Рок в летнем лагере / Camp Rock

Название: Рок в летнем лагере
Оригинальное название: Camp Rock
Год выпуска: 2008
Жанр: Комедия, мьюзикл
Режиссер: Мэттью Даймонд.
Актеры: Деми Ловато, Джо Джонас, Мигэн Джети Мартин, Элисон Стоунер, Джесмин Ричардз, Анна Мария Перес де Талье, Ник Джонас, Кевин Джонас и др.

О фильме: Мичи приезжает работать в лагерь, где отдыхают дети богатых родителей. Все вместе они поют, танцуют и принимают участие в различных конкурсах. Однажды Мичи узнает, что местный красавец Шейн ищет себе в группу четвертого участника, девушку. Чтобы осуществить свою мечту, главной героини предстоит побороть страхи и пройти прослушивание; она обретет новых друзей, найдет любовь и поставит на место выскочек.

IMDb

Производство: Disney. США
Продолжительность: 01:38:39
Перевод: Одноголосый (закадровый)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 855 kb/s, 512x384
Звук: MP3, 128 kb/s
Размер: 700 MB

Скачать
Зеркало
Зеркало

@темы: family, music, 2008, musical, romance, comedy

---

"Край" / Человек и паровоз

В своем новом фильме «Край» Алексей Учитель окончательно распрощался с психологизмом и хотя бы отдаленным правдоподобием происходящего. Остались лишь медведи, баня, свирепый Машков и паровозы, которые ведут себя и то более осмысленно, чем персонажи



Когда талантливый режиссер вдруг впадает в маразм и начинает снимать изумительное в своей бездарности кино, этому невольно пытаешься найти объяснение. Хоть как-то хочется оправдать талантливого режиссера. Например, можно предположить, что Сэм Мендес, создатель гениальных картин «Красота по-американски» и «Дорога перемен», на 44-м году своей жизни просто сошел с ума или разум ему временно помутил тяжело протекающий кризис среднего возраста. Однако предположить, что Алексей Учитель, один из лучших российских кинематографистов, просто взял и тронулся умом, увы, означало бы сделать ему комплимент. К «Краю» Учитель уверенно приближался уже давно, еще, будем честными, со времен «Прогулки», а предыдущий фильм режиссера — «Пленный» — окончательно подтолкнул его к этому самому опасному краю, где заканчивается пространство авторского кино и начинаются унылые и схематичные спекуляции на «актуальную тему». Такой вот каламбур.

Советское ностальжи — это модно и актуально, впрочем, ничего плохого в том нет — лучшие отечественные фильмы последних лет отсылали нас в недалекое советское прошлое, образовавшее податливую почву для рефлексий российских кинематографистов. Вспомнить хотя бы чудесную ленту Николая Досталя «Петя по дороге в Царствие Небесное» или «Бумажного солдата» Алексея Германа-младшего. Ностальгировал по ушедшей эпохе и Учитель — в переломной для своей карьеры ленте «Космос как предчувствие», ностальгировал экзальтированно, вдохновенно и искренне. В «Крае», последнем фильме режиссера, спродюсированном Константином Эрнстом, продолжающим заигрывать с авторским кинематографом, от этого не осталось и следа. Остались лишь паровозы, медведи, русская баня и свирепый Машков, призванный своею колоритною персоною изображать непредсказуемую и загадочную русскую душу.

Край — это такой таежный поселок, послевоенное вольное поселение, где живут враги народа. Живут, как и полагается в фильмах про русский народ, дико и грязно, аки звери. Детей привязывают к стулу, чтоб «далеко не убежал», в женской бане дерутся, потрясая обильными телесами, а в качестве анестезии вместо морфина заливают самогон. Но вдруг привычное течение жизни посельчан нарушает приезжий машинист, бывший фронтовик и вообще загадочная угрюмая личность по имени Игнат (Владимир Машков), который вместо приветствия раздает всем по морде, сразу же берет себе в бабы местную дородную красотку Софью (Юлия Пересильд) и, свирепо вращая глазами, начинает устанавливать в поселке свои порядки. Однако местное сообщество суровому Игнату, в чьем образе натужно слились и звериная тоска лишнего человека, и молчаливая злоба вечного инородца, быстро наскучивает. И он отправляется в тайгу — на поиски заброшенного паровоза, в котором обнаруживает брыкливую немку юных лет (Аньорка Штрехель), похожую на лешего, которая, оказывается, прокуковала там всю войну.

Но все это, кажется, на самом деле не более чем антураж, ведь Учитель и автор сценария Александр Гоноровский задумали всю эту интермедию с контуженым фронтовиком и советско-немецкой запретной любовью ради того, что на рекламном плакате фильма зовется «захватывающим экшном». Полфильма герой Машкова гоняет на паровозе по встречке, с каким-то непонятным остервенением соревнуясь в этом деле то с другим машинистом (Вячеслав Крикунов), то с заезжим комендантом НКВД (Сергей Гармаш), таким же припадочным, как и он сам.

Пожалуй, больше в новой кинокартине Учителя смотреть определенно не на что. Паровозы выглядят и ведут себя и то более эмоционально и осмысленно, чем персонажи, напоминающие секту каких-то бессмысленных и беспощадных фриков, среди которых особенно преуспел в дегенеративных кривляньях герой Евгения Ткачука, вообще-то талантливого актера, которого для большого кинематографа недавно открыл Антон Борматов в фильме «Чужая». Машков же, кажется, вообще не счел нужным играть хоть что-то — зачем, ведь затертое амплуа бешеного дикаря да паровозы сами вывезут. Поэтому весь фильм он просто ходит грязный, злой и раздувает ноздри. Лишь одна актерская работа спасает ленту — роль молодой актрисы Аньорки Штрехель, играющей немку: пусть в той же степени абсурдная и даже, пожалуй, венчающая происходящее фрик-шоу, но эмоциональная, живая и психологичная.

Очень хочется спросить создателей фильма: на что нам, собственно, сдались паровозы? Потому что главным спонсором фильма выступили ОАО «РЖД», заказавшие эдакий винтажный корпоратив для широкого проката? Или потому что сценарий писал Гоноровский, который уже поднаторел в другом бессмысленном фильме про паровоз и полоумных провинциалов («Железная дорога» Алексея Федорченко)? Или, быть может, кому-то это интересно? Если создатели рискнули предположить последнее, то им следовало утрудить себя хотя бы относительным правдоподобием и в рамках приличий аккуратным обращением с историей, а не выдавать развесистую клюкву, настолько чудовищную и запущенную, что просто лень уличать в профанации по пунктам. Достаточно сказать, что если бы буквально каждый герой в действительности совершал те действия, которые ему положены по сценарию, вся история, рассказанная в фильме, незамедлительно накрылась бы медным тазом: суровый машинист тут же бы получил 10 лет срока, комендант НКВД, в одиночку размахивающий пистолетом перед озверелой толпой, даже бы не доехал до поселка, будучи порванным на клочки в предыдущем таком поселении, а от гонок на паровозах пришлось бы и вовсе отказаться, так как в сибирской таежной глуши образца 1945 года, к сожалению, найдется разве что корявая одноколейка.

И уж, конечно, неподдельным патриотизмом веет от решения российского оскаровского комитета, выдвинувшего «Край» на премию «Оскар». На Западе явно придут в этнографический восторг и от яичницы, поджаренной на лопате, и от медведя, распятого на паровозе вместо красной звезды, и от необузданных выходок этих диких русских, которые все делают как в хлеву — что совокупляются, что в языческом экстазе пожирают медведя. Не поскупились создатели картины и на лубочные гэги, щедро рассыпанные по всему фильму. Надо полагать, особенно западного зрителя позабавит чукча (Александр Баширов), словно сбежавший из расхожих анекдотов.

Но больше всего печалит то, что снял «Край» не кто-нибудь, а Алексей Учитель, режиссер, эстет и интеллектуал, когда-то создавший «Манию Жизели» и «Дневник его жены» — тонкие и полные психологизма драмы, куда более изящно и болезненно вскрывающие русский менталитет. Десять лет назад «Дневник его жены» — лента о жизненной драме Ивана Бунина — попадала в оскаровский шорт-лист в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», но награду не получила. С тех пор эксперименты Учителя приобрели привкус расчета с явным прицелом на Запад. Не вышло с «Прогулкой», снятой в модном европейском стиле, — значит, надо посмачнее ударить по струнам диких аутентичных страстей a la russe. Вместо полутонов Евгения Миронова, Галины Тюниной и игры на открытом нерве Андрея Смирнова Юлия Пересильд просто покажет в бане сиськи, а выпученный Машков двинет кому-нибудь в бороду. Учитель как режиссер даже не скурвился — он просто потерял лицо, что для человека творческой профессии самое скверное.

София Гольдберг, ArtRead.ru

---

Good Days - Anshelle by cris

---

HIFANA - WAMONO

---

Lightheaded

---

Как я провел этим летом, реж.А Попогребский

Отличный минималистичный фильм о природе и человеке. Точнее, о природе человека. В фильме всего два актера - С.Пускепалис (начстанции Сергей) и Г.Добрыгин (практикант Павел). Забытый Богом угол бескрайней Чукотки - в роли заполярного острова. На декорациях съэкономили - снимали на заброшенной настоящей метеостанции. Нравы в тех краях просты и суровы, как северная природа - от кого-то из прежних поколений геодезистов осталась дырка в потолке курилки...

Неизбежный клэш молодости и опыта, новых технологий и старого научного тыка...то есть, выражаясь политкорректно, клэш копмьютерной телеметрии и годами не менявшихся методов ручного сбора данных (потрясти термометр, постучать по прибору, вставить в него бумажку, сунуть карманный счетчик на шесте в ржавеющий и распадающийся в окружающую среду ядерный мини-реактор...XXI век, знаете ли). 
Неизбежный конфликт отшельника, говорящего правду в лицо, и  хомо современикуса, предпочитающего правды ..эээ...не договаривать...В итоге будни полярной станции превращаются в маленький изящный хоррор (впрочем, имхо, будни там и так похлеще фильма ужаса).

Один из самых сильных фильмов за годы постперестроечного российского кинематографа. Счастливо избежав объятий белых медведей на съемочной площадке, оба актера получили по медведю серебрянному - на Берлинском кинофестивале, за лучшую мужскую роль. Та же серебряно-медвежья участь постигла оператора П.Костомарова - "за выдающийся вклад в искусство" (что, имхо, правда).

Вот только не дают теперь покоя два вопроса:
1. Как мог взрослый практически человек с высшим почти уже образованием не передать такую информацию???
2. Нууу, и на кой ляд геодезисты веками десятилетиями гробят свою жизнь на крайнем Севере, если Гидрометцентр по-прежнему ошибается один раз, но каждый день???

Enjoy!

P.S. Если смотрите на ДВД и там есть раздел "Дополнительно" с рассказом режиссера А.Попогребского про Север и про съемки - не пропустите, это - отдельный лихой фильм

Цитата дня:
- Уупс!
- Это ты медведю скажешь...если успеешь...

---

"Избранник" (реж. М. Калатозишвили, 1991)

Фильм снят по роману Проспера Мериме «Maтео Фальконе». Сюжет Мериме перенесен на грузинскую почву во времена Гражданской войны.
1921 год. В мире и спокойствии живет с женой и сыном крестьянин Джуна. Уравновешенную жизнь крестьян нарушает приход в село Красной Армии.

Этот дебют, очевидно незаурядный, обнаруживает в Михаиле Калатозившили режиссера не только по ремеслу, но и по внутреннему качеству — то есть сочинителя собственного мира-пространства. Оттолкнувшись от новеллы Проспера Мериме «Маттео Фальконе», он привил ее сюжетный побег к иному этническому стволу — превратил корсиканца в грузинского крестьянина. И переселил саму историю из прошлого века в революционное детство века нынешнего. Собственно, от Мериме в «Избраннике» осталась сухая и библейская по своей природе фабула

©Андрей Ковалев («Новейшая история отечественного кино»).

Фильм показывали на кинофестивалях в Берлине, Теллуриде, Чикаго, Монреале.
Получил награды «За лучший фильм» в Бергамо, «За лучшую режиссуру» в Пескаро и специальный приз жюри МКФ в Мадриде.

В Москве есть возможность увидеть картину 8 октября, 21:00 в кинотеатре "Пионер" на ретроспективе, посвящённой памяти Михаила Калатозишвили.



Памяти Михаила Калатозишвили

С 8 по 10 октября в кинотеатре «Пионер» пройдет ретроспектива Михаила Калатозишвили, посвященная памяти режиссера.

Люди, подобные ему и его доктору Мите (герою «Дикого поля»), талантливейшим авторам Петру Луцику и Алексею Саморядову - обладают даром мертвое пространство одушевить. Оттого и сгорают раньше других…

© Лариса Малюкова, «Новая газета»

Ровно год назад, 12 октября 2009 года, не стало Михаила Калатозишвили. Он происходил из грузинской кинематографической династии: внук великого Михаила Калатозова («Летят журавли», «Я – Куба»), сын кинооператора и режиссера Георгия Калатозишвили. Первую короткометражку он снял в 1981 году – «Механик» по произведению Андрея Платонова. С полным метром дебютировал только десять лет спустя, сняв «Избранника» - вольную версию новеллы Проспера Мериме «Маттео Фальконе». Фильм проехал по фестивалям по всему миру, получив множество призов. Следующая картина «Мистерии» снималась мучительно и долго из-за краха кинопроизводства. До экранов она добралась только в 2000-м году. Кинокритик Михаил Трофименков назвал «Мистерии» реквиемом по грузинскому притчевому стилю с небесной красоты и доброты бескорыстными героями.

Затем снова последовал длительный перерыв, затянувшийся на восемь лет. Последняя и самая известная работа Михаила Калатозишвили по знаменитому сценарию трагически погибших драматургов Петра Луцика и Алексея Саморядова «Дикое поле» наконец-то принесла режиссеру заслуженное признание. «Дикое поле» участвовало в программе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля, получило Гран-при на многих международных фестивалях, премию кинокритиков, «Золотого орла», награды «Кинотавра».

Я пытался сделать кино про счастливого человека. Наш доктор счастлив, потому что абсолютно точно понимает, зачем он там, в этой пустыне, что он делает, чем и кому помогает.

©Михаил Калатозишвили

Расписание показов в "Пионере":

8 октября, «Избранник»
9 октября, «Мистерии»
10 октября, «Дикое поле»

Начало сеансов в 21:00
Стоимость билетов 200р.

На показах будут присутствовать члены съёмочных групп, коллеги и друзья.

---

«Ни одним меньше»

режиссер Чжан Имоу, 1999 год, Китай. Социальная драма с элементами комедии

… Сельский учитель Гао вынужден на месяц уехать. Замена ему находиться трагикомическая: 13 –летняя деревенская девчонка Вэй Миньчжи, но лучше, увы, нет. Поначалу юная «учительница» кажется недалекой, робкой и озабоченной только одним: заветными 10-ю юанями, которые ей обещал старый Гао, если за время его отсутствия ни один из учеников не покинет класс (из-за бедности крестьяне отправляют детишек на заработки, поэтому из 40 учеников остались всего 28). Увы, выполнить условие нелегко: сначала одну малышку за достижения в беге увозят в спортинтернат, несмотря на все ухищрения, которые предпринимает Вэй, дабы не отпустить ученицу и не потерять обещанные деньжата. Потом настает черед главного обидчика горе-учительницы, озорника Чжана Хуикэ: «Ты уже взрослый, - говорит ему больная мать, - тебе 10 лет, ты должен работать» - и оправляет его с другими подростками в город. Но пацан теряется в мегаполисе, и так бы ему в нем и сгинуть, если бы не Вэй Миньчжи и ее страстное стремление заработать: всеми правдами и неправдами она пытается раздобыть денег на билет до Пекина, а когда собранных грошей не хватает, остаток пути преодолевает пешком. Она находит подростков, которые отправились на работу вместе с Чжаном, но те понятия не имеют, где он. Да их это и не волнует!
…Уставшая и голодная Вэй не сдается и решает обратиться на телевидение - так она точно найдет пропавшего мальчишку! Ее гонят, но она остается ночевать на тротуаре у входа. Наутро стена чужого равнодушия и череда несчастливых совпадений наконец прерываются: директор студии выслушивает измученную девчонку и дает ей слово в эфире новостей. «Где ты, Чжан Хуикэ? – дрожащим голоском спрашивает юная учительница.- Что с тобой случилось? Пожалуйста, вернись домой!» - постепенно поиски ребенка ради денег превратились для нее в необходимость спасти человека. Незаметно происшедшие события изменили Вэй. И - о волшебная сила телевидения! - парень тут же находится. Он собирал объедки в уличных кафешках, и никому не было до него дела, пока эта история не прозвучала с экрана (поневоле задумываешься: сколько еще таких неприкаянных, никому не нужных детей бродят по улицам больших городов Китая, России, мира? И удивительно, что этот фильм был снят в перенаселенном Китае, где, казалось бы, человеком больше, человеком меньше - не трагедия. Ан нет!). Конец у этой истории и вовсе сказочный: благодаря своему упорству, Вэй Миньчжи находит не только ученика, но и спонсоров для сельской школы.
…Остается добавить, что фильм основан на реальных событиях, а главные роли в нем блестяще сыграли непрофессиональные актеры под своими собственными именами Вэй Миньчжи и Чжан Хуикэ, немного подросшие, но по прежнему забавные и трогательные. Несмотря на разницу во времени, кадры того исторического телеэфира мудрый режиссер взял документальные, где растерянная Вэй горько плачет настоящими слезами - и просто диву даешься, какой путь и преграды сумела преодолеть такая маленькая девочка, никогда не видевшая ничего, кроме своего богом забытого горного поселка. И радует, конечно, что все кончается хорошо, что добрые люди есть - причем не только в кино, но и в жизни. «Да, в нашей стране иной финал был бы невозможен, но я его и не хотел, - сказал по этому поводу режиссер. - Я снимал этот фильм, повинуясь зову сердца». Сердца зрителей и даже прожженных снобов-кинокритиков тоже не остались глухи: фильм получил множество наград, в том числе «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 08.10 :: НОЧЬ ГОТЭМ-СИТИ

Ночь ГОТЭМ-СИТИ

---

Девушка на мосту (La fille sur le pont), 1999

Думали ли вы когда-нибудь, что любовь - это противоядие, эликсир жизни, лекарство от смерти, которое заставляет стремиться жить и избегать смерти? А любимый человек - это ангел-хранитель…
Казалось ли вам, что все лучшее еще впереди и неудачи закончатся, нужно только подождать чего-то, или кого-то? Что для этого нужно? Случай? Удача? Судьба? Вера? Во что? В лучшее? В кого? В себя? Или встретить кого-то, кто поверит в тебя и убедит поверить в себя?
"Порванная на две части купюра не стоит ничего" - слова главного героя. Жизнь без любви невыносима, жизнь без любимого человека бессмысленна. Или так: жизнь без любви обесценивает ее и опустошает, это прогулка по тонкому льду, и холод одиночества обжигает.

Тонкий французский фильм Патриса Леконта, черно-белые кадры которого не могут просто пройти перед глазами, музыкальное оформление ложится на слух, ироничные и одновременно философские монологи с французским шармом и глубиной. Ощущения, чувства и философия "мишени" и "метателя ножей" электричеством проносились в мозгу, заставили забиться и замереть мое сердце не раз, тронули душу.

---

Дикие мидии/ Wilde Mossels/ Wilde Mussels (Нидерланды, 2000 г)

[Случайно, ткнув не ту кпнопку, увидел на экране начальные титры "Диких мидий" - да так и остался у телевизора до полвторого утра]

Фильм о том, легко ли быть молодым в зеландском захолустье (старо-зеландском, к юго-западу от Роттердама) Номинирован на всеголландского "Золотого тельца" (в 2000 г) и московского и всея Руси  "Золотого Георгия" (в 2001 г). Вместо этого получил приз кинокритиков и в Утрехте, и в Москве. Забавное совпадение, а???

Трое в общем-то ничем не выдающихся друзей в поисках себя в забытой Богом рыбацкой деревушке в Нидерландах, в провинции Зеландия (говорят на таком диалекте, что титры даются даже по-голландски). Собирают диких мидий - и даже курят их, носятся на мотоциклах навстречу громадным грузовикам, играют в местной деревенской рок-банде. Один мечтает вырваться - и из этой беспросветной тоски, и из чрезмерно крепких объятий матери, стареющей туземной красавицы с больной любовью в глазах. У второго - невозможная любовь к арабской девушке-иммигрантке. Третий, прямо как в русских сказках, "вовсе был дурак", хоть и делит девушку с приятелем. Хэппи-эндов никто не обещал, уж не сочтите за спойлер.

Автор сценария и режиссер Эрик де Брейн и сам родился в той же зеландской глубинке. Так что степень аутентичности - на уровне "Все умрут, а я останусь". Только снято не ручной камерой и в эстетике видеоклипов того периода - в серо-голубом, слегка нереальном свете.

Фильм грустный и пронзительный, чуть сдобреный специфическим туземным юмором. По настроению напоминает старый фильм Пола Верхувена "Гонщики".
Отдельно следует упомянуть сцену ограбления банка - имхо, пожалуй, это самая глупая попытка налета в мировом кинематографе. Настолько бездарное, что кассирша так и не поняла, что же это такое было

Вот и я не могу понять - как же я это кино раньше пропустил???)

Enjoy! 
 

---

В темноте

В темноте
Режиссер: Сергей Дворцевой

---

Такое кино крутил мистер Фёрст.

Советский фильм "Мы веселы, счастливы, талантливы" неординарен, отличен как от шаблонных, так и от мрачных авторских картин Киры Муратовой или Тарковского: "Солярис", "Зеркало",- образцы холодного другого кино. Фильм "Мы веселы, счастливы, талантливы", в отличии от вышеупомянутых,- греет душу.
 Врядли такого рода фильмы когда-нибудь снимут на голливудской "фабрике грез", в силу того, что там в основном снимают кино в рамках определенных концепций, не совместимых или даже диаметрально противоположных рецензируемому фильму.
 Кинокартина выпуска 1986-го года, одна из последних ласточек на ряду с "КИН-ДЗА-ДЗА" перед наступающей в те годы перестроечной "чернухой". Это было время, как в "Человеке с бульвара Капуцинов" 1987г.(пожалуй последнем, итоговом фильме советской киноэпохи), когда на смену советскому кино на экраны полез "second" со всякой перестроечной чернухой. Цензура претерпела метаморфозу инверсии, и по заказу Гостелерадио СССР начали снимать "жуть и мрак" (даже некоторые корифеи советского кинематографа в "second"ы пошли, например Э. Рязанов, полностью раскрыв свою коньюнктурную натуру, до этого долго "маскировался" под порядочного).
 О ком фильм? - Об увлечённых людях. О том, что все же есть оригиналы, которые живут не для того, чтобы как роботы "делать деньги", карьеру, а занимаются любимым делом, хотя в процессе случаются перегибы, а последователи и подражатели гипертрофируют и утрируют благие намерения, доводя до абсурда. Как говориться, заставь дурака молиться...
Рекомендую этот фильм к просмотру всем трезвомыслящим, катящимся по инерции, чтобы приостановиться и взгянуть на свои жизненные пути не зашоренно: к звёздам ли ведут стремления через тернии, или во мраки и приносит ли  радость выбранный путь. После чего продолжить идти по нему, или выбрать другой. И по ходу жизни не мешать и не навязывать окружающим в выборе их путей.

---

Уважаемые сообщники! Подскажите, пожалуйста, какие отечественные фильмы последних 10-15 лет наиболее полно выражают тему смерти, умирания, отношения к смерти и т.д. Спасибо.

---

Октябрьский кинообзор

 Н  овый месяц преподнесёт нам массу киноновинок. Ну а так как октябрь обещает быть прохладным и дождливым, самое время брать под руки друзей или любимую девушку и идти согреваться в уютный кинотеатр. Благо согреваться есть чем. Ожидается несколько горячих кинопремьер.

Являясь большим поклонником творчества Дэвида Финчера, не могу не отметить, что на широкие экраны выходит его очередная работа. Фильм "Социальная сеть" рассказывает о самой популярной, на данное время, социальной сети - Facebook. В его основе лежит истории всемирно известного сайта с момента его создания и до сегодняшнего дня. Если вспомнить названия уровень всех тех фильмов, которые уже успел снять Финчер, то фильм рекомендован к просмотру строго обязательно.

Тринадцатого октября выходит в свет новая работа, пожалуй, уже культового российского режиссёра, человека застрявшего в девяностых - Алексея Балабанова. «Брат», «Жмурки», «Война», «Груз 200», вот далеко не полный список фильмов этого режиссёра. «Кочегар» расскажет нам историю контуженного военного, который в Петербурге середины девяностых трудится кочегаром, а в свободное от работы время на старенькой печатной машинке пишет рассказ. В кочегарку заходят разные люди — бандиты, чтобы сжечь пару-тройку очередных трупов в топке, дети, чтобы погреться, и многие, многие другие незваные гости. Рекомендуется всем поклонникам балабановской «романтики».

Брюса Уиллиса, Моргана Фримена и Джона Малковича, помимо того, что они все прекрасные актёры, объединяет ещё и то, что все они сыграли отставных агентов ЦРУ в комедийном боевике Роберта Швентке – «РЭД». Но мы-то с вами помним, что бывших ЦРУшников не бывает.

Порадуют зрителей и создатели дорогостоящего «сериала» «Пила». Самые кровожадные зрители смогут уже в октябре наблюдать седьмую - заключительную часть легендарной саги. Чтобы посильнее хлопнуть дверью и срубить побольше непахнущих бумажек, продюсеры предлагают нам посмотреть, как отрезаются и откусываются конечности с эффектом присутствия, в формате 3D. Что из этого получится, мы сможем наблюдать уже с двадцать первого октября. Так же ценителям жанра хоррор стоит поподробнее присмотреться к картине Уэса Крэйвена - «Забери мою душу», и к сиквелу фильма «Паранормальное явление». Фильма, взорвавшего мировой кинопрокат три года назад. В 2007 году доходы от проката «Паранормального явления» превысили бюджет фильма почти в тринадцать тысяч раз.

Для детей и их родителей в октябре на экраны выходят три мультфильма, которые в дни осенних каникул должны смотреться особенно позитивно. Ну, во-первых, это «Сезон охоты 3». В третьей части уже полюбившегося мультика мы увидим продолжение сумасшедших приключений медведя-гризли Буга и его верного друга, оленя Элиота. На этот раз Буг пускается на поиски личного счастья и попадает в бродячий цирк, где знакомится с очаровательной русской медведицей. Во-вторых, за три дня до ноября в прокате появится мульт, от создателя «Мадагаскаров», про самого гениального и самого неудачливого злодея в мире. А третьей новинкой должен стать анимационный фильм «Союз зверей», где главные герои заговорят голосами экс-резидентов Камеди Клаба Вадима Галыгина и Тимура Родригеза.

А на самое сладкое я оставил два фильма, которым впору будет потягаться друг с другом за звание лучшего фильма месяца. Четырнадцатого октября в свет выходит фильм участник Венецианского кинофестиваля - «Погребенный заживо». Американец, воющий в Ираке, во время одной из боевых операций теряет сознание и спустя время обнаруживает себя похороненным в гробу. Ему предстоит пережить много страшных, психологически тяжелых, физически невозможных мгновений борьбы за собственную жизнь… А спустя неделю можно будет увидеть фильм про самых настоящих гангстеров – «13», где главные роли сыграли Джейсон Стэтэм и Микки Рурк.

---

Фильм "Стачка" 1924 г. Реж. - Сергей Эйзенштейн

 Вчера посмотрел фильм "Стачка". Абсолютный шедевр. Я уже писал о немом кино. В целом можно сказать вот что, к сожалению, технологии убивают кинематограф. И в одном этом фильме (заметьте, немом) жизни больше чем во всех 3d новинках этого года.
Я рекомендую его всем, кто хотел бы узнать, а что же такое немое кино.
Само собой "Стачка" это агитка. Но снята очень талантлива. И за каждым кадром в ней стоит железная убежденность, а не мешки зелени. Смотреть ее стоит хотя бы по этой причине - какие они фильмы, созданные ради выражения собственной жизненной позиции, а не потому что на них можно сделать деньги.
Что мне понравилось?
Мне всегда в немом кино нравится смотреть на лица. Ну, это как рассматривать бабушкин фотоальбом. Здесь же особенно было интересно смотреть. Поскольку это Лица, а не застывшие маски. Эйзенштейн, конечно, постарался вложить всю свою неприязнь в изображении врагов пролетариата.
Динамика фильма. Монтаж. Движение больших масс. И тут же, маленькие эпизодики - как играет ребенок, отражение города в лужах. Они очень к месту, органично вплетены в монументальность происходящего. Более того, они абсолютно равноценны. Маленькое и большое.
Одним эпизодам после субтитра "Озверели" Эйзенштейн показал все. Показал ту крайность несправедливости и потери человеческого достоинства, которых может достичь человек. Принято считать, что только унижаемый теряет человеческое достоинство. Мне кажется унижающий теряет человеческое достоинство не меньше.
Отдельного спасибо заслуживает музыкальное сопровождение. Музыка в этом фильме не просто как фон. Музыка лучше чем речь раскрывает замысел художника.
И в заключении небольшая ремарка. Хотите узнать у кого учился снимать кино Торантино? Вот-вот.

---

ABBA – The Movie & Лучшие клипы группы

ABBA – The Movie & Лучшие клипы группы

mister-zen 2 дня назад

Друзья, приглашаю вас в клуб Gogol' (Москва), 5 октября, во вторник , смотрим:
19.30 || ABBA. The History. Документальный фильм о легендарной группе ABBA.
20.00 || ABBA – The Movie. Режиссер: Лассе Халлстром / Lasse Hallstrom
В ролях: Агнета Фельтскуг, Бенни Андерссон, Бьерн Ульвеус, Анни-Фрид Люнгстад , Роберт Хьюз ... Смотрим на родном языке с русскими субтитрами.
Фильм рассказывает об австралийских гастролях сверхпопулярной в свое время шведской группы "АББА".
21.30 - 22.30 || Лучшие клипы группы ABBA.
Подробнее о мероприятии здесь.

---

Перемирие

Фильм "Перемирие" победил на нынешнем Кинотавре.
Зная приверженность Кинотавра стандартам "нашего нового кино", смотреть фильм не очень-то хотелось. Было страшновато. И – о, радость! – страхи оказались напрасными.

То есть, может быть, так: получить радость от фильма "Перемирие" можно. Только перед этим надо просмотреть очень много нашего нового кино.
И на его фоне "Перемирие" будет шагом к добру и свету. А если его посмотреть просто так, среди случайной выборки фильмов, вряд ли он покажется таким шагом. Неопытный зритель может воспринять этот фильм даже как чернушный.

Нет! Здесь нет насмешки, ни тени, ни над зрителем, ни над фильмом. Просто это правда: определить свое отношение к этому фильм можно только в сравнении с рядом других современных взглядов на действительность. На нашу неприглядную действительность.

Фильм называется "Перемирие". Кого с кем? Да вот как раз нас: зрителей – с теми, кто делает кино. Или – жителей – со страной, в которой они живут. Мы живем. И жителей страны между собой. Это еще не дружба и не любовь. И даже не мирное сосуществование. Но – перемирие. Нет войны.
 

В фильме мало что происходит – по большому счету. То есть событий, рисующих действительность – много: и любовь, и смерть, и дружба, и философские беседы, и дорога – присутствуют.
И герой вроде бы куда-то движется: он же шофером работает, едет куда-то по маршруту. Но и в путевом-то листе у него записан какой-то несуществующий город, и едет он не прямо, никуда не сворачивая, как в известных роад-муви, а, скорее, кружит по району. Знакомые, родные места. Знакомые, родные лица. Некоторые – незнакомые. Ну, так познакомимся!



Такое отсутствие пункта назначения, цели, смысла – это и есть смысл. Нашей нынешней жизни, по мысли авторов фильма. Вот этим авторам реально хочется пожать руку.
И режиссеру Светлане Проскуриной. (И сразу думаешь: ну, она же взрослая тетенька совсем, вот и чувствуется  зрелость в том, как она выстраивает фильм. Ничего вроде не происходит, а интересно наблюдать за всем.)
И сценаристу Дмитрию Соболеву. (И сразу думаешь: ну, он-то как раз молодой, так ведь он уже написал сценарий "Острова</a>" и еще для  пары-тройки не таких знаковых, но вполне смотрибельных  фильмов, что ж тут удивляться!)

И исполнителя на главную роль позвали такого же, рукопожатного: Ивана Добронравова. (В "Возвращении" Звягинцева он, даром, что был маленький, а всем запомнился!) Добронравов -  вроде бы, как обычный парень из нашего кино нулевых годов: невзрачный и вялый, с кривоватой полуулыбкой. Но это только на первый взгляд. Ничего он не вялый! Он гораздо более осмысленный. Он еще не осмыслил все до конца. Он в процессе. Ну, типа, юноша, обдумывающий житье.

Вот движение мысли этой превращает его из маргинала, невнятной тени, прямо-таки в положительного героя. Положительного – по направлению движения. По наличию движения. Прежние как будто барахтались неподвижно на одном месте. А этот – движется. И люди вокруг него – все по большей части симпатичные. Не монстры. Не зомби. Не отморозки. Люди.
И пространство вокруг него – не зона. Не Зона. И не зона отчуждения. Провинция. Ну да, дома давно без ремонта. Но жить можно. Вода есть, газ есть, макароны есть. Вон, врачиха из Москвы приехала! – больница есть. Работа есть. Друзья есть. Дядька, родная кровь – есть.
Любви нет – так будет. Зато наш мальчик уже твердо может сказать по поводу любви: вот такую нам надо, а такой – нам не надо! И магазин грабить не пойдет.

Ну, получился у Проскуриной и Соболева "Живет такой парень" нулевых годов 21 века. Не Куравлев. В огонь бросаться не за чем ему. И красавица Бэлла Ахмадулина к нему брать интервью не придет.



Зато с красавцем Шнуром (Шнур еще и композитор фильма) они замечательно порассуждают о смысле жизни и свободы, а потом будут очень осмысленно подглядывать за голыми женщинами в бане: уж если нужно выбрать невесту, то нужно посмотреть товар лицом.

Фильм "Перемирие" как будто расколдовывает наше кинопространство. Российское. Которое за последние годы превратилось в какой-то Мордор: заколдованный лес, в котором налево пойдешь – коня потеряешь, направо пойдешь – сам сгинешь, прямо пойдешь – еще хуже будет.
"Перемирие" рисует практически  то же самое узнаваемое пространство, но неуловимо – более живое и человечное. А люди – так те вполне уловимо более симпатичные, с нормальной речью, нормальными мыслями и делами.



Даже если они лезут на высоковольтку срезать провода. Нужно же чем-то жить? Все лучше, чем магазины грабить! Даже если они с особой жестокостью выпытывают у вора, где он спрятал награбленное: вор же, он и не прятался, когда грабил, и не отпирается теперь, что грабил. Пусть отдает.

Конечно, фильм о современной России  не мог обойтись без попа – и не обошелся. Поп проехал с нашим героем несколько километров, спел ему хорошо поставленным баритоном "Королеву красоты" и дальше пошел пешком, успев сказать фразу – ключ ко всему фильму.

Наш-то парень говорит: - А ты дальше идти не боишься? Один-то? 
А поп ему отвечает: - Не боюсь. А кого здесь бояться? Все свои.

Некого бояться здесь. Все свои. По крайней мере, сейчас. Перемирие у нас.

---

Девушка с татуировкой дракона | M

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 08.10 :: НОЧЬ ГОТЭМ-СИТИ

Ночь ГОТЭМ-СИТИ

Кто летит на крыльях ночи, побеждая зло?!)

 

 
 
 

---