить моральный принцип, ограничивающий человеческий произвол, – увы, оказалась далеко не столь значительной с точки зрения актерского мастерства.)

Финал «Царя», вне всякого сомнения, перекликается с пушкинским «Борисом Годуновым». «Где мой народ?» – спрашивает восседающий на троне Иван, окруженный ночной пустотой. У Пушкина, как известно, народ безмолвствует. У Лунгина народа нет вовсе, и эта пугающая финальная сцена максимально точно выражает ужас и мерзость всякого замысла создать Град Небесный на земле. Имея дело с таким несовершенным материалом, как человек, к тому же сам будучи человеком, строитель земного Нового Иерусалима может сделать лишь одно в своем безнадежном стремлении к совершенству: истребить все, что мешает воплощению его замыслов, истребить всех, кто может осудить его замыслы, – и остаться единственным на земле носителем «высшей» истины – за неимением других, уже уничтоженных истин – и единственным обитателем построенного им Града.

 

Кроме того, финальная сцена окончательно убеждает: перед нами скорее аллегория, чем точная историческая реконструкция. Поэтому не следует задавать вопросов, почему лиходеи-опричники не выволокли на площадь запершийся по домам народ. Повторяю: к «Царю» нельзя относиться как к обычному «серьезному историческому фильму»; это и не двойник эпически-державнического «Ивана Грозного», и тем более не костюмированная фантасмагория одного уровня с «1612» или «Невской битвой». В декорациях Иванова царства нам показана вневременная трагедия гордыни. Трагедия преступного одиночества. Трагедия одного актера, который в конце спектакля остается – уже без всяких декораций – на пустой темной сцене. Возможно – один на один с тем Режиссером, чьи права он безуспешно пытался присвоить.





«Уолл-Стрит» (Wall Street, 1987) - интересные факты

 
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987

Сегодня пробую себя в новой роли.
Раньше, после просмотра фильма, я переворачивал весь интернет в поисках интересных фактов. Потом на сайте Imdb.com открыл для себя раздел Trivia, в котором собраны разные мелочи. На Кинопоиске это раздел «Знаете ли вы, что...».

И все бы хорошо, если бы не мизерное количество интересной информации на русском языке про фильм «Уолл-Стрит» (Wall Street, 1987). Сегодня я ликвидирую этот пробел и представлю вам самую полную подборку интересных мелочей про один из лучших фильмов Оливера Стоуна.

С него мы и начнем – смотрите, это Оливер в кадре:

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987

Первые 5 раз, когда я смотрел «Уолл-Стрит», этот кадр не производил на меня впечатления. Но вот после того, как во «Властелине колец» Питер Джексон засветился с морковкой в руке, я стал коллекционировать кадры с режиссерами в кадре собственных фильмов. В новом фильме «Уолл Стрит: Деньги не спят», Оливер Стоун появится аж три раза – ловите его в кадре:)


Гордон Гекко (Gordon Gekko):

Гекко родился 6 мая.

На сайте журнала Forbes у Гордона Гекко есть личное досье.

Возраст: 44
Источник богатства: Инвестиции
Образование: Princeton University, B.A.
Место рождения: Нью-Йорк
Семейное положение: женат, 1 ребенок

Состояние: В 2002-м году он был на 14-м месте в списке «Forbes Вымышленные Пятнадцать» (The Forbes Fictional 15) с состоянием 650 миллиардов долларов. В последующие года он выпадал из списка и возвратился лишь в 2008-м года, причем сразу на 4-м месте с состоянием 8,5 биллиона долларов.

Если учесть, что Гордону Гекко в фильме исполняется 44 года (6 мая 1985), то он родился в 1941-м году. В 2010-м ему стукнуло 69 лет. (Майклу Дугласу сейчас на три года меньше – 66).

По словам продюсера фильма Эдварда Р. Прессмана первоначально Гордон Гекко не имел под собой реального прототипа. Но потом он добавляет, что «Гекко – это вылитый Майкл Милкен (Michael Milken)». Милкен -  американский финансист и филантроп, известный как «основатель рынка мусорных облигаций» а также «Король мусорных облигаций 1980-х».

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Майкл Милкен
Гордон Гекко разговаривает  по мобильному телефону Motorola DynaTac 8000X – первый в мире сотовый телефон. Вес Motorola DynaTAC 8000X превышал 1 килограмм. Время работы в режиме разговора составляло 1 час, в режиме ожидания – около 8 часов, цена 4 тысячи долларов.

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Motorola DynaTac 8000X
В свое время за Гордона Гекко на обложке сражались два журнала Fortune и Forbes. Оливер Стоун выбрал Fortune в расчете на то, что журнал будет рекламировать его фильм. На обложке можно видеть дату 14 декабря 1984.

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987

В 2003 году, Американский институт киноискусства (The American Film Institute) назвали Гордона Гекко номером 24 из 50 кинозлодеев всех времен.

8 октября 2008 года, Гордон Гекко был упомянут в выступлении премьер-министра Австралии Кевина Радда, который выступал с речью "Дети Гордона Гекко" посвященной финансовому кризису.

У Гордона Гекко нет обручального кольца. Зато Фокс знакомится с женой Кейт во время визита в дом Гекко. Между прочим, актриса, которая играет его жену – это Шон Янг (Sean Young), которая многим запомнилась по роли Рейчел в фильме «Бегущий по лезвию (1982)».

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Шон Янг
Зато у Гордона есть сын Рудди; в 1985 ему 3 года, таким образом, к 2010 году ему исполнилось-бы 28 лет. В фильме нет упоминаний о дочери.

На роль Гордона Гекко, сыгранную в итоге Майклом Дугласом, изначально планировались Ричард Гир и Уоррен Битти.

Фраза "Жадность — это хорошо", сказанная Гордоном Гекко (78-я минута фильма), принадлежит Айвену Боски (Ivan Boesky), биржевому воротиле 1980-х гг. Он же, возможно, в чём-то послужил прототипом Гордона Гекко, т.к. действительно потерял деньги, когда купленные им акции упали в цене (эта история вошла в книгу Джеймса Стюарта «Алчность и слава Уолл-стрит», в которой тоже упоминается, что слова "Жадность — это хорошо" были сказаны Айвеном Боски).

Часы и перстень, которые показаны в трейлере к "Уолл-Стрит 2 Деньги не спят" - Гордон Гекко носит на протяжении всего фильма.

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987

Костюмы для Гордона Гекко шил знаменитый итальянский дизайнер Нино Черрути (Nino Cerruti).

В лимузине Гекко курит сигареты Winston.



У Гекко действительно один из самых редких пистолетов в мире – Luger 0.45 Пистолет, выпущенный в 1907-м году по цене 150$ сейчас оценивается более чем в миллион долларов.



Кто же из фанатов «Fallout 2» не забегал в город гулей Gecko? В 2241-м там был каждый. Но каждый ли обратил внимание на красиво одетого гуля с зачесанными назад волосами по имени Гордон! Он отзывается о себе, как о жадном существе, но в тоже время говорит, что жадность – это движущая сила мира. Так же он снабжает нас диском с экономической информацией. В общем +750 опыта и  никакой награды мы от него не получим – радуйтесь, что сберегли свои штаны:)

Fallout 2



Фильм:
 
Съемки проходили с 24 апреля по 4 июля 1987 в Нью-Йорке .

Премьера фильма в мире: 11 декабря 1987

По иронии судьбы в этот же год случился Чёрный понедельник (англ. Black Monday) — понедельник 19 октября 1987 года — день, в который произошло колоссальное падение Промышленного индекса Доу-Джонса.

Black_Monday_Dow_Jones

В истории кинематографа имеется фильм с аналогичным названием - «Уолл-Стрит». Он вышел 1 декабря 1929 года.

Не так давно журнал Forbes провел среди своих читателей опрос на тему «лучший фильм о деньгах». Заслуженное первое место досталось «Уолл-Стрит».

Рабочее название фильма — «Жадность».

Первоначальный монтаж фильма был примерно на 40 минут длиннее финальной версии, показанной в кинотеатрах: 160 минут вместо 120. Большинство впоследствии вырезанных эпизодов относилось к роману Бада Фокса и Кейт, жены Гордона Гекко. В результате этого роль Кейт в фильме сократилась до минимума. Это также объясняет, почему Гордон ведёт себя настолько агрессивно в финале фильма.

Другие вырезанные сцены касались отсылок на прошлое Дериен, которая начинала как девушка по вызову. Часть вырезанных эпизодов объясняет, каким образом Бад Фокс стал президентом авиакомпании «Блюстар», одновременно продолжая работать брокером, что выглядит совершенно странным и непонятным в финальной версии фильма.

Техническими консультантами фильма были одни из самых знаменитых личностей Уолл-Стрит. Например Джефри Бик (Jeffrey "Mad Dog" Beck) – звезда инвестиционных банкиров из компании Drexel Burnham Lambert.  Кеннет Липпер (Kenneth Lipper), инвестиционный банкир и бывший заместитель мэра Нью-Йорка.

Оливер Стоун также консультировался с Карлом Айкеном (Carl Icahn), Ашером Эдельманом (Asher Edelman), признанным виновным внутренним торговцем Дэвидом Брауном, и несколькими государственными обвинителями, и инвестиционными банкирами Уолл-стрит.

Майкл Дуглас работал с речевым преподавателем над контролем дыхания, чтобы говорить четче и привыкнуть к быстрому ритму диалогов в  фильме.

Кроме того, актеров фильма тренировали настоящие трейдеры, которые учили как правильно держать телефон, заполнять бумаги и разговаривать с клиентами.

Фильм «Уолл-Стрит» имеет 8 номинаций конкурсов кинематографических и телевизионных фильмов.7 из них он выиграл.

До 2007 фильм сохранял уникальность как лауреат сразу двух наград: Лучший актер (Майкл Дугилс) и Худшая актриса (Дэрил Ханна)

В сцене собрания акционеров на одной из карточек можно прочесть имя «Шон Стоун». Это имя трехлетнего сына режиссера, который также появляется в фильме в роли Руди Гекко, сына главного героя. Впервые Шон снялся у папы в "Сальвадоре" (1986), а затем появился еще в нескольких его лентах.

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Руди Гекко


Персонажи:
 
Бада Фокса очень хотел сыграть Том Круз. Стоун предпочел ему Чарли Шина, с которым уже работал на "Взводе" (1986). Однако Шин, которого достал режиссерский диктат Стоуна, отказался сниматься у него в третий раз, и Крузу повезло сыграть в "Рожденном четвертого июля" (1989).

Актер Мартин Шин, сыгравший Карла Фокса, отца Бада Фокса — настоящий отец Чарли Шина.

В конце фильма, когда Бад Фокс идет в суд, мы можем видеть его фотографию:

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987


Актер Хал Халбрук (Hal Holbrook) играет дельца по имени Лу Маннхейм. Лу – это имя выбрано Стоуном как посвящение своему отцу, Луису Стоуну (1910 – 1985), брокеру с Уолл-стрит, который скончался за год до выхода фильма.

Оливер Стоун уже после фильма признал, что на роль подружки Бада Фокса больше подходила Шон Янг, чем Дэрил Ханна.

Андреа Томпсон (Andrea Thompson), сыгравшая проститутку, которая приходит к Баду Фоксу домой, через несколько лет сыграла детектива в сериале NYPD Blue. Сейчас она ведущий на канале CNN.

Wall Street 1987
Андреа Томпсон
В 1987 г. Дэрил Ханна, сыгравшая Дериен, получила антинаграду «Золотая малина» как худшая исполнительница роли второго плана.

Wall Street 1987
Премия Золотая малина


Ляпы:

«Через 30 секунд после взрыва Челленджер Гордон Гекко уже продавал акции NASA».
Как мы знаем, действие фильма происходит в 1985-м году, а Челленджер потерпел катастрофу при десятом запуске 28 января 1986 года.

Майкл Дуглас опытный курильщик, но не смотря на это он долго не может достать сигарету из пачки во время поездки на лимузине.

У Джеймса Карена (James Karen) виден микрофон, когда он выходит из нового кабинета Бада Фокса.

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes

Когда Бад Фокс едет вместе с Гекко в лимузине, за окном идет дождь. На следующем кадре, когда Бад вышел из машины, и прошло какое-то время, на нем ни капли дождя.

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes

Обратите внимание, что у актера Джона К. МакГинли (John C. McGinley) есть очки:

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes
фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes
(Через 2 секунды) - очков больше нет
В сцене, когда Гекко выясняет отношения с Бадом, на улице идет дождь. Все как положено - плащ Гекко мокрый:

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes

Но через пару кадров плащ - сухой:

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes

Обратите внимание на количество людей в финальной сцене фильма, когда Бад поднимается по лестнице:

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes

В следующем кадре количество людей совсем другое:

фильм Уолл-стрит ляпы ошибки, Wall Street 1987 mistakes



Разное:


Во время продажи квартиры Фоксу, маклер произносит фразу: "Чем может похвастаться Вестсайд? Чарли Шином и Мадонной".

Бад Фокс приобрел квартиру за 950 000$

По версии журнала Premiere фраза: "Жадность - это хорошо" входит в рейтинг 100 самых популярных фраз фильмов ХХ века под номером 70.

А по результатам голосования журнала “Time out” фраза: "Жадность - это хорошо" – занимает 8-е место.

В фильме «Горячие головы 2» (Hot Shots! Part Deux), где на лодках встречаются Мартин Шин и Чарли Шин, можно услышать фразу «Классно сыграл в "Уолл-стрит"!».

Горячие головы 2
После фильма «Уолл-Стрит» подтяжки снова вошли в моду. По мнению редактора «Los Angeles Times», после фильма весь Лос Анджелес стал зачесывать волосы назад и носить подтяжки.


В фильме можно видеть компьютер ATT  PC 6300

ATT  PC 6300
ATT  PC 6300
Anacott Steel, вымышленная компания из фильма, так же фигурирует как название футбольной команды из фильма The Longest Yard (1974).

Хотите получить на халяву 500 золота и 500 дерева в игре Warcraft 3 – введите чит код «Жадность – это хорошо» ("Greed is Good";).

Страшное для Американцев число 9:11 появляется в фильме дважды:

Wall Street 1987
9:11
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
9:10:59
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
9:11

Картины в фильме "Уолл-Стрит":


фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Картина Жан-Мишеля Баския (Jean Michel Basquiat)
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Joan Miro - Paysage,1974, oil on canvas, 216 x 174 cm
Picasso
Художник Jean Dubuffet
Картины художника Jim Dine
Художник Julian Schnabel
Wall Street 1987
Художник Robert Birmelins - картина The $20 Bill
Wall Street 1987
Оригинал

Небоскребы Нью-Йорка в кадре фильма:

фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
В кадре одно из строений комплекса Worldwide Plaza
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987
Citigroup Center


^THE END^
 
фильм Уолл-стрит, Wall Street 1987

Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": «Уолл-Стрит» (Wall Street, 1987) - интересные факты



@темы: Нью-Йорк

14:02

Посмотрела фильм Ингмара Бергмана Змеиное яйцо. Фильм интересен много чем, а современным зрителям участием актера Дэвида Кэррадина всем известного Билла из "Kill Bill". Берлин, 1923 год. Американец Абель Розенберг, вместе с братом и его женой приезжает в Германию. По загадочным причинам брат кончает жизнь самоубийством. Его жена становится проституткой. Поиски работы приводят Абеля в клинику Святой Анны, где он раскрывает жуткую тайну психологических и химических экспериментов над людьми…
Фильм меня также привлек участием Хайнца Беннента, актера из фильма Possession.
Кадры:



Фильм меня заинтересовал участием актера Хайнца Беннента, того самого "любовника Аджани" из "Одержимости" Жулавски. Здесь он играет доктора, который ставит опыты над людьми. Его роль начинает развиваться в финале фильма. А до этого персонаж господина Беннента лишь изредка появляется в кадре, пока сцены молчаливого погружения в обыденность сменяются сценами красок разврата на сценке кабарэ, где выступает главная героиня. Фильм - очерк. Да, жизнь такова, говорит нам Бергман. Здесь могут украсть последние деньги и ты пойдёшь работать даже в ад. Все люди так поступят, говорит нам режиссёр. И нет спасения нам, мышкам, бегущим с корабля. Каков же вердикт доктора? Финал фильма запомнит каждый. И в этом весь Бергман. Вся нищета и вся похоть мира идут рука об руку (дружно, совместно, сплоченно) все два часа фильма. А мы смотрим, как велел нам режиссёр. Как тот психиатр в конце фильма. Сможешь ли ты досмотреть?