среда, 22 сентября 2010
00:42

"Я тоже"



Год:2009
Страна: Испания
Режиссёр: Антонио Нахарро, Альваро Пастор
Сценарий: Антонио Нахарро, Альваро Пастор

 

Фраза, произнесённая в начале фильма, задаёт тон и настроение последующих 103 минут. «Не стоит выделять меньшинства, все люди равны. Демократия». Слова произнесены Даниэлем. Ему 34 и у него синдром Дауна.

Фильм вызывает самые противоречивые эмоции, смех сквозь слёзы, как говорится. Обладая определённым обаянием, потрясающим чувством юмора, Даниэль заставляет забывать зрителя о его болезни.  Только наблюдая за его отношениями с Лаурой, самой обычной женщиной, на душе становится грустно и изнуряюще.  От слёз удерживают тонкие шутки Даниэля и его безграничная самоирония.

Бесконечно добрый фильм, приправленный потрясающей игрой актёров, только самых бессердечных оставит равнодушными. Фильм учит любить и понимать.

Фильм-ощущение, фильм-очищение. В мире больше добра, чем кажется.









URL
00:42

Scarecrow (1973) - Пугало

  

 
Scarecrow (1973) реж. Джерри Шатцберг


Самое приятное в киноманском увлечении – это находить упущенные и незаслуженно забытые шедевры. А если не шедевры, то хотя бы просто отличные фильмы. “Overlooked gems” как говорят американцы.

Фильм Scarecrow как раз из когорты отличных и незаслуженно забытых. История о двух бездомных, один из них бывший уголовник, который едет в Питтсбург забрать деньги из банка и начать бизнес, а второй моряк, едущий впервые в жизни повидать своего ребенка. Классическое “road movie”, где на пути к своей цели, каждый из героев проходит катарсис и обретает нового себя.

За что я люблю кино 60-70-х годов, так это за крепкие сценарии и сильную драму. Сейчас трудно представить, но было когда-то время, когда Голливудом заправляли режиссеры, а не продюсеры. И эти режиссеры снимали не прибыльные блокбастеры, а фильмы про простых людей. Компьютерной графики и очень дорогих спецэффектов не было и поэтому приходилось “выкручиваться”. В этом смысле Scarecrow – типичный представитель того времени. Неторопливое повествование и два гениальных актера в расцвете сил, которые удивительно поровну и не перетягивая одеяло, делят экранное время. За всем этим следит не менее гениальный оператор Вилмош Жигмунд. Настоящий смак, доложу я вам, хотя и не без недостатков.

В сущности это рассказ про людей, с разными механизмами защиты от внешнего мира. Герой Пачино скрывается за юмором и постоянно шутит, а Хэкман делает упор на грубую силу и свой образ “мачо”. Абсолютно разные типажи, оказавшиеся друзьями поневоле, просто от того, что никого то вокруг и нет. А единственное, что их объединяет – это то, что по факту они оба неудачники с исковерканным прошлым и оба едут в одну сторону.
Потрясающий дуэт двух актеров, где каждый с головой и до самого конца залезает в характер и суть своего персонажа. 
Отличная психологическая драма.
Рекомендую. 



URL
вторник, 21 сентября 2010
21:07

"НАЧАЛО": СТИЛИ ИЗВЛЕКАТЕЛЕЙ СНОВ. ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДЖЕФФРИ КЕРЛАНД

Пост для тех, кому еще интересно читать про фильм "Начало", и для тех, кому интересен процесс визуализации - работа художников кино.
Что наша жизнь: сон или явь? И как понять – спишь ты или уже проснулся?

Вот и Кристофер Нолан озадачил нас этим вопросом, смешав в своем фильме сны и пробуждения в такой коктейль, что непонятное становится понятным, а вполне разумное неразумным.

Но для меня, как всегда, ключиком к расшифровке фильма служат костюмы.

Художник по костюмамJeffrey Kurland удивил меня еще в своей работе над фильмом «11 друзей Оушена».


Джеффри Керланд

Придумать и воплотить образы одиннадцати мужчин, чтобы у каждого ясно читался собственный, неповторимый стиль, это, скажу я вам, очень не просто.




кадр из фильма "Одиннадцать друзей Оушена"


Джеффри же справился с этим просто блестяще!

 




Эскиз костюма Б. Питта и кадр из фильма 

В фильме «Начало» перед ним стояла задача сложнее – не только продумать до мелочей образ каждого персонажа, но и поместить их в разные обстоятельства СНА. И их развитие «по костюму» происходит именно во сне, где есть свои ограничения по цвету и фактуре. Все костюмы, сорочки, куртки были сшиты на заказ. Была даже изготовлена на заказ обувь некоторых персонажей. «Все костюмы и ткани для «Начала» были отобраны очень аккуратно - текстуры, рисунки и цвет. У каждого персонажа была своя палитра цветов и стиль, символизирующий качества характера», - рассказывал Керланд.

 



Кадр из фильма "Начало"


Сначала поговорим об образах персонажей.

Главный герой - Доминик Кобб (Леонардо Ди Каприо ) - извлекатель. Человек, специализирующийся на охране подсознания, умеющий внедрять свою идею в чужие головы.

 



У Ди Каприо выдержанная цветовая гамма, это простые «земные» краски: много синего (под цвет глаз), немного серого и коричневого. Мы видим Кобба переживающего глубокую личную драму – он винит себя в смерти горячо любимой жены. Человек в таком состоянии вряд ли будет думать о красивой, изящной одежде, поскольку поглощен собственными проблемами (что нам постоянно и демонстрируют – помещая Мэл в его подсознание и рассказывая о его невозможности вернуться к детям). Его одежда проста, удобна и без претензий. Ткани мягкие, не мешающие движению, свободный, удобный крой. При этом присутствует дробность всего костюма по цвету: куртка зеленая, футболка – коричневая, брюки – синие. Небрежно, непродуманно, случайно. Ему не до того, он погружен в себя.





Во флэшбеках его жизни с женой мы видим в его гардеробе присутствие светлых тонов, что и понятно, поскольку то был счастливый период жизни. Но после ее смерти, светлые краски навсегда уходят из гаммы его одежды, оставляя место вялым, ненасыщенным, грустным тонам.


Артур (Джозеф Гордон-Левитт) отвечает за детали операции. Смотреть на него было одно удовольствие.





Всегда сдержан, собран, деловит. Гордон-Левитт утверждает: «Артур очень организованный, он должен быть уверен, что все на своих местах. Как я себе это представляю, Кобб – актер, а Артур – продюсер». Имс, другой персонаж этого фильма и явная противоположность Артура, упрекает последнего в полном отсутствии фантазии. По стилю одежды Артур - современный денди, сошедший со страниц «GQ»: безупречные, сшитые по последней моде костюмы – тройки, галстуки, сорочки в английском стиле, ботинки «Оксфорд».


 

 



Детали его гардероба при каждом появлении героя Гордона-Левитта образуют красивые, утонченные ансамбли, демонстрируя безупречный вкус и прекрасный интеллект. В гамме его преобладают коричневые тона и оттенки (тоже – под цвет глаз).



 
Костюм Артура с выставки, посвященный премьере фильма.
 
Имс (Том Харди)- имитатор, профессиональный вор. Член команды Кобба, может воссоздать образ любого человека.

 

Том Харди говорит о своем персонаже: «В мире снов Имс может создать образ любого человека, то есть он фактически «выковывает» личность, как кузнец, в ее физическом воплощении и может убедить любого, что он – именно тот, кто необходим команде для этого дела». Имс – хамелеон, поэтому его сорочки сшиты из сложных по фактуре тканей «шан-жан», в этих тканях всегда сложно выделить какой-то один цвет. К тому же они еще и имеют немного бликующую фактуру, напоминая кожу рептилий.







Независимый, изменчивый, развязный – это подчеркивается его одеждой. Независимость – винтажным гардеробом, где ярче всего читается стиль американских 1950-х.

 
   


Мужская мода 50-х, винтажная рубашка и ботинки 50-х гг.

Развязность – широкие пиджаки из рыхлых по фактуре тканей, широкие сорочки с мягкими отложными воротниками, свободные штаны. А его гамма построена на контрастных, крикливых сочетаниях – желтовато-невразумительного цвета пиджак с розоватой сорочкой, двухцветные ботинки и красные носки.



Весь его вид говорит о самоуверенном характере, ну и о дурном вкусе, конечно. Плюс, это играет на руку его противостоянию с Артуром. Они не просто разные, они полные, абсолютные противоположности.


Юсуф (Дилип Рао) - химик. Создаёт специальные наркотики, помогающие членам команды попасть в мир сновидений. Тоже все очень просто и понятно - восточный стиль, арабские длинные рубашки, жилет.

 



Все достаточно небрежное, неаккуратное. По характеру - это погруженный в свою работу ученый, которому нет дела до всего остального.
 

Теперь о девушках.
Ариадна (Эллен Пейдж ) - архитектор. Выпускник архитектурного колледжа, занимается построением мира сновидений. Названа в честь героини древнегреческого мифа Ариадны, которая помогла Тесею покинуть Лабиринт Минотавра.

 
 


Ариадна натура творческая, яркая, но она еще студентка. Поэтому ее гардероб – современные, мобильные вещи, в гамме присутствует яркие цвета, которые, по мере ее погружения в сны, уменьшаются по пятну. К тому же она имеет характерную, стильную деталь – платок на шее.
 
 


Мэл (Марион Котияр) - покойная жена Кобба, преследующая его в мире снов. В первый раз Мэл появляется в фильме в накидке со стоячим воротником, как у злой ведьмы.

 



«Когда мы впервые показали Мэл, мы хотели заинтриговать зрителей, привнеся тайну. По ходу фильма, мы видим, что Мэл - роковая женщина, мать, жена, архитектор и эмоциональный центр мира Кобба.

 
 


Все эти объединенные черты характера стали основой для создания ее стиля и цветовой гаммы», - рассказывал художник по костюмам. Похожая в снах Кобба на гламурных голливудских див 30-х или 50-х, она словно сошла с картинки журнала про светскую жизнь. Такие женщины не ходят по улицам, не делают покупок в магазине, не лечат зубы, не стоят у плиты. Они только могут быть визуализированным желанием.



Платья ее имеют статичность подчеркнуто агрессивно – сексуальных форм. «Слишком - безупречная, слишком - идеальная, ты - не Мэл», - говорит Кобб про Образ жены.

  


Даже плащ в сцене на мосту напоминает плащи персонажей фильмов-нуар.


И совсем другую мы видим Мэл в воспоминаниях Кобба. Здесь она не роковая красотка, а любящая жена и мать. Вещи ее уютные по фактурам и фасонам. В общем-то, это та же одежда, что носим мы с вами – топы, жакеты, юбки, брюки, кофты.
 



В воспоминаниях она обыкновенная, земная женщина. В ее нарядах присутствует и цвет – красный, зеленый, фиолетовый и живая дробность.


Теперь о том, как меняются костюмы в снах наших героев. Но не могу тут говорить только о костюмах, вырвав их из окружающего их дизайна. Ведь костюмы и декорации здесь работают как единое целое. Об этом говорит и Керланд: «Дизайн костюмов во многом отражает движение сюжета, помогая развитию персонажей. Вернее, развитие персонажей - это основа для дизайна костюмов. Персонажи двигают сюжет, а актеры, режиссер и дизайнер по костюмам помогают создать эмоциональный тон фильма посредством его визуального воплощения. Иными словами, стиль и цвет помогают следить за сюжетом, помогая зрителю понять, когда и где находится персонаж".


Кобб и его команда – прекрасные имитаторы. Соответственно, каждый сон, который они воссоздают для своих «жертв» тонко и четко стилизован под конкретного человека.







Первый сон в этом фильме – о Японии. Действие происходит в очень красивом интерьере. Гай Хендрикс Дайас отмечает: «Для стен столовой мы использовали растительные и животные мотивы – хвойные деревья и ястребов; источником вдохновения послужил замок Ниджо, построенный в 1603 году. Но при создании площадки никто не задавался целью исторической реконструкции; в ней заметны и другие типы японской архитектуры, а также веяния западной цивилизации. Получилось слияние различных стилей, создатели фильма старались дать скорее общее представление о японской культуре, а не отображать что-то конкретное». Так же одет и персонаж – японец, не в классическое кимоно, но и не в современный костюм.
 



Художник по костюмам рассказывал в своем интервью: «Я изучал традиционную японскую одежду очень подробно, зная, что мне надо внести этот элемент в одежду персонажа Кена в самой первой сцене, происходящей в загадочном месте, которое нельзя опознать - это было идеальной декорацией для представления зрителям очень важной реальности фильма – реальности сна. Поскольку персонаж - высокопоставленный японский бизнесмен в этой реальности, я хотел показать, что он уважает старину, но все-таки сам мыслит весьма прогрессивно». Остальные персонажи одеты торжественно, всем своим видом выказывая, в японских традициях, уважение к хозяину дома, а поскольку Кобб выдает себя за специалиста, способного охранять чужие тайны в снах, то и одет он как охранник – черный костюм, белая сорочка, черный галстук. Также он будет одет и во второй раз, когда будет выдавать себя за шефа охраны Фишера.

 




Вообще, один из часто задаваемых в жизни вопросов: «Видите ли вы цветные сны?». Действительно, мы редко запоминаем цвет в наших снах. Не то, чтобы они черно – белые, но и нет ощущения цвета, за редким исключением: «помню, на мне было голубое платье», при этом мы, скорее, помним не цвет, а понимание цвета: «Я не видела, а я знала – оно голубое». Видимо, поэтому все костюмы героев, погруженных в сон, не яркие, нейтральные по цвету. Нет никаких ярких пятен, серые, бежевые, пыльные тона. Например, когда после «японского сна» мы попадаем в сон Нэша, старого архитектора Кобба, то видим всех одетыми в бежево – серые, очень светлые костюмы.




Когда попадаем в сон Артура, где воспроизводится мир «жертвы» Фишера – то мы видим всех персонажей одетыми в разные оттенки серого цвета с небольшими вкраплениями черного.







Этот сон интересен еще своим стилем. Мир Фишера – мир бизнеса – жесткий, современный, графичный. Это проявляется и в дизайне помещений и в одежде окружающих его людей. Даже женские костюмы и платья имеют графический декор – будь то платье лже-блондинки или костюм Ариадны.





«Я не хотел датировать фильм, поэтому попытался создать масштабный мир бизнеса и интригу с некими метафорическими архитектурными аллюзиями. Да я старался опередить время, не впадая при этом в футуризм. Это позволило мне путешествовать из реального мира в сон и обратно, сохраняя некую стилизацию, которая отражала бы описанные в сценарии ситуации», - рассказывал Джеффри Керланд.
Для этого сна художнику по костюмам пришлось решить задачу, как сделать так, чтобы зритель поверил, что все персонажи находятся в зоне гравитации.







Керланд отмечает: «Одежда в этих сценах не должна висеть, ведь в условиях нулевой гравитации она парит. Нам пришлось приделать к вещам тонкую проволоку, чтобы быть уверенными, что они будут держать форму, а также закрепить галстуки, чтобы они не болтались туда-сюда». Так же «Он добавил такие детали, как торчащие шнурки, которые не висели бы в этих сценах, выдавая наличие гравитации».
Бесконечно меняющиеся плоскости пол – стены – потолок сначала появились в виде намека в «учебном» сне Артура. В нем присутствовала лестница, заимствованная из графической работы «Относительность» нидерландского художника М. Эшера, известного своими «мозаичным разбиением плоскости».
 




Кстати, в «учебных» снах Кобба и Артура костюмы сохраняют свою яркую гамму. Это понятный визуальных ход режиссера – мы вместе с Ариадной не должны понимать, что уже находимся в сне. Эти рамки «сон – явь» здесь сознательно разрушены.
Во сне Имса, который Ариадна называет «уровень – больница», на самом деле мы видим заснеженную гору с бетонным сооружением наверху. Но все вокруг визуально стерильно белое и холодное, как больничный кафель. Одеты все, соответственно, тоже в белое. Кстати, этот ход присущ снам - знать, что ты находишься в больнице, а между тем, видеть военный объект и горы.
 

 

Сны самого Кобба, в которые попадает Ариадна, не такие тусклые, как сны совместные. Они наполнены болью (заброшенный остров), любовью (Париж), воспоминаниями (дом и дети). В них много хаоса и внутреннего саморазрушения, потому осыпаются небоскребы вокруг. «Лимбо Сити когда-то был модернистским идеальным городом, но позже начал разваливаться, исчезая в море подсознания Кобба», - объясняет Пол Франклин , vfx супервайзер фильма. «Крис хотел, чтобы они по своему поведению больше походили на ледяные утесы айсбергов». Айсберг - это очень сильный образный визуальный ход: холод, смерть, фатальная неизбежность...




Мэл – проекция, тень умершей жены, поэтому в этих снах всегда появляется в платьях мрачных тонов, цвет которых практически неразличим. Это оттенки синего, лилового, коричневого цветов. Но очень темные, почти черные, как и тень, которую отбрасывает человек…




И последнее.
Никого не оставили равнодушными дети Кобба в этом фильме. Много споров вокруг их возраста и одежды – создается ощущение, что в финальной сцене дети выросли, но одеты также. «Костюмы детей отличаются в финале, посмотрите еще раз», - говорит художник по костюмам. На мой взгляд, неспроста яркий розовый цвет у сарафана дочери – это та красная нить, которая пульсирующей болью Кобба проходит через весь фильм.

 

То, что в конце дети выглядят старше (девочка уж точно), но одеты они по стилю и цвету похожие костюмы может говорить о многом, а может ни о чем, иначе Нолан не был бы Ноланом.



Интересные ссылки (весь материал на русском языке):


Интервью с художником по костюмам здесь

визуальные эффекты "Начала" здесь

операторская работа в фильме здесь



URL
21:05

Охота на пиранью


Россия, 2006
Режиссер – Андрей Кавун
В ролях – Владимир Машков, Евгений Миронов, Светлана Антонова
Интересно, кто, когда и по поводу чего первый раз сказал известную фразу «Научились же наши снимать»? Не знаете? Я тоже не знаю. Мне вот очень хочется ее повторить после просмотра этого фильма.
Просто отличный боевик. Есть все, что должно быть в фильме такого жанра – интересный сюжет, безупречно сделанные спецэффекты, симпатичная любовная линия... Есть даже больше - гениальные диалоги и роскошная актерская игра, в том числе в самых крошечных эпизодах.
Кстати, по поводу актерской игры. Мне кажется, что в случае с Машковым все получилось так прекрасно, потому что роль - прямо как специально написана, чтобы он мог продемонстрировать все свои фирменные (не очень многочисленные) выражения лица. Вот Миронов в роли злодея – это уже менее предсказуемо и - круто!
Есть рассуждения о вечном – о добре и зле, о судьбе и справедливости... И все это – внимание! – не раздражает. Вообще фильм очень гармоничный. В некоторых местах вставлен аккуратный стеб – как раз чтобы слегка расслабиться, но из атмосферы не выпасть.
Насчет стеба. Самые страшные сцены в фильме – не те, в которых кого-то жестоко убивают (этим не удивишь – боевик все-таки). Самое страшное – это снятые замедленной съемкой в жутком свете сцены из жизни провинциального города: женщина в бигуди, выливающая помои на улицу, группа алкашей в майках с татуировками... Грустный такой, социальный юмор. Я живу в Подмосковье и в общем, могу представить, о чем речь. Вот это – действительно страшно. Потому что – близко.
Но не будем отвлекаться. Хочу всех предупредить: первые полчаса надо будет потерпеть – сюжет почти не развивается, пафоса многовато, первая беседа главного героя с красавицей-напарницей получилась какая-то неестественная, в отличие от их последующих разговоров... Подождите – и вы будете вознаграждены. И тоже восхититесь мастерством режиссера. Который, в соответствии с жанром, профессионально играет на наших самых простеньких инстинктах, но при этом оставляет возможность чувствовать себя и умными, и хорошими. То, что надо.




URL
14:10

КРАЙ (2010)

16го сентября в 11.20 в зале №2 киноцентра "Октябрь" на новом Арбате участвовали в журналистско-блогерском просмотре фильма "Край".
За что огромное спасибо Адрею Русанову ([info]gavro_shik).



Сразу по окончании фильма, пока на сцене перед экраном расставляли стулья и микрофоны в ожидании режиссёра Учителя, продюссера Эрнста (который не приехал), Машкова и проч., старина gavro_shik подошёл и спросил:

- Ну как, в тебя взошло?

- Однозначно взошло! - искренно ответил я, - Очень даже взошло!

Я не стану пытаться пространно развивать мысль, просто немного бессистемно накидаю впечатлений о картине которая мне очень понравилась.

1.
В кадре нет ни одного компьютерного спецэффекта.

Только немного пламени в единственной панораме бомбляемого немецкого городка, чуть-чуть буквально.

Больше просто ни одного!

Все гонки и тараны на паровозах, проезды по рушащимся из под колёс рельсам и балкам, падения в обнимку с сосной и прочее, всё строго натуралисьён в старых советских кинотрадициях.

2.
Машков офигенен.

Раненый фронтовик. Усатый, жёсткий, рукастый, удачливый мужик. Со своим куражом.

Фактура так и прёт...прям куда деваться.

Но, разочарую, поджарого торса с кубиками, того что на рекламных банерах-постерах, в фильме нету.



Только так...немножко, то уголёк кидает без рубашки, то в речке брёвна таскает, то молодуху тискает.

3.
В фильме часто бьют друг друга по сусалам и по печени.

Причём так, одноразово, без продолжительных сражений.

Доведут диалог до точки каления и хрясь!

Прям смотришь и ждёшь, ну вот сейчас опять, и точно, оп! и нос в кровавых соплях.

Слегка перебор, но не критично.

4.
Много реально смешных моментов или, выражаясь по современному, весьма доставляющих лулзов.

Пример:

Осень 1945 года, диалог одного работяги и немецкой чувихи, которая в 1940 году сбежала и спряталась в сибирской тайге от НКВДшников, пришедших арестовывать её, её жениха и её же отца:

- Так ты что же, всю войну так в лесу и просидела?

- Какую войну?..

5.
Невероятный реализм и подлинность в деталях. Видна серьёзная работа художников и реквизиторов.

Аутентичность просто бьёт в глаз.

Вспомните мои слова, например, когда будете смотреть сцену в кабинете доктора. Мне показалось, что я аж запахи начал чувствовать.

6.
История картины многослойна, как луковица.

Простые образы, по ходу фильма вдруг начинают обрастать историями, объясняющими и оправдывающими их поступки, инь и янь меняются местами и смешиваются и в конце уже не возможно уверенно ткнуть пальцем - "вот враг, вот какашка, а вот дельфин флипер".

Это элементарно интересно и это реально трогает.

7.
Паровозы это невероятно круто.

В фильме три паровоза, они разные и у каждого есть своё имя, как у настоящего героя повествования.

Раскрывать интригу не буду, но имя одного из них, до поры безымянного, постоянно повторяют по ходу фильма.



Кстати, этот и следующий кадры это фото процесса съёмок.



Вокруг паровозов, так или иначе, выстроена большая часть сюжетных линий картины.

Здоровенные, мощные, громкие они просто разят из кадра в зал запахом смазки, угля и дыма.

На экране столько раз, последовательно крутя ручки и отжимая рычаги, приводят машину в действие, что в финале фильма становишься слегка машинистом, начинает казаться, что действительно умеешь водить составы.

У Машкова отец и кажется дед тоже были связаны с паровозовождением и он с удовольствием рассказывал об этом на пресс-конференции после показа.

Машкову, кстати, дали настоящее удостоверение машиниста паровоза.

Ну и конечно совсем понятным становится сообщение в начальных титрах картины о генеральном спонсорстве РЖД.


Я не знаю получит ли этот фильм Оскара.

Не удивлюсь если получит, хотя, если честно, не думаю, что это какое то прям вот необыкновенное кинособытие мирового уровня.

Но я крайне уверенно советую всем посмотреть это невероятно достойное, реально крутое русское кино.


В заключение загадка-тест, правильно ответит только тот, кто посмотрел фильм:

Кто такой Фишман? ))


PS.
Ну и конечно трейлерок...как же без этого? )





URL
13:41

Гению жанра Horror - 63 года

 Известному американскому писателю фантасту Стивену Кингу 21 сентября исполнилось 63 года. В этот день Интернет-кинотеатр TVzavr.ru предлагает бесплатно легально и в хорошем качестве посмотреть такие короля "ужасов" картины как:
Лангольеры (The Langoliers)
Пассажиры рейса из Лос-Анджелеса до Бостона, заснув, проснулись в пустом самолете и в другом измерении. Что же с ними произошло и как им вернуться домой? Мир, в который они попали через дыру во времени, очень отличается от того, в котором они живут и что-то, неясное, едва слышное, что предвещает скрытую угрозу и несет опасность.
Факты: Картина снималась в реальных аэропортах: в Международном аэропорту Бангора (штат Мэн) и Международном аэропорту Лос-Анджелеса (штат Калифорния).
Стивен Кинг снялся в эпизодической роли председателя правления из галлюцинации Крейга Туми, мистера Тома Холби.
Буря столетия / Шторм века (Storm of the Century)
Таинственный незнакомец, появившийся незадолго до катастрофы, становится причиной массовых самоубийств. В самый разгар бури немногим уцелевшим островитянам предстоит разгадать тайну странника, пришедшего на их землю со смертоносной миссией.
Факты: Стивен Кинг снялся в роли адвоката в телерекламе и в роли репортера в экстренном выпуске теленовостей.
Золотые годы (Golden Years)
Действие происходит в будущем, когда людям стал известен "эликсир молодости" - вековечная мечта человечества. Время поворачивается вспять. Но это длится очень недолго. Вскоре помолодевшие люди начинают катастрофически стареть. Возникает угроза полного разрушения цивилизации.
Факты: Стивен Кинг снялся в роли водителя автобуса.
Оно (It)
Из царства смерти появилось новое леденящее воплощение ужаса. ОНО притаилось в тени повсюду. И вот несколько школьных друзей, возвращаясь домой, должны встретиться с ЭТИМ лицом к лицу. ОНО знает все их страхи, как бы глубоко запрятаны они ни были, ОНО черпает силу из ненависти и разочарования. Существо, не имеющее названия и четкой формы, питающееся тем гадким и злым, что притаилось в них..
Факты:  Актер Тим Карри был настолько жуток и реалистичен в образе клоуна Крохобора (Пеннивайза), что все актеры, снимавшиеся в фильме, в том числе и взрослые, по возможности избегали встреч с ним на протяжении всех съемок.
Прототипом Крохобора (Пеннивайза) послужил реальный маньяк-педофил Джон Уэйн Гэйси, который был неравнодушен к клоунам, и даже рисовал их в камере (продавая портреты желающим), ожидая казни.

По материалам wikipedia.org, stephenking.ru





URL
13:17

Гению жанра Horror - 63 года

Известному фантасту, режиссеру и актеру эпизодических ролей, Стивену Кингу сегодня, 21 сентября исполнилось 63 года. В честь Дня рождения "гения ужасов" Интернет-кинотеатр TVzavr.ru предлагает бесплатно и без регистрации посмотреть картины, снятые по произведениям американского писателя:
Лангольеры (The Langoliers)
Пассажиры рейса из Лос-Анджелеса до Бостона, заснув, проснулись в пустом самолете и в другом измерении. Что же с ними произошло и как им вернуться домой? Мир, в который они попали через дыру во времени, очень отличается от того, в котором они живут и что-то, неясное, едва слышное, что предвещает скрытую угрозу и несет опасность.
Факты: Картина снималась в реальных аэропортах: в Международном аэропорту Бангора (штат Мэн) и Международном аэропорту Лос-Анджелеса (штат Калифорния).
Стивен Кинг снялся в эпизодической роли председателя правления из галлюцинации Крейга Туми, мистера Тома Холби.
Буря столетия / Шторм века (Storm of the Century)
Таинственный незнакомец, появившийся незадолго до катастрофы, становится причиной массовых самоубийств. В самый разгар бури немногим уцелевшим островитянам предстоит разгадать тайну странника, пришедшего на их землю со смертоносной миссией.
Факты: Стивен Кинг снялся в роли адвоката в телерекламе и в роли репортера в экстренном выпуске теленовостей.
Золотые годы (Golden Years)
Действие происходит в будущем, когда людям стал известен "эликсир молодости" - вековечная мечта человечества. Время поворачивается вспять. Но это длится очень недолго. Вскоре помолодевшие люди начинают катастрофически стареть. Возникает угроза полного разрушения цивилизации.
Факты: Стивен Кинг снялся в роли водителя автобуса.
Оно (It)
Из царства смерти появилось новое леденящее воплощение ужаса. ОНО притаилось в тени повсюду. И вот несколько школьных друзей, возвращаясь домой, должны встретиться с ЭТИМ лицом к лицу. ОНО знает все их страхи, как бы глубоко запрятаны они ни были, ОНО черпает силу из ненависти и разочарования. Существо, не имеющее названия и четкой формы, питающееся тем гадким и злым, что притаилось в них..
Факты:  Актер Тим Карри был настолько жуток и реалистичен в образе клоуна Крохобора (Пеннивайза), что все актеры, снимавшиеся в фильме, в том числе и взрослые, по возможности избегали встреч с ним на протяжении всех съемок.
Прототипом Крохобора (Пеннивайза) послужил реальный маньяк-педофил Джон Уэйн Гэйси, который был неравнодушен к клоунам, и даже рисовал их в камере (продавая портреты желающим), ожидая казни.

По материалам wikipedia.org, stephenking.ru

3



URL
12:54

Центурион


Режиссер: Нил Маршалл («Судный День», «Псы-войны»;)
В ролях: Майкл Фассбендер (шикарно отрезал руку персидскому послу в «300 спартанцев»;), Доминик Уэст (не знаю кто такой), Андреас Висневски (не знаю кто такой), куча других мужиков, которых я не знаю и Ольга Куриленко, которую лучше бы вообще не знать.
Бюджет - 12 млн. Сборы - 2 млн.
ААААААААААААААА!!!!!!!!!!
Единственная фраза Ольги Куриленко

                   Совершенно не понимаю, почему киноиндустрия всячески стремиться показать «историю» римской Британии через «зверства» римлян. Какой фильм не возьми, что дурацкий «Король Артур», что ужасный «Последний Легион», то садисты-римляне с юга и свободолюбивые варвары (но тоже садисты) с севера, а между ними Адрианов вал. Если в учебник истории не заглядывать, то создается впечатление, что в Британии у римлян происходили чуть ли не эпохальные события, а если заглянуть, то происходящее на экране вызывает стойкое недоумение. За сорок лет римляне успешно вырезали разрозненные племена, которые до этого успешно резали друг друга. Выжившим понастроили дорог, городов и поставили огромные гарнизоны для их защиты. В «Истории англоязычных народов» сэр Уинстон писал, что триста лет римской оккупации стали для Британии самыми мирными и процветающими годами за всю историю этой страны. Римская знать с удовольствием понастроила на юге острова виллы и бани, т.к. провинция считалась одной из самых безопасных и римские олигархи с радостью кутили в Британских куршавелях. Иными словами, ничего выдающегося, кроме «восстания» (а по сути разбоя и грабежа) Боадицеи там не было. Почему нельзя осветить истории битвы в Тевтобургском лесу, где на самом деле вырезали три легиона? Видимо, раз фильм снимался на английские деньги английским режиссером, то пришлось насочинять всяких нелепиц.
                  Итак, сюжет. На северной границе Римской империи галлы ведут партизанскую войну. В ходе последнего рейда к ним в плен попадает римский центурион, но через 3 минуты экранного времени он уже сбегает и полуголым бодрой трусцой мчится по заснеженным вершинам Шотландии к границе. Параллельно римский губернатор Британии Агрикола высылает на север целый легион, чтобы показать, кто на острове главный. Начальником разведки легиона он назначает Ольгу Куриленко, женщину-галла с отрезанным римлянами языком (сразу ясно, такая не подведет). Неожиданно (!) легион попадает в засаду и из 12 тысяч солдат выживают примерно семь-восемь человек (я их так и не посчитал). Остальной час галлы будут гонять этих солдат по живописным пейзажам, пока римлянам не надоест и они всех перебьют.
                Как видно из краткого содержания, сценарий традиционно туп. Но Нил Маршалл все-таки снимать умеет, поэтому беготня и пейзажи смотрятся на ура. Оператор отработал свои деньги достойно: картинка сочная и красочная, кого куда бьют видно очень хорошо. Талант режиссера ярко проявляется в кастинге: римляне и галлы выглядят очень хорошо. Только пьющий с солдатней генерал вызвал удивление. Отдельное спасибо за гениальное решение отрезать Оле Куриленко язык: Оля сразу стала отлично играть и умело сверкать накрашенными галльскими глазами в камеру.
                В итоге, вполне можно глянуть выходным вечером за кружечкой чего-нибудь душесогревающего. Главное, отключить мозг и смотреть на картинки.




URL
12:53

Неистовство/Rampage (2009)

Смотрел недавно я, и остался под глубоким впечатлением, один из свежих фильмов Уве Болла, Дарфур. Кино про то как арабы негров где-то там в Африке режут. Кино жесткое, жестокое, и очень сильное что по меркам Уве, что в целом. Впечатлений лента оставила много, и, пожалуй, браться за написание рецензии о нем и не возьмусь, но поделюсь впечатлением о другой ленте, также недавно вышедшей в люди.
Отмечу, кстати, я не отношусь к сонму школоты что зовет герра Болла самым худшим режиссером за то, что многочисленные фильмы по компьютерным играм (Дом мертвых, Один в темноте, Бладрейн, Дэнжион сиедж, Фар Край, Постал) снял не так, как они это видели. Чувак неплохо по ним прошелся, набил руку на дорогом кино, да и слабым там был действительно Один в темноте. Так вот, пока школота по инерции поносит все Увеболловское, народ скрепя сердце глянул смотреть что он снимает в постигроделовский свой период. Ибо халявные деньги, что он мутил по хитрым схемам, с изменением налогового законодательства Германии, иссякли. И взялся он снова за малобюджетное авторское кино. И кто пересилил гнет общественного мнения и посмотрел - остался в приятном шоке. Ведь оказалось, когда разум не застилают ни дикая минусовая репутация, ни ожидание чего то там по любимой игре, в остатке видишь, кто есть режиссер на самом деле. А есть он крепкий мастеровик жестокого и натуралистичного фильма. Стоик, Дарфур, Тоннельные крысы, и наконец, отсмотренное вчера Неистовство (Rampage) это подтверждают на сто процентов.
Итак, собственно Резня Фильм о сошедшем с катушек молодом парне, который показал, как выглядит Железный человек не в фантастическом блокбастере, а в реально мире. А просто - костюм из кевларовых пластин, шлем, пара узи, и много-много взрывчатки. Первым делом устраивается большой бум местному полицейскому участку (дело происходит в небольшом провинциальном городке), а потом - кто под руку подвернется. Конечно, там и вчерашние обидчики, но по большей части, так - люди под настроение. То он идет по улице, бесцельно поводя туда сюда стволами, то вдруг начинает крошить пулями каждого встречного. Все потому, что земля перенаселена, да родители требуют, чтобы он наконец в свои 23 начал учиться и от них съехал. Вот пацанчик понемногу мир возненавидел так, что собрал по тихой грусти оружейно-защитное хозяйство, и пошел выпускать пар на улице.
Собственно, нечто подобное регулярно видишь в новостях - то в школе американской резня, то на днях тетка в Германии геноцид всем встречным устроила. Манера съемки - подрагивающая в руках оператора камера, почти документалка, на экшене часто дерганый, рваный монтаж. Этакая репортажная схемка, которая смазывает детали, но придает реалистичности. В отличие от жестокого Дарфура этот фильм смотрится без такого напряжения - здесь Болл не стал концентрироваться на насилии как таковом крупным планом, показывая скорее как все бы выглядело глазами оператора, бегущего по пятам за устроившем стрельбу маньяка, пытающегося не попасть под пули и показать всем, как это было.
Есть у фильма и минусы. Для меня это та самая натуралистичность, сильно много тряски и сумбура, и немного скучноватый раскач до самих моментов действия. Но, это дело частично личных предпочтений, частично, возможно, недоработка и режиссера. Однако же, желания вырубить ленту на середине не возникало, что уже в плюс картине. Главным же приобретением её является исполнитель главной роли. Смотришь на него и веришь - вот такой трехнутый мизантроп с соседнего двора легко, будет только тяма в голове, возьмет в один прекрасный день ружье и устроит массовую чистку генофонда на твоей улице.



URL
12:46

Творческие люди, welcome!

Мы знаем как:
* попасть на учебу в Голливуд;
* познакомиться с кастинг-директором Тарантино;
* научиться писать и продавать сценарии;
* получить роль в зарубежном фильме;
* снять собственную короткометражку на знаменитой студии Юниверсал;
* оказаться на голливудской вечеринке;
* найти для ребенка интересное занятие на каникулы;
* делать настоящие мультфильмы;
* учиться печь булочки у лучшего шеф-повара и заодно выучить иностранный язык;
* совместить прогулки по Лондону или Нью-Йорку с учебой в престижном колледже;
* получить диплом зарубежной школы или колледжа;
* найти себе агента;
* завести новых друзей;
* найти творческую работу за границей;
* сменить место жительства с Москвы, Воронежа или Новосибирска на Лос-Анджелес,Сидней или Лондон.

Приходите сюда, френдим всех!



URL
01:01

22 сентября (СРЕДА, 20.30) Фильм Миа Хансен-Леве «Отец моих детей» Приз Каннского фестиваля!


Фестиваль фестивалей. «Отец моих детей» режиссера Миа Хансен-Леве (Франция, 2009). Приз «Особый взгляд» Каннского фестиваля-2009 и приз Люмьеров за лучший сценарий.

Миа Хансен-Леве - совсем еще молодой режиссер, но уже многолетняя подруга Оливье Ассайаса (его фильм «Летние часы» «Цвет ночи» показывал в прошлом сезоне),  - начинала свою режиссерскую деятельность под крылом известного французского независимого продюсера Юмбера Бальсана, который продюсировал, например, Ларса фон Трира и Клер Дени. «Отец моих детей», один из самых тонко организованных, человеческих французских фильмов прошлого года, вольно основан на судьбе Бальсана, покончившего с собой в 2005 году. Это рассказ про любящего отца и мужа и одновременно одержимого своим делом продюсера, курящего, как паровоз, и не выпускающего из рук мобильный. «Отец моих детей» - это история страстной и драматической жизни, и в то же время история любви к кино. Фильм был замечательно принят не только европейской, но и американской критикой и получил два важных приза - приз братьев Люмьер за лучший сценарий и приз «Особый взгляд» Каннского фестиваля прошлого года. Первый показ в Москве!  (Бронирование столиков 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




URL
00:15

"Сияние" в интерпретации Джеймисона

Кубрик как жанровый экспериментатор в некоем постсовременном смысле, практик жанра. Используя методику pastiche, обращаясь к традиционным жанровым кодам и традиционному стилю, он создавал нечто новое, надклассическое. И в общем-то без пародийной дистанцированности и глумящегося высмеивания еще сильных и влиятельных образцов киножанра. Кубрик не пытался продемонстрировать абсурдизм сущностных приемов и специфических ходов каждого отдельного жанра, а пытался довести их до виртуозной впечатывающей интенсивности. Пастиш обусловлен атрофией модернистского постулата индивидуальности и уникальности стилевой составляющей. Несмотря на действительную (физиологическую) отличность перцептивных аппаратов любого из художников, модернистская акцентуация экспансивного Различия, базирующуюся на трех «Э» (экстраординарность, эпатаж, эксцентричность культурного продуцирования) оборачивается инерционным погружением в тремор Повторения, тождественности, конечной идентичности. Так, апелляция к старинной жанровой классике (слишком далекое, не очевидное прошлое, вконец забытое реципиентом), внешне оказывающаяся поверхностным цитированием, связывается хоть и со слабым, коннотативным, но все-таки изменением, подобием продвижения. Кроме того к радикальным реструктурированиям искусства ни готова ни публика, ни тончайшая авторская прослойка как принципиально не рентабельным, как антирыночным, так и антистилевым.

Кубрик относился к тому поколению мастеров, при жизнедеятельности которых канон жанрового кино окончательно сформировался и стал мертвым объектом множественных реляций, кодификаций и концептуализаций. Именно полновесная способность к осознанию самого себя оказалась тем явственным симптомом того, жанровое кино невозможно в прежних смыслах. Секрет такой парадоксальной ситуации на поверхности: полновесная осознанность канона неписанных правил и свода общих принципов дешифрует мистерийное послание жанровой парадигмы, тем самым создается композиционный алгоритм, способствующий механистическому (практически автоматическому) претворению продукта (уже не кинематографически возвышенного артефакта) в хронотоп рыночного универсума. Если существует четкий (близкий функциональности и антимифологичности инструкций) алгоритм, то наличествует ничем и никем не сдерживаемая возможность воспроизводимости; ситуацию не упрощает, но даже усугубляет присущая продуктам постсовремнности «коммуникативность». Жанровое кино было умерщвлено всеобщим доступом к нему. Поэтому за метажанровой продукцией «настоящее-и-будущее», не отмеченной модернистскими отсылками к индивидуальному стилю, либо озабоченной нудной рефлексией относительно своих процедур и технемы. Доминат за интертекстуальностью, на основании которой и построено кубриковское «Сияние», где компоненты «модерна» коррелируют с элементами консюмеризма. Характерологически поверхностные персонажи «Сияния» клишированы и лишены метафизической заботы, их примитивное поведение странно циркулирует, сообразуясь с доподлинно ужасной действительностью и ее подспудным хоррор-нарративом. Джеймисон усматривает в «Сиянии» масштабированную структуру хоррора, редуцированную до элементарного чередования шок-образов и их отсутствия (отсутствие как прелюдия присутствия).

Как изобразить уникальность события, если сам концепт «уникальности» или «индивидуальности» исчез? Коллапс практики реалистического отображения тем самым способствует появлению метажанровых и междисциплинарных решений, образованию всяческих имитаций повествования (помниться, С. Кингу адаптация «Сияния» не понравилась по причине кардинальных сценарных изменений первоисточника), и соответственно подмене единой нарративной линии мастерски скроенным коллажем из разнородных фрагментов. Так ли необходима для сюжетных перипетий самая запоминающаяся в фильме сцена с катающимся на трехколесном велосипеде ребенком (сколько колоссальных технических трудов стоила эта раскадровка Кубрику)? Но этот проезд по коридорам ассоциируется с полетом межзвездного корабля из иной именитой кинокартины, а, следовательно, эти кадры имеют право называться излюбленным сегментом образного мышления Автора. Более того, отсюда можно сделать очевидный вывод: частные авторские детали, с виду несуразный декорум основного повествования и являются эссенциальным симптомом метажанровой картины, тем коннотативным изменением, которое превращает заурядный пастиш в произведение искусства. Кроме того, Кубрик вдоволь наигрывается с построением ложных сюжетных линий вокруг основной перипетии: телепатия мальчика, ярко отображающаяся в первые полчаса фильмы, встраивает зрительские ожидания в мистическую колею, но затем тема бесследно обрывается давлением компонентов психотического (или оккультного) триллера – налицо резкий жанровый сдвиг. Получается не мальчик как экстрасенсорный ретранслятор, но алкоголизм ипохондрика-отца, то ли одержимого или сумасшедшего, обеспечивает последующее хоррор развертывание сюжета. То есть тема «зловещего» меняет смысловые обличия, локализацию, фигуративность. К тому же в голову приходит жанр «дома с привидениями». В этой игровой неопределенности и заключена ценность.



URL
понедельник, 20 сентября 2010
23:59

Мюзикл Чикаго Роба Маршалла в Клубе Paparazzi


Друзья, приглашаю в Клуб Paparazzi. 22 сентября, в 19.30 смотрим мюзикл Чикаго, Роба Маршалла.
Рокси Харт мечтает о песнях и танцах и о том, как сравняться с самой Велмой Келли, примадонной водевиля. И Рокси действительно оказывается с Велмой в одном положении, когда несколько очень неправильных шагов приводят обеих на скамью подсудимых.

В угрюмых стенах тюрьмы Рокси встречает легендарного адвоката Билли Флинна, который соглашается взяться за ее дело. Карьера Рокси резко идет вверх. Но хитроумная мисс Келли приготовила всем большой сюрприз "под занавес"...
Телефон Клуба: +7 (495) 953-16-20 Вход на мероприятие свободный. Подробнее о мероприятии здесь ....



URL
21:02

Black/White-The Raveonettes


URL
19:47

Казявкин (пластилиновый мультик)

Всегда хотел сделать свой мультик. И одного прекрасного дня когда мне тупо нечего было делать, я подумал, а не слепить мне с пластилина мультфильм?
В жизни я ни чего и ни когда не лепил. Взял пластилин и начал мять. Мял, мял и получилась какая то белиберда - я его назвал Казявкин.
Этот мультик про маленькую бациллу которая живет в полном одиночестве и хочет найти настоящего друга.
Мультик конечно не идеален но надо же с чего то начинать.
Скоро на экранах смотрите продолжения...






URL
16:48

Фильмы, достаточно вольно/неправильно пересказывающие историю

Здравствуйте, уважаемые участники сообщества! Помогите, пожалуйста, найти хорошие фильмы/мультфильмы, в основе которых значимое историческое событие (события), но при этом оно показано не таким, каким мы привыкли его видеть. В общем, кино, где история трактуется свободно, вольно, к ней могут добавить фантастику и мистику, но при этом качество ленты не снижается и все не выглядит как полный бред. Примеры: "Бесславные ублюдки", "Первый отряд", "Анастасия". Заранее спасибо!

P.S. Желательно о Второй Мировой Войне и нашего производства.



@темы: кино

URL
16:45

A single man (Одинокий мужчина), 2009, США



A single man, 2009, США

Режиссер – Том Форд
Колин Ферт, Джулианна Мур. Мэттью Гуд, Николас Холт

История одной счастливой жизни, закончившейся не менее счастливой смертью. Беда (или счастье – это кому как) только в том, что заканчивается эта жизнь именно тогда, когда она снова обрела новый смысл.

Красивый и элегантный профессор английского языка и литературы (Ферт) в одночасье теряет любовь своей жизни, обожаемую собаку и повод для продолжения собственного пребывания на земле, хотя внешняя сторона остается безукоризненной и неизменной: идеально выглаженная и накрахмаленная сорочка, идеально вычищенные ботинки, идеальный низкокалорийный завтрак… - вот только все это механика жизни, а в душе только боль, пустота, заполняемая воспоминаниями о счастливых днях с возлюбленным и мысли о самоубийстве.

Каждый день - череда бессмысленных слов и телодвижений: обсуждается ли начало карибского кризиса с коллегой (Д. Девенпорт) или роман Олдоса Хаксли с раскованными американскими студентами, устраивается ли вечеринка с давней лондонской подругой юности, ничуть не менее потерянной и живущей на автопилоте (Дж.Мур).

Том Форд создал настолько прекрасный мир начала 60-х, что поначалу все это действо вызывает недоумение, ибо напоминает картинку из глянцевого журнала: все вокруг выглядит совершенным, но абсолютно пластиковым и бездушным. Каждая деталь выверена до самой ничтожной детали, безупречно красивы люди и декорации, в которых они живут, но это бессмысленное совершенство.

Но постепенно ты перестаешь замечать декорации и начинаешь смотреть только на (или скорее внутрь) героя Ферта и понимать, насколько пугающе глубок и тонок замысел Форда: ты одинок в этом мире, и боишься старости, и не видишь повода для продолжения своей безупречной жизни, ибо все лучшее в ней, уже было и длилось 9 лет, и в одночасье разбилось в автокатастрофе, оставив лишь боль и осколки воспоминаний.

И только появление нового человека - юный голубоглазый студент (Н.Холт) , проявляющий недюжинный интерес к профессору в поисках twin soul - действительно способен придать твоей жизни новый смысл, создать приток свежей крови, и ты уже почти отпустил боль прошлого и огонек интереса к новому жизненному витку вновь зажегся в твоих глазах – ан нет, вот тут она, эта с косой и пришла.

Summary: Живи настоящим моментом, мысли материальны, негативные мысли берут тебя за горло и воплощаются в реальность.
Да, жизнь порой поворачивается своей изнанкой, порой беспощадна, порой бессмысленна в своей жестокости, но, тем не менее упоительно прекрасна, непредсказуемо прекрасна..

Том Форд – очень глубокий товарищ оказался, он хотел экранизировать этот роман, когда впервые его прочитал. а было ему тогда лет 20. Колин Ферт в этой роли вышел на финишную прямую актерского мастерства, когда и без слов от его лица взгляд не оторвать, все остальное – безукоризненный бэкграунд и особого значения не имеет.
Well done, Mr.Ford, very nice debut.



URL
16:45

"Сияние" в интерпретации Джеймисона

Кубрик как жанровый экспериментатор в некоем постсовременном смысле, практик жанра. Используя методику pastiche, обращаясь к традиционным жанровым кодам и традиционному стилю, он создавал нечто новое, надклассическое. И в общем-то без пародийной дистанцированности и глумящегося высмеивания еще сильных и влиятельных образцов киножанра. Кубрик не пытался продемонстрировать абсурдизм сущностных приемов и специфических ходов каждого отдельного жанра, а пытался довести их до виртуозной впечатывающей интенсивности. Пастиш обусловлен атрофией модернистского постулата индивидуальности и уникальности стилевой составляющей. Несмотря на действительную (физиологическую) отличность перцептивных аппаратов любого из художников, модернистская акцентуация экспансивного Различия, базирующуюся на трех «Э» (экстраординарность, эпатаж, эксцентричность культурного продуцирования) оборачивается инерционным погружением в тремор Повторения, тождественности, конечной идентичности. Так, апелляция к старинной жанровой классике (слишком далекое, не очевидное прошлое, вконец забытое реципиентом), внешне оказывающаяся поверхностным цитированием, связывается хоть и со слабым, коннотативным, но все-таки изменением, подобием продвижения. Кроме того к радикальным реструктурированиям искусства ни готова ни публика, ни тончайшая авторская прослойка как принципиально не рентабельным, как антирыночным, так и антистилевым.

Кубрик относился к тому поколению мастеров, при жизнедеятельности которых канон жанрового кино окончательно сформировался и стал мертвым объектом множественных реляций, кодификаций и концептуализаций. Именно полновесная способность к осознанию самого себя оказалась тем явственным симптомом того, жанровое кино невозможно в прежних смыслах. Секрет такой парадоксальной ситуации на поверхности: полновесная осознанность канона неписанных правил и свода общих принципов дешифрует мистерийное послание жанровой парадигмы, тем самым создается композиционный алгоритм, способствующий механистическому (практически автоматическому) претворению продукта (уже не кинематографически возвышенного артефакта) в хронотоп рыночного универсума. Если существует четкий (близкий функциональности и антимифологичности инструкций) алгоритм, то наличествует ничем и никем не сдерживаемая возможность воспроизводимости; ситуацию не упрощает, но даже усугубляет присущая продуктам постсовремнности «коммуникативность». Жанровое кино было умерщвлено всеобщим доступом к нему. Поэтому за метажанровой продукцией «настоящее-и-будущее», не отмеченной модернистскими отсылками к индивидуальному стилю, либо озабоченной нудной рефлексией относительно своих процедур и технемы. Доминат за интертекстуальностью, на основании которой и построено кубриковское «Сияние», где компоненты «модерна» коррелируют с элементами консюмеризма. Характерологически поверхностные персонажи «Сияния» клишированы и лишены метафизической заботы, их примитивное поведение странно циркулирует, сообразуясь с доподлинно ужасной действительностью и ее подспудным хоррор-нарративом. Джеймисон усматривает в «Сиянии» масштабированную структуру хоррора, редуцированную до элементарного чередования шок-образов и их отсутствия (отсутствие как прелюдия присутствия).

Как изобразить уникальность события, если сам концепт «уникальности» или «индивидуальности» исчез? Коллапс практики реалистического отображения тем самым способствует появлению метажанровых и междисциплинарных решений, образованию всяческих имитаций повествования (помниться, С. Кингу адаптация «Сияния» не понравилась по причине кардинальных сценарных изменений первоисточника), и соответственно подмене единой нарративной линии мастерски скроенным коллажем из разнородных фрагментов. Так ли необходима для сюжетных перипетий самая запоминающаяся в фильме сцена с катающимся на трехколесном велосипеде ребенком (сколько колоссальных технических трудов стоила эта раскадровка Кубрику)? Но этот проезд по коридорам ассоциируется с полетом межзвездного корабля из иной именитой кинокартины, а, следовательно, эти кадры имеют право называться излюбленным сегментом образного мышления Автора. Более того, отсюда можно сделать очевидный вывод: частные авторские детали, с виду несуразный декорум основного повествования и являются эссенциальным симптомом метажанровой картины, тем коннотативным изменением, которое превращает заурядный пастиш в произведение искусства. Кроме того, Кубрик вдоволь наигрывается с построением ложных сюжетных линий вокруг основной перипетии: телепатия мальчика, ярко отображающаяся в первые полчаса фильмы, встраивает зрительские ожидания в мистическую колею, но затем тема бесследно обрывается давлением компонентов психотического (или оккультного) триллера – налицо резкий жанровый сдвиг. Получается не мальчик как экстрасенсорный ретранслятор, но алкоголизм ипохондрика-отца, то ли одержимого или сумасшедшего, обеспечивает последующее хоррор развертывание сюжета. То есть тема «зловещего» меняет смысловые обличия, локализацию, фигуративность. К тому же в голову приходит жанр «дома с привидениями». В этой игровой неопределенности и заключена ценность.



URL
16:45

Hardcore (1979)



Hardcore (1979) реж.
Пол Шрэдер



Еще один фильм,
исследующий внутреннюю кухню порноиндустрии. Эдакая ранняя версия 8мм (1999),
но с одним существенным отличием – 8мм был полнейшей ахинеей (правда при этом
забавной и интригующей), а Hardcore – картина на ту же тематику, но намного серьезней и адекватней. 







Отец отправляется
на поиски своей несовершеннолетней, без вести пропавшей дочери и обнаруживает,
что она попала в подпольную порноиндустрию, где ей теперь приходится сниматься.
По мере поиска он узнает, что его дочь связалась с Ратаном – опасным человеком,
снимающим snuff... 





Все-таки в 70-х
годах Шрэдер жег напалмом – как сценарист и как режиссер. Никогда не боялся
поднимать не популярные и острые темы. Так и здесь, без стыдливых отворотов и
поблажек, окунаешься в атмосферу уже оформившейся, но еще не крепко стоящей на
ногах калифорнийской порноиндустрии. Мрачноватая история, наполненная
секс-шопами, стрип-барами, проститутками и развратом.
Актеры играют
замечательно, но особенно хочется отметить Джорджа С. Скотта, гениально
сыгравшего очень религиозного отца из глубинки и то, как ему приходиться
окунаться в этот мир греха.





А ближе к концу,
фильм вообще выруливает на очень серьезную почву и ставит вопрос о религии,
воспитании и взаимоотношении родителей с детьми.
Вообщем,
рекомендую – отличный, незаслуженно забытый фильм. Особенно если хочется
посмотреть что-нибудь про ту эпоху.





URL
13:34

Лурд/Lourdes (2010)

Рецензия на фильм Джессики Хаузнер «Лурд»



Рассеянный склероз навсегда приковал Кристину (Сильви Тестю) к инвалидной коляске. Чтобы хоть как-то раскрасить свою безрадостную жизнь, Кристина много путешествует. Очередной трип приводит её в знаменитый Лурд, где по преданию полтора века назад произошло явление Богоматери. С тех пор сюда ежегодно съезжаются тысячи паломников чающие чуда исцеления от хворей. Негласное шефство над Кристиной берёт престарелая дама (Жилетт Барбье), изводящая сопровождающих паломников сестёр милосердия  вопросами о природе лурдских чудес. В течение нескольких дней Кристина под неусыпным вниманием старухи совершает все необходимые для исцеления ритуалы. Но в сердце Кристины нет веры в чудо, а неровно к ней дышащему офицеру Мальтийской гвардии (Бруно Тодескини) она и вовсе заявляет, что Лурд хуже Рима, поскольку не так красив. Но, несмотря на это, на третий день Кристина начинает сначала с трудом вставать с кровати, а позже почти полностью избавляется от симптомов страшной болезни.

«Лурд» - кино универсальное. Верующий увидит в нём гимн божественному провидению. Атеист в очередной раз потешит свою убеждённость в нелепости религиозных догм и обрядов. Режиссер сознательно не навязывает зрителю собственных трактовок. Что на самом деле стало причиной чудесного исцеления главной героини? Имело ли место чудо, дарованное свыше, или это, как говорят обследующие Кристину врачи, всего-навсего временная ремиссия, вполне обычная при рассеянном склерозе? Ответа на эти вопросы не будет.
Создатели фильма безжалостно препарируют индустрию эксплуатации христианских святынь. В ней нет место искренности и настоящей вере. Всё подчинено жёстким законам бизнеса. Монахини, сопровождающие паломников, монотонно твердят заученные речи о святости Лурда и при этом открыто флиртуют с гвардейцами, обеспечивающими безопасность паломников. Все они, и паломники, и священнослужители, только винтики в сложном механизме по превращению духовного в материальное.
Любопытно наблюдать, как меняются лица паломников, когда они узнают, что чудо коснулось самой легкомысленной из них. Почему свершилась такая несправедливость? Почему небеса выбрали эту нелепую девицу в красной панаме? И вот уже в глазах женщины, несколько минут назад смиренно вымаливавшей исцеление для своей страдающей ДЦП дочери, мы видим зависть вперемешку со злостью. Христианское смирение оказывается понятием эфемерным и зыбким.
Исполнительница главной роли Сильви Тестю по праву считается одной из лучших драматических актрис Франции. Некрасивая, нелепая, угловатая, она создаёт образы реальных людей с их низкими страстями и мелкими драмами. Сыграть исключительную, яркую персону может любой актёр-техник. А вот умение создать на экране запоминающийся образ человека из толпы – это особый дар, которым Тестю обладает в совершенстве. В «Лурде» её талант раскрывается в полной мере. Отношение зрителя к главной героине меняется от сочувственного презрения до невероятных глубин сопереживания, и это в полной мере заслуга великолепной Тестю.



URL