суббота, 16 октября 2010
* Режиссер: Мария Максимова
* В ролях: Артур Смольянинов, Мария Бушмелева
"Вечное сияние чистого разума" по-русски.
Очарованная мечтами об идеализированной близости, Лиза, главная героиня фильма, страдает и мучается после появления в ее жизни нового бой-френда.
Лиза идет на прием ко врачу, который должен избавить ее от любви. Это приводит отношения молодой пары в порядок. Хэппи энд!
* В ролях: Артур Смольянинов, Мария Бушмелева
"Вечное сияние чистого разума" по-русски.
Очарованная мечтами об идеализированной близости, Лиза, главная героиня фильма, страдает и мучается после появления в ее жизни нового бой-френда.
Лиза идет на прием ко врачу, который должен избавить ее от любви. Это приводит отношения молодой пары в порядок. Хэппи энд!
пятница, 15 октября 2010
Хотите посмотреть фильм "Ярослав. Тысячу лет назад" ?
Тогда совет: идете на их официальный сайт http://www.yaroslavfilm.ru/ и тащитесь от великолепного прикола.
Настроение сразу выше.
Не забудьте друзей разыграть. Звонок от Кравченко никого не оставит равнодушным
Тогда совет: идете на их официальный сайт http://www.yaroslavfilm.ru/ и тащитесь от великолепного прикола.
Настроение сразу выше.
Не забудьте друзей разыграть. Звонок от Кравченко никого не оставит равнодушным
Посоветуйте, пожалуйста, фильмы, действие которых происходит в закрытых учебных учреждениях. Попросту говоря, в школах-интернатах, где детям приходится жить без родителей.
В голову приходят только "Гарри Поттер" и "Господин директриса".
Заранее спасибо
В голову приходят только "Гарри Поттер" и "Господин директриса".
Заранее спасибо
Детям до 16...
Режиссер: Андрей Кавун
В главных ролях: Лянка Грыу, Анна Старшенбаум, Павел Прилучный, Дмитрий Кубасов
Сюжет
Кир и Макс проживают один из самых лучших периодов жизни - студенческие годы. Характеры у ребят совершенно разные, что они и наглядно иллюстрируют на девушке Даше. Кир в нее вроде бы как влюблен, но с большей легкостью готов навестить военкомат или дантиста, нежели подойти и познакомиться с ней. Поэтому на его жалкую участь только что и остается фотографировать изгибы ее талии и прочих рельефов, а вечером, сидя у монитора, приглашать их в кино. Одним словом, лузер, как и все романтики.
Макс - совершенно иной типаж. Из плюсов - уверенный и прямолинейный. Из минусов - в его мозгу вместо извилин живет одинокий сперматозоид, но зато тоже уверенный и прямолинейный. Поэтому Макс, едва в его поле зрения появилась симпатичная Даша, ведомый зовом сперматозоида, подкатывает к ней, знакомится и приглашает в кино. Девушка согласилась, но попросила нового знакомого взять с собой и Кира. Кир, поначалу раскатал губу, давая волю воображению, но на назначенной встрече тут же закатал ее обратно - его взяли как бонус для Леи, подруги Даши, девушке необычной, косящей то ли под гоблина то ли под неформалку, а значит не столько эффектной внешне как Даша, но глубокой и интересной. 
Между Дашей и Леей возникает взаимная симпатия, которая затем перерастает в одностороннюю любовь со стороны Леи. Она даже посещает салон красоты и смывает с себя гоблинскую косметику-раскраску, становясь похожей на красивую девушку. После того, как Макс и Даша на одной из вечеринок начинают встречаться, Кир решает замутить отношения с Леей. Но упорно продолжает сохнуть по Даше, вероломно и терпеливо выжидая своего часа.Впечатления
Жанр "Детям до 16" можно отнести к молодежным драмам, которых, к слову, в современном отечественном синематографе снимается достаточно мало. Из последних на ум приходит неоднозначная лента Гай Германики "Все умрут, а я останусь" и "Пикап: Съём без правил". И если первый фильм был арт хаусом про непростых детей, то второй относился к бездарной поделке про одноклеточных и просто перечеркнул полтора часа жизни немногочисленных зрителей. Жанр действительно непростой, поэтому вдвойне было интересно посмотреть что сможет выжать из него Андрей Кавун, режиссер прикольного боевичка "Охота на пиранью" и скучноватенькой, но качественной драмы "Кандагар".
Кино получилось цепляющее. Оно может понравиться зрителю, может нет, но, насколько я могу судить по отзывам доморощенных критиков, в любом случае оно цепляет и не оставляет равнодушным. Лично мне фильм категорически понравился. Прежде всего хочется поставить большой плюс за реалистичность. Вполне себе такую "нормальную реалистичность", которая не отдает чернушностью и не бьет оглушает молотком как у уже упомянутой Германики. Прежде всего я имею в виду жизненные диалоги и живых персонажей - слабое место не только в отечественной, но и в мировой индустрии. В фильме "Детям до 16" персонажи вполне себе похожи на обычных людей, соседей по лестничной площадке.
В фильме четыре главных героя, но действующими лицами можно назвать по большому счету только молодых людей, на чьи плечи, как и в жизни, и ложится ответственность за активные действия. За девушками же остается лишь право выбора. Итак, один студент - циник, другой романтик. Персонажи достаточно противоречивые и неоднозначные, а также, что мне и понравилось, у нормального зрителя по идее должны вызывать антипатию по очень простой причине - за неумение создать или иметь сколько-нибудь нормальные отношения. Как скажет один из взрослых персонажей, "Да что вы знаете о любви? Любовь у вас растворимая. лайт." В этом плане прямолинейный Макс, окучивающий любую попавшуюся под руку самочку, даже честнее, чем доморощенный романтик Кир, с упорством, достойным Гамлета, продолжающегося маяться своей романтичностью даже во время секса.
Кстати, хочется сказать пару слов про секс в данном фильме. В паре отзывов натолкнулся на недовольства откровенными сценами, что, мол, не фильм, а сплошная порнуха. Ну что можно сказать на это - скорее всего, эти люди продолжают верить, что детей находят в капусте. Действительно, в некоторых фильмах злоупотребляют использованием излишнего натурализма, но в рассматриваемой ленте на мой непуританский взгляд ни одна сцена не является лишней или пошлой. Все реалистично и в пределах всяческих моральных и этических норм. Тем более что вприципе один из поднимаемых в фильме вопросов и есть секс без любви.
Кир в исполнении Дмитрия Кубасова выглядит вполне достоверно, то есть похож на мечущегося и унылого подростка, который совершенно не умеет быть счастливым, а умеет только страдать и ныть. Таких по большому счету презирают и мужчины и женщины. На том основании, что Кир вызывает жалость и презрение, могу уверенно сказать, что Дмитрий Кубасов сыграл именно так, как требовалось по сценарию. Павлу Прилучному, самому яркому актеру из фильма Санаева "На игре", досталась достаточно прямолинейная роль, с которой Павел отлично справился. Макс в его исполнении смотрелся харизматично и очень достоверно - молодой парень, весь мозг которого сосредоточен в районе ширинки, относящийся к жизни как к игре, легкой и необременяющей.
Анна Старшенбаум просто великолепна! Если честно, совсем не ожидал в фильме такого рода увидеть настолько профессиональную работу. Девушка просто живет в кадре! По сюжету у нее около четырех совершенно разных состояний и действительно видишь девушку, которой то скучно, то интересно, то весело, то страшно, то грустно. Сцены, в которых она по сюжету влюблена, она действительно смотрит на Кира влюбленными глазами! Отличная актерская работа, просто супер. По сюжету роль Даши самая невыигрышная, поэтому оценить игру Лянку Грыу довольно сложно, потому что ее персонаж заведомо является красивой пустышкой, унылой от кончиков волос до пяток. Так что Даша в исполнении Лянки выглядит вполне достоверно - красиво и скучно.
Визуально "До 16" радует глаз. В паре сцен оператор немного увлекался клиповой манерой, но в остальном снято очень даже профессионально - кадры красивые, сочные и запоминающиеся, их отлично дополняет звуковое сопровождение. К слову, саундтрек тоже довольно интересный и разнообразный.О недостатках. Некоторые сцены, на мой взгляд, совершенно лишние. Особенно это касается открывающей сцены в машине с Алексеем Горбуновым, которая черезучур.. эм.... физиологична. У фильмов не должны быть начальные сцены, которые отбивают желание смотреть весь остальной фильм, особенно, если они не несут собой какой-то смысловой нагрузки. А так мы имеем пахабщину, произносимую отличным актером, заслуженным артистом Украины Алексеем Горбуновым. И зачем? Потенциальных зрителей потеряли, отбили желание смотреть вполне себе отличный фильм - и ради чего? Загадка.
Далее - трейлеры просто ужасны. Это винегрет из самых резких моментов, показывающий персонажей как полных отморозком и создающий впечатление нервозности, которая в фильме отсутствует. За трейлеры, отбивающие желание смотреть фильм у потенциальных зрителей, нужно просто выгонять вон из профессии. Уж казалось бы, трейлеры-то научились уже монтировать - ан нет... Халтура.Вердикт. Фильм совершенно неожиданно понравился. Игра Анны Старшенбаум просто великолепна. Но из-за жанра подростковой драмы фильм подойдет не всем. Раньше 16 смотреть не имеет смысла, позже 30 он вполне может показаться скучноватым.
Режиссёр: Павел Лунгин (2009)
В ролях: Пётр Мамонов, Олег Янковский
Около царя
или
так много любви
- Ну, чё по углам жмёшься?
- Тот, кто ближе к государю, тот обжигается.
- Боишься обжечься?
- А тот, кто дальше от государя, замерзает.
Как и в михалковском «Цирюльнике», иностранцу, американскому сержанту, принадлежит сказанная мимоходом, но глубокая для понимания фильма фраза, так и в «Царе» Лунгина как бы случайная реплика пришлого басурмана, казалось бы, с первого разумения и не должного понимать сущность национального уклада, опять же многое объясняет и выражает.
Художественен, дико художественен народ наш. Хоть и не образован и не воспитан, прямо как Буратино стоеросовый какой, который не хотел учиться, зато хотел играть в театре. Он артист, он актёр. А каков актёр? А таков, что он наивен до детскости и не способен управляться с собственным бытом. Он не чувствует, как, например, немец-протестант, самовыражения в быту и труде. Всё-то ему праздника хочется, гуляний, да лучше, чтоб с мордобитием. Русский человек далёк реальности, не трезв жизни. И власть его такая же. Шизофреническая, садомазохистская и театральная. Не власти он хочет, а представления. Вот и встречаются два театра, две сцены: одна ровно напротив другой. Начало фильма: стремительно, на ходу гримируясь, одеваясь слой за слоем, в общем, преображаясь, выходит царь на крыльцо сцены, и народ его уже ожидает на коленях, на своей сцене - во дворе, припорошенном снегом. И всякая речь меж ними не желает быть прямой, это речь, которая ведётся персонажами из родственных, но разных пьес. Они не желают быть на одной странице, это диалог не в пьесе, но диалог пьес. И Мамонов тут блистателен, Лунгин дал ему огромное пространство: играть великого актёра. Потому и вся эта опричная бутафория с мётлами и собачьими головами. И подсудные воеводы, после того как Малюта им говорит, что знает, что вины их нет, но надо "послужить" государю, тоже с готовностью и завидным пониманием играют свою роль, хорошо играют. «Да, вы не виноваты… но всюду враги… послужите государю… лес рубят – щепки летят… этого требует государственный интерес». Ради службы государю можно и поактерствовать и посамопожертвовать.
Меж прочим, «Царь» полемизирует и с «Рублёвым» Тарковского. Интересная деталь – схожее разбиение на главы, только в недавнем кино везде приставка «… царя». «Молитва царя», «Война царя», «Гнев царя», «Праздник царя». Ровно также, имея родственные культурологические гены, первая сцена современного фильма содержит в себе экстракт целого. «Рублёв» начинался с того, как мужик сделал крылья и решил подняться, воспарить, видать, до самого Бога, но упал; не помню, правда, сломал ли чего себе. А «Царь» начинается с интимной молитвы, взыскующей любви. Если "Рублёв" Тарковского был про пробуждение, становление русского национального самосознания, расправившего крылья после более чем векового ига, т.е. отражал некий момент до исторического выбора «куда пойти?», «что делать?», то "Царь" - момент сразу после этого выбора. У Тарковского герой – народ, у Лунгина – царь. Потому и ощущение передаётся через полёт или через тюрьму соответственно. Есть такой исторический вопрос: что главенствует в развитии человечества: общество, толпа или индивидуумы, выдающиеся личности? Фильм можно читать с разными акцентами, примечая оба фактора исторического развития, но всё же по настроению слыша явственнее то один, то другой. Во-первых, примитивно: "Грозный царь - грозное время", с очевидной персонацентричностью, первичностью и следственностью связей. А в-главных, аналитически, эдак по-немецки, - то что, царь на Руси вырос из народного запроса на царя. Назрел цивилизационный и культурный взрыв самого общества, подогреваемый разностью потенциалов с азиатскими соседями. И Русь как-то наощупь, наослепь сама нашла себя именно в экстенсивном развитии, а не в интенсивном. Европа жила по принципу «вариться в себе самой», а Русь по принципу «расплескать себя». И в то время, когда в немециях создавались ганзы, цеха, пра-парламенты (чисто для лоббирования своих барышей), реформировалась церковь в сторону упрощения и отделения от государства, у нас складывалось сословие казаков и назревал раскол церкви, вместе с её поглощением государством. Немец-купец, а русский-казак. «Немец», а не «немецкий»; не «рус», а «русский», что отвечает на вопрос «чей, чьих будешь?», что означает не самостоятельность, а прикреплённость к земле, вере, государству, племени, языку. Крепостное право. Страна-крепость. В смысле «скованные одной цепью». На Западе складывались социальные институты, а русский человек всегда был как бы на периферии общества. У них всё делалось для набивания своей семейной кубышки, а у нас всё для удали, для вящей славы своего племени. Вот такие разные пути к Богу. Ни один из них сам-в-себе не лучше - вон, скажем, к примеру, Польша так переусердствовала в своём парламентаризме и панской вольнице, что успешно прекратила своё существование в 18 веке. Нам жить хотелось во всю ширь, а ляхам в собственную волю.
Так вот, к отсутствию иерархии на Руси. Если шериф на западе - представитель Закона, то про опричников, фаворитов и прочих партийцев и нуворишей можно воскликнуть вслед за Алисой: "Вы ведь всего-навсего колода карт!" Все рабы, Закона нет. Если зажравшиеся и ограниченные бюргеры могли послать своего короля, и, что важно, с течением веков этот посыл был всё цивилизованнее и цивилизованнее, то природа власти на нашей почве не позволяла этого сделать умеренно. Или рабская покорность - или самосжирающая рабская же пугачёвщина. Отсюда и сладострастие садо-мазо. Раб желает не свободы, а иметь власть над собственным рабом. Стесняться не надо - это самый проверенный тип человеческого общества в истории. Потому и жертвенность на Руси только укрепляла положение веков. Что подтверждают в фильме и самооговорённые воеводы и монахи, сами пошёдшие на костёр. Непротивление ничего не меняло в истории Руси, а даже служило цементированием насилия. Притом прекрасно это чувствуя. Тогда, спрашивается, зачем самому в петлю лезть? А потому, что это такая вот версия пути к Богу. Одни считают богоугодным державостроительство, другие смиренность. Причём много, очень много ретивых. Садист и мазохист необходимы друг другу. Потому и Филипп - не диалоговая фигура, а скорее фантом, он укрепляет опричный, особый путь Руси. Диалог невозможен, и развитие через диалог соответственно - потому так мало длинных разговоров в фильме. Герои всё понимают, но по делу им сказать нечего, а по пустому они слова не льют. Отсюда и трагифарс одиночек - Грозного и единственно трезвого (ибо все вокруг не ведают, что творят) - Филиппа. Толпа, и даже самая образованная ее часть – монахи - не может оценить поступок митрополита в его системе ценностей, она всё переврёт по-своему. Он только хотел остановить террор, а получилось как всегда – покуда жил, только и наводил гнев на своё окружение. То спрятанных воевод не уберёг, то спасенную девочку. В этом была его трагедия. Вместо привлечения здоровых сил, диалога с властью и исцеления, он собирал вокруг эти здоровые силы и раз за разом навлекал на них гибель. Ну неужели он хотел ещё больше бессмысленных жертв? Однако вот тебе: под конец очаровал и своих охранников, а те и рады за него в огонь и воду, да только он об этом их не просил. Они видят в Филиппе своего царя, пастыря, поводыря, который приведёт их к Богу только другой тропой. Так народ выбирает путь к Богу: либо мученичество через самоотречения ради державы, либо мученичество через самоотречение ради веры. Возможно, для развития по-европейски, больше, нежели эти мученики, сделал предатель, эгоист и трус Курбский, сбежавший за границу. Он, как и все диссиденты впоследствии, откалывал кусочки от глыбы идеи авторитаризма в России. На Руси и позже в истории симпатии к замученному святому вполне приятельствуют с любовью к крепкой руке. "Эка его наш батюшка-государь-то приложил, как уважил-то!". Любит до смерти – значит, и бьёт до смерти же. Это игра с полной самоотдачей, с самозабвением себя на сцене, с религиозным экстазом раздуваемых, причём взаимных(!), страданий.
Интересно сравнить Лунгина с другим нашим большим киномыслителем. И выяснится, что Лунгин снимает народное кино, он стремится всё же к сглаживанию углов, и что плохо - то, что проигрывает буке-Балабанову. Сам же Лунгин в интервью говорит, что стремится избегать пошлого изображения в кадре чуда, но всё равно его же и рисует. Народ, подспудно жаждущий чуда, получает его яркую визуализацию на экране. При этом, будучи помещенным в контекст «исторического» (или воспринимаемого таким «простым» зрителем) фильма, это чудо приобретает достоверность, подлинность. У Балабанова, заметьте(!), нигде нет священника. В "Грузе", когда препод научного атеизма приходит креститься в церковь, ему старушка говорит, что, батюшки нет, подождите. В "Морфии" врач в храме, опять же без служителя, вкатывает себе очередную дозу. Тело храма на Руси осталось, а духа, содержания, уже нет. У Лунгина в последних фильмах - "Остров", "Царь" - сплошь священники и сподвижники, «Остров» многими воспринимаются как фильмы про духовное возрождение. У Балабанова – духовное омертвение. Совершеннейшие контрпозиции...
Если б Лунгин хотел бы сделать картину, а следовательно и личность первого русского царя, более неоднозначной, то, к примеру, музыка подошла бы более шизофреничная, пунктирная, шниткевская, схожая с той, что из "Агонии", к которой в своё время писал сценарий папа Лунгина. Вот где психологизм достигает своего пика, герои впитывают в себя и симпатии и антипатии, так реально ощущается холодное дыхание смертности и незащищённости, и открывается дверь в метафорические бездны! А тут Грозный не особо-то противоречив, хотя бы в сравнении с героями "Такси-блюза" ( дебютной работы Лунгина). Фильм несколько скренился в сторону попсовости, однозначности. Художник Лунгин уступил гражданину Лунгину. С другой стороны это и понятно. Если до сих пор в похмельном обществе неоднозначна фигура Сталина, если оно, общество, считает, что вчера, вполне вероятно, отравилось печеньками, то это мрачно. Балабанов не боится заглядывать в бездну обоими глазами, Лунгин всё ж один глаз щурит, жизнерадостный человек всё же, не может смириться с пустотой под ногами. Мастерство и правда жизни за Балабановым, но человечность, душевный порыв за Лунгиным. Да, пустота, но надо пытаться строить, даже не для того, чтобы что-то вышло, а просто из-за чувства жизни, которая отторгает уныние. Вот, например, почему так великолепен в своём взгляде Леонид Парфёнов: именно потому, что история (а значит и жизнь) по Парфёнову – это история освобождения человека. Потому-то, видимо, его не привлекает делать фильмы о войнах, вождях и прочих расчленёнках.
Закольцовывая и возвращаясь к началу, продолжу про театр. Ещё одна из шизофрений Грозного, этого великого актёра - то, что он играет на две публики. Народ и Бог. Естественно, это публики с разным вкусом и разными запросами, но и талант велик. И тут разыгрывается драма Моцарта и Сальери. Огромнейший успех у низкой публики вынуждает Грозного развивать свой образ. Всё больше власти, всё больше внимания, всё сложнее и многограннее роль. И вот он самодержец, игемон. А куда дальше? Только самому стать Богом. И тут конфликт, заложенный в начале и закономерный - саморазрушительная в своём апогее роль. А именно: царь, который хотел стать Богом. Это не премьера пьесы - её уже ставили, но это премьера актёра, великого актёра. Толпа жаждет увидеть в возвеличивании и падении царя саму себя. Ведь царь, по большому счёту, олицетворяет сам русский народ, он призван народом, чтобы сыграть его судьбу, его потаённые желания. А желания его - в сущностия. желания отрока: пошалить на всю улицу, чтоб потом ещё пересудов на год было, выказать свою удаль, выкинуть какое-нибудь эдакое чудачество и в награду смиренно получить за это ремня от батьки. Мол, смотри Господи, сколько во мне сил, энергии, азарта. Конечно же, естественно, при таком празднике плоти во мне столько же, если не больше, греха, блуда, опьянения молодцеватой удалью. Ну так как же всё это отделить от плоти? Уже, вот-вот, кажется, и с тобой, Господь, я встану вровень, али сброшу прочь. Всё это читается в молчаливом коленопреклоненном согласии детски-языческой толпы перед её разнузданным авангардом - всеми этими опричниками, большевиками, питерским. И вот тут я, Господи, упаду, сражённый гневом твоим праведным. И тогда карай, карай меня жёстко, беспощадно, люто карай. Потому и смуты народ принимает как справедливое наказание за богоотступничество. Весь этот садо-мазо спектакль, который народ придумал себе сам, он и требовал увидеть у Грозного. А персоналией Бога-карающего в этом спектакле, "deus ex machina" и был Филипп. Именно после его убийства народ «наказал» царя тем, что показательно не пришёл на его праздник, как бы «отрёкся», ниспроверг его. Всё, спектакль окончен.
Чего хочет западный властитель, этот князь лавочников? Да того же, что и его подданные, - бабок. А чего хочет Царь, владыка рабов? Того же, чего и актёр. Любви. Тут впору вспомнить слоган из другого фильма: "Они хотели, чтобы их любили". Вот, покуда будет это извращение, столько и будет самовоспроизводиться русская история с её гиперболизированной властью. От жены, от жены надо желать, чтобы она тебя любила! А от начальника, президента - чтобы выполнял свою сугубо утилитарную функцию, помогал тебе работать, зарабатывать грубое бабло и более ничего. Вот они - взрослые, скучные отношения. А бегать по мостовой и приставать "Ты меня уважаешь?" - это болезнь или недоразвитость. То же самое касается и власти, желающей всех контролировать (ревность) и чтоб все были патриоты (любили её).
Ещё одно мелкое замечание. Есть параллели между "Царем" и "Такси-блюзом" (дебют Лунгина): оба фильма про неисполнимость мечты встречи, мечты любви. В "Такси-блюз" Рабочего тянет помочь Художнику и приобщиться к его жизни, и он, в общем-то, спасает его, не давая дарованию получить нож под рёбра в подворотне или захлебнуться в собственной пьяной блевотине. За что Художник, вместо благодарности, смешивает его с грязью. "Я самый плохой, я хуже тебя, зато я умею летать" - издевательская мораль фильма.
Ну, так вот. Грозный, как актёр, как дитя, мечется от Родины-матери к Отцу-Богу и ищет, требует, капризничает только одного. Любви. Он любовный вампир. Он открыт перед Богом (и перед Филиппом, кстати) - в начале фильма он валяется почти нагой. А выходя к народу, облачается и облачается, и совершенно невозможно уследить, сколько слоёв в его игре и посланиях для народа. Но всё равно с Богом - по душам, а с народом - по его народной шизофрении. И по душам получается хуже, "оставил Бог", "не любит Бог". Любит, любит Иван Бога, но тот его нет. Неразделённая любовь. Не спит по ночам. Истерики. И ревность. Царь ревнует свой народ, свою публику ко всем, в том числе и к Богу. Народ, ответно, ревнует царя к Богу и за посягательство на всевышний престол, из ревности не приходит на "праздник". Хотя на самом деле он ещё как доволен финалом. Народ в экстазе ревности и в своей памяти сохранит ностальгический, святой образ царя-грешника. В пушкинском "Годунове" народ безмолвствует - нет оваций и ясно, что этот спектакль гнилого, убогого либерала-олигарха пошёл прахом. В отличие от него будет и будет еще приходить «на бис» настоящий Царь, и его исторический аншлаг всё не проходит до сих пор. Но как же саднит его сердце то, что Бог не любит его, такого хорошего, такого истово и истинно молящегося, а любит того, кто и в одном акте спектакля-то разобраться не может, кто вообще чужд всей этой пёстрой, несущейся, артистичной, русской страстной жизни. Предпочёл его, такого постного, слабого, мне, такому живому, страстному, настоящему. Не понимаю! За что, Господи? Ведь, я лучше, я больше тебя люблю, я за тебя что хочешь, я всё смогу, всё стерплю... Только дай знак.
Многоуважаемые киноманы!
Обнаружил у себя на полке несколько книг
Как снять кино и сделать программу несмотря ни на что
Авторы Камилла Ландау и Тиара Уайт.
Вот описание с OZONа:
Эта книга адресована начинающим киношникам. Мэтрам, несомненно, известно практически все, о чем здесь написано. Но прочитали бы они книжку с удовольствием - потому что в ней впервые собрано и систематизировано понимание кинопроцесса, что называется, "не по учебникам". В ней кино выглядит так, как оно анализируется в курилках студий и в бесконечных дискуссиях в комнатах студенческих общежитий, на вечеринках съемочных групп и в воспоминаниях мэтров мирового кино. В этой книге - правда о процессе, иногда грубоватая, иногда наивно-упрощенная, но - правда.
На данный момент книг в наличии 14 штук
Если кто заинтересовался, книги можно приобрести в Москве
в районе станций метро Кантемировская.
Цена: 250р. за экземпляр.
Извините за апдейт. Книг осталось немного)
Пишите на почту: [email protected] или здесь.
Обнаружил у себя на полке несколько книг
Как снять кино и сделать программу несмотря ни на что
Авторы Камилла Ландау и Тиара Уайт.
Вот описание с OZONа:
Эта книга адресована начинающим киношникам. Мэтрам, несомненно, известно практически все, о чем здесь написано. Но прочитали бы они книжку с удовольствием - потому что в ней впервые собрано и систематизировано понимание кинопроцесса, что называется, "не по учебникам". В ней кино выглядит так, как оно анализируется в курилках студий и в бесконечных дискуссиях в комнатах студенческих общежитий, на вечеринках съемочных групп и в воспоминаниях мэтров мирового кино. В этой книге - правда о процессе, иногда грубоватая, иногда наивно-упрощенная, но - правда.
На данный момент книг в наличии 14 штук
Если кто заинтересовался, книги можно приобрести в Москве
в районе станций метро Кантемировская.
Цена: 250р. за экземпляр.
Извините за апдейт. Книг осталось немного)
Пишите на почту: [email protected] или здесь.
Уолл-стрит: Деньги не спят / Wall Street: Money Never Sleeps (Оливер Стоун, 2010) название рецензии
название рецензии: АКУЛЬИ СЛЕЗЫ
Выход картины «Уолл-стрит: Деньги не спят» примечателен уже ввиду личности режиссера: ведь это новая работа Оливера Стоуна. Продолжение ленты «Уолл-стрит», (1987 г.), за исполнение главной роли в которой Майкл Дуглас получил «Золотой глобус» и «Оскар», Стоун с присущим ему чувством конъюнктуры снял именно сейчас, после финансового кризиса 2008 года.
«Я вернулся, и что я вижу? Сегодня жадность узаконена!» — констатирует Гордон Гекко (Майкл Дуглас), выйдя из тюрьмы, где отсидел за использование инсайдерской информации и отмывание денег. В первом «Уолл-стрите» Гекко действовал, не гнушаясь средствами, и всегда достигал своих целей, пока на его пути не появился амбициозный, но все же совестливый брокер Бад Фокс (Чарли Шин). Будучи вначале очарованным харизмой и успешностью давнего кумира, Бад, однако, жестоко разочаровался, когда понял, какова на самом деле цена этого успеха. Последней каплей стала попытка Гекко разрушить авиакомпанию, в которой работал отец Бада.
Во втором фильме Стоун использует испытанные приемы: личные мотивы еще плотнее переплетены с бизнесом. Очередным учеником непотопляемого Гекко, через несколько лет после выхода из тюрьмы превратившегося в знаковую публичную фигуру, вновь становится молодой брокер, на сей раз по имени Джейк Мур (Шайа ЛаБаф).
Первое, что бросается в глаза, — попытки Стоуна превратить Гекко из символа капиталистической жадности в драматического и даже страдающего персонажа. Для этого режиссер отправил в небытие сына Гекко (умер от наркомании) и вписал в сценарий дочь Винни (Кэрри Маллиген), которая считает отца источником всех несчастий в семье. А роль плохого парня достается очередному опытному хищнику Бреттону Джеймсу (Джош Бролин), чьи действия привели к самоубийству бизнес-наставника Джейка. Гекко хочет помириться с дочерью, Джейк жаждет уничтожить Бреттона. Одним словом, жесткую историю об обратной стороне процветания Стоун разбавляет старинными мотивами мести и любви. И оказывается на территории, где чувствует себя неуверенно, ведь лирика никогда не была его сильным местом.
Авторский стиль, впрочем, узнаваем с первых кадров. Камера в соответствии с модными тенденциями стала более подвижной, остальное неизменно: панорамные съемки небоскребов, масштабные пейзажи Манхеттена, суматоха в финансовых конторах, деловые толпы на улицах, пафосные разоблачения спекулятивного капитализма. Майкл Дуглас — из тех актеров, чей талант, кажется, с годами только растет. Если он играет негодяя, то превращает его в эпическую и опасно привлекательную личность. На рациональном уровне мы понимаем, что Гекко — мошенник, каких поискать, что он беспринципен, безжалостен, что он манипулирует всеми вокруг себя — но ведь и умен, и красив, и силен, и остроумен. Однако стремление режиссера облагородить этого бизнес-демона обедняет и упрощает образ. Дуглас, согласно новой задаче, снабжает героя новыми интонациями в характере, мимике, жестах и справляется с этим более-менее достойно, даже в сценах, похожих больше на мыльную оперу. На его фоне остальные исполнители выглядят довольно однообразно.
Впрочем, ближе к финалу — досадно предсказуемому — сериальные сантименты окончательно берут верх. В свое время «Уолл-стрит» воспринимался как экранный диагноз целому поколению американских буржуа. На этот раз имеем рядовую мелодраму.
Дмитрий Десятерик
Выход картины «Уолл-стрит: Деньги не спят» примечателен уже ввиду личности режиссера: ведь это новая работа Оливера Стоуна. Продолжение ленты «Уолл-стрит», (1987 г.), за исполнение главной роли в которой Майкл Дуглас получил «Золотой глобус» и «Оскар», Стоун с присущим ему чувством конъюнктуры снял именно сейчас, после финансового кризиса 2008 года.
«Я вернулся, и что я вижу? Сегодня жадность узаконена!» — констатирует Гордон Гекко (Майкл Дуглас), выйдя из тюрьмы, где отсидел за использование инсайдерской информации и отмывание денег. В первом «Уолл-стрите» Гекко действовал, не гнушаясь средствами, и всегда достигал своих целей, пока на его пути не появился амбициозный, но все же совестливый брокер Бад Фокс (Чарли Шин). Будучи вначале очарованным харизмой и успешностью давнего кумира, Бад, однако, жестоко разочаровался, когда понял, какова на самом деле цена этого успеха. Последней каплей стала попытка Гекко разрушить авиакомпанию, в которой работал отец Бада.
Во втором фильме Стоун использует испытанные приемы: личные мотивы еще плотнее переплетены с бизнесом. Очередным учеником непотопляемого Гекко, через несколько лет после выхода из тюрьмы превратившегося в знаковую публичную фигуру, вновь становится молодой брокер, на сей раз по имени Джейк Мур (Шайа ЛаБаф).
Первое, что бросается в глаза, — попытки Стоуна превратить Гекко из символа капиталистической жадности в драматического и даже страдающего персонажа. Для этого режиссер отправил в небытие сына Гекко (умер от наркомании) и вписал в сценарий дочь Винни (Кэрри Маллиген), которая считает отца источником всех несчастий в семье. А роль плохого парня достается очередному опытному хищнику Бреттону Джеймсу (Джош Бролин), чьи действия привели к самоубийству бизнес-наставника Джейка. Гекко хочет помириться с дочерью, Джейк жаждет уничтожить Бреттона. Одним словом, жесткую историю об обратной стороне процветания Стоун разбавляет старинными мотивами мести и любви. И оказывается на территории, где чувствует себя неуверенно, ведь лирика никогда не была его сильным местом.
Авторский стиль, впрочем, узнаваем с первых кадров. Камера в соответствии с модными тенденциями стала более подвижной, остальное неизменно: панорамные съемки небоскребов, масштабные пейзажи Манхеттена, суматоха в финансовых конторах, деловые толпы на улицах, пафосные разоблачения спекулятивного капитализма. Майкл Дуглас — из тех актеров, чей талант, кажется, с годами только растет. Если он играет негодяя, то превращает его в эпическую и опасно привлекательную личность. На рациональном уровне мы понимаем, что Гекко — мошенник, каких поискать, что он беспринципен, безжалостен, что он манипулирует всеми вокруг себя — но ведь и умен, и красив, и силен, и остроумен. Однако стремление режиссера облагородить этого бизнес-демона обедняет и упрощает образ. Дуглас, согласно новой задаче, снабжает героя новыми интонациями в характере, мимике, жестах и справляется с этим более-менее достойно, даже в сценах, похожих больше на мыльную оперу. На его фоне остальные исполнители выглядят довольно однообразно.
Впрочем, ближе к финалу — досадно предсказуемому — сериальные сантименты окончательно берут верх. В свое время «Уолл-стрит» воспринимался как экранный диагноз целому поколению американских буржуа. На этот раз имеем рядовую мелодраму.
Дмитрий Десятерик
Полный саспенса триллер о попытках водителя грузовика остановить сумасшедшего убийцу. Пэта Куида наняли отвезти свинину в Перт. Компанию в пути ему составляет любимая собака, по его утверждению, динго. Услышав о серии убийств, виновный в которых остается неизвестным, Пэт начинает подозревать, что злодей – загадочный водитель зеленого фургона, которого он обогнал по пути. Полиция не верит его рассказу, и Пэт решает самостоятельно поймать преступника. После того, как маньяк похищает Памелу – симпатичную путешественницу автостопом, которую подобрал Пэт, водитель грузовика решает во что бы то ни стало остановить сумасшедшего.
«Игры на дороге» - картина и сильно нервирующая, и дьявольски смешная – жестокий и энергичный (дополнительную апокалиптичность ей придает грохочущая музыка композитора «Безумного Макса» Брайана Мея) поклон мистеру Хичкоку. Но это мир Хичкока, увиденный глазами человека, который не носит рубашку и галстук на работе. И слава богу.»
Том Фаллоуз, Classic-Horror.com
пятница (15 октября) 21:00, встреча на высоких стульях
Евгений Цымбал и Рашит Сафиуллин — близкие друзья и соратники Андрея Тарковского в эту пятницу будут говорить о поэзии фактур и стремлении к совершенству в работах Андрея Тарковского.
В рамках выставки «ТАРКОВСКИЙ: ПОСЛЕДНЕЕ КИНО», подробнее: http://solgallery.ru/exhibitions/181
21.00 – 22.30 – беседа с Евгением Цымбалом и Рашитом Сафиуллиным
до и после — показы фильма «Жертвоприношение»
Это ПОСЛЕДНЯЯ встреча в рамках выставки «ТАРКОВСКИЙ: ПОСЛЕДНЕЕ КИНО»
Не пропустите!
биографическая справка
Рашит Сафиуллин — театральный художник, проектировщик-оформитель.
В 1981-84гг. художник-постановщик Казанского ТЮЗа.
Основные произведения: эскизы декораций к спектаклям В.Шекспира «Гамлет» в Московском театре им. Ленинского комсомола и «Сон в летнюю ночь» в Казанском ТЮЗе, работа над кинофильмом «Сталкер» А.Тарковского («Мосфильм»); проекты оформления архитектурно-худужественных комплексов в с. Новый Кырлай Арского района.
Евгений Цымбал — режиссер, актер, сценарист, монтажер. Родился в городе Ейске Краснодарского края. В 1971 окончил исторический факультет университета в Ростове-на-Дону, в 1984 – ВКСР (мастерская Э.Рязанова).
В 1971-1974 – социолог Ростовского (на Дону) университета. С 1974 – старший администратор на киностудии «Мосфильм», в 1975-1980 ассистент режиссера на фильмах А.Тарковского («Сталкер»), Н.Михалкова, Л.Шепитько, Э.Рязанова, Э.Лотяну, М.Захарова, К.Худякова, А.Разумовского. С 1980 – второй режиссер на фильмах К.Худякова, Э.Рязанова, Н.Михалкова. Снялся в фильмах Э.Рязанова: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты». Автор-режиссер фильма об Александре Кайдановском в телепрограмме Леонида Филатова «Чтобы помнили» (1997).
Евгений Цымбал и Рашит Сафиуллин — близкие друзья и соратники Андрея Тарковского в эту пятницу будут говорить о поэзии фактур и стремлении к совершенству в работах Андрея Тарковского.
В рамках выставки «ТАРКОВСКИЙ: ПОСЛЕДНЕЕ КИНО», подробнее: http://solgallery.ru/exhibitions/181
21.00 – 22.30 – беседа с Евгением Цымбалом и Рашитом Сафиуллиным
до и после — показы фильма «Жертвоприношение»
Это ПОСЛЕДНЯЯ встреча в рамках выставки «ТАРКОВСКИЙ: ПОСЛЕДНЕЕ КИНО»
Не пропустите!
биографическая справка
Рашит Сафиуллин — театральный художник, проектировщик-оформитель.
В 1981-84гг. художник-постановщик Казанского ТЮЗа.
Основные произведения: эскизы декораций к спектаклям В.Шекспира «Гамлет» в Московском театре им. Ленинского комсомола и «Сон в летнюю ночь» в Казанском ТЮЗе, работа над кинофильмом «Сталкер» А.Тарковского («Мосфильм»); проекты оформления архитектурно-худужественных комплексов в с. Новый Кырлай Арского района.
Евгений Цымбал — режиссер, актер, сценарист, монтажер. Родился в городе Ейске Краснодарского края. В 1971 окончил исторический факультет университета в Ростове-на-Дону, в 1984 – ВКСР (мастерская Э.Рязанова).
В 1971-1974 – социолог Ростовского (на Дону) университета. С 1974 – старший администратор на киностудии «Мосфильм», в 1975-1980 ассистент режиссера на фильмах А.Тарковского («Сталкер»), Н.Михалкова, Л.Шепитько, Э.Рязанова, Э.Лотяну, М.Захарова, К.Худякова, А.Разумовского. С 1980 – второй режиссер на фильмах К.Худякова, Э.Рязанова, Н.Михалкова. Снялся в фильмах Э.Рязанова: «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты». Автор-режиссер фильма об Александре Кайдановском в телепрограмме Леонида Филатова «Чтобы помнили» (1997).
Уолл-стрит: Деньги не спят / Wall Street: Money Never Sleeps (Оливер Стоун, 2010) название рецензии
название рецензии: АКУЛЬИ СЛЕЗЫ
Выход картины «Уолл-стрит: Деньги не спят» примечателен уже ввиду личности режиссера: ведь это новая работа Оливера Стоуна. Продолжение ленты «Уолл-стрит», (1987 г.), за исполнение главной роли в которой Майкл Дуглас получил «Золотой глобус» и «Оскар», Стоун с присущим ему чувством конъюнктуры снял именно сейчас, после финансового кризиса 2008 года.
«Я вернулся, и что я вижу? Сегодня жадность узаконена!» — констатирует Гордон Гекко (Майкл Дуглас), выйдя из тюрьмы, где отсидел за использование инсайдерской информации и отмывание денег. В первом «Уолл-стрите» Гекко действовал, не гнушаясь средствами, и всегда достигал своих целей, пока на его пути не появился амбициозный, но все же совестливый брокер Бад Фокс (Чарли Шин). Будучи вначале очарованным харизмой и успешностью давнего кумира, Бад, однако, жестоко разочаровался, когда понял, какова на самом деле цена этого успеха. Последней каплей стала попытка Гекко разрушить авиакомпанию, в которой работал отец Бада.
Во втором фильме Стоун использует испытанные приемы: личные мотивы еще плотнее переплетены с бизнесом. Очередным учеником непотопляемого Гекко, через несколько лет после выхода из тюрьмы превратившегося в знаковую публичную фигуру, вновь становится молодой брокер, на сей раз по имени Джейк Мур (Шайа ЛаБаф).
Первое, что бросается в глаза, — попытки Стоуна превратить Гекко из символа капиталистической жадности в драматического и даже страдающего персонажа. Для этого режиссер отправил в небытие сына Гекко (умер от наркомании) и вписал в сценарий дочь Винни (Кэрри Маллиген), которая считает отца источником всех несчастий в семье. А роль плохого парня достается очередному опытному хищнику Бреттону Джеймсу (Джош Бролин), чьи действия привели к самоубийству бизнес-наставника Джейка. Гекко хочет помириться с дочерью, Джейк жаждет уничтожить Бреттона. Одним словом, жесткую историю об обратной стороне процветания Стоун разбавляет старинными мотивами мести и любви. И оказывается на территории, где чувствует себя неуверенно, ведь лирика никогда не была его сильным местом.
Авторский стиль, впрочем, узнаваем с первых кадров. Камера в соответствии с модными тенденциями стала более подвижной, остальное неизменно: панорамные съемки небоскребов, масштабные пейзажи Манхеттена, суматоха в финансовых конторах, деловые толпы на улицах, пафосные разоблачения спекулятивного капитализма. Майкл Дуглас — из тех актеров, чей талант, кажется, с годами только растет. Если он играет негодяя, то превращает его в эпическую и опасно привлекательную личность. На рациональном уровне мы понимаем, что Гекко — мошенник, каких поискать, что он беспринципен, безжалостен, что он манипулирует всеми вокруг себя — но ведь и умен, и красив, и силен, и остроумен. Однако стремление режиссера облагородить этого бизнес-демона обедняет и упрощает образ. Дуглас, согласно новой задаче, снабжает героя новыми интонациями в характере, мимике, жестах и справляется с этим более-менее достойно, даже в сценах, похожих больше на мыльную оперу. На его фоне остальные исполнители выглядят довольно однообразно.
Впрочем, ближе к финалу — досадно предсказуемому — сериальные сантименты окончательно берут верх. В свое время «Уолл-стрит» воспринимался как экранный диагноз целому поколению американских буржуа. На этот раз имеем рядовую мелодраму.
Дмитрий Десятерик
Выход картины «Уолл-стрит: Деньги не спят» примечателен уже ввиду личности режиссера: ведь это новая работа Оливера Стоуна. Продолжение ленты «Уолл-стрит», (1987 г.), за исполнение главной роли в которой Майкл Дуглас получил «Золотой глобус» и «Оскар», Стоун с присущим ему чувством конъюнктуры снял именно сейчас, после финансового кризиса 2008 года.
«Я вернулся, и что я вижу? Сегодня жадность узаконена!» — констатирует Гордон Гекко (Майкл Дуглас), выйдя из тюрьмы, где отсидел за использование инсайдерской информации и отмывание денег. В первом «Уолл-стрите» Гекко действовал, не гнушаясь средствами, и всегда достигал своих целей, пока на его пути не появился амбициозный, но все же совестливый брокер Бад Фокс (Чарли Шин). Будучи вначале очарованным харизмой и успешностью давнего кумира, Бад, однако, жестоко разочаровался, когда понял, какова на самом деле цена этого успеха. Последней каплей стала попытка Гекко разрушить авиакомпанию, в которой работал отец Бада.
Во втором фильме Стоун использует испытанные приемы: личные мотивы еще плотнее переплетены с бизнесом. Очередным учеником непотопляемого Гекко, через несколько лет после выхода из тюрьмы превратившегося в знаковую публичную фигуру, вновь становится молодой брокер, на сей раз по имени Джейк Мур (Шайа ЛаБаф).
Первое, что бросается в глаза, — попытки Стоуна превратить Гекко из символа капиталистической жадности в драматического и даже страдающего персонажа. Для этого режиссер отправил в небытие сына Гекко (умер от наркомании) и вписал в сценарий дочь Винни (Кэрри Маллиген), которая считает отца источником всех несчастий в семье. А роль плохого парня достается очередному опытному хищнику Бреттону Джеймсу (Джош Бролин), чьи действия привели к самоубийству бизнес-наставника Джейка. Гекко хочет помириться с дочерью, Джейк жаждет уничтожить Бреттона. Одним словом, жесткую историю об обратной стороне процветания Стоун разбавляет старинными мотивами мести и любви. И оказывается на территории, где чувствует себя неуверенно, ведь лирика никогда не была его сильным местом.
Авторский стиль, впрочем, узнаваем с первых кадров. Камера в соответствии с модными тенденциями стала более подвижной, остальное неизменно: панорамные съемки небоскребов, масштабные пейзажи Манхеттена, суматоха в финансовых конторах, деловые толпы на улицах, пафосные разоблачения спекулятивного капитализма. Майкл Дуглас — из тех актеров, чей талант, кажется, с годами только растет. Если он играет негодяя, то превращает его в эпическую и опасно привлекательную личность. На рациональном уровне мы понимаем, что Гекко — мошенник, каких поискать, что он беспринципен, безжалостен, что он манипулирует всеми вокруг себя — но ведь и умен, и красив, и силен, и остроумен. Однако стремление режиссера облагородить этого бизнес-демона обедняет и упрощает образ. Дуглас, согласно новой задаче, снабжает героя новыми интонациями в характере, мимике, жестах и справляется с этим более-менее достойно, даже в сценах, похожих больше на мыльную оперу. На его фоне остальные исполнители выглядят довольно однообразно.
Впрочем, ближе к финалу — досадно предсказуемому — сериальные сантименты окончательно берут верх. В свое время «Уолл-стрит» воспринимался как экранный диагноз целому поколению американских буржуа. На этот раз имеем рядовую мелодраму.
Дмитрий Десятерик
Поддавшись очарованию артистки Раппопорт, я скачал и посмотрел подряд два фильма: «Незнакомка» Торнаторе, где она играет сумрачную украинскую проститутку и «Юрьев день» Серебрянникова, о котором в уважаемом сообществе писалось не раз. И насколько я был разочарован художественным, но совершенно пустым и невнятным фильмом от автора нашумевшей «Малены», настолько порадовался за наших. Тем более что до сего дня Серебрянникова не уважал. Приятно очаровываться человеком)
О сюжете тут сто раз писали, поэтому буквально два слова. Нагловатая оперная дива с мировым именем привозит сына поклониться местам, где была когда-то рождена. Читает фальшивые стихи про Русь, говорит неубедительные слова. Поет с колокольни. Восторженно заламывает руки. Но при этом очень высокомерно общается с простым народом, фыркает и отводит взгляд. И вот то ли от этой фальши, то ли от подростковых комплексов ее сынок растворяется в воздухе. С концами. Оставляя прославленную мамашу в горе и ужасе. И она как может ведет поиск. Одновременно сначала брезгливо, а потом все более с удовольствием растворяясь в жизни маленького страшного городка Юрьев.
Я прочитал несколько рецензий, включая интервью самого режиссера, где он говорит, что этим фильмом избавлялся от ужаса подобных Юрьевых. И остальные хором пели, дескать, этот кошмар, эта неизживная провинциальность, это совковое болото.
А мне так наоборот показалось, что именно в этом жутком, но не смотря ни на что родном городе героиня и нашла свое счастье. Что понятие «родина» оно не только географическая принадлежность – это ядовитая и сладостная игла в сердце. И, в общем-то, об этом же писали классики. Как не прикрывайся норковыми шубами и связями в столице – ты все равно корнями проросла здесь. И стоит тебе сменить одежду и перекрасить волосы – ты станешь неотделима от этих, страшных. И люди вокруг перестанут служить бутафорией. И их несчастья перестанут вызывать в тебе только презрение. И в каждом двадцатилетнем пацане ты вдруг увидишь толику своего родного сына.
Серебренников снял страшное кино о нестрашном. И сделал это очень тонко, фактически без переборов и без надрывов. А отдельные сцены и диалоги просто достойны аплодисментов. Загибаю палец – еще одно НАШЕ хорошее кино. Другое кино.
О сюжете тут сто раз писали, поэтому буквально два слова. Нагловатая оперная дива с мировым именем привозит сына поклониться местам, где была когда-то рождена. Читает фальшивые стихи про Русь, говорит неубедительные слова. Поет с колокольни. Восторженно заламывает руки. Но при этом очень высокомерно общается с простым народом, фыркает и отводит взгляд. И вот то ли от этой фальши, то ли от подростковых комплексов ее сынок растворяется в воздухе. С концами. Оставляя прославленную мамашу в горе и ужасе. И она как может ведет поиск. Одновременно сначала брезгливо, а потом все более с удовольствием растворяясь в жизни маленького страшного городка Юрьев.
Я прочитал несколько рецензий, включая интервью самого режиссера, где он говорит, что этим фильмом избавлялся от ужаса подобных Юрьевых. И остальные хором пели, дескать, этот кошмар, эта неизживная провинциальность, это совковое болото.
А мне так наоборот показалось, что именно в этом жутком, но не смотря ни на что родном городе героиня и нашла свое счастье. Что понятие «родина» оно не только географическая принадлежность – это ядовитая и сладостная игла в сердце. И, в общем-то, об этом же писали классики. Как не прикрывайся норковыми шубами и связями в столице – ты все равно корнями проросла здесь. И стоит тебе сменить одежду и перекрасить волосы – ты станешь неотделима от этих, страшных. И люди вокруг перестанут служить бутафорией. И их несчастья перестанут вызывать в тебе только презрение. И в каждом двадцатилетнем пацане ты вдруг увидишь толику своего родного сына.
Серебренников снял страшное кино о нестрашном. И сделал это очень тонко, фактически без переборов и без надрывов. А отдельные сцены и диалоги просто достойны аплодисментов. Загибаю палец – еще одно НАШЕ хорошее кино. Другое кино.
четверг, 14 октября 2010
Мой любимый ролик с последнего Annecy 2010 как раз и занял 1 место
Искала по сообществу, но не нашла - восполняю досадное упущение
Искала по сообществу, но не нашла - восполняю досадное упущение
Четыре новеллы от четырех режиссеров.
Надо сказать, что сам "Декамерон" Джованни Боккаччо я читал давно, возможно, киноновеллы каким-то образом перекликаются с оригинальными, с полной уверенностью утверждать не могу, но расцениваю я их как два самостоятельных произведения - фильм и книга. Хотя явная связь, конечно, есть - это законченные истории об отношениях мужчины и женщины. Я бы еще раз акцентировал внимание на том, что это именно истории, а не набор картинок эротического характера, как принято снимать нынче.
Ренцо и Лучиана. Режиссер Марио Моничелли.
Этот фильм стоило посмотреть людям так усиленно пропагандирующим ценности капитализма тогда в Советском Союзе. Так как сказать, и где же здесь рай? Фильм с ярко выраженным социальным подтекстом, я бы не удивился, если бы режиссер оказался представителем левого движения. Я бы сказал, что этот фильм о среде в которой развиваются отношения молодой пары видимо все-таки среднего класса Италии. Может быть нижнего среднего класса. И несмотря на то, что непосредственно показа в нем отношений мало, фильм заслуживает внимания. Это такой временной срез - как жили люди 40 лет назад, как работали, с чем сталкивались. И тут же я бы порекомендовал фильм "Cash" 2010 производства США. В нашем переводе "Корень всего зла". Очень знаете ли занятная динамика вырисовывается. Молодая пара вчера и сегодня.
Искушение доктора Антонио. Режиссер Фредерико Феллини.
Замечательная история о том, как сходит с ума ханжа и моралиста. Немного сюрреализма, малость абсурда. Больше сказать нечего. Это надо смотреть. Единственное, мне показалось, что у доктора Антонио не все в порядке с половой идентификацией. Хотя так, конечно, всего понемножку. Клиника, одним словом.
Работа. Лукина Висконти.
"История томящихся от безделья и одиночества аристократов, решающих свои проблемы поиском удовольствий (муж) или стремлением найти работу (жена). Впрочем, в определенный момент их поиски приводят их друг к другу." Вот это пример механического подхода к написанию аннотаций. Кризис семейных отношений касается всех сословий и всех положений. Хотя возможно 40 лет назад все было по другому. Это пожалуй наиболее личностная история. История о том, как "рушатся грезы любви", история о том, что совместное имущество не всегда означает совместную жизнь и как по-разному воспринимают это люди. Обратите внимание на слезы в финале главной героине - очень точный и яркий штрих. Такие слезы потом отольются дождем.
Лотерея. Витторио де Сика.
В главной роли Софи Лорен. Знаете, фильмы такого возраста заставляют задуматься о том, насколько наше время стало порнографично. Вы можете себе представить ситуацию в 2010 году когда, когда мужики с ума сходят от вида женщины в бюстгалтере. Да, у нее потрясающее формы. Но этого добра в интернете сейчас... Достаточно того, чтобы известный человек выложил пост с объявлением конкурса на лучшие молочные железы. Извините, дорогие дамы, но по другому не скажешь. Намеками, шепотом, иносказательно о ваших прелестях говорили когда они были недоступны... боюсь, что скоро вам останется только мечтать о такой популярности как у героини Софи Лорен.
Надо сказать, что сам "Декамерон" Джованни Боккаччо я читал давно, возможно, киноновеллы каким-то образом перекликаются с оригинальными, с полной уверенностью утверждать не могу, но расцениваю я их как два самостоятельных произведения - фильм и книга. Хотя явная связь, конечно, есть - это законченные истории об отношениях мужчины и женщины. Я бы еще раз акцентировал внимание на том, что это именно истории, а не набор картинок эротического характера, как принято снимать нынче.
Ренцо и Лучиана. Режиссер Марио Моничелли.
Этот фильм стоило посмотреть людям так усиленно пропагандирующим ценности капитализма тогда в Советском Союзе. Так как сказать, и где же здесь рай? Фильм с ярко выраженным социальным подтекстом, я бы не удивился, если бы режиссер оказался представителем левого движения. Я бы сказал, что этот фильм о среде в которой развиваются отношения молодой пары видимо все-таки среднего класса Италии. Может быть нижнего среднего класса. И несмотря на то, что непосредственно показа в нем отношений мало, фильм заслуживает внимания. Это такой временной срез - как жили люди 40 лет назад, как работали, с чем сталкивались. И тут же я бы порекомендовал фильм "Cash" 2010 производства США. В нашем переводе "Корень всего зла". Очень знаете ли занятная динамика вырисовывается. Молодая пара вчера и сегодня.
Искушение доктора Антонио. Режиссер Фредерико Феллини.
Замечательная история о том, как сходит с ума ханжа и моралиста. Немного сюрреализма, малость абсурда. Больше сказать нечего. Это надо смотреть. Единственное, мне показалось, что у доктора Антонио не все в порядке с половой идентификацией. Хотя так, конечно, всего понемножку. Клиника, одним словом.
Работа. Лукина Висконти.
"История томящихся от безделья и одиночества аристократов, решающих свои проблемы поиском удовольствий (муж) или стремлением найти работу (жена). Впрочем, в определенный момент их поиски приводят их друг к другу." Вот это пример механического подхода к написанию аннотаций. Кризис семейных отношений касается всех сословий и всех положений. Хотя возможно 40 лет назад все было по другому. Это пожалуй наиболее личностная история. История о том, как "рушатся грезы любви", история о том, что совместное имущество не всегда означает совместную жизнь и как по-разному воспринимают это люди. Обратите внимание на слезы в финале главной героине - очень точный и яркий штрих. Такие слезы потом отольются дождем.
Лотерея. Витторио де Сика.
В главной роли Софи Лорен. Знаете, фильмы такого возраста заставляют задуматься о том, насколько наше время стало порнографично. Вы можете себе представить ситуацию в 2010 году когда, когда мужики с ума сходят от вида женщины в бюстгалтере. Да, у нее потрясающее формы. Но этого добра в интернете сейчас... Достаточно того, чтобы известный человек выложил пост с объявлением конкурса на лучшие молочные железы. Извините, дорогие дамы, но по другому не скажешь. Намеками, шепотом, иносказательно о ваших прелестях говорили когда они были недоступны... боюсь, что скоро вам останется только мечтать о такой популярности как у героини Софи Лорен.
«Социальная сеть» листает дни судебных разбирательств, переключаясь от итогов труда к истории начала, от развода союзников к объединению интеллектуальных сил. Дорожными пейзажами мелькает в кадрах словесная кутерьма, догоняя неукротимую мысль, и ещё быстрее пляшут пальцы, выбивающие на клаве алгоритм нового, внепространственного бытия.
Финчер скрещивает протоколы специальных слушаний и хроники прошедших времён, наблюдая за эволюцией случайного опыта обиженного девушкой паренька, сливающего раздражение на публичный портал, чтобы, встретив идею, расширить тему, и, схватив за хвост удачу, не расставаться с ней до конца.
Кино течёт в ритме Джесси Айзенберга, главным героем задающим общий темп контактных разборок, неизменно сохраняющим флегматично-отстранённый взгляд ботанистого пройдохи с прозрачным для эмоций детским лицом. Другие ловят воздух, чтобы не сбилась собранная в мини скетчи искрометная речь, взбалтывающая статику комнатных стен горячностью споров и едкостью обличений, сворачивающихся в хулиганствующую вольницу и беспорядочную студенческую гульбу.
В фотографических ролях не потерялся предприимчивый Джастин Тимберлейк, наверно заплативший продюсерам, чтобы получить в работу такой популярный персонаж, манерностью, затмевающий старания иных записных профессионалов, собранных на молодёжный слёт активистов лёгкого стиля.
Однако, ни красным словом, ни теребящей воздух звуковой волной кино неотделимо от монографического истока, давшему ему отмашку на спринтерский старт. В живости речей не так уж много свежести, а в движении тел активности ничуть не больше, чем всегда. Мгновения клоунады и ухмылка, глядя на нелепый наряд. К месту – усидчивый оператор с быстрой тележкой, чтобы не остыл "мотор".
Вот он, фильм – кейс, куда подшиты факты и показания, свидетельства и признания, исповеди и отказы, сопровождавшие открытие формулы виртуальной жизни, поглотившей половину реального мира, соединяя вселенскую радость и вселенский кошмар, подчинив себе самого создателя, юмором авторов, попавшего в свою собственную Социальную сеть.
70-е в США. Студенческие волнения, желание свободы и всеобщий пофигизм на фоне первой волны потерянных в жизни. Среди них - наш главный герой. Участник волнений, жаждущий действий, а не речей, кои будут нам представлены в самом начале фильма. Как итог: участие в беспорядках и подозрение в убийстве полицейского. Что делать? Бежать. Как? Конечно, на самолете и с приключениями. С какими? Конечно, с эротическими. С печальным концом? С печальным концом на "речке Какбытонибыло".
Как бы на этом все. Вроде бы и рассказал подробно весь сюжет, но вроде как и нет, ибо по задумке режиссера я должен проникаться какими-то идеями, мыслями, образами и вообще воспринимать все крайне визуально, но... Не воспринимается почему-то. Даже эффектные (не компьютерные) взрывы совсем не хотят откладываться в памяти и пробуждать эмоции.
Про героев я совсем уж молчу. Странные поступки, оборванные мысли, "пустые" диалоги. Если так было на самом деле, то я не верю. Если так не было, то я удивляюсь режиссеру. Удивляюсь и спрашиваю: зачем это все? Куда я дел почти два часа своего времени и что в итоге я должен понять?
Конечно, можно самому поднатужиться и додумать. Может даже сам режиссер этого и хотел, но сдается мне на самом деле он просто взял и нарисовал бессмысленную мазню, с многозначительной миной на лице прилепив табличку "Тут есть смысл". А дальше уж сами... Но смысла-то и нет. Как нет и сюжета у этой недоделанной (?) лав (?) истории о потерянном (?) поколении (?) бунтарей (?).
Dixi.
В фильме «Жидкое небо», сюрреалистичной драме о героине и его любителях, каждый раз, когда главные герои получают удовольствие, - их партнеры исчезают. Если перенести этот режиссерский ход на будни героинозависимых, то получится неплохая метафора наркоманского бытия – с каждым «приходом» близкие люди уходят все дальше, в конце концов, бесследно исчезая из твоей жизни. Герои фильмов о наркоманах – юные максималисты, слишком беспечные для того, чтобы видеть – все закончится слишком быстро.
Одним из первых заметных фильмов о подростковой наркомании можно назвать ленту немецкого режиссера Ульриха Эделя «Кристиана Ф. Мы, дети со станции Зоопарк», в основу которой легла одноименная книга. Бескомпромиссная и жуткая история о школьниках, которые торгуют собой за героин. Тебе 14 лет, и вчера ты влюблено смотрел на Дэвида Боуи, переставлял игрушки с места на место, сегодня ты пользуешься иглой, найденной в общественном туалете, завтра ты пытаешься покончить с собой, вводя слишком большую дозу – просто больше не сил. Не так уж важно, как все начиналось, важно то, как далеко это зашло.
В отличие от «Кристианы», «Высший пилотаж» Йонаса Экерлунда не рассказывает зубодробительных историй, в этом фильме нет больших трагедий. Наркотики здесь – все, это целый мир, образ жизни. От них не умирают сразу, это, в большинстве случаев, таблетки или марихуана. Под удивительный грустный и легкий саундтрек от Smashing Pumpkins Экерлунд изображает жизнь как тяжелый «приход», показывая наркотики как средство кратковременной передышки от жизни. Здесь много дешевого юмора, грязи, непонятных диалогов, но сквозь налет хрестоматийных шаблонов американского молодежного кино, явно пробивается и социальная сатира, и драма об ошибках, которые мы совершаем, и цене, которую приходится за них платить.
Пожалуй, наиболее известным, помимо «Треинспоттинга», тематическим фильмом является лента Даррена Аронофски «Реквием по мечте». Режиссер рассказывает сразу несколько трагических историй, герои которых связаны семейными и дружескими узами. Мать сходит с ума, сын теряет руку, его девушка становится проституткой, его друг садится в тюрьму. Несмотря на явную социальную полезность фильма, исход каждой истории угадывается с ее начала, когда мать идет за таблетками для похудения, когда каждая сцена с ее сыном начинается крупным планом синяков на его руке. Аронофски, вопреки своему независимому кинематографическому прошлому, не сводит это к фатуму, не объясняет это ни одной из возможных причин, не выстраивает концепций, приводя нас к рафинированной потребительской морали. Здесь нет ужасов о 14летних стариках, нет сатиры на общество, которое является первопричиной, нет причинно-следственных связей, кроме линии с матерью, нет той искры, которая делает кино такого толка драмой, а не схематичным морализаторством.
Кино о наркомании – это наиболее доступный источник информации. Эти три фильма – три взгляда на проблему наркотиков и молодежи. История «до и после», как на ладони. Однако ценность человеческой жизни не зависит от того, употреблял он наркотики или нет. В конец концов, каждый, кто «садился на иглу» понимал, чем все это может закончиться, ведь каждый привязан к последствиям собственного неправильного выбора. Как сказал однажды Дэвид Линч: «Кино всего лишь отражает то, что происходит в мире. Общество создает кино, а не наоборот». Каждая история о наркомании – это, прежде всего, чья-то личная драма, а не предупреждение для других. Об этом должно говорить искусство, об этом должно говорить кино, и именно поэтому острые социальные проблемы невозможно решить при помощи пропаганды.
14 октября начнется четвертый по счету фестиваль кино немедленного действия «2morrow/Завтра». Основные показы и другие мероприятия в рамках фестиваля пройдут в кинотеатрах «35 мм», «Пионер» и «Ролан».
Председателем жюри стал Сергей Лозница. Помогать ему будут канадец Брюс Ла Брюс, режиссер душераздирающего «Сокровища» Ли Дэниэлс, кинокритик ScreenDaily Марк Адамс и триумфатор Венеции Михаил Кричман. В качестве куратора выступает режиссер Сергей Бодров
Задача фестиваля — продвигать и поддерживать новые тенденции и направления в современном кинематографе, знакомить российского зрителя с мировым контекстом авторского кино. Основные критерии отбора конкурсных фильмов: свобода выражения, легкость восприятия, оригинальность мышления.
Из более чем 40 картин, которые будут представлены в период с 14 по 18 октября в кинотеатрах «Ролан», «35мм» и «Пионер», можно выделить каннского победителя «Дядюшку Бунми, который помнил свои прошлые жизни» или новую картину «Воображаемые любови» канадского режиссера Ксавье Долана.
«Наш критерий только один – абсолютная свобода таланта вне рамок моды и конъюнктуры. Это первопроходцы в кино: они идут, а за ними уже потом шпалы кладет Голливуд», – говорит креативный продюсер фестиваля «2morrow/Завтра» Ольга Дыховичная.
Специально для тех ,кто по каким либо причинам не может посетить фестиваль «2morrow/Завтра», будет проходить онлайн трансляция двух фильмов в рамках проекта YOTA YES LECTURES Фильм «Клон возвращается домой» Каньджи Накадзима и фильм Дастина Томпсона «Травелоги» можно будет посмотреть не выходя из дома.
Клон возвращается домой
Кохеи Такахара, астронавт, погибший при исполнении своей миссии, оказывается воскрешенным в результате научного эксперимента. Однако вопреки ожиданиям ученых, он погружается в детские переживания, когда его брат-близнец утонул, пожертвовав своей жизнью ради Кохеи. Клон Кохеи обнаруживает тело, принадлежащее в прошлом его прототипу, ошибочно полагая, что это его умерший брат-близнец. Оживляя в памяти свое трагическое прошлое, неся с собой найденное мертвое тело, он отправляется в родной ему город, где он жил раньше с матерью, которой уже нет в живых.
Травелоги
Травелоги – это коллекция короткометражных фильмов, в которых приемами кинодокументалистики повествуется о жизни невидимого странника. Каждый рассказ о его путешествии создает атмосферу, настраивающую на лад понимания мира сквозь его абстрактное, эмпирическое восприятие. В каждом новом описании зрителю предлагается познать толику неутолимой жажды путешествий незримого героя, приобщиться к его опыту туристического общения и оценить мимолетную романтику его неповторимых встреч.
Трансляцию можно посмотреть на сайте http://yeslectures.ru