«Молоко скорби» (Молоко печали). 2009 год. Испания, Перу. Режиссёр Клаудия Льоса.

 

Тягучая, унылая песня умирающей
старой женщины. Даже не песня, в привычном нам смысле, – так она пересказывает
свою ужасную историю о том, как её, беременную, насиловали солдаты, о том, как
на её глазах убивали мужа. Этот рассказ слушает совсем юная дочь, Фауста, перенимая
 способность выражать свои чувства в
форме песни, наполняясь страхом перед жизнью и ненавистью к мужчинам. Это всепоглощающее
чувство и стало фундаментом, на котором выстроен фильм. Ограниченная в выборе
средств, Фауста ликвидирует угрозу со стороны этих животных  надёжным, на её взгляд, способом – разместив
во влагалище картофелину. Так начинается фильм «Молоко скорби».

           

Выделю
условно два слоя этого фильма. Первый – символический, который используется для
расширения смысла показанных жизненных коллизий. Сразу скажу, что я не любитель
дешифровки режиссёрских посланий. Для этого есть переводчики-киноведы, мне же
этот язык – как болгарский: и буквы известны, и слова кажутся знакомыми, а о
чём речь и не поймешь однозначно - и так можно подумать, и эдак. Картофель
индейцы Южной Америки начали выращивать (страшно подумать, и как только теперь
об этом узнали?) четырнадцать тысяч лет назад. Наверняка там существуют и  сохранившиеся до наших времён мифологические
или символические представления, связанные с этим продуктом, столь длительное
время поддерживавшему их жизнь (не в одиночку, конечно). Мне они не известны,
хотя приходит в голову более близкая нам аналогия о том, что зерно, брошенное
в… н-да, немного не туда его прятали. Так вот, вся  потенциально возможная символика, связанная с
картофелем, жемчугом, мёртвой матерью под кроватью, землёй и морем мне не очень
интересна, потому что ничего оттуда почерпнуть для усиления эффекта от
увиденного лично я не смогу. В этом отношении мои взаимоотношения с режиссёром
напомнили разговор врача и дяди Фаусты, объясняющих нездоровье девушки со
своих, непересекающихся точек зрения. Первый рационален, для него болезнь
Фаусты – последствия нахождения картофелины во влагалище, дядя же всё объясняет
страхом, впитанным с молоком матери. Вроде бы говорят на одном языке, но друг
друга понять не могут.

Второй слой – реалистический,
бытовой. Не часто приходится на наших экранах видеть южноамериканский
кинематограф (не имею в виду рабынеизауроподобные сериалы), поэтому любопытно и
познавательно хотя бы одним глазком заглянуть в их мир. И вот заглянул.
Интересно. Жизнелюбивый народ, заполняющий не самые приспособленные для жизни
места, его обычаи, характер взаимоотношений. Но, всё-таки, это не Клуб
кинопутешествий и надо резюмировать впечатления от фильма в целом.

Резюме. Плюсы: познавательно,
красивые, необычные пейзажи и бытовые зарисовки, удачно подобранный музыкальный
ряд, временами физически ощутимое чувство тревоги,  в которое погружена героиня.

Минусы: вялый сюжет, чужие, не
совсем понятные нам проблемы, можно посчитать искусственной и надуманной основную
сюжетную линию с картофелиной.

Надо ли смотреть? Не
настоятельно, но рекомендую.  В первую
очередь, любителям бессюжетных фильмов. Остальным – хотя бы для расширения
кругозора, к тому же на Берлинале-2009  «Молоко
скорби» выиграло и главный приз, и приз критиков.

 

---

"Prada" дело вкуса

Все-таки любопытно смотреть, как одна и та же тема получает гениальное и вполне обыденное решение. Есть два фильма. "Дело вкуса" и "Дьявол носит "Prada". Они о разном, но и в том и в другом есть схожий момент - обычный человек попадает в непривычный для себя мир, и этот мир его завораживает. Тут-то и начинается самое интересное.
Бернард Рэпп ("Дело вкуса") восхитительно показывает метаморфозу, которая происходит с его героем. Затравка, на первый взгляд, простая. Фредерик Деломонт нанимает Николя Ривьера (в миру простого официанта) в качестве личного дегустатора и знакомит его со всеми прелестями богатой жизни. Николя эта жизнь нравится, но беда в том, что до того, как приобщиться к этому миру, он вместе со своими друзьями проповедовал свободу и посмеивался над богачами в туфлях от Гуччи. Что делает человек в такой ситуации? Сначала старается преуменьшить масштаб перемен и их значимость: "Эй, я все тот же простой парень, только денег у меня стало побольше!" Однако новая жизнь требует от него все больше поступаться свободой, а такая плата требует решительного оправдания новых ценностей. Друзья же (вполне оправданно) начинают критиковать Николя за то, что он отступается от прежних идеалов. Что делает человек в такой ситуации? Начинает отстаивать новые ценности: "Вы все просто неудачники и завидуете мне, моим деньгам, моему вкусу, моему новому образу жизни!" Все это показано безупречно точно, так все и бывает.
Иное дело "Дьявол носит "Prada". Казалось бы, та же история. Провинциальная девушка Андреа становится помощницей Миранды Пристли, редактора известнейшего журнала моды. Она вертится как белка в колесе, у нее нет ни одной свободной минуты, она занята только работой, и очень скоро это приводит к конфликтам с ее парнем и друзьями. Интересно тут вот что. Довольно быстро и парень и друзья начинают обвинять ее в том, что она изменилась и изменила своим прежним идеалам. Она на это робко бормочет: "Потерпите немного, мне тут годик продержаться только надо, а дальше сплошное счастье счастливое и открытые двери повсюду". Девушку можно понять. Хотя она стала носить модельные платья и туфли и разбираться в моде (профессиональная деформация, что поделаешь), но она никому не пытается доказать, что иначе и ходить нельзя и не пытается отмыть своего зачуханного парня. Больше того, она не только не пытается защищать мир большой моды от нападок своих друзей, но и свою журналистскую мечту, ради которой она во все это полезла, она не пытается отстаивать. Единственный человек, которого она готова защищать, это сама Миранда (надо сказать, что совершенно иначе, но под действие личности Деломонта попадает и Николя, но в "Дело вкуса" все намного круче, конечно).
Конечно, можно подозревать создателей "Дьявол носит "Prada" в фантастической хитроумности и полагать, что они сознательно заставили друзей Андреа обвинять ее во всякой ерунде, но упускать главное (в конце концов, в жизни люди весьма недальновидны), но почему-то думается, что упустили суть проблемы сами создатели фильма, и сняли одно, а проговорили другое, что, в общем-то, совсем не ново для третьесортных фильмов.

---

Proposition 19 - The New Leaf by ISHOTHIM

Project/Art Direction: Michael Jeter
Character Illustrations: Jayde Cardinalli
Design/Supporting Illustration: Michael Jeter, Jayde Cardinalli, Carl Bender
Information Graphics: Jayde Cardinalli
Animation: Adam Peterson
Voice over: Paul Segel
Sound: Blake Henderson
Music: Dear Heart by Bennie Moten's Kansas City Orchestra

---

Lollipop\ Леденец by Genadzi Buto

Сценарист, режиссёр, художник, анимация, спецэффекты, звук - Геннадий БУТО ([email protected])
Композитор - Bruno LETORT
Звукорежиссёр - Евгений ЛАСТОЧКИН
Руководитель - Светлана ЕЛЬЧАНИНОВА

---

Брат

 
Режиссёр: Алексей Балабанов (1997)
В ролях: Сергей Бодров, Виктор Сухоруков

 

Поэт-провинциал в столице садо-мазо

Ещё один взгляд на главный фильм 90-х, который вы и так видели. Кому нравится, тот и так со временем пересмотрит, а кому нет, тот и не будет. Все при своих. Статья – повод вспомнить как минимум знаковый, народный, самый совпавший с 90-ми  фильм.

 

Это главный фильм десятилетия 90-х, но мало того, что он народный, он ещё и поэтический. В нём проводится идентификация общества через поэтический эксперимент. Происходит город и его разоблачение. Разоблачителем, проявителем, лакмусом выступает Данила Багров. Я поясню: поэт – это не значит, что он стихи пишет, а значит, что у него другие ценности, другое мироощущение. В пространство городского общества он выступает пришельцем из той, верхней квартиры, в которой поэты: Бутусов, Настя, Чиж. И как бы мимоходом он посещает нижнюю квартиру, где режут, убивают, трахаются за дозу, изменяют мужьям, избивают жён, закладывают братьев. Это наверху все братья-сёстры, а внизу, в мире материалистов, никакой родни нет, каждый есть только то, сколько у него денег. Одна из деталей фильма – то, как часто показываются деньги: крупным планом показывается толстый кошель у чёрных в трамвае, это у тех, у которых «нет денег», конкретные суммы называются и визуализируются – $15, нет, 20 000 за убийство, Виктор – Дане $2 000 за убийство и за $600 тут же хочет ему по-братски ствол продать. Когда Данила раздаёт деньги, то ими он никак не швыряется, знает цену: 1 купюра на «лечение» подстреленного им мужа Светы, 2 купюры за ружьё у деда, по несколько купюр своим знакомым. Очень провинциальное и потому честное отношение к деньгам – они там шальными почти не бывают. А ещё методичный, дотошный показ создания оружия – тоже по-провинциальному, по-честному. Заметьте, Данила либо добывает оружие в бою, либо создаёт его сам. За такие честные детали народ фильм режиссёра из Свердловска и любит, за уважение к труду, к поту, за знание, как хлеб печётся и как оружие куётся. Деньги и музыка, звучащая в голове у Данилы – две стихии фильма. Итак, город – злая сила. В нём правят такие, как Виктор, брат Данилы. Имя Виктор означает Победитель, победитель в этой новой жизни. Он часто спекулирует на теме крови, родственности. «Чечен захватил рынок, русским совсем житья нет», «брат, выручай». Другой бандюган сыплет русскими поговорками. Надо ли говорить, что в результате в основном русские кидают и мочат русских. Победитель этот испытания не проходит, разоблачается. И в финале он получает ровно такую же фальшивую отповедь. Даня, собирая себе в карманы все деньги и оставляя чуть-чуть Виктору, издевательски приговаривает-поучает «Устройся в милицию, помоги матери».

 

Кино имеет как красивый развлекательный ряд на поверхности, так и глубинные смыслы и образы. Искренне не понимаю, почему критики-профи очень часто приписывают националистический душок режиссёру и картине. Лишь предполагаю, что это из-за их отсталости от времени, от великой дистанции к поездкам в трамваях и хождениям по вещевым рынкам. Это то же самое, что приписывать культ денег, в то время как очевидно, что шедевр работает прямо над противоположным. Он так точно психологически показывает столько мерзости про русских, так точно через манящий к подражанию образ Данилы прививает человеческие идеалы, что надо уже быть конченым, слепым, неизлечимым шовинистом, чтобы этот фильм настраивал на межнациональную вражду. Привязались к великолепной сцене в трамвае. «Не брат ты мне, гнида черножопая». А что он должен был сказать, когда подонок плюёт ему в душу, обращаясь к нему «Не убивай, брат»? Для Данилы брат значит брат, а не разменная монета. Притом брат в духовном смысле: немец ему брат, музыканты ему братья, а русский бандюк, крышующий торговцев, чёрные «зайцы», оскорбляющие человеческое достоинство забитого человека, светкин муж Паша, регулярно измывающийся над женой – все они «гниды». Это ж какое пришибленное сознание надо иметь, чтобы сцену, где герой вступается за человеческое достоинство кондуктора и восстанавливает справедливость видеть с точностью до наоборот. Да за это фильм и полюбился народом, народным и стал – за то, что в нём хоть и виртуально, но отстаивается человеческое достоинство. Всё. Это главное. И он в первую очередь показывает не рост националистических настроений, а то, до какой же степени чувствовал себя униженным и оскорблённым простой работяга в бесовские 90-е годы. Но если видеть другой слой, то ясно, что всё ещё хуже, мизантроп Балабанов не верит в этого простого работягу, в святую матушку-Русь. И фраза «Сила не в деньгах, сила в правде» и стишок «Я узнал, что у меня есть огромная семья» звучат на самом деле во второй серии трагифарсово. Герой, который, как я уже показал, есть некий пришелец-фантом, повторяет мечты об идеалах, которые самими простыми людьми в первую очередь и преданы. Зрителю же при этом удобно считать, что это якобы простой парень восстанавливает справедливость: наказывает бандитов, вступается за слабого, сгоняет спесь со столицы, устраивает козью рожу Америке, возвращает русских на родину. Фантомного слоя не замечается как публикой простодушной, так и многими умниками. Т.е. не так, замечается однобоко, в зависимости от ситуации. Когда надо фильм назовут тупым, без извилины боевиком, а когда надо начнут журить режиссёра, выстраивая какие-то обобщения про пропаганду шовинизма. Главное то, что зритель чувствует, что в фильме достигнута потрясающая повседневность мифа, чувствует, что Данила он и простой парень из народа и одновременно герой вне общества, вроде ангела смерти. Что же творится в мире без привлечения поэта-миража, можно увидеть в «Про уродов и людей».

 

Данила, Даниил – в переводе с еврейского означает «Бог мне судья». То, что это имя выбрано не просто так, подчёркивает фраза немца Германа «Бог тебе судья». Светлана – от слова «свет», она в некотором смысле и символизирует общество, простой народ, святую матушку-Русь, замещает Бога. Она и выносит свой суд: «Не люблю я тебя». А кого любит? Скорее никого. На поверку оказывается мазохисткой, любящей поблудить на стороне, но возвращающейся к своему садисту. Ключевая деталь: в период их короткой интрижки Данила всё время поглощён музыкой – то плеер слушает, то на концерт «Наутилусов» идёт, то кассету с концертом смотрит. И надо видеть, какое же непонимание, отторжение в это время отражается на лице Светы. Святая Света никакой поэзии, музыки не слышит, оказывается довольно унылой, серой бабёнкой, которая не знает, куда себя деть и начинает скучать по очередной порции побоев. Вот, разберём их разрыв. «Давай стреляй. Всех убей, ну. Ты ж у нас крутой. Что тебе стоит человека убить?» - говорит Света. А давайте-ка включим голову, отмотаем. Во-первых, хотел бы убить – убил. Во-вторых, легко раненый Паша оскорбил Данилу «братом» и предложил поделить бабу. Само собой силовым методом. Ну, вот и поделили. Меж прочим для разборки «разгневанный рогоносец против молодой любовник» всё закончилось малой кровью, чем могло быть. Рана заживёт, а вот Светку будет бить крепко, может, когда по пьяни и зарежет. Но, не будем наговаривать. В-третьих, Данила Свету любит и пришёл за ней. В-четвертых, же, Данила вступился за честь унижаемой, лупцуемой женщины. Это его мотивы. Что же говорит Света? «Не люблю я тебя». Т.е. искреннее, мужское поведение Данилы воспринимается исковеркано, всё ставится с ног на голову. А вот как мир видит Света. Муж её бьёт, это хорошо и законно, самое что ни на есть мужское поведение, как у людей. А ей за это разрешается, ей самой перед своей совестью, конечно же, разрешается ходить налево. Семейный договор: ты меня бьёшь, а я за это хожу налево. Т.е. если бы с ней потрахались и разбежались, она бы считала это само собой разумеющимся, приговаривая что-то вроде «ааа…все вы мужики кобели». Тут же произошла катастрофа: в неё влюбились, её носят на руках, за неё готовы драться и защищать. И вот это для неё уже ужас, что-то неподдающееся пониманию, она же хотела несерьёзности, интрижки, а тут что-то не из этого мира, не из её мира. Вина Данилы в том, что он воспринял этот мир всерьёз, он простой человек, для него брат значит брат, любовь значит любовь, дружба значит дружба, смерть значит смерть – он не собирается от неё бежать и юлить, а отсюда вытекает, что жизнь для него значит жизнь – он собирается её прожить свободно и честно, не скрываясь от неё, не прячась от проблем, ни у кого её не покупая. В кульминации Данила Багров, высветив перед нами наше же общество, им же и изгоняется. Как зачастую в России с одной стороны очаровывались, превозносили, а с другой не ценили, гнобили и изгоняли поэтов, художников. Его идеалы не поняты, не нужны. Что бы ни делал прямой, честный, добрый Данила, городом оборачивается во зло, во что-то привычное, понятное, безопасное городу. Всё низводится на уровень жёсткой и простой материи. Братская любовь - к соучастию в убийстве, любовь к женщине - к поблядушкам, дружба к тусовочному угару с перетрахом. Только бомж Герман оказывается самым человечным.

 

И в завершение, несколько резко сбиваясь в другое наблюдение, скажу, что Балабанов в исследовании города изучает и такую деталь, как относительную функцию столицы. Столица – это не что-то определённое, это иллюзия людей. Для кого-нибудь райцентра Свердловск – столица, для Свердловска и Питер, и Москва - столица, для Питера только Москва столица. «В Москву ехать надо» говорит Виктор, «в Москве вся сила». Во второй части, пробыв недолго в Москве, герой едет в столицу Москвы – в Америку. Столицу, где печатаются московские деньги, московские образы и крышуются московский бизнес и политика. Ведь именно там и оказывается главный гад, америкосский мафиози, для которого Москва такая дыра, такая копейка, что он даже не понимает, за что его пришли карать. Вот таким своеобразным юмором Балабанов уделывает Москву, видя её нищую, провинциальную сущность. Балабанов интеллектуал не меньшего калибра нежели, скажем, Триер. Его картины абсолютного мирового уровня, но написаны провинциальным, непродаваемым слогом. Но вместо того, чтобы воспринять его достаточно тонкое кино и проникнуться, публика его склонна перевирать. А всё из-за того, что мы живём в эпоху горделивого, деструктурированного массового общества, общества, которое не желает, чтобы его учили, чтоб его воспитывали, не желает никаких «властителей дум» и «духовных наставников», принципиально не признает никаких авторитетов. Поэтому простодушные видят в его фильмах «!О, погляди как он клёво америкосам надавал», умники «!Фи, как это грубо. Это же фашизм и неполиткорректность». Впрочем, Балабанов об этом знает поболе. И просто может себе позволить снимать что хочет и высказываться как хочет, благо внутренних ограничений у него не в пример больше, чем у общества.

 

---

Тото-герой (2006; реж: Жако Ван Дормель)

Дебют бельгийского режиссера Жако Ван Дормеля однозначно удался. Аналогичное мнение по поводу этой картины было и у жюри МКФ в Каннах, удостоившего ее создателя Золотой камерой — наградой за лучший дебют.

В самом начале ленты мы видим труп, лицо которого от нас скрыто. Далее действие переходит в дом престарелых. Нам показывают старика по имени Тома, планирующего убийство. Сразу становится понятно, что это месть. Но за что? За то, что жизнь предназначенная ему была прожита другим.

Во время просмотра зритель путешествует по разным уголкам памяти и воображения главного героя. В процессе познания, а также отрицания самого себя участвует не только сознание Тома, но и его подсознание. Перед нами, то его молодость, то детство, то младенчество, а парою и воображаемый Тома — Тото-герой. Но, несмотря на этот калейдоскоп из вымысла и реальных воспоминаний, режиссер не теряет нить повествования, и собирает мозаику воедино.

В молодости Жако Ван Дормель был цирковым клоуном. Видимо именно этот опыт позволяет ему создавать фильмы в которых сочетается несочетаемое. «Тото-герой» пропитан счастьем и горестью, радостью и печалью. Финал, хоть в каком то смысле и трагичен, но даже тут режиссер изображает свою веру именно в положительные качества человека. Дормель будто использует в качестве своего ориентира знаменитую поговорку: «все что ни делается, делается к лучшему».

---

Гохатто (1999)

        В двух словах стоит описать исторический контекст фильма. Япония времен сёгуната Токугава проводила политику изоляционизма. Ну не понравились японцам контакты с европейцами конца XVI – начала XVII века. В середине XIX века произошло то, что американцы называют «открытием» Японии. 8 июля 1853 года в бухту Эдо вошла эскадра из восьми паровых линкоров под командованием Мэттью Перри. Бакуфу (военное правительство) получило ультиматум: либо открытие портов для американских судов, либо сами понимаете что. Последующие унизительные для Японии «торговые соглашения» подорвали авторитет сёгуната, страну «лихорадило».
        В 1863 году силами бакуфу было организованно проправильственное формирование Синсэнгуми. Для охраны сёгуната и усмирения недовольных. Набирали туда всех подряд: от ронинов (самураев, оставшихся без хозяев) до простых горожан. Чтобы такая разношерстная группа людей представляла собой единое целое, дисциплина и принципы бусидо (пути воина) были возведены в абсолют. Пять основных статей устава Синсэнгуми с тех времен стали притчей во языцех:
        1. Запрещено отклоняться от пути воина;
        2. Запрещено покидать Синсэнгуми;
        3. Запрещен сторонний заработок;
        4. Запрещено участвовать в сторонних прениях;
        5. Запрещено участвовать в сторонних поединках.
        Нарушитель приговаривался к сэппуку или к казни. 

        Фильм начинается с отбора новобранцев. Достойными оказались двое: Содзабурó и Тосирó. Кано Содзабуро бросается в глаза: привлекательная внешность, необычная одежда, женственные черты лица, по-юношески неостриженные волосы. Чтобы проверить красивого юношу ему поручают исполнение казни. Самураи, к слову, очень часто увиливали от обязанностей палача или кайсяку: прославиться этими занятиями нельзя, а при неудаче навлечешь на себя позор. Содзабуро хладнокровно исполнил свои обязанности. Его наставники решили, что это не первый человек, которого он убивает.
        Внешность героя действует на всех магически. Даже самый большой грубиян становится более сдержанней и внимательней в его присутствии. Вскоре Содзабуро становится объектом вожделения своих сослуживцев. Первым за ним начал ухаживать Тосиро, затем пошло, поехало. Все в Синсэнгуми взахлеб обсуждают имена предполагаемых любовников Содзабуро. Это становится проблемой. Более того, некоторые «любовники» героя начинают погибать. И не очень понятно: сражаются ли конкуренты за свою любовь или Содзабуро убивает тех, с кем у него была связь.

        Фильм прекрасен. Тут нет никаких слащавых кривляний и нарочитого выпячивания гомосексуальности. Далеко не всегда ясны намеренья тех или иных героев: нравится проводить время с красивым юношей или пытается добиться его расположения тот или иной персонаж – понять не всегда легко. Отношение Содзабуро к ухажерах – загадка. Сами или они умирают или от его руки – загадка. Интрига сохраняется до самого конца фильма.
        Визуально фильм очень привлекателен, режиссерская манера Осимы идет фильму только на пользу. Постановка сцен местами выше всяких похвал. Есть, например, сцена, где один из командиров Синсэнгуми по очереди спаррингуется с Тосиро и Создрабуро. Последний явно сильнее. Затем они спаррингуются друг с другом. Результат неожиданный: Тосиро с легкостью выигрывает. Из этого Тосидзо Хидзиката в исполнении Китано Такэси делает вывод об их связи.
        Актеры играют как надо, и никто не тянет одеяло на себя. Поклонников Китано мне ни разочаровать, ни порадовать нечем. Если вы видели Сонатину и Фейерверк, то нового для себя в этой его работе вы не увидите.
        Картина, конечно, построена на допущении. Что всему этому позволяется быть. Формирование объединяло самых разных людей в том числе жесткой дисциплиной. А тут весь фильм юноша ходит в ги другого цвета, с юношеской прической, всей этой истории дают развиваться и цвести. Добавим к этому отношение в вооруженных силах к подобным связям. Не могу в точности знать, как оно было в Японии XIX века (хотя уверен, что было также), но на флоте советского времени свежеоткрытые гомосексуалисты живыми бы оставались очень недолго. Потому для людей служивших происходящее может казаться чем-то ненастоящим. Советую абстрагироваться от такого ощущения и получать удовольствие от фильма.
        Это, на мой взгляд, лучший фильм Осимы. Это единственный фильм из тех, что затрагивают тему однополых отношений в производственной среде, от которого меня не стошнило, фильм гораздо глубже и интересней вышеуказанной темы. «Гохатто» считаю прекрасной картиной и рекомендую к просмотру. Лишний раз оговорюсь, что из-за Китано фильм смотреть не стоит. Стоит смотреть фильм из-за Осимы, из интереса к японскому кино, из интереса к хорошему кино.

Фильм на imdb.com - www.imdb.com/title/tt0213682/

---

Tha Dancer Upstairs (2002)

Я увидел фильм, о котором мечтал.

Режиссёрский дебют Джона Малковича с Хавьером Бардемом в главной роли оказался шедевром, сопоставимым с "Молчанием ягнят".

Чем мне нравится "Молчание..."? Тем, что там показан образ учёного, перешедшего от всеми презираемых теорий к действию. И поскольку людишки понимают только силу, переход этот крайне радикален: психиатр становится не просто сумасшедшим - он становится людоедом. Очень хотелось увидеть подобный фильм о философе. И вот он - этот фильм, чьё название, при всей его кажущейся простоте, я даже не знаю как правильно адаптировать (у нас обычно переводится "Танцующая наверху", что не передаёт сути, потому что наверху там как раз "танцующий", а не "танцующая", и upstairs также значит "в голове", "в мозгах").



Как и Лектер, наш учёный, в данном случае профессор философии, не является главным героем картины. Он появляется на экране даже меньше: если Хопкинс поставил рекорд, получив Оскара всего за 24 минуты экранного времени, то персонаж Абеля Фолка под именем "Иезекииль" виден наверное минут пять, в самом начале и в самом конце, и действует главным образом через своих последователей, превратившись в легенду. Как и Лектер, он совершает необычные, хитроумно жестокие преступления. Как и Лектер, он реализует свои профессиональные навыки. Как и Лектера из другой серии, его в конечном итоге ловят (фильм, кстати вполне мог иметь название "Красный дракон"). Наконец, как и "Молчание ягнят", наш "Высокий танец" является экранизацией одноимённого романа - за авторством британского писателя с оригинальным именем Никлас Шекспир. Правда, на этот раз речь идёт о литературной обработке реальных событий, а именно - истории Абимаэля Гусмана, лидера перуанского маоистского движения "Светлый путь " (Sendero Luminoso).

История детективная: герой Бардема пытается поймать за хвост революцию в латиноамериканской стране, стонущей под властью военной диктатуры. В надвигающейся революции нет ни манифестов, ни митингов, ни вообще каких бы то ни было толп, ни прочих карикатурных элементов, столь любимых всякими робертами-родригесами. А есть, например, супермодели, переодетые юными школьницами. И когда жирный генерал, соблазнённый их видом, опускает бронированное окно своего авто с похотливым вопросом "сколько тебе лет?", в ответ тут же начинается ураганный огонь из автоматического оружия. Есть маленькие дети, бросающиеся к чиновникам с криками "папа-папа", а потом взрывающие себя и всё вокруг с криком "Да здравствует президент Иезекииль!". И есть любовная линия - между детективом (Бардем), не любящим диктатуру, и танцовщицей, которая учит балету его маленькую дочь. И лишь в конце они узнают, что он полицейский, гоняющийся за её кумиром, а она беззаветно преданная сторонница Иезекииля, скрывающая его прямо над своей студией.

Актёрская игра - выше всяких похвал. Режиссёр просто гениален. Никаких съездов в дешёвое кривляние, все образы предельно реалистичны, глубоки и серьёзны. Никаких идеологических перекосов, никаких ходовых шаблонов. Неторопливый ритм и до предела напряжённая атмосфера. Голливуд, если и присутствует, то только своими лучшими сторонами - все белые нитки каким-то чудом исчезли. Удивительный фильм.

---

Франклин/Franklyn

Страна: Великобритания, Франция
Год: 2008
Режиссер: Джеральд МакМорроу
Сценарий: Джеральд МакМорроу
В ролях: Ева Грин, Райан Филлип, Сэм Райли, Ричард Койл

  Достаточно странное кино, чтобы его с легкостью можно было назвать другим. Есть в фильме и этакий ироничный постмодернизм, когда графика и антураж комикса становится декорацией для задумки режиссера, но не несут нагрузки сами по себе. 
  Честно признаться, я мало что понял с первого просмотра. Последний раз такое случилось после фильма "Фонтан" Арановски. Второй заход, может быть в силу менее глубокого погружения, оказался более удачным. Во-первых, Франклин, оставаясь фильмом неоднозначным и на любителя, кино интересное. В фильме есть динамика, созданная за счет медленной, тягучей завязки и ускорением по ходу ленты. В-вторых, Франклин не обделен оригинальными идеями, как режиссерскими, так и операторскими. Сцена самоубийства в качестве само-perfomance - это для меня что-то новенькое. Идея мира, в котором люди без религии вне закона и каждому полагается верить, пускай не нова, но, как мне видится, интересна. И, в-третьих, Эва Грин!

Она прекрасна, она чувственна, она удивительно театральна. Больше писать смысла нет - начнется раскрытие сюжета. Посмотрите и не думаю, что пожалеете. 

---

A single man (Одинокий мужчина), 2009, США

A single man, 2009, США

Режиссер – Том Форд
Колин Ферт, Джулианна Мур. Мэттью Гуд, Николас Холт

История одной счастливой жизни, закончившейся не менее счастливой смертью. Беда (или счастье – это кому как) только в том, что заканчивается эта жизнь именно тогда, когда она снова обрела новый смысл.

Красивый и элегантный профессор английского языка и литературы (Ферт) в одночасье теряет любовь своей жизни, обожаемую собаку и повод для продолжения собственного пребывания на земле, хотя внешняя сторона остается безукоризненной и неизменной: идеально выглаженная и накрахмаленная сорочка, идеально вычищенные ботинки, идеальный низкокалорийный завтрак… - вот только все это механика жизни, а в душе только боль, пустота, заполняемая воспоминаниями о счастливых днях с возлюбленным и мысли о самоубийстве.

Каждый день - череда бессмысленных слов и телодвижений: обсуждается ли начало карибского кризиса с коллегой (Д. Девенпорт) или роман Олдоса Хаксли с раскованными американскими студентами, устраивается ли вечеринка с давней лондонской подругой юности, ничуть не менее потерянной и живущей на автопилоте (Дж.Мур).

Том Форд создал настолько прекрасный мир начала 60-х, что поначалу все это действо вызывает недоумение, ибо напоминает картинку из глянцевого журнала: все вокруг выглядит совершенным, но абсолютно пластиковым и бездушным. Каждая деталь выверена до самой ничтожной детали, безупречно красивы люди и декорации, в которых они живут, но это бессмысленное совершенство.

Но постепенно ты перестаешь замечать декорации и начинаешь смотреть только на (или скорее внутрь) героя Ферта и понимать, насколько пугающе глубок и тонок замысел Форда: ты одинок в этом мире, и боишься старости, и не видишь повода для продолжения своей безупречной жизни, ибо все лучшее в ней, уже было и длилось 9 лет, и в одночасье разбилось в автокатастрофе, оставив лишь боль и осколки воспоминаний.

И только появление нового человека - юный голубоглазый студент (Н.Холт) , проявляющий недюжинный интерес к профессору в поисках twin soul - действительно способен придать твоей жизни новый смысл, создать приток свежей крови, и ты уже почти отпустил боль прошлого и огонек интереса к новому жизненному витку вновь зажегся в твоих глазах – ан нет, вот тут она, эта с косой и пришла.

Summary: Живи настоящим моментом, мысли материальны, негативные мысли берут тебя за горло и воплощаются в реальность.
Да, жизнь порой поворачивается своей изнанкой, порой беспощадна, порой бессмысленна в своей жестокости, но, тем не менее упоительно прекрасна, непредсказуемо прекрасна..

Том Форд – очень глубокий товарищ оказался, он хотел экранизировать этот роман, когда впервые его прочитал. а было ему тогда лет 20. Колин Ферт в этой роли вышел на финишную прямую актерского мастерства, когда и без слов от его лица взгляд не оторвать, все остальное – безукоризненный бэкграунд и особого значения не имеет.
Well done, Mr.Ford, very nice debut.

---

Американец (American, The) / Драма США, 2010 / Режиссёр: Антон Корбайн

   Минорный фильм, снятый объективом фотокамеры. Именно эти слагающие делают картину истинным творением высокого искусства. Камера выстраивает кадр, в котором происходит действие, лишь иногда надвигается или удаляется от объекта. В самом кадре все совершенно: построение композиции, сюжет, цвета и настроение.
   Сюжет фильма развивается медленно, все в том же общем минорном настроение, неспешно разворачивая драму человеческой жизни, в которой не так много чудес и каждый получает по заслугам. Краски, минимализм интерьеров и обстановки, монотонность городов и старый автомобиль – все подчеркивает замкнутость и опустошенность жизни главного героя и его мира. Сюжетная линия местами имеет размытые края, но это не минус фильма, а скорее это придает больше жизненности фильму, жизненности отрезку, на котором происходит драма. Интеллектуальная картина для ценителей кино, как искусства, которое несет в себе идею или рассказ со смыслом.
   В самом начале фильм поражает зрителя хладнокровность убийства. Главный герой - наемный убийца, среди бескрайних снегов и берез в зимнем домике нежится с красивой девушкой, а на утро убивает ее и как-то сразу понятно, что убита она невинно. Кто-то вышел на его след, ему предлагают укрыться в маленьком итальянском городке, где ему строго настрого запрещено с кем-либо общаться и тем более заводить знакомства. Городок герою не приходится по вкусу и он перебирается в более дружелюбный город на холме. Киллер заводит знакомства с местным священником и проституткой, в

которую то ли влюбляется, то ли просто видит для себя путь к бегству от себя и своей жизни. В промежутках собирает винтовку и пристреливает ее. Заказ милой девушки, которая ни разу не повторяет своего внешнего вида и является, то жгучей брюнеткой, то обворожительной шатенкой. Отдельно надо выделить беседы со священником, которые дополняют фильм религиозной философией греха и искупления, делая картину еще более глубокой и осмысленной.
   Финал картины драматичен, да и другого быть не могло. Иногда люди настолько разрушены внутри себя, что бегство может быть только сменой декораций и не более. Можно только достойно уйти.
   Роль главного героя исполнил Джордж Клуни и думаю, что эта его роль должна войти в золотой фонд кинематографа. Роль почти без слов, на последних минутах немого, крупного плана приковывает зрителя, который понимает всю безысходность будущего, но вмести с героем пытается поверить в счастливый конец. Видь он так борется, он так хочет не подвести, он так хочет быть хорошим и пусть только эти последние минуты.
   В этой картине Антон Корбайн доказал, что талантливый человек талантлив во всем и достойно вписал свое имя в мировой кинематограф, как режиссер эстетичного кино со смыслом, что бывает не так часто, как хотелось бы.
 

 

---

Копы в глубоком запасе / The Other Guys

Лицензия!

Название: Копы в глубоком запасе
Оригинальное название: The Other Guys
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, криминал
Режиссер: Адам МакКэй
В ролях: Уилл Феррелл, Марк Уолберг, Ева Мендес, Майкл Китон, Стив Кугэн, Сэмюэл Л. Джексон, Дуэйн Джонсон, Роб Риггл, Дэймон Уайанс мл., Энди Баккли, Роб Хюбел

О фильме: Нью-Йоркские детективы Аллен Гэмбл и Терри Хойтз ведут полицейскую бухгалтерию. Гэмблу такая работа в радость, Хойтзу — наказание. Когда напарникам представится шанс выйти из тени — прийти на помощь своим кумирам, детективам Дэнсону и Манцетти — станет ясно, что в бухгалтерию Гэмбла и Хойтза сослали не зря…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Columbia Pictures
Продолжительность: 01:43:00
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1442 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 813 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: DVD Video
Качество: DVD R5
Видео: PAL 16:9 (720x576)
Аудио: Russian / Ukrainian (Dolby AC3, 6 ch)
Субтитры: Russian
Размер: 4.30 GB
Дополнительно: Нет

letitbit
shareflare

@темы: action, crime, comedy, 2010

---

Конкурс «Снять за 60 секунд»

Прими участие в конкурсе «Снять за 60 секунд», российская часть которого пройдет с 20 сентября до конца декабря 2010 года.

Для участия в конкурсе нужно:

1. Снять мини-пародию на любой известный фильм продолжительностью не более 60 секунд.
2. Зарегистрироваться на сайте http://jameson-empire-awards.ru, указав имя, фамилию, номер контактного телефона и адрес электронной почты.
3. Выложить на сайте http://jameson-empire-awards.ru свой ролик до 23 часов 59 минут 30 ноября 2010 года.
4. Включить в свой фильм трехсекундное анимированное Лого Jameson Empire «Снять за 60 секунд».
5. Быть не моложе 18 лет.

Участники конкурса могут выкладывать на сайте http://jameson-empire-awards.ru неограниченное количество своих роликов. Не обязательно строго следовать сюжету фильма-оригинала, но при этом он должен легко узнаваться зрителями. Не допускается показ обнаженной натуры и использование оригинальной звуковой дорожки фильма продолжительностью более 30 секунд.

Победители определяются профессиональным жюри и зрительским голосованием.

В декабре 2010 на вечеринке в Москве награды получат пять победителей, которые отправятся в марте в Лондон на церемонию Jameson Empire Awards 2011, где только один удостоится заветного приза.

---

Альфа и Омега: Клыкастая братва / Alpha and Omega

Лицензия!

Название: Альфа и Омега: Клыкастая братва
Оригинальное название: Alpha and Omega
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, приключения, семейный, мультфильм
Режиссер: Энтони Белл, Бен Глюк
В ролях: Джастин Лонг, Хайден Панеттьери, Деннис Хоппер, Дэнни Гловер, Ларри Миллер, Эрик Прайс, Викки Льюис, Крис Кармак, Кевин Суссман, Брайан Донован, Кристина Риччи

О фильме: Омега — волк, далёкий от высших кругов. Он мечтает познакомиться с самой популярной волчицей в стае — Альфой. И вот судьба подбрасывает ему неплохой шанс — работники заповедника отправляют их в Айдахо. Волку и волчице придётся сплотиться, для того, чтобы вернуться на свою родину.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / Индия, Lions Gate Family Entertainment / Crest Animation Productions
Продолжительность: 01:24:31
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1854 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1019 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: family, animation, adventure, comedy, 2010

---

Le Royaume by S

---

Music

Flying Lotus - Kill Your Co-Workers
by Warp Records

---

23 ОКТЯБРЯ - ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ NEW YORK FILM ACADEMY В МОСКВЕ.

23 октября состоится день открытых дверей NEW YORK FILM ACADEMY в Москве.
Регистрация по адресу [email protected]!

---

Студия "Да"

Студия «Да» — это команда профессиональных режиссеров, художников, аниматоров, собравшаяся, чтобы делать мультфильмы с детьми в трудных жизненных ситуациях: детьми, лечащимися от рака, подопечными Петербургского Детского Хосписа, детьми с нарушением умственного развития, сиротами, инвалидами. Занятия студии проходят 7 раз в неделю и охватывают более сотни детей, нуждающихся в таком уникальном способе психологической поддержки, реабилитации и социализации. Мультфильмы и их юные создатели получают награды на российских и зарубежных фестивалях. Режиссеры-педагоги студии делятся опытом с другими благотворительными организациями, проводят мастер-классы, открывают аналогичные студии в разных странах. Команда студии «Да» пытается изменить отношение общества к детям в трудных жизненных ситуациях — создает социальные ролики, анимационные и документальные фильмы.

Студия "Да" — это наш ребенок. Как и для любых родителей, он самый прекрасный на свете. Он постоянно удивляет нас. Он быстро растет, быстро меняется. У него, конечно, хватает проблем. Мы очень переживаем за него, волнуемся, стараемся сделать для него все, что в наших силах. Здесь мы ждем любой помощи и поддержки — не только денег, но и добрых слов, новых идей или предложений.

---

Allegro Non Troppo

Отрывок из мультфильма Бруно Боццетто Allegro Non Troppo. Рыбёшка с ногами превращается в дракона под "Болеро" Равеля и улетает в чернильные небеса.



Полнометражный мультфильм был снят в 1977 году как пародия, или скорее ответ диснеевской "Фантазии". Под классическую музыку автор ловко манипулирует сердцами зрителей, то веселя, то глубоко печаля. В музыке термин allegro non troppo означает "не слишком быстро". У Боццетто же это скорей пессимистическое восклицание "не так быстро!" в адрес западного прогресса (в отличие от оптимизма "Фантазии".
 
Фильм будет показан на Большом Фестивале Мультфильмов в Москве совсем скоро. 

---

Слепота/ Out of Sight, Тайвань, 2010